("Isetu jänes")
“Isetu jänes” on kirjutatud 1883. aastal ja on orgaaniliselt kantud M. E. Saltõkov-Štšedrini kuulsaimasse kogusse “Muinasjutud”. Kogumikule on lisatud autori selgitus: "Muinasjutud ilusas eas lastele." “Isetu jänes”, aga ka muinasjutud “Vaene hunt” ja “Teine jänes” moodustavad kogu kogumikus omamoodi triloogia, mis kuulub muinasjuttude gruppi, mis on terav poliitiline satiir liberaalsele intelligentsile ja bürokraatia.
Selgub, et jänese pühendumus seisneb selles, et ta ei taha petta hunti, kes ta surma mõistis, ja kiirabielus ületades kohutavaid takistusi (jõe üleujutus, sõda kuningas Androni ja kuningas Nikita vahel, kooleraepideemia), tormas viimaste jõuvarudega täpselt määratud ajal pesahundi juurde. Ennast liberaalse mõtlemisega bürokraadina identifitseeriv jänes ei mõtlegi sellele, et hundil pole õigust kohut langetada: “... mõistan teid tükkideks rebimisega kõhu äravõtmisele. Kirjanik paljastab vihaselt valgustatud inimeste orjalikku kuulekust võimulolijate ees, isegi esoopia keel ei takista lugejal aru saamast, et jänes näeb oma kaugeleulatuva pühendumusega välja nagu tühisus. Kõik äsja vermitud jänese sugulased, kellele hunt andis abiellumiseks kaks päeva, kiidavad jänese otsuse heaks: “Sa, vikat, ütlesid tõtt: kui sa sõna ei anna, ole tugev, aga kui annad, pea vastu! Kogu meie jäneseperekonnas pole kunagi juhtunud, et jänesed petavad!” Satiiriline kirjanik viib lugeja järeldusele, et verbaalne kohevus võib õigustada tegevusetust. Kogu jänese energia ei ole suunatud kurjusele vastu seista, vaid hundi käskude täitmisele.
"Mina, teie au, tulen jooksma... ma pöördun hetkega ümber... nii püha on jumal, ma tulen jooksma! - hukkamõistetud mees kiirustas ja, et hunt ei kahtleks... teeskles ühtäkki nii toredat meest, et hunt ise armus temasse ja mõtles: "Kui mu sõdurid oleksid sellised!" Loomad ja linnud imestasid jänese väleduse üle: "Moskovskie Vedomostis kirjutatakse, et jänestel pole hing, vaid aur ja kuidas ta põgeneb!" Ühest küljest on jänes muidugi argpüks, kuid teisest küljest jääb hundi õemees pantvangi. See aga pole siinkirjutaja arvates põhjus hundi ultimaatumi alandlikuks täitmiseks. Hall röövel oli ju hästi toidetud, laisk ega hoidnud jäneseid vangistuses. Ühest hundihüüdest piisas, et jänes oleks vabatahtlikult nõus oma kurja saatusega leppima.
Kirjanik vajas muinasjutu vormi, et selle tähendus oleks kõigile kättesaadav ja arusaadav. Muinasjutus “Isetu jänes” pole muinasjutulist algust, küll aga on muinasjutulisi ütlusi (“muinasjutus ei saa öelda ega pastakaga kirjeldada”, “varsti räägib muinasjutt. ..) ja väljend (“Jookseb, maa väriseb”, “kauge kuningriik”) . Muinasjututegelased, nagu rahvajuttudes, on varustatud inimeste omadustega: jänes kohis, käis enne pulmi vannis jne. Saltõkov-Štšedrini muinasjutu keel on täis kõnekeelseid sõnu ja väljendeid ("nad" jookseb mänguliselt”, “süda veereb”, “ta on oma tütre järele vaadanud”, “Ma armusin kellessegi teise”, “hunt neelas”, “pruut sureb”), vanasõnad ja kõnekäänud ( “kolme hüppega kinni püütud”, “kraest kinni haaratud”, “joo teed ja suhkrut”, “armastasin kogu südamest”, “hõõrutab hirmust”, “ära pane sõrme suhu”, “tulistab nagu nool vibust”, “voolab kibedaid pisaraid”). Kõik see toob muinasjutu “Isetu jänes” rahvajuttudele lähemale. Lisaks maagilise muinasjutunumbri “kolm” kasutamine (kolm takistust tagasiteel hundikoopasse, kolm vaenlast - hundid, rebased, öökullid, jänesel pidi varuks jääma kolm tundi, jänes utsitas ise kolm korda sõnadega: “Nüüd pole aega kurvastada, mitte pisarateni... lihtsalt, et sõpra hundi suust ära kiskuda, viib ta “jõkke” – ei vaatagi! fordi jaoks kraabib ta lihtsalt sohu - hüppab viiendast konarusest kümnendasse," "ei mägesid, ei orgusid, ei metsi ega soid - ei hooli millestki", "nuttis nagu sada tuhat jänesed koos") suurendavad sarnasust rahvajutuga.
“Isetu jänes” sisaldab konkreetseid argiseid detaile ja tõelise ajaloolise aja märke, mida rahvajuttudes ei juhtu (jänes nägi unes, et temast sai hundi käe all “eriülesannete ametnik”; hunt “kui ta ringi jooksis” auditeerimisel külastas tema jäneste jalutuskäike”, “ta elas avalikult, ei alustanud revolutsioone, ei läinud välja, relvad käes”, “vahimeeste vandenõu põgenemiseks”, jänesed kutsusid hunti “teie au”). Kolmandaks kasutab kirjanik raamatusõnavarast pärit sõnu ja väljendeid ning mida tühisem on sündmus, seda suuremat sõnavara kasutati (“helendav hundisilm”, “hukkamõistetud mees näis hetkeks moondunud”, “kiidab jänest tema õilsuse eest” , “jalad on kividega raiutud” ”, “suust imbub verist vahtu”, “ida läks punaseks”, “tuld pritsis”, “piinatud metsalise süda”). M. E. Saltõkov-Štšedrini muinasjutu originaalsus seisneb just selle erinevuses rahvajutust. Rahvajutt tugevdas tavaliste inimeste usku, et kurjus saab kunagi võidetud, harjutades sellega kirjaniku sõnul inimesi passiivselt imet ootama. Rahvajutt õpetas kõige lihtsamaid asju, selle ülesandeks oli meelt lahutada ja lõbustada. Satiirikirjanik, säilitades mitmeid rahvajutu jooni, soovis inimeste südameid vihaga sütitada ja eneseteadvust äratada. Loomulikult ei lubaks tsensuur kunagi avaldada avalikke üleskutseid revolutsiooniks. Iroonia tehnikat kasutades, aesoopia keele poole pöördudes, näitas kirjanik muinasjutus “Isetu jänes”, et huntide jõud põhineb jäneste orjalikul harjumusel kuuletuda. Loo lõpus on eriti kibe iroonia:
"- siin ma olen! Siin! - hüüdis vikat nagu sada tuhat jänest kokku.
"Vaene hunt." Siin on selle algus: “Tõenäoliselt puudutaks veel üks loom jänese ennastsalgavusest, ei piirduks lubadusega, vaid halastaks nüüd. Kuid kõigist parasvöötmes ja põhjapoolses kliimas leiduvatest kiskjatest on hunt kõige vähem suuremeelsusvõimeline. Ometi pole ta nii julm omast vabast tahtest, vaid sellepärast, et ta jume on kaval: ta ei saa süüa peale liha midagi. Ja selleks, et lihatoitu saada, ei saa ta muud teha, kui elusolendilt elu ilma jätta. Selle ainulaadse triloogia kahe esimese loo kompositsiooniline ühtsus aitab mõista satiirikirjaniku poliitiliselt aktiivset positsiooni. Saltõkov-Štšedrin usub, et sotsiaalne ebaõiglus on inimloomusele omane. Muuta on vaja mitte ainult ühe inimese, vaid kogu rahva mõtlemist.
Mihhail Evgrafovich Saltõkov-Štšedrin on 19. sajandi keskpaiga üks kuulsamaid vene kirjanikke. Tema teosed on kirjutatud muinasjuttude vormis, kuid nende olemus pole kaugeltki nii lihtne ja tähendus ei peitu pinnal, nagu tavalistel lasteanaloogidel.
Autori loomingust
Saltõkov-Štšedrini loomingut uurides võib vaevalt leida sellest vähemalt üht lastemuinasjuttu. Autor kasutab oma kirjutistes sageli sellist kirjanduslikku võtet nagu grotesk. Tehnika olemus on tugev liialdus, viies absurdini nii tegelaskujud kui ka nendega juhtuvad sündmused. Seetõttu võivad Saltõkov-Štšedrini teosed tunduda jubedad ja liiga julmad isegi täiskasvanule, lastest rääkimata.
Mihhail Evgrafovitš Saltõkov-Štšedrini üks kuulsamaid teoseid on muinasjutt “Isetu jänes”. Sellel, nagu kogu tema loomingul, on sügav tähendus. Kuid enne kui hakkame analüüsima Saltõkov-Štšedrini muinasjuttu “Isetu jänes”, peame meeles pidama selle süžeed.
Süžee
Muinasjutt algab peategelase jänesega, kes jookseb hundimajast mööda. Hunt karjub jänesele, kutsudes teda enda juurde, kuid too ei peatu, vaid kiirendab oma sammu veelgi. Siis jõuab hunt talle järele ja süüdistab teda, et ta ei kuuletunud esimesel korral jänesele. Metsakiskja jätab ta põõsa juurde ja ütleb, et sööb ta ära 5 päeva pärast.
Ja jänes jooksis oma pruudi juurde. Siin ta istub, loeb aega surmani ja näeb, kuidas pruudi vend tema poole tormab. Vend räägib, kui halb pruut on, ja seda vestlust kuulevad hunt ja hunt. Nad lähevad õue ja ütlevad, et lasevad jänese pruudi juurde hüvasti jätta. Kuid tingimusel, et ta naaseb söömiseks päeva pärast. Ja tulevane sugulane jääb esialgu nende juurde ja mittenaasmise korral süüakse ära. Kui jänes naaseb, siis ehk antakse neile mõlemale armu.
Jänes jookseb pruudi juurde ja tuleb üsna ruttu jooksma. Ta räägib talle ja kõigile oma sugulastele oma loo. Ma ei taha tagasi minna, aga minu sõna on antud ja jänes ei murra kunagi oma sõna. Seetõttu jookseb jänes pruudiga hüvasti jättes tagasi.
Ta jookseb, kuid oma teel kohtab erinevaid takistusi ja ta tunneb, et ei jõua õigeks ajaks. Ta võitleb selle mõtte kõigest jõust ja saab ainult hoogu juurde. Ta andis oma sõna. Lõpuks jõuab jänes vaevalt pruudi venna päästa. Ja hunt ütleb neile, et kuni ta need ära sööb, las nad istuvad põõsa all. Võib-olla halastab ta kunagi.
Analüüs
Tööst tervikliku pildi andmiseks tuleb muinasjuttu “Isetu jänes” analüüsida vastavalt plaanile:
- Ajastu tunnused.
- Autori loovuse tunnused.
- Tegelased.
- Sümbolism ja kujundlikkus.
Struktuur ei ole universaalne, kuid see võimaldab teil luua vajaliku loogika. Mihhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin, kelle muinasjutu “Isetu jänes” analüüs vajab läbi viimist, kirjutas sageli töid päevakajalistel teemadel. Nii oli 19. sajandil kuningliku võimuga rahulolematuse ja valitsuse rõhumise teema väga aktuaalne. Seda tuleb Saltõkov-Štšedrini muinasjutu “Isetu jänes” analüüsimisel arvestada.
Ühiskonna eri kihid reageerisid võimudele erinevalt. Ühed toetasid ja püüdsid liituda, teised, vastupidi, püüdsid kõigest väest praegust olukorda muuta. Enamik inimesi oli aga ümbritsetud pimedast hirmust ja nad ei saanud teha muud, kui kuuletuda. Seda tahtis Saltõkov-Štšedrin edasi anda. Muinasjutu “Isetu jänes” analüüs peaks algama näitamisega, et jänes sümboliseerib just viimast tüüpi inimesi.
Inimesed on erinevad: targad, rumalad, julged, argpüksid. Kuid sellel pole tähtsust, kui neil pole jõudu rõhuja vastu võidelda. Jänese kujul naeruvääristab hunt õilsat intelligentsi, kes näitab oma ausust ja lojaalsust neid rõhuva suhtes.
Rääkides jänese kuvandist, mida Saltõkov-Štšedrin kirjeldas, peaks muinasjutu “Isetu jänes” analüüs selgitama peategelase motivatsiooni. Jänese sõna on aus. Ta ei suutnud seda murda. See aga viib selleni, et jänese elu variseb kokku, sest ta näitab oma parimaid omadusi hundi suhtes, kes teda algselt julmalt kohtles.
Jänes pole milleski süüdi. Ta jooksis lihtsalt pruudi juurde ja hunt otsustas ta meelevaldselt põõsa alla jätta. Sellest hoolimata astub jänes sõna pidamiseks üle endast. See viib selleni, et kogu jäneste pere jääb õnnetuks: vend ei suutnud üles näidata julgust ja hundi eest põgeneda, jänes ei saanud muud teha, kui naaseb, et mitte oma sõna rikkuda, ja pruut jäetakse üksi.
Järeldus
Saltõkov-Štšedrin, kelle muinasjutu “Isetu jänes” analüüs ei osutunud nii lihtsaks, kirjeldas oma ajastu tegelikkust talle omasel grotesksel moel. Oli ju selliseid inimesi-jäneseid 19. sajandil päris palju ja see vastamata kuuletumise probleem pärssis suuresti Venemaa kui riigi arengut.
Lõpuks
Niisiis, see oli muinasjutu “Isetu jänes” (Saltõkov-Štšedrin) analüüs plaani järgi, mida saab kasutada teiste teoste analüüsimiseks. Nagu näha, osutus esmapilgul lihtne lugu tolleaegsete inimeste elavaks karikatuuriks ja selle tähendus peitub sügaval sees. Autori loomingu mõistmiseks peate meeles pidama, et ta ei kirjuta kunagi midagi niisama. Iga detail süžees on vajalik, et lugeja mõistaks teosele omast sügavat tähendust. Seetõttu on Mihhail Evgrafovitš Saltõkov-Štšedrini lood huvitavad.
Mihhail Saltõkov-Štšedrin on erilise kirjandusžanri - satiirilise muinasjutu - looja. Vene kirjanik taunis novellides bürokraatiat, autokraatiat ja liberalismi. See artikkel käsitleb selliseid Saltõkov-Štšedrini teoseid nagu "Metsik maaomanik", "Kotkas-patroon", "Tark Minnow", "Risti-idealist".
Saltõkov-Štšedrini juttude tunnused
Selle kirjaniku muinasjuttudest võib leida allegooriat, groteski ja hüperbooli. On esoopia narratiivile iseloomulikke jooni. Tegelaste omavaheline suhtlus peegeldab suhteid, mis valitsesid 19. sajandi ühiskonnas. Milliseid satiirilisi võtteid kirjanik kasutas? Sellele küsimusele vastamiseks on vaja põgusalt rääkida autori elust, kes nii halastamatult paljastas maaomanike inertset maailma.
autori kohta
Saltõkov-Štšedrin ühendas kirjandusliku tegevuse avaliku teenistusega. Tulevane kirjanik sündis Tveri kubermangus, kuid pärast lütseumi lõpetamist lahkus Peterburi, kus sai ametikoha sõjaministeeriumis. Juba esimestel tööaastatel pealinnas hakkas noor ametnik virelema asutustes valitsenud bürokraatia, valede ja igavuse käes. Saltõkov-Štšedrin osales suure heameelega erinevatel kirjandusõhtutel, kus valitsesid pärisorjusevastased meeleolud. Oma seisukohtadest teavitas ta Peterburi elanikke lugudes “Segane afäär” ja “Vastuolu”. Mille eest ta pagendati Vjatkasse.
Elu provintsides andis kirjanikule võimaluse kõigis üksikasjades jälgida bürokraatlikku maailma, maaomanike ja nende poolt rõhutud talupoegade elu. Sellest kogemusest sai materjal hiljem kirjutatud teostele, aga ka spetsiaalsete satiiriliste tehnikate kujunemisele. Üks Mihhail Saltõkov-Štšedrini kaasaegne ütles kord tema kohta: "Ta tunneb Venemaad rohkem kui keegi teine."
Saltõkov-Štšedrini satiirilised tehnikad
Tema töö on üsna mitmekesine. Kuid võib-olla on Saltõkov-Štšedrini teoste seas kõige populaarsemad muinasjutud. Esile võib tuua mitmeid erilisi satiirilisi võtteid, mille abil kirjanik püüdis lugejateni edastada mõisnikumaailma inertsust ja pettust. Ja eelkõige avab autor looritatud kujul sügavaid poliitilisi ja sotsiaalseid probleeme ning väljendab oma seisukohta.
Teine tehnika on fantastiliste motiivide kasutamine. Näiteks filmis "Lugu sellest, kuidas üks mees toitis kahte kindralit" on need vahendid maaomanikega rahulolematuse väljendamiseks. Ja lõpuks, nimetades Štšedrini satiirilisi võtteid, ei saa mainimata jätta ka sümboolikat. Muinasjuttude kangelased osutavad ju sageli ühele 19. sajandi sotsiaalsele nähtusele. Seega peegeldab teose “Hobune” peategelane kogu sajandeid rõhutud vene rahva valu. Allpool on Saltõkov-Štšedrini üksikute teoste analüüs. Milliseid satiirilisi võtteid neis kasutatakse?
"Risti idealist"
Selles loos väljendab Saltõkov-Štšedrin intelligentsi esindajate seisukohti. Satiirilisteks võteteks teoses “Crucian Crucian Idealist” võib leida sümboolikat, rahvapäraste kõnekäändude ja vanasõnade kasutamist. Iga kangelane on ühe või teise ühiskonnaklassi esindajate kollektiivne pilt.
Loo süžee keskmes on Karase ja Ruffi vaheline arutelu. Esimene, nagu juba teose pealkirjast selgub, tõmbub idealistliku maailmavaate, usu parimasse poole. Ruff, vastupidi, on skeptik, kes mõnitab oma vastase teooriaid. Loos on ka kolmas tegelane - Pike. See ohtlik kala sümboliseerib Saltõkov-Štšedrini töös leiduvaid jõude. Teadaolevalt toitub haug ristikarpkaladest. Viimane läheb parimatest tunnetest ajendatuna kiskja juurde. Karas ei usu julmasse loodusseadusse (ega ühiskonnas sajandeid väljakujunenud hierarhiasse). Ta loodab Pike'i mõistusele tuua lugudega võimalikust võrdsusest, universaalsest õnnest ja vooruslikkusest. Ja sellepärast ta sureb. Nagu autor märgib, pole haug sõnaga "voorus" tuttav.
Satiirilisi võtteid ei kasutata siin mitte ainult teatud ühiskonnakihtide esindajate jäikuse paljastamiseks. Nende abil püüab autor edasi anda 19. sajandi intelligentsi seas levinud moralistlike vaidluste mõttetust.
"Metsik maaomanik"
Pärisorjuse teemale antakse Saltõkov-Štšedrini teostes palju ruumi. Tal oli selle kohta lugejatele midagi öelda. Ajakirjandusliku artikli kirjutamine mõisnike suhetest talupoegadega või sel teemal realismi žanris kunstiteose avaldamine oli aga kirjaniku jaoks tulvil ebameeldivaid tagajärgi. Seetõttu tuli kasutada allegooriaid ja kergeid humoorikaid lugusid. “Metsikus maaomanikus” räägime tüüpilisest vene anastajast, kes ei erine hariduse ja maise tarkuse poolest.
Ta vihkab "mehi" ja unistab nende tapmisest. Samas ei saa rumal mõisnik aru, et ilma talupoegadeta ta sureb. Lõppude lõpuks ei taha ta midagi teha ja ta ei tea, kuidas. Võiks arvata, et muinasjutukangelase prototüübiks on teatud mõisnik, keda kirjanik ehk päriselus kohtas. Kuid mitte. Me ei räägi ühestki konkreetsest härrasmehest. Ja ühiskonnakihist tervikuna.
Saltõkov-Štšedrin uuris seda teemat täielikult, ilma allegooriateta, raamatus "Golovlevi härrased". Romaani kangelased - provintsimaaomanike perekonna esindajad - surevad üksteise järel. Nende surma põhjuseks on rumalus, teadmatus, laiskus. Muinasjutu “Metsik maaomanik” tegelast ootab sama saatus. Ta sai ju talupoegadest lahti, mille üle tal alguses oli hea meel, kuid ta polnud valmis eluks ilma nendeta.
"Kotka patroon"
Selle loo kangelasteks on kotkad ja varesed. Esimene sümboliseerib maaomanikke. Teised on talupojad. Kirjanik kasutab taas allegooriatehnikat, mille abil naeruvääristab võimsate pahesid. Loos on ka ööbik, harakas, öökull ja rähn. Kõik linnud on allegooria teatud tüüpi inimeste või sotsiaalse klassi jaoks. "Kotkas, patrooni" tegelased on inimlikumad kui näiteks muinasjutu "Ruisti idealist" kangelased. Nii ei satu arutlemisharjumusega Rähn linnuloo lõpus kiskja ohvriks, vaid satub trellide taha.
"Tark Minnow"
Nagu ülalkirjeldatud teostes, tõstatab autor ka selles loos tolle aja kohta olulisi küsimusi. Ja siin saab see selgeks juba esimestest ridadest. Kuid Saltõkov-Štšedrini satiirilised võtted on kunstiliste vahendite kasutamine mitte ainult sotsiaalsete, vaid ka universaalsete pahede kriitiliseks kujutamiseks. Autor jutustab loo “Targas Minnow’s” tüüpilises muinasjutulises stiilis: “Elas kord...”. Autor iseloomustab oma kangelast nii: "valgustatud, mõõdukalt liberaalne".
Argust ja passiivsust naeruvääristab selles loos suur satiirimeister. Need olid ju just need pahed, mis 19. sajandi kaheksakümnendatel olid omased enamikule intelligentsi esindajatest. Kukk ei lahku kunagi oma varjupaigast. Ta elab pika eluea, vältides kohtumisi veemaailma ohtlike elanikega. Kuid alles enne oma surma mõistab ta, kui palju ta oma pika ja väärtusetu elu jooksul igatses.
Laadimine...
