خاستگاه نقاشی نبرد که نبردهای نظامی را به تصویر می کشد را می توان در فرهنگ یافت یونان باستانو رم، و همچنین بسیاری از کشورهای شرقی - هند، ژاپن، چین. جنگ‌ها برای زمین، آب و ثروت قرن‌ها بوده است، بنابراین جای تعجب نیست که تکه‌هایی از نبردها را می‌توان بر روی نقاشی‌های دیواری در معابد بودایی و کاخ‌های باستانی، در مقبره‌های فراعنه مصر و در صفحات کتاب‌هایی که قدمت آنها به قرن بیستم می‌رسد، یافت شود. قرن 5-7 پس از میلاد.
شکل گیری ژانر نبرد به دوران اوج رنسانس برمی گردد، زمانی که تحقیقات در مورد میراث فرهنگی قرون گذشته انجام شد. توجه ویژه. هنرمندان در تلاش برای بازسازی وقایع کلیدی دوره های مختلف، متقاعد شدند که این جنگ ها بودند که بیشترین تأثیر را بر روند تاریخ داشتند. و حتی در اساطیر توجه زیادی به آنها می شد ، زیرا فقط در نبرد ویژگی های شخصیت قهرمانان باستان به طور کامل آشکار شد.
پایه گذاران ژانر نبرد هستند استادان ایتالیایینقاشی های وچلو تیتیان، بووناروتی میکل آنژ، پیرو دلا فرانچسکا، جاکوپو تینتورتو، پائولو اوچلو. تصاویر بعدی نبردهای تاریخیدر نقاشی های دیگو ولاسکز و پیتر روبنس یافت می شود.
در اواسط قرن 19، چندین جهت مربوط به نمایش از نبردهای دریایی، حملات پا و اسب. علاوه بر این، پرتره های فرماندهان بزرگ در پس زمینه نبرد و صحنه هایی از زندگی سربازان که بازتاب نقاشی هایی در ژانر روزمره هستند، مد می شوند.
جنگ های دوران ناپلئون و جنبش های آزادیبخش ملی در اروپا انگیزه جدیدی به توسعه نقاشی نبرد می دهد که محبوبیت زیادی پیدا می کند. حتی آن دسته از هنرمندانی که چنین گرایشی در هنرهای زیبا مانند رئالیسم را رد می کنند، آثار خود را در این ژانر خلق می کنند. فرانسیسکو گویا و هنری ون دو ولده، چارلز لبرون و آنتوان گروس، فیلیپس واورمن و هوراس ورنت، آدولف جبنس و پیتر فون هس نقاشی های خود را به رویدادهای نظامی آشفته قرن نوزدهم اختصاص می دهند.
در روسیه ، در این زمان ، یک مدرسه نسبتاً قوی از نقاشی نبرد نیز در حال شکل گیری بود. درخشان ترین نمایندگانکه عبارتند از Franz Roubaud، Nikolay Dmitriev-Orenburgsky، Alexander Sauerweid، Vasily Vereshchagin، Mitrofan Grekov، Mikhail Avilov، Nikolay Karazin، Alexander Averyanov. در دوره های مختلف کار خود، نقاشان مشهور روسی مانند کارل بریولوف، اورست کیپرنسکی و ایوان آیوازوفسکی به موضوعات جنگی روی آوردند.
با این حال بزرگترین عدد اثر هنریبه وقایع جنگ جهانی دوم اختصاص دارد که به طور گسترده در آثار نقاشان روسی شوروی مانند آناتولی سوکولوف، رودولف فرنز، پیوتر مالتسف، ایوان ولادیمیروف، پیوتر کریونوگوف و ایوان پتروف منعکس شده است.
امروزه بسیاری از افراد آثار خود را در ژانر نبرد نقاشی خلق می کنند هنرمندان مشهوروو گوانیو، ایگور اگوروف، پیوتر لیوبایف، اولسیا میدیبور از جمله آنها هستند.
|
ژانر نبرد در هنر از زمان های قدیم وجود داشته است - بشریت پیوسته جنگیده است و تا به امروز به مبارزه ادامه می دهد.
تصاویر نبردها و مبارزات بر روی نقش برجسته ها یافت می شود شرق باستان، روی سنگفرش ساختمان ها، روی طاق ها و ستون های پیروزی روم باستان، روی گلدان های یونان باستان و غیره.
معنی اصطلاح
کلمه "bataille" در زبان فرانسوی به معنای "نبرد" است. یعنی ژانر نبرد به موضوعات نظامی اختصاص دارد. اینها می توانند صحنه هایی از نبردها، مبارزات نظامی، اعمال قهرمانانه - سال ها و قرن های مدرن یا گذشته باشند.
اگر هنرمند نه تنها صحنه نبرد را نشان دهد، بلکه معنای آنچه را که در حال رخ دادن است نیز آشکار کند، بیننده را به درک معنای این یا آن سوق می دهد. واقعه تاریخی، پس چنین تصویری را می توان نه تنها به میدان جنگ، بلکه به ژانر تاریخی نیز نسبت داد.
اگر در تصویر تصویری از زندگی روزمره مردان نظامی یا ملوانان را مشاهده کنیم، ژانر نبرد با زندگی روزمره ترکیب شده است.
ژانر نبرد ممکن است شامل عناصر ژانرهای دیگر باشد: پرتره، منظره، حیوان، طبیعت بی جان.
تاریخچه ژانر نبرد
رنسانس
در دوران رنسانس، ما تصاویری از نبردها را بر روی بوم های پائولو اوچلو، پیرو دلا فرانچسکا، تیتیان، تینتورتو، در نقاشی های دیواری لئوناردو داوینچی، میکل آنژ و دیگران می بینیم.
لئوناردو داوینچی (کپی از روبنس) نقاشی دیواری "نبرد آنگیاری" (1503-1506)
این نقاشی دیواری توسط لئوناردو داوینچی برای جشن احیای جمهوری فلورانس پس از اخراج پیرو مدیچی سفارش داده شد. برای صحنه نبرد، داوینچی نبردی را انتخاب کرد که در 29 ژوئن 1440 بین سربازان فلورانسی و میلانی به فرماندهی کاندوتییر نیکولو پیچینیو رخ داد. با وجود برتری عددی، میلانی ها توسط یک گروه کوچک فلورانسی شکست خوردند. دی واساری در مورد این تابلو نوشته است: «... به دلیل شگفت انگیزترین مشاهداتی که در به تصویر کشیدن این زباله دانی به کار برده است، با مهارت بسیار ساخته شده است، زیرا در این تصویر مردم همان خشم، نفرت و کینه توزی اسب ها را نشان می دهند. آن دو پاهای جلویی خود را به هم گره می‌زنند و با دندان‌هایشان با وحشیگری کمتر از سوارانشان که برای پرچم می‌جنگند، می‌جنگند...»
شکل گیری ژانر نبرد
در قرن شانزدهم ژانر نبرد در نقاشی شروع به شکل گیری می کند. به طور کلی ژانر چیست؟ این یک تقسیم بندی تاریخی از آثار هنری مطابق با مضامین و اشیاء تصویر است. و اگرچه مفهوم "ژانر" نسبتاً اخیراً در نقاشی ظاهر شد ، تفاوت های ژانری از زمانی که انسان شروع به طراحی کرد وجود داشته است. شکل گیری ژانر به عنوان یک سیستم دقیقاً از قرن شانزدهم آغاز شد.
تینتورتو "نبرد طلوع" (حدود 1585). ونیز، کاخ دوج
تینتورتو افراد زیادی را که درگیر جنگ بودند به تصویر معرفی کرد.
هنرمند اسپانیایی D. Velazquez عمیقاً رویدادهای نظامی را درک می کرد.
D. Velazquez "تسلیم بردا" (1634)
این تصویر را هم می توان به ژانرهای جنگی و تاریخی نسبت داد و هم می توان آن را روانشناختی نامید، زیرا از نظر روانشناسی احساسات برندگان و بازندگان را به دقت نشان می دهد.
خلاصه داستان: فرماندار جاستین ناسائو کلیدهای شهر را در 5 ژوئن 625 به فرمانده کل نیروهای اسپانیایی آمبروسیو اسپینولا تحویل می دهد، این فقط یک صحنه از تحویل کلید است. قلعه بردا چرا تصویر متعلق به ژانر نبرد است؟ اما این لحظه با محاصره چند ماهه شهر توسط نیروهای اسپانیایی به فرماندهی آمبروزیو اسپینولا همراه بود. به مدت 80 سال، اسپانیا برای حفظ قدرت هابسبورگ بر هلند اسپانیایی مبارزه کرد. آمبروزیو اسپینولا با استفاده از توقف در جنگ، قلعه را محاصره کرد. از نظر نظامی، محاصره بردا بی فایده بود، اما از نظر سیاسی تأثیر زیادی داشت. تمام اروپا از نزدیک تحولات وقایع نزدیک بردا را دنبال می کرد. و اکنون نتیجه فرا رسیده است: کلیدهای بردا به برندگان تحویل داده می شود.
هلندی های شکست خورده و رهبرشان در موقعیتی تحقیرآمیز قرار می گیرند و همدردی را برمی انگیزند. رهبر کوتاه‌تر نشان داده می‌شود، لباس‌های گشاد و چکمه‌های کهنه بر تن دارد. اما سعی می کند اتفاقی که افتاده را با وقار بپذیرد. برنده قدش از بازنده بلندتر است، تمام هیکلش بیانگر اغماض است، با اطمینان به شانه حریف می زند، محترمانه احترام می گذارد. به نظر می‌رسد اسب‌های موجود در این تصویر بر ویژگی‌های صاحبان خود تأکید می‌کنند: اسب آرام و متواضع متعلق به مغلوب‌ها است و اسب برازنده و بازیگوش اسپینولا همتای برنده است.
ژانر نبرد روسی
در قرن 18 آثار ژانر نبرد روسی ظاهر شد. و در اینجا، اول از همه، می خواهم کار V.M. لومونوسوف "نبرد پولتاوا"، اگرچه متعلق به نقاشی موزاییک است.
"نبرد پولتاوا". موزاییک M. V. Lomonosov در ساختمان فرهنگستان علوم. سن پترزبورگ (1762-1764)
نبرد پولتاوا بزرگترین نبرد جنگ شمالی بین نیروهای روسی به فرماندهی پیتر اول و ارتش سوئدی چارلز دوازدهم است. این نبرد در صبح روز 8 ژوئیه 1709 در 6 ورس از شهر پولتاوا رخ داد. شکست ارتش سوئد منجر به نقطه عطفی در جنگ شمال به نفع روسیه و پایان تسلط سوئد بر اروپا شد.
10 ژوئیه، به افتخار پیروزی ارتش روسیه به فرماندهی پیتر اول بر سوئدی ها در نبرد پولتاوا، روز در نظر گرفته شده است. شکوه نظامیروسیه.
ژانر نبرد روسی همیشه با روحیه خاصی از میهن پرستی آغشته است و در تلاش است تا از قهرمانی و شجاعت رزمندگان ابراز تحسین کند.
جنگ با ناپلئون در آثار بسیاری از هنرمندان منعکس شد، زیرا... این بهترین ویژگی های مردم روسیه را نشان داد: بی باکی، از خود گذشتگی، میهن پرستی.
F. Roubaud، نقاشی پانوراما "نبرد بورودینو"
این هنرمند پانوراما "نبرد بورودینو" را برای 100 سالگی نقاشی کرد جنگ میهنی 1812 به دستور امپراتور نیکلاس دوم. کار روی آن با مشارکت I. G. Myasoedov انجام شد.
فرانتس آلکسیویچ روبو(1856-1928) - هنرمند پانورامای روسی، آکادمیک و رئیس کارگاه نبرد آکادمی هنر، خالق سه پانورامای نبرد: "دفاع از سواستوپل"، "نبرد بورودینو"، "طوفان روستای آخولگو". او بنیانگذار مکتب ملی نقاشی پانوراما، نویسنده تقریباً 200 نقاشی تاریخی است.
F. Roubaud "محاصره قلعه ایروان توسط نیروهای روسی در سال 1827"
جنگ های ناپلئونی در آثار بسیاری از هنرمندان منعکس شده است. در اینجا نقاشی دیگری است که صحنه جنگ را به تصویر می کشد.
B. Villevalde "شاهکار هنگ سواره نظام در نبرد آسترلیتز در سال 1805" (1884). مرکزی موزه تاریخ نظامیتوپخانه، مهندسی و نیروهای سیگنال، سن پترزبورگ
بوگدان (گاتفرید) پاولوویچ ویلوالده(1818-1903) - نقاش روسی، آکادمیک، استاد بازنشسته نقاشی نبرد، عضو شورای آکادمی امپراتوری هنر. موضوع مورد علاقه او در کارش جنگ میهنی 1812 بود. آثار او با طنز ملایم و توانایی به تصویر کشیدن صحنه های پر جنب و جوش نظامی متمایز می شوند.
B. Villevalde "دیدار افسران سواره نظام گارد روسیه با ساکنان یکی از شهرهای اروپایی"
ویلوالد پیش از اصلاحات آکادمی هنر در دهه 90 قرن نوزدهم، رئیس کلاس نبرد بود.
نیکولای دیمیتریویچ دیمیتریف-اورنبورسکی(1837-1898) - روسی نقاش نبرد، گرافیست، آکادمیک و استاد نقاشی نبرد آکادمی امپراتوریهنرها او مجموعه ای کامل از نقاشی ها در مورد جنگ روسیه و ترکیه (1877-1878) خلق کرد.
N. Dmitriev-Orenburgsky "نبرد پلونا در 27 اوت 1877" (1883)
واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین(1842-1904) - نقاش و نویسنده روسی، یکی از مشهورترین نقاشان نبرد.
فارغ التحصیل رشته دریایی سپاه کادتاو تمام عمر با ارتش همراه بود: در زمان محاصره بخاریان در سمرقند بود. در جریان جنگ روسیه و ترکیه 1877-1878 در ارتش فعال روسیه بود و در آنجا به شدت مجروح شد. کی شروع شد جنگ روسیه و ژاپن، ورشچاگین به جبهه رفت. او در 31 مارس 1904 به همراه دریاسالار S. O. Makarov در اثر انفجار ناو جنگی Petropavlovsk بر روی مین در جاده بیرونی پورت آرتور درگذشت.
او مجموعه ای از نقاشی های نبرد را خلق کرد: مجموعه ترکستان، "ناپلئون در روسیه"، مجموعه "بربرها". چرخه "ناپلئون در روسیه" شامل 20 نقاشی، و همچنین طرح ها، طراحی ها و ترکیب بندی های ناتمام است.
V. Vereshchagin "قبل از مسکو، در انتظار نمایندگی پسران"
V. Vereshchagin "ناپلئون در ارتفاعات بورودینو" (1897)
V. Vereshchagin "پایان نبرد بورودینو"
یکی از مشهورترین آثار ژانر نبرد به طور کلی و آثار این هنرمند، تابلوی "آپوتئوز جنگ" است.
V. Vereshchagin "Apotheosis of War" (1871). رنگ روغن روی بوم، 127 در 197 سانتی متر گالری ترتیاکوف(مسکو)
روی قاب این تصویر کتیبه ای وجود دارد: "تقدیم به تمام فاتحان بزرگ - گذشته، حال و آینده."
در ابتدا، این نقاشی "پیروزی تامرلن" نام داشت. این ایده با تامرلن مرتبط بود که سربازانش چنین هرم هایی از جمجمه ها را پشت سر خود به جا گذاشتند. بر اساس روایتی دیگر، این نقاشی توسط ورشچاگین تحت تأثیر داستانی در مورد چگونگی اعدام حاکم کاشغر، ولیخان توره، یک مسافر اروپایی و دستور گذاشتن سر او بر بالای هرم ساخته شده از جمجمه دیگران ساخته شده است. افراد اعدام شده
چرا این نقاشی در ژانر جنگی طبقه بندی می شود، اگرچه صحنه های نبرد را به تصویر نمی کشد، حتی افرادی روی بوم حضور ندارند؟
این یک نقاشی تمثیلی است، یک نقاشی اعتراضی علیه جنگ ها. جنگ همیشه مرگ و ویرانی است. هرمی از جمجمه انسان توسط Vereshchagin در پس زمینه یک شهر ویران شده و درختان ذغالی به تصویر کشیده شده است. همه چیز ویران شده است، فقط کلاغ ها باقی مانده اند، اما آنها از اینجا هیچ سودی ندارند. تمام جزئیات تصویر، از جمله رنگ زرد بوم، نماد مرگ است. روسی معروف منتقد هنری V. Stasov معتقد بود که با این نقاشی Vereshchagin به عنوان یک مورخ و قاضی بشریت عمل می کند.
میتروفان بوریسوویچ گرکوف(1882-1934) - نقاش جنگ شوروی با منشاء قزاق روسی.
"ترومپتازان اولین سواره نظام" مشهورترین اثر اوست.
M. Grekov "ترومپت سازان اولین سواره نظام"
بر اساس ایده او در 29 نوامبر 1934 استودیوی هنرمندان جنگ ایجاد شد که بعدها به نام او نامگذاری شد. استودیو هنرمندان نظامی به نام. M. B. Grekova منحصر به فرد است تیم خلاقاز 30 هنرمند (نقاش، گرافیست و مجسمه ساز). همه آنها افراد خلاق باهوشی هستند، حرفه ای در زمینه خود. آنها با ایده خدمت به میهن با هنر خود و بازآفرینی در آنها متحد شده اند تصاویر هنریصفحات قابل توجهی از شجاعت و شکوه سلاح های روسی، تاریخ ارتش و مردم. اساس فعالیت آنها روش رئالیسم است.
در اینجا تصویر یکی از اعضای این استودیو است.
آندری ونیامینویچ سیبیرسکی "پس از انجام کار. خانکالا. چچن" (1998). بوم، روغن. 130 در 200 سانتی متر
پیوتر الکساندرویچ کریونوگوف(1910-1967) - نقاش جنگ شوروی. در سال 1939 به ارتش فراخوانده شد. او جنگ بزرگ میهنی را در نیروهای فعال از مسکو تا برلین گذراند. مشهورترین آثار او درباره جنگ بزرگ میهنی است.
P. Krivonogov "مدافعان" قلعه برست"(1951)
هنرمندان غیر حرفه ای نیز در ژانر نبرد کار می کردند. مثلاً شاعر و نثرنویس روسی میخائیل یورویچ لرمانتوفدر طول زندگی کوتاه خود به طراحی و نقاشی علاقه داشت، از P. E. Zabolotsky، که دو پرتره روغنی از لرمانتوف (در سالهای 1837 و 1840) نقاشی کرد، درس نقاشی گرفت.
M.Yu. لرمانتوف "خود پرتره" (1837-1838). کاغذ، آبرنگ. موزه ادبی(مسکو)
یکی از موضوعات مورد علاقه لرمانتوف هنرمند بود موضوع نظامی. بهترین آثار او با قفقاز مرتبط است و با روح نقاشی رمانتیک اجرا شده است.
M.Yu. لرمانتوف "حمله هوسارهای نگهبان نجات در نزدیکی ورشو در 26 اوت 1831." مقوا، روغن. 65.8 × 79.3 سانتی متر
مقواهایی برای نقاشی های دیواری آینده سفارش داده شد که قرار بود موفقیت های نظامی جمهوری فلورانس را تجلیل کنند. لئوناردو نبرد انگیاری را به عنوان موضوع خود انتخاب کرد و نبرد شدیدی را بین سوارکارانی که در حال پرورش اسب بودند به تصویر می‌کشید. مقوا توسط معاصران به عنوان محکومیت جنون وحشیانه جنگ تلقی شد، جایی که مردم ظاهر انسانی خود را از دست می دهند و شبیه آنها می شوند. حیوانات وحشی. اولویت به «نبرد کاسینا» میکل آنژ داده شد که بر لحظه آمادگی قهرمانانه برای مبارزه تأکید داشت. هر دو مقوا باقی نمانده اند و در حکاکی های ساخته شده در قرن 16-17 به ما رسیده است. بر اساس نقاشی های هنرمندانی که این صحنه ها را در آغاز قرن شانزدهم کپی کردند. با این وجود، تأثیر آنها در توسعه بعدی نقاشی نبرد اروپایی بسیار قابل توجه بود. می توان گفت با همین آثار است که شکل گیری ژانر نبرد آغاز می شود. کلمه فرانسوی"Bataille" به معنای "نبرد" است. از او ژانر هنرهای زیبا نام خود را گرفت. اختصاص داده شده به موضوعاتجنگ و زندگی نظامی جایگاه اصلی در ژانر نبرد صحنه های نبرد و مبارزات نظامی است. هنرمندان نبرد در تلاش برای انتقال رقت و قهرمانی جنگ هستند. اغلب آنها موفق به فاش شدن می شوند معنای تاریخیرویدادهای نظامی در این مورد، آثار ژانر نبرد به ژانر تاریخی نزدیک می شوند (مثلاً «تسلیم بردا» اثر D. Velazquez، 1634-1635، پرادو، مادرید) تا سطح بالاتعمیم رویداد ترسیم شده، (مقوا اثر لئوناردو داوینچی) ("سرکوب قیام هندانگلیسی ها" توسط V.V. Vereshchagin، تقریبا. 1884; "گرنیکا" اثر پیکاسو، 1937، پرادو، مادرید). ژانر نبرد همچنین شامل آثاری است که صحنه هایی از زندگی نظامی (زندگی در کمپین ها، اردوگاه ها، پادگان ها) را به تصویر می کشد. من این صحنه ها را با رصد بسیار ضبط کردم. هنرمند فرانسویقرن هجدهم A. Watteau ("استراحت نظامی"، "سختی های جنگ"، هر دو در ارمیتاژ ایالتی).
تصاویر صحنه های جنگ و زندگی نظامی از قدیم الایام شناخته شده است. انواع مختلف آثار تمثیلی و نمادین در تجلیل از تصویر پادشاه پیروز در هنر شرق باستان (به عنوان مثال، نقش برجسته با تصاویر پادشاهان آشوری که قلعه های دشمن را محاصره می کنند)، در هنر باستان (نسخه ای از موزاییک نبرد) رواج داشت. اسکندر مقدونی با داریوش، قرن چهارم تا سوم قبل از میلاد)، در مینیاتورهای قرون وسطایی.
در قرون وسطی، نبردها در مینیاتورهای کتاب اروپایی و شرقی ("وقایع نامه فیسبوک"، مسکو، قرن شانزدهم)، گاهی اوقات بر روی نمادها به تصویر کشیده می شد. تصاویر روی پارچه ها نیز شناخته شده است ("فرش بایو" با صحنه هایی از فئودال های نورمن که انگلیس را فتح کردند، حدود 1073-83). صحنه‌های جنگی متعددی در نقش برجسته‌های چین و کامبوچیا، نقاشی‌های هندی و نقاشی ژاپنی وجود دارد. در قرن 15 تا 16، در دوران رنسانس در ایتالیا، تصاویری از نبردها توسط پائولو اوچلو و پیرو دلا فرانچسکا خلق شد. صحنه های نبرد تعمیم قهرمانانه و محتوای ایدئولوژیک عالی در مقواهای نقاشی های دیواری توسط لئوناردو داوینچی ("نبرد آنگیاری"، 06-1503)، که خشونت شدید نبرد را نشان می داد، و میکل آنژ ("نبرد کاسینا"، 1504- دریافت کرد. 06) که بر آمادگی قهرمانانه رزمندگان برای مبارزه تاکید کرد. تیتیان (به اصطلاح "نبرد کادور"، 1537-38) یک محیط واقعی را وارد صحنه نبرد کرد، و تینتورتو - توده های بی شماری از جنگجویان ("نبرد طلوع"، حدود 1585). در شکل گیری ژانر نبرد در قرن هفدهم. نقش مهمی را افشای حاد دزدی و ظلم سربازان در حکاکی های جی. کالوت فرانسوی، افشای عمیق اهمیت اجتماعی-تاریخی و معنای اخلاقی وقایع نظامی توسط دی. ولاسکز اسپانیایی ایفا کرد ("تسلیم" بردا»، 1634)، پویایی و درام نقاشی های نبرد فلمینگ P. P. Rubens. بعدها، نقاشان حرفه‌ای نبرد ظهور کردند (A.F. van der Meulen در فرانسه)، انواع ترکیب‌بندی تمثیلی متعارف شکل گرفت و فرماندهی را که در پس‌زمینه نبرد (C. Lebrun در فرانسه) ارائه شده بود، تجلیل کرد. نقاشی نبردبا تصاویری دیدنی از درگیری های سواره نظام، قسمت هایی از زندگی نظامی (F. Wauerman در هلند) و صحنه هایی از نبردهای دریایی (W. van de Velde در هلند). در قرن 18 در رابطه با جنگ استقلال، آثار ژانر نبرد در نقاشی آمریکایی ظاهر شد (بی وست، جی. اس. کپلی، جی. ترامبول)، ژانر نبرد میهنی روسی متولد شد - نقاشی های "نبرد کولیکوو" و "نبرد پولتاوا" ، منسوب به I. N. Nikitin، حکاکی های A.F. Zubov، موزاییک از کارگاه M.V. عالی انقلاب فرانسه(1789-94) و جنگ های ناپلئونی در آثار بسیاری از هنرمندان منعکس شد - A. Gros (که از شیفتگی عاشقانه جنگ های انقلابی به تجلیل از ناپلئون اول رسید)، T. Géricault (که قهرمانی را خلق کرد. تصاویر عاشقانهحماسه ناپلئونی)، F. Goya (که درام مبارزه مردم اسپانیا با مهاجمان فرانسوی را نشان داد). تاریخ گرایی و ترحم آزادی خواهانه رمانتیسیسم به وضوح در نقاشی های نبرد-تاریخی ای. دلاکروا با الهام از وقایع انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه بیان شد. جنبش های آزادیبخش ملی در اروپا از رمانتیک الهام گرفته شده است ترکیبات نبرد P. Michalovsky و A. Orlovsky در لهستان، G. Wappers در بلژیک، و بعدها J. Matejko در لهستان، M. Alesha، J. Cermak در جمهوری چک و غیره در فرانسه، در نقاشی رسمی نبرد (O. Vernet) جلوه های عاشقانه کاذب همراه با باورپذیری بیرونی. نقاشی آکادمیک نبرد روسی از ترکیب‌بندی‌های مرسوم با فرماندهی در مرکز به دقت بیشتر مستند منتقل شد. تصویر بزرگجزئیات مبارزه و ژانر (A. I. Sauerweid، B. P. Willewalde، A. E. Kotzebue). خارج از سنت دانشگاهیدر ژانر نبرد، چاپ های محبوب I. I. Terebenev به جنگ میهنی 1812، "صحنه های قزاق" در لیتوگرافی های اورلوفسکی، نقاشی های P. A. Fedotov، G. G. Gagarin، M. Yu.
توسعه رئالیسم در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. منجر به تقویت منظر، ژانر و گاه اصول روانشناختی در ژانر نبرد، توجه به اعمال، تجربیات و زندگی روزمره سربازان عادی شد (A. Menzel در آلمان، G. Fattori در ایتالیا، W. Homer در ایالات متحده آمریکا. ، M. Gierymsky در لهستان، N. Grigorescu در رومانی، J. Veshin در بلغارستان). تصویر واقعی صحنه ها جنگ فرانسه و پروس 1870-71 توسط E. Detail و A. Neuville فرانسوی ارائه شد. در روسیه، هنر نقاشی نبرد دریایی شکوفا می شود (I.K. Aivazovsky، A.P. Bogolyubov)، نقاشی روزمره ظاهر می شود (P.O. Kovalevsky، V.D. Polenov) در توسعه ژانر نبرد نقطه انتقال نزدیک پلونا، 1881، گالری ترتیاکوف). F. A. Rubo برای نمایش عینی اقدامات نظامی در پانورامای خود "دفاع از سواستوپل" (1902-1904) و "نبرد بورودینو" (1911) تلاش کرد نمودارهای شرطیهمچنین ذاتی ژانر جنگی گردشگران - I. M. Pryanishnikov، A. D. Kivshenko، V. I. Surikov، که حماسه ای به یاد ماندنی از سوء استفاده های نظامی مردم خلق کردند.
سوریکوف در بوم های "فتح سیبری توسط ارماک" (1895) و "عبور سووروف از آلپ" (1899، هر دو در موزه دولتی روسیه) حماسه باشکوهی از شاهکار مردم روسیه خلق کرد و قدرت قهرمانانه آنها را نشان داد. آثار نبرد V. M. Vasnetsov از حماسه باستانی روسیه الهام گرفته شده است.
دی. ولاسکز. تسلیم بردا 1634-1635. بوم، روغن. پرادو. مادرید.
با این حال، شکل گیری ژانر نبرد به قرن 15-16 برمی گردد. که در اوایل XVII V. نقش عمده ای در توسعه ژانر نبرد توسط حکاکی های فرانسوی J. Callot همراه با بوم های D. Velazquez ، که عمیقاً معنای اجتماعی-تاریخی این رویداد نظامی را آشکار کرد ، نقاشی های پرشور فلاندری P. P. روبنس ظاهر شد، آغشته به پاتوس مبارزه. از اواسط قرن هفدهم. صحنه های مستند وقایع نبردها و مبارزات نظامی غالب است، برای مثال، توسط هلندی F. Wauerman ("نبرد سواره نظام"، 1676، GE).
آر. گتوزو. نبرد گاریبالدی در پل امیراگلیو. 1951-1952. بوم، روغن. کتابخانه فیلترینلی میلان.
در هجدهم- اوایل XIX V. نقاشی نبرد در فرانسه در حال توسعه است، جایی که نقاشی های A. Gro که ناپلئون اول را تجلیل می کند، صحنه های خیره کننده ای از مبارزه شجاعانه مردم اسپانیا علیه مهاجمان فرانسوی در گرافیک و نقاشی های F. Goya (مجموعه ای از حکاکی های "فاجعه") به ثبت رسیده است. جنگ، 1810-1820).
V.V. Vereshchagin. با دشمنی، هورا، هورا! (حمله). از مجموعه "جنگ 1812". 1887-1895. بوم، روغن. موزه تاریخی دولتی مسکو
A. A. Deineka. دفاع از سواستوپل 1942. رنگ روغن روی بوم. موزه دولتی روسیه لنینگراد
آثار نقاشان شوروی تصویر جنگجوی میهن پرست شوروی، صلابت و شجاعت و عشق بی نظیر او را به میهن نشان می دهد. ژانر نبرد در روزهای وحشتناک جنگ بزرگ میهنی 1941 - 1945 ظهور جدیدی را تجربه کرد. در آثار استودیو هنرمندان نظامی به نام M. B. Grekov، Kukryniksy، A. A. Deineka، B. M. Nemensky، P. A. Krivonogov و دیگر اساتید. شجاعت بی‌وقفه مدافعان سواستوپل، عزم راسخ آنها برای مبارزه تا آخرین نفسدینکا را با شور و شوق نشان داد ترحم قهرمانانهفیلم "دفاع از سواستوپل" (1942، موزه روسیه روسیه). نقاشان مدرن نبرد شوروی هنر دیوراما و پانوراما را احیا کرده اند و آثاری با مضامین جنگ داخلی (E. E. Moiseenko و دیگران) و جنگ بزرگ میهنی (A. A. Mylnikov، Yu. P. Kugach و غیره) خلق کرده اند.
M. B. Grekov. تاچانکا 1933. رنگ روغن روی بوم. موزه مرکزینیروهای مسلح اتحاد جماهیر شوروی. مسکو
استودیو هنرمندان نظامی به نام M.B. Grekov
ظهور استودیو به طور جدایی ناپذیری با نام مرتبط است هنرمند فوق العادهمیتروفان بوریسوویچ گرکوف، یکی از بنیانگذاران نقاشی نبرد شوروی. بوم های او «تاچانکا»، «ترومپتازان ارتش اول سواره نظام»، «در جدایی به بودونی»، «پرچمدار و شیپورزن» از جمله این آثار هستند. آثار کلاسیکنقاشی شوروی.
در سال 1934، پس از مرگ این هنرمند، با قطعنامه ویژه شورای کمیسرهای خلق، "کارگاه هنری هنر آماتور ارتش سرخ به نام M. B. Grekov" در مسکو ایجاد شد. از استودیو خواسته شد تا بهترین سنت‌های سبک جنگ شوروی را ادامه دهد و خلاقانه توسعه دهد. در ابتدا، این یک کارگاه آموزشی برای بااستعدادترین هنرمندان ارتش سرخ بود که با راهنمایی هنرمندان برجسته: V. Baksheev، M. Avilov، G. Savitsky و دیگران، مهارت های خود را بهبود بخشیدند. در سال 1940 استودیو تبدیل شد سازمان هنریارتش سرخ، هنرمندان نظامی را متحد می کند.
در طول جنگ بزرگ میهنی، بسیاری از یونانیان به جبهه رفتند. نمای اصلی کار خلاقانهدر شرایط جنگ طرح هایی از طبیعت وجود داشت. تاریخی آنها و ارزش هنریبیش از حد برآورد کردن دشوار است. نقاشی های نظامی توسط N. Zhukov، I. Lukomsky، V. Bogatkin، A. Kokorekin و هنرمندان دیگر نوعی وقایع تاریخی قابل مشاهده از جنگ بزرگ میهنی، نبردهای نظامی اصلی آن است. زندگی در جبهه. علامت گذاری شده اند عشق بزرگبه قهرمان اصلی این بزرگترین نبرد برای میهن - سرباز شوروی.
موضوع شاهکار مردم در جنگ بزرگ میهنی در زمان حاضر به طرز خلاقانه ای غنی شده است. اولین سال های پس از جنگیونانی ها بوم نقاشی، سریال های گرافیکی، ترکیبات مجسمه سازیکه گسترده ترین شناخت را دریافت کرده اند. اینها نقاشی های "مادر" از B. Nemensky، "Victory" اثر P. Krivonogov، بنای یادبود سرباز آزادیبخش E. Vuchetich است که در پارک Treptower در برلین نصب شده است.
هنرمندان این استودیو بسیاری از بناهای تاریخی با شکوه نظامی را در شهرهای مختلف خلق کرده اند و در حال خلق آن هستند اتحاد جماهیر شورویو خارج از کشور مهمترین نبردها در آثاری مانند پانوراما به تصویر کشیده شده است. نبرد استالینگراد"در ولگوگراد (اجرا شده توسط گروهی از هنرمندان به رهبری M. Samsonov)، دیوراما "نبرد برای Perekop" در سیمفروپل (نویسنده N. But) و دیگران. در این آثار، به نظر می رسد رویدادهای قانونگذاری نظامی رخ می دهد. به زندگی دوباره، آنها کمک می کنند تا متوجه شویم که یک پیروزی بزرگ به چه قیمتی بزرگ به دست آمده است.
شرح ارائه توسط اسلایدهای جداگانه:
1 اسلاید
توضیحات اسلاید:
ژانر نبرد در تصاویر هنرمندان روسی در طول قرن چهارم. (قرن XVIII - XXI)
2 اسلاید
توضیحات اسلاید:
موضوع تحقیق: ژانر نبرد به زبان روسی نقاشی سیزدهم- قرن XXI. کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
3 اسلاید
توضیحات اسلاید:
مقدمه چه کسی تا به حال تابلویی از V.V. ورشچاگین، که در سال 1872 نوشته شده است، احتمالاً تا پایان عمر به یادگار خواهد ماند. توده ای از جمجمه - تقریبا فرم صحیح"هرم وحشت" امروز، اینجا و آنجا، مشعل های نبرد می سوزند. آنها یک چیز مشترک دارند - مرگ یک شخص. این هنرمند سعی کرد به مردم هشدار دهد و آنها را از ترس لرزاند و به این ویژگی های وحشتناک جنگ فکر کرد. این تصویر فراخوانی است برای حفظ منحصر به فرد بودن و منحصر به فرد بودن هر یک زندگی انسان. چرا نقاشی هایی که صدها سال پیش خلق شده اند ارتباط خود را از دست نمی دهند و به عنوان مدرن تلقی می شوند؟ درک این موضوع برای پاسخ به سوالات اخلاقی مهم است آموزش میهن پرستانهانسان قرن بیست و یکم، شکل گیری جهان بینی او. قهرمانان نبردها سربازان هستند، مردم ساده. وی. استاسوف تصاویر مربوط به جنگ سرنوشت یک فرد و کل بشریت است. کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
4 اسلاید
توضیحات اسلاید:
5 اسلاید
توضیحات اسلاید:
هدف: بازبینی آثار هنری هنرمندان روسی ژانر نبرد چهار قرن، با توجه به اطلاعات حامل، که شامل شباهت و تفاوت تفاوت است. کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
6 اسلاید
توضیحات اسلاید:
اهداف: 1. تا حد امکان اطلاعات بیشتری در مورد نقاشی دوران جنگ بیابید. 2. ویژگی های تعیین کننده شکل گیری ژانر نبرد در زبان روسی را شناسایی کنید فرهنگ هنری. 3. درک جنبه های زیبایی شناختی ژانر نبرد هنرمندانی که اثری درخشان در تاریخ چهار قرن (قرن XIII - XXI) از خود به جای گذاشته اند. 4. ویژگی های نقاشی های سبک نبرد را در آثار هنرمندان قرن 18 تا 21 کاوش کنید. 5. گسترش دهید ادراک مدرن نقاشی های هنریژانر رزمی و نمایش علمی - کار عملیمعنی اثرات مفیدبر دانش آموزان در مطالعه این مطالب. کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
اسلاید 7
توضیحات اسلاید:
فرضیه: «اگر تصویری حقیقت را بیان کند محتوای تاریخی، پس می تواند به عنوان منبعی برای تربیت اخلاقی میهن پرستانه یک فرد، یک حامل باشد ارزش های جهانی انسانی" کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
8 اسلاید
توضیحات اسلاید:
تازگی علمی در این واقعیت نهفته است که مجموع نتایج و نتیجه گیری های به دست آمده شامل راه حل هایی برای مشکلات مربوط به اصول اخلاقیشکل گیری شخصیت انسان مدرن. نقاشی های نبرد به عنوان منبع آموزش میهن پرستانه مدنی نسل جوان محسوب می شود. کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
اسلاید 9
توضیحات اسلاید:
خاستگاه ژانر نبرد روسی و ویژگی های بارز آن ژانر نبرد ژانری از هنرهای زیبا است که به موضوعات جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد. هنرمند تلاش می کند تا لحظه ای مهم یا مشخصه نبرد را به تصویر بکشد، قهرمانی جنگ را نشان دهد، معنای تاریخی وقایع نظامی را آشکار کند که ژانر نبرد را به تاریخی نزدیک می کند. شکل گیری ژانر نبرد در قرن شانزدهم آغاز شد. اولین تلاش ها برای نمایش واقعی نبردها به دوره رنسانس در ایتالیا برمی گردد. رئالیسم انعکاس واقعی واقعیت عینی است. در روسیه، توسعه فعال ژانر نبرد با پیروزی پیتر اول و فرماندهانش آغاز می شود. ژانر نبرد میهن پرستانه روسی در قرن هجدهم به وجود آمد. اینها نقاشی های "نبرد کولیکوو"، موزاییک هایی از کارگاه M.V. لومونوسوف "نبرد پولتاوا" و دیگران جنگ میهنی 1812 رشد را تسریع کرد هویت ملیمردم. جنگ بزرگ میهنی 1941 - غم و اندوه همه مردمی را که در روسیه زندگی می کردند گرد هم آورد. فهرست نقاشان نبرد چهار قرن شامل هنرمندان مشهور و نه چندان مشهور است. این Nikitin I.N.، Vereshchagin، A.A. Deineka L.I. Shakinko، A. Khomutinnikov، جوان هنرمندان معاصر. آثار مختلف، سرنوشت های مختلف، اما یکپارچگی درک کار آنها بلافاصله به محض اینکه به بررسی تاریخی مطالب روی می آوریم ظاهر می شود. کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
10 اسلاید
توضیحات اسلاید:
نقاشی های ژانر نبرد در پس زمینه چهار قرن چگونه کار نقاشان مدرن با هنر سال های گذشته متفاوت است؟ از این گذشته، تصاویر رهبران نظامی، مبارزات نظامی و نبردها برای مدت طولانی شناخته شده است. حتی نقاشی شمایل نیز نبردهای نظامی را نادیده نمی گرفت. کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
11 اسلاید
توضیحات اسلاید:
قرن هجدهم یکی از اولین نقاشی های "نبرد کولیکوو" (1720) به I. Nikitin نسبت داده شده است. کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
12 اسلاید
توضیحات اسلاید:
قرن نوزدهم در قرن نوزدهم، نقاشان نبرد عمیقاً از شهروندی بزرگ خود آگاه بودند. عنوان خود در مورد محتوای این اثر به ما می گوید - "نبرد بورودینو به پایان رسید." ورشچاگین این تصویر را بین سالهای 1899 تا 1900 کشیده است. این هنرمند یک تصویر هماهنگ ایجاد می کند ، اما برای این کار مجبور شد نقشه های نظامی ، حکاکی ها ، نقاشی ها و سایر ادبیات را مطالعه کند. کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
اسلاید 13
توضیحات اسلاید:
قرن بیستم ژانر نبرد در روزهای وحشتناک جنگ بزرگ میهنی 1941 - 1945 ظهور جدیدی را تجربه کرد. شجاعت سرسختانه مدافعان سواستوپل، عزم راسخ آنها برای مبارزه تا آخرین نفس توسط دینکا در فیلم "دفاع از سواستوپل" که با ترحم قهرمانانه آغشته شده بود نشان داد. کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
اسلاید 14
توضیحات اسلاید:
همه متعهد به ترسیم یک جنگ نیستند. جنگ افغانستان……. هنرمند - لئونید ایسیدوروویچ شاکینکو، نقاشی "ستوان ارشد P.V. دونار" حق چاپ 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
15 اسلاید
توضیحات اسلاید:
"رویای برآورده نشده جوانان افغان" حق چاپ 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
16 اسلاید
توضیحات اسلاید:
"منبع" آیا منبع نماد زندگی است؟ شاید ... فقط یک چیز واضح است ، تصویر بسیار عمیق است...... حق چاپ 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
اسلاید 17
توضیحات اسلاید:
"مادر ایمان، امید، عشق" این تصویر تمام تلخی ها، تمام دردها، تمام ناامیدی های جنگ افغانستان را می رساند... کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
18 اسلاید
توضیحات اسلاید:
نقاشی "بزرگ ورا" اثر هنرمند آناتولی خوموتینیکوف حق چاپ 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
اسلاید 19
توضیحات اسلاید:
قرن بیست و یکم ما ساکنان قرن بیست و یکم هستیم. موضوع جنگ همچنان مطرح است. اکنون در اوکراین جنگ است. هنرمندان ژانر نبرد بارها و بارها مضامینی برای خلق موضوعات جدید دارند. نقاشی های تاریخی. کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
20 اسلاید
توضیحات اسلاید:
من رویای یک تقویم بدون تاریخ سیاه را می بینم. و اینکه یک روز نبردها متوقف شد... خدای نظامی، سربازانت را نجات بده! امیدها و دعاهای شما آنها را نجات دهد! کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
21 اسلاید
توضیحات اسلاید:
نتیجه گیری پس از مطالعه نقاشی های ژانر نبرد هنرمندان در طول چهار قرن، می توان نتیجه گرفت: اگر نقاشی ها محتوای تاریخی واقعی را منتقل می کنند و احساس همدلی، غرور، شفقت، نفرت از جنگ را برمی انگیزند و این با نظرسنجی من نشان داده شد. همسالان، پس آنها حامل ارزش های جهانی انسانی هستند و می توانند به عنوان منبع آموزش میهن پرستانه برای فرد عمل کنند. فرضیه ما تایید شد. هنرمندان قرون مختلف سنت های استادان قرون گذشته را در به تصویر کشیدن صحنه های نبرد ادامه می دهند. کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
اسلاید 22
توضیحات اسلاید:
تجزیه و تحلیل کار انجام شده به ما امکان می دهد راه هایی را برای انتقال حقیقت در مورد جنگ شناسایی کنیم. 1. همه بهترین نقاشان نبرد خود شرکت کنندگان فعال در خصومت ها بودند. این به آنها این فرصت را می دهد که جنگ را در مقیاس وسیع و در همه مظاهر آن نشان دهند. 2. با استفاده از تکنیک هایی برای انتخاب رنگ ها، ترکیب بندی و منظره، به ایجاد فضا و حال و هوای لازم برای ادراک دست می یابند. 3. پرداختن به موضوع قهرمانی عامیانه احساس احترام و اعتماد را هم در نویسندگان نقاشی ها و هم در قهرمانان آنها برمی انگیزد. کپی رایت 2006 www.brainybetty.com; تمامی حقوق محفوظ است.
ژانر نبرد (از فرانسوی bataille - نبرد)
ژانری از هنرهای زیبا که به موضوعات جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد. مکان اصلی در B. zh. اشغال صحنه های نبرد (از جمله نبردهای دریایی) و مبارزات نظامی در حال حاضر یا گذشته. B.f. میل ذاتی برای گرفتن یک لحظه مهم یا مشخص از یک نبرد وجود دارد، برای انتقال آسیب‌پذیری آن، قهرمانی جنگ، و اغلب برای آشکار کردن معنای تاریخی رویدادهای نظامی، که B.zh را به ارمغان می‌آورد. با ژانر تاریخی (به ژانر تاریخی مراجعه کنید). فعالیت‌های نقاشان نبرد که دائماً با زندگی ارتش و نیروی دریایی در ارتباط بودند، به گسترش دامنه نقاشی زندگی کمک کرد و با صحنه‌هایی از زندگی نظامی (در کمپین‌ها، پادگان‌ها، اردوگاه‌ها) که در عین حال متعلق به ژانر روزمره (به ژانر روزمره مراجعه کنید). ,
و همچنین تصاویر کلی سربازان، طرح های خط مقدم و غیره. روند پیشرونده در توسعه B. قرن 19-20 با افشای واقع بینانه ماهیت اجتماعی جنگ ها و نقش مردم در آنها، با افشای جنگ های تجاوزکارانه ناعادلانه، با تجلیل از قهرمانی های مردمی در جنگ های انقلابی و آزادیبخش، با تربیت احساسات میهن پرستانه مدنی در میان مردم همراه است. مردم. تشکیل B. قدمت آن به قرن 16-17 باز می گردد، اما تصاویر نبردها از زمان های قدیم در هنر شناخته شده است. نقش برجسته های شرق باستان نشان دهنده یک پادشاه یا فرمانده است که دشمنان، محاصره شهرها، صفوف جنگجویان را نابود می کند. در نقاشی‌های گلدان یونان باستان، نقش برجسته‌ها بر روی سنگ‌فرش‌ها و دیوارهای معابد، شجاعت نظامی به عنوان یک نمونه اخلاقی تجلیل شده است. قهرمانان اسطوره ای; تصویری بی نظیر از نبرد اسکندر مقدونی و داریوش (نسخه موزاییک رومی از نمونه هلنیستی قرن 4-3 قبل از میلاد). نقش برجسته روی طاق‌ها و ستون‌های پیروزی روم باستان، فتوحات و پیروزی‌های امپراتوران را تجلیل می‌کند. در قرون وسطی، نبردها بر روی پارچه ها ("فرش بایو" با صحنه هایی از فتح انگلستان توسط نورمن ها، در حدود 1073-1083)، در مینیاتورهای کتاب اروپایی و شرقی ("Facebook Chronicle"، مسکو، قرن شانزدهم) به تصویر کشیده می شد. روی آیکون ها صحنه های جنگی متعددی در نقش برجسته چین و کامبوج، نقاشی های هندی، نقاشی ژاپنی. اولین آزمایش ها به دوره رنسانس در ایتالیا برمی گردد. تصویر واقع گرایانهنبردها (پائولو اوچلو، پیرو دلا فرانچسکا - قرن 15)؛ تعمیم قهرمانانه و محتوای ایدئولوژیک عالی در مقواهای نقاشی های دیواری لئوناردو داوینچی ("نبرد آنگیاری"، 06-1503) که خشونت شدید نبرد و "جنون وحشیانه" درگیری های داخلی را نشان می داد و میکل آنژ دریافت کرد. "نبرد کاسینا"، 1504-06)، که بر آمادگی قهرمانانه برای مبارزه تأکید کرد. تیتین یک محیط واقعی را وارد صحنه نبرد کرد (به اصطلاح "نبرد کادور"، 1537-38)، و تینتورتو توده های بی شماری از جنگجویان را معرفی کرد ("نبرد طلوع"، حدود 1585). در تشکیل B. در قرن هفدهم نقش مهمی را افشای شدید ظلم فاتحان در حکاکی های جی. کالوت فرانسوی، افشای عمیق معنای اجتماعی-تاریخی رویدادهای نظامی در "تسلیم بردا" توسط اسپانیایی دی. ولازکز ایفا کرد. (1634-35) و شور دراماتیک نقاشی های نبرد فلمینگ P. P. Rubens. بعدها، نقاشان حرفه ای نبرد ظهور کردند (A.F. van der Meulen در فرانسه)، انواع ترکیب بندی های متعارف تمثیلی شکل گرفت، فرمانده ارائه شده در پس زمینه نبرد (C. Lebrun در فرانسه) را تجلیل کرد، یک نقاشی نبرد کوچک با یک نقاشی دیدنی (اما). بی‌تفاوت به معنای رویدادها) درگیری‌های سواره نظام یا قسمت‌هایی از زندگی نظامی (اس. رزا در ایتالیا، اف. واورمن در هلند) و صحنه‌هایی از نبرد دریایی (W. van de Velde در هلند). در قرن 18 نبردهای رسمی متعارف با تصاویری صادقانه از سختی های راهپیمایی و زندگی اردوگاهی(A. Watteau در فرانسه)، و بعدها - نقاشی های نقاشان آمریکایی (B. West، J. S. Copley، J. Trumbull)، که ترحم صادقانه و مشاهدات تازه را در به تصویر کشیدن اپیزودهای نظامی معرفی کردند: میهن پرست روسی B. متولد شد. - نقاشی های "نبرد کولیکوو" و "نبرد پولتاوا"، منسوب به I. N. Nikitin، حکاکی های A. F. Zubov با نبردهای دریایی، موزاییک از کارگاه M. V. Lomonosov "نبرد Poltava" (1762-64)، ترکیبات نبرد-تاریخی بزرگ. توسط G. I. Ugryumov، آبرنگ های M. M. Ivanov با تصاویری از حملات اوچاکوف و ازمیل. انقلاب کبیر فرانسه و جنگ‌های ناپلئونی منجر به ایجاد نقاشی‌های بزرگ نبرد توسط A. Gro (که از شیفتگی عاشقانه جنگ‌های انقلابی به تعالی کاذب ناپلئون و تأثیر بیرونی محیط عجیب و غریب می‌آمد)، نقاشی‌های مستند خشک توسط هنرمندان آلمانی A. Adam و P. Hess، اما در عین حال از نظر روانشناسی تصاویر عاشقانه واقعی از حماسه ناپلئونی در نقاشی های T. Gericault و خیره کننده صحنه های دراماتیکمبارزه اسپانیایی ها با مهاجمان فرانسوی در نقاشی و گرافیک هنرمند اسپانیاییاف. گویا. تاریخ‌گرایی و ترحم آزادی‌خواهانه رمانتیسیسم مترقی به وضوح در نقاشی‌های نبرد-تاریخی ای. دلاکروا، که تنش شدید و پرشور نبردهای توده‌ای، ظلم فاتحان و الهام‌بخش مبارزان آزادی را نشان می‌داد، بیان شد. جنبش های آزادیبخشبا الهام از ساخته های رزمی عاشقانه پی میچالوفسکی و آ. اورلوفسکی در لهستان، جی. واپرز در بلژیک، و بعدها جی. ماتیکو در لهستان، جی. سرماک در جمهوری چک، جی. جاکسیچ در صربستان و غیره در فرانسه. افسانه عاشقانهدر مورد ناپلئون نقاشی های نیمه ژانر N. T. Charlet و O. Raffe را رنگ می کند. در نقاشی رسمی غالب نبرد (O. Berne)، مفاهیم ناسیونالیستی و جلوه‌های عاشقانه کاذب با باورپذیری بیرونی ترکیب شدند. نقاشی آکادمیک نبرد روسی از ترکیب‌بندی‌های مرسوم سنتی با فرماندهی در مرکز (V. I. Moshkov) به دقت مستند بیشتر از تصویر کلی نبرد و جزئیات ژانر (A. I. Sauerweid، B. P. Willewalde و به خصوص A. E. Kotzebue) حرکت کرد، اما حتی K. P. Bryullov، که سعی کرد در «محاصره پسکوف» (1839-1839) یک حماسه قهرمانانه خلق کند، نتوانست بر روح سنتی ایده آل سازی آن غلبه کند. خارج از سنت آکادمیک B.zh. چاپ های محبوب I. I. Terebenev ، اختصاص داده شده به کار قهرمانانه مردم در جنگ میهنی 1812 ، "صحنه های قزاق" در سنگ نگاره های Orlovsky ، نقاشی های P. A. Fedotov با موضوعات سربازخانه ها و زندگی اردوگاه ، نقاشی های G. G. Gagarin و M. یو. جنگ کریمه 1853-56. توسعه رئالیسم در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. منجر به تشدید منظر، ژانر و گاهی اصول روانشناختی در زندگی نامه، توجه به اعمال، تجربیات و زندگی روزمره سربازان عادی شد (A. Menzel در آلمان، G. Fattori در ایتالیا، W. Homer در ایالات متحده، M. Gierymsky در لهستان، N. Grigorescu در رومانی، Y. Veshin در بلغارستان). در فرانسه، E. Detaille و A. Neuville تصویری واقع گرایانه از قسمت های جنگ فرانسه-پروس 1870-1871 ارائه کردند. اما در ترکیب‌بندی‌های بزرگ و پانوراما x ماهیت تند مفهوم رسمی حفظ شد. در روسیه، در ارتباط با توسعه چشم انداز و ژانر نقاشیهنر نقاشی نبرد دریایی شکوفا می شود (I.K. Aivazovsky، A.P. Bogolyubov)، نقاشی روزمره نبرد ظاهر می شود (K.N. Filippov، P.O. Kovalevsky، V.D. Polenov)، که منعکس کننده سختی های زندگی سرباز جنبش دمکراتیک و قهرمانی روزمره سرباز روسی است. V.V. Vereshchagin به طور خاص با صداقت بی باکانه ، زندگی سخت و خشن جنگ را نشان داد ، ظلم بی روح فاتحان را محکوم کرد و شجاعت و رنج مردم را تسخیر کرد. Vereshchagin قاطعانه طرح های سنتی زندگی بیولوژیکی را شکست. و در نقاشی های تاریخی نبرد، درست مانند پردویژنیکی - I. M. Pryanishnikov، A. D. Kivshenko، V. I. Surikov، که در بوم های خود "فتح سیبری توسط Ermak" (1895) و "Suvorov's Crossing of the Alps" (1899) را خلق کرد. حماسه شجاعت و شاهکار قهرمانانه مردم روسیه، V. M. Vasnetsov، با الهام از تصاویر روسیه باستان حماسه عامیانه. رئالیسم سرگردان ها همچنین بر زندگی نامه آکادمیک تأثیر گذاشت، به ویژه آثار F. A. Roubaud، که در پانوراما («دفاع از سواستوپل»، 1902-04؛ «نبرد بورودینو،» 1911) و نقاشی ها برای وسعت و دقت عینی نمایش تلاش کرد. عملیات نظامی . در قرن بیستم انقلاب‌های آزادیبخش اجتماعی و ملی و جنگ‌های ویرانگر بی‌سابقه، اصول تثبیت‌شده زندگی بیولوژیکی را به‌شدت تغییر دادند. در کشورهای بورژوایی، ترکیب‌های سنتی نبرد معنایی عمدتاً شوونیستی پیدا کرد، به‌ویژه در کشورهای دیکتاتوری فاشیستی، جایی که زور و ظلم وحشیانه در اشکال بی‌روح و به‌طور کاذب به یاد ماندنی تجلیل می‌شد. در مقابل عذرخواهی میلیتاریسم، اف. مازرل بلژیکی، هنرمندان آلمانی K. Kollwitz و O. Dix، F. Brangwin انگلیسی، J.C. Orozco مکزیکی، در اعتراض به جنگ‌ها و خشونت‌های امپریالیستی، به شدت احساساتی خلق کردند. تصاویر نمادینتراژدی عامیانه برای بسیاری از هنرمندان، صحنه‌های جنگ با حالت‌های ناامیدی غم‌انگیز نقاشی می‌شوند و اغلب دارای مهر اکسپرسیونیسم یا سوررئالیسم هستند. در هنر شوروی، بی. توسعه گسترده بی سابقه ای دریافت کرد و ایده های محافظت از میهن سوسیالیستی، اتحاد ارتش و مردم را بیان کرد و ماهیت طبقاتی جنگ ها را آشکار کرد. خروج از سنت های واقع گرایانه B.zh. ، نقاشان جنگ شوروی تصویر قهرمانانه جنگجوی میهن پرست شوروی ، صلابت و شجاعت او ، عشق به میهن و اراده برای پیروزی را برجسته کردند. شوروی B. Zh. در گرافیک دوره جنگ داخلی 1918-20 شکل گرفت و سپس در نقاشی های M. B. Grekov، M. I. Avilov، F. S. Bogorodsky، P. M. Shukhmin، K. S. Petrov-Vodkin، A. A. Deineka، G.K.S.R.R. در طول جنگ بزرگ میهنی و سالهای پس از جنگ - در پوسترها و "TASS Windows"، گرافیک های خط مقدم، نقاشی های Deineka، Kukryniksy، اعضای استودیو هنرمندان نظامی (به استودیوی هنرمندان نظامی مراجعه کنید) اوج جدیدی را تجربه کرد. به نام M. B. Grekov (P. A. Krivonogov، B. M. Nemensky و دیگران)، در مجسمه سازی Yu I. Mikenas، E. V. Vuchetich و دیگران. با تمایل به ارائه دقیق تاریخی مشخص می شود تصویر بزرگعملیات نظامی مدرن (از این رو توسعه هنر پانوراما و دیوراما (نگاه کنید به دیوراما))، مضامین تاریخ نظامی قهرمانانه سرزمین مادری، آمادگی رزمی ارتش، نیروی دریایی و نیروی هوایی در شرایط صلح آمیز، تصاویر روانشناختی خاص از فرماندهان شوروی ، افسران، سربازان عادی، و همچنین تصاویر تعمیم یافته نماد قدرت، اراده نابود نشدنی و قهرمانی مردم شورویو او نیروهای مسلح. مبارزه علیه ارتجاع امپریالیستی و فاشیسم در هنر دولت‌های سوسیالیستی و در هنر مترقی کشورهای سرمایه‌داری میل به احیای و بازاندیشی میراث واقع‌گرایانه B. Zh. - در تصاویری از نبردهای ضد فاشیستی و انقلابی (K. Dunikowski در لهستان، J. Andreevich-Kun در یوگسلاوی، J. Salim در عراق)، تاریخ مبارزات آزادیبخش خلق ها (M. Lingner در GDR، R. Guttuso در ایتالیا، D. Siqueiros در مکزیک). روشن: Sadoven V.V.، نقاشان نبرد روسی قرن 18-19، M.، 1955: Brodsky V.، نقاشی نبرد شوروی، L.-M.، 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890. A. M. Komarov.
بزرگ دایره المعارف شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی. 1969-1978 .
ببینید «ژانر نبرد» در فرهنگ‌های دیگر چیست:
- (از نبرد باتای فرانسوی)، ژانر هنرهای زیبا که به موضوعات جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد. جایگاه اصلی در ژانر نبرد صحنه های نبرد (از جمله نبردهای دریایی) و مبارزات نظامی زمان حال یا گذشته است. دستیابی… … دایره المعارف هنری
ژانر نبرد- ژانر نبرد. M.O. میکشین. شاهکار باتری سرهنگ نیکیتین در نبرد کراسنویه. 1856 موزه و پانورامای نبرد بورودینو. ژانر نبرد (از نبرد)، ژانر هنرهای زیبا، اختصاص به جنگو زندگی نظامی زمان ما... ... مصور فرهنگ لغت دایره المعارفی
- (از نبرد) ژانری از هنرهای زیبا که به جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ
ژانری از هنرهای زیبا که به جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد. به استادان این سبک نقاشان نبرد می گویند. بزرگ فرهنگ لغتدر مطالعات فرهنگی.. Kononenko B.I.. 2003 ... دایره المعارف مطالعات فرهنگی
نبرد رودخانه Vozha. نیمه دوم قرن شانزدهم. ژانر نبرد (از فرانسوی bataille ... ویکی پدیا
ژانر نبرد- (از نبرد فرانسوی باتای) ژانر تصویر. دعوی وا، اختصاصی. موضوع جنگ و ارتش زندگی چ. محل در تولید B.f. صحنه های نبردها، مبارزات، جنگ های سواره نظام و دریایی و غیره را اشغال کنید. قبلاً در لباس Dr. روس، در کتاب. مینیاتور (جلو... ... فرهنگ لغت دایره المعارف بشردوستانه روسی
- (از نبرد)، ژانر هنرهای زیبا که به جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد. * * * ژانر نبرد ژانر نبرد (برگرفته از نبرد (نبرد را ببینید)، یک ژانر از هنرهای زیبا اختصاص داده شده به جنگ و زندگی نظامی... فرهنگ لغت دایره المعارفی
بارگذاری...
