Muusikamaailm on mitmetahuline, mitmed põhisuunad moodustavad kogu muusikakultuuri aluse. Klassika, sümfoonia, bluus, jazz, pop, rock and roll, folk, kantri – erinevaid žanre ja stiile leidub igale maitsele ja meeleolule.
Päritolu
Muusika kui kunst tekkis 16. sajandi alguses, kui ilmusid esimesed poogna- ja nätsupillid. Palju varem leiutati primitiivsed torud, sarved ja torud, mida valmistati pilliroost, loomasarvedest ja muudest improviseeritud vahenditest. 17. sajandil arenes muusikakultuur juba kiires tempos: üha enam tekkis pille, muusikud hakkasid ühinema rühmades, duettides, triodes, kvartettides, hiljem ka orkestrites.
Noodikiri
Noodikiri ilmus enne muusikainstrumente, kuna laulmine nõudis vokaalikunst mingit süsteemi, oskust väljamõeldud meloodiaid paberile kirjutada ja alles siis esitada. Nii tekkisid muusikalised töötajad ja tuntud seitse nooti. Lisades noote kindlas järjekorras, oli võimalik saada kompositsiooniliselt lihtne meloodia, kuna pooltoonid puudusid. Siis ilmusid teravad ja lamedad, mis avardasid kohe helilooja võimalusi. Kõik see puudutab muusika teoreetilistest alustest kinni hoidvate muusikute esinemisoskust. Kuid on palju meistreid, kes mängivad ainult kõrva järgi, nad pole muusikateooriaga kursis, neil pole seda vaja. Nende muusikute hulgas on kantrit. Mõned päheõpitud akordid kitarril või klaveril ja ülejäänu teeb loomulik talent. Sellest hoolimata on need muusikud tuttavad oma kunstiga otseselt seotud terminitega, kuid ainult pealiskaudselt.
Muusikaterminite tekkimine
Et mitte segadusse sattuda muusikastiilide ja -suundade, erinevate instrumentide ja seadmete osas, leiutati muusikaterminid. Tasapisi sai kõik muusikaga seonduv oma nime. Ja kuna muusika sai alguse Itaaliast, võeti peaaegu kõik muusikaterminid üle itaalia keeles ja selle transkriptsioonis. Mõned laulude pealkirjad on sõltuvalt nende päritolust kirjutatud prantsuse või ladina keeles. Itaalia muusikaterminid peegeldavad ainult üldist pilti ja võivad mõnel juhul asendada teiste tähenduselt sarnaste nimedega.
Itaalia päritolu
Muusika on maailmakultuuri tohutu kiht, mis nõuab tõsist süsteemset lähenemist. Muusikaterminid kiideti heaks Euroopa juhtivate riikide, sealhulgas Itaalia keelekomiteede tasemel ja said seega ametliku staatuse. Muusikainstitutsioonide administratiivne tugi üle maailma põhineb terminite kasutamisel vastavalt nende rakendusele - selleks on loodud teatmeteosed ja käsiraamatud.
Tuntud terminid
Kõige kuulsam muusikaline termin on "kõrvavõti", kõik teavad seda. Populaarsemate nimede väärtust on raske üle hinnata, nende kirjapildis on omamoodi aksioom, sama juhtub ka tuntud fraasi kuuldes. Näiteks kõige muusikalisem termin on muidugi "džäss". Paljude jaoks seostub see neegrirütmide ja eksootiliste variatsioonidega.
Nimed ja klassifikatsioon
Tuntuimat muusikaterminit on võimatu üheselt määratleda. Sellele kategooriale võib omistada nimetuse "sümfoonia", mis on klassikalise muusika sünonüüm. Seda sõna kuuldes kerkib meie silme ette lavale orkester, viiulid ja tšellod, nootidega noodipuldid ja frakis dirigent. Muusikalised mõisted ja terminid aitavad kontserdisaalis toimuvast aru saada ning teose olemust paremini mõista. Filharmoonia kontserte külastav kogenud publik ei aja kunagi segamini adagiot andante’ga, kuna igal terminil on oma määratlus.
Põhimõisted muusikas
Tutvustame teie tähelepanu kõige kuulsamatele muusikaterminitele. Loend sisaldab selliseid pealkirju nagu:
- Arpeggio – nootide vaheldumine, kui helid reastuvad üksteise järel.
- Aaria on vokaalteos, osa ooperist, mida esitatakse orkestri saatel.
- Variatsioonid - instrumentaalpala või selle katkendid, mida esitatakse erinevate komplikatsioonidega.
- Gamma - nootide vaheldumine kindlas järjekorras, kuid ilma segamiseta, üles või alla kuni oktaavi korduseni.
- Vahemik – intervall instrumendi või hääle madalaima ja kõrgeima heli vahel.
- Skaala - helid, mis on paigutatud kõrgusele sarnaselt skaalale. Skaala võib esineda nende väljavõtetes.
- Kantaat – teos kontsertettekandele orkestrile, solistidele või koorile.
- Clavier - sümfoonia või ooperi arranžeering klaveril interpreteerimiseks või klaverisaatel laulmiseks.
- Ooper on kõige olulisem muusikažanr, mis ühendab draama ja muusika, muusika ja balleti.
- Prelüüd – sissejuhatus põhilisele muusikapalale. Seda saab kasutada iseseisva vormina väikese töö jaoks.
- Romantika on pala vokaalseks esituseks koos saatega. Sellel on romantiline meeleolu, meloodia.
- Rondo - teose peateema kordamine koos teiste kaasnevate episoodide lisamisega refräänide vahele.
- Sümfoonia on teos, mida esitab orkestri neljas osas. Lähtudes sonaadivormi põhimõtetest.
- Sonaat on keerulise vormiga instrumentaalteos, mis koosneb mitmest osast, millest üks domineerib.
- Süit - mitmest osast koosnev, sisult erinev ja üksteisega kontrastne muusikapala.
- Avamäng - teose sissejuhatus, mis paljastab lühidalt põhisisu. Orkestri avamängud on reeglina iseseisev muusikateos.
- Klaver on pillide ühendav nimetus, mis toimib klahvide abil haamriga keelpilli löömise põhimõttel.
- Kromaatiline gamma – pooltoonide gamma, mis moodustub suurte sekundite vahepooltoonide täitmisel.
- Tekstuur on viis muusika väljendamiseks. Peamised tüübid: klaver, vokaal, koor, orkester ja instrumentaal.
- Tonaalsus on pikkuses olevale närvile iseloomulik. Tonaalsust eristavad võtmekomponendid, mis määravad helide koostise.
- Kolmandaks - kolmeastmeline intervall. Suurterts - kaks tooni, väike - poolteist tooni.
- Solfedžo - tunnid juhendamise põhimõttel eesmärgiga arendada muusikakõrva ja selle edasist arengut.
- Scherzo on muusikaline visand kergest mängulisest tegelaskujust. Võib sisalduda suures muusikateoses selle lahutamatu osana. See võib olla ka iseseisev muusikapala.
Muusikaline termin "allegro"
Teatud meetodid on laialt levinud. Näiteks võib tuua muusikalise termini - "kiire", "lõbus", "väljenduslik". Kohe saab selgeks, et teos sisaldab duuride väljendust. Lisaks tähistab muusikaline termin "allegro" toimuva ebatavalist ja mõnikord ka pidulikku. Stiil, mida see kontseptsioon iseloomustab, tundub olevat kõige elujaatavam. Vaid harvadel juhtudel tähistab muusikaline termin "allegro" süžee, etenduse või ooperi rahulikku ja mõõdetud arengut. Kuid ka sel juhul on teose üldtoon rõõmsameelne ja ilmekas.
Muusikastiili ja žanre määravad terminid
Pealkirjad jagunevad mitmesse kategooriasse. Tempo, rütm või esituse kiirus määravad teatud muusikalised terminid. Sümbolite loend:
- Adagio (adagio) - rahulikult, aeglaselt.
- Ajitato (adgitato) – põnevil, elevil, impulsiivne.
- - mõõdetult, aeglaselt, mõtlikult.
- Appassionato (appassionato) – elav, kirega.
- Accelerando (accelerando) – tempo tõstmine, kiirendamine.
- Kalyando (calando) - pleekimisega, kiiruse vähendamise ja rõhu vähendamisega.
- Cantabile (cantabile) - meloodiline, laulev, tundega.
- Con dolcherezza (con dolcherezza) – pehmelt, õrnalt.
- Con forza (con forza) – jõuga, kehtestavalt.
- Decrescendo (decrescendo) - heli tugevuse järkjärguline vähendamine.
- Dolce (dolce) - õrnalt, magusalt, pehmelt.
- Doloroso (doloroso) - kurbusega, kaeblikult, meeleheitega.
- Forte (forte) - valjult, jõuga.
- Fortissimo (fortissimo) - väga tugev ja vali, äikeseline.
- Largo (largo) - laialt, vabalt, aeglaselt.
- Legato (legato) - sujuvalt, rahulikult, rahulikult.
- Lento (lento) - aeglaselt, aeglustades veelgi.
- Legiero (legiero) - lihtsalt, sujuvalt, mõtlematult.
- Maestoso (maestoso) – majesteetlikult, pidulikult.
- Misterioso (misterioso) – vaikne, salapärane.
- Moderato (moderato) - mõõdukalt, paigutusega, aeglaselt.
- Klaver (klaver) - vaikselt, vaikselt.
- Pianissimo (pianissimo) - väga vaikne, summutatud.
- Presto (presto) – kiire, intensiivne.
- Semper (sempre) - pidevalt, muutumata.
- Spirituoso (spirituozo) – vaimselt, tundega.
- Staccato (staccato) – järsult.
- Vivache (vivace) – elav, varsti, vahetpidamata.
- Vivo (vivo) - tempo, keskmine presto ja allegro vahel.
Tehnilist laadi terminoloogia
- Kõrgnoot on muusikalise skaala algusesse paigutatud spetsiaalne ikoon, mis näitab, et esimese oktavi noot "sool" on noodi teisel real.
- Bassivõti - ikoon, mis kinnitab väikese oktaavi noodi "fa" asukohta pulga neljandal real.
- Bekar - ikoon, mis näitab märkide "lame" ja "terav" tegevuse kaotamist. See on muutuse märk.
- Sharp – ikoon, mis näitab heli tõusu poole tooni võrra. See on muutuse märk.
- Tasane – ikoon, mis näitab heli vähenemist pooltooni võrra. See on muutuse märk.
- Topeltterav – ikoon, mis näitab heli tõusu kahe pooltooni võrra, terve tooni võrra. See on muutuse märk.
- Double flat - ikoon, mis tähistab heli vähenemist kahe pooltooni, terve tooni võrra. See on muutuse märk.
- Zatakt – mittetäielik meede, millest sünnib muusikapala.
- Märgid, mis vähendavad noodikirja, lihtsustavad noodikirja, kui see on ulatuslik. Levinumad: tremolo, repriisimärk, melismaatilised märgid.
- Kvintool - viiest noodist koosnev vorm, mis asendab tavalist neljast noodirühma, tähistus on number 5, nootide all või kohal.
- Klahv on ikoon, mis tähistab heli salvestamise kohta muusikalisel skaalal teiste helide suhtes.
- Võtmemärgid - juhuslikud, kleebitud võtme kõrvale.
- Märkus - ikoon, mis asetatakse ühele pulga joonlauale või nende vahele, mis näitab heli kõrgust ja kestust.
- Muusikapersonal - viis paralleelset joont nootide paigutamiseks. Märkmed on paigutatud alt üles.
- Partituur - noodikiri, eraldi iga teose esituses osaleja jaoks, võttes arvesse häälte ja instrumentide ühilduvust.
- Reprise - ikoon, mis näitab töö mis tahes osa kordamist. Fragmendi kordamine mõningate muudatustega.
- Samm - rämpsu helide paigutuse järjekorra tähistus, mis on tähistatud rooma numbritega.
Muusikaterminid kõigi aegade jaoks
Muusikaterminoloogia on kaasaegse etenduskunsti aluseks. Ilma terminiteta on võimatu noote üles kirjutada ja ilma nootideta ei saa professionaalne muusik või laulja mängida ega laulda. Terminid on akadeemilised – need ei muutu ajaga ega jää minevikku. Need leiutati üle kolmesaja aasta tagasi ja on endiselt asjakohased.
T. S. Kruntjajeva, N. V. Molokova, A. M. Stupel. - 3. väljaanne - L .: Muzyka, 1982. - 151 lk.
Sõnastik sisaldab muusikapraktikas laialdaselt kasutatavaid traditsioonilisi termineid. Suur hulk uusi termineid, mis on 20. sajandi muusikakirjanduses laialt levinud. See on mõeldud professionaalsetele muusikutele, muusikaõppeasutuste üliõpilastele ja paljudele muusikasõpradele.
KOOSTAJATE POOLT
Muusikakultuuri lai areng seab teabe- ja teatmekirjandusele hulga tõsiseid nõudmisi. Kunstitegevuse mastaabi tohutu kasvu ajastul, teadmiste intensiivse kasvu ja terminoloogia keerukuse tingimustes muutuvad erinevat tüüpi ja otstarbega sõnastikud ja teatmeteosed iga muusiku elus vajalikeks kaaslasteks. nende hulgas eristuvad: 1) entsüklopeedilised sõnaraamatud, mis sisaldavad laia hulga nähtuste ja mõistete üksikasjalikku selgitust, eriterminite analüüsi, ajaloolisi viiteid, eluloolisi andmeid jne; 2) selgitavad terminoloogiasõnastikud, mis annavad eriterminite üksikasjalikku selgitust; 3) tõlkesõnastikud, piirdudes võõrterminite kokkuvõtliku tõlkega emakeelde.
Seoses muusikaterminoloogia levikuga erinevates keeltes on tõlkesõnastikel ülima praktilise tähtsusega. See sõnastik kuulub sellesse kategooriasse. See sisaldab kodumaises muusikapraktikas kasutatavaid võõrtermineid ladina kirjapildis ja nende lühitõlget vene keelde. Sõnastik on mõeldud professionaalsetele muusikutele, heliloojatele, interpreetidele, teoreetikutele, ajaloolastele, õpetajatele, üliõpilastele jne. Selle põhiülesanne on abistada muusikaliste materjalide lugemisel; teatud määral võib see olla juhiseks muusikateaduse kirjanduse lugemisel.
Sõnastiku koostajad toetusid pikale traditsioonile, mida esindasid arvukad väljaanded. Muusikasõnastikud on rikkaliku minevikuga teatmekirjanduse ulatuslik haru. Selle esimesed näited pärinevad iidsetest aegadest. Üle 500 aasta tagasi, 1475. aastal, ilmus väljapaistva prantsuse-flaami teoreetiku I. Tinktorise teos “Terminorum musicae diffinitorium” (“Muusikaterminite määraja”), mis on kirjutatud ladina keeles ja sisaldab umbes 300 terminit. See on seletav sõnaraamat, mis selgitab hiliskeskaja Lääne-Euroopa muusika põhimõisteid. Kuna teaduste ja kunstide universaalne keel oli ladina keel, oli Tinctorise sõnaraamat ükskeelne. Sarnased ladinakeelsed teatmeteosed ilmusid ka edaspidi. Kuulus oli Prahas (1701) ilmunud tšehhi autori T. B. Yanovka teos “Clavis ad thesaurum magnae artis musicae” (“Suure muusikakunsti varakambri võti”).
Vajadus tõlkesõnaraamatute järele tekkis 17.-18. peamiselt seoses itaalia muusika ja terminoloogia levikuga. Tüüpiliseks näiteks oli saksa teoreetiku ja helilooja Pretoriuse fundamentaalne teos "Syntagma musicum" ("Kompositsioon muusikast"), mis ilmus 17. sajandi alguses. See oli ka ülemineku iseloomuga: teoreetiline osa esitatakse ladina keeles, muusikalisi termineid, enamasti itaalia keel, seletatakse saksa keeles. 1703. aastal ilmus Prantsusmaal S. de Brossardi ulatuslik "Dictionnaire de musique" ("Muusikaline sõnastik"), mis sisaldas nii prantsuse kui ka võõrkeelsete (kreeka, ladina, itaalia) terminite selgitusi. Sama tüübi järgi koostati saksa autori I. Walteri muusikaline sõnaraamat ehk muusikaline raamatukogu (1732); koos elulooliste märkmete ja teoreetiliste artiklitega sisaldab see arvukalt võõrtermineid koos saksakeelse tõlke ja selgitusega.
Muusikakunsti kasvav roll Euroopa avalikus elus kajastus prantsuse entsüklopedistide kuulsas teoses – 35-köitelises "Encyclopedie ou Dictionnaire raisonne des sciences, des arts et des metiers" ("Entsüklopeedia ehk teaduste seletav sõnaraamat"). , Arts and Crafts"), ilmus aastatel 1751–1780. Selles väljaandes on muusikaterminoloogial väga oluline koht, seletused on põhjalikud ja üksikasjalikud. Märkimisväärset rolli mängis selle koostamisel osalemine sellistel muusikagurmaanidel nagu Rousseau, Diderot, d "Alembert. 19.-20. sajandil muutusid muusikaterminid kohustuslikuks ja pealegi ulatuslikuks aastal ilmunud entsüklopeediate ja seletavate sõnaraamatute osaks. Muusikalised erisõnastikud, eelkõige entsüklopeedilised teosed, mis ilmusid korduvate väljaannetena, mida on oluliselt uuendatud ja laiendatud, näiteks G. Riemanni, X. Segeri saksa sõnaraamatud, J. Grove'i inglise keele sõnaraamatud, Ameerika teatmeteosed autorilt O. Thompson, Prantsuse muusikaentsüklopeedia, Nõukogude entsüklopeediline muusikasõnastik jne. Teatmeteoste arendamise käigus eristatakse muusikalisi sõnastikke: spetsiaalsed biograafilised, terminoloogilised sõnastikud, instrumentide teatmeteosed jne, paistavad silma arvukad sõnastikud, mis sisaldavad võõrkeelsete terminite tõlked ilma nende üksikasjaliku selgituseta. de terminologie musicale” (“Muusikaterminoloogia kogemus”), autor R. Vann (1925), mis sisaldab suurel hulgal termineid kaheksas keeles. Kui õigeaegne selline väljaanne oli, näitavad suurimate muusikute – I. Stravinski, M. de Falla, E. Isaiah – tänulikud arvustused. Soliidne teos on E. Votocheki (Praha, 1946) tšehhi "Hudebni slovnik cizich vyrasu" ("Võõrterminite muusikaline sõnastik"), mis koosneb kahest osast: võõrterminite tõlge tšehhi keelde ja - sama ulatuslik osa. - tšehhi terminite tõlkimine itaalia keelde. E. Habela (Varssavi, 1958) lakooniline, hästi koostatud poolakeelses "Slowniczek muzyczny" ("Muusikaline sõnastik") on palju võõrkeelseid termineid. H. Gehrigki (München, 1966) koostatud saksakeelne "Fachworterbuch der Musik" ("Muusikaterminite sõnastik"), mis läheneb tihendatud seletava sõnaraamatu tüübile, sisaldab saksa omade kõrval palju võõrtermineid. Sarnane on ka U. Brudini (Stockholm, 1961) rootsikeelse "Musikordboken" ("Muusikaline sõnastik"). USA-s välja antud "Music Lovers Encyclopedia" ("Muusikasõprade entsüklopeedia") R. Yuza (New York, 1939) sisaldab koos muusikute elulugudega ulatuslikku osa ingliskeelsetest ja võõrkeelsetest terminitest. Sarnased tõlkesõnastikud on meie ajal saadaval peaaegu kõigis keeltes eraldi teostena või entsüklopeediliste väljaannete osana. Erinevat tüüpi sõnaraamatud pole mitte ainult teatmeteosed, vaid ka väärtuslikud ajalooallikad. Peegeldades muusikaelu iseärasusi, repertuaari, koostajate esteetilisi ja teoreetilisi seisukohti, toimib sõnaraamat ühel või teisel viisil kui teadmiste kogum oma maa ja ajastu kultuuri kohta. Sõnastikud kui ajaloolised materjalid on muusikateaduse huvitav, kuid vähevalgustatud probleem.
Nõukogude lugeja jaoks pakub muidugi erilist huvi muusika ja sõnavara arengulugu Venemaal. Varaseimad sedalaadi venekeelsed väljaanded ilmusid 18. sajandi lõpus, mil Prantsusmaal jätkus Diderot ja d "Alemberti entsüklopeedia väljaandmine. Vene sõnaraamatute ilmumise tingis musitseerimise vajadus, mis välja töötatud linnakeskkonnas, peamiselt suurlinnakeskkonnas. Ilmselt oli esimene näide "Lisa, mis selgitab tehnilisi muusikalisi termineid" on lisa Moskvas enam kui 200 aastat tagasi (1773) ilmunud raamatule, mis kannab üsna nn. ajastu vaim, pikk pealkiri: „Metoloogiline eksperiment, kuidas õpetada lapsi nii lihtsalt, nagu tavalist tähte noodilugema, tõlgiti prantsuse keelest vene keelde E. S. „Metoodiline kogemus“ on lühike noodikirja õpik ja "Addendum'is" püüdis koostaja oma sõnadega "lisada ... seletust muusikas levinud itaalia sõnadele, eriti neile, kes seda keelt ei valda" (lk 74). Võib arvata, et väike sõnastik, mis sisaldab sageli umbes 50 sõna tingimustega kokku puutunud, oli oma aja kohta piisav. Itaalia sõnad esitatakse kõigepealt vene transkriptsioonis, seejärel trükitakse originaalis sulgudes. Vene õigekirjas esineb traditsiooniliseks muutunud hääldusvigu, mida pole tänaseni kõrvaldatud. Terminite seletused selles väljaandes on üsna ulatuslikud, mis lähendab seda seletavate sõnaraamatute tüübile. Mõned definitsioonid on väga soovituslikud, kuna peegeldavad mitmete mõistete omapärast arusaama, mis erineb oluliselt tänapäevasest. Niisiis, allegro "tähendab, kuigi rõõmsat, kuid mitte väga kiiret ajamõõtmist" (lk 74), andante "tähendab sujuvalt" (lk 78) jne. See väljaanne pakub märkimisväärset huvi. 18. sajandi 2. poole terminite tõlgendamise tunnuseid iseloomustav allikas.
Hoopis mahukam on Peterburis kirjastuse I. D. Gerstenbergi poolt välja antud “Muusikaline sõnaraamat, mis sisaldab ka muusikas kasutatavaid sõnu ja ütlemisi” – üks rubriike “Taskuraamat muusikasõpradele aastaks 1795”. Sõnastik sisaldab ligikaudu 175 terminit vene keeles, võõrkeelses kirjapildis ja tõlkes vene keelde. Säilinud on häälduse ebakorrapärasused, mis ilmselt on saanud traditsiooniks. Muutumatuks on jäänud ka mõne termini tõlgendus. Niisiis, allegro defineeritakse nagu enne – "kiiresti, rõõmsalt" (lk 23). Andante arusaamises on kahtlusi ja lahkarvamusi. Termini tõlge kõlab: “Sujuvalt. Mõõdud kiire ja vaikse vahel. Mõned peavad seda mõõdet adagiole lähedasemaks, teised aga allegrole” (lk 25). Sõnaraamatus kajastuvad muusikaelu märgid, eelkõige instrumentatsiooni tunnused, on suunavad. Koostaja on ajast selgelt maas. Ajal, mil klaver oli laialdaselt kasutusel, ei olnud sõnastikus sellest isegi juttu. Teisalt defineeritakse järk-järgult kaduvaid klavikorde kui „üsna tuntud pilli, mis ei vaja enda kohta pikemat kirjeldamist” (lk 33). Tähelepanu pööratakse ka klavessiinile, mille puhul "keeltest kostvat heli tekitatakse ronga sulest väikese jupi abil" (lk 33-34).
Soliidses väljaandes “Piano Method, koostanud L. A. S. härrade juhendamisel” sisalduv terminite sõnastik. Hummel, Gunten, Kalkbrenner, Moscheles, Czerny, Hertz jt, I köide (Peterburi, 1840). Koostaja L. Snegirev püüdis anda midagi klaveriõpetuse taolist, kuid tema sõnavara on laiem, hõlmates üldise muusikalise ja esteetilise sisu termineid (geenius, idee, muusad, orkester, paroodia jne). Mõne termini tõlkes on tabavad, omapärased määratlused. Niisiis tõlgitakse scherzando kui "lõbutsemine", con fuoco - "tulnukusega". Koostaja eristab selliseid mõisteid nagu ritardando ("aeglustamine") ja ritenuto ("vaoshoitus"), mis hilisemates väljaannetes ei erinenud kaugeltki alati. Huvitav on näha, kuidas arusaamine mõnest praegusest terminist on mitme aastakümne jooksul muutunud. Erinevalt 18. sajandi väljaannetest annab Snegirev näiteks sõnale allegro tänapäevasele lähedase definitsiooni: „Sõna tähendab sõna otseses mõttes lõbusat, elavat, kuid muusikalises nimetuses tuleks seda käsitleda kui tähis astme kohta. mängu kiirus ja seda kasutatakse väga sageli kurbust ja meeleheidet väljendavate näidendite puhul” (lk 3). Ilmselgelt on Beethoveni ja tema kaasaegsete dramaatilise sonaadi allegro mõjul arusaam ühest enamkasutatavast terminist oluliselt muutunud. Muutunud on ka sellise tuttava termini nagu andante sisu; 1840. aasta väljaannetes on „sujuvuse” asemel märgitud „mõõdukas kiirustamine – vaiksem kui kiire” (lk 4). Snegirevi sõnaraamat on kahtlemata tähelepanuväärne teos, mis jääb vene muusikakultuuri huvitavaks monumendiks. Kuid tagasihoidlik teatmeteos, mis ilmus raamatuturule 1850. aastal pealkirja all “Käsiline muusikasõnastik koos kuulsate heliloojate, kunstnike ja amatööride elulugude lisamisega portreedega, koostanud Adolphe Garras” (M., 1850) sai palju levinumaks. See väike ("käsiraamat") väljaanne on entsüklopeedilist tüüpi viide (terminid koos selgituste ja lühikeste elulugudega). Eessõnas märgib koostaja suurenenud vajadust selliste sõnaraamatute järele seoses muusikakunsti arengu ja demokratiseerumisega: inimesed" (lk. I). Pannes “kõik muusikas enim kasutatavad erialasõnad ja väljendid koos venekeelse tõlke ja nende seletusega” rõhutab koostaja oma töö vahetut praktilist eesmärki: “et iga õpilane ja melomaan saaks ilma õpetaja abita. valdab hõlpsasti kõigi muusikateostes leiduvate väljendite täpseid mõisteid ja mõistab kirjanikku paremini ning järelikult ka tema mõtteid pilli kohta täpsemalt väljendab ”(lk II) Ja erinevalt eelmistest sõnaraamatutest teeb Garrase sõnaraamat seda ka ei sisalda terminite venekeelset transkriptsiooni, mis on märkimisväärne lünk. Tema antud seletused ja definitsioonid sarnanevad suures osas Snegirevi sõnastustele. Võib-olla kõige pakilisem oli vajadus mitte segasõnastiku, vaid puhtalt terminoloogilise sõnaraamatu järele, sest vaid 6 aastat hiljem, 1856. aastal, ilmus A. Garrase koostatud, kuid ilma biograafiliste andmeteta “Muusikaterminoloogia”. 10 aasta pärast andis ettevõtlik P.I. Jurgenson taas välja muusikalise taskusõnastiku (Garrase terminoloogia). 2. väljaanne, muudetud ja suurendatud. Eessõnas kirjutas kirjastaja: “1856. aastal ilmus muusikaterminoloogia, mille koostas A. Garras Sõnaraamatu kujul. See väljaanne, mis pole kaugeltki täiuslik, on nüüdseks välja müüdud: järeldades, et avalikkus tunneb vajadust sedalaadi teatmeteose järele, otsustasin selle uuesti välja anda, parandades ja täiendades seda mõne asja tundva inimese abiga, kes on väljendanud oma valmisolekut panustada võimalusel meie väikese sõnaraamatu järkjärgulisesse täiustamisse” (lk 4). Kes olid need “isikud, kes asja teadsid”, selgitati järgmises väljaandes, mis järgnes 1875. aastal: see on V. F. Odojevski, universaalsete teadmistega mees, silmapaistev teadlane, kirjanik ja muusikakriitik. Odojevski nägi palju vaeva, et anda sõnaraamatu sõnastusse selgust ja viia need modernsuse tasemele. Eelkõige uuendas ta mõningaid aegunud määratlusi. Garras-Odojevski sõnastik osutus ülimalt vastupidavaks. See ilmus 75 aastat, aastatel 1856–1930, 21 väljaandega, mis on meie muusikakirjanduses enneolematu nähtus. See sõnastik on tõlketüübile kõige lähedasem: sisaldab võõrkeelses transkriptsioonis ainult võõrtermineid, seletused on lakoonilised ja piirduvad sageli ühe-kahe sõnaga.
Meie sajandi alguseks näis Garrase teos aga aegunud. Terminoloogilised täpsustused, isegi sellise asjatundja nagu Odojevski poolt, jäid muusikaliste teadmiste, korduvates väljaannetes kogunenud vigade ja trükivigade arengust maha. Edumeelne muusikaelu nõudis uusi, kaasaegsemaid väljaandeid. XIX lõpus, eriti XX sajandi alguses. Erinevatel eesmärkidel sõnastikke on üsna palju. Nende hulgas oli silmapaistev koht entsüklopeedilise iseloomuga soliidsel teosel - silmapaistva saksa teadlase G. Riemanni "Muusikaline sõnaraamat", mis on vene keelde tõlgitud (ja täiendatud) kuulsa Moskva muusikateadlase Yu. Engeli toimetamisel. M., 1901). Täiendused puudutasid peamiselt vene muusikategelaste elulugusid, nende koostamisel osalesid autoriteetsed ajaloolased N. Findeisen, V. Preobraženski jt. Märkides, et Riemanni raamatut „ peetakse läänes parimaks omataoliseks väljaandeks“, kirjutab toimetaja. venekeelse tõlke eessõnas on sätestatud „Mõned väikesed... originaalartiklid ... välja antud, mõned teised täiendatud ... viimastel andmetel. Võõrterminoloogial on oluline koht. Vastavalt sõnastiku üldisele olemusele on terminite seletused väga detailsed. Kuni meie ajani on see hoolega tõlgitud ja toimetatud teos säilitanud ühe peamise teatmeväljaande väärtuse. Koos sellega anti välja ka teisi sõnaraamatuid. Entsüklopeedilist laadi kokkuvõtlik teatmeteos on I. Perepelitsõni "Muusikaline sõnaraamat" (M., 1884), mis sisaldab võõrkeelseid termineid ja muusikute lühielulugusid. Tõlkesõnaraamatuid on eriti palju 20. sajandi alguse väljaannetes. Põhimõtteliselt on need väikesed raamatud, mille on kirjutanud haritud muusikud. Need on helilooja M. Antsevi (Vitebsk, 1904) koostatud "Teatmesõnastik regentidele, lauljate ja muusikute õpetajatele - muusikaline terminoloogia", V. Voronini "Muusikaline sõnaraamat" (Vladimir, 1908), "Muusiku kaaslane" , mille koostas Peterburi Konservatooriumi õppejõud V Kalafati (Peterburi, 1911). Loomulikult kordavad need sõnaraamatud varasemate väljaannete, eriti Riemanni, peamisi määratlusi, nagu mainib V. Kalafati oma teose eessõnas. Nende sõnaraamatute tavaline puudus on võõrterminite õigekirja ebatäpsus ning mõnel juhul ka ebaselged ja ebaselged definitsioonid. Niisiis tõlgib M. Anttsev ladina sõna quodlibet selle algse tähendusega - “kõik”, mainimata, et muusikas mõistetakse seda terminit popurriina; sõna patetico tõlgitakse kui "puudutav", mis pole kaugeltki samaväärne jne. D. V. Voronin ei tee vahet ritardando (aeglustamine) ja ritenuto (aeglustamise) vahel, tõlkides mõlemat ühtemoodi – aeglustades. Millegipärast tsiteerib sama autor paljusid termineid ainult ülivõrre (inquietissimo, franchissimo jne). Sellise kogenud õpetaja nagu V. Kalafati töö on kõige enam kontrollitud.
Kõik need kolm sõnaraamatut on teatud määral mitte ainult tõlkivad, vaid ka selgitavad, paljudele terminitele on lisatud üsna üksikasjalikud selgitused. Kahjuks ei paku ükski neist võõrkeelsete terminite venekeelset transkriptsiooni. See aitas kahtlemata kaasa sellele, et vene muusikaelus juurdus paljude üldkasutatavate itaalia sõnade vale hääldus (adagio asemel adagio, arpeggio asemel arpeggio, capriccio asemel capriccio, mezzo asemel mezzo, crescendo või crescendo asemel crescendo, solfedžo asemel solfedžo jne). Mainida tuleks väikeseid populaarseid teoseid, näiteks Y. Engeli "Muusikaline lühisõnastik" (M., 1907) ja "Muusikaline taskusõnaraamat" (M., 1913) - entsüklopeedilist tüüpi tihendatud väljaanded, mida pole kaotas huvi meie aja vastu selge ja läbimõeldud esitluse tõttu . Välismaised, peamiselt itaaliakeelsed terminid hõivavad neis märkimisväärse koha; paraku pole hääldust, nagu enamikus tolleaegsetes väljaannetes, märgitud.
Esimene nõukogude muusikaterminite sõnastik oli Igor Glebovi (B. V. Asafjevi) väike, ülimalt informatiivne "Kontsertide teejuht" alapealkirjaga "Vajaliku muusikalise ja tehnilise noodikirja sõnastik" (lk 1919). Sisuliselt on see omamoodi muusikaliste vormide ja žanrite uurimus, omamoodi silmapaistva muusiku-mõtleja teoreetiline kreedo, mis särab sügavusest ja ideede originaalsusest. Esitluse elegantsus eristab I. Glebovi loomingut tavalistest sõnaraamatutest oma asjaliku stiiliga. See kodusõja keerulistes tingimustes avaldatud nõukogude muusikalise sõnavara esmasündinu jääb uue, revolutsioonijärgse ajastu vene teoreetilise mõtte tähelepanuväärseks monumendiks.
Terminoloogiasõnastikud hakkasid meie riigis ilmuma alates 1930. aastatest. Nende hulgast paistab ainerikkuse ja eesmärgipärasuse poolest silma kompetentse Moskva ajaloolase M. Ivanov-Boretski (M., 1935) toimetamisel I. Tsadiku koostatud “Võõrkeelsete muusikaterminite sõnastik”. See on puhtalt tõlkesõnaraamat, mis ei jää mastaapselt alla Garras-Odojevski teosele. Eelmistest erineb see soodsalt terminoloogia laienemise poolest levinud saksa, prantsuse ja teatud arvu ingliskeelsete sõnade tõttu. Tõlked vene keelde on ülimalt sisutihedad, ainult harva kasutatavad terminid ja neologismid on lühidalt seletatud. Võõrsõnade venekeelset transkriptsiooni sõnastikus kahjuks pole; võõrkeelsete terminite õigekirjas esineb ebatäpsusi. Sellegipoolest jäi I. Tzadiku looming skaala laiuse (umbes 3000 sõna) tõttu neljaks aastakümneks muusikaterminoloogia peamiseks viitevahendiks. Sellele järgnesid K. Seženski (1938, 1950), N. Garbuzovi (1945), A. Ostrovski (1949), S. Pavljutšenko (1950) terminoloogilised teatmeteosed. Need õpilastele ja muusikasõpradele mõeldud kasulikud juhendid, mille on koostanud silmapaistvad teoreetilised muusikud, sisaldavad kokkuvõtlikke ja täpseid enimkasutatud mõistete, sealhulgas võõrterminite määratlusi. 50ndatel ja 60ndatel. ilmusid üsna suured koondväljaanded: B. Steinpressi ja I. Yampolsky koostatud “Entsüklopeediline muusikasõnastik” (1959, 1966), A. Dolžanski “Kokkuvõtlik muusikasõnastik”, mis läbis 5 trükki (L., 1952-1966). ), “Muusiku kaaslane”, koostanud A. Ostrovski (L., 1964, 1969). Need on jagatud eriosadesse Võõrterminite tõlked. Nende osade maht on üsna märkimisväärne (1000 kuni 2000 terminit), oskuslikult tehtud terminivalik hõlmab kõige vajalikumad mõisted, vene keelde tõlked eristuvad täpsuse ja lühiduse poolest. Lisaks sellistele laia profiiliga väljaannetele anti välja ka eriotstarbelisi sõnaraamatuid. Sellised on näiteks N. Romanovski "Koorisõnastik" (2. trükk) - entsüklopeedilist tüüpi teatmeteos võõrterminite lisamisega, N. Korikhalova "Muusikaterminite kokkuvõtlik sõnastik", mis köidab põhjaliku esitusega. välisfoneetikast vene tähtedega.
Vaatamata vaieldamatule edule muusikateabe ja teatmeteoste väljaandmisel on endiselt tunda saadaolevate tõlkesõnastike ebapiisavust, mis on rahvusvahelise muusikaterminoloogia arengus selgelt maha jäänud. 19. sajandi jooksul seda ajakohastati järk-järgult ja meie sajandi alguses kallas muusikaväljaannete lehtedele uute terminite laine erinevates Euroopa keeltes. Itaalia keel on kaotanud oma monopoli, kuigi säilitab oma domineeriva positsiooni. Püüdeid selle hegemooniat nõrgestada on täheldatud pikka aega. 17.-18. sajandi inglise ja prantsuse heliloojad - virginalistid, G. Purcell, Fr. Couperin, F. Rameau jt viisid episoodiliselt oma rahvuskeeltes praktikasse muusikaliste vormide, žanrite, dünaamiliste varjundite ja tempode nimetusi (maa, topelt jne). Traditsiooniliste itaalia tähiste ebarahuldavust märkis Beethoven. Ta nimetas omaks võetud temponimesid "muusika barbaarsete aegade" pärandiks ja teatas, et loobub sellistest "absurdsetest nimetustest nagu Allegro, Andante, Adagio, Presto", eelistades kasutada metronoomi. Oma viimastes klaverisonaatides kasutas ta saksakeelseid termineid mitte ainult tempode määramiseks, vaid ka muusika iseloomu ja kujundliku sisu paljastamiseks. Beethoveni laulud kõlavad rohkelt ka saksakeelsetes terminites. Schumann võttis kasutusele paljud saksakeelsed nimetused tempo ja kujundlike omaduste kohta.
Seda traditsiooni jätkates arendas G. Mahler oma partituurides välja terve süsteemi dünaamilistest, tempo- ja värvinimetustest kuni üksikasjalike ja värvikate kommentaarideni, mis on esitajatele väärtuslikuks teejuhiks. Definitsioonid nagu Wie ein Naturlaut (nagu loodusheli), Mit Parodie (parodeerimine), Leises Glockengelaute (vaikne kellahelin) jne, üksikasjalikud viited mängutehnikate (löögid, artikulatsioon), nüansside jms kohta leiate lehelt tema sümfooniate igal leheküljel. Kõrgelt arenenud saksakeelsete nimede süsteemi kasutasid uue sajandi vahetusel ka R. Strauss ja teised heliloojad. Omapärase, väga napisõnalise terminoloogia võtsid kasutusele 20. sajandi 1. poole muusikud. P. Hindemith, A. Schoenberg jt.
19. sajandi lõpus tuli palju uut. Prantsuse muusikaterminoloogia. Selle arendamine ja rikastamine toimus kahte kanalit pidi. Ühte neist esindab A. Skrjabini looming, kes kasutas laialdaselt prantsuse keeles muusika kujundlikke tunnuseid: aile, tourbillonant (tiivuline, keerises), aves une joie exaltee (rõõmsa ülendusega), effondrement subit (äkiline kollaps). ) jne. Muu uusima prantsuse terminoloogia suund on esindatud impressionistlike heliloojate, peamiselt C. Debussy loomingus. Need on graatsilised, täpsed esitustehnikate omadused või parimad "maastiku visandid". Esimeste hulgas tuleks tähelepanu pöörata sellistele mõistetele nagu en dehors (esiletõstmine, sõna otseses mõttes - väljaspool), presque plus rien (peaaegu kaob, sõna otseses mõttes - peaaegu kaob); viimaste hulgas on dans une brume doucement sonore (mahedalt kõlavas udus), comme une buee irisee (nagu vikerkaare udu) jne. Huvitavaid terminoloogilisi uudiseid leidub Kuue helilooja loomingus (A. Honegger, F. Poulenc, D. Milhaud jt), O. Messiaen. Itaalia terminoloogiat uuendasid oluliselt 20. sajandi 1. poole muusikud. O. Rsspighi, A. Casella, V. Rieti, samuti vene helilooja N. Medtner. Ingliskeelsed terminid on laialt levinud – ühelt poolt džässmuusika leviku tõttu, teisalt tänu 20. sajandi silmapaistvate Inglise ja Ameerika heliloojate initsiatiivile. B. Britten, S. Barber jt V. Lutoslawski, K. Penderecki ja teiste kaasaegsete teoste poolakeelsetes väljaannetes kasutatakse laialdaselt poolakeelset terminoloogiat, kuid enamasti kasutatakse paralleelseid tähistusi prantsuse ja inglise keeles. Hispaania koolkonna heliloojad eesotsas M. de Fallaga kasutavad meelsasti oma emakeelt; brasiilia helilooja E. Vila-Lobose ja tema kaasmaalaste loomingus leidub ohtralt portugalikeelseid nimesid jne.
Seadmata endale ülesandeks katta tänapäevase muusikaterminoloogia tohutut massi, püüdsid selle sõnastiku koostajad esitada levinumaid nimetusi. Säilinud on ka paljud antiikmuusika terminid, mis meie ajal pakuvad huvi interpreetidele, ajaloolastele ja teoreetikutele - mensurnoodi terminid, iidsete pillide nimetused, eriti nende tüüpide nimetused, mis on säilinud kontsertpraktikas jne. suur hulk erinevatest riikidest pärit rahvamuusikainstrumente on sõnastikus vaid üksikud, mis on saanud rahvusvahelise leviku (kitarr, mandoliin, bandžo jne). Ainult kodumaa muusikaelus kasutatavaid instrumente sõnastik ei sisalda.
Sõnastiku kasutamisel pidage meeles järgmist.
Kuna sõnastik on tõlkesõnastik, sisaldab see koos võõrterminitega ainult kõige lühemaid venekeelseid määratlusi, mõnel juhul koos selgitustega. Täpsema teabe saamiseks vaadake entsüklopeedilisi ja seletavaid sõnaraamatuid.
Sõnastiku iga rubriik sisaldab samatüvelisi sõnu, mis on ühes keeles tähenduselt sarnased (näiteks itaalia graziosamente, grazioso jne) või sarnaseid ja identseid sõnu erinevates keeltes (näiteks inglise viiul, saksa viiul). , itaalia. viiul, prantsuse viiul).
Enamik muusikateoreetilistest ja esteetilistest põhikontseptsioonidest on esitatud neljas keeles - itaalia, prantsuse, saksa, inglise keeles.
Lääne-Euroopa keeltes väljendatakse omadus- ja määrsõnu enamasti samas grammatilises vormis (näiteks maestoso tähendab itaalia keeles nii majesteetlikku kui ka majesteetlikku). Kuna enamik termineid viitab jõudluse varjunditele, on sõnastikus tõlge antud määrsõna kujul, vastavalt vene sõnakasutusele.
Iga võõrsõna järel on toodud selle hääldus venekeelses transkriptsioonis (sulgudes). Silmas tuleb pidada sellise "pildi" äärmist konventsionaalsust, eriti inglise ja prantsuse keele foneetika edastamisel. Eelkõige on prantsuse e, eu transkribeeritud kui e; ja - nagu yu; an, on, un - nagu an, ta (nina ülemtooniga); e muet kui e on kas välja jäetud; inglise keel th edastatakse t või d kaudu; a - nagu a, oh, uh, hei; o - nagu y, o, o, a, e jne. Sellise transkriptsiooni äärmise lähenduse juures pidasid koostajad vajalikuks selle esitamist, et vältida võõrsõnade lugemisel veelgi jämedamaid vigu.
Vene suulises ja kirjanduslikus kõnes on mõne itaalia termini vale hääldus juba ammu juurdunud: capriccio (õigesti - capriccio), adagio (õigesti - adagio) jne. Sõnastik näitab nii õiget itaalia hääldust kui ka traditsiooni järgi säilinud hääldust ( traditsioonilise häälduse reservatsiooniga).
Muusikas kasutatakse paljusid termineid ülekantud tähenduses. Nende mõistmiseks on kasulik teada sõnade algset, sõnasõnalist tähendust, mis on sellistel juhtudel tähistatud tähtede märgiga (sõna otseses mõttes).
Paljudel juhtudel sisaldab sõnastik suuri võõrkeelseid fraase (eriti A. Skrjabini, G. Mahleri, C. Debussy jt teostest), mis ei ole arusaadavad neile, kes keelt ei oska ja on raske lahata. Sellistel juhtudel antakse täielik tõlge. Kergesti eraldatavad sõnajärjed ei sisaldu ja lugejad ei viitsi viidata üksikutele koostisosadele. Näiteks molto sostenu to - peate vaatama sõnu molto (väga) ja sostenuto (vaoshoitult).
Esitusjuhiseid erinevates keeltes väljendatakse eessõnaga nimisõnaga (It. con, col, al, alia jne; prantsuse avec, saksa mil jne). Sellisel juhul tuleks viidata nimisõnale ja kui antud sõna puudub, siis eessõnale.
Sõnastikus ei ole loetletud itaalia ja prantsuse ülivõrdeid issim-sufiksiga. Peate viitama omadussõna põhivormile, jättes järelliide kõrvale.
Saatel- ühe või mitme soolohääle instrumentaalne või vokaalsaade.
Akord- konsonants, mis koosneb vähemalt kolmest helist, mis paiknevad või võivad paikneda tertsides.
Aktsent- eraldi heli võimsuse valik. Noodikirjas on aktsent tähistatud erimärkidega.
Alto- üks. Madal naishääl (kooris). 2. Poognaga keelpill, väliselt sarnane viiuliga, kuid kõlalt mõnevõrra suurem ja madalam.
Alto võti- üks võtmetüüpidest. See asetatakse saua kolmandale reale ja näitab, et sellel real on noot kuni esimese oktavini. Noodid poogna vioolale on kirjutatud aldivõtmes.
Ansambel- koos mängimine või laulmine (näiteks duett, tertsett või trio, kvartett, kvintett jne). Ka orkester on üks ansamblitüüpe.
Sõrmestamine- kõige mugavam sõrmevalik muusikariistade mängimisel. Märgitakse numbriga noodi kohal või all.
Aria- orkestrisaatega heliteos, mis on osa ooperist, oratooriumist või kantaadist.
Arpeggio- akordihelide esitamine mitte üheaegselt, vaid järjestikku üks heli teise järel. Seda näitab akordi ette asetatud spetsiaalne märk.
Bariton- üks. Keskmine meeshääl. Baritoni jaoks kirjutati näiteks Ruslani osad M. Glinka ooperis Ruslan ja Ljudmila, A. Borodini ooperis Vürst Igor Igor, P. Tšaikovski ooperis Jevgeni Onegin Onegin. 2. Puhkpuhkpill, mis kuulub puhkpilliorkestri koosseisu.
Bass- üks. Madal meeshääl. Bassile on kirjutatud näiteks Susanini osad MGlinka ooperis Ivan Susanin, M. Mussorgski ooperis Boriss Godunov Pimen, P. Tšaikovski ooperis Jevgeni Onegin Gremini osad. 2. Madal hääl polüfoonilises muusikateos.
Bassivõti- märk, mis näitab, et väikese oktavi noot F on saua neljandal real.
Loomulik- keeldumine - märk, mis tühistab terava või lameda tegevuse.
Korter(b) - märk, mis alandab heli poole tooni võrra.
Variatsioonid- instrumentaalteos, mis põhineb laulu-, tantsutegelase teemal. Sellele järgneb rida teemakordusi erinevate muutuste ja komplikatsioonidega.
avanevad helid- režiimi toonikut ümbritsevad helid (Vlhn II aste).
Sissejuhatavad seitsmendad akordid- seitsmendad akordid, mis on üles ehitatud režiimi 7. astmele (sissejuhatav toon). Sõltuvalt seitsmendast on sissejuhatavad septakordid väikesed (kui seitsmenda on väike) ja redutseeritud (kui seitsmendat on redutseeritud).
Sissejuhatav toon- üks toonikurežiimiga külgnevatest helidest; ülemine sissejuhatav toon on II aste, alumine sissejuhatav toon VII aste.
vokaalmuusika- muusika laulmiseks. Vokaalmuusika hõlmab laule, romansse, aariaid, kooriteoseid. Ooperis on vokaalmuusikal juhtiv koht.
Volta- tähis, mis näitab muusikateose erineva lõpuga osa kordamist. Tähistatakse numbritega1,2
Gamma- režiimi helid, mis asuvad kõrgusel üles või alla toonikust kuni selle oktaavi korduseni.
Harmooniline intervall- intervall, mille helisid võetakse samaaegselt.
Harmooniline major- Major vähendatud VI astmega.
harmooniline moll- Minor kõrgendatud VII tasemega.
Harmoonia- 1. Üks muusika väljendusvahendeid. Akordide või häälte jadad, mis saadavad muusikapala põhimeloodiat. 2. Teadus akordidest ja nende seostest.
Peamised skaala sammud- esimene samm (toonik), viies aste (dominant) ja neljas aste (subdominant).
Peamised kolmkõlad- režiimi põhiastmetele üles ehitatud kolmkõla: tooniline kolmkõla - 1. astmel, dominantne kolmkõla - 5. astmel ja subdominantne kolmkõla - 4. astmel.
Gruppetto (melisma) neljast noodist koosnev meloodiline figuur. Esitatakse - ülemine abiheli (asub sekundi võrra põhiheli kohal), põhiheli, alumine lisaheli (asub sekundi võrra põhiheli all) ja jälle põhiheli.
Helikestuste rühmitamine taktides- nootide jaotamine rühmadesse sõltuvalt taktimõõtmisest.
Detsima- intervall, mis sisaldab kümmet sammu (kolmandast läbi oktaavi). Detsima nimetatakse suureks, kui see koosneb kaheksast toonist. Detsima nimetatakse väikeseks, kui see koosneb seitsmest ja poolest toonist. Suurim kümnend on tähistatud b-ga. 10, väike-m. kümme.
Vahemik- antud hääle või muusikainstrumendi helitugevus; määratud intervalliga antud hääle või instrumendi madalaima ja kõrgeima noodi vahel.
Diatooniline skaala- gamma, milles ükski samm ei kordu muutmise teel modifitseeritud kujul.
diatoonilised intervallid- diatooniliste režiimide põhiastmete (puhas, suur, väike ja tritoonid) vahel võimalikud intervallid.
Diatoonilised režiimid- režiimid ilma alteratsiooni kasutamata, st ilma astmete kromaatilise suurenemise või vähendamiseta (loomulik duur ja moll, samuti rahvamuusikas leiduvad režiimid: dooria, früügia, lüüdi, miksolüüdi, viieastmelised režiimid).
diatooniline pooltoon- pooltoon, mille moodustavad erinevate nimede kõrvuti asetsevad helid, näiteks mi - fa, do - peb.
diatooniline toon- toon, mille moodustavad erinevate nimede kõrvuti asetsevad helid, näiteks do - re, fa - sol.
Terav (#)
- märk, mis tõstab heli poole tooni võrra.
dünaamilised toonid (nüansid)- helitugevuse muutused muusikapala esitamise ajal.
Dirigent- orkestri, koori juht. Dirigent annab käeliigutustega edasi oma kunstilisi kavatsusi, temponäitajaid, esituse varjundeid.
Dissonantsed intervallid- teravamalt J kõlavad intervallid, mille helid ei sulandu omavahel.
Domineeriv- viha viies aste.
Domineeriv kolmik- režiimi 5. astmele ehitatud kolmik.
Domineeriv seitsmendakord- septakord, mis on üles ehitatud freti viiendale astmele, koosneb duur-triaadist ja molli septitast.
Doriani režiim- rahvamuusikas leiduv erirežiim. See erineb loomulikust mololist VI kõrgendatud astme poolest, mida nimetatakse dooria kuuendiks.
kahekordne korter (bb-double flat) - märk, mis alandab heli kahe pooltooni võrra (terve toon).
topelt terav (X- topelt terav) - märk, mis tõstab heli kahe pooltooni võrra (terve toon).
Duett- üks. Kahe esineja ansambel. 2. Muusikapala, mis on ette nähtud kahe laulja või pillimängija esituses.
3 rünnata- mittetäielik takt, millest muusikapala algab.
Heli- elastse keha (näiteks nööri, õhusamba) vibratsiooni tulemus. Helid jagunevad muusikaliseks ja müraks.
Kaal- kõrgusele paigutatud helide jada. Seal on skaalasid: üksikud rihmad, instrumendid, mis tahes muusikateosed või nende fragmendid.
Juhuslikud- märgid, mis tõstavad või langetavad üksikuid helisid pooltooni või terve tooni võrra. Juhuslikke märke on viis: terav, lame, topeltterav, topeltlapik, bekar.
Pange tähele lühendeid- märgid, mille abil muusikalist kirjutamist lihtsustatakse. Kõige sagedamini leitakse: reprise märk, tremolo, melismaatilised märgid ja teised.
Imitatsioon- imitatsioon; meloodiateema või meloodia eraldi lõigu esitamine järjestikku kahe või enama häälega.
Instrumentaalmuusika- muusika esitamiseks muusikariistadel.
Intervall- kahe järjestikuse või samaaegse heli kombinatsioon. Intervalli alumist heli nimetatakse selle baasiks, ülemist heli ülaosaks.
Kadents- muusikalise mõtte järeldus.
Kadents on täiuslik- konstruktsiooni lõpp helistikus toonilisel priimil.
Kadents on täiesti ebatäiuslik- konstruktsiooni lõpp helistikus toonikolarsil või kvintil.
Kadentsi pool- peatus keset režiimi ebastabiilsele helile, kõige sagedamini mõnele domineeriva triaadi helile, ehitamist.
Canon- polüfoonilise muusika liik, milles kõik hääled esitavad sama meloodiat, kuid ei sisene üheaegselt, vaid üksteise järel.
Kantaat- muusikapala koorile, solistidele, orkestrile, mida esitatakse kontsertidel. Koosneb koorinumbritest, aariatest, ansamblitest.
Intervallide kvalitatiivne (või tooni) väärtus- intervallis sisalduvate toonide või pooltoonide arv.
Kvart- intervall, mis sisaldab nelja sammu. Neljandat nimetatakse puhtaks, kui see koosneb kahest ja poolest toonist. Puhas kvart on märgitud 4. osaga.
Quartdecima- intervall, mis sisaldab neliteist sammu (septim läbi oktaavi). Määratud - 14.
Kvartett- üks. Neljast lauljast või muusikariistade esitajast koosnev ansambel. 2. Muusikapala sellisele ansamblile.
Quartsextachcord- kolmkõla teist ümberpööramist, mille all on viies toon, tähistab 4/6.
Quint- intervall, mis sisaldab viit sammu. Viinti nimetatakse puhtaks, kui see koosneb kolmest ja poolest toonist. Puhast viiendit tähistab 5. osa.
Quintdecima- intervall, mis sisaldab viisteist sammu (oktaavist oktaavini). Quintdecima on tähistatud -15-ga.
viies ring- süsteem, milles ühe nööri kõik klahvid on paigutatud puhastesse kvenditesse.
Kvintol- rütmiline viiest noodist koosnev kujund tavalise nelja noodi rühma asemel; tähistatud numbriga 5 nootide kohal või all.
Quintsextakord- seitsmenda akordi esimene inversioon, mille all on tertsiaantoon, mis on tähistatud 5/6
Clavier- Ooperi või sümfoonia partituuri seade klaverimänguks (või klaverilauluks).
Võti- tähis, mis määrab mis tahes heli salvestuskoha personalil ja sõltuvalt sellest ja kõigist muudest helidest.
Võtmemärgid- võtme kõrval kuvatakse juhuslikud märgid.
coda- muusikateose viimane osa (lõpetades selle tervikuna).
Intervallide kvantitatiivne (või astmeline) väärtus- intervalliga hõlmatud sammude arv. Sõltuvalt kvantitatiivsest väärtusest saab intervall oma nime. Näiteks kolme sammu sisaldav intervall on kolmas.
Konsonantide intervallid- pehmemalt kõlavad intervallid, mille helid justkui sulanduksid omavahel.
Täiuslikud kaashäälikud- kaashäälikud, milles on helide täielik või märkimisväärne sulandumine: puhas prima (unisoon), puhas oktav, puhas kvint ja osaliselt puhas kvart.
Kaashäälikud ebatäiuslikud- kaashäälikud, milles esineb kerget häälikute sulandumist: duur ja moll terts, duur ja moll kuut.
Kontsert- suur teos mis tahes soolopillile orkestri saatel.
Poiss- muusikahelide organiseerimine võrdlusheli ümber, mida nimetatakse toonikuks.
Intervallide lahutusvõime- intervalli ebastabiilsete helide üleminek režiimi lähimateks stabiilseteks helideks.
Lüüdi režiim- rahvamuusikas leiduv erirežiim. See erineb IV looduslikust majorist kõrgendatud astme poolest, mida nimetatakse Lüüdia kvardiks.
duur skaala- režiim, milles stabiilsed helid moodustavad koos duuri kolmkõla.
Suur kolmik- kolmkõla, mis koosneb suurest ja minoorsest tertsist või suurest tertsinist ja puhtast kvintist.
Väike sissejuhatav septakord- septakord, ehitatud-. loodusliku mažoori skaala 7. astmel. See koosneb vähendatud kolmkõlast ja väikesest septindist või kahest väiksemast tertsist ja suurest tertsist.
melismid- meloodiafiguurid, mis kaunistavad meloodia üksikuid helisid.
meloodiline intervall- intervall, mille helisid võetakse järjestikku (üksteise järel).
meloodiline moll- moll, milles VI ja VII astmed tõusevad.
Meloodia- ühel häälel väljendatud muusikaline idee, monofooniline meloodia.
Mõõdik- ühtlane aktsentide vaheldumine muusikas.
Metronoom- seade tempo täpseks määramiseks.
metsosopran- madal naisehääl. Metsosopranile on kirjutatud Carmeni osad G. Bizet ooperis Carmen, Marfa osad M. Mussorgski ooperis Khovanštšina jt.
Miksolüüdi režiim- spetsiaalne režiim, mida leidub rahvamuusikas. See erineb looduslikust major VII-st madalama astme poolest, mida nimetatakse miksolüüdi seitsmendiks.
minoorne skaala- režiim, milles stabiilsed helid moodustavad koos minoorse triaadi.
väike kolmkõla- kolmkõla, mis koosneb minoorsest ja suurest tertsast või väikesest tertsast ja puhtast kvintist.
Modulatsioon- üleminek ühelt toonilt teisele.
Mordent (melisma)- kolmest noodist koosnev meloodiline figuur. Esitatakse: põhiheli, millest kõrgemale seatakse mordent, ülemine lisaheli (asub põhiheli kohal) ja jälle põhiheli.
loomulik major- major, mille etappe ei muudeta. Loodusliku duur-skaala struktuur: toon-toon-pooltoon-toon-toon-toon-pooltoon.
loomulik moll- alaealine, milles samme ei muudeta. Naturaal-moll on sama helikoostisega, mis paralleelnatuuri duur.
Mitte-võtmega juhuslikud- vaadake juhuslikke juhuslikke juhtumeid.
Ebastabiilsed intervallid hääles- intervallid, milles mõlemad helid (või üks helidest) on ebastabiilsed, see tähendab, et neid ei kaasata toonikolmikusse.
Nona- intervall, mis sisaldab üheksat sammu (sekund läbi oktaavi). Nonat nimetatakse suureks, kui see koosneb seitsmest toonist. Nona nimetatakse väikeseks, kui see koosneb kuuest ja poolest toonist. Suur nona on tähistatud b. 9, väike - 9 m.
Märge- märk, millega salvestatakse heli kõrgus ja kestus.
Muusikapersonal - viis horisontaalset paralleelset joont, millele asetatakse noodid. Ridasid loetakse alt üles.
Personal- vaadake muusikalist personali.
Nüansid- vaadake dünaamilisi toone. .
ülemtoonid põhiheli saatel ülemhelid. Kõik ülemtoonid moodustavad kõlamisel loomuliku skaala, mille helid on paigutatud järgmisesse järjekorda (põhitoonist): puhas oktav, puhas kvint, puhas kvart, suur terts, kaks väiketerts, kolm suurt sekundit, jne. Esimesed kuus ülemheli moodustavad duuri (suure) kolmkõla ja neil on suur tähtsus duur-moll režiimide süsteemi kujunemisel.
Intervallide inversioon- intervalli alumise heli liigutamine oktavi võrra üles või ülemise heli oktaavi võrra allapoole. Selle tulemusena saadakse veel üks intervall, mis kokku moodustab algse intervalliga oktaavi.
Seitsmendakordi ümberpööramine- seitsmenda akordi tüüp, mille alumine heli on peamise septakordi terts, kvint või seitsmendik.
Triaadi inversioon- kolmkõla tüüp, mille alumine heli on põhikolmkõla kolmas või viiendik.
Sama nimega võtmed- duur ja moll, millel on sama toonik (näiteks: C-duur ja C-moll, D-duur ja D-moll).
Oktav- üks. Intervall, mis sisaldab kuut tooni. Puhast oktaavi tähistab h 8. 2. Helirühm alates enne kuni iga järgmiseni enne.
Oktett- kaheksale esinejale kirjutatud muusikapala.
Ooper- üks olulisemaid muusikažanre, mis ühendab muusika ja draama, aga ka muud kunstid (ballett, maalikunst).
Oratoorium- muusikapala koorile, orkestrile ja laulja-solistidele (teatud süžeelise sisuga), mis on mõeldud kontsertettekandeks.
Organ- klahvpuhkpill, keha suuruse ja helitugevuse poolest suurim kõigist muusikariistadest.
Orkester- muusikariistadel esinejate rühm, mis on loodud muusika ühiseks esitamiseks.
Helide kestuse põhijaotised- helide kestuse jagamine võrdseteks osadeks, millest iga suurem kestus on võrdne kahe järgmise lühemaga (näiteks terve noot võrdub kahe poolnoodiga, poolnoot on võrdne kahe veerandnoodiga, veerand noot võrdub kahe kaheksandikuga, kaheksandik on võrdne kahe kuueteistkümnendikuga jne).
Rütmilise jaotuse eritüübid- kestuste jagamine suvaliseks arvuks võrdseteks osadeks, mis ei lange kokku põhijaotusega (näiteks veerand jagatakse kolmeks, kaheks jagamise asemel moodustatakse kolmik; viieks jagamisest jagamise asemel neljaks moodustub kvintool jne) .
Paralleelklahvid- duur ja moll, millel on samad võtmemärgid. Paralleelne molli klahv on duurklahvist väiksema kolmandiku võrra madalamal.
Skoor- muusikateose kõigi häälte noodikiri (orkestrile, koorile või ansamblile), kus iga hääle või instrumendi jaoks on määratud eraldi muusikaliin.
Saadetis- 1. Hääl partituuris, esitab üks ansambli liikmetest (või mitu liiget üheskoos), 2. Üks sonaadivormi põhiteemalisi lõike.
Paus- vaikuse märk.
Pentatooniline- viiest helist koosnev skaala. Pentatoonilise skaala iseloomulik tunnus on pooltoonide ja tritoone moodustavate helide puudumine (st ilma IV ja VII astmeta naturaalduur ning ilma II ja VI astmeta naturaal-mollis).
Muutuv närvilisus Režiim, millel on kaks toonikut. Kõige sagedamini on vahelduva režiimi toonikateks sellega paralleelsed duuri ja molli kolmkõlad või vastupidi. On ka muud tüüpi muutuvaid režiime.
Muutuvad suurused- mõõtmed, milles osade arv kogu töö või selle osa jooksul muutub. Näiteks vene rahvalauludes - "Vanya istus", "Oh jah, sina, Kalinushka".
Laul- kõige levinum muusikažanr, mis ühendab muusika ja poeetilise teksti.
Polüfoonia- üks. Polüfooniline muusika iga hääle iseseisva tähendusega. 2. Teadus polüfoonilistest vormidest.
Pooltooniline- väikseim kõrgus kahe heli vahel kaheteistkümne tooniga tempereeritud skaalal.
Prelüüd- sissejuhatav pala enne muusikapala peaesitlust. See esineb väikeste muusikateoste iseseisva žanrina.
Prima- intervall, mis sisaldab ühte sammu; sama sammu kordamine. Kui sammu korratakse muutmata, on prima puhas, mida näitab osa 1.
Lihtsad intervallid- intervallid, mille suurus ei ületa oktaavi.
lihtsad mõõtmed- kahe- ja kolmeosalised suurused, kahe- või kolmeosalised ühe aktsendiga (2/4,3/4,3/8)
viie sammuga närvitsema- vaata pentatoonikat.
Kellamärk- murrukujulised numbrid, mis asetatakse noodikirja algusesse. Murru lugeja näitab löökide arvu taktis ja nimetaja näitab nende löökide kestust.
Registreeri- osa helidest, mida ühendab mõni omadus, peamiselt tämber. Igas hääles või instrumendis eristatakse tinglikult kolme registrit: kõrge, keskmine ja madal.
kordusmäng- 1. Märk muusikateose mõne osa kordamisest. 2. Teemade ümbersõnastamine mõningate muudatustega.
Retsitatiiv- muusikaline retsitatsioon, mis kujutab endast midagi kõnekeele ja laulmise vahepealset, justkui kõneleks lauluhäälega.
Rütm- heliteose kestuse organiseeritud jada.
Seotud võtmed- klahvid, millel on kõige rohkem levinud helisid. Seotud klahvide hulka kuuluvad: paralleelklahv, dominantvõti ja selle paralleel, alamvõti ja selle paralleel, samuti molli (harmoonilise) alamdominandi võti duuris ja duuri (harmoonilise) dominandi võti.
alaealine.
Romantika- muusikapala häälele koos saatega. Mõnikord leidub romansse meloodilise ja meloodilise iseloomuga instrumentaalpalade nimetustena.
Rondo- mitu korda korratud näidend ühel peateemal (refrään). Selle peateema korduste vahele on lisatud ka teisi teemasid (episoode).
Järjestus- mis tahes meloodilise või harmoonilise pöörde kordamine režiimi erineval astmel või teatud intervalli jooksul.
Kuues- kuut sammu sisaldav intervall. Sekstat nimetatakse suureks, kui see koosneb neljast ja poolest toonist. Sekstat nimetatakse minoorseks, kui see koosneb neljast toonist. Suurem kuuendik on tähisega 6,6, väike kuuendik on m. 6.
Sekstakord- kolmkõla esimene inversioon, mille all on kolmas toon, on tähistatud numbriga 6.
Sekstett- kuuest esinejast koosnev muusikaline ansambel.
Teiseks- intervall, mis sisaldab kahte sammu. Sekunti nimetatakse duursekundiks, kui see koosneb ühest toonist. Sekund nimetatakse väikeseks sekundiks, kui see koosneb pooltoonist. Suursekundit tähistatakse 6,2-ga, väikesekundit m.2-ga.
Teine akord- seitsmenda akordi kolmas ümberpööramine, mille allosas on septindik, mida tähistab number 2.
Seitsmes akord-akord, neljast helist, mis paiknevad või on korrastatavad tertsides.
Septet- seitsmest esinejast koosnev muusikaline ansambel.
Seitsmes- intervall, mis sisaldab seitset sammu. Septima nimetatakse suureks, kui see koosneb viiest ja poolest toonist. Seitsmendat nimetatakse molliks, kui see koosneb viiest toonist. Suurt seitsmendikku tähistatakse 6,7-ga, väiksemat seitsmendikku m 7-ga.
sümfoonia- mitmest osast (tavaliselt neljast) koosnev orkestrimuusika. Sümfoonia arendus lähtub sonaadivormi põhimõtetest.
Sünkoop- takti aktsendi liigutamine tugevalt löögilt nõrgale.
Scherzo- muusikapala, enamasti elav, mänguline tegelane. Skertso võib olla eraldiseisev muusikateos või osa mõnest muust suurest teosest.
Viiulivõti- kokkuleppemärk, mis näitab, et esimese oktaavi noot G on saua teisel real.
Komplekssed mõõtmed- kahe või enama ühesuguse lihtsuuruse liitmisel tekkinud suurused.
Juhuslikud juhuslikud juhtumid Juhused asetatakse vahetult noodi ette.
segatud suurused- korda (meetmed, mis moodustuvad kahe või enama ebavõrdse lihtsuuruse liitmisel.
Solo- teose (või selle osa) esitus ühe laulja või muusiku poolt.
Solfedžo- eriklassid, mis aitavad kaasa muusikalise kõrva arengule.
Sonaat- suur instrumentaalteos, mis koosneb mitmest osast, millest üks (tavaliselt esimene) on erilise keeruka vormiga, mida nimetatakse sonata allegroks (vt sonata allegro).
sonata allegro- muusikateose vorm, mis koosneb kolmest põhiosast: 1) ekspositsioon, st temaatilise materjali esitlus; 2) arendus, milles toimub ekspositsioonis välja toodud teemade edasiarendus; 3) reprise ehk põhiteemade taasekspositsioon mõningate muudatustega.
Sonatiin- väikese suurusega ja suhteliselt lihtsalt esitatav sonaat.
Sopran- kõrge naisehääl. Sopranile on kirjutatud Tatjana osad ooperis „Jevgeni Onegin“ ja Lisa osad P. Tšaikovski ooperis „Padikanna“.
Liitintervallid- oktaavist laiemad intervallid, Staccato - helide tõmblev esitus. Tähistatakse märkmete kohale või alla paigutatud punktidega.
samm- pauna helide järjekorratähistus. Märgistatud rooma numbriga.
Subdominantne- närvikõdi neljas aste.
Subdominantne kolmkõla- režiimi neljandale astmele ehitatud kolmik.
Sviit- mitmeosaline teos, mis koosneb mitmest iseseisvast osast, sisult mitmekesine ja üles ehitatud kontrastsuse põhimõttel.
Taktilisus- muusikapala lõigu ühest tugevast taktist teise.
baari rida- vertikaalne joon, mis eraldab ribad üksteisest. Barline asetatakse lati allalöögi ette.
Tämber- antud häälele või instrumendile iseloomuliku heli olemus.
Karastatud skaala- süsteem, milles iga oktava on jagatud kaheteistkümneks võrdseks osaks - pooltoonideks.
Tempo- muusika esituse kiirus.
T e n o r- kõrge meeshääl. Tenorile on kirjutatud Lenski osad ooperis "Jevgeni Onegin", Hermani osad P. Tšaikovski ooperis "Pati kuninganna".
tenorivõti- üks võtmetüüpidest. See asetatakse saua neljandale reale ja näitab, et sellel real on noot kuni esimese oktaavini. Tenorivõtmesse kirjutatakse noodid tšellole, fagotile, tromboonile.
tetrakord- neljast) helist koosnev meloodiline jada, mis on järjestatud sekundite kaupa kvarti mahus. Skaalades I, II, III, IV moodustavad astmed esimese ehk alumise tetrahordi ning V, VI, VII, VIII astmed teise ehk ülemise tetrahordi.
Terzdecima- intervall, mis sisaldab kolmteist sammu (kuuendik kuni oktav). Terdecimat nimetatakse suureks, kui see koosneb kümnest ja poolest toonist. Terdecimat nimetatakse minoorseks, kui see koosneb kümnest toonist. Suur terdetsima on näidatud b.13, väike terdetsima - m 13,
Tercet- muusikapala kolmele esinejale, tavaliselt vokaal.
Kolmandaks- intervall, mis sisaldab kolme sammu. Trenti nimetatakse duuriks, kui see koosneb kahest toonist. Kolmandat nimetatakse molliks, kui sellel on poolteist tooni. Suurt tertsi tähistatakse b-ga. 3, alaealine terts m. 3.
Terzkvartakkord - seitsmenda akordi teine inversioon, mille all on kvinttoon, tähistatud 3/4
Võti- närvi kõrgus. Iga tonaalsust eristavad selle peamised juhuslikud tegurid, mis määravad helide koostise.
Toonik- pahameele esimene samm.
Toonikkolmik- kolmik, mis on ehitatud režiimi esimesele astmele.
Ülevõtmine Muusikateose või selle osa ülekandmine ühelt võtmelt teisele.
Kolmik- kolmest helist koosnev akord, mis on või mida saab seada tertsideks.
Trill (melisma)- põhi- ja ülemiste abihelide ühtlane, kiire vaheldumine.
Tremolo- sama heli kiire kordamine või mitme heli uurimine.
Triol- kolmest noodist koosnevat rütmilist kujundit tähistab tavalise kahe noodi rühma asemel number 3 nootide kohal või all.
Triton- kolme tooni sisaldavate intervallide nimetus. Tritonite hulka kuulub suurendatud neljas ja vähendatud viies.
Laiendatud kolmik- triaad, mis koosneb kahest suurest kolmandikust, äärmuslikud helid moodustavad suurendatud kvint. Esineb harmoonilises molli III astmes ja harmoonilises duuris VI astmes.
Avamäng- sissejuhatus (ooperile, draamale või mõnele muule teatriteosele), milles esitatakse lühidalt kogu teose kui terviku põhiidee. On iseseisvaid, tavaliselt programmilise iseloomuga orkestri avamänge, näiteks avamäng "1812", P. Tšaikovski "Romeo ja Julia".
Vähendatud sissejuhatav septakord- harmoonilise duuri või harmoonilise molli 7. astmele ehitatud septakord. Koosneb vähendatud triaadist ja vähendatud seitsmendikust või kolmest väiksemast kolmandikust.
Vähenenud kolmik- triaad, mis koosneb kahest väikesest tertsist, äärmuslikud helid moodustavad vähenenud kvint. Esineb naturaalduur 7. kraadil ning harmoonilise duuri või molli 2. ja 7. kraadi juures.
Undecima- intervall, mis sisaldab ühtteist sammu (kvart läbi oktaavi). Undecimat nimetatakse puhtaks, kui see koosneb kaheksast ja poolest toonist. Puhas undetsima on 11. osa.
Unisoon- kahe heli kõrguse täpne vaste.
Stabiilsed intervallid hääles- intervallid, milles mõlemad helid on stabiilsed, see tähendab, et nad sisenevad toonilisesse triaadi.
Tekstuur- viis muusika väljendusvahendite esitlemiseks. Peamised tekstuuritüübid: vokaal, instrumentaal-, koori-, orkester, klaver jne.
Fermata- märk, mis viitab heli kestuse või pausi meelevaldsele pikenemisele, mis sõltub teose iseloomust, esitaja kavatsustest ja maitsest.
Finaal- muusikateose viimase, lõpuosa nimi.
klaver- pillide üldnimetus, mille heli saadakse klahvile vajutades haamrite vastu keelde löömisel.
Armu noot on pikk- melisma, mis koosneb ühest helist, esitatakse enne põhiheli (alati selle kulul). Pika graatsilise noodi kestus on tavaliselt võrdne poole põhiheli kestusest.
Grace noot lühike- melisma, mis koosneb ühest või mitmest väga lühikesest helist, mida esitatakse enne põhiheli.
Sõnastamine- selge valik muusikalisi fraase muusikateoste esituses.
Früügia režiim- rahvamuusikas leiduv erirežiim. See erineb naturaalmollist II madalama astme võrra, mida nimetatakse früügia sekundiks.
Harmoonilise duuri iseloomulikud intervallid- suurenenud ja vähenenud intervallid, mis tulenevad VI vähenemisest
sammud harmoonilises duuris. Harmoonilise duuri iseloomulikud intervallid on: uv. 2 ja selle atraktiivsus on mõistus. 7, SW. 5 ja selle atraktiivsus on mõistus. neli.
Iseloomulikud harmoonilised minoorsed intervallid- suurenenud ja vähenenud intervallid, mis tulenevad VII suurenemisest
sammud harmoonilises minooris. Harmoonilise molli iseloomulikud intervallid on: uv. 2 ja selle atraktiivsus on mõistus. 7, SW. 5 ja selle atraktiivsus on mõistus. neli.
koor- üks. Suur seltskond lauljaid. Esinevad laste-, nais-, mees- ja segakoorid. 2. Muusikateos kooriesituseks.
Kromaatilised märgid- sama mis juhuslikud.
Kromaatiline skaala- gamma, mis koosneb pooltoonidest. Kromaatiline skaala moodustatakse suurte sekundite täitmisel vahepooltoonidega.
Kromaatiline pooltoon- pooltoon, mille moodustavad kõrvuti asetsevad samanimelised helid. Näiteks enne #
, mi-mi b .
Kromaatiline toon- toon, mille moodustavad kõrvuti asetsevad samanimelised helid. Näiteks do-do X, mi-mi.
Caesura- tükeldamise hetk muusikas; lühike, vaevumärgatav paus fraaside vahel.
Terve tooni skaala- tervetele toonidele üles ehitatud kuueastmeline skaala: do-re-mi-fa #
-la b-cu b- enne. Selles režiimis on kõik kolmkõlad, sealhulgas toonik, suurendatud.
Elementaarne muusikateooria- akadeemiline distsipliin, mis uurib noodikirja ja muusika põhielemente: režiimid, skaalad, intervallid, meetrum, rütm, akordid jne.
Enharmoonilised võrdsed helid- kõlab kõrguselt sama, kuid nime poolest erinevalt (näiteks do - si #
)
Enharmoonilised võrdsed intervallid- intervallid on helilt ja neis sisalduvate toonide arvu poolest samad, kuid erinevad nime ja sammude arvu poolest (näiteks domi b=do - re #
, do - fa #
\u003d enne - sool b) .
Enharmoonilised võrdsed võtmed- klahvid on heli poolest samad, kuid nime poolest erinevad. Muusikapraktikas leiduvatest kuni seitsme tähemärgi võtmetest on kolm enharmoonilise võrdsuse juhtu duur (B-duur = C-duur, F #-duur = G-b-duur, C #-duur = D-B-duur) ja kolm juhtumit moll (g #-moll=ab-moll, d-moll=mi b-moll, a#-moll=b-moll).
Olete jõudnud muusikaliste terminite sektsiooni, kus arutame kõiki nende mõisteid, tähendusi, määratlusi, näitame teile tõlkeid erinevatest keeltest vene keelde, anname loendi põhilistest muusikalistest määratlustest ja nii edasi. Allpool on ka artiklid, mis käsitlevad teatud termineid üksikasjalikumalt. Need leiate selle lehe lõpust.
Muusikaterminid ja nende tähendus
Enne kui räägime muusikalistest terminitest ja nende tähendusest, tahan kõigepealt tuua ühe näite. Kujutagem ette sellist olukorda. Sind ja su sõpra kostitati pirukatega. Tema sõi, aga sina mitte.
Küsite temalt: "Noh, kuidas?" Ta ütleb: "Maitsev!" Samas, mida sellest ühest sõnast mõista? Sa isegi ei tea, kas pirukas oli magus või soolane. Õuna või kapsaga. See tähendab, et midagi pole selge.
On selge, et see on maitsev. Iga kondiiter valmistab ju erinevatest pisiasjadest oma kukli või piruka.
Samamoodi ka muusikas. Meloodia ise on väga ilus. Tema ilu peitub aga väikestes detailides. Siin me räägime neist.
Heli muutmise võtteid, mis aitavad kaasa meloodia suurimale väljendusrikkusele, nimetatakse muusikas nüanssideks.
Näiteks võtame sellise nüansi valjuseks. Helitugevus võib meloodias palju muuta. Saate lihtsalt õigesti mängida. Või võite esmalt alustada vaikse heliga, mille helitugevus suureneb järk-järgult. Üldiselt on teine võimalus väljendusrikkam kui esimene.
Muusika vaikseimat heli nimetatakse pianissimo(pianissimo) itaaliakeelsest sõnast piano (vaikselt). Lihtsalt veidi valjemini klaver(klaver) - lihtsalt vaikne. See läheb veelgi valjemaks forte(forte) - valjult. Kui see on liiga vali, siis fortissimo(fortissimo) - väga valjult.
Samuti on oluline üleminek ühelt helilt teisele. Näiteks saab mängida väga järsult. Sellist itaaliakeelset tehnikat nimetatakse staccato(staccato) - järsult või järsult.
Ja saate sujuvalt mängida. Seda lähenemist nimetatakse legato(legato) - sujuvalt. See tähendab, et heli liigub sujuvalt ühelt teisele, samal ajal justkui üksteist täiendades.
Allpool on muusikaline personal. Sellele on kirjutatud 10 sedelit.
Kõigil skaala astmetel on oma ladinakeelsed nimed:
- ma olen prima
- ll - teine
- lll - kolmas
- lV - kvart
- V - viies
- Vl - kuues
- Vll - seitsmes
- Vll - oktav
- lX - nona
- X - kümnend
intervallid muusikas
Räägime intervallidest muusikas. Intervall ise tähistab kaugust. Noh, muusikaline intervall tähistab muusikahelide vahelist kaugust kõrguses.
Igas skaalas on sellised juba planeeritud intervallid. Eespool on need 10 intervalli antud ladina keeles. Soovitan neid meeles pidada.
Millised on intervallid noodist (toonikuni) skaala kõigi teiste astmeteni?
On üsna sümboolne intervall. Sellise intervalli nootidel pole praktiliselt mingit vahet. Enne – enne on intervall esimese ja esimese sammu vahel. Kuid ta on endiselt olemas. On isegi laule, mis algavad kahe identse noodiga.
Niisiis, sellel intervallil enne-to on nimi prima. Teise astme do ja re vahel on juba teatav kõrguse erinevus. Sellist intervalli nimetatakse teiseks th.
Skaala esimese ja kolmanda astme vahel (do ja mi vahel) on intervall, mida nimetatakse kolmandaks. Järgmiseks tuleb kvart ja nii edasi kasvavas järjekorras, nagu ülaltoodud loendis.
Tõenäoliselt küsivad paljud, mis keelest kõik muusikaterminid laenati. Tasub öelda, et terminoloogia põhibaas on itaalia keeles. Põhimõtteliselt pole see üllatav. Muusika ise on ju pärit Itaaliast. Seetõttu pakuvad paljud sõnaraamatud ja õpikud teile itaaliakeelseid termineid.
Üldiselt, nagu aru saate, leiutati muusika täpsemaks määratlemiseks spetsiaalsed muusikaterminid. On isegi spetsiaalsed muusikaterminite sõnaraamatud. Muusika arenguga tulevad uued terminid.
Tasub öelda, et kõiki neid termineid ei kirjutatud buldooserist. Kõik need kinnitati Euroopa riikide komiteede tasemel. Pärast seda hakati selle standardi järgi koostama erinevaid teatmeteoseid ja sõnaraamatuid.
Õppige kindlasti kogu see terminoloogia selgeks! Lõppude lõpuks on normaalne ilma selleta võimatu.
Tuntuim muusikatermin
Tõenäoliselt kõige kuulsam muusikatermin, mida kuulsid isegi need, kes pole muusikaga lähedal, on kõrgnoot. Ma arvan, et paljud inimesed on sellest kuulnud.
See võtmesõna aitab muusikutel mõista noodikirja. See on laua põhielement.
Paljud muusikud nimetavad seda sageli solivõtmeks, kuna see asub noodisoliga samal real. Inimesed nõustusid kirjutama kõrgnood täpselt ühele joonlauale, et muusik saaks seejärel nootides hõlpsalt liikuda.
Siin käsitleme nootide jaoks tehtud noodimärke. Saate teada, kuidas noote nimetatakse ja kirjutatakse. Ja ka seda, kus milline noot peaks pulgal olema.
Siin on nimekiri:
- kuni (C) - kirjutatud täiendavale joonlauale
- re (D) - esimese rea all
- mi (E) - esimesel real
- fa (F) - esimese ja teise joonlaua vahel
- sool (G) - teisel joonlaual
- la (A) - teise ja kolmanda joonlaua vahel
- si (H või B) - kolmandal real
- kuni teise oktaavini kordab kogu skaalat uuesti
Itaalia muusikaterminid
Altpoolt leiate nimekirja, kus asuvad peamised itaaliakeelsed muusikaterminid klaveri kohta.
- Adagio – adagio – aeglaselt, rahulikult
- Ad libitum – hell libitum – oma äranägemise järgi, suva järgi, vabalt
- Agitato – ajitato – põnevil, elevil
- Alla marcia - alla marchia - marsivalt
- Allegro - allegro - lõbus, kiire
- Allegretto – allegretto, allegrost aeglasema tempo märge
- Animato - animato - inspireeritud, animeeritud
- Andante - andante - läheb, vool; rahulikule sammule vastav keskmine kiirustempo
- Andantino – Andantino on elavama tempoga kui Andante.
- Appassionato – appasionatto – kirglikult
- Assai - assai - piisavalt, piisavalt
- Capriccio – ja capriccio – sama mis hell libitum
- Tempo - ja tempo - tempos (st varem märgitud põhitempos)
- Accelerando – accelerando – kiirendav
- Calando – kalyando – vähendab jõudu ja kiirust
- Cantabile - cantabile - meloodiline
- Cantando - cantando - meloodiline
- Cappricciozo - capricciozo - kapriisselt
- Con affetto - con affetto - tundega, kirega
- Con anima - con anima - entusiastlikult, animatsiooniga
- Con brio - con brio - kuumusega
- Con dolcezza - con dolcezza - õrnalt, pehmelt
- Con dolcherezza - con dolcherezza - õrnalt, pehmelt
- Con espressione - con espressione - väljendiga
- Con forza – con forza – jõuga
- Con moto - con moto - mobiil
- Con passion - con passionone - kirega
- Con spirit - con spirit - sama mis Con anima (con anime)
- Crescendo – crescendo – heli võimsuse suurendamine
- Da capo al fine – jah capo al fine – algusest sõnani "lõpp"
- Decrescendo – decrescendo – heli tugevuse vähendamine
- Diminuendo – diminuendo – heli võimsuse vähendamine
- Dolce - dolce - pehmelt, õrnalt
- Doloroso – doloroso – kurb, kaeblik
- Energico – energiliselt – jõuliselt
- Espressivo – espressiivselt – ilmekalt
- Forte (noodikirjas sageli f) - forte - vali, tugev (rohkem)
- Fortissimo - fortissimo - väga vali, väga tugev
- grazioso - graatsiliselt - graatsiliselt
- Haud – haud – tähtis, raske
- Largo - largo - lai; väga aeglane tempo
- Legato - legato - sujuvalt, sidusalt (veel)
- Lento - lento - aeglaselt
- Leggiero - leggiero - lihtne
- Lugubre - lugubre - sünge
- Maestoso – maestoso – pidulikult, majesteetlikult
- Marcato – marcato – rõhutades
- Marciale - marciale - marssivalt
- Mezza voze – mezza voche – alatooniga
- Mezzo klaver (sageli mp noodikirjas) - metsoklaver - mitte väga vaikne (lisateave)
- Mezzo forte (sageli mf noodikirjas) - mezzo forte - mitte väga vali (lisateave)
- Misteriozo - mysteriozo - salapäraselt
- Moderato - moderato - mõõdukalt
- Molto - molto - väga-väga
- Mitte - mitte - mitte
- Non troppo - non tropo - mitte liiga palju
- Klaver (sageli p noodikirjas) - vaikselt (lisateave)
- pianissimo - pianissimo - väga vaikne (lisateave)
- Poco a poco - poco a poco - vähehaaval, järk-järgult
- Presto - presto - kiiresti
- Ritenuto – ritenuto – aeglustumine
- Rizoluto – risolyuto – resoluutselt
- Rubato - rubato - vabas tempos (veel)
- Semplice - lihtsus - lihtne
- Semper - semper - alati, pidevalt
- Sarnasus – sarnane – sarnane (eelmine)
- Shcerzando - scherzando - mänguliselt
- Scherzoso - scherzoso - mänguliselt
- Smorzando – smortsando – pleekimine
- Sostenuto – sostenuto – vaoshoitult, aeglaselt
- Sotto voce - sotto voche - alatooniga
- Spirituozo – spirituoso – vaimselt
- Staccato - staccato - helide tõmblev esitus; legato vastand (lisateave)
- Tranquillo – Tranquillo – rahulikult
- Tranquillamente – Tranquillamente – rahulikult
- Vivace - vivache - varsti, elav
- Vivo - vivo - tempo, kiirem kui allegro (allegro), kuid aeglasem kui presto (presto)
Nüüd teate, mis on muusikaterminid ja milleks need on mõeldud. Oleme käsitlenud vaid väikest definitsioonide alust või loetelu. Loomulikult ei avalda me siin kõike. Kuid sellegipoolest soovitan teil pöörata tähelepanu allpool olevatele artiklitele. Need hõlmavad teatud termineid üksikasjalikumalt. Seetõttu soovitan teil ka neile tähelepanu pöörata.
Öelge aitäh, kasutades allolevaid nuppe:
Saate teada kõike sellise muusikalise suuna kohta nagu laulude cover-versioon. Analüüsime funktsioone, kuulame parimate kompositsioonide näiteid ja puudutame palju muid olulisi teemasid.
(koos illustratsioonidega). 2. väljaanne. Polygloti muusikaterminite sõnaraamat Terminorum Musicae Index Septem Linguis Redactus: inglise, saksa, prantsuse, itaalia, hispaania, ungari, vene. Bärenreiter, 1980. - 815 lk. Kvaliteet: hea, 500 dpi, tuvastatud, lahutatud või puudub teave. ja inglise-
zusammen.Pakkus lugejale seitsmekeelset muusikaterminite sõnastikku (Terminorum
Musicae Index Septem Linguis Redactus) on väga oluline ettevõtmine. Sõnaraamatu ilmumisele eelnes äärmiselt pikk - erinevatel põhjustel - ettevalmistustöö periood. Juba Rahvusvahelise Muusikateaduste Seltsi VII muusikateaduste kongressil (Köln, juuni 1958), s.o peaaegu kaks aastakümmet tagasi, kõlas idee mitmekeelse muusikaterminite sõnastiku (võimalusel ilma üksikasjalike määratlusteta sõnastik) väljaandmisest viies keeles. : saksa, inglise, prantsuse, itaalia ja hispaania keel. Selline sõnastik oleks etapiks teel 18-20 keele ainestikku haarava suure sõnaraamatu loomiseni.Seitsmikeelne muusikaterminoloogia sõnastik koostati ühe keele baasil,
aluseks võetud (saksa keel). Kuid selleks, et see põhikeel ei muutuks põhikeeleks, püüti luua nn rahvusvaheline märksõnade sõnastik. Siin peame silmas seda, et saksa keele eriterminid, mis pärinevad siin esitatud teiste keelte sõnadest, on justkui taastatud nende algallikasse. Vaatleme näiteks selliseid termineid nagu
"paradiid", "akord", "arpedžo", "kitarr", "kannel" ja "balalaika", mis koos nendega seotud keeruliste terminite ja fraasidega on antud sõna all.
lähtekeel: ingliskeelse terminina paradiddle, prantsuse terminina acord, arpeggio
- itaalia keel, kitarr - hispaania keel, cimbalom - ungari ja balalaika - vene keel.
Kõik mõisted, mis pärinevad sõnastikku mittekuuluvatest keeltest või ebaselge päritoluga terminid, sisalduvad põhikeeles koos emakeelsete saksa terminitega. Pakutud tingimuste rangema kontrollimise korral tuleks suure tõenäosusega midagi muuta ja millegagi mitte nõustuda. Lugeja jaoks ei tundu aga oluline, millist keelt põhikeeleks pidada, kuna põhitähelepanu pöörati iga keele eriterminoloogia võimalikult laialdasele esitamisele.Horst Leuchtmann (HORST LEUCHTMANN)
(tlk Gita Balter) Vorwort
Eessõna
Eessõna
Eelfazione
Prefacio
Eessõna
Anlage des Wörterbuches und Hinweise fur die Benutzung
Sõnastiku ja juhendi paigutus kasutajale
Sõnastiku ja kasutamise esitlus
Istruzioni per uso del dizionario
Plan u utilisation del diccionario
A szotar süsteeme es haszndlata
Sõnastiku ehitus- ja kasutusreeglid
Abkürzungen/ Lühendid/ Lühendid / Abbreviazioni / Abreviaturas / Rdviditdsek /
Lühendid
TERMINORUM MUSICAE INDEX SEPTEM LINGUIS REDACTUS
Vene osa / Russischer Teil / Vene osa / Part russe / Parte russa / Parte rusa /
Orosz
Diagramm / Diagrammid/ Diagrammid/ Diagrammi / Dibujos/ Abrak / Illustratsioonid.
Diagrammi loend
Diagrammide loend
Diagrammide loend
Lista dei diagrammi
Lista de los dibujos
Abrajegyzek
Illustratsioonide loend
Laadimine...
