مدژان آنتوان واتو (فر.ژان آنتوان واتو 10 اکتبر (روز تعمید) 1684، والنسین - 10 ژوئیه 1721، نوجنت سور مارن ) - برجستهنقاش فرانسوی و طراحاوایل XVIII قرن، بنیانگذار ژانر جدید "جشن های گالانت" (fetes galantes) که پیش درآمدی برای ظهور درهنر اروپایی

سبک روکوکو.ویژگی های کار هنرمند Antoine Watteau. او اولین هنرمند (هم از نظر اهمیت و هم از نظر زمان‌شناسی) آن زمان بود که به آن «عصر گالانت» یا بنا به گفته‌هایبیان مناسب از شعری از والری برایوسوف،"عصر مارکیزهای بیهوده" . خانم‌های بی‌اهمیت و آقایان مودب غیبت‌شان، نوازندگان مالیخولیایی، فروشندگان خیابانی و هنرپیشه‌ها - اینها قهرمانان واتو هستند که او با تمام ظرافت ممکن و روان‌شناسی دقیق آنها را به تصویر می‌کشد، اما بدون سایه‌ای از افشاگری‌های بی‌رحمانه که مشخصه آنهاست.ژانر نقاشی . نقاشی‌های واتو نه آنقدر روایی هستند که جوی هستند - حال و هوا مهمتر از طرح داستان است، زیرمتن مهمتر از دسیسه است، احساسات مهمتر از عمل است. احساس شادی زودگذر و کوتاه مدت، اندوه پنهان ما را وادار می کند درباره آن صحبت کنیم"رئالیسم مالیخولیایی واتو" . نقاشی های واتو همیشه سبک و پویا هستند، خطوط او غریب و ملودیک هستند. واتو اولین کسی بود که rocaille را تعیین کردطرح رنگ : با اجتناب از ترکیب های متضاد و رنگ های محلی، هارمونی های غنی، پیچیده و پیچیده از سایه ها را ترجیح داد، لعاب های چند لایه ساخت و بافت درخشان خاصی ایجاد کرد. علیرغم رد و سوء تفاهم از سوی بسیاری از معاصران و فرزندان بی واسطه (دیدرو اظهار داشت کهو دانش‌آموزان فرانسوی در پایان قرن که نقاشی قهرمانانه ژاک-لوئی دیوید را ترجیح می‌دادند، زمانی توپ‌های نان را روی بوم‌های واتو پرتاب می‌کردند، اکنون کار آنتوان واتو به عنوان یکی از قله‌ها شناخته می‌شود. هنر هجدهمقرن؛ او به عنوان یک طراح و رنگارنگ از زمان خود جلوتر بود - تأثیر واتو نه تنها در نقاشی هموطنانش بوچر و فراگونارد، بلکه در هوگارت، رینولدز، گویا و هنرمندان رمانتیک نیز قابل توجه است.

نقاشی های معروفآنتوان واتو:"ژیل"، "مزتن"، "دمدمی مزاج"، "قایقرانی به جزیره سیترا"، "فروشگاه گرسن".

در اواسط ژوئیه 1721، یک مصرف کننده 36 ساله در یکی از خانه های حومه پاریس در Nogent-sur-Marne درگذشت. روی تخت دراز کشیده بود خانه روستاییآقای لوفور، شخصیتی سیاه‌پوست که در محافل اشراف پاریس به عنوان «سازمان‌دهنده لذت‌های کوچک پادشاه» شناخته می‌شود. دوستان مشترکبیمار را شب قبل آوردند و لفور سخت شده بلافاصله متوجه شد: خوب نیست! رژ گونه ای مشخص و غیرطبیعی روشن روی صورت رنگ پریده و سبزش می سوخت. "این مثل گریم تئاتر است!" - لوفور بی اختیار فکر کرد و کلمبین، مزتنوف و پیرو را از نقاشی های مهمان خود که در سراسر پاریس شناخته شده بود به یاد آورد.

در بین حملات سرفه های سل ناتوان کننده، دوستان از مرد در حال مرگ التماس می کردند که با او عشای ربانی کند. کشیش روستا صلیبی را به لبانش آورد. «بردارش! - آنتوان واتو با هیستریک فریاد زد (او بود). -

مصلوب تو مرا آزار می دهد! چگونه می توانی پروردگار را اینقدر صاف و بی ادبانه به تصویر بکشی!...» عصبی، نزاع، گاهی اوقات شاد، اما هنوز عجیب است - پاریس آنتوان واتو را اینگونه به یاد می آورد. تعجب آور است که این دیوانه و انسان دوست این همه دوستان تأثیرگذار داشت و نقاشی های او دارای شخصیتی برازنده روشن و بیکار بود. برای تعریف ژانر تا به حال بی سابقه آنها، حتی مجبور شدیم اختراع کنیم — نام خاص"جشن شجاعانه"

مد . اما فقط فرزندان می توانند به طور کامل از نوآوری Antoine Watteau به عنوان یک هنرمند قدردانی کنند. رمانتیک ها و نمادگرایان، شارل بودلر و پل ولن، به معنای واقعی کلمه رویای نبوغ او را خواهند دید. و مارسل پروست خواهد گفت که واتو و لا تور بیش از همه انقلابیون در کنار هم برای شکوه فرانسه تلاش کردند. متولد 1684 دروالنسین، معروف به توری شگفت انگیزش. پدرش، ژان فیلیپ، کاری به هنر و توری نداشت: او یک سقف‌ساز بود، با وجدان کار می‌کرد، پول خوبی به دست می‌آورد و در پایان هفته کاری مست می‌کرد و همسرش میشل را کتک می‌زد که برای او چهار فرزند به دنیا آورد. ، خیلی سخته باور نکردنی‌تر این است که پدرش، مردی بی‌ادب و ستیز، اولین کسی بود که استعداد آنتوان را تشخیص داد.

سرگرمی مورد علاقه نوجوان واتو این بود که با مداد در میدان شهر بنشیند و بازیگران سرگردانی را بکشد که جمعیت را سرگرم می کردند. شهرداری در والنسین وجود داشت و شهرداری یک هنرمند تمام وقت به نام ژاک گورین داشت. پدر واتو پسرش را فرستاد تا نزد او درس بخواند. هیچ سودی از آن حاصل نشد: به شاگرد فقط برای رقیق کردن رنگ ها اعتماد شد و به زودی گورین درگذشت. واتو تصمیم گرفت معلم مناسب تری برای خود بیابد. اما اینجا پدرم مخالفت کرد: تا کی می‌توان بیکار در میدان ایستاد و به کمدین‌ها خیره شد؟ آیا وقت آن نرسیده که حرفه یک مرد واقعی را یاد بگیریم؟ به عنوان مثال یک سقف ساز.

اما ژان فیلیپ واتو نمی‌دانست که پسرش هم کمتر از خودش خودخواه و سرسخت نیست. یک روز بدون هشدار به کسی، آنتوان به پاریس رفت. به آنجا رفت و باد در جیبش سوت زد. به نظر می رسد که زندگی یک ولگرد خیابانی در انتظار واتو بوده است. و در واقع، در اولین مورد من سال سرمایهبنیانگذار آینده "سبک سلطنتی" روکوکو تقریباً تمام وقت خود را در هوای آزاد گذراند و از آب و هوای بد زیر طاق های نوتردام د پاریس پنهان شد.

مغازه های خدایان متوسط ​​در اطراف کلیسای جامع شلوغ بود. زائران خرافاتی با پرداخت هزینه ای معقول، نمادهای مقدسین را در آنجا خریداری می کردند. آنتوان واتو که از یافتن شغل مناسب‌تری ناامید بود، خود را در یکی از این مغازه‌ها استخدام کرد. او به نقاشی سنت نیکلاس شگفت‌آور، محبوب‌ترین قدیس تجاری دست زد، و سپس به شوخی گفت: من آنقدر چهره او را مطالعه کردم که توانستم با نیکلاس بنویسم چشم بسته"من حتی برای این کار به نسخه اصلی نیاز ندارم.".

سه فرانک در هفته به اضافه یک کاسه سوپ روزانه - درآمد هنرمند اینگونه بود و خنده نداشت. اما شانس دخالت کرد.

با معجزه ای، طرح های واتو 20 ساله به دست دکوراتور مشهور فرانسوی کلود ژیلو افتاد. آن‌ها به قدری با لباس‌های صنعتگران پل نوتردام تفاوت داشتند که ژیلو بلافاصله به واتو سمت دستیارش را پیشنهاد داد. و آنتوان بدون تردید پذیرفت: نقاشی کند منظره تئاترو تزئین کارناوال های شهری کار او بود. ژیلو باتجربه و موفق او را در معرض دید عموم قرار داد و مشتریان و آشنایان را برای او فراهم کرد. اما روزی رسید که معلم و شاگرد دعوای شدیدی با هم داشتند. دلیل جدایی هنوز مشخص نیست. در طول زندگی بعدی خود، هر دو سعی کردند حتی نام یکدیگر را در گفتگوها ذکر نکنند.

احتمالاً این هنرمند متوجه شد که ژیلو نسبت به او حسادت می کند و از آنچه که نوشته است انتقاد می کند. واتو به شدت از خودش خواستار بود، اما دخالت دیگران را در کاری که انجام می داد تحمل نمی کرد. می گویند روزی کارش را به دوستی مینیاتوریست داد. و وقتی شروع کرد به بحث در مورد آنچه که از دیدگاه او باید در نقاشی برای حداکثر کمال اصلاح شود، واتو پارچه ای با روغن برداشت و در یک چشم به هم زدن کل لایه رنگ را از روی نقاشی پاک کرد.

و با این حال واتو با دوستانش بسیار خوش شانس بود. پس از ژیلو، حامی او نقاش موروثی و متصدی مجموعه کاخ لوکزامبورگ، کلود اودران بود. او واتو را در طراحی اقامتگاه های سلطنتی در ورسای و فونتنبلو مشارکت داد. و در کاخ لوکزامبورگ، هنرمند با سریال نادری از روبنس که به ماری دی مدیچی تقدیم شده بود، آشنا شد. واتو قبلاً فلاندری ها را دوست داشت، اما روبنس او ​​را شوکه کرد و او را شخم زد. هنگامی که یکی دیگر از دوستان او، ابوت نویرتر، یک هدیه اصلی روبنس را به هنرمند تقدیم کرد، واتو تقریباً دچار خلسه مذهبی شد: "آرامش را از دست دادم. چشمانم مدام در جست و جوی تابلویی است که روی سه پایه نصب کرده ام، انگار روی منبر...»

و آنتوان واتو مشتاقانه رویای رسیدن به رم را در سر می پروراند. برای این کار، حتی در سن 25 سالگی، با غلبه بر غرور و عقده های خود، حاضر شد در مسابقه ای برای هنرمندان مشتاق که آکادمی اعلام کرده بود، شرکت کند. افسوس که فقط یک مدال طلا به او اعطا شد. و آنتوان گریسون به رم رفت و جایزه بزرگ را برد. او به هیچ چیز دیگری مشهور نخواهد شد - تاریخ فقط نام او را حفظ کرده است زیرا او زمانی از واتو بزرگ پیشی گرفت.
آنتوان خود را در پاریس در عصری دید که بعدها بی زمانی و زوال سبک نامیده شد. دربار سلطنتی به سرعت در حال از دست دادن قدرت و نفوذ خود بود. کلاسیک هفدهمقرن جان داد. اما این برای هنرمندان چه معنایی داشت؟

فقط چیزی که باید ساخته شود سیستم جدیدمختصات، با لمس ایده هایی را جستجو کنید که واقعاً می تواند الهام بخش باشد. قهرمانی و ارتداد دیگر کسی را جذب نمی کرد. دربار سلطنتی دیگر یک جریان ساز نبود. هیچ یک از هنرمندان نمی خواستند تبدیل به اپیگون کلاسیک شوند. هیچ کس به " ایده های بزرگ».

کم عمق زندگی فرهنگیاز کاخ ها به املاک نجیببا سرگرمی‌های زیبایشان مانند نمایش‌های خانگی و معاشقه که با موسیقی در هم آمیخته شده‌اند. " سبکی غیر قابل تحملبودن» به نماد دوران تبدیل شد. و همچنین - او شد موضوع اصلیخلاقیت واتو "جشن های گالانت" - ژانر جدیدی که در را به سبک جدیدی باز کرد - روکوکو.

وقتی واتو بعد از سی سالگی بسیار ثروتمند شد، دیگر به رم فکر نخواهد کرد. برخلاف عقل سلیم و انتظار دوستانش، پس از ثروتمند شدن، او نه به ایتالیا، بلکه به انگلستان رفت. در لندن غیرمتعارف بود که واتو طعم شناخت را به طور کامل تجربه کرد. با این حال، جامعه برای او مطلوب تر از طبیعت بود. آب و هوای ضعیف بریتانیا مصرف را تشدید کرد. بیماری پیشرفت کرد. واتو که به شدت بیمار بود به پاریس بازگشت.

زندگی نامه نویسان در سکوت از زندگی شخصی استاد می گذرند. تقریبا هیچ چیز در مورد او شناخته شده نیست. در سال 2007، فرانسوی‌ها فیلمی زیبا و خسته‌کننده به نام «معمای آنتوان واتو» ساختند که در مورد عشق ادعایی هنرمند به هنرپیشه کمدی فرانسوی شارلوت دمار، زنی مرموز که در بسیاری از نقاشی‌های واتو حضور دارد و همیشه از پشت به تصویر کشیده می‌شود، ساخت.

اما واتو در تمام زندگی خود، حتی مشهور و ثروتمند بودن، ترجیح داد "در لبه لانه دیگران" زندگی کند. او که یک سال قبل از مرگش از انگلستان می‌آید، نزد یک دلال آثار هنری، گرسن معینی توقف می‌کند. او مغازه ای داشت با نام بلند «پادشاه بزرگ». خود واتو داوطلب شد تا تابلویی برای مغازه بنویسد. صبح ها کار می کرد و بعدازظهرها که از سرفه خسته شده بود، به زمین می افتاد. و با این حال، تنها در یک هفته، "مغازه گرسن" معروف متولد شد - واتو گزنده آن را بهترین در بین تمام نقاشی های خود می دانست.
گرسن اولین (و بسیار با درایت!) زندگی نامه نویس دوست زود درگذشت خود خواهد شد. با این حال، ما قبلا گفته ایم که همه زندگی کوتاهآنتوان واتو به طرز شگفت انگیزی با دوستانش خوش شانس بود.

Antoine Watteau هنرمندی است که بیوگرافی او در این مقاله شرح داده شده است. این یکی از اصلی ترین و معروف ترین در قرن 18 بود. و او خالق یک سبک جدید - روکوکو، بر اساس سنت های هنر هلندی و فلاندری شد.

سالهای اولیه

هنرمند Antoine Watteau در 10 اکتبر 1684 در والنسین متولد شد. این شهر در ابتدا فلاندری بود، اما سپس به فرانسه رفت. پدر آنتوان به عنوان نجار و سقف کار می کرد، اما درآمد کمی داشت. با این حال، هنگامی که آنتوان نوشت، متوجه علاقه پسرش به نقاشی شد نقاشی های کوچکاز زندگی روزمره، به او داد تا توسط یک هنرمند محلی آموزش ببیند.

اما معلم او را نمی توان با استعداد نامید. درس های او تقریباً چیزی به آنتوان نداد. و در سن 18 سالگی با پای پیاده به پاریس رفت و می خواست مربی پیدا کند که به او در پیشرفت در نقاشی کمک کند.

کار اول

از سال 1702، آنتوان در پاریس زندگی می کند. در ابتدا برای او بسیار سخت بود. برای تأمین مخارج خود، به عنوان شاگرد هنرمندان در کارگاه Mariette که در پل نوتردام قرار داشت، شغلی پیدا کرد. نقاشان برای تاجر که فقط به فروش سریع تابلوها علاقه داشت نقاشی می کشیدند. صاحب کارگاه به کارگرانش پول می داد. و برای آنها، نقاشان از نقاشی های چسبناک کپی کردند. واتو هنرمندی است که از این نگرش نسبت به هنر خشمگین شد. اما او باید تحمل می کرد تا زمانی که یک معلم واقعی پیدا کند.

اولین معلم واقعی - K. Gillot

و سرنوشت هدیه ای به آنتوان داد - ملاقات با K. Gillot، واقعی هنرمند با استعداد. واتو شاگرد او شد. کی ژیلو ترجیح داد داستان های روستایی بنویسد، صحنه های تئاتر، تعطیلات روستا. واتو بر این موضوع تسلط کامل داشت و متعاقباً اغلب به آن پایبند بود. از نظر روحی به او نزدیک بود. اما به زودی مشخص شد که تمایلات و سلایق ژیلو و واتو از بسیاری جهات مطابقت نداشتند. و این منجر به شکست روابط آنها شد. اما این مانع آنتوان نشد که احترام و قدردانی از معلم خود را در طول زندگی خود حفظ کند.

معلم جدید - K. Audran

واتو شروع به جستجوی یک معلم جدید کرد. کلود آدران بود. او تزئینات و برش چوب را انجام می داد. از سال 1707 تا 1708، واتو با سی. اودران کار و مطالعه کرد. این کلاس ها روان بودن، بیان و سهولت در نقاشی را به او آموختند. از آنجایی که آئودران متولی مجموعه نقاشی بود، آنتوان نیز این فرصت را داشت که هنر استادان قدیمی را تحسین کند.

بیش از همه او توسط نقاشی های روبنس جذب شد. تا حدی به این دلیل که او نیز فلاندری بود و هنر استاد دارای اقناع لمسی بود. اما واتو می خواست نقاشی های خودش را بکشد و از ایده های دیگران کپی نکند. و تصمیم گرفت اودران را ترک کند.

واتو زندگی او را به طور اساسی تغییر می دهد

آنتوان به بهانه اینکه می خواهد به سرزمین مادری خود برود با معلمش خداحافظی کرد. با رسیدن به خانه، واتو چندین نقاشی کشید. و هنگامی که به پاریس بازگشت، برای شرکت در مسابقه به آکادمی هنر درخواست داد. برنده باید برای ادامه تحصیل به رم می رفت. اما تنها مقام دوم به واتو داده شد. هنرمندی که مقام اول را کسب کرد هرگز نتوانست استاد بزرگی شود.

آموزش و پرورش

اما در هر صورت، آنتوان نیاز به تحصیل داشت. و راه او هنوز از آکادمی هنر می گذشت. در سال 1712، واتو موفق به ورود به این موسسه شد. او این فرصت را داشت که عنوان آکادمیک را که در سال 1718 دریافت کرد، دریافت کند.

زندگی و خلاقیت

پس از مدتی، او به شهرت رسید، نقاشی های او بسیار محبوب شد، و طرفداران، مایل به برقراری ارتباط بودند نقاش با استعداد. تا حدودی به همین دلیل بود که واتو مجبور بود اغلب محل زندگی خود را تغییر دهد.

اما دلیل این امر نیز برخی از ویژگی های طبیعت بود. واتو هنرمندی است که مشخصه او بی ثباتی و عشق به تغییر بود. بنابراین حرکت مداوم نه تنها او را از شر آن نجات داد توجه بیش از حدطرفداران، بلکه انگیزه های معنوی راضی است. او به سکوت نیاز داشت. واتو عاشق کپی کردن نقاشی های هنرمندان قدیمی بود. و در خلاقیت خودتاثیر زیادی داشت

همانطور که دوستان آنتوان او را توصیف کردند، او دارای اندامی اندک و قد متوسطی بود. ذهنش همیشه بصیر و سرزنده بود. واتو کم حرف می زد و تمام احساساتش را در نقاشی ها و نقاشی ها بیان می کرد. تفکر مداوم احساس ماهیت مالیخولیایی خاصی ایجاد کرد. در برقراری ارتباط، آنتوان اغلب سرد بود، که حتی دوستانش را شرمنده می کرد و باعث می شد آنها احساس ناخوشایندی کنند.

بی تفاوتی یکی از کاستی های جدی واتو بود. نکته دیگر تحقیر پول است. محبوبیت بسیار زیاد نقاشی های او و مبالغی که برای آن ها ارائه می شد، این هنرمند را عصبانی می کرد. او همیشه بر این باور بود که برای آثار هنری که می‌نوشت پول زیادی پرداخت می‌کردند و هر چیزی را که به نظرش مازاد می‌آمد، پس می‌داد.

آنتوان نقاشی هایی مانند نقاشی ها را نه برای فروش، بلکه منحصراً برای خود نوشت و بیشتر روی کاغذ و بوم بیان کرد. تفاوت های ظریف ظریف احساسات انسانی- کنایه، اضطراب، اندوه. قهرمانان آثار واتو خجالتی، بی دست و پا، عشوه گر و غیره بودند. و شگفت انگیز است که چگونه هنرمند می تواند این سایه های ظریف روح انسان را منتقل کند.

واتو هنرمندی است که خلق کرده است سبک جدید- روکوکو تمام نقاشی‌های آنتوان آغشته به مهارت نوشتاری آسان، انواع سایه‌های تن، بازی شاعرانه. بسیاری از نقاشی های نگهداری شده در آکادمی هنر موقعیت افتخاری به دست آوردند. واتو سوژه های زیادی را به بوم منتقل کرد و از طراحی های خود شروع کرد. حتی کارهای اولیهپیش بینی شده است سبک آیندهیک استاد واقعی

بیماری و مرگ هنرمند

واتو در 18 ژوئیه 1721 در سن 36 سالگی درگذشت. علت مرگ مصرف بود. این بیماری با سفر به انگلستان در سال 1720 تا حدی تشدید شد. او تقریباً یک سال در آنجا زندگی کرد. در انگلستان، واتو بسیار کار کرد و نقاشی های او موفقیت بزرگی داشت. اما آب و هوای این کشور برای سلامتی مناسب نبود که شروع به وخامت کرد. حتی قبل از سفرش به انگلیس، واتو از مصرف بیمار رنج می برد. و این بیماری شروع به پیشرفت کرد. واتو کاملاً بیمار به وطن بازگشت.

او با یکی از دوستانش که نقاشی می فروخت به خانه رفت. اما به دلیل بیماری، واتو بسیار ضعیف شد و فقط صبح ها کار می کرد. شش ماه بعد او می خواست محل زندگی خود را تغییر دهد و دوستانش به او کمک کردند تا به نوجنت برود. اما این بیماری فروکش نکرد. واتو ضعیف‌تر و ضعیف‌تر می‌شد و می‌خواست به آن بازگردد خانه، اما وقت نداشت

ژان آنتوان واتوسفر خود را در هنر بدون تلاش برای تقلید از کسی آغاز کرد. ژانری که از قلم مو او به وجود آمد موقعیت ویژه و حتی یک نام - "جشن های شجاع" دریافت کرد.

پس از مرگ واتئو، شهرت به دست آمد. آثار او منبع الهام سمبولیست ها و رمانتیک ها شد، اما در زمان حیاتش آثار کوتاهی داشت مسیر خلاقانههنرمند پر از مشکلات بود.

ژان آنتوان در 10 اکتبر 1684 به دنیا آمد شهر کوچک Valenciennes در شمال فرانسه، معروف به مهارت توری سازان محلی. چهارمین فرزند یک خانواده فقیر، ژان آنتوان ممکن است استعدادهای خود را نشان نداده باشد. به اندازه کافی عجیب، این پدرش، ژان فیلیپ، بود که اولین کسی بود که اشتیاق پسرش به زیبایی را کشف کرد. او که یک سقف‌ساز ساده بود، تصمیم گرفت پسرش را به عنوان شاگرد نقاش در شهرداری شهر گرن بفرستد تا بیهوده دور و برش نرود و طرح‌هایی با مداد از زندگی هنرمندان دوره‌گرد بسازد. آموزش خیلی سریع به پایان رسید و کاملاً بی فایده بود. در بهترین سناریوشاگرد به کپی کردن مشغول بود و بقیه زمان باید قلم موها و رنگ های نازک را می شست.

اندکی پس از مرگ معلمش، آنتوان واتو، با مقاومت در برابر خواسته های پدرش برای پیروی از راه او و تبدیل شدن به یک بام، خانه را ترک کرد. او قصد داشت به پاریس برود و خود را مربی با تجربه تری بیابد. یک ریال هم در جیبش نبود.

ژان آنتوان در سال 1700 وارد پاریس شد و در ماه های اول در آستانه فقر قرار گرفت. اما بالاخره برایش شغل پیدا شد. در یک مغازه کوچک در پونت نوتردام، او و چند کارآموز دیگر روزهای خود را با کپی کردن نقاشی های ارزان قیمت با موضوعات مذهبی سپری کردند. تصاویر سنت نیکلاس شگفت انگیز به ویژه مورد تقاضا بود. واتو بعداً اعتراف کرد: او مجبور بود آنقدر این تصویر را نقاشی کند که بتواند قدیس را با چشمان بسته بکشد. پرداخت آنقدر ناچیز بود که هنرمند مجبور شد شب را در زیر طاق های نوتردام دو پاریس، در همان مکانی که ولگردها و گدایان در آن پناه می گرفتند، بگذراند.

زندگی نقاش جوانزمانی که در سال 1703 با ژان ماریت آشنا شد شروع به پیشرفت کرد. مجموعه او نقاشی هلندیبه واتو زد. ، - همه آنها پشتوانه تحقیقات بیشتر او در هنر شدند. در آنجا، ژان آنتوان هنگام بازدید از ماریت، با مربی خود کلود ژیلو ملاقات کرد. تحت رهبری او، واتو اولین گام های خود را در کار بر روی صحنه های روستایی مورد علاقه خود، تئاتر و موضوعات به اصطلاح شجاعانه برداشت. به زودی مسیر آنها با ژیلو، همانطور که معاصران معتقد بودند، به دلیل آن از هم جدا شد حسادت حرفه ایو عدم تحمل واتو در برابر انتقاد. مشخص است که هنرمندان متعاقباً سعی کردند حتی نام یکدیگر را ذکر نکنند.

آنتوان واتو علیرغم بدبختی سال های اول زندگی اش در پاریس، نتوانست از بدشانسی شکایت کند. بلافاصله پس از وقفه با ژیلو، او توسط متصدی مجموعه کاخ لوکزامبورگ، هنرمند تزئینی کلود آدران، به عنوان دانشجو پذیرفته شد. او با فرصتی برای انجام پروژه‌ها و تزئینات در مقیاس بزرگ و بهبود توانایی خود در کار با زیورآلات، که بعداً اغلب در آثارش استفاده کرد، واتو را جذب کرد. در همان زمان، ژان آنتوان با نقاشی های کمیاب روبنس آشنا شد و از تصاویری که به روی او باز شد کاملاً شوکه و دلسرد شد.

واتو که مشتاقانه رویای رسیدن به رم را در سر می پروراند، وارد آکادمی هنر شد و سعی کرد جایزه بزرگ مسابقه را برنده شود. اما مقام اول به آنتوان گریسون خاص رسید که بعداً چیز قابل توجهی به جهان نداد.

آثار واتو که در پاریس خلق شدند، بازتابی از آن دوران بودند. کلاسیک در حال از دست دادن جایگاه خود بود و با آن روندها و مدها به گذشته تبدیل شدند. همه چیز مربوط به هنر تغییر کرد و با آن سازگار شد سفارش موجودچیزها واتو از رقت استادان قبلی دور شد، اما با محبت در روح خود به بت های خود، راه خود را دنبال کرد. نقاشی های او بازتاب زندگی او در آن زمان بود. بیشترپاریس. پرتره های تشریفاتی در اطراف تالارها و ستون ها جایگزین شدند مناظر روستاییو تصویری از زندگی بی تکلف و سرگرمی های شیرین در پس زمینه طبیعت. آثار واتو به خوبی نشان دهنده جذابیت چیزی است که ایتالیایی ها آن را dolce far niente می نامند - بیکاری شیرین. شخصیت‌های این نقاشی‌ها سرشار از زندگی هستند، در حالت‌هایی آرام به تصویر کشیده شده‌اند و در عین حال با بازنمایی موقعیت‌های خاصی به هدفی می‌رسند.

قابل ذکر است که برخی از نقاشی ها دارای عنوان دوگانه هستند. بنابراین، برای مثال، "گام نادرست"، که نشان دهنده زن و شوهری است که برای نشان دادن احساسات لطیف خود در یک قرار خصوصی آماده هستند، "شانس" نیز نامیده می شود. امکان ادراک دوگانه توسط خود نقاشی ها فراهم شده است که زندگی آن دوره را با دقت و کاملی به تصویر می کشد.

مهارت های به دست آمده در طول سال های مطالعه به واتو اجازه داد تا با موفقیت از رنگ در آثار خود استفاده کند که سبکی خاصی به تصاویر می بخشید. همه با هم - موضوعات، رنگ ها و قلم موها - برای همیشه Watteau را به یکی از مشهورترین نمایندگان سبک جدید روکوکو تبدیل کردند.

واتو "فروشگاه گرسن" را یکی از موفق ترین نقاشی های خود می دانست. بسیاری از منتقدان هنری واقعاً این اثر را تاج خلاقیت هنرمند می نامند یک نمونه درخشانروکوکو در آثارش سرنوشت مقرر کرد که این نقاشی خاص آخرین اثر او باشد.

در سال 1717، واتو به عضویت آکادمی سلطنتی نقاشی و هنر درآمد. وضعیت مالیسرانجام شروع به بهتر شدن کرد و به من اجازه داد تا زندگی آرام و سنجیده ای داشته باشم و بدون هیچ مانعی خلق کنم. اما در سال 1719، به طور غیرمنتظره ای برای دوستان و همکارانش، به لندن رفت و تقریباً یک سال در آنجا زندگی کرد. آب و هوای سختواتو در سال 1720 به وطن خود بازگشت و در حال حاضر بر اثر مصرف جان خود را از دست داده بود. این نقاش تنها در 37 سالگی در املاک دوستش در نوجنت-سور-مارن درگذشت.

راهنمای به گالری هنریامپراتوری ارمیتاژ بنوا الکساندرنیکولایویچ

واتو، ژان آنتوان

واتو، ژان آنتوان

نام Watteau (1684 - 1721) با ایده نوعی پیاده روی، بالماسکه، بازی، رقص، کمدی و نوعی بی دقتی افسانه ای همراه است. و در واقع، واتو نوع خاصی از نقاشی را خلق کرد که شاید بتوان به آن لقب سرگرم کننده «جشن های شجاعانه» داد. سپس شاگردان و جانشینان شروع به گسترش این نوع جدید کردند. با این حال، شخصیت هنری و "انسانی" یک استاد درخشان بسیار کاهش می یابد اگر کسی در او فقط چنین مرد بامزه ای را ببیند. طبیعت واتو، برعکس، مغرور و نزاع‌آمیز، به طرز دردناکی حساس و عمیقا غمگین بود. او می‌دانست که چگونه در مورد تعطیلات خواب ببیند، این تعطیلات سپس در نقاشی‌هایش بازتولید می‌شد، اما خودش هرگز لذت نمی‌برد، زیرا ایده‌آل‌هایش غیرقابل تحقق و کنایه او غیرقابل درمان بود.

هرمیتاژ بینشی عالی از واتو می دهد. نقاشی های جمع آوری شده در اینجا می توانند لذت استثنایی را به ارمغان بیاورند. مخصوصا خوبه "مزتین عاشق"(یا "سرناد") و "استراحت نظامی")، پایان و آغاز فعالیت های او را نشان می دهد.

ژان آنتوان واتو.مززتن. حدود 1718. رنگ روغن روی بوم. 55.2x43.2. (فروش از ارمیتاژ در می 1930. موزه متروپولیتن هنر، نیویورک. بنیاد مونزی، 1934)

ژان آنتوان واتو.تعطیلات نظامی باشه 1715. مس، روغن. 21.5x33.5. Inv. 1162. از مجموعه. Crozat، پاریس، 1772

در "استراحت" همه چیز هنوز شخصیت یک کرمس شاد فلاندری را دارد (واتو خودش نیمه فلاندری بود و اهل والنسین بود. پایان XVIIقرون به ارث رسیده توسط فرانسوی ها)؛ شادی و آسودگی در این تصویر کوچک از سربازانی که در زیر یک چادر باز غذا می‌خورند، حکمفرماست. واتو می‌توانست در سال 1709 هنگامی که از پاریس به وطنش سفر کرد، با چیزی مشابه در راه خود مواجه شود. «تجاوز به عنف» فقیر، بی‌طلاق، و سپس هنوز زودباور، می‌توانست جایی را در همان میز بخواهد و خود را در این سایه فریبنده، زیر درختان گسترده، در جمع جنگجویان مهمان‌دار و خندوانه‌های منعطف بیابد.

حال و هوای متفاوتی در «میزتن» حاکم است سال های اخیرزندگی استاد - حتی ممکن است که پس از سفر به انگلستان، از جایی که هنرمند به طور کامل بیمار بازگشت. این نقاشی متعلق به دوست واتو، جولین بود، و در فروش مجموعه دومی در سال 1767، توسط بیوه او نگهداری شد (ژولین اندکی قبل از بازگشت واتو ازدواج کرد). این نقاشی برای کاترین دوم، احتمالاً در فروش مجموعه مادام جولین در سال 1778 خریداری شد. “استراحت نظامی”(«Les delasse ments de la guerre») همراه با نوشته شده است "سختی های جنگ".] این "یا به شوخی یا جدی گفته شد." و گویی واتو، آه های یک کمدین عاشق را تسلیت می گوید و به نظر می رسد که آنها را در معرض تمسخر قرار می دهد. واتو در این دوره به عنوان یک گوشه نشین ترسیده زندگی می کرد، نرمش، روح لطیفاو از دعواهای انسانی آزرده خاطر شد و از او خواست استراحت کند. هیچ چیز در مورد روابط عشقی او مشخص نیست، اما او به سختی در آنها موفق بود. شاید حتی نارضایتی ابدی یک روح مریض عشق بود که همراه با احساس تند مصرف روزافزون باعث ناامیدی او شد. شاید او با لمس لطیف کنایه ای در این معشوق کمیک خود منعکس می کرد احساسات خود. در هر صورت، واتو در اینجا چیزی را که بیش از یک بار منتقل کرد، که در کنار پادشاهی رنگ ها، عنصر واقعی او - موسیقی - را تشکیل می داد، منتقل کرد.

مانند جورجیونه و تیتیان، واتو هرگز از به تصویر کشیدن هنرپیشه ها، خواننده ها و کنسرت ها خسته نشد. اما چه شکافی بین احساسات سالم ونیزی ها و این فرانسوی عصبی و بیش از حد تصفیه شده دوران سلطنت!

با این حال، بیایید احساسات خود را رها کنیم و به نقاشی، به رنگ ها، به نقاشی ها نگاه کنیم. در اینجا باید به تمام نقاشی های واتو در ارمیتاژ مراجعه کنید. برخی دیگر را اضافه می کنند.

ژان آنتوان واتو.ساوویارد با مارموت. 1716. رنگ روغن روی بوم. 40.5x32.5. Inv. 1148

طرح زنده “ساویار با مارموت”نشان دهنده علاقه واتو به "خیابان" است.

ژان آنتوان واتو. یک پیشنهاد دشوار باشه 1716. رنگ روغن روی بوم. 65x84.5. Inv. 1150. از مجموعه. برول، درسدن، 1769

"پیشنهاد پیچیده"در توزیع لکه های رنگارنگ و در تکنیک ساده و وسیع آن زیباست.

ژان آنتوان واتو. سختی های جنگ. باشه 1715. مس، روغن. 21.5x33.5. Inv. 1159. از مجموعه. Crozat، پاریس، 1772

جذاب با لحن "بارانی" مایل به سبز "روزدیهو"تصویر "سختی های جنگ". "ظرافت" واقعی این است "آشپزخانه سرباز"، جایی که همه چیز با سهولت خارق العاده نوشته شده است ، جایی که بی دردسرترین لطف با مشاهدات دقیق واقعیت ترکیب شده است. در نهایت، هر دو نقاشی که از نظر تکنیک تجزیه و تحلیل کردیم، مرواریدهای بی نظیری هستند. اولین ژست مزتین چقدر ترسیم شده است، زاویه صورتش و بازی تشنج‌انگیز انگشتانش چقدر گویا است. چه انتخاب فوق‌العاده‌ای از رنگ‌های نوازش‌گر، گرم و اصلاً بی‌نظیر: صورتی، آبی و سبز کثیف. و در «روزدیخا»، با چه سادگی بدیع، منظره ای شاعرانه که از زندگی می لرزد، در قاب کوچکی جمع شده است. چقدر کوچکترین چهره ها جذاب و مشخص هستند، چقدر همه چیز به یک تن مایل به سبز لذت بخش کاهش می یابد. و چه نقاشی! گویی "الهام گرفته شده" است، گویی کوچکترین تلاشی برای استاد هزینه ندارد، و در عین حال عصبی و با دقت در همه جزئیات است.