Midagi halva ja halva naljakaks muutmine tähendab selle devalveerimist, vähendamist, inimestes soovi tekitamist sellest vabaneda. negatiivseid jooni. Satiiriline kirjandus, nagu ühelgi teisel, on tugev hariv mõju, kuigi loomulikult ei meeldi kõigile kangelastes end ära tunda satiiriline komöödia või muinasjutud. Igal satiirilisel teosel: faabulal, komöödial, muinasjutul, romaanil on mitmeid spetsiifilised omadused, mis on neile ainulaadsed. Esiteks on see väga kõrge aste kujutatu kokkulepped, proportsioonid päris maailm satiirilises teoses on nihkunud ja moonutatud, satiirik keskendub teadlikult ainult tegelikkuse negatiivsetele külgedele, mis esinevad teoses liialdatud, sageli fantastilisel kujul. Pidage meeles Gogoli ülestunnistust, et filmis "Kindralinspektor" tahtis kirjanik "koguda Venemaal kõike halba ja naerda kõige üle korraga". Kuid see, nagu kirjanik tunnistab, on "maailmale nähtav naer" läbi "nähtamatute, talle tundmatute pisarate" leinab satiirik oma karikatuursetes, sageli tõrjuvates kangelastes kadunud inimeseideaali. Satiirilisel kirjanikul peab olema eriline talent koomiksi loomine, s.t. naljakas, sisse kirjanduslik töö. Need on erinevad koomilised süžeepõrked, ebaloogilised, absurdsed olukorrad, ütlevate nimede ja perekonnanimede kasutamine jne. kunstilised tehnikad, mis võimaldab teil luua satiirilised pildid, on järgmised (vt diagramm 6).
Iroonia(eironeia kreeka, pilkamine, teesklus) - naeruvääristamise tehnika, kui otsene ja varjatud tähendusöeldu läheb vastuollu, kui kujuteldava tõsiduse maski all on peidus sööbiv, sööbiv mõnitamine.
Linnapea Wartkin "juhtis kampaaniat võlgnevuste vastu, põletas kolmkümmend kolm küla ja kogus nende meetmete abil võlgnevusi kaks ja pool rubla".
M. Saltõkov-Štšedrin. "Ühe linna lugu"
Irooniat kasutavate tegelaste dialoogid on levinud võte ka satiirilistes teostes, koomiline efekt tekib seetõttu, et üks tegelastest ei tunneta iroonilist varjundit.
Sarkasm(sakasmos kreeka keeles sõna otseses mõttes liha rebimine) - söövitav, julm naeruvääristamine, väljendatud otse, ilma
poolikud vihjed.
M. Saltõkov-Štšedrini “Linna ajaloos” ühte linnapeadest Gloomy-Burcheevit on kirjeldatud eranditult sarkastilistes toonides:
"See, mis vaataja silme ette paistab, on puhtaim idioot, kes on teinud sünge otsuse ja lubanud selle ellu viia."
"Tulin kaks nädalat hiljem ja mind võttis vastu mingi tüdruk, kelle silmad olid pidevatest valedest nina poole kaldu."
M. Bulgakov “Meister ja Margarita”
Hüperbool- liialdamine, särav ja võib-olla üks olulisemaid satiirilisi võtteid, kuna liialdamine, negatiivsete tunnuste liialdamine on seadus satiiriline pilt Tegelikult pole juhus, et V. Majakovski nimetas satiiri "pilguks maailmale läbi suurendusklaasi".
Hüperbool võib olla verbaalne (“ väga ebameeldiv uudis"), levinum on aga laiendatud hüperbool, kui paljude sarnaste detailide liialdamine liialdab mõnda tunnust absurdsuseni.
Terved episoodid on sageli üles ehitatud hüperboliseerimise seaduste järgi, näiteks kuulus "valede stseen" filmist "Peainspektor", kui Hlestakov edutas end kümne minutiga alaealisest ametnikust osakonna direktoriks, mille alluvad on " kullerid, kullerid, kullerid... kujutate ette kolmkümmend viis tuhat kullerit üksi!”
Hüperbooli kombineeritakse sageli groteski ja fantaasiaga.
Fantastiline(fantastike kreeka kujutlusvõime) - täiesti võimatute, ebaloogiliste, uskumatute olukordade ja kangelaste kujutamine.
Satiirilistes teostes kasutatakse fantaasiat väga sageli koos groteski ja hüperbooliga, sageli on neid võimatu eraldada, nagu näiteks V. Majakovski luuletuses “Istujad”: “Ma näen: pooled inimesed istuvad. Oh kuratlikkust! Kus on teine pool?!”
Groteskne(groteskne prantsuse keel: veider, keerukas) - kõige keerulisem satiiriline tehnika, mis seisneb ootamatus, esmapilgul võimatus kombinatsioonis kõrgest ja madalast, naljakast ja kohutavast, ilusast ja koledast.
Grotesk sisaldab fantaasia ja liialduse elemente, nii et see kätkeb endas väga tugevat emotsionaalse ja psühholoogilise mõju impulsi lugejale, grotesk hämmastab, ergutab kujutlusvõimet, kutsudes vaatama reaalsust uuest, sageli paradoksaalsest vaatenurgast. M.E. kasutas oma loomingus eriti sageli groteski. Saltõkov-Štšedrin ja M.A. Bulgakov.
Mõnikord võib kogu teose süžee üles ehitada grotesksele olukorrale (M. Bulgakovi jutustus “Koera süda”).
Mihhail Saltõkov-Štšedrin - eriloo looja kirjanduslik žanr - satiiriline lugu. IN väikesed lood Vene kirjanik taunis bürokraatiat, autokraatiat ja liberalismi. Selles artiklis käsitletakse selliseid Saltõkov-Štšedrini teoseid nagu " Metsik maaomanik", "Kotka patroon", " Tark minnow", "Risti idealist."
Saltõkov-Štšedrini juttude tunnused
Selle kirjaniku muinasjuttudest võib leida allegooriat, groteski ja hüperbooli. Seal on esoopia narratiivile iseloomulikke jooni. Tegelaste omavaheline suhtlus peegeldab seal valitsenud suhteid seltskond XIX sajandil. Milline satiirilised seadmed kas kirjanik kasutas? Sellele küsimusele vastamiseks on vaja lühidalt rääkida autori elust, kes nii halastamatult paljastas maaomanike inertset maailma.
autori kohta
Saltõkov-Štšedrin kombineeritud kirjanduslik tegevus Koos avalik teenistus. Sündis tulevane kirjanik aastal Tveri kubermangus, kuid pärast lütseumi lõpetamist lahkus Peterburi, kus sai ametikoha sõjaministeeriumis. Juba esimestel tööaastatel pealinnas hakkas noor ametnik virelema asutustes valitsenud bürokraatia, valede ja igavuse käes. Saltõkov-Štšedrin külastas suure rõõmuga erinevaid kirjandusõhtud, milles valitsesid pärisorjusevastased meeleolud. Oma seisukohtadest teavitas ta Peterburi elanikke lugudes “Segane afäär” ja “Vastuolu”. Mille eest ta pagendati Vjatkasse.
Elu provintsides andis kirjanikule võimaluse kõigis üksikasjades jälgida bürokraatlikku maailma, maaomanike ja nende poolt rõhutud talupoegade elu. Sellest kogemusest sai kirjutamise materjal hilisemad tööd, samuti spetsiaalsete satiiriliste tehnikate kujundamine. Üks Mihhail Saltõkov-Štšedrini kaasaegne ütles kord tema kohta: "Ta tunneb Venemaad rohkem kui keegi teine."
Saltõkov-Štšedrini satiirilised tehnikad
Tema töö on üsna mitmekesine. Kuid võib-olla on Saltõkov-Štšedrini teoste seas kõige populaarsemad muinasjutud. Võime esile tõsta mitmeid erilisi satiirilisi võtteid, millega kirjanik püüdis lugejatele edastada inertsust ja pettust. maaomaniku maailm. Ja eelkõige paljastab autor looritatud kujul sügava poliitilise ja sotsiaalsed probleemid, väljendab oma seisukohta.
Teine tehnika on fantastiliste motiivide kasutamine. Näiteks filmis "Lugu sellest, kuidas üks mees toitis kahte kindralit" on need vahendid maaomanikega rahulolematuse väljendamiseks. Ja lõpuks, nimetades Štšedrini satiirilisi võtteid, ei saa mainimata jätta ka sümboolikat. Lõppude lõpuks osutavad muinasjutu kangelased sageli ühele neist sotsiaalsed nähtused XIX sajandil. Seega peegeldab teose “Hobune” peategelane kogu sajandeid rõhutud vene rahva valu. Allpool on analüüs üksikud tööd Saltõkov-Štšedrin. Milliseid satiirilisi võtteid neis kasutatakse?
"Risti idealist"
Selles loos väljendab Saltõkov-Štšedrin intelligentsi esindajate seisukohti. Satiirilised võtted, mida teosest “Ristikarpkala idealist” võib leida, on sümboolika, kasutus rahvapärased kõnekäänud ja vanasõnad. Iga kangelane - kollektiivne piltühe või teise ühiskonnaklassi esindajad.
Loo süžee keskmes on Karase ja Ruffi vaheline arutelu. Esimene, nagu juba teose pealkirjast selgub, tõmbub idealistliku maailmavaate, usu parimasse poole. Ruff, vastupidi, on skeptik, kes mõnitab oma vastase teooriaid. Loos on ka kolmas tegelane – Pike. See ohtlik kala sümboliseerib Saltõkov-Štšedrini loomingut maailma võimsad see. Teadaolevalt toitub haug ristikarpkaladest. Viimane kolis parimad tunded, läheb kiskja juurde. Karas ei usu julmasse loodusseadusse (ega ühiskonnas sajandeid väljakujunenud hierarhiasse). Ta loodab Pike'i mõistusele tuua lugudega võimalikust võrdsusest, universaalsest õnnest ja vooruslikkusest. Ja sellepärast ta sureb. Nagu autor märgib, pole haug sõnaga "voorus" tuttav.
Satiirilisi võtteid ei kasutata siin mitte ainult teatud ühiskonnakihtide esindajate jäikuse paljastamiseks. Nende abil püüab autor edasi anda 19. sajandi intelligentsi seas levinud moralistlike vaidluste mõttetust.
"Metsik maaomanik"
Pärisorjuse teemale on Saltõkov-Štšedrini loomingus palju ruumi antud. Tal oli selle kohta lugejatele midagi öelda. Küll aga ajakirjandusliku artikli kirjutamine mõisnike suhetest talupoegadega või kirjastamine kunstiteos realismi žanris oli sellel teemal kirjaniku jaoks tulvil ebameeldivaid tagajärgi. Seetõttu pidime kasutama allegooriaid, lihtne humoorikad lood. “Metsikus maaomanikus” räägime tüüpilisest vene anastajast, kes ei erine hariduse ja maise tarkuse poolest.
Ta vihkab "mehi" ja unistab nende tapmisest. Samas ei saa rumal mõisnik aru, et ilma talupoegadeta ta sureb. Lõppude lõpuks ei taha ta midagi teha ja ta ei tea, kuidas. Võib arvata, et muinasjutukangelase prototüübiks on teatud mõisnik, kellega kirjanik ehk kohtus aastal. päris elu. Kuid mitte. Me ei räägi ühestki konkreetsest härrasmehest. Ja ühiskonnakihist tervikuna.
Saltõkov-Štšedrin uuris seda teemat täielikult, ilma allegooriateta, raamatus "Golovlevi härrased". Romaani kangelased - provintsimaaomanike perekonna esindajad - surevad üksteise järel. Nende surma põhjuseks on rumalus, teadmatus, laiskus. Muinasjutu “Metsik maaomanik” tegelast ootab sama saatus. Ta sai ju talupoegadest lahti, mille üle tal alguses oli hea meel, kuid ta polnud valmis eluks ilma nendeta.
"Kotka patroon"
Selle loo kangelasteks on kotkad ja varesed. Esimene sümboliseerib maaomanikke. Teised on talupojad. Kirjanik kasutab taas allegooriatehnikat, mille abil naeruvääristab võimsate pahesid. Loos on ka ööbik, harakas, öökull ja rähn. Kõik linnud on allegooria teatud tüüpi inimeste või sotsiaalse klassi jaoks. "Kotkas, patrooni" tegelased on inimlikumad kui näiteks muinasjutu "Ruisti idealist" kangelased. Seega järeldab Rähn, kellel on kombeks arutleda linnu ajalugu ei lange kiskja ohvriks, vaid satub trellide taha.
"Tark Minnow"
Nagu ülalkirjeldatud teostes, tõstatab autor ka selles loos tolle aja kohta olulisi küsimusi. Ja siin saab see selgeks juba esimestest ridadest. Kuid Saltõkov-Štšedrini satiirilised võtted on kasutusel kunstilised vahendid mitte ainult sotsiaalsete, vaid ka universaalsete pahede kriitiliseks kujutamiseks. Autor jutustab loo “Targas Minnow’s” tüüpilises muinasjutulises stiilis: “Elas kord...”. Autor iseloomustab oma kangelast nii: "valgustatud, mõõdukalt liberaalne".
Selles loos naeruvääristatakse argust ja passiivsust Suurepärane meister satiirid. Need olid ju just need pahed, mis olid omased enamikule kaheksakümnendate intelligentsi esindajatest aasta XIX sajandil. Kukk ei lahku kunagi oma varjupaigast. Ta elab pikk eluiga, vältides kokkupuudet ohtlike elanikega veemaailm. Kuid alles enne surma mõistab ta, kui palju ta oma pika ja väärtusetu elu jooksul igatses.
SHEMYAKA KOHTU LUGU – teos demokraatlik kirjandus XVII sajand , mis on vene satiiriline mugandus muinasjutu süžee tarkade otsuste kohta õiglane kohtunik, levinud nii rahvaluuleülesannetes kui ka kirjanduslikes mugandustes.
P. esimene osa räägib sellest, kuidas peategelane paneb toime kolm kuritegu (rebib oma rikkale vennale kuulunud hobuse saba küljest; platvormilt kukkudes tapab preestri poja; sillalt paiskudes tapab vanamehe, keda poeg vanni viis). Teises osas kirjeldatakse, kuidas vaene mees näitab ülekohtusele kohtunikule Šemjakale salli sisse mässitud kivi, mida kohtunik võtab kui lubadust – rahakotti, mille eest ta mõistab rikkale vennale hobune vaesele andma, kuni see kasvatab uue saba ja käsib tagumikku tagumikule anda, kuni vaene mees “lapse saab” ning kutsub mõrvatud vanamehe poja ka sillalt tapja poole viskuma. Hagejad eelistavad oma raha ära maksta, et kohtuniku otsuseid mitte täita. Shemyaka, saades teada, et vaene mees oli talle kivi näidanud, tänas Jumalat: "nagu ma poleks selle järgi kohut hinnanud, aga ta oleks mind löönud."
Kohtus kiviga petmise motiiv, mida vene autor kasutas muinasjutulise süžee põhjal satiirilise teose loomiseks, eksisteerib maailma folklooris, sisaldudes orgaaniliselt erineva süžeega muinasjuttudes. 16. sajandil Poola kirjanik Nikolay Rey Naglowicest tegi motiivist kirjandusliku töötluse.
P. leidub nii proosas kui ka poeetilises versioonis. Vanim neist kuulsad nimekirjad proosatekst viitab XVII lõpp V. 18. sajandil proosatekst oli paigutatud ebavõrdsesse silbivärsi; Samuti on teosest transkriptsioonid toonilises värsis ja jambilises heksameetris. Alates 1. poolajast. XVIII sajand ilmuvad populaarsed trükised (Rovinsky D. Russian rahvapildid. - Peterburi. , 1881.- Raamat. 1.- Lk 189-192), reprodutseerides lühendatult teose süžeed (kordustrükk 5 korda, kuni ilmumiseni tsensuurimärgisega 1838). XVIII-XX sajandil. Ilmub arvukalt P. kirjanduslikke töötlusi; aastal 1 kolmandiku XIX V. teos tõlgiti kaks korda keelde saksa keel. Loo pealkiri - "Shemyakin Court" - sai populaarseks ütluseks.
Lugu sellest Šemjakini kohus on näide vaimukast ja mõtlikust satiirist. Ta mõistab hukka ahnuse ja omakasu, altkäemaksu ja rumaluse.
Küsimused ja ülesanded
1. Kes on loo “Šemjakini kohus” kangelased? Kumb on õige? Kelle poolel autor on?
Loo kangelased on:
kaks talupojavenda - vaene (vaene) ja rikas;
pop;
juhuslikult kohatud linnamees;
Shemyaka-kohtunik.
Võime öelda, et igaühel neist on õigus. Vaene vend ei ole süüdi, et tal on vähe vara. Ka rikkal mehel on õigus, sest hobune oli ülekohtuselt ära rikutud. Preester koges suurt leina - tema poeg suri otse majas. Ja linnamehel on õigus – tema isa suri kogemata.
Millised on loo kangelase kuriteod? Millist kangelast karistatakse?
Kangelase kuritegu seisneb selles, et ta ei tea, kuidas oma vaesusest välja tulla. hobuse saba rebiti ära, sest ta sidus vankri külge - tal oli isegi x Basseini ei olnud, aga mu vend ei tahtnud seda anda. Ta sõitis kogemata Popovi pojale otsa, sest too tahtis süüa ja kukkus riiulilt alla. Ta tappis juhuslikult ka linlase isa – hüppas sillalt, et endalt elu võtta.
Peaaegu iga kangelane, välja arvatud armetu, on karistatud: rikas mees andis raha hobuse eest, preester - et mitte anda armetu tagumikku, ja linnaelanik -, et vältida kättemaksu tagajärjel absurdset surma. . Kohtunik sai ka osaliselt karistada oma ahnuse eest – ta ei saanud sentigi. Kuid kõik, kes on lugenud lugu Shemyakini kohtuprotsessist, mõistavad, et kõik need karistused on ebaõiglased. Kõigil kangelastel on õigus, kuid nad kõik said selle asjata.
2. Kelle üle lugu nalja teeb? Milline tegelane äratab teie sümpaatiat ja miks?
Šemjakini protsessi lugu naeruvääristab kohtuniku ahnust ja korruptsiooni. Sümpaatia tekib kõigi teiste tegelaste vastu, välja arvatud võib-olla armetu. Ta peaks vait olema ja koju minema, aga ülejäänutelt küsib raha.
3. Millise kohtu kohta öeldakse: "Shemyakini kohus"?
Kõige ebaausamast asjast, mis mitte ainult ei lahenda olukorda, vaid ka süvendab olukorda.
4. Milliseid satiirilise kujutamise võtteid (grotesk, hüperbool) kasutatakse loos? Tooge näiteid nende võtete kasutamise kohta loo tekstis?
Hüperbool (liialdust) kasutatakse loos selleks, et näidata, kui ebaõiglane on kohtusüsteem. Isegi tugev liialdus ei suuda lugejas üllatust tekitada.
Näide: “Otsustasin end tappa ja viskasin sillalt kraavi... Viskanud, kukkusin vanamehele peale ja kägistasin surnuks oma isa...”. Kui ta suutis ikkagi preestri lapse surnuks purustada (näiteks laps oli imik), siis on võimatu sillalt kukkudes vanameest tappa ja isegi ise terveks jääda. See on jäme liialdus.
Groteskne - tehnika, mida iseloomustab kasutamine fantastilised pildid, alogismid illustreerimiseks tõelised sündmused. Neid kasutatakse teatud aktsentidele tähelepanu tõmbamiseks.
Näide: "Võtsin oma puu ja sidusin selle hobuse sabast kinni." Ka ilma klambrita oli võimalik palgid hobuse külge sobitada. Vaene mees käitus aga liiga ebaloogiliselt.
Arendage sõnaannet
2. Millise mulje lugu sulle jätab? Valmistage ette üksikasjalik vastus, sealhulgas väljend Šemjakini kohus, nagu vanasõna.
Lugu Šemjakini kohtuprotsessist jätab kurva mulje ning tekitab totaalse ebaõigluse ja rumaluse tunde. Vaatamata sellele, et see on kirjutatud paraja irooniaga, ei saa kangelastest kahju. Nende olukorra lootusetus peegeldab paljude kirjaniku kaasaegsete elu.
Kaasaegsetes sotsiaalsetes struktuurides on see asjade seis osaliselt säilinud. Ja aeg-ajalt peame seda väga kogema Šemjakini kohus.
3. Vaadake loo „Šemjakini kohus” illustratsioone. Valige oma äranägemisel mitu nendel kujutatud episoodi. Jutustage need ümber loo teksti lähedal.
Šemjakini kohtuprotsessi lugu saab piltidelt teada.
2.: Ta (vaene mees) võttis hobuse ja kogunud täis koorma küttepuid, sidus selle külge hobuse saba. Siis lõi ta piitsaga, et ta koormat tõmbaks, aga naine jõnksutas ja saba tuli ära.
3.: Ta tuli oma rikka venna juurde hobust tagastama. Ta nägi, et naine on ilma sabata, ja läks kaks korda mõtlemata linna vaest meest laubaga peksma.
4.: Üks vaene mees põrandalt nägi, et tema vend sõi preestri juures, kuid teda ei kutsutud, ja kukkus maha. Kukkus ja purustati väike poeg tagumik surnuks.
5. graveering: Vaene mees mõistis, et tema vend ja preester viivad ta valgest maailmast minema, ja otsustas endalt elu võtta. Ta tormas sillalt alla. Ja üks linnaelanikest kõndis tema all - ta viis oma isa supelmajja pesema. Vaene mees, kukkudes, purustas vanamehe surnuks.
Laadimine...
