باروک بلاروس. ظهور باروک در سرزمین بلاروس

باروک از "باروک" ایتالیایی می آید - هنری، عجیب، یکی از سبک های اصلی در معماری و هنرهای زیبااروپا اواخر قرن 16 - اواسط قرن 18. این سبک در اواخر قرن شانزدهم در ایتالیا پدید آمد. هنر در سبک بوروکو با شکوه و پویایی، میل به عظمت و شادی شاعرانه مشخص می شود. معماری باروک با نماهای پلاستیکی استادانه، پلان ها و خطوط پیچیده، تزئین ساختمان ها با مجسمه های باشکوه، مدل سازی، کنده کاری و استفاده گسترده از نقاشی ها و آینه ها مشخص می شود. در هنرهای زیبا، به ویژه نقاشی، باروک به طور ارگانیک واقعیت و تخیل را با هم ترکیب می کند.

باروک سبک هنری پیشرو در هنر بلاروس از اواخر قرن 16 تا 18 بود. باروک بلاروس با این ترکیب مشخص شد تأثیرات اروپای غربیبا سنت های بیزانسی و محلی. 3 دوره وجود دارد:
- باروک اولیه - اواخر 16 - نیمه اول قرن 17.
- باروک ثابت - نیمه دوم 17 - نیمه اول قرن 18.
- باروک اواخر - از اواسط قرن 18th.

در زمینه معماری باروک، بلاروس عمدتاً با کلیساها، صومعه ها و مجموعه های کاخ نشان داده می شود. اولین ساختمان به سبک باروک- کلیسای یسوعی در نسویژ (1587-1593)، کلیسای گرودنو و صومعه یسوعیان و کاخ گلشنسکی نیز به این سبک معماری تعلق دارند. در دوران بلوغ و اواخر باروک (نیمه دوم 17 - 80 قرن 18)، تقسیم نماها، معرفی گچبری، جزئیات معماری سبک و ظریف شد. یکی از بناهای مذهبی این دوره، به عنوان مثال، کلیسای جامع سنت نیکلاس در ویتبسک (*) (1716) است. سیستم هنریباروک پسین در معماری تاریخی و مذهبی "باروک ویلنا" نامیده می شد. ویژگی‌های آن به وضوح در ساختمان‌های مذهبی اتحادیه‌ها نمایان شد. به عنوان مثال، کلیسای جامع سنت سوفیا در پولوتسک(*) (1738 - 1760، ساخته شده بر پایه ویران شده در اوایل XVIIمنقرن های کلیسای ارتدکس)، کلیساها و صومعه های باسیلیان در برزوچه، منطقه گلوبوکویه، منطقه ویتبسک (1756 - 1779)، بوروناخ، منطقه اوشمیان، منطقه گرودنو (1747 - 1754)، تولوچین، منطقه ویتبسک (1769 - 1779) و کلیساهای صلیب مقدس در ژیروویچی، منطقه اسلونیم، منطقه گرودنو (1769)، کلیسای رستاخیز در ویتبسک (1772) و دیگران.

در هنرهای تجسمی، ویژگی های باروک در نیمه اول قرن هفدهم ظاهر شد. اول از همه در طراحی مجسمه و نقاشی کلیساها و صومعه ها. در نیمه دوم قرن 18، سبک باروک در نقاشی شمایل غالب شد، جایی که ویژگی های آن با سنت های بیزانس و بیزانس ترکیب شد. هنر باستانی روسیه.
در گرافیک، این سبک بیشتر در ژانر حکاکی کتاب مشهود بود. استادان کتاب محلی قرن هفدهم و هجدهم سبک خاصی از باروک بلاروسی را ایجاد کردند که با محدودیت در اشکال و ارتباط با هنر عامیانه مشخص می شد. ویژگی های باروک در انواع هنرهای تزئینی و کاربردی ظاهر شد: بافندگی، ظروف شیشه ای، سرامیک لعاب دار، کنده کاری روی چوب، هنر جواهرات. باروک ادبی، به عنوان یک سبک هنری جدید، ابتدا در ایتالیا و اسپانیا پدید آمد. سپس به سرزمین های لهستان و جمهوری چک گسترش یافت و از طریق این کشورها به قلمرو بلاروس و اوکراین مدرن رسید. تنها بعدها، در اواسط قرن هفدهم، سنت باروک شروع به گسترش کرد، در درجه اول به لطف فعالیت خلاقسیمئون پولوتسک و به روسیه. آثار باروک بلاروس با ترکیبی از سنت‌های قرون وسطایی و رنسانس، توطئه‌ها و فرم‌ها، پارادوکس، ترکیبی از واقعیت و سورئال، میل به غافلگیری هر چه بیشتر خواننده، تأثیرگذاری بر احساسات و احساسات او مشخص می‌شود.

23. اشکال ارتباط بین فرهنگی: تفکیک، فرهنگ پذیری، ادغام، یکسان سازی.

علم انگلیسی-آمریکایی (انسان شناسی فرهنگی و اجتماعی) مدل های ایده آل زیر را از تعامل فرهنگی-اجتماعی ارائه می دهد. جداسازی -وجود منزوی و «موازی» در یک جامعه از چندین فرهنگ که عملاً با یکدیگر تعامل ندارند. تفکیک به دو صورت ممکن است رخ دهد اشکال:عملی و قانونی گزینه اول عملا هرگز در آن یافت نمی شود دنیای مدرن. جداسازی دوفاکتو شکل نسبتاً رایجی از تعامل بین فرهنگی است، به ویژه در بالکان و آسیای مرکزی. ACC تعدیل- همزیستی در یک جامعه از چندین فرهنگ که علیرغم تفاوت های بی شک، دارای ارزش ها و هنجارهای مشترک هستند. فرهنگ پذیری(اغلب با فرهنگ سازی به عنوان یک جنبه فردی شناسایی می شود) - جذب هنجارها و ارزش های گروه غالب توسط یک اقلیت قومی اجتماعی، اما حفظ ویژگی آن در سطح خصوصی و روزمره. ادغام- اختلاط دو یا چند فرهنگ با ظهور یک فرهنگ اساساً جدید نوع فرهنگی. جذب- جذب یک فرهنگ توسط فرهنگ دیگر. دانشمندان غربی ترجیح می دهند در مورد همسان سازی به عنوان "تبدیل" یک فرهنگ به فرهنگ دیگر صحبت کنند و آن را با یکپارچگی شناسایی کنند. علوم داخلی، به ویژه، آکادمیک E.M. Babosov، گونه شناسی کمی متفاوت از مدل های تعامل بین فرهنگی را ارائه می دهد: الف) همکاری- همزیستی، غنی سازی متقابل فرهنگ ها؛ ب) رقابت;ج) تعارض(تفاوت بین روابط رقابت و تعارض کاملاً مشخص نیست). د) اسکان- به عنوان سازگاری با یک محیط اجتماعی فرهنگی متفاوت تعریف می شود. د) تسلط- تسلط یک فرهنگ در جامعه که معمولاً با گروه قومی عنوانی مرتبط است. و) جذب- جذب یک فرهنگ توسط دیگری مدل انگلیسی-آمریکایی به وضوح بر تفاوت های فرهنگی و اجتماعی گروه های متقابل متمرکز است. نسخه بلاروسی بر معیارهای اجتماعی-سیاسی و دولتی تمرکز دارد، اگرچه آنها را در قالب فرهنگی قرار می دهد.

18
موضوع 23. فرهنگ بلاروس در پایان قرن 16 - 18
1. نظام آموزشی و توسعه ژانرهای ادبیدر بلاروس: خاطرات تاریخی، جدلی،طنز

در قرن های شانزدهم تا هجدهم. آموزش در بلاروس در چارچوب مبارزه بین ارتدکس، کاتولیک و جنبش اصلاحات توسعه یافت. با حمایت مقامات، یسوعیان مدارسی را افتتاح کردند که به تقویت موقعیت کلیسای کاتولیک و نابودی جنبش اصلاحات در دوک نشین بزرگ لیتوانی کمک کرد. آنها در سال 1579 آکادمی ویلنا را تأسیس کردند - اولین موسسه آموزش عالی در دوک نشین بزرگ لیتوانی. اولین رئیس آکادمی، پیتر اسکارگا، ایدئولوژیست ضد اصلاح طلب بود. از مشهورترین فارغ التحصیلان آن می توان به Miletiy Smotritsky، Simeon Polotsky، Albert Kayalovich اشاره کرد.
در مهمترین شهرهای بلاروس (پولوتسک، نسویژ، اورشا، برست، پینسک، گرودنو، نووگرودوک، ویتبسک، مینسک، اسلوتسک، اسلونیم و غیره)، یسوعی ها دانشکده های خود را باز کردند - موسسات آموزشی متوسطه که ضد پروتستان بودند و سپس ماهیت ضد ارتدکس در کالج ها دستور زبان، بلاغت، اخلاق، الهیات، فیزیک و ریاضیات تدریس می شد. علاوه بر یسوعی ها، برناردین ها، فرانسیسکن ها و دیگر فرقه های رهبانی کاتولیک شروع به افتتاح مدارس خود کردند.
پاسخ کلیسای ارتدکس به گسترش کاتولیک در یک سوم آخرقرن شانزدهم مدارس برادرانه در ویلنا، برست، موگیلف، اشکلوف و دیگر شهرها افتتاح شد. آنها دستور زبان، بلاغت، ریاضیات، جغرافیا، نجوم، زبانها را تدریس می کردند: بلاروسی، لهستانی، یونانی، لاتین. معلمان معروف به عنوان معلم در مدارس برادر کار می کردند: واسیلی تیاپینسکی، برادران زیزانیا، میلتی اسموتریتسکی، لئونتی کارپوویچ.
پس از انعقاد اتحادیه کلیسای برست در سال 1596. مدارس اتحاديه شروع به باز كردن كردند. اولین چنین مدارسی در بارونی، ژیروویچی، مینسک، نووگرودوک پدید آمدند. نمایندگان در آنجا تحصیل کردند ادیان مختلف، عمدتاً اصالتاً و فرزندان روحانیون. در طول جنگ شمال، تعداد قابل توجهی از مدارس اتحادیه‌ها ویران شد.
اگر در مورد فرهنگ قرن 16-18 به طور کلی صحبت کنیم، می توان گفت که ایده های چنین جهت گیری های اندیشه اجتماعی-سیاسی مانند رنسانس، اصلاحات و روشنگری تأثیر زیادی بر آن داشته است.
نماینده فرهنگ رنسانس در بلاروس چاپگر، اومانیست و مربی پیشگام فرانسیس اسکارینا (حدود 1490 - حدود 1551) بود. کانون توجه او مشکل جامعه و انسان بود. او سؤالاتی را در مورد معنای زندگی، معنویت جهان، بهبود جامعه و غیره در نظر گرفت. در سال 1521 در پراگ، F. Skorina 23 کتاب مقدس از عهد عتیق را منتشر کرد. او در ویلنو اولین چاپخانه را در بلاروس ترتیب داد و "کتاب سفر کوچک" و "رسول" را منتشر کرد.
سنت های F. Skaryna توسط شاعر اومانیست نیکلای گوسفسکی (حدود 1470 - 1533) توسعه یافت که به دلیل اثر "آواز گاومیش کوهان دار" معروف شد که طبیعت کشور مادری خود را از یک میهن پرستانه و اخلاقی و سیاسی عالی تجلیل می کند. موضع، فراخوان برای تقویت دولت، به اتحاد مردم اروپا، جنگ و درگیری های داخلی محکوم است.
سهم عمده ای در فرهنگ بلاروس، فعالیت سیمون بودنی (حدود 1530 - 1593) بود. او اولین کسی بود که کتاب‌های کاتشیسم، «درباره توجیه انسان گناهکار در برابر خدا»، «درباره قدرت سکولار» و «عهد جدید» را به زبان بلاروسی منتشر کرد.
نظرات S. Budny توسط واسیلی تیاپینسکی (سال تولد نامعلوم - در حدود 1599 درگذشت) پشتیبانی و توسعه یافت. او انجیل را به زبانهای اسلاوونی کلیسایی و بلاروسی منتشر کرد. در مقدمه آن به آن پرداخت اشراف بلاروسبا درخواست حمایت معنوی و مادی از فرهنگ بلاروس.
قرن هجدهم عصر روشنگری است. نخبگان فکری کشورهای اروپاییمعتقد بود که «ملکوت عقل»، دوران آزادی، برابری و عدالت مدنی نزدیک است.
مهمترین نتیجه تأثیر روشنگری بر مشترک المنافع لهستان و لیتوانی اصلاح مدرسه بود که توسط کمیسیون آموزشی - سازمانی برای مدیریت آموزش عمومی که توسط سجم 1773-1775 تأسیس شد. این اولین بود سازمان مشابهدر اروپا اولین رهبر آن I. Masalsky بود.
کمیسیون آموزشی اصلاحاتی را در مدارس و دانشگاه ها با روح اندیشه های روشنگری انجام داد. اصلاحات همچنین با انحلال نظم یسوعی توسط پاپ در سال 1773، که در قرن های 17-18 در دستان او بود، تسهیل شد. در واقع، انحصار آموزش در کشورهای مشترک المنافع لهستان و لیتوانی وجود داشت. مدارس و اموال این دستور به کمیسیون آموزشی منتقل شد.
در سال 1783، کمیسیون منشور آکادمی ها و مدارس کشورهای مشترک المنافع لهستان-لیتوانی را تصویب کرد. تابع آن مدرسه اصلی دوک نشین بزرگ لیتوانی (به عنوان آکادمی یسوعی ویلنا از سال 1781 نامیده می شد) بود که بالاترین سطح و اصلی بود. مرکز علمیدر اصالت. این کمیسیون ریاضیدان و ستاره شناس بلاروسی، مارتین پوکزوبوت-ادلنیکی را به عنوان رئیس خود منصوب کرد، که حدود 20 سال در این سمت بود، اصلاحاتی را در مدرسه انجام داد و به آن شخصیت تقریباً سکولار داد.
مقطع متوسطه شامل مدارس ناحیه و ناحیه بود. در قلمرو بلاروس مرکزی و غربی (قسمت شرقی قبلاً بخشی از روسیه بود)، این کمیسیون چنین مدارسی را در برست، گرودنو، نووگرودوک، ژیروویچی، پینسک، باروناخ، ولکوویسک، پستاوی، بوبرویسک، موزیر، مینسک، نسویژ، اسلوتسک افتتاح کرد. ، لیدا، شچوچین.
سطح پایین تر از آموزش، مدارس محلی و شهرستانی بود.
نتیجه اصلاحات افزایش تعداد مدارس ابتدایی و متوسطه در بلاروس بود و آموزش و پرورش به طور فزاینده ای سکولار شد.
در اوایل XIXدر بلاروس حدود 130 مدرسه ابتدایی، 33 دبیرستان و دبیرستان، تعداد قابل توجهی از مدارس مذهبی یهودیان، حدود 40 مدرسه از طبقات مختلف کاتولیک وجود داشت. آموزش مدرسه در دسترس فرزندان اعیان، روحانیون و شهروندان ثروتمند بود.
آرمان های روشنگری بر احساسات عمومی در کشورهای مشترک المنافع لهستان-لیتوانی تأثیر گذاشت که منجر به اصلاحات و تصویب قانون اساسی در 3 مه 1791 شد. اما مداخله کشورهای همسایه و واکنش داخلی بخشی از بزرگان منجر به شکست نهضت انقلابی و تجزیه دولت شد.
توسعه ادبیات بلاروسدر طول قرون XVI-XVIII. در شرایط سخت تاریخی رخ داد. تقویت ستم اجتماعی و ملی بر مردم بلاروس، جنگ های ویرانگر، پیشروی بیشتر ضد اصلاحات و عوامل دیگر باعث افول فرهنگ بلاروس شد و پیشرفت کلی کشور را به طور قابل توجهی به تاخیر انداخت. نیروهای محافظه کار فعال تر شدند، در درجه اول کلیسا، که سعی در احیای موقعیت مسلط متزلزل خود در زندگی معنوی جامعه داشت. بار دیگر روح قرون وسطی با تعصب مذهبی اش دمیده شد.
توسعه ادبیات بلاروس در این زمان با بحران عمومی سیستم قرون وسطایی ادبیات بلاروس باستان پیچیده و با مشکل مواجه شد. آخرین ظهور قابل توجه آن ادبیات جدلی بود که افول آن در دهه 30 قرن هفدهم آغاز شد. کشمکش های حامیان و مخالفان اتحادیه عملاً خود را خسته کرده است. ادبیات جدلی به دلیل ماهیت محتوایی خود از زندگی عقب ماند، موضوعیت خود را از دست داد و طبعاً نتوانست نیازهای معنوی زمانه را برآورده کند. تصادفی نیست که تلاش برای از سرگیری مباحثات و احیای ادبیات جدلی، که در دهه 40 توسط برخی از نویسندگان کلیسا، برای مثال ک. ساکوویچ، انجام شد، با شکست مواجه شد.
آخرین نماینده کهکشان بزرگ نویسندگان جدلی در بلاروس آفاناسی فیلیپوویچ (1597-1648) بود. فیلیپوویچ به عنوان یک شخصیت عمومی و به عنوان یک نویسنده در روح سنت های ادبیات جدلی و جنبش برادرانه شکل گرفت. او با پیشینیان خود، مبارزان علیه اتحادیه، پیوند معنوی عمیقی احساس می کرد و خود را جانشین مستقیم آرمان عادلانه آنها می دانست. فیلیپوویچ قاطع و پرانرژی در اقدامات خود، تسلیم ناپذیر و سازش ناپذیر در اعتقادات ایدئولوژیک خود، علیه تحمیل خونین اتحادیه "لعنتی" در بلاروس و اوکراین مبارزه کرد و حتی به تزار مسکو رفت تا برای ایمان ارتدوکس درخواست شفاعت کند.
آ. فیلیپوویچ به عنوان نویسنده «دیاریوش» (خاطرات خاطرات) وارد تاریخ ادبیات بلاروس شد که ترکیبی منحصر به فرد از روزنامه نگاری جدلی ضد اتحادیه با روایتی اتوبیوگرافیک است. «دیاریوش» همچنان در جریان اصلی ادبیات جدلی قرار دارد، اما از نظر ژانر از بسیاری جهات به آثاری با ماهیت تاریخی و خاطره‌آمیز نزدیک است که معمولاً در آن داستان وقایع با واقعیت‌های زندگی‌نامه شخصی نویسنده یا نویسنده مرتبط است. عمدتا بر اساس برداشت های شخصی او است. برخلاف نویسندگان جدلی اواخر قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم. فیلیپوویچ تقریباً به هیچ وجه به مسائل جزمی الهیات نمی پردازد. او با هدایت اهانت آمیز خود علیه نخبگان حاکم مشترک المنافع لهستان-لیتوانی، توجه اصلی خود را بر افشای وضعیت ناتوان مردم بلاروس و اوکراین و توصیف تاریخ مبارزه آنها برای ایمان سنتی متمرکز می کند.
نویسنده از موضع گسترده تر و پیشرفته تر صحبت کرد آثار طنز"سخنرانی ملشکا" (ربع دوم قرن هفدهم) و "پیام به اوبوخوویچ" (1655). «سخنرانی ملسکا» در قالب سخنرانی در سجم ورشو توسط یان ملسکا، که در سال‌های 1615-1622 بود، نوشته شد. اسمولنسک castellan، و است حقه ادبی. این اثر علیه تسلط خارجی ها (لهستانی ها، آلمانی ها) در بلاروس است که خود را در اینجا استاد مطلق می دانند. تظاهر عمدی به عنوان فردی با آگاهی کمی از مسائل سیاست بزرگنویسنده با تظاهر به چنین ساده لوحانه، اخلاق و آداب آنها را با مهارت و شوخ طبعانه تقلید می کند، تحسین برانگیز، با شوخ طبعی خاص خود، تحسین کورکورانه را برای هر چیز خارجی، مشخصه اشراف بلاروس، که سنت ها و آداب و رسوم ملی خود را کنار گذاشته اند، به سخره می گیرد. او با جسارت نخبگان حاکم لهستان را به یک سیاست تهاجمی و استعماری در سرزمین های بلاروس و اوکراین متهم می کند و بی رحمانه موضع ضد مردمی و وفادار اربابان فئودال محلی را محکوم می کند. نویسنده نجات وطن خود را در اخراج همه بیگانگان می داند که «بر خلاف حق ما پیش از ما آمدند».
«سخنرانی ملشکا» و «پیام به اوبوخوویچ» که از نظر جهت گیری ایدئولوژیک و ساختار تصویری و سبکی مشابه بود، گام مهمی در توسعه ادبیات بلاروس در مسیر تقویت جهت گیری انتقادی و دموکراتیزه شدن بیشتر بود. نه تنها در دیدگاه رایج نویسندگان آنها در مورد برخی ظاهر می شود مهمترین مشکلاتزندگی سیاسی-اجتماعی کشور، بلکه در استفاده گسترده از عبارات عامیانه، طنز، و طنز. علاوه بر این، اگر در نیمه دوم قرن 16 - اوایل قرن 17. روند ادبی شدن سوابق تاریخی و تجاری وجود دارد، پس در اینجا ما با پدیده ای از نوع متفاوت سر و کار داریم: پیش روی ما یک اثر ادبی - یک محصول است. خلاقیت هنری، به عمد توسط نویسنده به عنوان یک سخنرانی رسمی یا یک پیام تجاری ارائه شده است. "سخنرانی ملشکا" و "پیام به اوبوخوویچ" را باید به عنوان پدیده های شاخص در تاریخ ادبیات قدیم بلاروس در نظر گرفت.
شکوفایی واقعی خود را در قرن هفدهم تجربه کرد. در بلاروس، یک ژانر تاریخی-خاطراتی، که با رشد خودآگاهی فردی، تقویت اصل شخصی در ادبیات زنده شد. ده ها نفر، عمدتاً نمایندگان اعیان، خاطرات، خاطرات می نویسند، یادداشت های سفر. رویدادهای جنگ روسیه و لهستان در آغاز قرن هفدهم. منعکس شده در "diariush" J. Sapieha, I. Budilla, S. Maskevich; خاطرات B. Maskevich، F. و M. Obukhovich به دوران جنگ آزادیبخش ملی مردم بلاروس و اوکراین (اواسط قرن هفدهم) اختصاص دارد. شرح سفرهای خود به کشورهای مختلف توسط A. Kamensky-Dluzhik (در سیبری) و Y. Tsedrovsky (در اروپای غربی) تصاویر واضح از زندگی، شیوه زندگی و آداب و رسوم اعیان بلاروس نیمه دوم قرن هفدهم. در خاطرات K. Zawisha و S. Nezabitovsky ترسیم شده است. این آثار که از نظر محتوا و سطح ادبی و هنری متنوع هستند، در مجموع تصویری متفاوت از زمان خود را بازسازی می‌کنند که از داستان‌های زندگی فردی افراد خاص ساخته شده است.
2. شکل گیری سبک هنری باروک در معماری بلاروس

سبک اصلی فرهنگ هنری بلاروس در قرون 17-18. - باروک - خود را در دو نوع نشان داد: اسلاوی شرقی (که بر اساس ترکیبی از فرهنگ محلی و تأثیرات اروپای غربی شکل گرفته است) و اروپای غربی که حاملان آن در بلاروس دستورات کاتولیک و اتحادیه بودند. هر دو جهت خود را در معماری به شیوه ای بدیع نشان دادند. در قرن هفدهم در بلاروس توسعه فشرده فلسفه سکولار، آموزش مدرسه، چاپ کتاب، هنرهای نمایشیکتاب گرافیک و پرتره مجسمه چوبی V سبک عامیانه، شعر کلیسایی و سکولار، موسیقی.
در ربع آخر قرن شانزدهم. در معماری به یاد ماندنی بلاروس، اولین ساختمان به سبک باروک ظاهر می شود - کلیسای یسوعی در Nesvizh (1587-1593) که به طور کلی معبد Il Gesu در رم را تکرار می کند. فرم های معماری وام گرفته شده از ایتالیا برای مدت طولانی در معماری محلی با عناصر گوتیک و رنسانس ترکیب شدند.
تشدید مبارزات مذهبی و سیاسی در نیمه اول قرن هفدهم، رقابت بین اتحادیه‌ها، کاتولیک‌ها و مسیحیان ارتدوکس، در حوزه ساخت‌وساز مذهبی به استفاده از رساترین وسایل معماری باروک و ترکیب آنها با محلی منجر شد. تکنیک های ساخت و ساز در نتیجه، در سراسر قرن XVII-XVIII. یک سیستم معماری و هنری منحصر به فرد باروک بلاروس شکل گرفت که اساس اصلی توسعه آن معماری مذهبی بود.
در اوایل دوره باروک (نیمه اول قرن هفدهم)، معماری نماهای ساختمان های مذهبی دارای مجموعه کوچکی از عناصر تزئینی بود. در دوران بلوغ و اواخر باروک (نیمه دوم 17 - 80 قرن 18)، تقسیم نماها، معرفی گچبری، جزئیات معماری سبک و ظریف شد. یکی از بناهای مذهبی این دوره، به عنوان مثال، کلیسای جامع سنت نیکلاس در ویتبسک (1716) است. به طور گسترده در اواسط قرن 18 مورد استفاده قرار گرفت. نقوش تزئینی روکوکو سیستم معماری و هنری اواخر باروک در معماری یادبود دوک نشین بزرگ لیتوانی (که بخش اصلی آن سرزمین های بلاروس بود) در تاریخ هنر نام "Vilna Baroque" را دریافت کرد. ویژگی‌های آن به وضوح در ساختمان‌های مذهبی اتحادیه‌ها نمایان شد. به عنوان مثال، کلیسای جامع سنت سوفیا در پولوتسک (1738 - 1760، ساخته شده بر اساس یک کلیسای ارتدکس تخریب شده در آغاز قرن 18)، کلیساها و صومعه های باسیلیان در Berezveche، منطقه Glubokoye، منطقه Vitebsk (1756 - 1779) بوروناخ، منطقه اوشمیان، منطقه گرودنو (1747 - 1754)، تولوچین، منطقه ویتبسک (1769 - 1779)، کلیساهای عیسی مسیح و صلیب مقدس در ژیروویچی، منطقه اسلونیم، منطقه گرودنو (1769)، کلیسای رستاخیز در ویتبسک (1772) دیگران
کلیساهای ارتدکس قرن 17-18. در معماری خود بسیار متنوع هستند، در حالی که نمونه های سنگی و چوبی هر دو با برنامه ریزی و راه حل های ترکیبی مشترک مشخص می شوند. کلیساهای سنگی گنبدی صلیب نوع اصلی بناهای تاریخی بودند کلیساهای ارتدکسبلاروس قرن XVII-XVIII. در کنار آنها کلیساهای بدون گنبد نیز ساخته شد که نمایانگر یک بازیلیکا بود. قدیمی ترین این نوع ساختمان ها کلیسای پیتر و پل یا کاترین در مینسک است که در سال 1612 ساخته شد.
گروه بزرگی از ساختمان‌های مذهبی در بلاروس کنیسه‌هایی هستند که عمدتاً در قرن‌های 17-18 ساخته شده‌اند. کنیسه های سنگی در استاری بیخوف (اوایل قرن هفدهم)، پینسک (1640)، اسلونیم (1642)، نووگرودوک (1648)، استولین (استولین) وجود داشت. پایان XVIIقرن)، کلتسک (اواخر قرن 18)، آیوی (قرن 19)، و غیره. ساخت کنیسه های چوبی به ویژه توسعه یافت (به عنوان مثال، در Vysokoe، Kamenets، Kozhan-Gorodok، Luninets، منطقه Brest، Grodno، Volpe، منطقه ولکوویسک، منطقه سوپوتسکین گرودنو، منطقه گرودنو، ناروولیا، منطقه گومل و دیگران).
اصلی مصالح ساختمانیدر توسعه شهرها و شهرهای بلاروس به اواخر نوزدهم V. درختی بود در مورد توسعه معماری چوبی مذهبی یادبود، از قرن هفدهم شروع شد. سبک های هنری که بر معماری سنگی تسلط داشتند تأثیر قابل توجهی داشتند (به عنوان مثال، در طول ساخت یک ناقوس در Shereshev، منطقه Pruzhany، منطقه برست). در معماری مذهبی چوبی، دو روند اصلی توسعه شناسایی شد: محافظه کارانه، مرتبط با حفظ پایدار سنت های محلی، و نوآورانه، که منعکس کننده روند ریشه یابی مفاهیم زیبایی شناختی سبک های رسمی است. روند توسعه فرم ها در معماری چوبیپیچیده تر از سنگ بود، زیرا نه تنها شامل تجدید، بلکه جذابیت میراث نیز بود. این همچنین با توسعه ناهمزمان معماری سنگی و چوبی همراه است، تاخیر در روند اخیر که هنر رسمی مذهبی زمان خود را تعیین کرد.
معماری قلعه (قلعه) بلاروس گذشته است مسیر دشوارتوسعه در خاک بلاروس مفهوم "قلعه" همیشه وجود نداشت همان مقدار. در شهرها اغلب قلعه را مکان مستحکمی می نامیدند که در قدیم قلعه بوده و مورد استفاده قرار می گرفته و غیره.................

دوران باروک در بلاروس با وضعیت مذهبی همراه بود. در پایان قرن شانزدهم آغاز شد. اصلاحات، که عمدتاً اقشار نجیب زاده را تحت تأثیر قرار داد، تأثیر خاصی بر ذهن اقشار وسیع مردم نداشت و به سرعت توسط دستور یسوعی که فعالیت های گسترده ای را در سرزمین های بلاروس آغاز کرد، سرکوب شد. مردم عادی بلاروس که تحت تأثیر جنبش اصلاحات قرار نگرفتند، به ایمان ارتدکس پایبند بودند. اما از زمان پذیرش اتحادیه کلیسای برست در سال 1596، بخشی از ارتدوکس ها تحت اختیار پاپ قرار گرفتند و کلیسای اتحاد را تشکیل دادند. بنابراین، در میان تأثیرگذارترین اعترافات، مقام اول به کاتولیک تعلق داشت، در حالی که اهمیت ارتدوکس و اتحاد را حفظ کرد.

توسعه فشرده سنت های کاتولیک با پرورش موسیقی کر و اجرای ارگ همراه بود.

مخزن BSPU 173

فرقه های کاتولیک که به فعالیت خود ادامه دادند، به تربیت نوازندگان حرفه ای و انتشار نت و کتب درسی مشغول بودند. در کلیساها و صومعه های کاتولیک، سرودهای تک صدایی و چندصدایی با ژانرهای مختلف مذهبی ایجاد و اجرا می شد. بخش نسخه‌های خطی کتابخانه دانشگاه ویلنیوس مجموعه‌های موسیقی را ذخیره می‌کند، که در میان آن‌ها تمام رکوردهای اصلی کلیسا نشان داده شده است. کتاب های موسیقی: تدريجي ها، ضد صداها، راهپيمايي ها و كانتينال ها. تجزیه و تحلیل آنها نشان داد که سنت های سرود گریگوری از نوع ایتالیایی (رومی) و لهستانی در سرزمین های بلاروس حفظ شده است. در اینجا انبوه صومعه های برناردین و دومینیکن از مناطق مختلف بلاروس ارائه شده است که در آنها ویژگی های بازاندیشی و تخریب سنت های باستانی وجود دارد. اکثر آهنگ‌های چندصدایی (جمع، مرثیه‌ها، آنتی‌فون‌ها، پاسخ‌گویی‌ها و پیشنهادها) با خواندن آزاد سنت متعارف، آزادی عاطفی، استفاده از عناصر موسیقی سکولار، سادگی و دسترسی به زبان موسیقی مشخص می‌شوند. ویژگی های مشابهی در موسیقی فرقه ای اروپا در آن زمان وجود داشت. سنت‌های محلی، به‌ویژه، استفاده از سبک کنت‌ها، در مجموعه‌هایی از آهنگ‌های کلیسا که در خارج از دیوار کلیساها، اغلب در محیط خانه اجرا می‌شوند، ذاتی است. از آن جمله باید به مجموعه «موسیقی مقدس» اثر آندری بنکن (Slutsk، 1739) اشاره کرد.

در دوران باروک در بلاروس گسترده شد موسیقی ارگ. آثار آندری روگاچفسکی و نویسندگان ناشناس تا به امروز باقی مانده است که ترکیبات آنها در یک کتاب ارگ ​​مربوط به سال 1626 قرار داده شده است. با محیط فرانسیسکن مرتبط بود. علاوه بر آثار مذهبی، این مجموعه همچنین شامل پیش درآمدها، سوارکارها، فانتزی ها و کنزون ها است که با نت نویسی لوح ایتالیایی نوشته شده است.

از فهرست اسناد موسیقی که در آرشیو برخی از شهرهای بلاروس نگهداری می شود، مشخص است که نمازخانه های ساز اغلب در کلیساهای کاتولیک نواخته می شدند. رپرتوار آنها شامل موسیقی مذهبی و سکولار بود، که این نظریه را تأیید می کند که کلیساهای بلاروس، مانند کلیساهای اروپای غربی، اغلب به عنوان سالن کنسرت خدمت می کردند.

در قرن 17 پیچیده است. موقعیت کلیسای ارتدکس به توسعه اشکال کمک کرد فعالیت موسیقیمربوط به حفظ سنت ها از جمله چنین اشکالی می توان ادامه گردآوری Irmoloi را نام برد که مشخصه بسیاری از مکان های بلاروس است (Mogilev ، Vitebsk ، Slutsk و غیره). در همان زمان، ابزارهای بیان جدیدی نیز مورد نیاز بود که بتواند با شکوه طراحی خدمات در یک کلیسای کاتولیک مقابله کند. اولین جایگاه در میان آنها توسط چندصدایی آواز کلیسا بدست آمد. به تدریج، موسیقی چندصدایی هم در عبادت ارتدکس و هم در خارج از کلیسا جای خود را پیدا کرد.

مخزن BSPU 174

فعالیت‌های برادری تأثیر مثبتی بر توسعه سنت‌های موسیقی ارتدکس داشت. با وجود این واقعیت که در اواسط قرن هفدهم. بسیاری از اخوان المسلمین دیگر وجود نداشتند. اخوان المسلمین در فعالیت های خود به دنبال تضاد بافت پرطراوت چند صدایی موسیقی کاتولیک با آواز زهدآمیزتر و هماهنگ چندصدایی (تقسیم شده به قسمت ها) بودند.

به طور کلی، وضعیت نامطلوب سیاسی که از اواسط قرن هفدهم ایجاد شد، باعث مهاجرت و اسارت بسیاری از بلاروس‌های ارتدوکس به مسکو شد. یکی از اولین چهره های فرهنگ بلاروس که کمک قابل توجهی به فرهنگ روسیه کرد، نیکولای دیلتسکی، فارغ التحصیل آکادمی ویلنا، آهنگساز و نظریه پرداز برجسته بود. نام او و اثر نظری او "گرامر موسیقیدان" با اثبات اهمیت چند صدایی پارت ها و توسعه تکنیک آهنگسازی کنسرتوهای پارتس همراه است که پس از اصلاح پاتریارک نیکون، مبنایی برای طراحی موسیقی ارتدکس شد. عبادت در روسیه

بلاروس‌های ارتدوکس مانند سیمئون پولوتسک، ایوان فدوروف، واسیلی پوزنانسکی، لئونتی تاراسویچ و دیگران بر توسعه ادبیات، تئاتر، معماری، هنرهای زیبا و تزئینی روسیه تأثیر گذاشتند. بنابراین، نویسنده متن شاعرانه "Psalter Rhymed" (پس از 1682) که توسط آهنگساز روسی واسیلی تیتوف (شاگرد N. Diletsky) به موسیقی تنظیم شده است، مربی معروف بلاروس سیمئون پولوتسک بود. او همچنین نویسنده متون بسیاری از کانت بلاروس بود.

اعترافات یونیت که با آیین های ارتدکس مرتبط بود، اما تابع روم بود، دوگانگی خاصی را در زمینه فرهنگ موسیقی حفظ کرد. برای مدت طولانی، کلیسای یونیت به دنبال حفظ سنت های ارتدکس بود. این امر در دست نوشته ها و نشریات موسیقی یونیت، که از جمله آنها اسموگلاسنیک، اکتواکو و ایرمولوژی بود، منعکس شد. با این حال، پس از شورای سال 1720، گرایش به لاتین‌سازی در طراحی موسیقایی عبادت یونیات ظاهر شد. این را کاتالوگ های موسیقی دست نویس صومعه ژیروویچی یونیات، که در آن توده های لاتین، سرودها و سایر آثار مذهبی یافت می شود، نشان می دهد. تأثیر مذهب کاتولیک در استفاده از اندام در عبادت یونیات نیز مشهود بود. بنابراین، طبق اسناد به جا مانده، در کلیساهای یونیت سوپراسل، پولوتسک و ژیروویچی، ارگ ها و نمازخانه های ابزاری وجود داشت. در آهنگ‌های الهی دست‌نویس و چاپ شده اتحادیه (مجموعه‌هایی از آهنگ‌های کلیسا که خارج از دیوار کلیسا اجرا می‌شوند)، از آهنگ‌های متعارف کاتولیک استفاده می‌شود - Dies irae، Te Deum laudamus، و غیره. نوازندگان کلیساهای کاتولیک و اتحادیه می‌توانند به طور مشترک در همراهی مراسم مذهبی شرکت کنند. درام هایی که در خیابان های شهرهای بلاروس اتفاق افتاد. در مورد نزدیک شدن کاتولیک ها و اتحادیه ها

REPOSITORY BSPU 175

این اعتراف همچنین با این واقعیت مشهود است که نوازندگانی که دانش‌آموزان مدارس یونیاتی بودند اغلب در کلیساهای کاتولیک ارگ نواز می‌شدند.

ویژگی های سبک باروک در منعکس شده است زبان موسیقیآثار موسیقی فرقه ای بازمانده آثار آهنگسازانی که در آن زمان در سرزمین های بلاروس کار می کردند (N. Diletsky، J. Lauksmin، A. Rogachevsky و M. Skaka) با احساسات روشن، تنش دراماتیک، غنای بافت، استفاده از تکنیک های کنسرت، تثبیت مشخص می شود. از باس عمومی و غیره. توجه به ترکیب‌های پلی‌فونیک گسترده (اغلب چند صدایی) که مطابق با شکوه و تزیینات باروک است، نشان‌دهنده است. ویژگی های مشابه موتت و کانزون A. Rogachevsky و به ویژه کنسرت های کر N. Diletsky - نمونه های برجسته باروک اسلاو را مشخص می کند.

علاوه بر موسیقی مقدس در فرهنگ بلاروسدر طول دوران باروک، برخی از پدیده های جدید، به ویژه، کنت، بتلیکا و تئاتر مدرسه توسعه یافت.

لبه ها(از لاتین cantus - آواز)، که آهنگ های چند صدایی روزمره هستند، تجسم سنت های دموکراتیک باروک بلاروس شد. . آنها در سرزمین های اسلاوی شرقی گسترده بودند: در بلاروس از قرن 15th، در اوکراین از پایان قرن 16th، در روسیه از قرن 17th. از ویژگی‌های موسیقایی کنت‌ها می‌توان به فرم شعر و بافت سه صدایی با حرکت موازی دو صدای بالا و باس مخالف و ایجاد یک پایه هارمونیک اشاره کرد. بر حسب محتوا، کنت ها به دو دسته سکولار (کنت) و سرودهای معنوی (زبور) تقسیم می شدند. آنها در محیط شهری، در موسسات آموزشی معنوی (ارتدوکس، کاتولیک، اتحادیه، پروتستان) و سکولار ایجاد شدند. علاوه بر معلمان، دانش‌آموزان و دانش‌آموزان، نویسندگان کانت می‌توانند باشند هنرمندان حرفه ایو نوازندگان محبوبیت زیاد این آهنگ ها توزیع گسترده آنها را تضمین می کرد: کنت ها در بین مردم شهر، سربازان و دهقانان محبوب بودند، اغلب در تعطیلات (عید پاک، سرود) و عروسی اجرا می شدند و با اجرای تئاتر بتلی و مدرسه همراه بودند. هنر کانت موقعیت مرزی بین فرهنگ حرفه ای و عامه را اشغال کرد - کنت ها که توسط نویسندگان نوشته شده بودند در بین مردم گسترش یافتند ، انواع مختلفی را به دست آوردند و نویسندگی خود را "از دست دادند" ، یعنی فولکلور شدند.

ریشه تاریخی کنت ها به سرودها و سرودهای مذهبی دوران پیش از مسیحیت و مسیحیت برمی گردد و با موسیقی کرالاصلاحات اروپایی اساس سبک موسیقی آنها ترکیبی از ویژگی های متمایز ملی ترانه سرایی بلاروس با "فرمول های" ملودیک و ریتمیک معمولی رقص های اروپای غربی - پاوان، سارابند، گالیارد و غیره است. مضامین کنت ها به ویژه متنوع است. در میان نمونه های متعدد می توان ترانه هایی با محتوای فلسفی، آموزنده، توبه آمیز، غزلیات، طنز و طنز یافت. نمونه ای از طنز کانت است

مخزن BSPU 176

دانشجو - درباره ژاچک، طلبه حوزوی. موارد تاریخی ("به دلیل Slutsk، به دلیل Kletsk")، ناوبری ("طوفان دریا را حل می کند") و اسطوره ای ("درباره Chernobog") بسیار نادر هستند. به طور کلی، محتوای کانت ها به عنوان تصویری از زندگی جامعه بلاروس در دوران باروک در تمام تنوع آن عمل می کند. در میان مزامیر - آهنگ هایی با موضوعات کتاب مقدس و انجیلی - رایج ترین آنها در بلاروس سرودهای مزمور است که به تعطیلات کریسمس اختصاص داده شده است. «شادی جدید شد»، «سال نو در حال اجراست» و «خیمه طلایی» از محبوبیت خاصی برخوردار بودند و از عشق عمومی برخوردار بودند. تأملات فلسفی در مورد سستی وجود، در مورد ناچیز بودن انسان در برابر ابدیت، در مزامیر «گریه مکن، راحیل، و گریه مکن»، «بیچاره»، «از آغاز جهان» آشکار شد. ”

تاریخ تا به امروز نام برخی از نویسندگان کانت را حفظ کرده است. از جمله سیمئون پولوتسک، واسیلی تیتوف، اپیفانی اسلاونتسکی، دیمیتری روستوف.

یک بنای یادبود موسیقی از هنر کانت دوران باروک مجموعه "Courants" مورخ 1733 است. او اصلاح می کند مرحله جدیددر توسعه فرهنگ کنت بلاروسی که منجر به شکل گیری ژانر کنت غنایی شد. این مجموعه که در حال حاضر در بخش نسخ خطی خانه پوشکین آکادمی علوم روسیه در سن پترزبورگ قرار دارد، شامل چهار دفترچه با سی و یک آهنگ شماره دار و یک آهنگ بدون شماره است. اکثریت قریب به اتفاق آهنگ ها (به استثنای دو آهنگ) با یک خط موسیقی همراه با ملودی ضبط شده در نت مربع کیف ارائه می شوند. اشعار به زبان اسلاو کلیسا و ترکیبی از بلاروس-اوکراینی نوشته شده است. آنها از نظر بافت سه صدایی به کانت شباهت دارند، اگرچه در بین آهنگ های مجموعه چندین آهنگ دو و یک صدایی وجود دارد. محتوای اصلی مجموعه شعر است: عشق، خیانت، جدایی. در این راستا، منشأ نام "Chimes" مورد توجه خاصی است. از یک طرف، زنگ (از فرانسوی courante - دویدن) رقص دادگاه نامیده می شد اصل ایتالیایی، که در قرن 16 - 17 گسترش یافت. با این حال، در قرن 18. مرسوم بود که زنگ ها را آهنگ های عاشقانه و آهنگ های غنایی می نامیدند، چه به ریتم رقصی به همین نام مربوط باشند یا نه. در کشورهای مشترک المنافع لهستان و لیتوانی، آهنگ های نوشیدن را زنگ می زدند. جهت گیری غزلی این مجموعه به ما این امکان را می دهد که نتیجه بگیریم که این یک نوع موسیقی است که در موسیقی قرن هفدهم تا هجدهم رایج شده است. آهنگ ها به لحن رقص مردمی، در این مورد - زنگ. سبک موسیقی مجموعه منعکس کننده است دوره انتقالتوسعه ژانر کنت، زمانی که او ویژگی های مزامیر معنوی قرن هفدهم را ترکیب کرد. و آهنگ های سکولار تک صدایی با همراهی. با توجه به ماهیت چند قومی این مجموعه، این مجموعه دارای تشبیهات موسیقایی با سرودهای بلاروسی (شماره 5)، طنزهای (شماره 34) و آهنگهای غنایی (شماره 6، 21، 28) است.

نمونه هایی از موسیقی باستانی بلاروس اغلب به عنوان منبع الهام برای آهنگسازان مدرن عمل می کند. بنابراین، بر اساس مجموعه

مخزن BSPU 177

V. Kopytko آهنگساز "Chimes" اثری در مقیاس بزرگ با همین نام ایجاد کرد.

تعداد زیادی کانت بلاروس سکولار و روحانی در مجموعه دست نویس سال 1732 گنجانده شده است که در موزه تاریخی دولتی روسیه نگهداری می شود. در میان آهنگهای معنوی، آثاری بر اساس اشعار سیمئون پولوتسک و تعدادی سرودهای مزمور برجسته است. در میان کانت‌های سکولار که در سرزمین‌های بلاروس وجود داشت، توجه به «طوفان دریا را حل می‌کند» و «فنجره طلایی محکم تکان می‌خورد» جلب می‌شود که بسیار محبوب بودند و حتی محبوب شدند.

بسیاری از مجموعه های ناشناس باقی مانده از قرن 17 - نیمه اول قرن 18. فقط شامل متون شاعرانه است که عمدتاً ماهیت غنایی دارند. در میان آنها نمونه های زیادی به زبان بلاروس وجود دارد که محقق A. Maldis در مورد آنها می نویسد: "آهنگ عشق فقط خوانده نشد. این یک نوع "بازی" پرسش و پاسخ بود. آنها با کلمات او رقصیدند. در رقص بزرگ‌ها، «تفریح» در دادگاه‌های اشراف متوسط ​​و کوچک، و در سالن‌های مردم شهر اجرا می‌شد. از آنجا به میخانه روستا و مهمانی های دهقانی نفوذ کرد.

فرهنگ کانت بلاروس منعکس کننده ویژگی های اساسی سبک باروک بود: تطبیق پذیری راه حل های مجازی و معنایی، سرگرمی و تمثیل. کانت ویژگی های محلی گویا داشت که آنها را با فرهنگ عامه مرتبط می کرد. به لطف این، آنها به یکی از حوزه های تعیین کننده شکل گیری هنر ملی بلاروس تبدیل شدند. در همان زمان، کانت ها به عنوان حاملان ارزش های انسانی، فرهنگ بسیاری از کشورها و مردم را متحد کردند و پایه و اساس هنر به اصطلاح "لایه سوم" - موسیقی روزمره زمان خود و حتی دوره های بعدی را ایجاد کردند. در روند گسترش از غرب به شرق، آنها از بلاروس و اوکراین به روسیه نقل مکان کردند، جایی که در ابتدا (در عصر پتر کبیر) تجدید نظر شدند و به یک پدیده عمیقا ملی تبدیل شدند.

یکی از مهم ترین زمینه ها برای گنجاندن موسیقی در زندگی هنریبلاروس دوران باروک دارای یک تئاتر بود. اروپایی سنت های نمایشی، که ریشه آن به تراژدی باستانیو اسرار قرون وسطی، در قرن 16 تا 17 منعکس شده است. در هنر بتلی و در تئاتر مدرسه.

باتلیکا- این یک نوع عتیقه است تئاتر عروسکی، از اواخر قرن شانزدهم در بلاروس رایج است. طرح‌های نمایش‌های نبرد بر اساس مضامین کتاب مقدس و انجیلی و همچنین موتیف‌های ژانر عامیانه بود. کلیسا و جهت گیری مذهبی این تئاتر نیز با منشأ نام که با کلمه "بیت لحم" همراه است - رونویسی لهستانی نام شهر بیت لحم، زادگاه عیسی مسیح، مشهود است. عمل اجرای نبرد در یک خانه دو طبقه مخصوص ساخته شده با برجک نیم طبقه انجام شد که طراحی آن با سلسله مراتب طرح مطابقت داشت. صحنه هایی از کتاب مقدس شریف ترین مکان را در آن به خود اختصاص داده است: در داستان های طبقه بالایی در مورد اجداد بشریت آدم و حوا و در مورد

مخزن BSPU 178

تولد عیسی، در وسط، درباره جنایات پادشاه هیرودیس گفت. صحنه هایی از زندگی عامیانه، که در آن عمل کردند مردم عادی، در "طبقه" پایین قرار گرفتند. اجرای بتلیکا با موسیقی آوازی و دستگاهی همراه بود. بخش‌هایی از نمایشنامه‌ها با محتوای انجیلی و انجیلی با سرودهای مذهبی، مزامیر و آوازهای مخصوص منتخب تزئین شده بود. ترانه های عامیانهو رقص همراه با قسمت های روزمره. اعداد موزیکال قبل از شروع اکشن به صدا در می آمدند و حال و هوای آن را ایجاد می کردند، اجرا را همراهی می کردند و به پایان می رساندند و همچنین نقش یک وقفه بین صحنه های فردی را ایفا می کردند.

محتوای نمایش های بتلیکا بازتابی از جهان بینی و دیدگاه فرهنگی گسترده ترین گروه های طبقاتی جامعه بلاروس در آن زمان، به ویژه بورژوازی و دهقانان بود. در تولیدات، آنها توسط ویژگی های موقعیت های داستانی و ویژگی های فیگوراتیو، سرگرمی و ماهیت ترکیبی (موسیقی-دراماتیک) اجرای نبرد جذب شدند. به لطف دموکراسی تاکید شده در هنر بتلیکا، شکل گیری مهم ترین ویژگی های تئاتر موسیقی ملی آغاز شد.

موسیقی جایگاه مهم تری را در این کشور اشغال کرد تئاتر مدرسه– در قالب یک تئاتر نمایشی که تولیدات آن توسط طلاب موسسات آموزشی مختلف مذهبی انجام شد. تئاتر مدرسه بلاروس توسط فرقه یسوعی در پایان قرن شانزدهم تأسیس شد. اجراهای تئاتری ماهیت آموزشی و تربیتی داشتند بخش جدایی ناپذیر فرآیند آموزشیدر کالج های یسوعی ایتالیا، اتریش و فرانسه. این سنت اروپای غربی به قلمرو بلاروس و در اواخر قرن 16 - 17 آورده شد. به شهرهای بلاروس مانند پولوتسک، نسویژ، اورشا، پینسک و بسیاری دیگر گسترش یافت. و غیره بعدها، نمایشنامه‌های مدرسه به بخشی از رسوم دیگر فرقه‌های رهبانی - کاتولیک و اتحاد، تبدیل شد و در مدارس برادر ارتدکس به صحنه رفت. نویسندگان و اجراکنندگان نمایش های مدرسه معلمان و دانش آموزان بودند. زمان اجراها همزمان با رویدادهای مهم تقویم آموزشی و کلیسا بود: پایان سال تحصیلی، آغاز هفته پیش از عید پاک (مقدس)، آغاز ماسلنیتسا. برای Maslenitsa و درام های "پرشور"، طرح هایی از کتاب مقدس، برای اجرای تعطیلات - از اساطیر و تاریخ باستان انتخاب شد. تولیدات تئاتر مدرسه برای تربیت دانش آموزان با روحیه فضیلت، میهن پرستی و عشق به علم طراحی شده بود. آنها اعمال بسیار اخلاقی را تمجید می کردند و رذایل انسانی را محکوم می کردند. کارکرد آموزشی تئاتر مدرسه ماهیت آموزشی و اخلاقی اجراهای آن را تعیین کرد.

ساختار نمایشنامه منحصربه‌فرد بود و از سه قسمت پیش‌گفتار، قسمت اصلی یا طرح داستانی و پایانی تشکیل شده بود. در مقدمه، نویسنده نمایشنامه با توضیح ایده اصلی نمایشنامه خطاب به حاضران پرداخت. محتوای طرح، خود نمایشنامه بود که به اکشن و تصویر تقسیم می شد و هر اکشن پیش درآمدی داشت. در پایان، نویسنده یا بازیگر از توجه حضار تشکر کردند.

مخزن BSPU 179

فاصله بین تصاویر جایگاه مهمی در اجرای مدرسه داشت. در آنها، و همچنین در لایه پایینی batleyka، صحنه هایی از زندگی عامیانه. شخصیت اصلی این ژانر و صحنه های روزمره یک دهقان بلاروس بود که با صحبت ها و اقدامات خود تماشاگران را سرگرم می کرد. ویژگی‌های تضاد بین بالا و پایین، تراژیک و کمیک در سطح زبان اجرا نیز مشهود بود: بخش اصلی اجرا به زبان لاتین یا لهستانی و میان‌آهنگ‌ها به بلاروسی بود. در این قسمت‌های کمدی اجرای جدی، آهنگ‌های محلی بیشتر شنیده می‌شد.

شرکت در یک نمایش تئاتر فرصتی برای دانش آموزان بود تا مهارت های عملی خود را که در طول تحصیل به دست آورده بودند به نمایش بگذارند. بازیگری مظهر مهارت های به دست آمده در درس شعر و بلاغت، اجرا بود شماره های موسیقی- موفقیت در یادگیری آواز و نواختن آلات موسیقی. تنظیم موسیقی بازی های مدرسهبه محتوای آنها بستگی دارد. بنابراین، نمایش‌های مذهبی شامل مزامیر روحانی بود و نمایش‌های تعطیلات دارای موسیقی سکولار بود. از نیمه دوم قرن هفدهم، در ارتباط با توسعه ژانر اپرا در هنر موسیقی اروپای غربی، آریاهای سکولار دی تیرامب بیشتر و بیشتر در اجراهای تئاتر مدرسه شنیده می شود و اشکال اپرا مانند خوانندگی و دوئت نیز ظاهر می شود. . آواز و رقص با موسیقی دستگاهی همراه بود که اگرچه هنوز نقش دراماتیک مشخصی نداشت، اما به عنوان تزئینی برای تولید عمل کرد. با افزایش تأثیر عاطفی نمایش، به توسعه عمیق‌تر ایده اجرا کمک کرد. طراحی اجراهای مدرسه مسیری را به سوی تئاتر موزیکال اپرا و باله مشخص می کرد. متعاقباً به موازات اپرا و باله، نمایش مدرسه ای به اپرای مدرسه تبدیل شد.

در سرزمین های بلاروس در قرن 17 - نیمه اول قرن 18. توسعه ادامه یافت سکولار موسیقی دستگاهی. مراکز انتشار موسیقی دستگاهی، مانند دوره قبل، ارکسترهای کر خصوصی باقی ماندند. بر اساس اطلاعات به جا مانده، در قرن هفدهم. این کلیساها متعلق به منشی بزرگ دوک نشین بزرگ لیتوانی کازیمیر لئون ساپیها و کاستلان مستیسلاو یان اوگینسکی بود. در اواخر قرن هفدهم - هجدهم. یک گروه ساز متشکل از نوازندگان محلی متعلق به وویود مینسک کریشتوف زاویسا بود. در دهه 30 - 40 سال هجدهم V. صاحبان کلیساها نمایندگان خانواده اوگینسکی (مارسیان اوگینسکی ویتبسک، منشی لیتوانیایی تادئوش اوگینسکی، ویتبسک کاستلان استانیسلاو اوگینسکی) و همچنین زیگموند دامبسکی بزرگ بیلسک، میخال الکساندر ساپیها، معاون صدراعظم لیتوانی و سایر اشراف بودند. موسیقیدانان برجسته اروپای غربی مانند دوره رنسانس در دربار بزرگان و دوک های بزرگ کار می کردند. نشان دهنده این است که میکل آنژ گالیله نوازنده معروف، پسر وینچنزو گالیله، موسیقیدان و نظریه پرداز فلورانسی و برادر ستاره شناس مشهور، تا سال 1620 در دربار کریستوف رادیویل کار می کرد.

REPOSITORY BSPU 180

کامل ترین تصویر از پیشرفت موسیقی روزمره بلاروس در دوران باروک را می توان به لطف بنای یادبود XVII V. – نسخه خطی اوسترومچفسکایا (یاگلونیایی). ، بیشتر به عنوان شناخته شده است "یادداشت پولوتسک". در سال 1962، مورخ بلاروسی A. Maldis، با مطالعه نسخه خطی کتاب دعای Uniate، واقع در کتابخانه دانشگاه Jagiellonian در کراکوف، متوجه شد که صفحات کاغذی با خطوط موسیقی روی جلد کتاب دعا چسبانده شده است. به درخواست دانشمند، صفحات کاغذ غیر معمول از روی جلد حذف شد و متن موسیقایی کشف شده به مالکیت موسیقی شناسان درآمد. "نوت بوک پولوتسک" نام خود را از فرض اولیه در مورد منشاء نسخه خطی از پولوتسک دریافت کرد که بعداً رد شد. اکنون مشخص شده است که مکانی که این نسخه خطی ایجاد شده است سرزمین های برست، روستای Ostromechevo بوده است.

در 64 صفحات نتدفترچه یادداشت Polotsk، که با نماد پنج خطی نوشته شده است، قرار داده شده است کارهای معمولیرپرتوار دستگاهی آن زمان و تعداد زیادی آهنگسازی های آوازی. در میان نمایش های دستگاهی، رقص جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داده است. اینها عبارتند از bergamaska، pavane، sarabande، قزاق اوکراینی، مازور لهستانی (سلف مازورکا)، gonona و hodzona (پیشینیان پولوناز) اروپای غربی. این مجموعه همچنین حاوی برخی موارد است گروه های سازو کارهای عمده انفرادی از جمله دومی ها می توان به فانتزی برای ارگ (تنها ترکیبی که نام نویسنده ذکر شده است) و Canzone برای دو ویولن اثر P. Zhelyakhovsky.

یکی از ویژگی های تعلق این مجموعه به دوران باروک را می توان نامشخص بودن ترکیب نوازندگان گروه دانست. در تعدادی از شماره‌های این مجموعه، مانند «هنر فوگ» اثر جی. اس. باخ، هیچ نشانه‌ای وجود ندارد که آیا آنها برای آواز خواندن، نواختن چندین ساز یا اجرای ترکیبی آوازی و ساز در نظر گرفته شده‌اند.

در میان 60 نمونه موسیقی آوازی که در "نوت بوک پولوتسک" گنجانده شده است، آهنگ ها و آهنگ های محبوب (در زمینه های مذهبی و سکولار) به زبان های لاتین، لهستانی و اسلاوونی کلیسایی وجود دارد. فقط 4 نمونه به طور کامل زیرمتن هستند، بقیه حاوی incipits - کلمات اولیه هستند. استفاده از پیشخوان به احتمال زیاد نشان می دهد که متن کامل برای خوانندگان شناخته شده بوده و دلیلی بر محبوبیت کار آوازی است.

کلمات اولیه آهنگ های ثبت شده در نسخه خطی امکان بازسازی متون را فراهم کرد. مشخص شد که این مجموعه شامل دو گروه از آهنگ های آوازی است:

1) آثار مذهبی از کاربرد کاتولیک و اتحادیه، از جمله "جلال روح القدس"، "ازوس کریستس"، "ازوس سالودکی"، و غیره.

2) شهری سکولار ترانه های غناییاز مجموعه های قرن شانزدهم ("بانو"، "یاشچه سونتسا"، "رقص کالیا ویاسیولاگ") و قرن 17 ("Sardechnaya dzyauchyna"، "Urazhany taboyu"، "خادمین tabe douga"). متن برخی از ترانه ها متعلق به شاعران لهستانی و بلاروسی، نیکلای ساژینسکی، یان مورشتین، یرزی شلیختینگ و دیگران است.

REPOSITORY BSPU 181

ضبط اکثر آثار از "نوت بوک Polotsk" یک نوع نمایش صفحه کلید است. این ممکن است نشان دهد که این دست نوشته متعلق به یک نوازنده ارگ ​​یا کیبورد است که از آن در تمرین کنسرت خود استفاده کرده است.

ادامه سنت های رنسانس، برگزاری رویدادهای پارت تئاتر در شهرهای بلاروس بود. نمایش های مذهبی باشکوه مرتبط با تاریخ تعطیلات تقویم کلیسا یا جشن های متعدد گسترده شده است. موارد مختلف. نمایش های پاراتئاتریک به پدیده ای تبدیل شد که به طور کامل ویژگی های دوران باروک را با مقیاس، شدت احساسی، میل به جلوه های دیدنی و ترکیب هنرها منعکس می کرد.

در واقع اجراهای تئاترهنوز در سرزمین های بلاروس گسترده نشده بودند. با این حال، شواهد مستندی حفظ شده است که در پایتخت دوک نشین بزرگ لیتوانی در قرن هفدهم. اجراهای اپرا قبلاً روی صحنه رفته است. به گفته دانشمندان لهستانی، در سال 1636 در ویلنا در دربار ولادیسلاو چهارم، درام هر موسیقی "آندرومدا" روی صحنه رفت و در سال 1644 اپرای "تجاوز به هلن" با موسیقی احتمالاً توسط مارکو اسکاکی به صحنه رفت. حقایق ظهور نسبتاً اولیه تولیدات اپرا در سرزمین‌های بلاروس شاهد دیگری بر ادغام عمیق فرهنگ موسیقی محلی در محیط هنری اروپا است.

اطلاعات در مورد آهنگسازانی که در دوران باروک در سرزمین های بلاروس کار می کردند کامل نیست. داده های به اندازه کافی دقیق فقط در دسترس هستند نیکولای پاولوویچ دیلتسکی (حدود 1630 - حدود 1680) - آهنگساز و نظریه پردازی که سهم قابل توجهی در توسعه هنر موسیقی بلاروس، اوکراین و روسیه داشت. مسئله ملیت (اوکراینی، لیتوانیایی، بلاروسی) و مذهب (ارتدوکس، اتحادیه، کاتولیک) N. Diletsky حل نشده است. او که اهل کیف بود، در آکادمی ویلنا تحصیل کرد و بیشتر عمر خود را در ویلنا گذراند و گاهی از ورشو و کراکوف دیدن کرد. مشخص است که او نسخه اولیه کار نظری خود "دستور زبان موسیقی" را به زبان لهستانی در ویلنا نوشت (1675، نسخه خطی آن باقی نمانده است). از دهه 70 قرن هفدهم. این آهنگساز در روسیه زندگی می کرد. در اینجا او «گرامر موسیقی» را به اسلاوی کلیسایی (1677، اسمولنسک) اصلاح و ترجمه کرد و در سال 1697 در مسکو ترجمه روسی از لهستانی انجام داد. کار نظری دیلتسکی با جهت گیری عقل گرایانه و تمایل به تفسیر امکانات بیانی موسیقی در روح تئوری تأثیرات حاکم بر دوران باروک متمایز می شود.

در مسکو، آهنگساز با گروهی از چهره های مترقی که از روندهای جدید در ادبیات و هنر حمایت می کردند، ارتباط داشت. او گروه های کر را رهبری کرد و آثار خود را منتشر کرد که تأثیر قابل توجهی در معرفی تئوری و عمل آواز چند صدایی به فرهنگ موسیقی روسیه داشت.

REPOSITORY BSPU 182

سنت ها در آثار دیلتسکی منعکس شده است کنسرت کر، از J. Gabrieli و T. Schutz. او در تئوری و عمل آواز پارتس به نوع کنسرت ارائه مطالب با صدای متناوب پایبند بود. اساس حالت هارمونیک آثار او با وحدت سیستم ماژور-مینور جدید آن زمان و شیوه سنتی موسیقی رنسانس-باروک با تمرکززدایی لحنی مشخص آن ایجاد شد. در میان بیشترین آثار معروف- هشت صدای "Cherubic" ، "Liturgy" و غیره که در کتابخانه آکادمی علوم اوکراین ذخیره می شود.

او همچنین دانشجوی دانشکده پولوتسک و آکادمی یسوعیان ویلنا بود ژیگیمونت لاوکسمین (1596 - 1670) - متکلم، فیلولوژیست و موسیقیدان. او در پولوتسک (1629 - 1631) و نسویژ (1631 - 1635) کار کرد ، از سال 1635 در آکادمی ویلنا استاد شد و در آنجا دکترای الهیات گرفت و در سالهای 1655 - 1657. - محل معاونت. در سال های مختلفدر موسسات آموزشی برانف، پولوتسک و پینسک کار کرد. آثار علمی و کتاب های درسی جی. لاکسمین در زمینه تئوری موسیقی در مانهایم، کلن، وین، پراگ و ویلنا منتشر شد.

کتاب درسی آواز کرال "نظریه و عمل موسیقی" (1669 - 1694) که چندین بار تجدید چاپ شد، به طور گسترده در تدریس بسیاری از کالج ها استفاده شد. ارائه منظمی از مبانی تئوری موسیقی ارائه می دهد و تعداد زیادی از نمونه های موسیقی، منعکس کننده ویژگی های عملکرد آهنگساز دوره خود است.

اطلاعات بیوگرافیدر مورد آندری روگاچفسکی (آندری از روگاچف) عملاً زنده نمانده است. تنها مشخص است که این ارگ نواز و آهنگساز که در نیمه اول قرن هفدهم در نسویژ کار می کرد، نویسنده تعدادی آثار کرال (موتت و کنزون) و دستگاهی بود.

آهنگساز ایتالیایی مارکو اسکاکی (1602 - 1662 یا 1685) رهبر گروه دربار پادشاه مشترک المنافع لهستان-لیتوانی ولادیسلاو چهارم واسا بود. او نویسنده توده ها، موته ها، مادریگال ها، اپراها (از جمله آنهایی که در ویلنا به صحنه رفته اند) و آثار تئوریک موسیقی است.

سبک اصلی فرهنگ هنری بلاروس در قرون 17-18. - باروک - خود را در دو نوع نشان داد: اسلاوی شرقی (که بر اساس ترکیبی از فرهنگ محلی و تأثیرات اروپای غربی شکل گرفته است) و اروپای غربی که حاملان آن در بلاروس دستورات کاتولیک و اتحادیه بودند. هر دو جهت خود را در معماری به شیوه ای بدیع نشان دادند. در قرن هفدهم در بلاروس، توسعه فشرده فلسفه سکولار، آموزش مدرسه، چاپ، هنر تئاتر، گرافیک کتاب و نقاشی پرتره، مجسمه سازی چوبی به سبک عامیانه، شعر کلیسا و سکولار و موسیقی آغاز شد.

در ربع آخر قرن شانزدهم. در معماری به یاد ماندنی بلاروس، اولین ساختمان به سبک باروک ظاهر می شود - کلیسای یسوعی در Nesvizh (1587-1593) که به طور کلی معبد Il Gesu در رم را تکرار می کند. فرم های معماری وام گرفته شده از ایتالیا برای مدت طولانی در معماری محلی با عناصر گوتیک و رنسانس ترکیب شدند.

تشدید مبارزات مذهبی و سیاسی در نیمه اول قرن هفدهم، رقابت بین اتحادیه‌ها، کاتولیک‌ها و مسیحیان ارتدوکس، در حوزه ساخت‌وساز مذهبی به استفاده از رساترین وسایل معماری باروک و ترکیب آنها با محلی منجر شد. تکنیک های ساخت و ساز در نتیجه، در سراسر قرن XVII-XVIII. یک سیستم معماری و هنری منحصر به فرد باروک بلاروس شکل گرفت که اساس اصلی توسعه آن معماری مذهبی بود.

در اوایل دوره باروک (نیمه اول قرن هفدهم)، معماری نماهای ساختمان های مذهبی دارای مجموعه کوچکی از عناصر تزئینی بود. در دوران بلوغ و اواخر باروک (نیمه دوم 17 - 80 قرن 18)، تقسیم نماها، معرفی گچبری، جزئیات معماری سبک و ظریف شد. یکی از بناهای مذهبی این دوره، به عنوان مثال، کلیسای جامع سنت نیکلاس در ویتبسک (1716) است. به طور گسترده در اواسط قرن 18 مورد استفاده قرار گرفت. نقوش تزئینی روکوکو سیستم معماری و هنری اواخر باروک در معماری یادبود دوک نشین بزرگ لیتوانی (که بخش اصلی آن سرزمین های بلاروس بود) در تاریخ هنر نام "Vilna Baroque" را دریافت کرد. ویژگی‌های آن به وضوح در ساختمان‌های مذهبی اتحادیه‌ها نمایان شد. به عنوان مثال، کلیسای جامع سنت سوفیا در پولوتسک (1738 - 1760، ساخته شده بر اساس یک کلیسای ارتدکس تخریب شده در آغاز قرن 18)، کلیساها و صومعه های باسیلیان در Berezveche، منطقه Glubokoye، منطقه Vitebsk (1756 - 1779) بوروناخ، منطقه اوشمیان، منطقه گرودنو (1747 - 1754)، تولوچین، منطقه ویتبسک (1769 - 1779)، کلیساهای عیسی مسیح و صلیب مقدس در ژیروویچی، منطقه اسلونیم، منطقه گرودنو (1769)، کلیسای رستاخیز در ویتبسک (1772) دیگران

کلیساهای ارتدکس قرن 17-18. در معماری خود بسیار متنوع هستند، در حالی که نمونه های سنگی و چوبی هر دو با برنامه ریزی و راه حل های ترکیبی مشترک مشخص می شوند. کلیساهای سنگی گنبدی متقاطع، نوع اصلی کلیساهای ارتدکس تاریخی بلاروس در قرن 17 و 18 بودند. در کنار آنها کلیساهای بدون گنبد نیز ساخته شد که نمایانگر یک بازیلیکا بود. قدیمی ترین این نوع ساختمان ها کلیسای پیتر و پل یا کاترین در مینسک است که در سال 1612 ساخته شد.

گروه بزرگی از ساختمان‌های مذهبی در بلاروس کنیسه‌هایی هستند که عمدتاً در قرن‌های 17-18 ساخته شده‌اند. کنیسه های سنگی در بیخوف قدیم (اوایل قرن 17)، پینسک (1640)، اسلونیم (1642)، نووگرودوک (1648)، استولین (اواخر قرن 17)، کلتسک (اواخر قرن 18)، آیوی (قرن XIX) و غیره وجود داشت. ساخت کنیسه های چوبی به ویژه توسعه یافت (به عنوان مثال، در Vysokoye، منطقه Kamenets، Kozhan-Gorodok، منطقه Luninets، منطقه Brest، Grodno، Volpa، منطقه Volkovysk، Sopotskine، منطقه Grodno، منطقه Grodno، Narovlya، منطقه Gomel و دیگران ).

مصالح ساختمانی اصلی در توسعه شهرها و شهرکها در بلاروس تا پایان قرن نوزدهم. درختی بود در مورد توسعه معماری چوبی مذهبی یادبود، از قرن هفدهم شروع شد. سبک های هنری که بر معماری سنگی تسلط داشتند تأثیر قابل توجهی داشتند (به عنوان مثال، در طول ساخت یک ناقوس در Shereshev، منطقه Pruzhany، منطقه برست). در معماری مذهبی چوبی، دو روند اصلی توسعه شناسایی شد: محافظه کارانه، مرتبط با حفظ پایدار سنت های محلی، و نوآورانه، که منعکس کننده روند ریشه یابی مفاهیم زیبایی شناختی سبک های رسمی است. روند توسعه فرم ها در معماری چوبی پیچیده تر از سنگ بود، زیرا نه تنها شامل تجدید، بلکه جذابیت میراث نیز بود. این همچنین با توسعه ناهمزمان معماری سنگی و چوبی همراه است، تاخیر در روند اخیر که هنر رسمی مذهبی زمان خود را تعیین کرد.

معماری قلعه (قلعه) در بلاروس مسیر دشوار توسعه را طی کرده است. در خاک بلاروس، مفهوم "قلعه" همیشه معنی یکسانی نداشت. در شهرها، قلعه را اغلب مکانی مستحکم می نامیدند که در زمان های قدیم یک قلعه بود و برای محافظت از ساکنان در برابر دشمن خدمت می کرد. انواع استحکامات یا اقامتگاه ها را قلعه نیز می گفتند مردم شریف. برای بلاروس، دقیق ترین ایده این است که قلعه ها استحکامات اربابان فئودال در قرون 16-17 هستند. اغلب اینها مجموعه های کاخ و قلعه بودند.

ترکیبی از یک سیستم قدرتمند از استحکامات دفاعی (باروهای خاکی با سنگرها، خندق های عمیق، دیوارهای قلعه و برج ها) با یک قصر ایستاده در داخل، در معماری قلعه بلاروس در قرن 16-17 معمول شد.

مجموعه کاخ ها و قلعه های قرن 16-17. نشان دهنده طیف گسترده ای از ترکیبات معماری، برنامه ریزی و حجمی است. یکی از آثار برجسته معماری بلاروس، قلعه در میر (منطقه گرودنو) است. از سه طرف آن را خندق ها و باروهای خاکی با سنگرها احاطه کرده بود و از طرف چهارم جنوبی آن را آب انباری پوشانده بود. ساخت مجموعه کاخ و قلعه در چند مرحله انجام شد. در ابتدا دیوارها و برج های قلعه ساخته شد. بعدها، در آغاز قرن هفدهم، در زمان نیکلاس رادزیویل یتیم، یک کاخ سه طبقه در امتداد دیوارهای شرقی و شمالی ساخته شد. دیوارهای قلعه در ابتدا حدود 13 متر ارتفاع داشتند که ضخامت آنها در پایه به 3 متر می رسد. آنها از دیوارها بلند می شوند و دارای انواع تزئینات غنی به شکل طاقچه و کمربندهای زینتی هستند. امروزه تنها برج های اصلی، ورودی و جنوب غربی ویژگی های اصلی گوتیک را حفظ کرده اند. برج های دیگر، مانند کاخ، شکل و تزئینات معماری رنسانس را دریافت کردند. در قرن XVII-XVIII. قلعه میر یک مجموعه کاخ و قلعه مجلل بود که به طرز شگفت انگیزی با موفقیت ویژگی های یک بنای استحکامات نظامی و نرمی، شکوه و عظمت یک ساختمان کاخ را با هم ترکیب می کرد. تا به امروز، این قلعه در وضعیتی فرسوده باقی مانده است.

شاهکار معماری مجموعه کاخ و قلعه نسویژ (منطقه مینسک) است. در معماری آن می توان آمیزه ای از سبک های مختلف را یافت که نشان از ساخت چند مرحله ای و استفاده از دستاوردهای هنری دوره های مختلف تاریخی دارد. قلعه سنگی به جای قلعه چوبی در Nesvizh توسط N. Radziwill Sirotka در سال 1583 تاسیس شد. ساخت آن در مرحله اول توسط معمار ایتالیایی Jan Maria Bernardoni رهبری شد. این قلعه دور از شهر و بر روی تپه ای قرار داشت. رسیدن به اینجا فقط از طریق یک پل چوبی تاشو امکان پذیر بود. بارویی تا ارتفاع 20 متر و دیگر وسایل استحکامات و موانع آبی قلعه را به قلعه ای تسخیرناپذیر تبدیل کرده است. در پشت باروهای قلعه سه ساختمان سنگی مجزا قرار داشت که یک حیاط را تشکیل می دادند. ساختمان مرکزی که روبروی دروازه ورودی ساخته شده بود توسط خود رادزیویل اشغال شده بود. ساختمانی سه طبقه با برج های کوچک هشت ضلعی در گوشه و کنار بود. در سال‌های بعد، ساختمان‌های جدا شده بازسازی شدند و توسط درج‌های معماری متحد شدند و یک حیاط جلویی بسته را تشکیل دادند. در سال 1706 این قلعه توسط سوئدی ها ویران شد. پس از سال 1726 توسط معمار کازیمیر ژدانوویچ به سبک باروک بازسازی و بازسازی شد. در طول قرن 18. این قلعه تکمیل و بازسازی شد.

قلعه نسویژ محل سکونت رادزیویل های محلی نیز در زمان خود غنی بوده است. مرکز فرهنگی، مرکز هنر قرون وسطی. کتابخانه ای با 20 هزار جلد داشت که در آنجا نیز نگهداری می کردند نسخه های خطی کمیابو انتشارات چاپ اولیه، پرتره و گالری هنری، تعداد بیش از هزار نقاشی، مجموعه ای غنی از سلاح های اروپایی، عربی، ژاپنی و چینی و همچنین کمربندهای معروف اسلوتسک، ملیله های کورلیچی و نسویژ، مجموعه بزرگی از سکه ها و مدال ها، مبلمان مجلل و غیره.

در آغاز قرن هفدهم. در لیوبچا (منطقه گرودنو)، در سواحل نمان، مجموعه کاخ و قلعه Radziwills ساخته شد. قلمرو آن از سه طرف توسط یک خندق دفاعی و از طرف چهارم توسط آب رودخانه احاطه شده بود. طبق اسناد قرن هفدهم. قلعه لیوبچا دارای چهار برج (دو برج باقی مانده) و یک قصر (حفظ نشده) بود. در برج اصلی، ورودی یک، فقط بالای چهار طبقه برای دفاع مناسب بوده و دارای روزنه هایی بوده است. طبقات باقی مانده با پنجره های جادار برای مسکن و اماکن کمکی استفاده می شد. تنها از طریق طاق ورودی در برج امکان ورود به حیاط وجود داشت. این تکنیک بسته است ترکیب فضاییبرای بسیاری از مجموعه های کاخ و قلعه در قرن 16-17 معمول بود.

در قرن 18 در بلاروس نوع جدیدی از ساختمان کاخ در حال شکل گیری است ترکیب بازمرتبط با طبیعت اطراف معمولاً کاخ بین حیاط جلویی و یک باغ-پارک بزرگ قرار داشت. از دروازه ورودی محور اصلیترکیب معماری کل مجموعه کاخ توسط یک جاده درختکاری شده و از سمت پارک توسط یک کوچه وسیع ادامه یافت. معماران آن زمان هنگام ایجاد اقامتگاه های باشکوه بزرگ، از وسایل هنری و ترکیبی معماری اواخر باروک یا روکوکو استفاده می کردند. در نیمه دوم قرن 18. V کاخ سازیکلاسیک گرایی جایگزین باروک شد که سرانجام در پایان قرن پایه گذاری شد.

مجسمه سازی نقاشی معماری باروک

در زمینه معماری باروک، بلاروس عمدتاً با کلیساها، صومعه ها و مجموعه های کاخ نشان داده می شود. کلیسای یسوئیت نسویژ، کلیسای گرودنو و صومعه یسوعیت، کاخ گلشنسکی نیز متعلق به این سبک معماری هستند. سیستم هنری اواخر باروک در معماری تاریخی و مذهبی "باروک ویلنا" نامیده می شد. در هنرهای تجسمی، ویژگی های باروک در نیمه اول قرن هفدهم ظاهر شد. اول از همه در طراحی مجسمه و نقاشی کلیساها و صومعه ها. در نیمه دوم قرن 18، سبک باروک در نقاشی شمایل غالب شد، جایی که ویژگی های آن با سنت های هنر بیزانسی و قدیمی روسیه ترکیب شد. به بهترین بناهای تاریخیمعماری این دوره متعلق به: کلیساهای برناردین و یسوعی در گرودنو، تالار شهر و کلیسای جامع اپیفانی در موگیلف، کلیسای پینسک و غیره است. قرن شانزدهم)، توسط معمار مشهور ایتالیایی برناردونی با الگوبرداری از کلیسای Il Gesu در رم طراحی شده است. این کلیسا را ​​فارنی می نامیدند، زیرا راه رسیدن به خدا را مانند چراغی برای ملوانان جزیره فاروس نشان می داد و روشن می کرد. در زیر کلیسا یک مقبره خانوادگی از خانواده Radziwill وجود دارد. در اینجا، در نسویژ، برناردونی همچنین یک مجموعه کاخ و قلعه با پارک و سیستم آبیاری ساخت. اطراف قلعه را یک بارو (ارتفاع 20 متر) و یک خندق عمیق با پل های متحرک احاطه کرده بود. خود کاخ (محل اقامت بزرگان رادزیویل) ساختمانی سه طبقه با برج های گوشه ای هشت ضلعی بود. شامل 12 تالار بود که با کنده کاری، نقاشی، شومینه و کاشی تزئین شده بود. گالری معروف Nesvizh و یک کتابخانه غنی در آن قرار داشت.

به تدریج در معماری باروک اولیه با باروک بعدی جایگزین شد که در بلاروس و لیتوانی به آن دست یافتند. صفات ملیو به وضوح خود را در به اصطلاح "باروک ویلنا" نشان داد. مشهورترین نماینده دومی استاد اروپایی یان کریستوف گلابیتز بود - نویسنده پروژه های کلیسای جان باپتیست در استالویچی (1740-1746) ، کلیسای کارملیت عروج مریم باکره با صومعه ای در گلوبوکوی. ، منطقه ویتبسک (1735) و بازسازی معروف پولوتسک صوفیه - در آن زمان کلیسای اتحاد (1738-1750). یک بنای تاریخی برجستهمعماری باروک نیز کلیسای St. آندری در اسلونیم، منطقه گرودنو، که به دلیل پویایی، زیبایی، و پیچیدگی حجم ها و فرم ها متمایز است. کلیسای فرانسیسکن در گلشنی، کلیسای تعالی صلیب در ژیروویچی، منطقه گرودنو، کلیسای بودسلاو، منطقه مینسک، کالج یسوعی و کلیسای واروارا در پینسک و دیگران به همین سبک ساخته شدند.

در اواسط قرن 18، بعداً باروک با ویژگی های سبک جدید - روکوکو تکمیل شد. این ترکیب ارگانیک از دو سبک خود را در کار معمار M.D. پپلمن که در گرودنو کار می کرد. بر اساس طرح او ساخته شده است قلعه جدید(1737-1744)، اقامتگاه پادشاه لهستان.

در همان زمان، اقامتگاه های نجیب زاده های باشکوه ساپیه ها در روژانی، اوگینسکی ها در اسلونیم و تیزنگاوزها در گرودنو ساخته شدند. کاخ P. Rumyantsev در گومل (1785) به سبک کلاسیک ساخته شد که به طور ارگانیک با منطقه پارک واقع در سواحل رودخانه سوژ ترکیب شد. چنین کاخ‌هایی اغلب در مناطق باز ساخته می‌شدند که با مجموعه‌های باغبانی منظره، مدل‌سازی معماری، کنده کاری‌های چوب و سنگ و نقاشی‌های دیواری تزئین می‌شدند.

چنین املاکی به مراکز واقعی تبدیل شده اند زندگی فرهنگیبلاروس و لیتوانی سرمایه گذاران بلاروسی خود را با تجملات احاطه کردند. آنها بهترین معماران، هنرمندان و نوازندگان را از خارج وارد کردند.