Arenski Anton Stepanovitš

A Renski, Anton Stepanovitš, vene helilooja. Sündis 30. juunil 1861 Novgorodis. Suri 12. veebruaril 1906. aastal. Tema vanemad on isa, arst, amatöörtšellist ja ema õde kuulsad kirjanikud Potekhinykh, hea pianist – hoolitses muusikaline areng poeg, alustas seitsmeaastaselt klaveritundega. Ta on püüdnud komponeerida juba 9-aastasest peale. Muusikaline haridus jätkas Rousseau kursustel Peterburis Peterburi professori juhendamisel. talveaed. Pärast gümnaasiumi kursuse lõpetamist õppis A. Peterburis. Konservatoorium professoritega (kontrapunkt ja fuuga) ja (kompositsiooni ja orkestratsiooni teooria). Veel konservatooriumis olles komponeeris ta klaverikontsert(op. 2) ja osa tema ooperist "Unenägu Volgal" (süžee põhjal). Silmapaistvateks tunnistati tema eksamitööd – ballaad "Metsakuningas" (Goethe) koori- ja vokaalsoolodega ning sümfooniline skertso. 1882. aastal kutsuti ta õpetama Moskva konservatooriumi harmoonia ja kontrapunkti klassi ning seejärel sai temast üks silmapaistvaid professoreid samades ainetes ja kompositsiooniteoorias. Samal ajal kohtus ta Moskvas kellega, kes hindas kõrgelt tema talenti (vt "P.I. Tšaikovski elu", op.). Professuuri ajal avaldas A. teoreetilisi töid ("Harmoonia praktilise uurimise juhend", "1000 ülesannet" ja "Juhend instrumentaal- ja vormide uurimisel". vokaalmuusika"), mis võeti konservatooriumi õpikute poolt vastu ja avaldati teises trükis 1900. aastal. A. õpilaste hulgas said kuulsaks heliloojad S. V. Rahmaninov ja .... 7 aastat oli A. Vene Kooriühingu dirigent ja tegutses mõnikord dirigendina sümfooniakontserdid vene keel muusikaline seltskond ja kuulus Sinodaalse Kirikulaulu Kooli nõukogusse. 1895. aastal määrati ta õukonna laulukoori juhatajaks ja asus elama Peterburi. Ooper A., ​​"Unistus Volgal", lavastatud Moskvas Bolshoi teater aastal 1892. Ühevaatuseline ooper (õigemini stseenid) "Raffael" lavastati 1894. aastal Mariinski teatris, ooper "Nal ja Damayanti" (libreto M. Tšaikovski) - 1894. aastal Moskva Suures Teatris ja Peterburis. . Mariinski teater 1908. aastal. Orkestrile kirjutas A. kaks sümfooniat: h-moll ja A-duur ning kolm süiti. Klaverile ja orkestrile komponeeris ta vene teemadel fantaasia rahvalaulja. Kammermuusika erialal lahkus A. väärtuslikke teoseid: 2 keelpillikvartett, 2 klaveritriot ja klaverikvintett. Olles suurepärane pianist, esines A. rohkem kui üks kord kell kontserdilava. Suurepärane mulje Ta produtseeris Peterburis 1895. aastal Moskvast kaasa toodud d-moll trio, milles esitas kaasakiskuvalt klaveripartii. Ta kirjutas 5 süiti kahele klaverile 4 käele, 6 pala klaverile 4 käele; üle 100 pala - ühele klaverile; Viimastest paistavad oma disaini originaalsuse poolest silma Essais sur des rhytmes oublies. Vokaalmuusika valdkonda kuuluvad: kantaat kroonimise 10. aastapäevaks, kaks ballaadi - "Karikas" (Schiller) soolole, koorile ja orkestrile ning "Hundid" soolole ja orkestrile, koorid ("Anchar"), kvartetid , duetid ja üle 60 romansi ühele häälele klaveri saatel. Kabeli juhtimise ajal kirjutas A. hulga vaimseid ja muusikalisi kompositsioone: “Meie isa”, “Kerubi”, “Kiitke Issandat”, “Kristus on üles tõusnud” lastehäältele jne; vaatamata suurtele muusikalistele eelistele ei erista neid rangus kiriku stiilis. 1901. aastal pensionile jäänuna pühendus A. täielikult loovusele, kirjutades ka balleti “Öö Egiptuses” ( Mariinski ooperiteater Peterburis, 1900), orkestri avamäng "Marguerite Gautier" (A. Dumas' romaani ainetel), muusika (soolo, koor ja orkester) "Bahchisarai purskkaevule" hulk poeetilisi ja värvikaid meloodiliste orkestriteoseid. proosaluuletuste ettekanded (esitatud V.F. Komissarževskaja osalusel 1903. aastal Peterburis). IN viimane kord A. astus avalikkuse ette 1904. aastal oma suurepäraste orkestrivariatsioonide dirigendina Tšaikovski legendi teemal: "Kristuslapsel oli aed". Viimased aastad A. elas pikka aega Nice'is, Krimmis, kuid haigust (tarbimist) ei suudetud ravida. Mitmed tema teosed, sealhulgas suurim, "The Tempest" (Shakespeare), avaldati pärast autori surma ettevõtte poolt, kes avaldas peaaegu kõik tema teosed. A. maeti Peterburi Aleksander Nevski Lavra kalmistule. - Oma töödes on A. meister, kes valdab kõiki kaasaegse kompositsioonitehnika vahendeid. Tema meloodia on üllas, ilus, plastiline, spontaanne, soojuse ja väljenduse siirusega; tema harmoonia on rikkalik, kuid mitte pretensioonikas; orkestratsioon on värvikas, läbipaistev ja meenutab sageli Rimski-Korsakovi võtteid; tekstuur on selge ja terviklik. Maitse, elegants, graatsia peegelduvad tema loomingus kõikjal, kuid tal polnud oma säravat individuaalsust, mis ilmselt põhjustas Rimski-Korsakovi mõnevõrra karmi lause: "Ta unustatakse varsti" ("Minu kroonika". muusikaline elu", Peterburi, 1909). Tema kompositsioonides on tunda Chopini, Mendelssohni, Schumanni mõjutusi, eriti tugevalt - oma ande olemuselt väga sarnane Tšaikovski, seejärel Rimski-Korsakovi ("Unenägu Volgal". ") ja A. anne on valdavalt lüüriline .Tema dramaatiline muusika ei moodusta tugevused tema talent, mis peegeldub kõige täielikumalt tema klaveriteostes, romanssides ja kammermuusika. A. ei arendanud oma kirjutistes spetsiifiliselt vene stiili, olles eklektiline eurooplane. Tšaikovski tõi välja ka oma teatud närvilisuse, valulikkuse, murtuduse ja ebastabiilsuse. Need omadused kajastusid tema töös. Gr. Timofejev.

Muud huvitavad elulood:
;

Anton (Antony) Stepanovitš Arenski (30. juuni (12. juuli) 1861, Novgorod, – 12. (25.) veebruar 1906, Perk-yarvi, Terijoki lähedal, Vene impeerium) – vene helilooja, pianist, dirigent, õpetaja. 1889-1894 - Moskva konservatooriumi professor, 1895-1901 - Peterburi õuelaulu kabeli juhataja Arenski muusikaline perekond: tema arstist isa mängis hästi tšellot, ema oli pianist. Seitsmeaastaselt hakkas ta käima klaveritundides ja üheksa-aastaselt komponeerima. Tema esimene muusikateooria õpetaja oli professor Zikke, edasine haridus Arenski on lõpetanud Peterburi konservatooriumi Nikolai Rimski-Korsakovi kompositsiooniklassis.

Pärast konservatooriumi lõpetamist 1882. aastal sai Arenski kutse Moskva konservatooriumi õppejõuks. Alates 1889. aastast, olles saanud professori tiitli, on Arensky andnud tunde muusikateoreetilistes distsipliinides (instrumentatsioon, fuuga ja vaba kompositsioon). Ta esines pianisti ja dirigendina Venemaal ja välismaal. Juba kahekümne viie aastaselt Moskva konservatooriumis polüfoonia ja vaba kompositsiooni kursust õpetades sai Arenski laialdaselt tuntuks oma “laia” ja märatseva elustiili poolest. Konservatooriumi toonane direktor professor Vassili Safonov vastas oma tormilisele “kuulsusele” elavalt epigrammiga, mis algas järgmiste sõnadega: “Arenski muusa ei lahku pärast Peterburi konservatooriumi lõpetamist ja sinna naasmist Moskva, Tšaikovski osales tulihingeliselt Arenski saatuses. Kirjavahetus, isiklikud kohtumised ja vestlused Tšaikovskiga avaldasid tohutut mõju Arenski loomingulise stiili kujunemisele. Lisaks tegi Tšaikovski palju Arenski ooperite laval propageerimiseks ja töötas selle nimel, et tema teoseid kontserdikavadesse kaasata.
"Käisin eile spetsiaalselt Moskvas, et kuulata Arenski "Unistus Volgal". Kuigi ma olin temasse juba väga kiindunud hea arvamus ja ootasin sellest tõelist naudingut – aga see, mida eile kogesin, ületas kaugelt kõik mu ootused. Mõned pildid, eriti pilt vojevoodkonna unenäost, jätavad tugeva mulje. Kogu ooper on algusest lõpuni kirjutatud tõelise kunstniku poolt suure läbimõelduse ja oskusega. See pole üldse algaja esimene arglik katse, see on tõeline kunstiteos, mis on võimeline jätma tugeva ja sügava mulje. Ilmselt meeldib ooper avalikkusele väga ja mulle tundub, et see võib võtta Venemaa repertuaaris tugeva koha. Oleks väga-väga soovitav, et Dream on the Volga lavastaks järgmisel hooajal Peterburis.<…>Paljud stseenid tõid pisara silma – kindel märk, et “Unistus Volgal” on kirjutatud tugeva talenti poolt.<…>Arenskil on minu arvates hiilgav tulevik, kui ta julgustust saab. Tal on tõeline helilooja temperament, tõeline loominguline vaim, Arensky omakorda seadis neljale käele süidi balletist "Pähklipureja" (ilmus 1892) ja seejärel kogu balleti (ilmus 1888). -1895, helilooja Koos tööga konservatooriumis juhtis ta Vene Kooriühingu kontserte, lahkus konservatooriumist 1895. aastal ja oli kuni 1901. aastani õukonna direktor. laulukoor. Pärast sellelt ametikohalt pensionile jäämist keskendus Arensky kuni oma elu lõpuni ainult kompositsioonile.

A. S. Arenski haud Tihvini kalmistul Aleksander Nevski Lavras (Peterburis)

Arenski suri 1906. aastal Perk-yarvis (praegu Kirillovskoje) tuberkuloosi. Ta maeti Peterburi Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule. Tema armastatud ja alati lugupeetud mees vastas Anthony Arenski surmale omamoodi “nekroloogiga”. pikki aastaidõpetaja Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov, kes kirjeldas sõna otseses mõttes kogu oma elu "Muusikalise kroonika" mõne reaga.
"Minu endine õpilane, pärast Peterburi konservatooriumi lõpetamist, kellest sai Moskva konservatooriumi professor, elas aastaid Moskvas. Kõigi tõendite kohaselt möödus tema elu lahustatult, joobes ja hasartmängudes, kuid helilooja tegevus oli üsna viljakas. Omal ajal oli ta ohver vaimuhaigus, mis aga ilmselt jäljetult mööda läks. Lahkunud 90ndatel Moskva konservatooriumi professuurist, kolis ta Peterburi ja oli mõnda aega pärast Balakirevit juhataja. Kohtu kabel. Ja selles ametis jätkus lahustuv elu, kuigi vähemal määral. Kabelist lahkudes<…>Arensky sattus kadestamisväärsesse olukorda: ta oli kirjas mingisuguse ametnikuna eriülesanded Kohtuministeeriumi alluvuses sai Arensky pensioni viis kuni kuus tuhat rubla, olles täiesti vaba kompositsiooniga tegelemiseks. Ta töötas palju kompositsiooni kallal, kuid just siis algas eriti intensiivne elupõlemine. Karussitamine, kaardimäng, hoolimatu kasutamine sularahasüks tema rikastest austajatest, ajutine lahusolek oma naisest, lõpuks põgus tarbimine, surm Nice'is ja lõpuks surm Soomes. Alates Peterburi kolimisest on Arenski alati sees olnud sõbralikud suhted Beljajevi ringiga, kuid heliloojana jäi ta eemale, lahku, meenutades selles osas Tšaikovskit. Oma ande ja helilooja maitse poolest jõudis ta kõige lähemale A.G.Rubinsteinile, kuid kompositsiooniandi poolest jäi ta viimasele alla. Arenski ei pääsenud nooruses mõnestki minu ja hiljem Tšaikovski mõjust. Ta unustatakse varsti...” Arenski tõmbus oma loomingus lüüriliste, eleegilis-mõtisklevate kujundite poole. Arensky teoseid eristavad siirus, väljenduse lihtsus, oskus, graatsilisus ja tekstuuri peenus. Helilooja loomingus on märgata Tšaikovski mõju. Mõjutusest ei pääsenud ka Arensky klaverimuusika Robert Schumann ja saksa romantism omandas temalt selge salongitooni ning lõpuks neeldus ja alistas Rubinsteini ja Tšaikovski mõju. Leo Tolstoi hindas Anthony Arensky muusikat kõrgelt suur tähtsusõpetajana on ta mitmete teoreetiliste tööde ja õpikute autor, sealhulgas "Harmoonia praktilise uurimise juhend" ja "Instrumendi- ja vokaalmuusika vormide uurimise juhend". Arenski õpilastest on Sergei Rahmaninov, Aleksandr Skrjabin (Arenski poolt vabakompositsiooni II kursuselt välja visatud), Reingold Gliere, Georgi Konyus, Arseni Koreštšenko.

Tahan peatuda silmapaistva isiku isiksusel Vene helilooja Ja muusikaline kuju Anton Stepanovitš Arenski. Ta on suurepäraste venekeelsete teoste autor klassikaline muusika, pianist, dirigent, õpetaja. Ta oli Moskva konservatooriumi professor ja Peterburi õuelaulukapelli direktor. Anton Arensky elas suhteliselt lühikest, kuid helget ja viljakat elu. Sisse maetud Kunstimeistrite nekropol Aleksander Nevski Lavra V Peterburi.

Varsti 30. juuni 2011 , saab täidetud 150. sünnipäev Anton Stepanovitš Arenski. See materjal on pühendatud selle imelise helilooja eelseisvale juubelile. Kahjuks on tema nimi kaasaegsete poolt veidi unustatud, mis on täiesti ära teenimata. Olen veendunud, et Anton Arensky nimi on meie riigi ja maailma ajalukku kuldsete tähtedega sisse kirjutatud. muusikaline kunst, tema imelised tööd rõõmustavad alati oma kuulajaid.

Artiklis on toodud eluloolised andmed ja teave haua kohta: umbes ajalooline haud Ja Praegune olukord.

Biograafia:

ARENSKI Anton(Anthony) Stepanovitš [30 VI(12 VII) 1861 , Novgorod - 12 (25) II 1906, Perkjärvi, Terijoki lähedal, praegune Zelenogorsk, Leningradi oblast] - vene helilooja, pianist, dirigent, õpetaja. Arsti poeg. Õppis Peterburis erakoolis muusikakool Rousseau (K.K. Siecke'is). 1882. aastal lõpetas ta Peterburi konservatooriumi N. A. Rimski-Korsakovi kompositsiooniklassis. Samast aastast õpetas ta Moskva konservatooriumis (üldised muusikateoreetilised ained, 1889-1894 eriteoreetilised distsipliinid ja vaba kompositsiooniklass; aastast 1889 professor). Tema õpilased: S. V. Rahmaninov, G. E. Konyus, A. N. Koreštšenko, A. B. Goldenweiser jt. Aastatel 1888-1895 juhatas ta Vene Kooriühingu kontserte. Aastatel 1895-1901 oli ta Peterburi õuelaulu kapelli juhataja. Alates 1901. aastast tegeles ta heliloominguga ja tegevusi sooritades(esinenud Venemaal ja välismaal pianisti ja dirigendina). Arenski looming kujunes vene heliloojate ja eelkõige P. I. Tšaikovski mõjul. Arensky on eelkõige lüürik, tema muusikat iseloomustavad eleegilised ja mõtisklevad meeleolud. Parimad tööd Arensky kuuluvad kammervokaali žanri ja instrumentaalmuusika. Populaarsed romaanid on “Broken Vase” (sõnad A. N. Apukhtin), “Don’t Light the Fire” (sõnad D. M. Ratgauz), “Sügis” (sõnad T. L. Shchepkipoy-Kupernik). Märkimisväärse koha helilooja loomingus hõivavad klaveriteosed, mida eristavad kõlapaleti rikkus, leidlikkus rütmi ja vormi vallas. Tema klaveriminiatuure iseloomustab graatsilisus ja hoolikas faktuuriarendus; enamjaolt need on ühendatud seeriatsükliteks (“Motley”, op. 20; 4 tükki, op. 25; “Iseloomulikud palad”, op. 36 jne). Klaveriteostest suur kuju tähelepanuväärseimad on kontsert f-moll (1882), I. T. Rjabinini teemaline fantaasia (1899), kus rahvalaulud on arendatud virtuoosses kontserdistiilis eepilised teemad. Arensky oli üks esimesi vene heliloojate seas, kes hakkas 2 kaadrit sekundis kontsertteoste poole pöörduma. (4 sviiti, neist parimad 2. ja 3.). Arensky loomingus on olulisel kohal instrumentaalansamblid(2 fp. trio, 2 kvartetti, fp. kvintett), populaarseim nende seas on fp. trio d-moll (1894), mis on pühendatud tšellist K. Davõdovi mälestusele. Arensky ooperites puudub draama ja terviklikkus. Ooperis “Unenägu Volgal” (A. N. Ostrovski ainetel, 1888; Arenski täiendas ja revideeris Tšaikovski talle antud ooperi “Voevoda” libretot) õnnestus enim žanri- ja argiepisoodid. Arensky ühevaatuseline ooper "Raffael" (1894) oli edukas. Arensky kalduvus lüürilisele intiimsusele ilmnes ka tema sümfooniates. 1. sümfoonias (1883) on märgata Tšaikovski ja Rimski-Korsakovi mõju; 2. (1889) - iseloomustab kokkusurutud vorm, andes sümfoonilisele tsüklile lüürilise poeemi jooni. Arensky sümfoonilistest teostest esitatakse kõige sagedamini orki. süit g-moll (1886).

Teosed: ooperid - Unistus Volgal (op. 16, 1888, post. 1890 [vana stiil], Suur Teater, Moskva), Raphael (op. 37, post. 1894, Moskva, konservatooriumi üliõpilastelt), Nal ja Damayanti ( op 47, 1903, post 1904, Suur Teater, Moskva); ballett - Öö Egiptuses (Egiptuse ööd, op. 50, 1900, post. 1908, Pariis, S. P. Djagilevi “Vene aastaajad”; 1909, Mariinski teater, Peterburi); kantaadid - Metsakuningas (I. V. Goethe tekstile, tlk V. A. Žukovski, op. 3, 1882), Kroonimise 10. aastapäevaks (A. Krjukovi tekstile op. 26, 1893); hääle jaoks orkiga. - ballaad Hundid (tekst A.K. Tolstoi, op. 58, 1902), ballaad Cup (koos kooriga, tekst F. Schilleriga, tlk Žukovskgo, op. 61, 1902), süit Meenutus (tekst P. B. Shelley, tlk K. D. Balmont, op 71, 1904), meloodilised ettekanded I. S. Turgenevi luuletekstidele (Nümfid, Azure kuningriik, Kui ilusad, kui värsked olid roosid, 1903) orki jaoks. - 2 sümfooniat (b-moll, op 4, 1883 ja A-duur, op. 22, 1889), süit G-moll (op. 7, 1886), Fantasia Marguerite Gautier (op. 9, 1886), Intermezzo (g- moll, keelpilliorkestrile, op 13, 1888-89, Süit balletist "Egiptuse ööd" (op. 50, 1900), Variatsioonid Tšaikovski teemale (keelpilliorkestrile, op. 35), marsid; fp jaoks. koos orkiga. - kontsert (f-moll, op. 2, 1882), fantaasia Rjabinini teemadel (op. 48, 1899); kontsert Skr. koos orkiga. (moll, op. 54, 1901); kammer-instrument ansamblid - fp. kvintett (D-duur, op. 51, 1900), 2 keelpilli. kvartett (G-duur, op. 11, 1888 ja moll, op. 35, 1894), 2 kaadrit. trio (d-moll, op. 32, 1894 ja f-moll, op. 73, 1905), palad Skrile. ja FP. HF jaoks. ja fp. (op. 12, 30, 56, 72); fp jaoks. 2 kätt – op. 1, 5, 8, 19, 20, 24, 25, 28, 36, 41, 42, 43, 52, 53, 63, 67, 74; fp jaoks. 4 kätt – op. 34, 66; 2 kaadrit sekundis. 4 käes - 4 sviiti (op. 15, 1890; op. 23, "Siluetid", 1892; op. 33, 1894; op. 62, 1902), lastesviit (Canons, op. 65, 1903); koorid - ilmalikud, sh. a cappella (naised, 3 meest, segatud) ja vaimne; romansid - op. 6, 10, 17, 21, 27, 38, 44, 60, 64, 70; wok ansamblid - 3 kvartetti (soologa), 2 kvartetti (a cappella), 5 duetti (fp.), duette op. 29, 45 jne; muusika lavale või T. prod. - luuletuse dramatiseerimisele " Bahtšisarai purskkaev"Puškin (op. 46, 1899), Shakespeare'i draamale "Torm" (op. 75, post. 1905, Maly teater, Moskva); tõlgitud oma töötab. Valgus tsit.: Harmoonia praktilise uurimise lühijuhend, M., 1891, M., 1929; Instrumentaal- ja vokaalmuusika vormide uurimise juhend, M., 1893-94, M., 1930; Ülesannete kogumik (1000) harmoonia praktiliseks uurimiseks, M., 1897, viimane. toim., M., 1960; Noot [noodid I. T. Rjabinini viisidele], “Etnograafiline ülevaade”, 1894, M 4. Kirjad P. I. Tšaikovskile, raamatus: Tchaikovsky M., Life of P. I. Tchaikovsky, vol III, M., 1903; S.I.Tanejev, “SM”, 1937, nr 6, ka kogumikus: S.I.Tanejev, Materjalid ja dokumendid, 1. kd, M., 1952, lk. 69-197; A. I. Siloti, “RMG”, 1909, nr nr 40-42; A. P. Lensky, artiklis: A. P. Lensky märkmed ja A. S. Arensky kirjavahetus temaga seoses Shakespeare'i "Tormiga", "EIT", 1909, nr. IV.

Väljaandja:

Muusikaline entsüklopeedia 6 köites, M., 1973-1982. I köide [ elektrooniline versioon ].

HAUD

Anton Stepanovitš Arenski suri 12. veebruaril 1906. aastal Soome suurvürstiriigis Terijoki lähedal Perkjärvel.
Sisse maetud Kunstimeistrite nekropol(endine Tihvini kalmistu) aastal Aleksander Nevski Lavra linnas Peterburi.
Anton Arensky haual on kahjuks oma saatus koos traagiliste nootidega.
Pärast tema surma maeti helilooja Tihvini kalmistule. Samal aastal ehitati hauale ažuurne metallist klaasitud kabel. 1908. aasta mais paigaldati selle sisemusse M. L. Dilloni kipsist kõrgreljeef. Monumendi tellis skulptorilt 1907. aastal 1000 rubla eest helilooja lesk E. V. Arenskaja. Hauakivi eksponeeriti 1908. aastal Kunstiakadeemia kevadnäitusel, aga ka teose “Inspiratsioon” käigus loodud helilooja büst (praegu Riikliku Tretjakovi galerii kollektsioonis). 1936. aastal paigutati Kunstimeistrite nekropoli rekonstrueerimise käigus kõrge reljeef endise Tihvini kiriku (praegu) hoone seinal olevasse nišši. Showroom Riigimuuseum linnaskulptuur). Kabel pole säilinud. 1952. aastal asendati kipsi originaal koopiaga tehiskivist (tsement marmorist laastud), valmistatud RSFSRi Leningradi oblasti kunstifondi töökodades.
Hauakivi kirjeldus. Seina kõrge reljeef. Skulptor M.L. Dillon, 1908 (mõõn 1952). Võlts teemant, 247x166x31. All vasakul: M. Dillon. 1908. Trapetsikujuline kõrgreljeef paigutatud seinanišši. Keskel on portree heliloojast, kes istub klaveri taga. Kompositsiooni ülaosas on allegooriline pilt meloodiatest mängivate juustega noorte neidude poolfiguuride kujul. Muusikariistad. Paremalt alumine - loorberi pärg ja palmioksa. All vasakul on nikerdatud muusikalised read Arenski romantika algusfraaside tekstiga N.P. värsside põhjal. Ogareva (“Helid”, 1841): “Kui ma hindan seda ilusat hetke, / mu kõrvad täituvad ühtäkki muusikaga.” Parempoolse kõrgreljeefi alumises osas on kiri: ARENSKY / 1861-1906.

Izjaslav Tveretski ,
mai 2011.

Terijoki lähedal, Vene impeerium) - vene helilooja, pianist, dirigent, õpetaja. Aastatel -1894 - Moskva konservatooriumi professor, 1895-1901 - Peterburi õuelaulu kabeli juhataja.

3 Arensky peamist tööd

Biograafia

Arensky sündis muusikalisse perekonda: tema arstist isa mängis hästi tšellot, ema oli pianist. Seitsmeaastaselt hakkas ta käima klaveritundides ja üheksa-aastaselt komponeerima. Tema esimene muusikateooria õpetaja oli professor Siecke, kes omandas täiendõppe Peterburi konservatooriumis Nikolai Rimski-Korsakovi kompositsiooniklassis.

Pärast konservatooriumi lõpetamist 1882. aastal sai Arenski kutse Moskva konservatooriumi õpetajaks. Alates 1889. aastast, olles saanud professori tiitli, on Arensky andnud tunde muusikateoreetilistes distsipliinides (instrumentatsioon, fuuga ja vaba kompositsioon). Ta esines pianisti ja dirigendina Venemaal ja välismaal. Juba kahekümne viie aastaselt Moskva konservatooriumis polüfoonia ja vaba kompositsiooni kursust õpetades sai Arenski laialdaselt tuntuks oma “laia” ja märatseva elustiili poolest. Toonane konservatooriumi direktor professor Vassili Safonov vastas tema tormilisele "kuulsusele" elavalt epigrammiga, mis algas järgmiste sõnadega: "Arenski muusa ei lahku Rensky keldrist" .

Pärast Peterburi konservatooriumi lõpetamist ja Moskvasse naasmist osales Tšaikovski aktiivselt Arenski saatuses. Kirjavahetus, isiklikud kohtumised ja vestlused Tšaikovskiga avaldasid tohutut mõju Arenski loomingulise stiili kujunemisele. Lisaks tegi Tšaikovski palju Arenski ooperite laval propageerimiseks ja töötas selle nimel, et tema teoseid kontserdikavadesse kaasata.

"Käisin eile spetsiaalselt Moskvas, et kuulata Arenski "Unistus Volgal". Kuigi ma olin temast juba väga heal arvamusel ja ootasin temalt tõelist naudingut, ületas eile kogetu kõik mu ootused. Mõned pildid, eriti pilt vojevoodkonna unenäost, jätavad tugeva mulje. Kogu ooper on algusest lõpuni kirjutatud tõelise kunstniku poolt suure läbimõelduse ja oskusega. See pole üldse algaja esimene arglik katse, see on tõeline kunstiteos, mis suudab jätta tugeva ja sügava mulje. Ilmselt meeldib ooper avalikkusele väga ja mulle tundub, et see võib võtta Venemaa repertuaaris tugeva koha. Oleks väga-väga soovitav, et järgmisel hooajal jõuaks “Unistus Volgal” lavale ka Peterburis.<…>Paljud stseenid tõid pisara silma - kindel märk sellest, et “Unistus Volgal” on kirjutatud tugeva talendi poolt.<…>Arenskil on minu arvates hiilgav tulevik, kui ta julgustust saab. Tal on tõeline helilooja temperament, tõeline loominguline joon!

Arensky seadis omakorda neljale käele klaverile süidi balletist “Pähklipureja” (ilmus 1892) ja seejärel kogu balleti (ilmus 1894). B - helilooja koos tööga konservatooriumis juhtis Vene Kooriühingu kontserte, 1895. aastal lahkus ta konservatooriumist ja oli varem õuelaulu kapelli direktor. Pärast sellelt ametikohalt pensionile jäämist keskendus Arensky kuni oma elu lõpuni ainult kompositsioonile.

A. S. Arenski haud Tihvini kalmistul Aleksander Nevski Lavras (Peterburis)

Arenski suri 1906. aastal Perk-yarvis (praegu Kirillovskoje) tuberkuloosi. Ta maeti Peterburi Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule. Tema armastatud ja aastaid alati lugupeetud õpetaja N. A. Rimski-Korsakov vastas Anthony Arensky surmale omamoodi “nekroloogiga”, kes kirjeldas kogu tema elu vaid mõne “Muusikalise kroonika” reaga.

«Minu endine õpilane, kellest pärast Peterburi konservatooriumi lõpetamist sai Moskva konservatooriumi professor, elas aastaid Moskvas. Kõigi tõendite kohaselt oli tema elu lahustuv, ümbritsetud joobmisest ja hasartmängudest, kuid tema heliloomingutegevus oli üsna viljakas. Omal ajal oli ta vaimuhaiguse ohver, mis möödus aga ilmselt jäljetult. Lahkunud 90ndatel Moskva Konservatooriumi professuurist, siirdus ta Peterburi ja pärast seda oli Balakirev mõnda aega õuekabeli juhataja. Ja selles ametis jätkus lahustuv elu, kuigi vähemal määral. Kabelist lahkudes<…>Arensky sattus kadestamisväärsesse olukorda: olles kohtuministeeriumis mingisuguse eriülesannete ametnikuna, sai Arensky viis kuni kuus tuhat rubla pensioni, olles täiesti vaba kompositsiooni harjutamiseks. Ta töötas palju kompositsiooni kallal, kuid see oli siis eriti tugev põletamine elu. Lõbutsemine, kaartide mängimine, ühe tema rikka austaja rahade vastutuseta kasutamine, ajutine lahkuminek naisest, lõpuks põgus tarbimine, surm Nice'is ja lõpuks surm Soomes. Alates Peterburi kolimisest on Arenski olnud Beljajevi ringkonnaga alati sõbralikes suhetes, kuid heliloojana hoidis ta eemale, teineteisest, meenutades end sellega seoses.

Võib-olla pole kogu muusikaajaloos teist heliloojat, kes sellise kirega “läbi elu põleks”, kuid oleks samal ajal edukas helilooja, pianisti, dirigendina ja pealegi kuulsa õpetajana. Ilmselt selles Arensky seisnebki, vähemalt nii elati tema teed.

Anton Stepanovitš Arenski sündis 12. juulil aastal Nižni Novgorod. Tema perekond oli väga musikaalne: isa, elukutselt arst, oli amatöörmuusik, kes mängis tšellot, ema oli suurepärane klaverimängija. Just vanematest said seitsmeaastase poisi esimesed muusikaõpetajad. Hiljem õppis ta professor Zikke juures. Esimesed katsed muusikat komponeerida tegi Anton üheksa-aastaselt.

Edasi loominguline areng Anton Arensky on seotud Peterburi konservatooriumiga, kus ta õpib klassis. Arenskit ei saanud nimetada ideaalseks õpilaseks, kuid ta näitas heliloojana erakordset annet. Tema lõpueksamil esitatud töid hinnati kõrgelt - Sümfooniline skertso ja “Metsakuningas” solistile kooriga Johann Wolfgang Goethe luuletustele ning lõpetaja pälvis kuldmedali.

Peaaegu kohe pärast konservatooriumi kursuse lõpetamist – 1882. aastal – kutsuti ta Moskva konservatooriumi muusikateoreetilisi erialasid õpetama, kus temast sai professor. Just tema juhatas sisse kursused uutel erialadel, nagu pillimängu, fuuga ja vaba kompositsioonitund. Anton Arensky kirjutas harmooniaõpikuid, millest õppisid ja jätkavad õppimist mitmed põlvkonnad õpilasi. Teda armastasid uskumatult tema õpilased ja kuulajad, kelle hulgas olid muuseas Reinhold Glier ja Aleksander Skrjabin.

Moskvas kohtus Arensky, kelle muusikat ta kirglikult armastas ja koges seetõttu loomulikult tugevat mõju, mis väljendus tema kompositsioonides. Peab ütlema, et nende omavaheline suhe oli ülevoolav vastastikune armastus ja austust. rääkis temast kui "huvitavast muusikalisest isiksusest", märkis, et Arensky "... on muusikas hämmastavalt tark." Just tema andis Anton Stepanovitšile tema varajase ooperi “Voevoda” libreto, tänu millele kuulus ooper Arenski "Unenägu Volgal" (1888). Aasta hiljem etendati seda edukalt Bolshoi teatris. nimetas seda "suurepäraseks vene ooperiks" ja lisas: "Voevoda unenäostseen pani mind valama palju magusaid pisaraid."

Anton Stepanovitši sõbraks sai Moskvas ka teine ​​helilooja Sergei Tanejev, kes hindas kõrgelt ka Anton Stepanovitši loomingut. Tanejev hinnangus muusikateosed oli väga range ja teda ei iseloomustanud sugugi sentimentaalsus, kuid Arensky ooperi "Raffael" kohta mainib ta oma päevikus, et oli "pisarateni liigutatud". Sellest ooperist pole repertuaari saanud, kuid tenorisolistid võtavad selle sageli oma hulka kontserdiprogrammidüks tema numbritest on laulja laul lava taga (“Süda väriseb kirest ja õndsusest”).

Lisaks hindas Lev Nikolajevitš Tolstoi tema muusikat väga. Kirjanikule meeldisid eriti süidid kahele klaverile, mis Sergei Tanejevi sõnul "leppisid Lev Nikolajevitšiga uus muusika" Tolstoi lemmiknäidend oli "Hispaania tantsija". Seejärel esitasid Arensky klaveriteoseid sageli tema õpilased, sealhulgas Alexander Goldenweiser.

Üks Arenski kuulsamaid klaveriloomingut oli Rjabinini teemaline Fantasia. 1890. aastate alguses. Moskvas käis külas Olonetsi kubermangu talupoeg Ivan Trofimovitš Rjabinin, lauljate-jutuvestjate perekonna esindaja. Arenski kohtus temaga ja salvestas mitmeid eepilisi lugusid, eriti "Volga ja Mikula" ning bojaar Skopin-Shuisky eepose, ning need meloodiad said 1899. aastal Fantasia materjaliks.

Anton Arensky vokaalloomingu kuulus esitaja oli tema ise. Ta laulis nii "Lastelaule" kui ka "Minstrel". Anton Stepanovitš pühendas suurepärasele lauljale romantiline ballaad"Hundid"

Arenskit ei saanud lugeda uuenduslike heliloojate hulka, võib-olla ei paistnud tema muusika alati silma sügavuse poolest, kuid meloodiate ilu ja siirad, eleegilised laulusõnad tõmbasid sellesse kuulajate südameid. Arensky muusika oli 20. sajandi alguses väga populaarne ja pole üllatav, et nii kuulsa ja autoriteetse helilooja jaoks oli direktoraat keiserlikud teatrid usaldas vastutusrikka korralduse täitmise: muusika loomine balletietendusele, mis on pühendatud Pärsia šahhi külaskäigule. Vene impeerium 1900. aastal. Nii sündis Théophile Gautier’ novellil “Kleopatra öö” põhinev ballett “”. Meloodiate emotsionaalne rikkus, salongihõnguliselt stiliseeritud autentsed idamaised motiivid, orkestrivärvide heledus – kõik see tegi Arensky partituurist sobiva aluse muljetavaldavale balletilavastusele, mille ta lavastas. Kahjuks ei toodud lavastust kunagi avalikkuse ette, kuid 1908. aastal lavastati see. Hiljem esitles balletti Pariisis seltskond nimega Cleopatra, kuid partituuris oli fragmente teiste heliloojate teostest.

Anton Stepanovitš Arenski muusikaline pärand on väike, kuid samal ajal helge ja lai, ainult talle omase tonaalsuse ja kõlaga.

Arensky suri 45-aastaselt, oma elu parimal ajal, 1906. aastal tuberkuloosi.

Muusikalised aastaajad