- Pliiats. Lihtsaim ja arusaadavam joonistustööriist, mida igal juhul vajate. Isegi kui soovite õppida värvidega joonistamist, vajate visandi loomiseks lihtsat pliiatsit. Kõik pliiatsid pole ühesugused. Mõned on mõeldud joonistamiseks, teised joonistamiseks, teised igapäevaste ülesannete jaoks. Liiga kõvad pliiatsid (3H, 4H ja rohkem) on parem mitte valida: neid on lihtne paberit kriimustada ja rebida.
- Akvarell. Veepõhine värv on tuntud oma kerguse, läbipaistvuse ja laia toonipaleti poolest. Akvarelliga värvimine on aga üsna keeruline: peate õppima selle omadusi kasutama ja omama head ettekujutust, kuidas värv paberil käitub. Teisest küljest, kui pingutate piisavalt, õpite joonistama ühes kõige muljetavaldavamas tehnikas.
- Guašš. See on tihe mattvärv, mida lahjendatakse veega. See sobib suurepäraselt joonistamise esimesteks sammudeks. Guaššvärvi tiheda tekstuuri tõttu saab tumedaid toone hõlpsasti katta tumedamatega. See on väga oluline, sest siis saab kõik vead ja puudused parandada. Veel üks hea uudis: guašš on odav.
- Pastell (kuiv). Neid värvipliiatseid kasutatakse pehmetes värvides jooniste loomiseks. Tänu oma tekstuurile on pastell väga lihtsalt sulanduv, mis võimaldab luua kauneid üleminekuid toonide vahel. Peaksite kohe valmistuma selleks, et teie sõrmed ja laud (vähemalt) saavad tolmu ja pastellpuruga määrdunud. Valmis pastelljoonistust on lihtne määrida, nii et paberil olevad pigmendid tuleb kinnitada laki või fiksaatoriga.
- Markerid ("koopiad"). Palusime illustraatoril ja õpetajal Anna Rastorgujeval sellest suhteliselt tundmatust instrumendist rääkida. Sest ta joonistab markerite abil ja teeb seda suurepäraselt. Me ei räägi markeritest ja mitte lihtsatest viltpliiatsitest, vaid alkoholimarkeritest, mis oma alusele ei deformeeri paberit ja võimaldavad saavutada sujuvaid üleminekuid toonide vahel.
Selliste instrumentide tootjaid on palju, sealhulgas Jaapani, Saksa, Hiina, Korea ja Venemaa kaubamärgid. Hind on samuti erinev - 160-600 rubla tükk, nii et isegi algaja autor saab alustada väikese komplekti.
Seda tüüpi markerite paletid on ebatavaliselt laiad, igaüks keskmiselt 300 värvi, nii et segadusse sattumiseks võite osta valmis komplekti, mis valitakse tavaliselt konkreetse teema jaoks: arhitektuur, loodus, manga.
Mis siis, kui ma ei tea, mida joonistada?
Kui sa ei tea, mida joonistada, aga väga tahad – kopeeri, joonista ja korda teiste järel. Selles pole midagi halba. Vastupidi, see on normaalne protsess. Tehke pilt, mis teile meeldib, asetage see enda ette ja alustage.
Videojuhised on abiks. Erinevalt nõuannetest stiilis "joonistage ring, joonistage pulgad, lisage üksikasju - saate suurepärase lõuendi", need postitused ei valeta. Näete täpselt, kuidas joonistus luuakse.
Pidage meeles: loovus on rahvusvaheline asi. Ärge kartke vaadata inglise keelt kõnelevate blogijate YouTube'i kanaleid, isegi kui te ei saa aru, mida nad räägivad.
Proovige alustada järgmiste kanalitega:
- Proko. Absoluutne must-have kõigile, kes soovivad õppida joonistama. Kunstnik selgitab selgelt, lihtsalt, selgelt kõige raskemat asja - kuidas inimest joonistada. See on alus ja alus, nii et kanal elab kindlasti teie järjehoidjates.
- Mark Crilley. Kunstnik töötab koomiksistiilis, nii et need, kes soovivad õppida joonistama armsaid, armsaid joonistusi, leiavad siit kõik vajaliku. Kunstnik näitab erinevaid tehnikaid ja detailselt, kaader kaadri haaval, demonstreerib lihtsamaid võtteid suurejoonelise joonistuse loomiseks.
- Sycra. Kanal meeldib kõigile, kes armastavad Jaapani koomikseid ja soovivad õppida anime joonistama. Videotunnid paljastavad teema seest ja väljast: kehaehitus, näojooned, kostüümid ja kõik.
- Bob Ross. Bob Ross on Ameerika telelegend. Võib-olla maailma kõige inspireerivama programmi lõi see mees, kes õpetas 11 aastat inimesi lõuendil imesid looma. Te ei pruugi aru saada, mida Bob pehme häälega ütleb, kuid te ei saa vastu panna artisti andele, mis tungib teie sisse otse ekraanilt.
Üldiselt on teemavalik materjali valiku järel teine põhimõtteline küsimus. Ja siin ei pea sugugi piirduma traditsiooniliste žanritega: portree, natüürmort või maastik. Tänapäeval koguvad üha enam populaarsust igapäevased majapidamise visandid. Sarnaselt fotodele Instagramis jäädvustavad artistid põnevaid teemasid kiiresti oma märkmikusse, postitavad need sotsiaalvõrgustikesse, õpivad ja suhtlevad koos. Huviobjektiks võib saada absoluutselt iga objekt – alates putukate makrovisanditest kuni üksikasjalike reisipäevikuteni.
Anna Rastorgueva, illustraator, õpetaja
Mark Kistleri "Sa võid maalida 30 päevaga".Üks kuulsamaid joonistusraamatuid. Nagu pikaajalised vaatlused näitavad, õppisid kõik pärast selle lugemist ja mis peamine, juhiseid järgides joonistama.
Betty Edwardsi "Avasta kunstnik endas". Need, kes kahtlevad, saavad kohe teada: umbes 2 miljonit end "käetutuks" pidanud on sellest raamatust juba joonistama õppinud. Neile, kes oma jõusse üldse ei usu ja arvavad, et kõik kunstnikud teavad mõnda ilusate maalide saladust, ütleme: jah, saladus on. See on selles raamatus peidus.
"Visandiraamat, mis õpetab teile joonistama!", Robin Landa. Ise õpetajana teab Robin, et õpilased joonistavad kõige paremini õpikute lehtedel. Siin tulebki mängu fantaasia! Nii lõi ta raamatu, kuhu saab (ja peaks) joonistama. Ja õppige teel.
Ma tahan joonistada, aga mul pole aega ega lisaraha
Eugenio Marongiu/Shutterstock.com Esimese sammu saab teha ilma suuremate investeeringute ja pingutusteta. Laadige alla loomingulised rakendused ja alustage kohe.
Tayasui visandid.Üks ilusamaid ja lihtsamaid arvukate tööriistadega rakendusi õpetab teile, kuidas joonistada erinevates tehnikates.
Bambusest paber. Joonistahvlifirma Wacom on välja töötanud kunstnikele mõeldud rakenduse. Visandid, visandid ja täieõiguslikud joonised - seda programmi läheb vaja igas õppimise etapis.
Zen pintsel. See rakendus ei aita õppimisel, vaid suunab teid õigele loomingulisele viisile. Pintsliga saab joonistada iseloomulikke lööke ning valminud joonistus näeb välja nagu kunstiteos mõnest kaugest idariigist.
Selgitasime välja materjalid, inspiratsiooniallikad ka, uuriti raamatuid ja laisematele on rakendusi. Sinu samm – on aeg asja kallale asuda.
Peaasi on leida see, mis sulle tõeliselt meeldib. Julge!
Anna Rastorgueva, illustraator, õpetaja
Pliiatsiga joonistamist õpetavad samm-sammult õppetunnid annavad aimu joonistustehnikast, mida igas vanuses erinevate võimetega inimene valdab. Pärast selliseid tunde selgub, et joonistamine pole sugugi raske. Mitte igaüks pole oma võimetes kindel ja kahtleb, et oskab ilusti joonistada. Muidugi saab keerukaid õlimaale teha ainult tõeline meister, kuid igaüks, isegi kõige noorem kunstnik, saab pärast meie veebisaidilt leitavaid joonistamistunde joonistada oma lemmikkoomiksitegelase. Iga laps on huvitatud võimalusest õppida pliiatsiga joonistama. Jah, joonistamist tuleb alustada kõige lihtsamast. Ja kõige lihtsam on joonistada pliiatsiga. Alustades pliiatsi visanditest, saate omandada keerukamaid oskusi. Ja kõige tulemusena - see on värvidega keerulisem joonis. Huvitavad tunnid köidavad lapsi, tutvustavad neile huvitavat piltide ja kujundite maailma. 
Meie saidil saate pärast pliiatsijoonistamise tundide läbimist omandada pliiatsiga graafika põhitõed - sellised tunnid sarnanevad kunstikoolis toimuvate tundidega. Meie tunde valdavad edukalt ka kõige väiksemad lapsed. Joonistamise protsess on antud etapiviisiliselt, väga põnevalt ja huvitavalt. 
Pliiatsiga joonistamise õppetunnid.
Alguses peavad täiskasvanud oma lapsi veidi aitama: näiteks näitama, kuidas pliiatsit õigesti hoida, liigutada beebi kätt, joonistada temaga joonise jooni. On vaja, et laps mõistaks, milline peaks olema pliiatsi surveaste, kuidas soovitud paksusega joont õigesti tõmmata. Pärast ühistunde peaks laps ise proovima midagi lihtsat joonistada. Pärast põhitõdesid saate liikuda keerukamate juurde ja joonistada ruut või ring. Joonistades kinnistab laps oskusi ja ta saab joonistada keerukamaid süžeesid. Parem on alguses kujutada lihtsaid objekte, tuttavaid pilte. Klasside jaoks peate ostma kõik, mida vajate, kõige esimene asi, mida vajate, on pehme, paksu kujuga plii, mis tõmbab kergesti ilma suurema surveta. 
Samm-sammult pliiatsijoonistamise õppetunnid lastele.
Igal inimesel on mingid loomulikud kalduvused ja võimed, mida on lapsepõlvest lihtsam avastada ja arendada. Võimalus pilte kujutisteks tõlkida aitab tulevikus palju. Tahame teile rääkida ja näidata, kuidas joonistada lihtsaid pilte algajatele pliiatsiga etapiviisiliselt. Joonistustunnid on lastele väga kasulikud, väga põnevad. Lastel on kasulik arendada peenmotoorikat, mis omakorda stimuleerib ajutegevust ja mõjub soodsalt psühho-emotsionaalsele seisundile. Joonistamise abil kujuneb esteetiline reaalsustaju, tekib arusaam harmooniast ning joonistamise käigus jõuavad lapsed tasakaalukasse, muutuvad rahulikuks. Kõik see kehtib täiskasvanud publiku kohta: ka joonistamine mõjub neile soodsalt, ärevus kaob protsessi käigus, närvid saavad korda, tekib stressitaluvus. Seetõttu on hea, kui lapsed õpivad koos vanematega joonistamistunde. 
Täiskasvanute ülesanne on aidata lastel esimesi õppetunde õppida, lehe tööväljal navigeerida, pliiatsit õigesti hoida ja paberile vajalikku survet arvutada. Mõnikord võib laps hakata joonistust valesti paigutama ja see ei mahu lehele, mis häirib kunstnikku. Siin peaks täiskasvanu aitama ja tunni õigesti korraldama, siis on joonistamine suur rõõm. Tunnid on koostatud nii, et laps õpiks joonistama talle tuttavaid esemeid.
Iga tund tutvustab talle midagi uut, avardab silmaringi. Tunnid aitavad süstematiseerida väikesel inimesel juba olemasolevat kogemust ja kujundada uut vaadet ümbritsevast maailmast. 
Mul on hea meel tutvustada teile täiustatud ja täiendatud juhenditkuidas õppida joonistama. Loodan, et see katab enamiku küsimustest, mida mulle VKontakte grupis regulaarselt küsitakse. Näiteks nagu:
- kust peaksin alustama joonistamise õppimist, kui ma pole kunagi maalinud?
- Kuidas õppida inimesi joonistama?
- kuidas õppida arvutis joonistama?
- Milliseid joonistusraamatuid tasub lugeda?
- kuidas ma saan õppida akrüüli, õli, pastelli või muude materjalidega maalima?
Olen kogunud saidilt kõige kasulikumad näpunäited kunstnikelt www.quora.com ja see osutus suurepäraseks samm-sammult juhend, tänu millele ei saa keegi peituda vabanduste taha nagu "ma ei tea kust alustada, ma ei saa hakkama, olen keskpärane jne", uskuge mind,
lõpuks saad teada
kuidas õppida joonistamab!
Järgige lihtsalt seda juhendit samm-sammult ja pühendage harjutamiseks piisavalt aega ja võid tulla sellelt joonistustasandilt
sellele
Mõned laulusõnad
Joonistamineon oskus, mis areneb harjutades. Sa ei ole üksi, kui arvad, et oled joonistamises kohutav! Kõik suured kunstnikud alustasid selliste kriipsukeste joonistamisega:
Põhjus, miks nad nendelt nn.kriipsujukud"midagi palju enamat on see, mis neil oli täitmatu soov joonistada muutub iga uue pliiatsipuudutusega paberil paremaks ja paremaks. See soov eraldas nad teistest ja see on ainus põhjus, miks nad said edukaks.
Esiteks on see, et oled otsustanud oma aega oma joonistusoskuse täiendamisele pühendada, juba suur saavutus. Miks sinult küsida? See on tõesti oluline, sest kunsti ja loovuse vastu peab olema kirg, huvi, uudishimu ja pühendumus, ilma milleta pole õppeprotsess nii tõhus.
Nii et sinu puhul on suurim takistus juba seljataga ja võid alustada joonistamist ümbritsevaid asju jälgides! Nii lihtne see ongi!
Järgmised sammud, mida ma soovitan, peaksid aitama teil omandada soovitud joonistamisoskused ja näitama teile ka teed, mille peate läbima, et saada kunstnikuks.
Kuid enne, kui järgite pimesi allolevat rada, pidage alati meeles, et olete vaba valima oma ainulaadse tee – teile sobiva tee. Tõeline väljakutse on regulaarselt harjutada eesmärgiga õppida., seega pole vahet, kust te oma joonistamise teekonda alustate.
pane tähele seda iga allpool mainitud samm võib kesta nädalaid, kuid või isegi aastaid saavutada selles täiuslikkust. Kõik sõltub sellest, kui palju sa tõesti tahad oma oskusi täiendada ja kui palju oled valmis pingutama.
Iga alltoodud sammu jaoks on Internetis, sealhulgas YouTube'is, saadaval palju materjale. Soovitan tutvuda erinevate allikatega, õppida erinevaid stiile ja harjutada enda jaoks sobivat stiili.
Alustame!
1. samm: õppige lihtsaid kujundeid
Esiteks haarake paber ja pliiats (või pastakas), istuge mugavas asendis, puhastage oma mõtted mõtetest ja keskenduge lihtsalt käsil olevale ülesandele.
Nüüd proovige luua lihtsat vormi. Näiteks, joonista ring ja siis jätka seda harjutamist.
Proovige iga kord joonistada täiuslik ring. Kui võtate seda ülesannet tõsiselt, võib selleks kuluda mitu päeva või isegi kuid. Tasase ringi joonistamine ainult kätega on raskem, kui arvate.
Alustage lihtsalt ringide joonistamist ja jätkake nende ringide harjutamist, kuni jõuate faasi, kus saate joonistada täiusliku ringi ilma abitööriistu kasutamata.
Teie katsed algavad millegi sellisega:
Regulaarsel harjutamisel paraneb teie käe-silma koordinatsioon ja hakkate paremini joonistama:
See on päris hea tulemus. Nüüd liigu edasi!
Samamoodi, alustage tööd muude põhikujudega, näiteks kolmnurk, ruut, kuup, kaheksanurk jne.
See peaks teid mõnda aega hõivatud hoidma. Pidage meeles, et see on titaanlik ülesanne, kui teie esimene joonistus oli selle õpetuse ring.
Kuid kui olete panustanud teatud aja (ütleme 6 kuud või ühe aasta), kui olete sellest rangest harjutusest möödas ja kui saate oma suvalise lihtsa kujundi joonistamise meistriks, ilmneb veel üks huvitav tahk.
Siinkohal saate järgida kahte lähenemisviisi:
1. lähenemine – iseõppimine
Saate õppida ise joonistama tasuta veebiartiklite, YouTube'i videote, raamatute ja õpetuste abil.
Kõige kergemini seeditav joonistustunnid algajatele Loen raamatust kokku Mark Kistleri õppetunnid.
Pärast kõigi õppetundide läbimist saavutate märkimisväärset edu. Kuigi autor nimetas perioodiks 1 kuu, soovitan siiski mitte kiirustada ja pühendada igale õppetunnile vähemalt 1-2 tundi, tehes kõik praktilised harjutused.
2. lähenemisviis – registreeruge kunstikoolis või veebikursustel
Kui teile ei meeldi iseõppimisega tegeleda, siis soovitan teil registreeruda tasulistele kursustele, kus nad teile kõike üksikasjalikult räägivad ja näitavad ning panevad teid ka praktiliselt tööle.
Kõige kvaliteetsem ja huvitavam Loen kursusi ja meistriklasse Veronika Kalatševa joonistuskoolis.
Selles koolis on koolitusi nii stuudios kui ka veebis. On ka kasulikke tasuta materjalid, mis .
See kool võõrustab sageli tasuta veebiseminarid või avatud tunnid, et mõnda aega õppida.
Registreeruge, et te neist ilma ei jääks!
Veronika Kalatševa joonistuskoolTeine tasuliste, kuid odavamate joonistuskursustega sait, mis mulle meeldib, on arttsapko.ru. Sellel saidil saate osaleda ka tasuta mõnel kursusel. Moskvas toimuvad ühekordsed tunnid.
arttsapko joonistuskoolEdasised nõuanded sobivad pigem neile, kes on valinud esimese lähenemise ja otsustanud iseseisvalt kunsti õppida. Kuid teie loominguline tee võib sisaldada mõlemat lähenemist.
2. samm: varjud ja varjutamine
Nüüd, kui teate, kuidas lihtsaid kujundeid täiuslikkuseni joonistada, teeme seda Alustame nende kujundite varjutamist.
Jätkan ringi näitega.
Nii et sinu esimene katse ringi varjutada, ei mõista, kuidas seda õigesti teha, näeks välja umbes selline:
Pange tähele, et kuigi teie pilt ei osutunud liiga realistlikuks, teadsite juba alateadlikult kujuteldavast valgusallikast ja asetasite selle vasakusse ülanurka ning seda allikat arvestades joonistasite selle vastasküljele varju paremasse alumisse nurka. .
See tähendab, et objektide varjutamiseks vajate tervet mõistust ja ei midagi enamat.
Nüüd jätkake varjutamise harjutamist. Võib kuluda mitu kuud, enne kui saate midagi sellist:
Nüüd näeb see ring välja nagu kolmemõõtmeline kera.
Järgmiseks peate näitama, et kera ei rippu õhus, vaid asub mingil pinnal, ja hakkate kujutama varje, mida objekt teistele pindadele heidab. Sel juhul peaks joonis juba välja nägema umbes selline:
Pidage alati meeles üht lihtsat reeglit, mida on näidatud alloleval joonisel:
Samuti jätkake teiste õpitud kujundite varjutamise harjutamist.
Harjutades pange tähele, kuidas toonid olenevalt valguse olemasolust erinevad. Vaadake allpool olevat tooniskaalat heledast tumedani. Saate sellele joonise joonistamisel viidata.
Harjuta edasi. See on lõputu protsess!
3. samm. Perspektiiv
Perspektiivi põhiseadus ütleb:kui objekt on lähemal, tundub see suurem ja kui seda on vaja kaugemale näidata, tuleb see väiksemaks joonistada. Kui te sellest aru saate, saate aru ka perspektiivi põhiseadusest.
Nüüd tegeleme nökadumispunkt.
Selgitan seda mõistet kuubi näitel.
Kui me kuubi joonistame, siis miks selle kuubi pikkus ja laius selle otsa poole kitseneb või kaldub paberisse? Vaadake seda allolevat pilti viitamiseks ja küsige endalt, miks see juhtub?
Nagu näete, kitsenevad servad nii paremale kui ka vasakule, justkui läheksid nad paberi sisemusse. See annabki kuubile kahemõõtmelisel paberil illusiooni "3D". Ja see on võimalik, tuginedes ehitusperspektiivi põhitõdedele ja sellisele kontseptsioonile nagukadumispunkt.
Nüüd kaaluge sama kuubikut uuesti.
Kuubis võtsime kadumispunkti kuhugi meie silmadest kaugele kuubist paremale ja vasakule. Seetõttu on küljed paremal ja vasakul paberi sisemuse poole kitsenenud. Alloleval joonisel on selgelt näha, kuidas kuubi servad, kui need on pikendatud, koonduvad mõlemal küljel ühes punktis. Neid kahte punkti nimetatakse kaduvad punktid:
Nüüd vaadake rohelist punkti järgmisel kuubi joonisel:
See roheline täpp on kakadumispunkt.
Kujutage ette, milline näeks kuup välja ilma selle kaduva punkti kontseptsioonita. 2-D näeb see rohkem välja nagu ruut.Kuubi joonistamisel peaksime alati meeles pidama kadumispunkti, kuna see annab meile võimaluse kujutada ruumilist kuju.
Seega loodan, et kadumispunkti mõiste on teile selgemaks saanud, sest iga hea joonise puhul, mis on tehtud, võttes arvesse iga objekti vahelist ruumi ja kaugust, tuleks vaikimisi järgida kadumispunkti kontseptsiooni.
Siin on teie mõistmiseks veel mõned näited kaduva punkti kontseptsioonist.
- Pealtvaade (või linnulennult):
- Lineaarne perspektiiv (maastik):
- Vaade mitme kaduva punktiga (mis tahes tõeline stseen):
Seega, nagu on kujutatud kolmandas näites, on reaalsetes stseenides tavaliselt mitu kadumispunkti ja need kadumispunktid annavad joonisele soovitud sügavuse või 3-D-efekti ja ruumitunde, mis eraldab selle 2-D-st.
Liiga raske? Ära nüüd paanitse, eks? Selles etapis piisab, kui mõista kadumispunkti mõistet. Proovige lihtsalt oma joonistel näidata kadumispunkti ilma jooniste või mõõtmisteta.
See "samm 3" oli vaid eeltingimus perspektiiviseaduste õppimiseks, et anda teile teada selle tähtsus joonistamisel. Mark Kistleri kursusel "Õpi joonistama 30 päevaga" on mitu samm-sammult perspektiiviõpetust, millest saate alustada.
4. samm: joonistage keerukaid kujundeid
Kasutades nüüd oma kindlustunnet lihtsate kujundite joonistamisel ja varjutamisel ning teadmisi varjuefektist ja kadumispunktist, liikuge edasi järgmisele tasemele, st erinevate keerukate kujundite joonistamisele.
Mängu reeglid jäävad samaks:
- Harjuta edasi.
- Pöörake tähelepanu nüanssidele.
- Proovige iga kord ennast ületada ja mitte korrata varasemaid vigu.
Alustuseks, kuidas oleks munaga? See ei erine ringist nii palju, eks?
Alustame lihtsalt. Harjuta, kuni saavutad täiuslikkuse!
Olgu, see näeb välja nagu muna. Nüüd proovige erinevaid puuvilju. Näiteks maasikad.
Suurepärane! See on tõesti hea maasikas. Ja vaadake seda detaili.Viimasel joonisel olevad maasikad tunduvad joonistamisel üsna keerulised, kuid meil on juba "3. sammu" varjutamisega kogemusi. See on sama asi, ainult mikrotasandil. Usu endasse ja kõik saab korda!
Samamoodi, jätkake erinevate juhuslike kujundite joonistamist varjutusega. Pange nendele joonistele varjud, võttes arvesse selliseid efekte nagu peegeldus, murdumine, läbipaistvus jne. Ja lihtsalt jätkake harjutamist.
Ümberringi on palju erinevaid esemeid. Õppige joonistama seda, mida näete. See on üks olulisemaid samme professionaalseks kunstnikuks saamiseks. Ärge muretsege, kui teil alguses ei lähe hästi. Mõnikord, kui hakkate seda, mida näete, joonistama, võib visandi algus tunduda päris kohutav, kuid lõpptulemus võib olla hämmastav. Nii et hakake seda tegema!
Proovige joonistada kaks juhuslikku objekti päevas. Joonis peab olema ühtlane: joonistus + varjutus + vari + mis tahes muu eriefekt.
Midagi sarnast allpool näidatud:
Lihtsalt korrake seda protsessi iga päev. Olete õigel teel!
5. samm. Joonistage elusolendid
Kuna me teame nüüd, kuidas erinevaid objekte suhteliselt täpselt joonistada ja varjutada, on aeg joonistada liikuvaid objekte ja elusorganisme. Nüüd tuleb joonisele kaasata esemete liigutused, nende kehahoiak ja näoilmed, see on tõeline väljakutse!
Kõige olulisem nõuanne on hoida silmad ja meel pärani. Peate jälgima kõike ümbritsevat.
Seega jälgige kõiki nüansse – inimeste jalutuskäiku, linnu lendu, koera kehahoiakut jne. Ja kui võimalik, luua kiire visand see konkreetne asend, liikumine, näoilme jne. Ja tegele detailidega hiljem vabal ajal.
Peaksite saama midagi sellist:
See on kiire visand, mis jookseb minutitega. Minge parki või kohvikusse ja visandage inimesed, kellega kokku puutute. Sel juhul pole peamine mitte kvaliteet, vaid kvantiteet. Peate nägema ja edasi andma objekti poosi.
Õppige anatoomiat.Jah, anatoomia on sama, mis bioloogiatunnis. On vaja uurida luustiku luid ja lihaste asukohta. See võib tunduda imelik ja jube, aga teisest küljest tähendab see, et Halloweeni kaunistuseks saab joonistada skeleti ja pealuu 🙂 See aitab ka inimese proportsioonide ja kehaliigutuste õppimisel. Sama kehtib ka loomade kohta – lugege raamatuid loomade anatoomiast. Peaaegu kõigis loomade kunstiraamatutes on anatoomiaosakond.
Proovige alustada minu artiklist:
Seejärel proovige kiiresti joonistada paar erinevat näoilmet:
Jälgige ja pidage meeles näojoonte erinevusi. Hiljem jätkake varjude lisamist ja muutke need veelgi realistlikumaks, näiteks:
Tehke sama puude, lillede, loomade, lindudega jne.
Nüüd, kui teate juba üsna palju, saate omandatud oskusi kasutades joonistada midagi sellist:
Püsivus, raskused ja valu viivad teid siis siia:
Ja inimeste puhul (veidi parem või halvem):
Ja nüüd on aeg peatuda ja vaadata allolevat pilti, seda kaunist naist. Ta näeb tõesti väga ilus välja, kas pole?
Ja kui te küsite endalt, kas saate olla piisavalt kindel, et joonistada ta nii ilusaks kui ta on? Vastus on tõenäoliselt suur "ei", eks? Kui see nii on, siis on teil veel aega minna!
Seega on teie joonistus alles lapsekingades ja arenguruumi on palju.Näiteks peate töötama inimsilma ja selle liikumise, juuste, nende sära jne detailidega. Ma arvan, et saate aru, mida ma öelda tahan, kas pole?
Nii et põhimõtteliselt peaksite selles etapis end kogu aeg ümbritsema nende raskustega, et edasi liikuda, mitte jääda keskmisele tasemele.Selles ei aita sind keegi peale sinu enda!
6. samm. Erinevate tööriistade ja materjalide proovimine
Väga hea on, kui oskad pliiatsiga joonistada, aga palju huvitavam ja kasulikum on, kui õpid kasutama ka tinti, värve, markereid, pastelli jne. Sa peaksid proovima erinevaid materjale, kasvõi sellepärast, et võite kohata midagi, mis teile eriti meeldib. Lisage oma visanditele värvi!
Muidugi pole kunstitarbed praegu odavad, nii et te ei tohiks kohe professionaalseid materjale võtta, mis siis, kui need teile ei meeldi ja soovite midagi muud? Alustuseks jätkub keskmise hinnakategooria tööriistu. Nüüd on saadaval väga suur valik odavaid kunstimaterjale AliExpress.
Ärge kasutage uhkeid kunstitahvleid ega moleskina. Ostke suur valgete lehtedega märkmik või külalisteraamat. Teie eesmärk on visandada võimalikult palju ja võimalikult kiiresti, muretsemata kalli paberi raiskamise pärast.
Samuti, kui otsustate proovida kätt digitaalkunsti vallas, ei pea te kohe kasutama litsentsitud Photoshopi, kui saate alustada tasuta toimetajatega, nagu MyPaint, SAI, GIMP.
Autor: TsaoShin 7. samm Maastikud
Nüüd pane kõik kokku. Sa pead hakka joonistama maastikke inimeste, taimede ja paljude loomadega. Selles etapis on teil suurepärane võimalus oma teadmisi praktiseerida perspektiivi seadused.
Alustuseks võite proovida joonistada panoraame, näiteks vaadet aknast.Proovige esmalt maastikke "ligikaudsemalt" joonistada, näiteks järgmiselt:
Pärast seda juba üksikasjalikult objekte.
Pärast pikka harjutamist näevad teie joonised välja umbes sellised:
8. samm. Joonistage kujutlusvõimest
Alusta millestki lihtsast, näiteks õunast. Lihtsalt liigutage pliiats paberile, kujutades ette, et joonistate enne selle joonistamist õuna. Seejärel tehke kiire esialgne visand, et saada selle kuju ja varju kuju võrdeline leheküljega. Seejärel alustage varjutamist ja detailide täpsustamist.
Seejärel proovige joonistada midagi keerulisemat, näiteks lilli, puid, klaasi, pastakat vms. Iga kord proovige valida keerulisemaid objekte. Selles etapis ei saa ma enam anda muid soovitusi kui harjuta regulaarselt.
9. samm: kujundage oma stiil
Nüüd teate kõike. Vähemalt piisavalt, et hakata oma kunstilist stiili arendama.Teie stiil peab olema ainulaadne ja peate selle arendamist suurema praktikaga jätkama.
Pange tähele, et ma ei saa sellele sammule midagi muud lisada, sest ma ei tea, milline saab olema teie unikaalne stiil. Saan ainult nõu anda
Internet on täis materjale, mis aitavad teil inspiratsiooni ja ideid saada, näiteks Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Soovitan neid allikaid regulaarselt kontrollida, õppida erinevaid stiile ja harjutada enda jaoks sobivat stiili.
10. samm. Parandage
Selle etapi eesmärk on täiustada seda punktini, kus teie joonistust ei saa fotost või reaalsest pildist eristada. Loomulikult on see valikuline. Aga kui teete kui soovite viia oma oskused hüperrealismi stiilis joonistamise juurde, nõuab see ka palju harjutamist.
Kuigi fotodest eristamatud joonistused on märke palju vaeva näinud autorite hämmastavast meisterlikkusest, on samaväärseid näiteid vapustavast tööst, mis mitte sarnane fotodele. Seetõttu peaksite seda ka meeles pidama.
Siin on näide hüperrealistlikust joonisest:
Sensazioni autor Diego CoySamm 11. Harjuta, harjuta, harjuta.
Kunstioskused ei tule väljamõeldud visandite ja pliiatsidega. See tuleb praktikaga. Arvatakse, et oma ala professionaaliks saamiseks peate sellele pühendama teatud aja - 2000 kuni 10 000 tundi!
Iga kord, kui sul on vaba aega, istu maha ja joonista midagi, või harjutage oma varjutamist, tooni jne. Õppida on nii palju asju - alati on vaja harjutada. Joonistage lihtsaid ja keerukaid objekte. Joonistage inimesi üksikasjalikult või jämedate joontega. Õppige kõike nii palju kui võimalik, täiustage pidevalt oma oskusi.
Lisaks on soovitav, et praktikaga kaasneks tagasiside. On vaja ainult, et need vaatajad räägiksid teile tõtt, nii et isa ja ema ei sobi sellesse rolli.Teise võimalusena saate postitada oma tööd mõnda kunstikogukonda või foorumisse. Meie koht võib sellisena toimida
Kui soovite õppida uut huvitavat tegevust ja õppida pliiatsiga nullist joonistamist, on algajatele spetsiaalsed meetodid. Need muudavad pildi loomise protsessi lihtsamaks. Isegi kui te pole kunagi kunstistuudios või kunstikoolis käinud, on soovi, kannatlikkuse ja visaduse korral selle tehnika valdamine täiesti võimalik.
Põhiinstrumendi valimine
Kui otsustate pliiatsiga nullist joonistamist õppida, vajate kõigepealt erineva kõvadusega juhtmeid. Kõige sagedamini kasutatakse venekeelses versioonis HB-d või TM-i, kuid vajalik on ka H (T), B (M), 2B (M). Märgistus näitab pehmust ja number vastab selle astmele. Number – 2H (2T) on kõige raskem, mida tavaliselt kasutatakse. See jätab väga õhukese, vaevumärgatava joone. Kui hästi teritatud pliiatsiga kõvasti vajutada, võib paberile jääda isegi kriimustus. Nimetus HB vastab keskmise kõvadusega-pehmusele. Mida suurem on B (M) märgistuse number, seda tumedam ja laiem on lehel olev joon.
Algajatele pliiatsiga joonistamise õppimiseks piisab kolmest erinevast juhtmest. Väärib märkimist, et grafiiti saab müüa nii puitraamis kui ka mehaanilise tööriista varraste kujul. Samuti toodavad nad tavalise pliiatsi läbimõõduga pulgakesi, mis on väljast kaetud spetsiaalse mittemäärduva kihiga. Sel juhul on mugav suurte pindade viirutamiseks kasutada teritatud osa külgpinda. Neid ostetakse sageli kiirete visandite jaoks. Saate valida mis tahes valiku.
Mida veel vaja on?
Kui proovite pliiatsiga nullist joonistamist õppida, valmistage kindlasti ette hea kustutuskumm. See peaks olema pehme, et mitte uuesti paberikihti vigastada.
Samal eesmärgil rakendage kontuurid õhukeste joontega. Pidage meeles, et pliiatsid peaksid alati olema teravad. Algajale on teritaja kasutamine vastuvõetav, kuid professionaalid kasutavad ainult nuga. See on tingitud terava osa tekkivast kujust. Õige koorumise tegemiseks on soovitatav tööriista õrnalt teritada, see tähendab, et pliiats vabastatakse puu küljest ühe või isegi kahe sentimeetri võrra, muutes lõike järk-järgult pliiatsisilindri külgedele. Algaja peaks seda teadma ainult üldise teabe saamiseks. Tehke seda, mis on teile lihtsam ja mugavam.
Võimalikud teostustehnikad
Pliiatsiga nullist joonistamise õppimine on lineaarselt kõige lihtsam. lihtsam teha kui tonaalse õppega.
Mõnikord tundub kogenematule kunstnikule, et ta tegi portree originaaliga väga sarnaselt, kuid varjutamise käigus arvamus muutub. Treeningu jaoks saab teha mitu tööd täpselt lineaarselt, kandes kohati ainult heledaid varje. See jätab kiire visandi mulje. Lõppude lõpuks ei ole vaja kõigile öelda, et teil pole lihtsalt veel piisavalt kogemusi.
Harjutamise käigus omandab käsi enesekindluse ja saate liikuda edasi vormi chiaroscuro läbitöötamise juurde. Juhendites "Kuidas õppida pliiatsiga joonistama algajatele" soovitavad nad sageli kasutada varjutamist. See on grafiidi hõõrumine lehele.
Selles versioonis ei näe te eraldi ridu ja üleminekud toonide vahel on väga sujuvad. Haudumist on raskem juhtida. Iga üksikelement peab asuma väga tihedalt naaberelemendi kõrval, vastasel juhul ei jää objekt terviklikuks, vaid jääb mulje triipudest, karvasusest - kõike muud kui üksainus kujund.
Nii et esimesel etapil kasutage varjutamist. Pliiatsimärki võid hõõruda pehme paberitüki või isegi sõrmega, kuid tasub meeles pidada, et professionaalid seda ei tee. Kui lähete kunstikooli õppima, peate selle joonistamisviisi unustama. Tõsiste kavatsuste korral on parem viivitamatult omandada haudetehnika, käsi järk-järgult arendades. See tuleb tulevikus kasuks.
Kuidas koorumist teha?
Kui otsustate tegutseda professionaalselt, on parem kõigepealt tavalistel linadel harjutada.
Proovige tegevuses erineva pehmusega pliiatseid. Proovige teha toonide üleminekuid sama juhtmega. Peaasi, et löögid sobiksid tihedalt üksteise vastu, ärge kasutage täisnurga all ristatud jooni. Parem on need vormiliselt peale suruda, see tähendab, et kui teie ees on kuubik, tuleks kooruda kas vertikaalselt või paralleelselt nägude joontega. Tee rohkem trenni. Pidage meeles, et oskused tulevad kogemusega.
Kuidas vigu parandada?
Kui töö ajal miski teile kvaliteedi poolest ei sobi, kustutatakse pliiats kergesti.
Et aga mitte üleliigset eemaldada, on mõttekas teha kustutuskummile noaga lõige, moodustades õhukese serva. Kui hakkate koorumist aktiivselt kustutama, võite tehtud tööd liiga palju määrida või paberit tõsiselt vigastada. Uus grafiidikiht ei sobi kahjustatud pinnale hästi. Suure hulga koorumise või tooni osalise nõrgenemise eemaldamiseks, kui objekt osutus liiga tumedaks, kasutage spetsiaalset kustutusmassi. See meenutab plastiliini või Professionaalses slängis nimetatakse seda nagiks. See imab kergesti üleliigse grafiidi. Samal kinnistul on tükk tavalist leiba. Seega, isegi kui sa esimese kogemusega millegagi üle pingutasid, saab vigu alati parandada. Peaasi - proovige neid järgmisel korral mitte korrata.
Mida on parem algajatele joonistada?
Kui olete huvitatud sellest, kuidas õppida pliiatsiga etapiviisilist joonistamist, on kõik lihtne - tööd tuleb alati teha lihtsast keerukani ja üldisest detailini.
Ükskõik millise süžee valite, on toimingute jada sarnane. Muidugi on algajatele parem mitte kasutada liiga keerulisi motiive, millel on palju koostisosi. Seda saab teha ainult selgete visuaalsete samm-sammult juhiste abil. Iseseisvaks joonistamiseks valige nende hulgast lihtsad esemed ja kompositsioonid, näiteks laual või korvis lebav majapidamistarvete, puuviljade, köögiviljade natüürmort.
Tasub olla kannatlik, kui otsustate õppida, kuidas pliiatsiga portreesid joonistada.
See on isegi professionaali jaoks üks raskemaid ülesandeid. Algajal on seda väga raske omandada. Loomulikult on igaühel esemeid, mida soovitakse olenemata oskuste ja kogemuste tasemest kujutada. Valige oma lemmikained, proovige lihtsalt leida ja õppida võimalikult palju näpunäiteid ja nippe nende joonistamiseks. Me räägime sellistest keerukatest objektidest nagu loomad, lilled, arhitektuur, autod, mootorrattad, paadid, inimesed.
Kuidas õppida pliiatsiga autosid joonistama? Saate neid joonistada fotolt (näiteks lahtrite kaupa, tehnikat kirjeldatakse üksikasjalikumalt järgmises jaotises). Algajate kunstnike jaoks on kõige lihtsam kujutada autot küljelt.
pliiats?
Inimese näo täitmine on üks raskemaid ülesandeid. Algajale võib pakkuda meetodit fotost lahtrite kaupa pildi loomiseks.
See võimaldab teil proportsioone täpsemalt edasi anda. Selleks toimige järgmiselt.
1. Joonista läbipaistvale kilele kärgstruktuuri.
2. Asetage see fotole ja kinnitage see nii, et see kogemata ei liiguks.
3. Tehke oma portree jaoks ettevalmistatud paberilehel ka abikonstruktsioon lahtrite kujul.
4. Võrrelge, kuidas originaalil olevad jooned lahtreid ristuvad, proovige neid pliiatsiga võimalikult täpselt korrata.
Niisiis, olete õppinud, kuidas õppida pliiatsiga joonistama. See on samm-sammult üsna lihtne. Kõige tähtsam on järgida töö järjekorda üldisest detailini ja proovida ka esmalt valida valmimiseks lihtsaid objekte.
Kõik lapsed armastavad joonistada, kuid mitte kõik ei saa seda teha. Väga oluline on toetada last tema ettevõtmistes varases staadiumis. Kui lapsel midagi ei õnnestu ja keegi teda ei aita, siis tõenäoliselt jätab ta selle õppetunni lihtsalt ära. Seetõttu õpetage lapsi joonistama, tugevdage nende usku oma võimetesse. Kui arvate, et te ei oska üldse joonistada ega oska midagi õpetada, siis eksite väga. Kindlasti saate pliiatsijoonistamisega hakkama. Täna näitan teile mõnda lihtsat joonistust loomadest.
Kuidas õpetada last pliiatsiga joonistama?
Kui mul on väikese lapse jaoks midagi vaja, istun ta alati maha joonistama. Tõsi, nagu selgus, pole mõnel lapsel õrna aimugi, mida värviliste pliiatsitega peale hakata. Mäletan juhtumit, kui väike tüdruk hammustas kõik pliiatsisüdamikud ära, niipea kui minu tähelepanu minutiks hajus. Võttis tükk aega, et selgitada, milleks on tühi leht, kummalt poolt pliiatsit üle paberi ajada. Seda juhtumit on kurb meenutada. Nagu selgus, ei lasknud vanemad tal joonistada ... Kuid selles vanuses joonistavad paljud lapsed tähendusrikkalt esemeid, väikseid mehi ja isegi lihtsaid süžeejoonistusi. Usun, et lapsele tuleks pliiatsit tutvustada umbes 1 aastaselt. Ja veidi hiljem saate protsessi jälgides loomulikult värvi anda. .
Kuidas õpetada last õigesti joonistama?
See on piisavalt lihtne. Meie lehm närib rohtu ja jälgib uudishimuga kedagi. Kõigepealt joonistage avatud ring, seejärel pea. Lehma koon on alt laiem. Tõmbame joone nina eraldades. Üleval on silmad, allpool suu ja ninasõõrmed. Väljend "ripsmed nagu lehm" leiutati põhjusega. Lehmadel on väga pikad ripsmed ja ilusad silmad. Nad ei jää hobustele sugugi alla. Seetõttu joonistame lehmale ripsmed, kõrvad, saba ja loomulikult sarved. Lehma jalad lõpevad sõrgadega. Ärge unustage udarat - see on lehma üks peamisi "atribuute". Tahtsin lisada lehmale tukk, lilled hammastesse ja laigud. Väga armas pilt tuli välja.
Kuidas joonistada hirve pliiatsiga?
Joonistame koomiksihirve. Tema näoilme järgi otsustades on ta kellegi peale solvunud. Kuid võite joonistada lastele naeratava hirve. Omaniku äri. Kõigepealt joonistame torso ja kaela, seejärel kitsa lõuaga pea. Hirvel on väike saba, 4 jalga, kõrgendatud kõrvad ja spetsiaalsed sarved. Hirvesarve haru. Just tänu joonisel olevatele hargnenud sarvedele tunneb hirve eksimatult ära. Kui joonistada sarvede asemel lakk, saab hirvest hobune. Joonistame kolmnurkse nina, väikese suu ja silmad. Niisiis joonistasime põhjapõdra, kelle seljas jõuluvana sõidab. Peatus või jõuluvana? Muidugi, jõuluvana! Jõuluvana on sajandeid sõitnud kolme hobuse vedatud saaniga.
Laadimine...
