Helilooja, viiuldaja, looja ja kollektiivi 4`33 püsijuht Aleksei Aigi- muusika autor filmidele “Kurtide riik”, “Armuke”, “Retrokolmik”, “Hord”, “Chagall - Malevitš”, telesarjadele “Kamenskaja”, “Impeeriumi surm”, “Dostojevski ”, “Doktor Tyrsa”.. Tänaseks on Aiga filmograafias üle viiekümne pealkirja. Viimasel Berlinalel esitleti kolme tema muusikaga filmi. Üks neist, “Ma ei ole sinu neeger”, kandideeris Oscarile.
AiF.ru rääkis Alekseiga tema uuest töökohast ja muust.
Tatjana Ulanova, AiF.ru: Mis köitis teid loos “Ma ei ole sinu neeger”?
Aleksei Aigi: Film põhineb ameeriklase pooleli jäänud raamatul “Remember This House”. kirjanik James Baldwin- V nõukogude aeg Tõlgime seda natuke. Lugu kolmest mustanahalise liikumise juhist Ameerikas, vabadussõjalastest - Medgar Evars, Martin Luther King Ja Malcolm X. Kõik kolm tapeti 1960. aastatel. Raamatu põhjal Raoul Peck ja tegi dokumentaalfilmi. See täis meeter, seda näidatakse Ameerika kinodes alates suur edu. Haiti režissöör räägib kolme kangelase näitel USA rassilise segregatsiooni ajaloost. See näitab, et poole sajandiga pole üldiselt midagi muutunud. Ja selles osas tuleb midagi ette võtta.
— Kas see linateos erineb teistest?
— Muusikat on palju, Ameerikas on see juba eraldi heliribana välja antud. Ja töö on tõesti erinev varasematest. Räägime ju 60ndatest, mustanahaliste õiguste liikumisest – lavastaja tahtis, et muusikal oleks suur mõju 60ndate jazz. Salvestatud muusika Vene muusikud minu bändilt, aga pool soundtrackist on tehtud jazz-stiilis. Praegu saate seda kuulata iTunesis. CD ilmub kevadel Prantsusmaal – koos muusikaga sama Raoul Pecki filmile “Noor Karl Marx”.
— Kaasatakse kompositsioonid filmist “I’m Not Your Negro”. kontserdi kava teie rühm 4`33?
— Muusika on üsna spetsiifiline. Aga midagi me kindlasti teeme. Toome plaadi Venemaale ja korraldame esitluse.
- Vähemalt kuulame muusikat. Tõenäoliselt on filmil vähe võimalusi sattuda Venemaa levile?
— Jah, see lugu pole ilmselt meie publikule lähedane, see pole väga selge. Kui just filmi mõnel festivalil ei näidata. Aga Ameerikas on temaga kõik hästi. Kolmandal väljalaskenädalal suurendati seal vaatamiseks mõeldud kinode arvu neli-viis korda, mis on väga haruldane. Lint kogus korralikku raha. Seda jälginud Madonna kirjutas oma Facebooki lehele: “ Suurepärane film! Nii et selle filmi saatus läheb hästi.
— Hiljutisel Berlinalel esitleti kolme teie muusikaga filmi ja kõik kolm on filmitud välismaiste režissööride poolt. Meie omadega Hiljuti ei tule välja?
- Noh, see tõesti ei õnnestu!... Tekkis lihtsalt paus. Olen huvitatud töötamisest Vene kino, see on mulle lähedane. Muide, valmis on sari “Mata Hari”, mis peaks sel hooajal juba Channel One’is näitama. Teine projekt on montaažijärgus – mu sõbra "Dr. House" adaptsioon. Andrei Proškin. Meil on juba mitu koostööd.
Aleksei Aigi. Fotod: RIA Novosti / Jekaterina Chesnokova
— Kord mainisite, et suudate 5-10 minutiga ühele sarjale muusikat kirjutada, kas te ei karda, et režissöörid süüdistavad teid häkkimises?
- Ei, viis minutit on liiga palju! Ülepakutud... Tavaliselt sünnib muusika silmapilkselt. Aga ütleme, sümfoonia, kontsert, mis tahes muu teos suur kuju nõuab tõsist lähenemist kirjutamisele, orkestreerimisele ja see võib kesta aastaid. Kinos on vaja väikseid fragmente: 20, 30 sekundit, 2 minutit - võtke üks muusikaline idee ja annab endast kõik. Kõik on üsna kiire ja lihtne. Kui muidugi on inspiratsiooni...
- Ei meeldi see sõna?
- See on naljakas. Ma ei tea, mis see on. Kas on kirjas või pole kirjas. Mõnikord komponeerisin liikvel olles mõnele sarjale meloodia: vaatasin seda ja kirjutasin. Kuid igal juhul on see töö stuudios koos muusikutega.
— Ma ei tea, kas on heliloojaid, kes on rahul sellega, kuidas nende muusika filmides kõlab. Nii Andrei Petrov kui Aleksander Gradski rääkisid mulle sellest...
- Mõnikord olen ma õnnelik. Lihtsalt kui oled kirjutanud 40 või 50 minutit muusikat, tahad, et kõik oleksid filmis. Ja kui pooled teemad lähevad prügikasti, nagu juhtus filmis „Minu kasuvend Frankenstein”, muidugi, see on solvav. Kuigi sisse sel juhul Sain direktorist aru. Todorovsky ei tahtnud, et muusika võtaks filmi melodraamasse. Ta vajas seda kuiva ja sitkena – palju tuli eemaldada.
— mõtlevad lavastaja ja helilooja erinevad kategooriad?
— Lavastajat on raske mõista. Stseen tekitab minus ühe ja temas teise tunde. Ta ei ütle, et siin on vaja D-duur ja seal a-moll. Tavaliselt näeb see välja nii: "siin on pinges... ja siis... noh, teate...".
— Mis põhjusel saate direktorist keelduda?
«Siiani on õnneks välja tulnud, et lugu, mis sulle ei meeldi, kaob iseenesest. Mõnikord, tundes, et see pole minu oma, võin küsida kõrgendatud tasu. Inimesed lõpetavad helistamise.
— Kas olete kaalunud võimalust piirduda ainult filmidele muusika kirjutamisega? Nad maksavad rohkem, on vähem tüli.
- Igav. On vaja esineda, see on väga oluline.
- Kas pole piisavalt adrenaliini?
— Kui istun kaks kuud ilma kontsertideta, hakkan hulluks minema. Kuigi vahel tekib tahtmine grupp laiali saata. Järsku on tunne, et muusikud on kõigest väsinud, seda pole kellelegi vaja. Kord, pärast halba esinemist, ei rääkinud me mitu päeva. Aga plaanis oli järgmine kontsert, mida kahjuks ära jätta ei saanud. Mängisime seda, siis jõime, rääkisime... ja bänd jätkas oma eksisteerimist.
— Nagu teie isa, varalahkunud poeet Gennadi Aigi, ei tunne te minu arvates suhtekorraldust kuigi palju, te ei käi ringi ...
— 80ndatel võisid muusikud salvestada lindialbumi, see läks müüki ja rühmitus või esineja sai kuulsaks kogu riigis. Tänapäeval ei saa te ilma PR-ita hakkama. Ja kuigi mult küsitakse pidevalt intervjuusid, ei saanud minust, jumal tänatud, kunagi moekas tegelane. Ja meie plaate saab endiselt osta, peamiselt kontsertidelt.
— Su ema viis sind mängima muusikat õppima olulist rolli elukutse valikul?
— Jah, ja just tema palvel mängisin viiulil Händeli sonaadi Venedikt Erofejev, kes elas vastasmajas ja käis meil sageli külas. Ta oli kirglik muusikasõber. Luuletajad ja kunstnikud olid alati majas. Mul on siiani silme ees üks pilt lapsepõlvest: mingid mehed tungivad majja - portvein käes, heeringas taskus ja vaidlevad Van Goghi ja Bruckneri üle... Kahjuks mu vanemad. lahutas, ema kasvatas mu venda ja mind üksi, oli sunnitud teatriõpinguid pooleli jätma. Ema laulab ilusti, lapsena käisin temaga sageli kaasas - talle meeldis “Figaro abielu”, mõnikord esitasime midagi koos. Kuid tal oli lavahirm, ta oli kohutavalt mures ega saanud lauljaks. Tuli teha igasuguseid improviseeritud töid, mõnda aega oli mu ema isegi elektrik lifte parandamas.
Muusik ja näitleja Aleksei Kortnev (vasakul) ja helilooja Aleksei Aigi. Fotod: RIA Novosti / Jekaterina Chesnokova
— Su vanem vend õppis ka viiulit mängima...
- Aga ma lõpetasin selle ettevõtte üsna varakult, tegin palju asju. Siis sai temast kõigi jaoks ootamatult regent kirikukoor. Ta teenis ühes Moskva lähedal asuvas kirikus. Nüüd õpetab ta malet.
— Millisest karjäärist unistasite lapsena?
— Mul oli palju soove, tahtsin isegi jalgpalluriks saada. Kuid ma ei unistanud astronaudiks või tuletõrjujaks saamisest. Mingil hetkel mõtlesin, et hakkan kunstnikuks. Tõenäoliselt juhtub see kõigi muusikat õppivate lastega. Kuigi ma ei olnud eriti usin õpilane. Ja sisse muusikakool, ja nad hoidsid mind teist aastat koolis. Pärast kooli tekkis soov tõsiselt rokkmuusikaga tegeleda. Tark ema aga ütles: “Mine kooli, seal õpetatakse sulle kõike, kohtute õiged inimesed...". Uskuge või mitte, aga palju asju juhtub minu elus loomulikult. Kogemata lõin ka grupi 4`33. Ma ei teinud mingeid plaane, mida pärast ülikooli teha. Kõik soovitasid mul talveaeda astuda. Kuid ma eelistasin GITISe tootmisosakonda. Ja ma õppisin seal... aasta.
— Teie hittide album, mida paljud fännid armastavad, kannab nime “Õnn, kuulsus ja rikkus”. Mida see teie jaoks tähendab?
- Võimatu ideaal... Ma ei tea, mis on õnn. Ma ei nimetaks oma seisundit rikkuseks. Au ka. Nagu ma rääkisin Vassili Rozanov seesama Venya Erofejev: "Ma kirjutasin ja kirjutasin kogu oma elu ja kuulsust pole. Üks asi on teadmata." Sama minuga. Kuid nagu öeldakse, on patt kurta - asjad lähevad hästi. Mängime siis, kui tahame. 24. märtsil on näiteks muusikamajas kontsert. Ja peaaegu kõik piletid on juba müüdud.
Tema muusikaga film “I'm Not Your Negro” kandideeris Oscarile
9. veebruaril avatava 67. Berliini filmifestivali programmis on kolm (mitte venekeelset) filmi, mille muusika on kirjutanud helilooja, viiuldaja, ansambli “4’33” juht Aleksei Aigi.
Erilinastuste hulgas on Raoul Pecki (Prantsusmaa-Saksamaa-Belgia) "Noor Karl Marx". “Panoraamis” teeb kaasa sama Pecki mitteilukirjandusfilm “I’m Not Your Negro” (Prantsusmaa-USA). Ta on nomineeritud ka Oscarile kategoorias "Parim dokumentaalfilm" Haiti päritolu Raoul Peck oli 90ndatel oma riigi kultuuriminister. Tema film põhineb mustanahalise kirjaniku James Baldwini lõpetamata romaanil Mäleta seda maja. Kolmas Aleksei Aiga film Berliini nimekirjas on näitleja, produtsendi, režissööri ja legendaarse veinimeistri lapselapselapselapse Mark Tšelištševi “Andrey – veini hääl”. "California veinide isa" Andrei Tšelištšev pärast Oktoobrirevolutsioon 1917. aastal lahkus ta Venemaalt Euroopasse ja seejärel USA-sse. Kaasas on maal “Andrey – veini hääl”. kulinaarne programm Berlinale. Pärast saadet saavad vaatajad proovida kahe Michelini tärniga pärjatud Berliini restorani peakoka Sebastian Franki roogasid.
"Režissööri mõtteid ei saa kunagi otse helide keelde tõlkida."
— Berlinale programmi kaks filmi tegi sama režissöör Raoul Peck. Kuidas saatus teid kokku viis?
— Raoul Peck töötab palju Prantsusmaal ja ka mina. Seal me kohtusime. Ta otsis heliloojat sarjale "Võimu kool" - poliitikute Hollande'i ja Sarkozy põlvkonnast. Ja enne seda töötasin koos tema sõbra ja kaasautoriga, väga kuulsa stsenaristi ja režissööri Pascal Bonitzeriga, kes töötas koos Andre Techinet’ ja Jacques Rivette’iga. Pascal soovitas mind. Saime Raouliga kokku, vestlesime ja sellest ajast saadik oleme koos kuuenda filmi kallal töötanud. Kõik tema maalid eristuvad terava poliitilise orientatsiooni poolest.
— Kas ta elab Prantsusmaal?
- Tõenäolisemalt ei tea keegi, kus. Ta reisib palju ja filmib nii Ameerikas kui Euroopas. Peck on Prantsuse filmikooli La Femis president ja minu arvates esimene välismaalane, kes sellel ametikohal on kõige prestiižseima Prantsuse filmikooli ajaloos. Ja ta oli pikka aega usinalt valmistunud filmiks “Noor Marx”, kirjutas ta stsenaariumi koos Pascal Bonitzeriga. Siis otsisime tükk aega rahastust, kõik oli nagu ikka. Film võeti üles kolmes keeles - prantsuse, saksa, inglise. Ja kõik näitlejad pidid valdama kolme keelt, nagu ka nende tegelased. See on Prantsusmaa, Saksamaa ja Belgia kaastoodang. Film võeti üles peamiselt Saksamaal, veidi Prantsusmaal ja Belgias. Peaosades mängisid saksa näitlejad.
— Kas Marxi kehastanud August Diehl on seotud Jacob Diehliga, kes töötas Aleksander Mindadze heaks filmis “Kallis Hans, kallis Peeter”?
- See on tema vend. Ja ta on Saksamaal suur täht. Muide, ta mängis Tarantino filmis "Inglourious Basterds".
- Pecki film "Ma ei ole sinu neeger" kandideeris parima dokumentaalfilmi Oscarile. Kas see on inimõiguste film mustanahalistest?
— Film põhineb James Baldwini lõpetamata raamatul kolmest mustanahaliste õiguste eest võitlejast – Martin Luther Kingist, Malcolm X-st ja Medgar Eversist. Nii film kui raamat käsitlevad Ameerika rassiprobleeme. Vene keeles ilmus väga vähe: romaan “Teine riik”, midagi anti välja juba nõukogude ajal.
— ütleb Samuel L. Jackson häälkõne?
— Kas helilooja töös mängu- ja dokumentaalfilmide osas on erinevusi? Või pole see oluline?
- Põhimõttelist vahet pole. Pilt on olemas ja helilooja ülesanne on sellele muusikat kirjutada. Dokumentaalfilmides peame ehk rohkem arvestama filmi enda kõlaga. Dokumentaalfilmidel on oma heli, tavaliselt palju mürarikkam, eriti ajalooliste dokumentide puhul. Eks aega ja ajastut tuleb hoolikamalt edasi anda.
— Kuidas viis teid saatus Mark Tšelištševiga kokku?
— Ta tuli Moskvasse otsima materjale oma vanaonu Andrei Tšelištševi kohta ja küsis teel: "Kes on teie lemmik inimene siin?" parim helilooja? Mu sõbrad soovitasid mind (naerab) ja me Markiga kohtusime. Kuid see töö algas juba 2013. aastal. Mark ei jäänud loorberitele puhkama, ta otsustas pildi uuesti paigaldada ja palus lisada muusikat. Seega saime töö valmis alles 2016. aasta novembris.
— Kas teile antakse täielik vabadus või on muusika kinos rakenduslik asi, kuna režissöör on kõige peremees?
— Kui lavastaja oleks kõige pealik, komponeeriks ta ilmselt muusika ise. Kuid millegipärast vajab ta inimest, kes selle tema eest ära teeks. Režissööri mõtteid ei saa kunagi otse helide keelde tõlkida. See on alati väga abstraktne, kirjanduslik; Loomulikult on see vaid katse heliloojat inspireerida. Suhted lavastajatega arenevad erinevalt. Mõned annavad täieliku vabaduse, teised selgitavad täpselt, mida nad konkreetselt vajavad, ja sekkuvad muusika kirjutamise protsessi. Ma ei pea oma tööd rakenduslikuks. See on väga huvitav vaade loovus ja teatud raamistikud aitavad leida vaid ootamatuid ideid. Aitäh erinevaid ülesandeid probleeme, mis tekivad filmi tegemise käigus, kirjutan alati endale uut muusikat. Näiteks Andrei Proškini “Hordis” töötasin ma eksootiliste Mongoolia pillidega filmi “I’m Not Your Negro” kallal.
— Kas režissöörid on ilmselt muusikas võhikud?
- Jah, on ka heliloojaid, kes on muusikas võhikud. Vene kinos ei kuule te midagi. Selles, et režissöörid ja produtsendid mõnest asjast aru ei saa, pole midagi halba. Nad ei pea olema muusika eksperdid. Tähtis üldine kultuur, et mõista, millest helilooja looming tegelikult koosneb, ja oskust selgitada, millist stiili on vaja, võib-olla öelda, milliste pillidega soovitakse seda teemat mängida. Kuid mõnikord pole see vajalik. Oluline on teada, mida tahad saavutada, ja helilooja mõistab sind.
— Miks töötate pidevalt Vladimir Khotinenko ja Andrei Proškiniga ning nüüd Raoul Peckiga?
— Lihtsaim seletus on see, et tegin esimesel korral head tööd ja nad kutsusid mind uuesti. Raoul Peckile ei meeldi üldse inimeste muutmine. Ta pani kokku meeskonna ja üritab kõiki projekte teha sama operaatori, helilooja, monteerijaga, kes teda mõistavad ja kellele ta ei pea kõike uuesti seletama. Meil on ka Vladimir Khotinenko hea suhe. Kõik on seotud usaldusega. Ta arvab, et saan ise hakkama, ma tean, mis on parim. Oleme Andrei Proškiniga sõbrad, aga iga film on ideede võitlus, helilooja ja režissööri kokkupõrge. Raske öelda, mis lõpuks saab. Olgu selleks täielik vabadus või lavastaja käsk, tulemus on ettearvamatu.
"Ma pole kunagi Berliinis elanud. Ma elan lennukis"
— Teie valik on rahvusvaheline. Kas tunnete end Maa mehena?
- Ma olen inimene. Ja siis... olen huvitatud töötamisest erinevad riigid ja edasi erinevaid keeli. Venemaal pole mind viimase kahe aasta jooksul väga palju filmidesse kutsutud, mis on minu jaoks veidi kummaline. Ja Berliini festivalil on kolm minu muusikaga filmi ja mitte ühtegi puhtalt vene filmi, kahjuks. Muide, esimest korda esitleti Berliinis 90ndatel kahte minu osalusega filmi. Need olid isa ja poja Todorovski filmid: “Panoraam” “Retrokolmik” ja põhivõistlusel “Kurtide riik”. Peaaegu kakskümmend aastat tagasi. Praegu on olukord sarnane.
— Kas te ise elate Moskvas või Berliinis?
— Ma pole kunagi Berliinis elanud. Ma elan lennukis. Mõnda aega elasin Moskva ja Prantsusmaa vahel.
— On müüt, et asusite elama Berliini.
- See on vale. Elasin pikka aega Prantsusmaal ja nüüd käin seal regulaarselt.
— Muusika filmides pole sinu jaoks kõige tähtsam?
— Keeruline probleem. Ma lihtsalt kirjutan muusikat, esinen ja mängin kogu aeg kontserte. Ja ma kirjutan filmidele muusikat. Need on kaks olulist asja, mis on mõnes mõttes omavahel seotud, mõnes teises mitte. Teen muusikat, aga see, millisel kujul see inimesteni jõuab, pole nii oluline.
- Kas tunnete olukorda? Mida nad sinult saada tahavad?
"Ma loodan, et nad tahavad minu muusikat." Ja olukord Vene toodang kurb. See on Ameerika muusikanäidiste kopeerimine, isegi kuni plagiaadini.
— Kas keeldute sageli pakkumistest, kuna need on ebahuvitavad?
— Ma ei saa öelda, et ma sageli keeldun, kuigi seda juhtub. Millegipärast oli Venemaal arvamus, et ma kirjutan keerulist avangardmuusikat ja samal ajal kutsutakse mind minimalistiks, see kõik ei näi olevat inimeste jaoks. Prantsusmaal arvatakse vastupidi, et ma olen melodist, aga nüüd kirjutavad kõik erinevalt.
— Hiljutisel Valge Elevandi filmiauhindade jagamisel, kui selle eest auhinna üle andsime parim muusika, hüüdis keegi publikust: “Kus Aigi on? Miks teda seal pole? Oleme harjunud, et teie nimi on peaaegu alati nominentide hulgas.
— Aga mul ei olnud mullu ainsatki vene filmi ja tõenäoliselt ei tule ka järgmisel aastal. Pole midagi nimetada. See on Ameerika, kuid nad ei anna selle eest "elevante" ja "kotkaid".
- Kuidas sa täna elad?
- Ma ei mõtle sellele, milles ma elan. Mul on nii palju asju teha: kas kontsert või midagi, mis mul on vaja tellimuse või enda jaoks kirjutada. Raske on peatuda ja öelda, mille nimel ma elan. Muusika ilmselt.
— On selge, et su töö on loominguline, aga kui seda on palju, siis ilmselt tekib automaatsus, aga kas sa tahad midagi kättesaamatut?
- Jah, ma ei taha midagi kättesaamatut. Mul läheb hästi. Kui vaid oleks huvitav, kui vaid tahaks mängida, esineda ja muusikat kirjutada. Ja kui seda ei juhtu, siis pole midagi tahta.
— Kas sa lähed Berliini?
- Ma lähen. Mul lihtsalt pole ülikonda.
— Berliin ei ole Cannes. Kõik on demokraatlik.
— Käisin kunagi Berlinalel.
— Todorovskitega?
— Ei, 90ndatel oli reisimine raske. Tulin festivalile aastal 2015, kui Raoul Peckil oli Panoramas film “Mõrv Pacos”. Seda näidati ka Torontos. “I'm Not Your Negro” osales ka Toronto festivalil ja sai seal isegi auhinna. Kahest publikupreemiast – ja teisi pole – märgiti ära mängufilm “La La Land” ja meie dokumentaalfilm.
— Kas sa lähed Oscarile?
— Tõenäoliselt oleksin läinud, kui ma ise oleksin nomineeritud. Ja kuna pilt on ette pandud, siis vaatan seda kaugelt. Mul oli sel aastal New Yorgi kriitikute või kellegi teise nominatsioon, aga ma ei läinud ka sinna – istusin ja töötasin.
Helilooja Aleksei Aiga - selliste filmide nagu "Armuke", "Kurtide riik", "Wild Field" muusika autor - nimi kõlab tänapäeval rahvusvahelisel tasandil valjuhäälselt. Kolme filmi, mille kallal ta töötas, esitleti Berliini filmifestivalil. Tore oli näha, kuidas Berlinale Palasti ja Friedrichstadt Palasti publik tähistas revolutsiooni sajandat aastapäeva. filmimeeskond film "Noor Karl Marx" (Le jeune Karl Marx), autor Raoul Peck – ja ka helilooja Aleksei Aigi võtsid vastu õnnitlused.
Panorama konkursi žürii tunnistas parimaks dokumentaalfilmiks filmi “I Am Not Your Negro”. Filmi tegi ka režissöör Raoul Peck ning see on kaasprodutseeritud Prantsusmaal, USA-s, Belgias ja Šveitsis. Kuid sellesse nimekirja võiks lisada ka Venemaa. Sest ka selle filmi muusika kirjutas Aleksei Aigi. Film kandideeris parima dokumentaalfilmi kategoorias Oscarile. Ja me kõik ootame huviga, kas tänavuste laureaatide seas ilmuvad vene jäljed. Kolmas Berlinalel esitletud film, millele meie kaasmaalane muusika kirjutas, on film “Andre – veini hääl” (Andre - Hääl veinist). Film sisenes uus programm Kulinaaria kino. Oscarite jagamise eel vestles RG kolumnist Aleksei Aigiga.
Aleksei, tänavusel Berlinalel oli selgelt näha trend - vene filme on vähe, kuid meie režissöörid, operaatorid, näitlejad, kunstnikud ja teised on seotud erinevaid projekte rahvusvahelisel tasemel. Kas see on õnnetus või muster?
Aleksei Aigi: Ei tea. Sellel aastal võib olla kokkusattumus. Või võib-olla sellepärast, et põhivõistlusel polnud vene filme, hakkasid kõik teistest saadetest midagi “püüdma”.
Ma ei räägi ainult Berliini filmifestivalist. Selgub, et meie spetsialistid otsivad rakendusi ja on kinos nõutud üle kogu maailma.
Aleksei Aigi: See on hea, sest see näitab: meil on professionaalid, kes saavad töötada mitte ainult Venemaal.
Olete Venemaal väga nõutud – olete kirjutanud muusikat enam kui 70 filmile. Mulle jääb mulje, et ükskõik mis filmi ma ka ei vaataks, heliloojaks on Aleksei Aigi.
Aleksei Aigi: Ma pole kaks aastat Venemaal kinos töötanud.
Ehk siis ilmuvad need projektid, millele sa varem muusikat kirjutasid?
Aleksei Aigi: Nad ei tule enam välja. 2015. aastal ilmus film, mida kahjuks on näinud vähesed inimesed - Vladimir Khotinenko “Pärijad”. Ta osales Moskva rahvusvahelisel filmifestivalil. Millegipärast on sellest ajast peale olnud vaikus. Samal aastal oli kaks projekti – töötlesin Pjotr Todorovski muusikat filmile "Kohtumised Elbel". Ja ma töötasin koos Andrei Proškiniga filmis "Orleans", kuid selles ei ole ma ka peamine helilooja: minu muusika on 15-20 protsenti. Peamine heliriba on grupilt "Tiger Lillies". Seda siis, kui me räägime kinost. Nüüd on mul Venemaal seeriaprojekt - "Doktor Richter" - "Doktor House'i" adaptsioon. Eelmisel aastal töötasin sarjas "Mata Hari".
Kui palju projekte teil praegu väljaspool Venemaad on?
Aleksei Aigi: Lõpetasin detsembris Ameerika projekt, kuid sellest on veel vara rääkida, film pole veel valmis. Siis on praegu kõik tasuta.
Mis erineb muusika kallal töötamisest täispikk film ja sarja jaoks?
Aleksei Aigi: Oleneb, mis sarjast jutt. Kui me räägime näiteks ajaloolisest minisarjast nagu "Mata Hari", siis seal on töö sama, mis kinos. Salvestus alates sümfooniaorkester, töötades iga episoodi kallal ja nii edasi. Lihtsalt maht on palju suurem. Ja kui nüüdisaegsetel teemadel rääkida mitmeosalistest projektidest, siis seal toimib kõik teisiti. Seesama "Doktor Richter" – 24 osa on juba filmitud. Kirjutatakse teatud summa muusikalised teemad, mida töödeldakse ja kantakse üle erinevatesse seeriatesse. See tähendab, et muusika algusest lõpuni kirjutamist ei ole olemas. Sarjas võib olla üks teema, viis, kakskümmend... Arendusega, ilma arenduseta... Sarjas tehakse teemade arv mitmeks episoodiks ja siis see juba käib muusika paigutus episoodide kaupa. See töö on muidugi vähem loominguline. Kinos ehitad üles tervikliku helipildi, koos arendusega, mingid muusikalised kaared episoodide vahel. Kahjuks unustavad paljud inimesed, arvates, et heliriba on suveniiripood, mis on täidetud mitmesuguste materjalidega.
Ja sisse Lääne telesarjad kas sind kutsuti?
Aleksei Aigi: Režissöör Raoul Peckiga kohtusime 70ndate poliitikute Francois Hollande’i põlvkonnast rääkiva poliitilise sarja “Võimu kool” kallal töötades. See ilmus Prantsusmaal 2008. aastal. Ja see oli minu arvates ainus Arte kanali ja Kanal Plussi koostöö.
Võimuteema on Peckile huvitav, seda on tunda näiteks filmis “Noor Karl Marx”. Näis, et režissöör tahtis meile rääkida, milline oli klassik oma nooruses, kuid siiski domineerib poliitiliste ideede arutelu.
Aleksei Aigi: Peck on poliitiliselt seotud režissöör. Ta teeb seda täiesti teadlikult.
Kui kirjutate muusikat sellisele filmile nagu "Noor Karl Marx", kas te ei kipu alati "La Marseillaise", hümnide ja marsside poole?
Aleksei Aigi: Ei tööta. Sa kirjutad muusikat vastavalt režissööri ülesandele ja ekraanil toimuvale. Kuid selle filmi jaoks kirjutasin oma versiooni "La Marseillaise" - laulust, mida kangelased rallil laulavad. See osutus üsna sarnaseks prantsuse muusika revolutsiooni aegu.
Arvasin, et see on rahvalaul.
Aleksei Aigi: Aga ma kirjutasin selle. Nad kaevasid mõned välja vana tekst tööliste laulud. Selle olemus seisneb loosungites “Edasi!”, “Me peame hävitama vana maailm". Väga sarnane "La Marseillaise'ga", kuid erinev. Mina kirjutasin sellele muusika, laulule andsid näitlejad hääle ja muusikud õppisid selle selgeks, see osutus väga sarnaseks. Kõik lauldi ja mängiti otse kaamera ees. Aastal film, kogu muusika on minu, välja arvatud vana Iiri laul - Autorid leidsid selle arhiivist. Tegime kõvasti tööd - otsisime Moskvast muusikuid, kes pidid seda mängima ja laulma, ja siis õppisid näitlejad selle kõrva järgi selgeks. , sest originaali oli väga raske korrata - seda laulis üksildane vanamees, tema hääl värises, osad sõnad jäid klaaside kõlina taga arusaamatuks ja meie Moskva muusikud grupist N'Cage tegid selle arusaadavamaks. näitlejate jaoks. koorilaul. Filmis "Noor Karl Marx" lauldakse seda hetkel, mil Engels läheb üle tulevane naine Maarja kohtub ja saab töötajalt nina pihta.
Filmi esilinastus ja pressilinastus Berlinalel olid välja müüdud – milline oli meeskonna meeleolu?
Aleksei Aigi: Grupp on rahul – meid võeti hästi vastu. Raoul oli mures. Tema jaoks oli see tähendusrikast tööd- Ta filmis filmi 10 aastat. Ta tahtis näidata, et Marx on elav inimene, mitte mingi kunstlik väljamõeldud kuju; et Marx hoolis sellest, mida ta teeb, ega tulnud välja ainult abstraktsete ideedega.
Koos Rauliga tegite ka filmi “I’m Not Your Negro” (nagu nad eelistavad seda Venemaal tõlkida), mis kandideeris Oscarile. See pole esimene kord, kui sellele auhinnale kandideerivad filmid, millele te muusikat kirjutate?
Aleksei Aigi: Esiteks. Sest Vene filmid nomineeritakse Oscarile ainult kui "parim välismaa film". Kaks filmi, millele ma muusika kirjutasin – Mihhail Kalatozišvili “Metsik väli” ja Andrei Proškini “Hord” said võimaluse kandideerida Oscarile, kuid ei läbinud Venemaa Oscari-komisjoni valikut.
Nii et võite saada esimest korda Oscari. Ja sa ei lähe tseremooniale...
Aleksei Aigi: Ei – see pole mina isiklikult nomineeritud, vaid film. Režissöör ja produtsendid lähevad. Arvan, et Oscarid on närvilised ja veidi igavad. Sest see on vajalik teatud reeglid kuuletuda, olla sobivalt riides ja nii edasi. Arvan, et kõik, kes Oscari nädala vastuvõttudel käivad, on väga närvis.
Raoul Peck töötas Marxi filmi kallal 10 aastat, kuid mitu aastat te sellele muusika kirjutasite?
Aleksei Aigi: Oluliselt vähem. Sügisel alustatud, kevadel lõpetatud. Montaaž oli üsna pikk, filmi tegemine võttis palju aega. Kuid ma ei töötanud selle filmi kallal kogu aeg, sest teel oli "Mata Hari" ja muud projektid.
Kui mitme projektiga saate korraga töötada?
Aleksei Aigi: Raske on teha rohkem kui kaks. Ja parem on, et kõigepealt on üks ja siis teine. Kui projektid on erinevad, siis saab ikka vahetada. Üks päev tööd teha ajalooline film, ja teine, oletame, on tänapäevasest kõrgem. Aga kui filmid on teemalt sarnased, siis on lõpptulemuseks stilistiliselt sama muusika, milles võid ise segi minna. Minuga juhtus nii, et tegin samal ajal midagi. Ja sellest piisab suur probleem. Vaatamata sellele, et kõik pildid on väga erinevad. Ja mingil hetkel lükkasin ühe filmi edasi, et teine lõpetada, sest vajasin täielikku keskendumist projektile.
Mis te arvate, miks oli Berliinis Karl Marxi filmi vastu selline huvi? Noorem põlvkond teda vaevalt tunneb, sakslased ei omista sotsialismiõpetust enam nii tähtsaks...
Aleksei Aigi: Kui ma esimest korda kohtusin filmi stsenarist Pascal Bonitzeriga, küsisin, mida sa praegu teed. Ta vastas, et kirjutab stsenaariumi Karl Marxist. See oli 2006. aastal. Kehitasin õlgu ja ta ütles: "See on meie ebamoodne lugu." Mõni aasta hiljem, kui 2008. aasta esimene kriis saabus, ilmusid Marxi portreed kõikide ajakirjade kaantele ja tema nimi muutus taas aktuaalseks. Marx nägi palju asju ette, kaasa arvatud tänapäeva majanduskriis, kirjeldas seda kõike oma teostes, kuid tema õpetus tõrjuti kõrvale ja unustati. Ja nüüd selgub, et kõik majandusprobleemid, millest ta rääkis, ilmus uuesti.
Vaadates tekkis järsku tunne: miks see revolutsioon, mille nad välja mõtlesid, siin juhtus?
Aleksei Aigi: Marx ei leiutanud revolutsiooni, ta on endiselt teoreetik, mitte praktik. Ta ei tahtnud ja hoiatas, et Venemaal pole vaja revolutsiooni teha, ja film räägib sellest. Sest kõik peab olema ette valmistatud ja kindlal platvormil, mitte niisama. Muidu toimub revolutsiooni asemel hoopis midagi muud. Marx ei ole süüdi selles, mida me tegime. Kui Marxi poleks eksisteerinud, oleksid nad võtnud mõne muu doktriini või kirjutanud selle ise. Seetõttu pole sellel Marxiga mingit pistmist. Ja NSVL-i lõpus, minu lapsepõlves, oli Marx muutunud juba naeruväärseks karikatuuriks ja keegi ei võtnud teda tõsiselt, jällegi tänu tema ideede "usurpeerimisele" Lenini ja ettevõtte poolt.
Kuidas juhtus, et jätkasite koostööd Raoul Peckiga filmi "I Am Not Your Negro" kallal. Kas ta nautis teiega koostööd?
Aleksei Aigi: Raulil on mugav töötada püsiva meeskonnaga. Ja mul on hea meel, et sain sellest osa. Sellest ajast peale, niipea kui ta alustab uus töökoht, siis hoiatab ta mind, et varsti alustame. Ja töö filmiga “I’m Not Your Negro” oli ootamatu - see hüppas välja nagu jack-in-the-box. Sest “Marx” oli pikk, pideva reisimisega: nad monteerisid seda Belgias, tegid midagi Prantsusmaal, miksisid seda Saksamaal... Aga Raoul ütles mulle, et tuleb veel üks projekt, mis põhineb Ameerika võitleja mälestustel. tema sõnul mustanahaliste ja ajakirjanik James Baldwini õiguste eest lõpetamata romaan"Pidage meeles seda maja." Ja et ta on väga oluline. Ma arvasin, et see oli - Film. Ja ta tulistab, annab selle pildi üle ja mõne aja pärast liigume järgmise juurde. Ja siin - kevadel oli meil just "Marxi" lindistamine, kui Raul meenutab, siis öeldakse, pidage meeles, ma ju ütlesin, ühel päeval saadan montaaži, peaaegu kõik on valmis ja suveks peame lõpetama. kõik – tähtajad hakkavad otsa saama. Selgus, et kogu selle aja suutis ta töötada filmiga "Ma ei ole sinu neeger". Tegelikult täpne tõlge "Ma ei ole sinu neeger".
Kas sa kirjutasid kuu aja jooksul? Kaks?
Aleksei Aigi: Umbes kuu aja pärast. Aga siis, kui kõik oli valmis, pöördusime tagasi stuudiosse ja lõpetasime mõned asjad. Seal on suur jazzi osa, nii et me improviseerisime ikka ja jälle samadel teemadel, võttes arvesse lavastaja soove. Kuna ta töötas "Marxi" lõpliku miksimise kallal, ei saanud ta Moskvasse salvestusele tulla. Enne seda oli ta kõikidele eelmistele tulnud ja juba Mosfilmis “sisse seadnud”.
Kas olete ise selle tööga rahul?
Aleksei Aigi: Väga rahul. See kõik juhtus spontaanselt, aga võib-olla peaks see nii olema? Töötasin kiiresti, lisades käigu pealt midagi juurde. Improvisatsioone ja üllatusi on päris palju. Töö oli kiire, kuid lõppkokkuvõttes edukas. Ameerikas on see juba eraldi heliribana välja antud.
Sinu kolmas teos, mida esitleti Berlinalel, on film “André – veini hääl”.
Aleksei Aigi: Andrei Tšelištšev on vene emigrant, Gontšarovidega seotud iidse aristokraatliku perekonna esindaja, kelle hulka kuuluvad nii kunstnikud kui ka arhitektid. Moskvas on tšelištšovide ehitatud maju. Andre lahkus Venemaalt pärast revolutsiooni. Ta elas Prantsusmaal ja teistes Euroopa riikides ning jõudis lõpuks Ameerikasse. Ja kuna ta hakkas Prantsusmaal veini ja veinivalmistamist õppima, leiutas ta California veinid uuesti ja tegi need kuulsaks kogu maailmas. Vanavanapoeg Mark Tšelištšev tegi temast filmi. Ta on sündinud, nagu tema vanemad, juba paguluses, räägib vene keelt, kuid aktsendiga.
Aleksei, amet nimega helidisainer ilmus hiljuti vene kinos, kas olete selliste spetsialistidega kokku puutunud?
Aleksei Aigi: Kinos on meil probleem helitehniku ja helilooja ning nüüd ka helikujundaja suhetega. Kuid helidisaineri elukutse puudutab pigem "hitid". Helitehnikud töötavad filmi kallal kauem ja helilooja tuleb siis, kui kindel helipilt. Ja siin peate mõistma, et helilooja on sel juhul olulisem, kui räägime konkreetsest filmitükist, mille jaoks muusika on kirjutatud. Sest muusikal on algus, lõpp ja oma arenguloogika. Ja kui see helikujundusega katkestada, hävitab see muusika voolu ajas ja tulemus pole ei see ega see. Kuid seda ei mõista kõik alati. Mõned inimesed võivad muusikat lihtsalt keskelt “lõigata”, aga muusika on nagu inimkõne, neile ei tule pähe “lõigata” näitlejate ridu sõnade keskelt?
Kas saate selle probleemi lahendada?
Aleksei Aigi: Kahjuks viimane sõna ei ole minu jaoks. Ja helitehnik ja režissöör on kordussalvestusel kohal. Mul on helirežissöör filme ära rikkunud. Tema pärast kirjanduslik idee filmitud või lõigatud muusikat.
Ja kas eemaldasite tiitritest perekonnanime?
Aleksei Aigi: Ei. Milleks? Ma ei tea sellest alati. Aga vahel oli tunne, et töötan asjata.
Kas erinevate filmide muusikas on oht end korrata?
Aleksei Aigi: Sööma. Aga ma ei usu, et see nii ohtlik on. Muidugi, kui inimesed kopeerivad oma muusikat ühest filmist teise, on see nii inetu kui ka seaduslik. Kuna erinevad autoriõiguste valdajad. Kuid igal heliloojal on oma stiil ja sellega töötamine on normaalne ja loomulikult võivad olla sarnased motiivid. Teine asi on see erinevad filmid peaks tekitama erinevaid emotsioone ja vastavalt ka erinevat muusikat.
Kas mäletate aega, mil muusika tuli pähe täiesti ootamatult – kõige ebasobivamal hetkel.
Aleksei Aigi: Mõnikord unistan muusikast. Ärkan üles ja üritan selle kiiresti paberile kirja panna. Siis ma ei saa mõnikord aru, mis see on, ja ma ei saa kritseldustest aru. Kuid see juhtub ja see salvestatakse. Aga üldiselt tuleb muusika mulle väga tihti meelde näiteks teiste inimeste muusikat kuulates või helidest, mida kuulen. Mu pea analüüsib pidevalt ümbritsevaid helisid. Näiteks mõni ilus piiks. Saan siis seda pikendada, välja mõelda ja läbi mõelda ning siis mingit muusikat ümiseda. Sama lugu on kellegi teise muusikaga – ma võin haarata teose, hakata improviseerima ja komponeerida midagi ise. Helilooja jaoks on oluline igasugune kõlamulje.
Moskvas saan pidevalt kutseid teie rühma “4’33” kontsertidele. Tihti ei jätku aega minekuks. Ja siin Kinotavris sain hoogu ja palju häid emotsioone ning olin ka hämmastunud, kuidas te kõik endast kõik annate. Kas teil on sageli kontserte? Kas tunnete end nende pärast "välja pigistatuna" ja suudate midagi kirjutada?
Aleksei Aigi: Kontserdid on oluline osa elust, mis võimaldab areneda ja midagi välja mõelda. Grupp on eksisteerinud 24 aastat. Ja enamus muusikuid on seal mänginud juba 15-20 aastat – vanad sõbrad. Anname ühe-kaks kontserti kuus – mitte nii tihti, kui tahaks. Muidugi väsime füüsiliselt väga ära, sest proovime mängida nagu sisse viimane kord"Aga siin, mida rohkem annad, seda rohkem saad. See on oluline protsess – avalikult väljas käimine: lihtsalt kodus istumine ja muusika kirjutamine ajaks mind ilmselt hulluks. Ja siin – elav suhtlus, tagasi andmine. Olen leidnud end ilma kontsertideta. Tavaliselt pole pärast esinemist jõudu muusika kirjutamiseks, ei õhtul ega hommikul, aga kui vaja, siis istud maha ja teed seda ükskõik millises vormis.
Kes on teie lemmikfilmiheliloojad?
Aleksei Aigi: Isegi ei tea. Mulle ei meeldi muusika filmides.
Laadimine...
