Täna räägin teile portreest ja elegantsest Orlandost pärit ettevõtjast Louis Perlmanist. 1989. aastal tutvus ta luksusliku lennureisifirma omanikuna rühm Uus Kids on the Block, kes tellis temalt ühe lennukitest. Saanud teada, et nad teenivad rohkem kui Michael Jackson, otsustas Perlman luua oma poisterühma.
Denniz PoP ja Max Martin kirjutasid Perlmani tellimusel laule Backstreeti poistele ning peagi liikus grupp San Diegos SeaWorldis esinemast maailmaturneedele. 1999. aastal ilmunud albumist "Millennium" sai Ameerikas salvestamise ajaloos üks enimmüüdud albumeid. Pärast seda otsustas Perlman korraldada teise sarnase meeskonna, kes laulis samade autorite hitte.
"Ma arvasin, et kui on McDonald's, peaks seal olema ka Burger King," ütles Pearlman telefoniintervjuus Texarkana föderaalvanglast, kus ta kannab 25-aastast karistust pankade ja erainvestorite petmise eest.
Grupis 'N Sync, mida juhtis Justin Timberlake, kes oli varem Miki-Hiire klubi liige, oli veel üks suurem edu, kuidas Backstreet Boys. Ja siis, otsides omaenda Debbie Gibsonit, juhtis Perlman tähelepanu veel ühele Miki-Hiire klubi liikmele - Britney Spearsile. No saate aru.
Selgem arusaamine muusikatööstus annab loo helisalvestuse alal tuntud Jason Flomist tema tutvusest noore Katy Perryga: "Enne kui kuulsin ühtki nooti, olin kindel, et temast saab staar," räägivad need sõnad meile palju. rohkem popmuusikamaailmast kui Katy Perryst endast.
Miljonid Taylor Swifti, Katy Perry, aga ka Bieberi, Minaji, Selena Gomezi ja Rihanna fännid oleksid sellest teada saades šokeeritud. enamik Ameerika suurima pophiti kirjutas väike seltskond, kelle seas oli üllatavalt palju keskealisi skandinaavlasi. Halastamatu digitaliseerimine, allhange, brändi testimine fookusgruppidel, karm turundus – kõik see teeb popstaari pelgalt prügist.
Kultuur, mis ei suuda pikka aega ühele asjale tähelepanu pöörata, vajab laule, mis tõmbavad tähelepanu koheselt. Tin Pan Alley ja Motowni autoritel tuli leida vaid üks kleepuv muusikaline fraas et nende kompositsioonidest saaks hitt. Nüüd peaks see fraas kõlama iga seitsme sekundi järel – just nii kaua keskmine ameeriklane kuulab enne teisele lainele lülitumist raadiot.
Enam pole muusikuid, vähemalt inimmuusikuid. Iga tööriist on automatiseeritud. Stuudiod ei palka enam muusikuid salvestusteks ja mikseripulditest on saanud pooliroonilise varjundiga retromööbel. Laule luuakse ka tööstuslikus mastaabis, sageli suurte meeskondade ja mitme teose jõupingutustega korraga.
Max Martini kirjutatud laul "...Baby One More Time", mis aitas Britney Spearsi karjääri käivitada, lükkas TLC tagasi. Britney meeskond loobus hiljem laulust "Umbrella", mis tegi Rihannast staari.
Kas saab öelda, et esinejal on oma loominguline nägemus, kui, nagu juhtub näiteks Rihannaga, korraldab plaadifirma nädalaseid “autorimaratone”, millest võtavad osa kümned autorid ja heliinsenerid, kes loovad lauljatari hitid (aga mitte tingimata Rihanna ise)? Mis kunstist me räägime, kui helitehnik “õmbleb” vokaalraja digitaalselt, silphaaval mitmekümnest võtmisest kokku?
Vokaloidid. Vajame rohkem vokaloide - vastasel juhul on need "laulvad argpüksid" laulmise täiesti unustanud ja on pidevalt uimastites ning see segab äri.
sait sai mitmelt vene popmuusikagurult teada, mida peavad noored kutid kuulsaks saamiseks tegema.
Vene show-äris artistidest puudust pole. Kuid vaatamata sellele on meie riigi igas piirkonnas poisse ja tüdrukuid, kes unistavad staariks saamisest. Provintsitalendid on valmis kõigeks, et edukas produtsent neid märkaks ja trepist üles ihaldatud lavale juhataks.
"Saate selle osta 1000 dollari eest või 50 dollari eest."
Lavale pääsemiseks peab ennekõike olema suur soov, ütleb endine Philip Kirkorovi, Tatu ja Smashi kontserdijuht!! Leonid Dzjunik. - Sa ei pea ootama ilma mere ääres, vaid õppima vokaali väga tõsiselt ja näitlemisoskused. Noh, kuna me ei ela nõukogude aeg, ja meie ajal mängib rahaline toetus loomulikult olulist rolli. Raske on öelda, kui palju raha teil staariks saamiseks vaja on. See on väga individuaalne. Tean juhtumeid, kui jõukad isad, abikaasad või tulevaste staaride armastajad maksid umbes miljon kuni poolteist dollarit, et teha esimesi samme - leida laul, salvestada see stuudios, filmida video, viia see raadiosse. . Ja kui sa tuled raadiosse ühe looga, siis reeglina nad seda ei võta. Teil peab olema vähemalt kolm, et produktsiooni- ja muusikatoimetajad mõistaksid, et see kompositsioon töötab täna, 2-3 kuu pärast on teine ja kuue kuu pärast kolmas. Hittide hind on samuti erinev - saate selle osta tuhande dollari eest või võite selle osta 50 eest. Ja jällegi pole tõsiasi, et pärast seda saate staariks. Kui arvad, et emme või issi investeerivad minusse raha ja ma saan kohe populaarseks, ei tule midagi välja! Seda ei juhtu, sest iga tuhande dollari kohta on kellelgi teisel kaks tuhat ja iga kahe tuhande kohta kellelgi teisel viis. Seetõttu on kõige olulisem töötada väsimatult.
Varem said tootjad oma tulevase kaitsealusega kohtuda restoranis. Näiteks Ljubov Uspenskaja, Larisa Dolina, Oleg Gazmanov, Igor Nikolajev ja paljud teised staarid alustasid oma karjääri jooma- ja närimispubliku ees esinedes. Ka show-äri vanamees Dzyunik rääkis meie korrespondentidele, kuidas asjad praegu on.
// Foto: isiklik arhiivNüüd harjutatakse ka ketaste teisaldamist, jätkab 58-aastane Leonid Aleksejevitš. - Ärge unustage erinevaid talendisaateid. Näiteks programmis “Hääl” osalemiseks peate registreeruma ka veebisaidil, saatma oma CV koos esitatava kompositsiooni salvestisega. Sellised saated aitavad palju noori talente, sest seal on juba näha artist, tema esitlus, karisma ja jõud. Samuti saate oma laulu salvestise Internetti üles laadida. Ja edukaid näiteid on. Helilooja ja interpreedi Nikolai Voronovi hitti “Armastuse valge kiil” ei tahetud toona raadiosse. Ja siis postitati kompositsioon lihtsalt YouTube'i. Ta vallutas absoluutselt kõik ja mees sai populaarseks. See, kui kaua promomiseks aega kulub, on samuti individuaalne küsimus. Põhimõtteliselt poolteist aastat ei tehta kõike ühe päevaga. Kõigepealt tuleb leida lugu, proovida see stuudios salvestada, leida hea arranžeerija, helitehnik. Siis tuleb löök segada. Kõik see on terve protsess!
"Olin koonuga edukas ja tahan laval suu lahti teha"
Seda rääkis meile täna grupi Tatu produtsent Ivan Šapovalov tulevane täht edutamiseks ei pea tingimata palju raha olema.
Soov oleks,” räägib 51-aastane produtsent. - Et saada kuulus esineja, saate oma laulu salvestise produtsendile üle anda, talendisaates osaleda või mõnesse skandaali sattuda.
// Foto: Global Look Press
Viimase punkti osas on Na-Na grupi pidev produtsent Bari Alibasov Šapovaloviga täiesti nõus.
Nüüd pole staariks saamiseks vaja midagi – ei annet, võimeid ega elementaarseid vokaalseid oskusi, ütleb 70-aastane Bari Karimovitš. - Peate lihtsalt särama oma nägu kõigil telekanalitel ja Internetis. Ja lugu saab salvestada millega iganes – isegi tagumikkuga teeb tuuner kõik korda ja paneb iga noodi oma kohale. Asi on selles, et isiksuste ajastu on lõppenud, taustamuusikatööstus on alanud. Tänapäeval laulavad inimesed, kellele ei ole jumal, geen ega sperma midagi andnud, et end muusikas kuidagi väljendada. Tänapäeval teeb arvuti teie eest kõik ära. Ja muusikuid polegi vaja. Kõik helid, mis inimkond on välja mõelnud, on Internetis. 20. sajand oli tähtede ajastu. Ilmus isiksus ja kõik jumaldasid seda. Meil oli palju esinejaid – Klavdija Šulženko, Aleksandr Vertinski. Need on üksikisikud! Neil oli lai valik - musikaalsus, sotsiaalne staatus, kirjaoskus, teadmised ja talent. Nüüd aga võid kedagi lihtsalt solvata, telliskiviga pähe lüüa ja homme oled kõigil telekanalitel. Ja raha pole vaja. Tehke mis tahes vastikut asja – ja homme rebivad kõik telekanalid teid laiali. Mõnest litakast, keda terve linn oli, võis tänu tema "heledusele" saada kuulsus.
// Foto: Global Look Press
Bari Alibasov on kindel, et tehnoloogia arengu tõttu võivad isegi show-äri gurud ise tööta jääda.
Mis tootjad tänapäeval on?! - hüüatab Bari Karimovitš. - Nüüd on kõige tähtsam PR-agent, kes teid Internetis reklaamib. Nendel inimestel on oma hind, nad ütlevad: “Me garanteerime sulle poolteist miljonit sinu laulu vaatamist sellise ja sellise perioodi jooksul...” See kõik on jälle tehnoloogia. Produtsent on nõutud ainult muusikasalvestuse tasemel. Tema juurde võib tulla ja öelda: “Ma olen täielik veidrik, lapsepõlves rebenes mul joobe tõttu kõri välja, tagumik kukkus ära, mul pole millegagi hääli teha. Aga ma olen oma koonuga edukas ja tahan laval millegi suhtes suu lahti teha. Tootja teeb kõik!
"Pooltel meie artistidel pole õigust lavale minna"
Teine show-äri spetsialist – produtsent Joseph Prigožin – nõustub kolleeg Alibasoviga, et keskpärasel inimesel on nüüd võimalus ilma lavale pääseda. erilisi probleeme.
Täna ei saa te olla kunstnik ja saada staariks, ütleb laulja Valeria 48-aastane abikaasa. - Just need "mittekunstnikud" võtavad nende inimeste kohad, kes võiksid olla staarid. On toimunud mõistete asendus, see on kõik. Pooltel meie esinejatel pole üldse õigust lavale minna, aga nad tulevad välja, sest on populaarsed.
Vaatamata kurvale statistikale kasutab Joseph Prigogine oma töös endiselt vanu edutamismeetodeid.
// Foto: Global Look Press
Seal on neli olulist komponenti edukas projekt: talent, professionaalne juhtimine, heliloojate ja repertuaari olemasolu ning loomulikult rahaline toetus. Rahastamise suurus sõltub ainult materjalist. Kõik on individuaalne. Ma ei nõustu arvamusega, et tulekuga arvutitehnoloogia ja Internet meile, tootjatele, vähem tööd. Kõik lihtsalt muutub. Edutamisega on alati olnud raskusi. Varem oli infopuudus ja piisas artisti esinemisest ühes telekanalis, et kõik ta ära tunneksid. Ja nüüd peate kuulsaks saamiseks ilmuma ühe aasta jooksul tuhande viiesaja kanaliga. Edutamiseks kulub aega mitmel viisil. Kui jõuate repertuaari, võite juba 3 kuu pärast saada staariks. Ja kui seda ei juhtu, võite oodata oma parimat tundi aastakümneid, nagu pidid tegema näiteks Valeria, Emin, Loboda.
Kuid Joseph Prigogine, vaatamata kõigele, ei taha seda tõeliselt andekad inimesed Venemaa jäi varju. Seetõttu võivad tulevased staarid talle isegi Internetis isikliku sõnumi kirjutada.
Meie, tootjad, oleme nüüd avalikult kättesaadavad,” jätkab Prigožin. - Tänapäeva noored talendid ei pea kuhugi proovile minema, sest meil kõigil on Internetis isiklik konto. Tuleb lihtsalt karaokesse tulla, oma laulmine videole salvestada ja materjal produtsendile saata. Ja siis edasi noor laulja pöörab kindlasti tähelepanu.
Tegevuskava pürgijatele kunstnikele:
Minge karaokesse, salvestage oma esinemine videole;
Saatke see video Joseph Prigožinile (või mõnele teisele produtsendile) isikliku sõnumiga sotsiaalvõrgustikus;
Osalege muusika talendisaates;
Täienda oma annet iga päev – harjuta koos õpetajaga vokaali- ja näitlemisoskusi;
Kui tunnete, et olete kirjutanud tõelise hiti, esitage see lihtsalt kaameras ja postitage see Internetti. Kui kompositsioon on Internetis edukas, helistab teile auväärne produtsent ise ja hakkab teid reklaamima.
Noh, järgmised kaks punkti, mida me eetilistel põhjustel soovitada ei saa, kuid nagu show-äri eksperdid kinnitavad, toimivad ka need:
Tehke midagi skandaalset, et vestlussaated teie vastu huvi tunneksid;
Otsige üles armuke (tsu) või abikaasa (naine), kellel on taskus poolteist miljonit dollarit, ja investeerige see edutamiseks.
Igal aastal ilmub riigi ekraanidele suur hulk uued lauljad. Samal ajal vallutavad paljud talendid YouTube'i, sotsiaalmeedia. võrgud ja Internet üldiselt. Paljud tüdrukud unistavad oma iidolite saatuse kordamisest. Mida on aga vaja, et saada lauljaks ja võita populaarsust? Muidugi läheb vaja kõrva muusika jaoks, hääl, natuke artistlikkust. Kuid on ka midagi, millest ei räägita.
Mida on vaja, et olla laulja?
Peamine kriteerium on siin kartmatus. Kui olete selle tee ette võtnud, peaksite osalema kõigil võistlustel, pidama oma blogi ja kanalit YouTube'is. Ärge kartke öelda, mida laulate. Sa peaksid selle peale karjuma. Vastasel juhul ei näe sind keegi teiste taotlejate seas.
Teil peab olema ka terve suursugususe pettekujutelm. Kui kohtled ennast nagu tavalisele inimesele, siis see kindlasti ei õnnestu. Ära pea end teisteks. Sa oled andekas. Mäleta seda.
Ja ärge unustage ka enesekriitikat. Tea, kuidas oma vigu parandada, enne kui teised inimesed neid märkavad. Nii saad end teistest kiiremini täiendada ja show-ärisse murda.
Millest laulja tehtud on?
Üldiselt on igaühe peamised omadused andekas laulja kõlarid:
- Karismaatiline. Võimalus jääda meelde paljudest nägudest;
- Hääl. Laulda peab ikka oskama;
- Rütmitaju. Peaksite vähemalt natuke muusika saatel liikuma;
- Atraktiivne välimus. Riided, meik, figuur (isegi kui mitte modell, aga mitte liiga paks);
- Raske töö. Lauljad teevad kõvasti tööd.
Muidugi ütlevad paljud, et peamine on talent. Aga täna ostab kõik ümbris. Ja kui te ei tea, kuidas end meikida, kaalust alla võtta ja endale riideid valida, siis ei tohiks te karjäärile mõelda.
Läbilöögiomadused
Muu hulgas peab lauljaks saamiseks saama tulla millal ja kuhu tahad. Kui teie linnas toimuvad castingud, peaksite alati kohal olema.
Kui on võimalus mõne tootjaga ühendust võtta, siis ei tohiks seda võimalust kasutamata jätta. Peate alati olema valmis oma annet näitama.
Parem on kõike koos teha. Registreeruge koori, liituge hobiklubiga. Saate esineda pühade ajal kodukool, instituut jne. Nii tõstad kindlasti oma enesehinnangut.
Salvestage oma laule ja kuulake neid ise. Õppige oma häält mitte kartma, vaid seda analüüsima. Siis läheb sul kindlasti kõik hästi.
Võimalusel õppige mängima kitarri või muud muusikainstrument. Selliseid inimesi hinnatakse kõigis show-äri ringkondades palju kõrgemalt.
Proovige oma videoklippi salvestada. Vaadake, kui palju vaatamisi see saab. Paljud staarid alustasid oma teekonda YouTube'is.
Võite välja mõelda iseenesestmõistetava pseudonüümi. Nii jääb sind castingutel hästi meelde. Ja siis keegi kindlasti märkab sind.
Ära pea enda jaoks suuri unistusi. Tee seda, mida teed. Vastasel juhul ei saavuta te kindlasti midagi peale tühjade unistuste.
Küsi võimalusel staaridelt nõu. Saate osaleda seminaridel ja meistrikursustel. Siis oled intellektuaalselt tark. Ja see võimaldab teil seda eluvaldkonda kõige täpsemalt mõista.
Show-äri pole paradiis, vaid töökoht loomingulised inimesed. Seetõttu tasub tööks valmistuda. Kui soovite lihtsalt veidi laulda, piirduge oma piirkonna pühade ajal tasuta esinemistega.
Õppisin mitmelt vene popmuusikagurult, mida peavad noored kutid kuulsaks saamiseks tegema.
Vene show-äris artistidest puudust pole. Kuid vaatamata sellele on meie riigi igas piirkonnas poisse ja tüdrukuid, kes unistavad staariks saamisest. Provintsitalendid on valmis kõigeks, et edukas produtsent neid märkaks ja trepist üles ihaldatud lavale juhataks.
"Saate selle osta 1000 dollari eest või 50 dollari eest."
"Lavale pääsemiseks peab ennekõike olema suur soov," ütleb Philip Kirkorovi endine kontserdijuht Tatu ja Smash! Leonid Dzjunik. - Mere ääres ei tasu ilma oodata, vaid vokaali- ja näitlemisoskusi väga tõsiselt võtta. Noh, kuna me elame mitte nõukogude ajal, vaid meie omas, siis on loomulikult oluline roll rahalisel toetusel. Raske öelda, kui palju raha sul staariks saamiseks vaja on. See on väga individuaalne. Tean juhtumeid, kui jõukad isad, abikaasad või tulevaste staaride armastajad maksid umbes miljon kuni poolteist dollarit, et teha esimesi samme - leida laul, salvestada see stuudios, filmida video, viia see raadiosse. . Ja kui sa tuled raadiosse ühe looga, siis reeglina nad seda ei võta. Teil peab olema vähemalt kolm, et produktsiooni- ja muusikatoimetajad mõistaksid, et see kompositsioon töötab täna, 2-3 kuu pärast on teine ja kuue kuu pärast kolmas. Hittide hind on samuti erinev - saate selle osta tuhande dollari eest või võite selle osta 50 eest. Ja jällegi pole tõsiasi, et pärast seda saate staariks. Kui arvad, et emme või issi investeerivad minusse raha ja ma saan kohe populaarseks, ei tule midagi välja! Seda ei juhtu, sest iga tuhande dollari kohta on kellelgi teisel kaks tuhat ja iga kahe tuhande kohta kellelgi teisel viis. Seetõttu on kõige olulisem töötada väsimatult.
Varem said tootjad oma tulevase kaitsealusega kohtuda restoranis. Näiteks Ljubov Uspenskaja, Larisa Dolina, Oleg Gazmanov, Igor Nikolajev ja paljud teised staarid alustasid oma karjääri jooma- ja närimispubliku ees esinedes. Ka show-äri vanamees Dzyunik rääkis meie korrespondentidele, kuidas asjad praegu on.
"Praegu harjutatakse ka ketaste teisaldamist," jätkab 58-aastane Leonid Aleksejevitš. - Ärge unustage erinevaid talendisaateid. Näiteks programmis “Hääl” osalemiseks peate registreeruma ka veebisaidil, saatma oma CV koos esitatava kompositsiooni salvestisega. Sellised saated aitavad palju noori talente, sest seal on juba näha artist, tema esitlus, karisma ja jõud. Samuti saate oma laulu salvestise Internetti üles laadida. Ja edukaid näiteid on. Helilooja ja interpreedi Nikolai Voronovi hitti “Armastuse valge kiil” ei tahetud toona raadiosse. Ja siis pandi kompositsioon lihtsalt YouTube'i üles. Ta vallutas absoluutselt kõik ja mees sai populaarseks. See, kui palju aega reklaamimiseks kulub, on samuti individuaalne küsimus. Põhimõtteliselt poolteist aastat ei tehta kõike ühe päevaga. Kõigepealt tuleb leida lugu, proovida see stuudios salvestada, leida hea arranžeerija, helitehnik. Siis tuleb löök segada. Kõik see on terve protsess!
"Olin koonuga edukas ja tahan laval suu lahti teha"
Tatu grupi produtsent Ivan Šapovalov rääkis meile, et täna ei pea tulevasel staaril reklaamimiseks tingimata palju raha olema.
"See oleks soov," ütleb 51-aastane produtsent. - Kuulsaks esinejaks saamiseks võite oma laulu salvestise produtsendile üle anda, talendisaates osaleda või mõnes skandaalis esineda.
Viimase punkti osas olen täiesti nõus Šapovalovi ja Na-Na grupi pideva produtsendi Bari Alibasoviga.
"Nüüd pole staariks saamiseks vaja midagi - ei annet, võimeid ega elementaarseid vokaalseid oskusi," kinnitab 70-aastane Bari Karimovitš. - Peate lihtsalt särama oma nägu kõigil telekanalitel ja Internetis. Ja lugu saab salvestada millega iganes – isegi tagumikkuga teeb tuuner kõik korda ja paneb iga noodi oma kohale. Asi on selles, et isiksuste ajastu on lõppenud, taustamuusikatööstus on alanud. Tänapäeval laulavad inimesed, kellele ei ole jumal, geen ega sperma midagi andnud, et end muusikas kuidagi väljendada. Tänapäeval teeb arvuti teie eest kõik ära. Ja muusikuid polegi vaja. Kõik helid, mis inimkond on välja mõelnud, on Internetis. 20. sajand oli tähtede ajastu. Ilmus isiksus ja kõik jumaldasid seda. Meil oli palju esinejaid – Klavdija Šulženko, Aleksandr Vertinski. Need on üksikisikud! Neil oli lai valik – musikaalsus, sotsiaalne staatus, kirjaoskus, teadmiste hulk ja anne. Nüüd aga võid kedagi lihtsalt solvata, telliskiviga pähe lüüa ja homme oled kõigil telekanalitel. Ja raha pole vaja. Tehke mis tahes vastikut asja – ja homme rebivad kõik telekanalid teid laiali. Mõnest litakast, kes kogu linn oli, võib tänu tema „heledusele” saada kuulsus.
Bari Alibasov on kindel, et tehnoloogilise progressi tõttu võivad isegi show-äri gurud ise end tööta leida.
- Mis tootjad tänapäeval on?! - hüüatab Bari Karimovitš. - Nüüd on kõige tähtsam PR-agent, kes teid Internetis reklaamib. Neil inimestel on oma hind, nad ütlevad: “Me garanteerime sulle poolteist miljonit sinu laulu vaatamist sellise ja sellise perioodi jooksul...” See on jälle kõik tehnoloogia. Produtsent on nõutud ainult muusikasalvestuse tasemel. Tema juurde võib tulla ja öelda: “Ma olen täielik veidrik, lapsepõlves rebenes mul joobe tõttu kõri välja, tagumik kukkus ära, mul pole millegagi hääli teha. Aga ma olen oma koonuga edukas ja tahan laval millegi suhtes suu lahti teha. Tootja teeb kõik!
"Pooltel meie artistidel pole õigust lavale minna"
Teine show-äri spetsialist, produtsent Joseph Prigožin nõustub kolleeg Alibasoviga, et keskpärasel inimesel on nüüd võimalus probleemideta lavale pääseda.
"Täna ei saa te olla kunstnik ja saada staariks," ütleb laulja Valeria 48-aastane abikaasa. - Just need "mittekunstnikud" võtavad nende inimeste kohad, kes võiksid olla staarid. Toimunud on mõistete asendus, see on kõik. Pooltel meie esinejatel pole üldse õigust lavale minna, aga nad tulevad välja, sest on populaarsed.
Vaatamata kurvale statistikale kasutab Joseph Prigogine oma töös endiselt vanu edutamismeetodeid.
- Eduka projekti puhul on neli olulist komponenti: talent, professionaalne juhtimine, heliloojate ja repertuaari olemasolu ning loomulikult rahaline toetus. Rahastamise suurus sõltub ainult materjalist. Kõik on individuaalne. Ma ei nõustu arvamusega, et arvutitehnoloogia ja Interneti tulekuga jääb meil, tootjatel, vähem tööd. Kõik lihtsalt muutub. Edutamisega on alati olnud raskusi. Varem oli infopuudus ja piisas artisti esinemisest ühes telekanalis, et kõik ta ära tunneksid. Ja nüüd peate kuulsaks saamiseks ilmuma ühe aasta jooksul tuhande viiesaja kanaliga. Edutamiseks kulub aega mitmel viisil. Kui jõuate repertuaari, võite juba 3 kuu pärast saada staariks. Ja kui seda ei juhtu, võite oodata oma parimat tundi aastakümneid, nagu pidid tegema näiteks Valeria, Emin, Loboda.
Kuid Joseph Prigogine ei taha kõigele vaatamata, et Venemaa tõeliselt andekad inimesed jääksid varju. Seetõttu võivad tulevased staarid talle isegi Internetis isikliku sõnumi kirjutada.
"Meie, tootjad, oleme nüüd avalikult kättesaadavad," jätkab Prigožin. - Tänapäeva noored talendid ei pea kuhugi proovile minema, sest meil kõigil on Internetis isiklik konto. Tuleb lihtsalt karaokesse tulla, oma laulmine videole salvestada ja materjal produtsendile saata. Ja siis pööravad nad kindlasti noorele lauljale tähelepanu.
Tegevuskava pürgijatele kunstnikele:
Minge karaokesse, salvestage oma esinemine videole;
Saatke see video Joseph Prigožinile (või mõnele teisele produtsendile) isikliku sõnumiga sotsiaalvõrgustikus;
Osalege muusika talendisaates;
Täienda oma annet iga päev – harjuta koos õpetajaga vokaali- ja näitlemisoskusi;
Kui tunnete, et olete kirjutanud tõelise hiti, esitage see lihtsalt kaameras ja postitage see Internetti. Kui kompositsioon on Internetis edukas, helistab teile auväärne produtsent ise ja hakkab teid reklaamima.
Noh, järgmised kaks punkti, mida me eetilistel põhjustel soovitada ei saa, kuid nagu show-äri eksperdid kinnitavad, toimivad ka need:
Tehke midagi skandaalset, et vestlussaated teie vastu huvi tunneksid;
Otsige üles armuke (tsu) või abikaasa (naine), kellel on taskus poolteist miljonit dollarit, ja investeerige see edutamiseks.
Kursuse materjal aitab teil mõista, kust artistide fännid tulevad ja kuidas saate oma kuulajate hulka laiendada. Seminari materjal aitab mistahes projekti nullist ilma juhtide ja investorite rahata liigutada. Saate luua oma fännid, kes saavad teid toetada ja motiveerida. Kas saate aru oma kontseptsioonist muusikaprojekt ja saate selle ette valmistada müügiks tõsistele juhtidele ja investoritele.
- Osatäitja 1: "Muusikalise projekti kontseptsioonist"
- 2. osa: "Tehke pakkumine, millest on raske keelduda"
- Osatäitjad 3: "Fänniklubi ja külvav publik"
- Osatäitjad 4: "Fänniklubi loomine oma kätega"
- Osatäitjad 5: "Kuidas luua oma muusikalisele materjalile külvavat publikut"
- Osatäitja 6: "PR ja reklaamimine show-äri professionaalses keskkonnas"
- Osatäitja 7: "Meie projekti tõhususe suurendamine"
TÕSTETUD PERISKOOP
“Tõstke periskoopi” on tehnoloogia show-äri ehitamiseks ja arendamiseks rahalise niši otsimiseks ja valimiseks. Kui teil ei ole veel käimasolevat show-äri, saate seda alustada õiges keskkonnas. Teel leiad ideid oma laulusõnade jaoks, vaatad üle oma esitusstiili ja näed muusikafännide sihtrühma.
Õpid kohanema sihtgrupp oma populaarsuse suurendamiseks ja saate suurendada muusika, kontsertide ja seotud toodete müüki.
- Miks valida kunstnikule nišš?
- Sinu voorused.
- Korrutusefekt on viiruslik toime.
- Leiame inimesi, kellele teie muusika meeldib.
- Potentsiaalsete niššide loendi automaatgeneraator.
- Laiade ja kitsaste niššide eripära.
- Niši "subkultuur".
- "Hobi" nišš.
- Niši "äri".
- Niši "probleem".
- Kuumad ja külmad nišid.
- Millistes nišides saate kiiresti populaarsust koguda?
- Millistes nišides on raskem võistelda ja esinumbriks tõusta?
- Kus on lihtsam esikohta võita?
- Kuidas luua endale nišš.
- Niši kitsendamise parameetrid.
- Milliste kriteeriumide alusel peaksite niši valima?
- Kuidas aru saada, kas nišš teenib raha.
- Kolm tõsist viga niši valikul.
- "Hele pakend" niši jaoks.
- Järelevalve.
- Esialgne tasuta nišitestimine.
- Konkurendi analüüs.
- Mõjuagendid niššides.
- Kontsentratsioonipunktide analüüs.
- Analüüs WordStati ja Adwordsi teenuste kaudu.
- Tasuta testimine.
- Testimine tellimislehega.
- Testimine tasuta tootega.
- Rubla testimine.
- Esimene raha nišis.
KUIDAS KASUTADA LOOVIST STRESSI KASVUKS
Võistlusefektiga võistlustel ja turniiridel osalemine on Õige tee parandada oma oskusi ja arendada oma andeid. Parimad võistlused ja lahingutel on tohutu kuulajaskond, kes võib saada teie omaks. Kursus hõlmab kõike olulised küsimused kasv kaubamärgikonkursside ja tuntud konkurentide kaudu.
- Miks osaleda lahingutes?
- Millised lahingud annavad tulemusi?
- Kuidas kasutada lahinguid oma talendi arendamiseks?
- Võitlused arengu ja publiku laiendamise nimel.
- Miks on lahinguräpparil raha vaja?
- Kuidas lahingus osaleda.
- Kui palju ja millised võimalused on lahingus osalejal?
- Kuidas kirjutada lugusid kvalifikatsioonivoorudeks.
- Kuidas leida nõrkus oma vastasest.
- Keda peaksite lahingus kartma?
- Kes on teie sõber lahingus?
- 5 viisi, kuidas oma vastane lahingus kõrvaldada.
- Keda on lahingutes vaja, ilma kelleta lahing ei toimu?
- Mille poolest erinevad võrguvälised lahingud?
- Kuidas Oksimironiga lahinguks kasvada?
- Kes vajab off-line lahinguid?
Laadimine...
