Prantsusmaa
| Metsloomade süstemaatik | ||
|
||
Jean Baptiste Pierre Antoine de Monet Lamarck(fr. Jean-Baptiste Pierre Antoine de Monet Lamarck ; 1. august – 18. detsember) – prantsuse loodusteadlane.
Kaasaegsete poolt hindamata, sai tema teooria pool sajandit hiljem tuliste arutelude objektiks, mis pole lakanud ka meie ajal.
Lamarcki oluline teos oli raamat "Zooloogia filosoofia" (fr. filosoofia), avaldati 1809. aastal.
Biograafia
Noorel teadlasel puudus anne ja töökus ning 1778. aastal andis ta välja kolmeköitelise teose "Prantsuse taimestik" (fr. "Flore Francaise"). Oma kolmandas väljaandes hakkas Lamarck juurutama kahepoolset ehk analüütilist taimede klassifitseerimise süsteemi. See süsteem on võti ehk determinant, mille põhimõte on võrrelda üksteisega iseloomulikke sarnaseid jooni ja ühendada mitmeid vastandlikke märke, mis viib sel viisil taimede nimetuseni. Need dihhotoomsed võtmed, mis on tänapäevalgi väga kasutusel, on teinud olulise teenistuse, sest on paljusid botaanika uurimise juurde meelitanud.
Raamat tõi talle kuulsuse, temast sai üks suurimaid prantsuse botaanikuid.
Viis aastat hiljem valiti Lamarck Pariisi Teaduste Akadeemia liikmeks.
Lamarck Prantsuse revolutsiooni ajal
Ligi viiekümneaastasel mehel polnud lihtne eriala vahetada, kuid teadlase visadus aitas kõigist raskustest üle saada. Lamarckist sai nii zooloogia kui ka botaanika ekspert.
Lamarck asus entusiastlikult selgrootuid uurima (tema tegi 1796. aastal ettepaneku nimetada neid "selgrootuteks"). Aastast 1822 oli Lamarcki seitsmeköiteline teos " Looduslugu selgrootud." Selles kirjeldas ta kõiki sel ajal tuntud selgrootute perekondi ja liike. Linnaeus jagas nad ainult kahte klassi (ussid ja putukad), Lamarck aga tõi nende hulgast välja 10 klassi. Märgime, et kaasaegsed teadlased eristavad selgrootute seas enam kui 30 tüüpi.
Lamarck võttis kasutusele veel ühe üldtunnustatud termini - "bioloogia" (aastal 1802). Ta tegi seda samaaegselt saksa teadlase G. R. Treviranusega ja temast sõltumatult.
Kuid Lamarcki kõige olulisem teos oli 1809. aastal ilmunud raamat "Zooloogia filosoofia". Selles kirjeldas ta oma teooriat elusmaailma evolutsioonist.
Lamarckistid (Lamarcki õpilased) lõid terve teadusliku koolkonna, täiendades Darwini ideed valikust ja "kõige tugevama ellujäämisest" inimlikust vaatenurgast üllasema "progressi püüdlemisega" eluslooduses.
Lamarck vastas küsimusele, kuidas väliskeskkond muudab elusolendi endaga kohanduvaks järgmiselt:
Asjaolud mõjutavad loomade vormi ja korraldust... Kui seda väljendit võtta sõna-sõnalt, heidetakse mulle kahtlemata ette viga, sest olenemata asjaoludest ei too need iseenesest kaasa mingeid muutusi loomade vormis ja organisatsioonis. Kuid asjaolude oluline muutus toob kaasa olulisi muutusi vajadustes ja nende vajaduste muutumine toob paratamatult kaasa muutused tegevustes. Ja nii, kui uued vajadused muutuvad püsivaks või väga pikaajaliseks, omandavad loomad harjumused, mis osutuvad täpselt sama pikaajalisteks kui vajadused, mis neid põhjustasid ...
Kui asjaolude tõttu muutub indiviidide seisund nende jaoks normaalseks ja püsivaks, siis lõpuks muutub ka nende inimeste sisemine korraldus. Selliste isendite ristamise tulemusel saadud järglased säilitavad omandatud muutused ja selle tulemusena moodustub tõug, mis erineb oluliselt sellest, kelle isendid olid kogu aeg oma arenguks soodsates tingimustes.
J.-B. Lamarck
Näitena asjaolude toimimisest harjumuse kaudu tõi Lamarck kaelkirjaku:
See kõrgeim imetaja elab teadaolevalt Aafrika siseosas ja seda leidub kohtades, kus pinnas on peaaegu alati kuiv ja ilma taimestikuta. See paneb kaelkirjaku puude lehti sööma ja teeb nendeni jõudmiseks pidevalt pingutusi. Selle harjumuse tulemusena, mis on pikka aega eksisteerinud kõigil selle tõu isenditel, on kaelkirjaku esijalad muutunud pikemaks kui tagajalad ja kael on nii palju pikenenud, et see loom, isegi ilma püsti tõusmata. tema tagajalad, mis tõstavad ainult pead, ulatuvad kuue meetri kõrguseks.
J.-B. Lamarck
Jean Baptiste Pierre Antoine de Monet Lamarck
Mõned J. B. Lamarcki teosed
| aasta | Nimi | Kommenteeri |
|---|---|---|
| 1776 | Memuaarid peamistest atmosfäärinähtustest | 1776. aastal esitati töö Prantsuse Teaduste Akadeemiale. Prinditeave puudub |
| 1776 | Olulisemate füüsikaliste nähtuste põhjuste uurimine | Avaldatud 1794. aastal |
| 1778 | Prantsusmaa taimestik | |
| 1801 | selgrootute loomade süsteem | |
| 1802 | hüdrogeoloogia | |
| Alates 1803. aastast | Taimede looduslugu | Sisaldab 15 köidet. Kaks esimest köidet botaanika ajaloost ja põhimõtetest kuuluvad J. B. Lamarckile |
| 1809 | Zooloogia filosoofia. 2 köites | |
| 1815-1822 | Selgrootute looduslugu. 7 köites | |
| 1820 | Inimese teadliku tegevuse analüüs |
viimased eluaastad
Lamarck suri vaesuses ja teadmatuses, olles elanud 85-aastaseks, 18. detsembril 1829. aastal. Kuni viimase tunnini jäi tema juurde tütar Cornelia, kes kirjutas oma pimeda isa dikteerimisel.
Märkmed
Kategooriad:
- Isiksused tähestikulises järjekorras
- Teadlased tähestiku järjekorras
- 1. august
- Sündis 1744. aastal
- Surnud 18. detsembril
- Surnud 1829. aastal
- Surnud Pariisis
- Botaaniliste taksonite autorid
- Zooloogiliste taksonite autorid
- Prantsusmaa bioloogid
- Evolutsionistid
- liikmed Prantsuse Akadeemia Teadused
- Botaanikud tähestiku järjekorras
- Prantsusmaa botaanikud
- Prantsusmaa loodusteadlased
Wikimedia sihtasutus. 2010 .
Kuidas reitingut arvutatakse?◊ Hinne arvutatakse viimase nädala jooksul kogutud punktide põhjal
◊ Punkte antakse:
⇒ lehtede külastamine, pühendatud staarile
⇒ hääletage staari poolt
⇒ staar kommenteerib
Biograafia, Verdi Giuseppe elulugu
VERDI (Verdi) Giuseppe (täis. Giuseppe Fortunato Francesco) (10. oktoober 1813, Le Roncole, Busseto lähedal, Parma hertsogkond – 27. jaanuar 1901, Milano), itaalia helilooja. Ooperižanri meister, kes lõi psühholoogilise muusikadraama kõrgeid näiteid. Ooperid: Rigoletto (1851), Il trovatore, La traviata (mõlemad 1853), Un ballo in maschera (1859), Saatuse jõud"(Peterburi teatri jaoks, 1861)," Don Carlos "(1867)," Aida "(1870)," Othello "(1886)," Falstaff "(1892); Reekviem (1874).Lapsepõlv
Verdi sündis kauges Itaalia külas Le Roncole'is Põhja-Lombardias aastal talupoja perekond. Erakordne muusikaline anne ja kirglik soov musitseerida avaldus väga varakult. Kuni 10. eluaastani õppis ta oma sünnikülas, seejärel Busseto linnas. Jätkamiseks aitas linnastipendiumi saada tutvus kaupmehe ja muusikasõbra Barezziga muusikaharidus Milanos.
Kolmekümnendate šokk
Verdit aga konservatooriumi vastu ei võetud. Muusikat õppis ta eraviisiliselt õpetaja Lavigne’i juures, tänu kellele käis La Scala etendustel tasuta. 1836. aastal abiellus ta armastatu Margherita Barezziga, oma patrooni tütrega, kellelt sündisid tütar ja poeg. Õnnelik juhtum aitas saada tellimust ooperile Lord Hamilton ehk Rochester, mis lavastati edukalt 1838. aastal La Scalas pealkirja all Oberto, krahv Bonifacio. 3 ilmus samal aastal. vokaalkompositsioonid Verdi. Kuid esimesed loomingulised edusammud langesid kokku mitmega traagilised sündmused isiklikus elus: vähem kui kahe aasta pärast (1838-1840) surevad tema tütar, poeg ja naine. Verdi jäetakse üksi ja toona tellimuse peale loodud koomiline ooper „Kuningas tunniks ehk Kujutatav Stanislav“ kukub läbi. Tragöödiast šokeeritud Verdi kirjutab: "Ma ... otsustasin, et ei hakka enam kunagi komponeerima."
Väljapääs kriisist. Esimene triumf
Verdi tõi raskest vaimsest kriisist välja töö ooperis Nebukadnetsar ( Itaalia nimi"Nabucco").
JÄTKUB ALL
1842. aastal lavastatud ooper oli üliedukas, aitasid kaasa suurepärased esitajad (ühe peaosa laulis Giuseppina Strepponi, kellest sai hiljem Verdi naine). Edu inspireeris heliloojat; iga aasta tõi uusi kompositsioone. 1840. aastatel lõi ta 13 ooperit, sealhulgas Hernani, Macbeth, Louise Miller (F. Schilleri draama "Petus ja armastus" ainetel) jne. Ja kui ooper Nabucco tegi Verdi Itaalias populaarseks, siis juba "Ernani" tõi ta temani. Euroopa kuulsus. Paljusid toona kirjutatud teoseid lavatakse maailma ooperilavadel ka tänapäeval.
1840. aastate teosed kuuluvad ajaloolis-kangelaslikku žanri. Neid eristab muljetavaldav rahvastseenid, maskuliinsetest marsirütmidest läbi imbunud kangelaskoorid. Tegelaste omadustes domineerib mitte niivõrd temperamendi, kuivõrd emotsioonide väljendus. Siin arendab Verdi loovalt oma eelkäijate Rossini, Bellini, Donizetti saavutusi. Kuid üksikutes teostes ("Macbeth", "Louise Miller") küpsevad helilooja enda, ainulaadse stiili, silmapaistva ooperireformaatori jooned.
1847. aastal tegi Verdi oma esimese välisreisi. Pariisis saab ta J. Strepponi lähedaseks. Tema idee elada maal ja teha kunsti looduse rüpes viis Itaaliasse naastes maatüki ostmiseni ja Sant'Agata mõisa loomiseni.
"Tristar". "Don Carlos"
1851. aastal ilmus Rigoletto (V. Hugo draama "Kuningas lõbustab ennast" ainetel) ning 1853. aastal "Il trovatore" ja "La Traviata" (A. Dumas' näidendi "Kameeliate daam" ainetel), mis moodustasid helilooja kuulsa "kolmtähe" . Nendes töödes lahkub Verdi kangelaslikest teemadest ja kujunditest, tema kangelasteks saavad lihtsad inimesed: naljakas, mustlane, poolkerge naine. Ta ei püüa mitte ainult näidata tundeid, vaid ka paljastada tegelaste tegelasi. Meloodiakeelt iseloomustavad orgaanilised sidemed itaalia rahvalauluga.
1850. ja 60. aastate ooperites. Verdi pöördub ajaloolis-kangelasliku žanri poole. Sel perioodil loodi ooperid "Sitsiilia vesprid" (lavastatud Pariisis 1854), "Simon Boccanegra" (1875), "Un ballo in maschera" (1859), "Saatuse jõud", mis kirjutati tellimuse alusel. Mariinski teater; seoses selle tootmisega külastas Verdi Venemaad kahel korral aastatel 1861 ja 1862. Tellitud Pariisi ooper"Don Carlos" (1867) on kirjutatud.
Uus tõus
1868. aastal pöördus Egiptuse valitsus helilooja poole ettepanekuga kirjutada Kairos uue teatri avamiseks ooper. Verdi keeldus. Läbirääkimised kestsid kaks aastat ja vaid egiptoloog Mariett Bey stsenaarium, mis põhineb Vana-Egiptuse legendil, muutis helilooja otsust. Ooperist "Aida" sai üks tema täiuslikumaid uuenduslikku loomingut. Seda iseloomustab dramaatilise meisterlikkuse sära, meloodiarikkus, orkestri meisterlikkus.
Kirjaniku ja Itaalia patrioodi Alessandro Manzoni surm põhjustas "Reekviemi" loomise - kuuekümneaastase maestro (1873-1874) suurepärase loomingu.
Kaheksa aastat (1879-1887) töötas helilooja ooperi "Othello" kallal. 1887. aasta veebruaris toimunud esilinastus andis tulemuseks rahvuslik pidu. Oma kaheksakümnenda sünnipäeva aastal loob Verdi veel ühe särava loomingu – Falstaff (1893, W. Shakespeare’i näidendi „Windsori rõõmsad naised“ ainetel), milles ta reformis muusikadraama põhimõtetele tuginedes itaalia koomilise ooperi. "Falstaffi" eristab üksikasjalikele stseenidele üles ehitatud dramaturgia uudsus, meloodiline leidlikkus, julged ja rafineeritud harmooniad.
Elu viimastel aastatel kirjutas Verdi teoseid koorile ja orkestrile, mille 1897. aastal ühendas tsükliks "Neli püha pala". 1901. aasta jaanuaris jäi ta halvatuks ja nädal hiljem, 27. jaanuaril, suri. alus loominguline pärand Verdi komponeeris 26 ooperit, millest paljud jõudsid maailma muusikalisse varandusse. Ta kirjutas ka kaks koori, keelpillikvartett, kirikuteosed ja kammervokaalmuusikat. Alates 1961. aastast on Bussetos toimunud vokaalikonkurss "Verdi Voices".
Giuseppe Verdi kompositsioonid žanrite kaupa, märkides pealkirja, loomisaasta, žanr/esinejad, koos kommentaaridega.
oopereid
- “Oberto, krahv Bonifacio” (“Oberto, conte di san Bonifacio”), libreto A. Piazza ja T. Soler. Esmalavastus 17. novembril 1839 Milanos, Teatro alla Scalas.
- "Kuningas tunniks" ("Un giorno di regno") või "Imaginary Stanislav" ("Il finto Stanislao"), libreto F. Romani. Esmalavastus 5. septembril 1840 Milanos, Teatro alla Scalas.
- Nabucco ehk Nebukadnetsar, libreto T. Soler. Esmaetendus 9. märtsil 1842 Milanos, Teatro alla Scalas.
- „Esimeses langobardid ristisõda"("I Lombardi alla prima crociata"), libreto autor T. Soler. Esmaetendus 11. veebruaril 1843. aastal. Milanos, Teatro alla Scalas. Hiljem vaadati ooper üle Pariisi jaoks pealkirjaga "Jeruusalemm" ("Jeruusalemm"). Teisele väljaandele kirjutati balletimuusika. Esmalavastus 26. novembril 1847 Pariisis, in Suur teater Ooper.
- "Ernani" ("Ernani"), libreto F. M. Piave. Esmaetendus 9. märtsil 1844. aastal. Veneetsia, La Fenice teater.
- "Kaks Foscarit" ("I due Foscari"), libreto autor F. M. Piave. Esimene lavastus 3. novembril 1844 Roomas, Argentina teatris.
- "Giovanna d'Arco" ("Giovanna d'Arco"), libreto T. Soler. Esmalavastus 15. veebruaril 1845 Milanos, Teatro alla Scalas.
- "Alzira" ("Alzira"), libreto autor S. Cammarano. Esimene lavastus 12. augustil 1845 Napolis, San Carlo teatris.
- "Attila" ("Attila"), libreto T. Soler ja F. M. Piave. Esmalavastus 17. märtsil 1846 Veneetsias, teatris La Fenice.
- Macbeth, libreto F. M. Piave ja A. Maffei. Esmaetendus 14. märtsil 1847 Firenzes, Teatro La Pergolas. Hiljem vaadati ooper üle Pariisi jaoks. Teisele väljaandele kirjutati balletimuusika. Esimene lavastus Pariisis 21. aprillil 1865 Théâtre Lyrique'is.
- "Röövlid" ("I Masnadieri"), libreto autor A. Maffei. Esimene lavastus 22. juulil 1847 Londonis, Kuninglikus Teatris.
- Il Corsaro, libreto F. M. Piave. Esmalavastus 25. oktoobril 1848 Triestes.
- "Legnano lahing" ("La Battaglia di Legnano"), libreto S. Cammarano. Esimene lavastus 27. jaanuaril 1849 Roomas, Argentina teatris. Hiljem, 1861. aastal, jooksis ooper muudetud libretoga pealkirja all "Harlemi piiramine" ("Assiedo di Harlem").
- Luisa Miller, libreto S. Cammarano. Esmaetendus 8. detsembril 1849 Napolis, San Carlo teatris.
- "Stiffelio" ("Stiffelio"), libreto autor F. M. Piave. Esmalavastus 16. novembril 1850 Triestes. Ooper vaadati hiljem üle pealkirja all Aroldo. Esmalavastus 16. augustil 1857 Riminis.
- "Rigoletto" ("Rigoletto"), libreto autor F. M. Piave. Esmalavastus 11. märtsil 1851 Veneetsias, Teatro La Fenice's.
- Il Trovatore, libreto S. Cammarano ja L. Bardare. Esietendus 19. jaanuaril 1853 Roomas, Apollo teatris. Ooperi lavastuseks Pariisis kirjutati balletimuusika ja finaalis töötati ümber.
- "La Traviata" ("La Traviata"), libreto autor F. M. Piave. Esmalavastus 6. märtsil 1853 Veneetsias, Teatro La Fenice's.
- “Sitsiilia vesprid” (“I vespri siciliani”), (“Les v? pres siciliennes”), libreto E. Scribe ja Ch. Duveyrier. Esmalavastus 13. juunil 1855 Pariisis, Grand Op?ras.
- "Simon Boccanegra" ("Simon Boccanegra"), libreto autor F. M. Piave. Esmalavastus 12. märtsil 1857 Veneetsias, teatris La Fenice. Ooper vaadati hiljem üle (libreto autor A. Boito). Esmalavastus 24. märtsil 1881 Milanos, Teatro alla Scalas.
- Ball in Maschera (Un ballo in maschera), libreto autor A. Somm. Esimene lavastus 17. veebruaril 1859 Roomas, Apollo teatris.
- Saatuse jõud (La Forza del destino), libreto F. M. Piave. Esmalavastus 10.11.1862 Peterburis, Mariinski teatris. Ooperit muudeti hiljem. Esimene lavastus Milanos 20. veebruaril 1869, La Scalas.
- "Don Carlos" ("Don Carlo"), libreto J. Mery ja C. du Locle. Esmalavastus 11. märtsil 1867 Pariisis, Suures Ooperis. Ooperit muudeti hiljem. Esimene lavastus Milanos 10. jaanuaril 1881 La Scalas.
- "Aida" ("Aida"), libreto autor A. Ghislanzoni. Esimene lavastus 24. detsembril 1871 Kairos. Ooperile kirjutati avamäng (avaldamata), mis kanti ette Aida lavastuse ajal Milanos (La Scala) 8. veebruaril 1872. aastal.
- "Otello" ("Otello"), libreto autor A. Boito. Esimene lavastus oli 5. veebruaril 1887 Milanos La Scala teatris (balletimuusika kirjutati lavastusele Pariisis 1894. aastal: "Araabia laul", "Kreeka laul", "Hümn Muhamedile", "Tants Sõdalased").
- "Falstaff" ("Falstaff"), libreto autor A. Boito. Esimene lavastus 9. veebruaril 1893 Milanos, Teatro alla Scalas.
Lood koorile
- “Helise, trompet” (“Suona la tromba”) hümni sõnadele G. Mameli, for meeskoor ja orkester. Op. 1848
- "Rahvuste hümn" ("Inno delle nazioni"), kantaat for kõrge hääl, koor ja orkester, A. Boito sõnadele. Op. Londoni jaoks maailmanäitus. Esmaetendus 24. mail 1862. aastal
kirikumuusika
- "Reekviem" ("Messa di Requiem"), neljale solistile, koorile ja orkestrile. Esmaetendus 22. mail 1874 Milanos, San Marco kirikus.
- "Pater Noster" (tekst Dante), viiehäälsele koorile. Esmaetendus 18. aprillil 1880 Milanos.
- "Ave Maria" (tekst Dante), sopranile ja keelpilliorkestrile. Esmaetendus 18. aprillil 1880 Milanos.
- "Four Spiritual Pieces" ("Quattro pezzi sacri"): 1. "Ave Maria", neljale häälele (op. u 1889); 2. "Stabat Mater", neljahäälsele segakoorile ja orkestrile (op. u 1897); 3. Le laudi alla vergine Maria (tekst Dante paradiisist), saatjata neljahäälsele naiskoorile (80. aastate lõpp); 4. "Te Deum", kahekordsele neljahäälsele koorile ja orkestrile (1895-1897). Esmaetendus 7. aprillil 1898 Pariisis.
Kammer-instrumentaalmuusika
- E-moll keelpillikvartett. Esmaetendus 1. aprillil 1873 Napolis.
Kammervokaalmuusika
- Kuus romansi häälele ja klaverile. G. Vittorelli, T. Bianchi, C. Angiolini ja Goethe sõnadele. Op. aastal 1838
- "The Exile" ("L'Esule"), ballaad bassile ja klaverile. T. Soleri sõnadele. Op. aastal 1839
- "Seduction" ("La Seduzione"), ballaad bassile ja klaverile. L. Balestra sõnadele. Op. aastal 1839
- "Nocturne" ("Notturno"), sopranile, tenorile ja bassile obligato flöödi saatel. Op. aastal 1839
- Album – kuus romanssi häälele ja klaverile. A. Maffei, M. Maggioni ja F. Romani sõnadele. Op. aastal 1845
- "Kerjus" ("Il Poveretto"), romantika häälele ja klaverile. Op. aastal 1847
- “Hüljatud” (“L’Abbandonata”), sopranile ja klaverile Op. aastal 1849
- "Lill" ("Fiorellin"), romantika F. Piave sõnadele. Op. aastal 1850
- "Poeedi palve" ("La preghiera del poeta"), N. Sole sõnadele. Op. aastal 1858
- "Stornel" ("Il Stornello"), häälele klaveriga. Op. aastal 1869 albumi eest F. M. Piave kasuks.
Noorte kirjutised
- Mitu orkestri avamängu, nende hulgas avamäng " Sevilla juuksuri juurde» Rossini. Busseto linnaorkestri marssid ja tantsud. Kontsertpalad klaveri- ja soolopuhkpillidele. Aariad ja vokaalansamblid(duetid, triod). Missad, motetid, laudid ja muud kiriklikud kompositsioonid.
- "Jeremija itk" (Piibli järgi itaalia keelde tõlgitud).
- "The Madness of Saul", häälele ja orkestrile, V. Alfieri sõnadele. Op. enne 1832
- Kantaat soolohäälele ja orkestrile R. Borromeo abielu auks. Op. aastal 1834
- Koorid A. Manzoia tragöödiatele ja "Ood Napoleoni surmale" - "5. mai", sõnad A. Manzoni, häälele ja orkestrile. Op. perioodil 1835-1838.
Giuseppe Verdi, kes alustas oma loominguline viis"Itaalia revolutsiooni maestrona", elas pikk eluiga- ja tema loovus sai terve ajastu Itaalia ooperi ajaloos.
Mees, kellest oli määratud saama Itaalia ooperi uhkuseks, sündis Parma provintsis (tol ajal oli see Napoleoni impeeriumi territoorium) asuvas Roncole külas. Tähelepanuväärne on, et ta sündis aastal 1813 – samal aastal kui tema tulevane rivaal aastal ooperikunst. Giuseppe isa oli kõrtsmik, ema oli lihtne ketraja ja kiriku organist Pietro Baistrocchi sai esimeseks muusikaõpetajaks. Vaatamata vaesusele ostsid vanemad pojale spineti. Jõukas melomaan Antonio Barezzi juhib tähelepanu andekale poisile, kes üheteistkümneaastaselt tegutseb organistina. Tema toetus võimaldas Giuseppel jätkata õpinguid Busetto linnas. Tema mentoriks saanud Filharmoonia direktor Fernando Provezi ei andnud mitte ainult kompositsioonitunde, vaid tutvustas talle ka klassikalist kirjandust.
Kaheksateistkümneaastast Giuseppe Verdit ei võetud käte asendi defektide tõttu praegu tema nime kandvasse Milano konservatooriumi vastu ning ta peab õppima eraviisiliselt. Kuid mitte ainult kontrapunkti õppetunnid ei kujunda tema loomingulist isiksust. Verdi enda sõnul õppis ta oma kaasaegsete parimaid teoseid mitte õppides, vaid neid teatris ja teatris kuulates. kontserdisaal, mida helilooja nimetas oma "pikaks ja rangeks õppetööks".
Verdi lõi Filharmoonia Ühingu tellimusel oma esimese ooperi Oberto, krahv Bonifaccio. Seda ei lavastatud kohe, kuid kui see siiski juhtus paar aastat pärast loomist, oli ooper edukas ja La Scala teatri impressaario Bartolomeo Merelli tellis temalt kaks ooperit. Esimene neist – “Kuningas tunniks” – ebaõnnestus. Publiku reaktsioon oli nii emotsionaalne, et artistid ei jõudnudki etendust lõpetada. Tõenäoliselt oli selle põhjuseks hingeseisund, milles helilooja oli "Kuningas tund aega" töötades: ta mattis kaks last ja oma naise – komöödia loomiseks pole just kõige paremad asjaolud. Verdi võttis ebaõnnestumist kõvasti ja veendus, et ta ei ole võimeline looma koomilisi oopereid. Aastaid ta seda žanrit ei taotlenud.
Võrreldamatult edukam oli järgmine ooper - "". Lugu Babüloonia vangistuses vaevlevatest juutidest oli kooskõlas Itaalia ühiskonnas valitsenud revolutsioonilise meeleoluga. Kombinatsioonis Verdi geniaalsusega ei saanud selline teema muud üle kui silma paista. Ühte ooperikoori kuulati seistes nagu hümni ja lauldi tänavatel.
Edu lainel saab Verdi uusi tellimusi. "Lombardid esimeses ristisõjas" lavastati Milanos, "" Veneetsias, "Kaks Foscarit" Roomas ja "Alzira" Napolis. Verdi nimi saab väljaspool Itaaliat kuulsaks tänu lavastusele “Lombardid Pariisis. Ta viitab William Shakespeare'i ("Macbeth"), Friedrich Schilleri ("Jeanne d'Arc", "Louise Miller") loomingule.
Aga nüüd on Verdi juba kolmkümmend kaheksa aastat vana – sai kuulsaks, sai jõukaks meheks ... kas poleks aeg lõpetada helilooja tegevus? Pealegi toimuvad muutused tema isiklikus elus: aastaid pärast armastatud naise surma kohtus ta naisega, kes võis tema südames armastuse sütitada. Temast sai Giuseppina Strepponi - ooperistseene täht, kes on hääleprobleemide tõttu sunnitud mõtlema oma lavakarjääri lõpetamisele. lõpetatud tegevused ooperi helilooja kui tema naine-laulja lõpetas oma lavategevuse ja Verdi mõtleb sama teha, kuigi Giuseppina polnud tema ametlik naine (nad abielluvad alles üheteistkümne aasta pärast elu koos). Kuid Giuseppina oli see, kes teda veenda ja mitte asjata! On aeg tõeliseks loominguline õitseng- ja ta loob meistriteoseid: "", "", "", "", "", "", "", "". Heliloojal ei vedanud alati – esietendusel vilistati "" välja, tsensuuri väidete tõttu osutus "" lavastuse saavutamine väga keeruliseks ning Peterburis lavastuse jaoks kirjutatud "" põhjustas väga terav reaktsioon, mille põhjuseks ei olnud niivõrd ooper kui selline, kui palju raha selle lavastamiseks kulutati (samas ei jätkunud kunagi raha vene heliloojate ooperite lavaletoomiseks). Kuid aeg pani kõik oma kohale: kõik need ooperid sisenesid maailma repertuaari, neis särasid ja säravad jätkuvalt suurepärased lauljad.
Ja nüüd – pärast sellist hiilgavat hiilgeaega – pärast 1871. aastat ei kirjuta Verdi ühtegi ooperit. Tõsi, 1874. aastal loob ta rohkem nagu ooperistseenid kui missa jaoks – aga alles 1886. aastal hakkas ta koostama ooperit "". Samanimeline ooper oli juba olemas ja nautis edu, kuid helilooja ei kartnud "võitlusega ühineda ja lüüa saada". Selle tulemusena "võitis" Verdi: selle muusikalise ja psühholoogilise draama edu ületas kõik ootused ja nüüd lavatakse seda võrreldamatult sagedamini kui Othellot.
Veel üks "suure vanamehe" võit oli ooperi "" loomine. Aastal 1893, palju aastaid pärast "Kuningas tunniks" läbikukkumist, võttis Verdi riski, et koomilise ooperi žanri uuesti külastada... ta võttis riski ja võitis! Publik võttis meeleoluka ooperi vastu entusiastlikult. " " sai uusim töö helilooja – 1901. aastal suri Giuseppe Verdi.
Muusika hooajad
GIUSEPPE VERDI. VIVA, VERDI!
Kellegi jaoks see nimi tähendab Kogu maailm ja keegi võib-olla lihtsalt puudutas üks tema ooper, ütleme "Rigoletto", ja seetõttu tekkis soov selle muusika kirjutaja kohta veidi rohkem teada saada. Verdi, mitte muusiku elu on tõstetud müütide ja legendide tasemele. Temast sai rahvuslik uhkus, Itaalia ühtsuse sümbol. Muusiku ja heliloojana sai Verdist Itaalia ooperi ületamatu kangelane.
Giuseppe Verdi ja esimeste õpetajate lapsepõlv
Elu oli täis ajaloolised sündmused, hämmastavad inimesed, tragöödia ja uskumatu edu. Kõik see sai aluseks müütide sünnile, millest sageli on raske lahku minna tõelisi fakte. Suure maestro sünniaeg on autentselt teada. 1813 sündis poeg Carlo Verdile ja Luigi Uttinile, kes sündides 
sai nimeks Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Paar elas Itaalias Parma provintsis Roncolis. Giuseppe oli neljas laps ja sündis rahutul ajal, mil Parma Napoleoni armee rünnaku all värises. Ajaloost on teada, et kohe pärast poisi sündi võtsid kasakate üksused Ronkoli kinni. Arvatakse, et Verdi ema oli sunnitud koos vastsündinuga põgenema. Nad leidsid varjupaika kirikusse ja küla, kus nad elasid, hävis täielikult. Nüüd on peaaegu võimatu kindlaks teha, kas see on tõsi või mitte. Kogu elulugu Verdi kaunistatud peaaegu traagiliste elementidega, nii et võib-olla on see üks tema traagilisi kaunistusi varases lapsepõlves mis langes sõja ajal.
Verdi väitis aastaid, et tema vanemad on kirjaoskamatud vaesed inimesed. Siiski on tõendeid selle kohta, et tema isa oli maaomanik ja kõrtsmik. Teda võiks nimetada ebakultuurseks, kuid mitte mingil juhul kirjaoskamatuks. Ema oli sirge. Teine tõsiasi, mida ei saa tõestada ega ümber lükata, on see, et ühes Ronkoli kõrtsis rippus aastaid mälestustahvel, et just siin suurepärane muusik. Uute andmete kohaselt sai see kõrts aga Verdi vanemate koduks, kui Giuseppe oli juba 17-aastane ja selleks vanuseks oli ta juba lahkunud. vanematekodu.
Nende vastuoluliste andmete hulgas sünni enda, sünnikoha ja mõne lapsepõlve fakti kohta on neid, milles pole kahtlust – kuidas Verdi muusikani jõudis. Autentselt on teada, et kiriku orel viis noormehe ekstaasi ja poeetilisesse vaimustusse ning küla organistist sai esimene õpetaja. Poiss ületas aga kiiresti oma õpetaja ja asendas ta isegi jumalateenistusel. Kui poiss oli seitsmeaastane, ostis isa poja muusikahuvi märgates noorele maestrole vana räbala spineti, klahvpilli, mis on omamoodi klavessiin. Cavaletti-nimeline klavessiinimeister parandas pilli ilma oma töö eest raha võtmata. Ta tegi seda ainult selleks noor talent võiks muusikat õppida.
1823. aastal viis Verdi "talent" ta selleni muusikakool Ferdinando Provezi, mis asus Busseto lähedal. Ja 1825. aastal oli ta juba Bussetos orkestri abidirigent.
"Jätke mõte konservatooriumist"
kaupmees Antonio Barezzi
Olles õppinud kompositsiooni põhitõdesid ja omandanud dirigeerimistehnika põhitõed, samuti täiendanud orelimängu oskust, lahkus ta koolist. Sel ajal mängis helilooja saatuses olulist rolli kaupmees ja kohaliku filharmoonia esimees Antonio Barezzi, kelle elus muusika hõivas. tore koht. Antonio ise oskas mängida mitut puhkpilli. Verdi unistus oli pääseda Milano konservatooriumi. Barezzi aitas tal saada konservatooriumis õppimiseks 600 liiri suurust stipendiumi. Lisaks täiendas Barezzi seda summat veidi isiklikest vahenditest. Tulevase helilooja suureks kahetsusväärseks ei võetud teda konservatooriumi vastu ("tänu madal tase klaverimäng"), lisaks olid konservatooriumis vanusepiirangud.
Koju naasmise asemel otsustas ta muusikaõpinguid jätkata iseseisvalt ja võttis kolm aastat kontrapunkti tunde Vincenzo Lavignalt, endine helilooja La Scala. Ja just Milanos avastas ta ooperi. Lisaks tundidele andis Lavigny Verdile võimaluse osaleda muusikalised etteasted ja kontserdid, samuti proovid. Ta imbus ahnelt igat etteastet, mis kätte sattus. Just sel ajal pandi alus tulevikule. muusikaline teater Itaalias ja mujal.
Kord ei tulnud keegi teatri dirigentidest proovi, siis paluti olukorda päästa saalis istunud Verdil: «Läksin kiiresti klaveri juurde ja alustasin proovi. Mäletan väga hästi seda iroonilist mõnitamist, millega mind tervitati... Kui proov läbi sai, tehti mulle igalt poolt komplimente... Selle juhtumi tulemusena usaldati mulle Haydni kontserdi juhatamine.
Õnn ja tragöödia, esimene õnnestumine ja esimene ebaõnnestumine
Inspireeritud helilooja naasis Bussetosse, kus sai juhataja ametikoha muusikaline elu linnad. Ta juhatas messingi ja sümfooniaorkestrid, käis orkestritega kontsertidel ja esines pianistina. Ta annab muusikatunde, tema õpilaste hulgas on tema patrooni Barezzi tütar Margherita. Armastusest muusika vastu sai alguse romantiline suhe, millest kasvas välja armastus teineteise vastu. 1836. aasta mais toimusid Giuseppe ja Margarita pulmad. Aasta hiljem sünnib noorpaaril poeg ja aasta hiljem tütar. Just sel perekondliku õndsuse perioodil komponeeris Verdi tohutul hulgal teoseid - marsse ja tantse, romansse ja laule. Kuid mis kõige tähtsam, ta hakkab töötama oma esimese ooperi kallal. On olemas versioon, mida ooperi algselt kutsuti Rochester, kuid siis muudeti nimi uueks "Oberto"("Oberto"). Ooper võeti piisavalt hästi vastu, et heliloojal õnnestus saada leping veel kolme ooperi jaoks. Tragöödia tabas teda siis, kui ta alustas tööd oma teise ooperi kallal "Un Giorno de Regno" ("Kuningas tund aega"). 
Ta suri ootamatult teadmata haiguse tõttu. väike poeg, ja pärast teda suri sama ootamatult tema tütar. Ja varsti pärast tragöödiat diagnoositi Margarital entsefaliit ja paar kuud hiljem suri ka tema ootamatult.
Iroonilisel kombel "Un Giorno" loodi koomilise ooperina ja Verdi kirjutas selle pärast oma armastatud laste ja naise surma. Pole üllatav, et ooper ebaõnnestus kõvasti. Olles kaotanud kogu pere väga lühike periood, mille lõpetas lõpuks ebaõnnestunud ooper, lubab helilooja oma vaevu alanud karjääri lõpetada. Kuid impressaario La Scala veenab teda uuesti proovima. Verdi kirjutab ooperit Nabucco ("Nabucco"), mille süžees kirjeldatakse iisraellaste rasket olukorda Babüloonia kuninga Nebukadnetsari ikke all. Ooperi esietendus oli vaid triumf. Austria võimu all elavad itaallased nägid end ooperis ja lootsid vabadusele. Ooper "Nabucco" sai helilooja kuulsuse lähtepunktiks.
Pärast lavastust "Nabucco" seltsimatu üksildane Verdi naasis ellu ja hakkas välja minema. Edumeelne Milano intelligents kogunes sageli Itaalia tulihingelise patrioodi Clarina Maffei majja. Ta sõlmib Clarinaga sõpruse, mis kestis pikki aastaid kuni tema surmani. Clarina abikaasa Andrea Maffei värssidele kirjutas helilooja kaks romanssi ning Andrea oli ka Schilleri draama põhjal valminud ooperi "Röövlid" libreto autor.
Skandaalid, meistriteosed ja "Viva, Verdi!"
Järgmine kümnend pärast pöörast edu "Nabucco" kirjutab palju, võideldes austerlaste poolt peale surutud tsensuuriga kunstis. Ooperi aluseks sai silmapaistva itaalia poeedi Torquato Tasso Grossi luuletus "Giselda". "Lombardid esimeses ristisõjas". Täpselt nagu sees "Nabucco" Piibli juudid tähendasid tänapäeva itaallasi "langobardid" Ristisõdijad tähendasid tänapäeva Itaalia patrioote.
Võitlus tsensuuri vastu ei olnud ainus skandaal, millesse helilooja oli seotud. 40ndate lõpus alustas ta lähedasi suhteid laulja (sopran) Giuseppina Strepponiga, kes oli kõigi helilooja ooperite esinäitleja, alates "Nabucco". Tsiviilabielu oli tol ajal paljude jaoks uskumatu skandaal. Enam kui 10 aastat koos elanud Strepponi abiellus lõpuks aastal 1857. Kui Giuseppina otsustas lauljakarjäärile lõpu teha, otsustas Verdi Gioacchino Rossini eeskujul oma heliloojakarjääri lõpetada. Ta oli rikas, kuulus ja õnnelik armastuses. See pole täpselt teada, kuid võib-olla veenis Giuseppina teda muusika kirjutamist jätkama. Õnnelikel aegadel romantiline suhe koos Giuseppina Verdiga loodud "Rigoletto"- üks tema täiuslikumaid meistriteoseid. Libreto põhines Hugo näidendil "Kuningas lõbustab ennast". Ooperi libreto kirjutati tsensuuri tõttu mitu korda ümber, mis tekitas helilooja raevu, ta ähvardas ooperi kallal töö täielikult lõpetada. Sellest hoolimata sai ooper valmis ja sai suur edu. On isegi arvamus, et "Rigoletto" – parim ooper kunagi kirjutatud. Kindlasti, "Rigoletto" on parim ooper, mis kunagi kirjutatud. Väljendamatult kaunid meloodiad, taevaliku ilu lõigud, lugematu arv aariaid ja ansambleid järgnevad üksteisele, koomiline ja traagiline sulavad kokku, sellel muusikalise geeniuse tähistamisel keevad uskumatud kired.
"Rigoletto" oli algus uus ajastu Verdi loomingus. Ta loob ühe meistriteose teise järel. "La Traviata"(libreto Alexandre Dumas poja näidendi põhjal 
"Kameeliate daam") "Sitsiilia õhtusöök", "Trubaduur", "Maskeraadiball", "Saatuse jõud" "Macbeth"(Teine trükk) – vaid mõned neist.
Selleks hetkeks on helilooja saanud nii kuulsaks, et kirjas ainult tema nimi "D. Verdi"ümbrikul olev võiks adressaadini jõuda. Tema loomiseks piisas juba ainult Verdi veetlevast muusikast tõeline staar sajandeid, kuid see on paindumatu Rahvuslik uhkus tegi temast tõelise ikooni kõigi itaallaste jaoks mitte ainult muusikalises, vaid ka poliitilises maailmas. Teater värises tema ooperite iga etenduse lõpus publiku hüüetest "Viva, Verdi!" ( "Elagu Verdi!") Ja see polnud ainult helilooja ande imetlemine, mitte ainult hea tervise soovid. "Ela, Verdi!" sai itaallaste seas kasvava Austria-vastase liikumise väljaütlemata koodeksiks. Tegelikult laulsid nad "Viva, V.E.R.D.I", mis oli akronüüm sõnast "Vittorio Emanuel, Itaalia kuningas".
Giuseppe Verdi ja Richard Wagner
Üks viimaseid suuri oopereid tellis ta Egiptuse valitsuselt. Suessi kanali avamiseks plaaniti Kairosse ehitada teater ning helilooja poole pöörduti ettepanekuga kirjutada Egiptuse-teemaline ooper. Alguses ta keeldus, lootes, et mõni teine helilooja on nõus selle teose ette võtma. Aga kui ta sai teada, et Richard Wagner saab tellimuse, otsustas ta tellimuse vastu võtta.
"Reekviemi" esitus
Üllataval kombel ei meeldinud Verdi ja Wagner üksteisele alati ja neid peeti konkurentideks. Mõlemad heliloojad on sündinud samal aastal, igaüks neist on oma riigi ooperikooli juht. Nad pole kunagi kogu oma elu jooksul kohtunud, samas kui itaallase säilinud kommentaarid suure sakslase ja tema muusika kohta on kriitilised ja ebasõbralikud („Ta valib alati, täiesti asjata, tallamata tee, püüdes lennata sinna, kuhu normaalne inimene lihtsalt minna jalgsi, jõudes palju parimad tulemused"). Kui aga sai teada, et Richard Wagner suri, Gesuppe Verdiütles: "Kui kurb! See nimi jättis kunstiajalukku tohutu jälje. Tuntud on üks Wagneri väide, mis viitab suure itaallase muusikale. Pärast kuulamist "Reekviem", tavaliselt kõnekas ja helde (ebameelitavate) kommentaaridega paljudele teistele heliloojatele, ütles Wagner: "Parem on mitte midagi öelda."
Giuseppe Verdi "Vaikuse periood".
Teise suurkuju surm Itaalia helilooja- Rossini - põhjustas Verdi ooperiloomingus lühikese pausi. Ta töötas osa Rossinile pühendatud reekviemist, mis esietendus mais 1874. Pärast üsna pikka "vaikusperioodi" ilmub helilooja sulest veel mitu ooperit, "Othello" ja tema viimane ooper "Falstaff", mis esilinastus 1893. aastal. "Falstaff" laval ooperimajad, läheb suur vompositor pensionile külas asuvasse majja, kus nad koos Giuseppinaga veedavad koos 4 vaikset õnnelikku aastat. Pärast kaotusest šokeeritud naise surma ei suutnud ta toibuda: “... Minu nimi lõhnab muumiate ajastu järgi. Ma ise kuivan kokku, kui seda nime endale lihtsalt pomisen, ”tunnistas ta kurvalt. Ta elas Dzužeppinist 4 aastat ja suri 
ulatuslik halvatus 1901. aastal 88-aastaselt.
Itaallased ei leinanud ainult suure helilooja surma. Nad leinasid kogu Itaaliat esindava sümboli kaotust. Heliloojaga hüvasti jätma tuli kaks tuhat inimest, arvestamata 800 esinejat "Va pensiero" ("Peegeldus"), koor ooperist "Nabucco".
Ta oli esimene helilooja, kes valis libreto süžee vastavalt oma kompositsioonitalendi iseärasustele. AGA peamine omadus tema anne oli dramaatiline komponent, nii et teda köitsid draamarikkad stseenid, ta otsis tegelasi, milles kired keevad. Libretistidega tihedat koostööd tehes eemaldas helilooja süžeest "ebavajalikud" detailid ja "üleliigsed" tegelased. Helilooja ooperid on aastaid kindlalt hõivanud kahekümne parima koha. Kui kellelgi oli hirm, et aja jooksul suur itaallane ununeb, siis nüüd pole kahtlustki, et seda ei juhtu. Tema kirjutatud meistriteosed on poolteist sajandit pärast nende kirjutamist igasuguse ooperirepertuaari aluseks. viva, Verdi!!
ANDMED
Ta suutis muusikat eraldada mis tahes helidest. Ta kandis alati endaga kaasas muusikaraamat, kuhu ta pani kirja kõik, millega päeva jooksul kokku puutus. Jäätisemüüja kisa, paadimehe karjed sõidu järele, 
laste nutt, ehitajate sõimu – kõigest, mida helilooja suutis välja võtta muusikaline teema. Kunagi kirjutas ta ühe senaatori temperamentsest kõnest inspireeritud fuuga.
Kui üheksateistaastane Milano konservatooriumi dirigendi juurde tuli, sai ta tingimusteta keeldumise: «Jätke konservatooriumi mõte. Ja kui sa tõesti tahad muusikat teha, siis otsi linnamuusikute seast mõni eraõpetaja ... ”See oli aastal 1832 ja mõne aastakümne pärast pidas Milano konservatoorium auasjaks saada “andeka” muusiku nimeks. kord selle poolt tagasi lükatud.
"Aplaus on teatud tüüpi muusika lahutamatu osa," märkis. "Need tuleks punktisummasse lisada."
Vastupidi Milanos kuulus teater La Scala on võõrastemaja, kunstiinimeste lemmikkoht. Seal on aastaid klaasi all hoiul pudel šampanjat, mis on mõeldud neile, kes suudavad ooperi sisu järjekindlalt ja selgelt oma sõnadega ümber jutustada. "Trubaduur".
Värskendatud: 25. novembril 2017: Elena
Laadimine...
