Populaarsete koomiksite tegelaste joonistused musta pliiatsiga. Kuidas joonistada pliiatsiga tegelasi: õppige Disney tegelasi samm-sammult joonistama. Lõplik versioon näeb välja selline

Kõik siin maailmas armastavad koomikseid. Isegi täiskasvanud, kuigi nad vahel seda varjavad. Kuid mitte kõik ei tea. Selles artiklis vaadeldakse mõningaid võimalusi oma lemmiktegelaste kujutamiseks lastele mõeldud teleseriaalidest.

Kujunduse kopeerimine läbi klaasi

Lihtsaim viis teile meeldiva tegelase kujutamiseks on kopeerimine. Ja kuna see oli võimalik juba enne printerite ja paljundusmasinate tulekut, tasub seda noortele kunstnikele tutvustada.

Teisaldamine on väga lihtne, kui asetate esmalt klaasile lehe koos näidisega ja seejärel puhastate selle peale paber. Klaas peab olema seestpoolt valgustatud. Seejärel on lehel, kus kavatsete oma lemmiktegelast kujutada, kopeeritud joonis näha. Sageli kasutavad nad sel eesmärgil tavalist akent päevasel ajal või klaasust valgustatud ruumi.

Kopeerimine ruudustiku abil

Mõnikord pole seda võimalust võimalik kasutada. Näiteks on joonistus raamatus, kus lehe teisele poolele on trükitud ka pilt. Siis pole kontuuri enam võimalik tõlkida. Aga kuidas sel juhul koomiksit joonistada?

Sellest olukorrast on hea väljapääs huvitav meetod võrgu abil kopeerimiseks. Samuti aitab see pilti sisse või välja suumida. Ja kuna vahel tuleb koomiksit joonistada mitte ainult paberile, vaid näiteks taldrikule või karbile, siis on sel juhul raske mugavamat viisi välja mõelda.

Proovi saate joonlaua ja pliiatsi abil ruutudeks joonida. Tõsi, siis võib joonis kahjustuda. Seetõttu on soovitatav teha kattevõrk läbipaistvale materjalile: tsellofaanile või polüetüleenile.

Ruudulise mustriga tuleks vooderdada ka koht, kuhu kunstnik soovib oma lemmikkoomiksitegelase kujutist üle kanda. Kui proovi ruutude suurus on väiksem kui siin, siis joonis osutub suuremaks. Ja vastupidi, kui kuvasuhe on väiksem kui 1, muutub pilt väiksemaks.

Iga lahter joonistatakse uuesti eraldi, tagades hoolikalt, et kõik jooned on täpselt omal kohal. Mida hoolikamalt meister töötab, seda suurema sarnasuse originaaliga suudab ta saavutada.

Meistriklass lastele

Ja kui väikestele lastele meeldib oma lemmiktegelasi joonistada! Kuid siin on probleem: nad ei tea, kuidas koomikseid joonistada... Algajatele kunstnikele saate pakkuda lihtsaid meistriklasse, mis hõlbustavad selle ülesandega toimetulekut.

Näiteks tuleb hakata ringist joonistama armsat ahvinägu.
Ovaalne, horisontaalselt piklik ja ringist veidi laiem, tähistab näo alumist osa. Need kaks kujundit kattuvad.
Kõik, mis sees on, eemaldatakse kustutuskummiga.
Sees on tõmmatud teine ahel, mis peaaegu kordab välimist. Erandiks on ülemine eesmine piirkond. Sellel on kahe ühendava kaare kuju.
Silmad on kujutatud kahe kontsentrilise ringina – üks teise sees. Veelgi enam, sisemisel on soovitatav joonistada (või jätta see värvimata) pupilli sisse väike valge ring - valguse helk.
Kõrvad on samuti ringikujulised.
Ja naeratus joonistatakse kaarena näo alaossa.
Koon ise ja kõrvade sisekülg on üle värvitud helepruuni värviga.
Kõik muu peaks olema tumepruun.

Meistriklass Simpsonite sarja austajatele

Isegi neile, kellel pole visuaalseks loovuseks annet, saab samm-sammult näidata, kuidas pliiatsiga koomikseid joonistada. Ja kui nad püüavad rangelt järgida pakutud juhiseid, saavad nad end lühikest aega tunda karikaturistina.

Tõenäoliselt pole palju inimesi, kellele karikatuurid ei meeldiks. Kui te ei kuulu nende hulka ja soovite õppida ise koomiksitegelasi looma, soovitame seda õpetust lugeda.

Lihtsad jooned

Niisiis, sa võtsid kätte pliiatsi või pastaka, mis edasi? Järgmiseks proovige joonistada kõige lihtsamad jooned ja kujundid: ring, kolmnurk, ruut, ovaalne, sirged ja kõverjooned, lokid. Kui saate seda teha, joonistate kindlasti oma koomiksitegelase.

Multifilmi tegelaste näoproportsioonid

Kuigi koomiksitegelase näo proportsioonid sarnanevad inimese omadega, on siiski mõningaid erinevusi. Vaadake ülaltoodud pilti. Millised erinevused on kohe märgatavad?
Veel üks oluline punkt: animatsioonis joonistatakse tegelased kontuuridega, et visandada ja säilitada tasakaal.

Samm-sammult näo joonistamine

Multifilmitegelased on naljakad ennekõike seetõttu, et nad saavad proovida igasuguseid kujusid ja suurusi. Pöörake tähelepanu pildile. Lisame oma kangelase näole samm-sammult funktsioone. Pealegi on need kõik kõige lihtsamad jooned. Lihtne, lihtne, lõbus!

Kombineerige need lihtsad kujundid ja looge ainulaadsed tegelased. Lihtsate kehaosade kuju ja suuruse muutmisega saate selgelt ja ühemõtteliselt näidata oma kangelase iseloomu. Muutke oma pea kuju, muutke see ühtlaseks kolmnurkseks – piiranguid pole. Ärge unustage sellist iseloomulikku tunnust nagu nina. Katsetage seda põhjalikult.

Stiilne soeng

Pea on joonistatud, aga võib-olla peaks teie kangelasel ka mingid juuksed peas olema? Stiilige tema juuksed nii, nagu soovite. Taaskord kasutame lihtsaid jooni, mis näitavad tegelase juuste põhikontuure. Meenutagem uuesti kangelase nina; selle väike muutus võib uut välimust oluliselt mõjutada.

Laastud

Kuna meie kangelasel on stiilne soeng, peaksime ehk lisama veel mõned aksessuaarid? Mis siis, kui tal on vuntsid või kitsehabe? Või äkki prillid? Lisage oma kangelasele kõikvõimalikke kiipe. Nagu alati, kasutame ainult lihtsaid jooni ja kujundeid.

Tüdruku joonistamine

Vuntsid ja habe on imelised, aga mis siis, kui meie kangelasel või täpsemalt kangelannal on eeliseid, mis väljenduvad mujal? Naise nägu, nii naiselik. Kuigi see on joonistatud sarnaselt mehega, on tüdrukutel kaunid ripsmed, täidlased huuled ja mis kõige tähtsam - ümarad näojooned (juhul, kui soovite joonistada kolmnurkse näoga inimesi).

Stiilsed soengud tüdrukutele

Olles harjutanud poiste peal, liigume edasi tüdrukute juurde. Nende soengud on mitmekesised, kuid siiski lihtsate joontega joonistatud. Harjutage ühe näotüübi jaoks erinevaid juukselõikusi, kuni leiate endale sobiva.

Kulmud ja suu

Kulmud nagu maja, huuled nagu vibu. Kõik tehakse elementaarsete tegevustega. Kulmud joonistatakse joonte või kaarega. Mis puutub suhu, siis see joonistatakse analoogia põhjal silmadega. lihtsalt kasutage oma kujutlusvõimet täiel määral ja tehke oma koomiksitegelasele ainulaadsed näoilmed.

Niisiis, õppisime joonistama lihtsate koomiksitegelaste nägusid. Järgmistes tundides paneme need rõõmsad pead õlgadele ja vaatame lähemalt selle joonistustehnika nüansse.

Koomiksitegelase joonistamise mõistmiseks peate teadma mitmeid olulisi reegleid. Kõigepealt peate otsustama, kuidas pilt luuakse - mälust või pildilt kopeerides. Märgi joonistamist tuleks alustada alati peast, mis tuleks eelistatavalt jagada neljaks osaks, et silmade, suu ja nina joonistamine oleks lihtsam. Seejärel saate lõpetada kangelase kaela ja keha joonistamise, lisada käed ja jalad. Järgmiseks tuleb välja panna näojooned, soeng või peakate, lisada riietus, kingad ja muud pisidetailid. Pärast kõike seda hakake kangelast kaunistama.

multifilmist "Smeshariki"

Küülik Kroshi näitel kirjeldatakse lihtsat viisi oma lemmiktegelase joonistamiseks filmist "Smeshariki". Välimuselt meenutab see tegelane kõrvadega palli, mis lihtsustab tema joonistamise protsessi. Piisab lihtsalt ümara kuju korrektsest kujutamisest ja järk-järgult pildile väikeste detailide lisamisest.

Alustame joonistamist ringi kujutisega. See peaks olema ring, kuid mitte ovaal. Joonise allossa joonistame ringid - need on küüliku jalad ja külgedele, mõlemale küljele, joonistame samad detailid - kangelase käed. Paremal küljel saab käe veidi kõrgemale tõmmata. Ringi ülaosas lisame kaks allapoole kõverdatud joont - tulevased kõrvad. Joonistage ringi sisse linnuke - see aitab Smeshariku nägu täpsemalt kujutada. Järgmisena visandame kangelase naeratuse kontuurid, mis kujutavad silmi, nina ja suud. Seejärel joonistame vasakul käel üles tõstetud sõrme. Lisage teine käsi, jalad ja kõrvad. Joonistame Smeshariku kulmud kõrvade juurtele. Seejärel lõpetame silmade ja pupilli kuju. Kustutame kontuuri - ja saame suu. Lisame sellele kaks suurt hammast ja ongi kõik - tegelane on valmis. Võite hakata kaunistama.

Kuidas joonistada Disney tegelasi

Paljud meist on lapsepõlvest saati armastanud selle ettevõtte koomikseid. Disney tegelaste joonistamiseks on mitu võimalust. Üks lihtsamaid meetodeid vaadeldakse samm-sammult.

Näiteks Tuhkatriinu joonistamiseks vajate lihtsat kustutuskummi, paberilehte, markereid või värve.

Tuhkatriinu kujutamist on kõige parem alustada lehe keskelt, et jääks piisavalt ruumi tulevaste detailide jaoks. Esiteks peate mõtlema, milline meie pildi kangelanna välja näeb: rõivastuse üksikasjad, välimus, käte asend. Seejärel visandame paberile peamised kontuurid: pea, kael, torso üla- ja alaosa, käed ja jalad. Tuhkatriinu pikkus on ligikaudu võrdne tema kuue pea kõrgusega.

Lähme pisidetailideni, joonistame juuksed, silmad, suu, nina, kõrvad. Riietuse sisse joonistame väikesed kleidielemendid: vibud, kaunistused, voldid, volangid. Töö alguses visandatud jooned tuleb eemaldada.

Kui kõik detailid on joonistatud, võite alustada värvimist. Proovige Tuhkatriinu kaunistada nii, nagu ta koomiksis välja näeb. Või saate luua oma ainulaadse pildi.

Niisiis, vaatasime lihtsat viisi koomiksitegelase joonistamiseks. Seda tehnikat kasutades saate Tuhkatriinu kujutada iga päev erinevates rõivastes, teiste Disney multikategelaste seltsis. Temaga saab joonistada näiteks Lumivalgekest, Rapuntslit, Printsess Jasmiini ja teisi.

Kuidas joonistada anime

Üks kuulsamaid tegelasi on Kuidas joonistada anime, seda arutatakse allpool.

Alustame pilti ringist joonistama. Seejärel tõmbame sellesse vertikaalse joone, mis ületab keskpunkti. Pärast seda jagame ringi kahe ühtlase horisontaalse joonega. Järgmisena joonistame vertikaalse joone jätkumise allapoole ringist kaugemale. Rida peab lõppema väikese kriipsuga - see on tegelase lõug. Seejärel joonistame piki näo servi kaks ümarat kolmnurka. Silmad tuleks asetada nii, et nende vaheline kaugus oleks võrdne silma laiusega. Joonista nina põhiringi alla. Selle all, veidi madalamal, kujutame suud. Järgmisena kustutame näolt kõik mittevajalikud jooned ja hakkame tegelema kaelaga. Silmade joonistamine on vaja lõpetada esiletõstmisega, kergelt pööratud sellele küljele, kus valgus asub, nimelt silma peal.

Peegeldus ei tohiks olla suurem kui pupill ise. Seejärel joonistame kulmud kaare kujul. Hakkame joonistama kõrvu silmade kõrgusel ja lõpetame veidi nina all. Võite alustada juuste kujundamist. Soovitatav on see joonistada oma äranägemise järgi. Peaasi, et see ei blokeeri silmi, kulme ja kõrvu. Pildi täiendamiseks joonistame diagonaaljooned ja visandame kontuurid.

Joonistamine jälituspaberiga

Lihtsaim viis muinasjutu kangelase joonistamiseks on loovus, kasutades jälituspaberit. Esiteks teeme visandi, seejärel asetame selle jälituspaberi lehe alla ja joonistame sellele. Seda tehnikat kasutades saate muuta tegelaste näoilmeid, muuta nende poosi, suurendada nende nina või lisada erinevaid objekte.

Seda paberit kasutades saate endale meelepäraseid ümber joonistada erinevatest allikatest: raamatud, ajakirjad, väljatrükid. Selleks peate lihtsalt soovitud pildi peale panema poolläbipaistva. Seejärel lihtsalt jälgi pildi piirjooni.

Joonistamine värvidega

Üks kõige keerulisemaid viise koomiksitegelase joonistamiseks on tema kujutamine värvidega, ilma algseteta. See meetod nõuab teatud oskusi.

Karupoja näitel kirjeldatakse värvidega joonistamise meetodit ilma pliiatsit kasutamata.

Alustame pilti peast. Selleks joonistame pruuni ringi. Sellele lisame veel ühe suurema kujuga ringi - tulevase karupoega keha. Peale lisame ovaalsed kõrvad ja kehale pikliku kujuga käpad. Pärast pildi kuivamist kasutage silmade, suu ja nina kujutamiseks musta värvi. Näole saab lisada veidi põsepuna. Kui tahad, joonista karule riideid.

Multifilmitegelase loomise nauding on mõõtmatu. Tegelase loomine ja arendamine hõlmab enamat kui lihtsalt tema figuuri joonistamist: igal tegelasel on oma kuju, isiksuseomadused ja iseärasused. See on suurepärane, kui olete juba tuttav pea proportsioonide ja emotsioonide kujutamise põhitõdedega. Kuid sellest teadmisest pole kasu, kui te ei oska tegelase torsot joonistada. Kunstnik peab kõiki neid detaile arvesse võtma, et luua publiku silmis usutav tegelane.

Animatsioonis on tegelaste jaoks mitu erinevat stiili, näiteks "tobu" ja "kiusaja". Kas soovite nende kohta rohkem teada? Seda ma teile selles õppetükis õpetan.

1. Kuidas alustada

Muide, sammud, mida me täna astume, on väga lihtsad. Kõigepealt joonistage figuuri põhikuju ja seejärel lisage tunnused ja muud kehaosad. See on protseduur, mida tuleks järgida olenemata sellest, kas joonistate inimest või looma või isegi objekti, mille otsustate animeerida (näiteks teha naeratav tass).

Iga joonis, mille teete, sõltub teie tööst visandamisetapis. Selles etapis peaksite oma visandit parandama, kuni olete lõpptulemusega rahul.

Kui olete proportsioonid otsustanud, on järgmiseks sammuks oma keha liigutuste, käte ja jalgade väljendusoskuse arendamine. Vaid üks käeasend võib rääkida terve loo.

Käed on suur ja keeruline teema (isegi animatsioonis), mis väärivad oma õppetundi.

Ühesõnaga, tegelaskuju loomise protsessis pole saladusi. 95% kunstnikest loovad tegelasi ja teevad seda teatud etapid läbides, sest see muudab protsessi palju lihtsamaks!

2. Proportsioonid

Proportsioonid on üks olulisemaid tegureid, millega tegelaste loomisel arvestada. Kunstnik peab meeles pidama kehaosade suhtelisi proportsioone, sest sellest lähtuvalt määrame oma tegelaste struktuurilised tunnused. Näiteks kiusajal on sõjakas iseloom, nii et tal on väike pea, kuid tema rind on väga muljetavaldav! Tema käed ja jalad on tugevad ja hästi väljendunud, nagu ka tema suured põsesarnad. Seevastu tagasihoidlik iseloom lähtub lapse proportsioonidest, kehaga võrreldes suurem pea. Ja seda kõike ümarate vormidena! Isiksuse hapruse määramise eest vastutavad muud osad, nagu otsmik ja suured silmad. Ja nii edasi...

Animatsioonistuudiod kasutavad tegelase pikkuse mõõtmiseks enamasti ümaraid kujundeid. Näiteks: lapse pea on tavaliselt suurem kui teised osad. Kuid täiskasvanud tegelasel on erinevad proportsioonid, mis sõltuvad kangelase soost ja füüsilisest vormist.

Psühhedeelne koomiks? Eks paistab.

Tegelase keha kujundamisel (või animeerimisel) on soovitatav visandada eraldi paberilehtedele. See võimaldab teil teiste pooside ja toimingute visandamisel selle proportsioonide näidise silme ees hoida.

Pöörlemise näide

Väga oluline on joonistada tegelast erinevates poosides, olukordades ja erinevaid riideid kandes, kuni leiate tema jaoks ideaalsed proportsioonid.

Kutsika jooniste näited.

3. Keha on pirn!

Disainerite seas on levinud tava, et tavaliste seoste tõttu kasutatakse kehakuju konstrueerimiseks pirnikuju või sarnaseid esemeid. Tegelikult on see animatsioonistuudiotes tavaline tehnika, kuna sama tegelaskuju kallal võivad töötada mitu erinevat kunstnikku ja nad peavad siiski säilitama õiged proportsioonid.

Ülaltoodud näide näitab selle tehnika tõhusust. Ühe malli abil saate joonistada mitu erinevat tegelast! Põhjus, miks mustripõhist joonistamist kasutatakse, on see, et see tekitab inimeses kohese assotsiatsiooni. Eriti laste puhul, kui kõike tuleks lihtsustada, et oleks arusaadavam. Pirnikujulise keha joonistamine võimaldab meil säilitada dünaamilise välimuse ja muudab meie kangelase huvitavamaks!

4. Skeleti lisamine

Nüüd, kui me teame, kuidas kuju määratleda, peame määratlema skeleti struktuuri. Kui joonistate tegelasi koomiksistiilis, peate mõistma erinevate kategooriate (nt kasside, lindude ja inimeste) lihaste ja luustiku struktuuride põhilisi erinevusi. Need teadmised on olulised ja juhtivad kangelase liigeste, näiteks küünarnukkide ja põlvede asukoha määramisel.

Pöörake tähelepanu põhielementidele: ümarad kujundid - pirnikujuline keha - liigeste asend.

Animatsiooni puhul on oluline meeles pidada, et igas loodud stseenis peame rääkima lugu. See ei oma nii suurt tähtsust, kui räägime fotodest või realistlikust pildist. Sel põhjusel, et inimesed suudavad hämmastavalt oma tegelikke motiive varjata.

Animatsioonis on kõik teisiti. Teie tegelase füüsiline seisund ja kehahoiak peaksid olema hõlpsasti loetavad ilma dialoogide või seadistusteta. Just sel põhjusel on see nii põnev ja võluv kunstistiil!

Õppige oma sketšides lugu rääkima ja teist saab edukas karikaturist.

Kokkuvõtteks:

Hinnake oma tegelase osakaalu ümarate kujundite abil;
Tehke kehast kokkuvõte kuulsa pirnireegli abil;
Järgige juhtjooni, mis näitavad olendite põhiasendit;
Lõpetage oma tegelaskuju ehitamine, lisades oma ehitatud põhistruktuurile viimased elemendid.

5. Pirni pööre

Kas pirnireegel kehtib kõigi meie loodud tegelaste kohta? Mitte alati. Kui me selle kuju ümber pöörame, anname oma kangelasele tugevuse ja väe tunde! Vaadake allolevaid näiteid:

Habras väikemees: pirnikujuline keha. Tugev mees: keha - ümberpööratud pirn. Lihtne, kas pole?

Kas leiate selle pildi "pirnide" erinevused?

Teine huvitav analoogia, millel tegelased võivad põhineda, on objektid, mis meenutavad teatud füüsilisi vorme, nagu allolevas näites:

Põhimõtteliselt kasutame ka pirnireeglit. Me lihtsalt kasutame erinevaid vorme, mis põhinevad samal tehnikal. Sina kui kunstnik saad kasutada meetodit, mis sulle kõige paremini sobib!

6. Tegelane Blockhead

"Riss tegelane" on selline, kes kõnnib kahel jalal (isegi loomadel) ja näeb välja rumal, kohmakas ja üldiselt laisk.

Seda tegelast kujutatakse sageli argpüksina. Tavaliselt püüavad nad probleemidest eemale hoida kui kõik teised. Teda võib esitleda ka nohiku või pettunud mehena.

On olemas mall, mida saab seda tüüpi tegelaste loomisel järgida, kuid see ei ole määrav reegel ja võib olenevalt kangelase iseloomust erineda.

Pead on peenemad;
suured ninad (või koonud, kui loom);
Suured hambad;
Kitsad õlad;
praktiliselt puudub lõug;
Pirni reegel (mitte kunagi tagurpidi, alati üles!).

Põhimõtteliselt on need mannekeeni loomiseks vajalikud põhielemendid. Mängige sellega ringi, kuni täiustate tehnikat piisavalt, et seda iga tegelase puhul rakendada.

Mida? Lõvi kahel jalal? Oota... kas see on lõvi pätt?

Mitte kõik loomad, kes kõnnivad nagu inimesed, pole "tissid". Paljud neist on sarkastilise või iroonilise tooniga. Selliste tegelaste näitena võib meenutada Woody Woodpeckerit ja Bugs Bunnyt.

7. Rakendame oma teadmisi: kangelasliku tegelase loomine

Nüüd joonistame õpitu põhjal kokku tegelase. Alustame!

Samm 1

Alustan sellest, et joonistan väga umbkaudse visandi. Ärge kartke visandada, kuni leiate ideaalsed proportsioonid. See on nagu mäng!

Alustuseks joonistasime pea ja keha ümarate kujundite abil:

Pange tähele, et määrasime oma iseloomu proportsioonid ilma suurema vaevata.

Pange tähele, et kasutasime siin ümberpööratud pirnireeglit, sest... meie kangelane on tugev!

2. samm

Nüüd lisame jooned, mis näitavad skeleti liigeste asukohta. Pange tähele, et anname oma kangelasele ühise poosi, kus keharaskus kantakse üle ühele jalale.

Väga oluline on vaagnapiirkond märgistada kausi kujul, sest nii on liikumist lihtsam näha. See puusade liikumine lisab poosile dünaamikat.

3. samm

Suurepärane! Nüüd lisame oma kangelase näojooned ja lihased.

Mu suu jookseb vett... Ja see on vaid sketš!

Lihaste kasvatamiseks peavad teil olema algteadmised anatoomiast. Vastasel juhul on teil raske õigesti lisada helitugevust kohtades, kus seda vaja läheb.

4. samm

Kui üldine struktuur on kindlaks määratud, saame riideid lisada.

Suurepärane! Meie kangelane on lõpetatud! Lisades kostüümi ja mõned suurepärased aksessuaarid, saavutasime suurepärase tulemuse. Kas saate selle pildiga ühe loo rääkida?

Suurepärane töö, tegite seda!

Noh, see on kõik! Käisime üle tegelase keha joonistamise protsessi koomiksistiilis. Veelgi enam, õppisime kasutama ümaraid ja ovaalseid kujundeid tegelase keha kujundamiseks. Õppisime ka erinevusi, millest koosneb kangelaslik/tugev/kiusaja tüüp ja abitu/habras tüüp ning kuidas nende tulemuste saavutamiseks poksikotitehnikat rakendada. Ja lõpuks avastasime, kuidas rind-tehnikat inimestele ja loomadele rakendada. Ja kõige tipuks lõime nullist kangelasliku tegelase!

Kas olete juba veendunud, et saate joonistada koomiksitegelase pealaest jalatallani? Ootan temaga kohtumist! Jagage oma jooniseid allpool ja kui teil on veel küsimusi, vastan neile hea meelega kommentaarides.

Lapsed on erinevate koomiksite vaatamise peamine publik. Hea karikaturist on see, kes suudab välja tuua eseme või inimese põhijooned ja neid lihtsustada, et köita lapse tähelepanu. Sellised meistrid nagu Walt Disney, Hanna ja Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz ja paljud teised saavutasid laste arvamusi ja arusaamu uurides oma maagiliste ja igaveste tegelastega kogu maailma võlu. Selles õppetükis vaatleme, kuidas lihtsalt ja õigesti joonistada koomiksitegelasi, millest rõõmustavad nii lapsed kui ka täiskasvanud.

Lõplik versioon näeb välja selline:

Tunni üksikasjad:

Keerukus: Keskmine
Eeldatav valmimisaeg: 2 tundi

Inimese taju mõistmine

Inimene on olend, kellel on väga huvitav omadus – me saame muuta väga keeruka struktuuri või objekti moodustavaid osi üsna lihtsaks vormiks.

Kas saate öelda, et kaks allolevat pilti kujutavad sama objekti?

See võib tunduda kummaline, et saate pilti vaadates öelda, et see on auto.

Mis juhtub enamiku inimestega, välja arvatud kunstnikud, kes ei suuda oma mälust välja otsida kõiki auto detaile, koera välimust või lapse näojooni? Nad hakkavad väga lihtsaid ja primitiivseid kujundeid seostama iga objekti spetsiifiliste tunnustega. Näiteks kui palju lapsi tulid koolist koju, selline paber käes ja ütlesid: "See on ema ja isa!"?

Sa ei taha niimoodi joonistada, eks? Kui ei taha, siis võtame pliiatsi kätte ja hakkame joonistama!