09. veebruar 2017 3959 Kommentaarid sissekandele Ikonograafia kui eriline kunstiliik puudega

Ikonograafia kui eriline kunstiliik

Ikonograafia kui eriline kunstiliik

Kunstilugu ja Venemaad tervikuna ei saa täielikult ette kujutada ilma ikoonimaali, selle sisu, eesmärgi ja osa rahva suhtumiseta sellesse.

Tõepoolest, maalikunstis on palju žanre. Kuid võib-olla üks ajalooliselt määratumaid, levinumaid ja lõpuni uurimata on ikoonimaal.

See on eriline kunst, mida ei saa taandada lihtsaks maaliks. See on iidse maali tüüp, mille teemad, teemad on religioossed ja eesmärgid on kultuslikud. Ikonograafia on ühiskonna usulise vaimse elu kunstikroonika. See oli tarbekunst, see tähendab, et see teenis kristlikku elu ja inimese vaimset ümberkujundamist. Seetõttu ei peetud ikooni kunstiteoseks, vaid kultuslikuks atribuudiks. Nad palvetasid ikooni ees, süütasid küünlad ja lambid, õnnistasid neid nendega ja said nende kaudu tervenemise. Kuna religioon oli domineeriv ideoloogia, oli kindlasti igas kodus ikoon.

Ikoon on erilaadne kunstiteos, erinevalt tavalisest maalist. Kirikuisad väidavad, et ikoonikujutis ulatub tagasi prototüübini, st ei esinda kunstniku isiklikku ettekujutust evangeeliumi isikutest ja sündmustest, vaid jäädvustab jumaliku, üleloomuliku pildi. Ikoonimaalija maalib ikooni väidetavalt mitte iseendast, vaid justkui Jumalast. Ikoonimaalijaid peetakse sageli teise klassi kunstnikeks, sest nad järgivad kindlalt kaanoneid, väidetavalt ei realiseeri ennast, vaid käsitöölistena lihtsalt kopeerivad üksteisest. Kriitikud väitsid, et see ei nõua sügavaid teadmisi. Ikoonimaalijaid süüdistati selles, et neil on vähe teadmisi inimese anatoomiast või üldse mitte.

Teised väidavad, et ikoon on väga keeruline kunstiteos, mis on teostatud valitsevate ikonograafiliste traditsioonide kohaselt. Selle näiteks on Rubljovi "Kolmainsus", mida austatakse kui inimgeeniuse suurimat loomingut.

8. sajandil, moslemite ja juutide mõjul, kes pidasid nähtamatut Jumalat võimatuks kujutada, kehtestati Bütsantsis ikoonimaalimise keeld. Neid, kes maalisid ikoone ja austasid neid, hukati, piinati ja kiusati taga.

787. aastal taastati VII oikumeenilisel kirikukogul ikoonimaal. Väideti, et ikoonil austatakse kujutatud Kristust või mõnda pühakut, mitte materiaalset poolt. Siin võeti omaks ikoonimaali põhitõlgendused ja dogmaatilised põhjendused.

Ikoonimaali sünnimaa oli Bütsants, mis võttis portreetehnika üle Egiptusest. Samal ajal sarnanesid kirjutatud tegelased isegi individuaalsete erinevustega üksteisele peenikeste näojoonte, tohutute silmade ja leinava eemaldumise templiga näol. Sellised portreed olid osa matusekultusest.

Venemaal ilmus ikoonimaal koos kristluse tekkega. Kristlik õigeusu kirik ja koos sellega ka õigeusu ikoon kehtestas end järk-järgult 10.-11. Esimesed maalid Venemaa kirikutes ja esimesed meieni jõudnud näo- ja pühakukujutised olid kas imporditud Bütsantsist või maalitud Bütsantsi kunstnike ja esimeste vene ikoonimaalijate poolt. Nende nimed jäid aga teadmata.

Ja see ei ole tingitud ajalooliste faktide vähesusest. Kroonikates registreeriti ainult ikooni tellinud kristlike juhtide nimed. Ikoonimaalijate nimesid ei nimetatud kunagi, kuna Jumala nägu ei saanud kirikukaanonite järgi maalida inimene. Ikoon, nagu öeldud, "ilmus maailmale" ja Jumal ise juhtis kunstniku kätt. Vaja oli erakordset annet, et kunstniku nimi saaks ikooni kõrval nimetada "kurikuulus maalikunstnik kõigist teistest". Kuid sellised kunstnikud ilmusid Venemaal palju hiljem, 14.–15. sajandil, Vene renessansi aastatel.

Legendi järgi oli esimene ikoon ubrus. See on rätik, mis kattis ristilöödud Kristust. Sellele on trükitud Kristuse nägu - "Päästja pole kätega tehtud." Järgmised neli ikooni – Jumalaema portreed – maalis Kreeka arst ja maalikunstnik evangelist Luke. Need ikoonid olid juba omaks võtnud Fayumi portree kujutamise tehnikad ja tehnikad. Fayumi portreede all mõisteti Vana-Kreeka 1.-3. sajandi matusemaale, mis avastati 1887. aastal. Need olid kirjutatud tahvlitele ja kujutasid elavaid elupilte.

Ikooni kui kummardamisobjekti, mis toimis vahendajana Jumala ja inimese vahel, peeti sillaks maise ja taevase vahel. Taevase, kehatu kujutamist materiaalsete vahenditega peeti võimatuks. Selleks töötati välja terve tehnikate süsteem, mis olid äärmiselt selged ja kiriku poolt ette nähtud.

ikoonide kirjutamine, vaade keskajale. maalikunst, religioosne teemade ja teemade poolest, kultus eesmärgi poolest. Kristluses esineb I. juba 4. sajandil, tõenäoliselt kreeka-egiptlasi jäljendades. surnute (muumiate) näole asetatud portreed. Kõige rohkem teisi I. näiteid on St. Catherine Siinail – pärineb ca. 550.

Suurepärane määratlus

Mittetäielik määratlus ↓

IKONOPTSIOON

ikoonide loomise kunst, religioosse maali tüüp, mida iseloomustavad eriline kunstikeel, tehnika ja loomemeetodid. Ikoonimaal on õigeusu traditsiooni lahutamatu osa; ikoonimaalijad loovad palveks mõeldud pilte, mis kehastavad jumaliku maailma ideed ja väljendavad usulisi tundeid. Ikoonimaali põhimõtete ja reeglite kujunemine toimus koos teoloogiliste teaduste – dogmaatika (dogmade – kristliku õpetuse põhisätted – teaduslik esitamine ja põhjendamine) ja liturgika (kristliku kirikujumalateenistuse teooria) kujunemisega. Ikooni austamise dogma võeti vastu seitsmendal oikumeenilisel kirikukogul (787) ja kinnitati lõpuks 843. aastal ikonoklasmi üle saavutatud võidu tulemusena. Ikoon (kreeka keelest eikon - pilt, pilt) on püha pilt, milles uskliku jaoks on ühendatud nähtav ja nähtamatu, kehaline ja vaimne, maise ja taevane. Ikoonide kujutised on pööratud igavikku, kus on juba toimunud hea võit kurja ja valguse võit pimeduse üle; seetõttu on ikoonimaali keeleks sümbolid ja märgid. Selle kunsti puhul pole realistlik kujutamisviis võimalik. Tegelikult pole ikoon mitte ainult tempera- või vahavärvidega tahvlile maalitud kujutis, vaid ka igasugune pilt, mida iseloomustab ikoonimaali kunstikeel: mosaiik, fresko, tikandid, raamatuminiatuur, reljeefne nikerdus jne.

Ikoonid asendasid varakristlikke Kristuse kujutisi (3.–4. sajand), kus teda kujutati sümboolselt kui talle, Hea Karjane (karjane). Ikoonimaal kasvas välja hilishellenistlikust maalikunstist, Fayumi portreedest. Tasapisi muutus maalikeel üha konventsionaalsemaks, pilt tõmbus tasasuse poole, kehaline kest jäeti ilma materiaalsusest ja lahustus valguses. Kristliku traditsiooni kohaselt oli esimene ikoonimaalija St. evangelist ja apostel Luukas, kes lõi Jumalaema imeliste ikoonide prototüübi; Vladimiri Jumalaema kujutist peeti ühe esimese St Petersburgi maalitud ikooni koopiaks (koopiaks). Luka. Varaseimad säilinud ikoonid pärinevad 5.–6. need ilmusid Lääne-Aasia riikides, sealhulgas Siinai poolsaarel. Suurimad ikoonimaali koolkonnad kujunesid välja Bütsantsis, Egiptuse koptide (kristlaste) seas, Etioopias, lõunaslaavi maades ja Gruusias. Pärast Rooma impeeriumi jagunemist ida- ja lääneosadeks muutus ka suhtumine sakraalpiltidesse erinevaks. Lääne-Euroopa teoloogid määrasid neile vaid pühade tekstide pildilise illustratsiooni rolli, mis viis renessansiajal üleminekuni ikoonidelt religioossetele maalidele.

Venemaal hakkas ikoonimaal arenema kristluse vastuvõtmisega (988). Esimene silmapaistev ikoonimaalija oli Kiievi Petšerski kloostri munk Alypius, kes elas 11.–12. sajandi vahetusel. Vene ikoonimaal saavutas haripunkti 14.–15. Theophanes Kreeklase, Andrei Rubljovi ja Dionysiose teostes. Kuulsate ikoonimaalijate nimed said tuntuks tänu kroonikaallikatele. Vanad vene kunstnikud ei allkirjastanud kunagi oma teoseid, realiseerides end ainult aupaklike vahendajatena pühapiltide kehastuse müsteeriumis. Pole juhus, et paljudel ikoonidel ja raamatuminiatuuridel on kujutis inglist, kes juhib ikoonimaalija kätt.

Madal, ilma teise või kaugemate plaanideta ikoonide ruum on täidetud kuldse valguse säraga (jumaliku valguse sümbol, Taevariik, milles pole varje). Jumalik valgus on ikoonide kuldsetes taustades, oreoolides pühade tegelaste peade ümber, sädelevates kuldsetes joontes-kiirtes (abistab) riietel. Nii avaneb inimestele ülemine (kõrgem, taevane) maailm. Kullale oma sümboolses tähenduses on kõige lähedasem valge, mis tähistab samuti nii värvi kui ka valgust (õigluse, puhtuse, transformatsiooni sümbol). See värv mängib olulist rolli Kreeklase Theophanes hinge puhastavates tulistes kujundites. Valgele vastandub must, milles pole valgust; see on Jumalast kõige kaugemal olev värv, kurjuse ja surma värv (must ikoonidel tähistas koopaid, haudu ja põrgu haigutavat kuristikku). Muudel juhtudel välditi musta värvi kasutamist; isegi kujundite piirjooned olid tumepunase või pruuniga. Ikooni allservas olev triip värviti pruuniks või tumeroheliseks, tähistades sümboolselt maad (“sõnnik”). Segatuna kuningliku purpuriga (tumepunane värv) Jumalaema riietes meenutas pruun tema kaduvat (surelikku) inimloomust, lilla aga andis tunnistust taevakuninganna suurusest. Lilla (karmiinpunane) värv mängis Bütsantsi kultuuris olulist rolli. See on kõrgeima jõu sümbol - Jumal taevas, keiser maa peal. Roheline, loomulik, elav, on Püha Vaimu, lootuse, elu igavese õitsemise värv. Punane on soojuse, elujõu, ülestõusmise ja samal ajal – Kristuse vere, kannatuste ja ohvri värv. Märtrid olid maalitud punastesse riietesse, käes ristid. Punane ja sinine koos tähendavad maist ja taevast, kehastuvad Päästja ja Jumalaema kujundites, seetõttu on nende riided kirjutatud nendes värvides.

Ikoonidel olevad näod on kujutatud esiküljel; Isegi vastamisi seisvaid tegelasi mängides kuvatakse nende figuurid ja näod kolmveerandi ulatuses. Profiilis on kujutatud ainult negatiivseid tegelasi (Juudas) või alaealisi (teenijad, rahvahulgast pärit inimesed jne). Ikoonides näidatud igavikus kaovad igapäevased detailid, maist aega ja kolmemõõtmelist ruumi ei eksisteeri. Kõik sündmused – minevik, tulevik ja praegu toimuvad – liidetakse kokku, neil pole algust ega lõppu. Ikoonilised kujutised ei väljenda inimlikke vägivaldseid emotsioone, neil puudub psühhologism (see on nende erinevus religioossetest maalidest). Ikoonil pole kujutatud inimese nägu, vaid pühaku valgustatud nägu, mis on puhastatud kõigest juhuslikust ja mööduvast, maapealsetest kirgedest eraldunud ja avatud, “hinge täis” silmadega inimeste maailma vaatav.

Ikoonide maalimise ruum on ehitatud erireeglite järgi. See ei kasuta otsest perspektiivi; objektid on igast küljest nähtavad, jooned ei jookse kaugusesse, horisondijoone poole (mida ikoonidel pole), vaid koonduvad ikooni ees seisva inimese poole, avades igaviku ja lõpmatuse maailma. isik. Nii sünnib nn ikoonimaal. vastupidine perspektiiv.

Mittetäielik määratlus ↓

Arvatakse, et ikoonimaalija kätt liigutab jumal. Räägime seitsmest meistrist, kelle töö on tõstnud vene ikoonimaali nii rahvusliku kui ka maailmakultuuri suurimate saavutuste kategooriasse.

Kreeklane Theophanes (umbes 1340–1410)

Miniatuuris: Theophanes Kreeklane Doni Jumalaema ikoon. Üks oma aja suurimaid ikoonimaalijaid Theophanes the Greek sündis 1340. aastal Bütsantsis ja lihvis paljude aastate jooksul oma ainulaadset ekspressiivset stiili, maalides Konstantinoopoli, Chalcedoni, Genova Galata ja Kafa templeid. Selle perioodi freskodest pole aga tänaseni säilinud ainsatki ning meistri ülemaailmne kuulsus peitub Venemaal tehtud maalides.

Ta saabus Novgorodi (aastal 1370) juba kogenud ikoonimaalijana. Theophani esimene töö Novgorodis oli Iljini tänava Muutmise kiriku maal – ainus säilinud kreeklase Theophan monumentaalne teos. Aeg on säästnud freskosid kuulsa rinnapikkuse Päästja Pantokraatori kujutisega koos evangeeliumiga, Aadama, Aabeli, Noa, Seti ja Melkisedeki kujudega, aga ka prohvetite Eelija ja Johannese kujutistega.

Kaksteist aastat hiljem kolis Kreeklane Feofan Moskvasse, kus ta juhendas meistrite tööd Moskva Kremli templite maalimisel. Mitte igaüks ei tea: kreeklase Theophanes ja tema õpilaste algupäraseid freskosid pole säilinud, kuid nende kompositsiooni üksikuid fragmente reprodutseeriti ikka ja jälle Kremli katedraalide seintel. Eraldi äramärkimist väärib tõsiasi, et Moskva Kremli kuulutuskatedraali maalisid koos Kreeklase Theophaniga ka Gorodetsi vanem Prohhor ja Andrei Rubljov.

Lisaks ikoonimaalile lõi Theophanes Kreeklane raamatutele miniatuure ja kujundas evangeeliumid – näiteks kirjutas suur Bütsantsi meister Moskva bojaari Fjodor Koška kuulsa evangeeliumi ornamentikaunistusi.

Huvitav fakt: Kreeklasele Theophanesele omistatakse Moskva Kremlis asuva kuulutuse katedraali ikonostaasi ikoonide autor. See on esimene ikonostaas Venemaal, millel on täiskõrguses kujutatud pühakute figuurid. Kreeklaste pintslisse kuuluvad ka Tretjakovi galeriis talletatud Jumalaema Doni ikoon ja Jeesuse Kristuse muutmise ikoon mäel. e Teenus.

Andrei Rubljov (umbes 1360–1428)

Miniatuuris: Andrei Rubljovi ikoon “Kolmainsus”.Andrei Rubljovi võib nimetada kuulsaimaks ja - kui selline määratlus on võimalik vestluses kanoniseeritud munk-kunstnikust - populaarseks vene ikoonimaalijaks, kelle looming on sadu aastaid olnud vene kunsti tõelise suuruse ja absoluutsuse sümbol. pühendumust valitud eluteele.

Tänaseni pole teada ei Rubljovi sünnikoht ega isegi sünnil antud nimi – Andreiks nimetati teda juba siis, kui ta mungaks tonseeriti –, aga faktilise teabe vähesus meistri kohta, teatud mõttes, isegi lisab tema pildile väljendusrikkust ja heledust.

Rubljovi varaseimaks teadaolevaks teoseks peetakse Moskva Kremli kuulutuse katedraali maali 1405. aastal koos kreeklase Theophanes ja Gorodetsist pärit Prohhoriga. Pärast selle töö valmimist maalis Rublev Zvenigorodi Taevaminemise katedraali ja hiljem koos Daniil Tšernõiga Vladimiri Taevaminemise katedraali.

Rubljovi ületamatut meistriteost peetakse traditsiooniliselt 15. sajandi esimesel veerandil maalitud Püha Kolmainu ikooniks – üheks kõige mitmetahulisemaks Vene ikoonimaalijate eales loodud ikooniks, mis põhineb süžeel Jumala ilmumisest õigetele. Aabraham kolme noore ingli kujul.

Huvitav fakt: Moskva Kremli kuulutuse katedraali maali jutustades mainib Kolmainukroonika sarja viimasena “munk Rubljovi” nime, Gorodets-Rublevist pärit kreeklane-Prohhor Theophanes, mis kroonikatraditsiooni järgi tähendab et ta oli artelli noorim. Samas annab juba ainuüksi kreeklase Feofaniga koostöö fakt selgeks, et selleks ajaks oli Rubljov juba saavutanud meister.

Daniil Black (umbes 1350-1428)

Miniatuuris: Daniil Cherny fresko "Aabrahami põlv".Ka paljud vene ikoonimaali käsitlevad raamatud ja artiklid meenutavad munk Taanielit sageli vaid tema koostöö raames suure “Kolmainsuse” autoriga, kuid tegelikult ei ammenda tema teened vene kultuurile sugugi sellega.

Daniil Tšernõi polnud mitte ainult Rubljovi vanem seltsimees ja mentor (vastavalt Jossif Volotski kuulsale "Vaimsele kirjale"), vaid ka absoluutselt isemajandav ja kogenud kunstnik, keda eristas paljudest oma kaasaegsetest mitte ainult tõeliselt ainulaadne kingitus. maalikunstnik, aga ka oskus töötada kompositsiooni, värvi ja joonise olemusega.

Daniil Tšernõi originaalteoste hulgas on nii freskosid kui ikoone, millest tuntuimad on “Aabrahami põlv” ja “Ristija Johannes” (Vladimir Taevaminemise katedraal), aga ka “Jumalaema” ja “Apostel Paulus” ( Trinity-Sergius Lavra)

Huvitav fakt: Daniil Tšernõi ühistööd Andrei Rubljoviga seadsid ajaloolastele nende teoste eraldamise keerulise probleemi, millele huvitava lahenduse pakkus välja kunstikriitik Igor Grabar. Daniil Tšernõi ikoone ja freskosid tuleb ära tunda kui neid, mille näojoontes on märke eelmisest 14. sajandi kirjakoolist. Selle otsuse laitmatu loogika on järgmine: võrreldes Rubljoviga võib Daniil Tšernõit pidada vanema põlvkonna kunstnikuks, seetõttu on kõik “vana” ikoonimaali märgid tema kätetöö.

Dionysius (umbes 1440–1502)

Pisipildil: Dionysiuse ikoon “Põrgupõrgusse laskumine”. Dionysiose nimi kehastab võib-olla 15.–16. sajandi Moskva ikoonimaali parimaid ja suurimaid saavutusi. Ajaloolased ja kunstiajaloolased peavad teda omamoodi Andrei Rubljovi traditsioonide jätkajaks, kes võtab oma aukoha Venemaa suurimate ikoonimaalijate seas.

Varaseim teadaolev Dionysiuse teos on imekombel säilinud maal Kaluga lähedal Pafnutievo-Borovski kloostris Jumalaema Sündimise kirikust (15. sajand). Rohkem kui sada aastat hiljem, 1586. aastal, demonteeriti vana katedraal, et ehitada uus. Selle vundamendis kasutati Dionysiose ja Mitrofani freskodega kiviplokke, kus need palju aastaid hiljem edukalt avastati. Tänapäeval hoitakse neid freskosid Moskva Vana-Vene kultuuri ja kunsti muuseumis ning Kaluga koduloomuuseumi Borovski filiaalis.

1479. aastal maalis Dionysius Joosep-Volokolamski kloostri Taevaminemise puukiriku ikonostaasi ja 3 aastat hiljem - Jumalaema Hodegetria kujutise söestunud Kreeka ikoonil Moskva Kremlis 1929. aastal hävitatud Taevaminemiskloostrist. .

Eraldi äramärkimist väärib Dionysiuse looming Põhja-Venemaal: 1481. aasta paiku maalis ta ikoone Vologda lähedal asuvatele Spaso-Kamenny ja Pavlovo-Obnorsky kloostritele ning 1502. aastal koos poegade Vladimiri ja Theodosiusega freskod Beloozerol asuvale Ferapontovi kloostrile. .

Huvitav fakt: Dionysiose kirjutamisstiili saab hinnata selle sama Beloozero Ferapontovi kloostri suurepäraselt säilinud freskode järgi. Neid freskosid ei ole kunagi ümber kirjutatud ega põhjalikult restaureeritud, jäädes seega võimalikult lähedale oma esialgsele välimusele ja värviskeemile .

Gury Nikitin (1620–1691)

Pisipildil: Gury Nikitini ikoon "Märtrid Cyric ja Julitta".) Freskod Kostroma ikoonimaalija Guri Nikitin pole mitte ainult näide vene ikoonimaali hiilgusest ja sümboolikast, vaid oma aja kohta tõeliselt ainulaadne kombinatsioon dekoratiivsusest ja monumentaalsusest ühes teoses. Fakt on see, et just Nikitini loomingulise küpsuse perioodil - ja see on umbes 17. sajandi 60ndatel - toimus vene monumentaal- ja dekoratiivkunsti tõus - ja need suundumused ei lähe noorest meistrist mööda.

1666. aastal, Vene kiriku jaoks raskel aastal, osales Guri Nikitin Moskva Kremli peaingli katedraali maalimise uuendatud töös - Nikitini pintslite hulgas olid märtrisurnud sõdurite kujutised sammastel, aga ka monumentaalse kompositsiooni “The Monumental” üksikud osad. Viimane kohtuotsus”. 2 aasta pärast maalis Nikitin Moskva Püha Gregorius Neocessary kirikule 4 ikooni.

Kuid võib-olla oli Gury Nikitini peamine "professionaalne saavutus" seinamaaling Jaroslavli prohvet Eelija kirikus ja Kostroma Ipatijevi kloostris. Nendel aastatel juhtis ta juba ikoonimaalijate rühma, täites töö kõige raskema osa - ta joonistas üksi kõigi freskode kontuurid, mis siis õpilaste poolt valmis said.

Huvitav fakt: kui uskuda 1664. aasta kellaraamatut, selgub, et Nikitin pole kuulsa ikoonimaalija perekonnanimi, vaid isanimi. Meistri täisnimi on Gury Nikitin (Ni Kitovitš) Kinešemtsev.

Simon Ušakov (1626-1686)

Miniatuuris: Simon Ušakovi Neitsi Maarja ikoon “Õrnus”. Tsaar Aleksei lemmik Riigi tippametnike lemmik ja ainuke ikoonimaalija Mihhailovitš, ületamatu joonistamise ja värvimise meister Simon Ušakov tähistas teatud mõttes oma loominguga kirikukunsti “ilmalikustumise” protsessi algust. Täites tsaari ja patriarhi, tsaari laste, bojaaride ja teiste tähtsate isikute tellimusi, maalis Ušakov enam kui 50 ikooni, mis tähistas uue, "Ušakovi" perioodi algust Venemaa ikoonimaalis.

Paljud uurijad nõustuvad, et Ušakovil polnud kujutiste maalimisel võrdset – ja just nende maalimisviisi järgi on kõige lihtsam jälgida, millised muutused – mis loogiliselt langesid kokku patriarh Nikoni kirikureformiga – toimusid Venemaa ikoonimaalis. Ušakovis omandas Vene ikoonimaalile traditsiooniline Päästja nägu „uusi, senitundmatuid jooni. Novgorodi Päästja oli hirmuäratav jumal, uus Päästja on lõpmatult südamlikum: ta on jumalamees. See jumaliku inimlikuks muutmine, tema lähenemine meile tõi iidse Kristuse karmi välimusse soojust, kuid samal ajal võttis ta ilma tema monumentaalsusest.

Teine oluline ajalooline joon Ušakovi loomingus on asjaolu, et erinevalt mineviku ikoonimaalijatest allkirjastab Ušakov oma ikoonid. Esmapilgul tühine detail tähistab sisuliselt tõsist muutust tollases avalikkuse teadvuses - kui varem arvati, et isand ise juhib ikoonimaalija kätt - ja vähemalt sel põhjusel puudub meistril moraal. õigus oma tööd allkirjastada - nüüd on olukord muutumas täiesti vastupidiseks ja isegi religioosne kunst võtab ilmalikke jooni s. Nagu Simon Ušakov, töötas ka Zubov kuninglikus õukonnas ja oli üks viiest "tasustatud ikoonimaalijast". Olles töötanud pealinnas üle 40 aasta, maalis Fjodor Zubov tohutul hulgal ikoone, mille hulgas olid ka mitte kätega tehtud Päästja, Ristija Johannese, Andreas Esmakutsutud, prohvet Eelija, Püha Nikolause ja Püha Nikolause kujutised. paljud teised pühakud.

Huvitav fakt: Fjodor Zubovist sai kuningliku õukonna “palgaline ikoonimaalija” ehk meister, kes sai igakuist palka ja selle kaudu teatud kindlustunnet tuleviku suhtes põhimõttel “kui õnne poleks, aga ebaõnn aitaks. ” Fakt on see, et 1660. aastate alguses jäi Zubovi perel praktiliselt elatusvahenditeta ja ikoonimaalija oli sunnitud kirjutama tsaarile avalduse.

Dmitri Merkulov

Vene ikoonimaali omadused. Vanadel vene ikoonidel on piltide ja kujundite kujutamisel individuaalne joon. Erinevalt Itaalia ja Euroopa kunstnike religioossetest teemadest, kus figuurid on kujutatud kolmemõõtmeliselt, on vene ikoonidel figuurid tasased, eeterlikud, kehatud, need näivad libisevat mööda ikoonide tasapinda.

Ikoonimaalijad kasutasid oma ainetes erinevaid sümboleid ja tehnikaid, mille abil andsid ikoonides edasi nii enda kui ka vene rahva ideed, unistusi ja püüdlusi. Need sümbolid olid rahvale arusaadavad, mistõttu olid ikoonid neile nii lähedased ja kallid. Mis need sümbolid on? Näiteks täht tähendab jumalikkust. Torudesse puhuv tiivuline noormees on tuul. Naised, kellel on käes amforad, millest voolab vesi - jõed, veejoad. Ring – igavik, igavene elu. Neiu troonil kroonis ja rüüs - kevad. Inimesed, kellel on rist käes, on märtrid. Inglite lainelised juuksed, mis on seotud paeltega, on kuulujutud, mis tähistavad kõrgemat nägemust, teadmisi.

Värv on ka omamoodi kujundite identifitseerimismärk: tumeda kirsipunase mantli järgi tunneme ära Jumalaema, helepunase mantli järgi tunneme ära apostel Peetruse ja erkpunase tausta järgi prohvet Eelija. Värvid on nagu tähestik: punane on märtrite värv, aga ka usu tuli; roheline - nooruse, elu väljendus; valget seostatakse kõrgeima auastmega, see on Jumala värv. Kuldvärv on ka jumala värv.

Vanad vene meistrid pillutasid värve sellise lihtsameelse lapseliku heldusega, mida ilmselt ei julgenud ükski täiskasvanud kunstnik teha, see pidi vastama evangeelsetele sõnadele: „Tõesti, ma ütlen teile, kui te ei pöördu ega muutu sarnaseks; lapsed, te ei pääse taevasesse kuningriiki."

Ikooni taust oli traditsiooniliselt kaetud kullaga. Kuld mitte ainult ei sümboliseerinud jumalikku valgust, vaid lõi ka väreleva, müstilise valguse, mis valgustas ikooni lambi väreleva leegiga ja sellel olev kujutis kas ilmus või liikus kaugemale sellest joonest, kuhu surelikel pole juurdepääsu.

Meie esivanemad suhtusid pühapiltidesse suure austusega: neid ei müüdud ning vanu, pleekinud ikoone ei saanud lihtsalt minema visata ega põletada - need maeti maasse või hõljusid vee peal. Ikoonid võeti esimestena tulekahju ajal majast välja ja osteti vangistusest kalli raha eest välja. Ikoone nõuti nii talupojaonnis kui ka kuningalossis või aadlimõisas. “Ilma Jumalata – lävepaku teed pole” – nii peegeldas see ütlus tolleaegsete inimeste tegelikku elu. Mõnikord kuulutati ikoone imelisteks, neile omistati sõjalisi võite, epideemiate lakkamist ja põuda. Ikoonidesse suhtutakse endiselt hoolega, neist õhkub rõõmu, elurõõmu, jõudu ja puhtust.

Nagu arhitektuur, mosaiik ja fresko, laenati ikoon Bütsantsist, kuid juba XIII-XIV sajandil. Vanavene ikoonimaal erines Bütsantsi ikonograafiast oma värvirikkuse, siluettide jõu ja joonte plastilisuse, kanoonilise ikonograafia emotsionaalsuse ja tõlgendamisvabaduse poolest. Nn itaalia-kreeta koolkonna läänelikku mõju vene ikoonidele märkis N. Kondakov. Ta kirjutas, et kuigi Vana-Vene ikoonimaal on "Kreeka ikoonimaali otsene pärija", hakkas seda alates 16. sajandist mõjutama Itaalia maalikunst, mis on "iidsetes töödes nii lähedal Bütsantsi koolkonnale".

Ikonograafiline analüüs näitab, et vene ikoonimaalijad kasutasid oma töödes tegelikult lisaks Bütsantsi "prorisesidele" (originaalidele) ka lääne graveeringuid, mis on tehtud Lombardi, Sena ja Veneetsia koolkondade kunstnike altarimaalidest. Seda kinnitab ka 1547. aastal nördimust ikoonimaalijate traditsioonilise ikonograafia rikkumiste üle väljendanud ametniku Ivan Viskovatõ “asjas läbiotsimine”. Tugevamaks osutus aga rahvaliku käsitöö, talupoegade nikerdamise ja puidumaali, tikandi ning puidust ja savist mänguasjade kunsti mõju. 12. sajandil tekkis iidsetele Vene ikoonidele omane erepunase kinaveriga halode ääris. Ikoonimaali hakkasid tungima folkloorsed motiivid ning naturalistlikud lillede ja loomade kujutised. Inglite ja Bütsantsi Hodegetria kujutise ranget kanoonilisust pehmendas iidse vene „Õrnuse” lüürika ja õrnus. Tekkinud on tõeliselt venepärane, mõnevõrra lihtsustatud, kuid selge ja ilmekas värvide harmoonia. Vana-Vene ikoonide värv on kokkuleppeline ja sümboolne, kuid see sümboolika erineb Bütsantsi omast. Bütsantsi kaanoni järgi on lilla keiserliku võimu, jõu ja võimu märk. Vene ikoonides on kinaver, helepunane värv, võidu, triumfi ja rõõmu sümbol. Kollane ooker sümboliseeris Bütsantsi kulla asemel (kuigi kasutati ka kuldamist) valgust ja soojust.

Sinine ja tsüaan on haruldased, kuid esmatähtsad on "maavärvid": ooker, oliiviroheline, mis sümboliseerib "ilma", maa taevalaotust, madalamat maailma. Erilist tähtsust peeti värvide täiendavusele. Punasele on täienduseks roheline – segu kollasest ja sinisest, päikesevalgusest ja õhust, elu ja taimeriigi värvist. Kollasele lisandub violetne, punase kombinatsioonist - hiilguse värv sinise taevaga - salapära, palve, vaimu tõusu värv.

Üldiselt annavad muistses vene ikoonimaalis sinised, lillad ja lillad toonid teed soojadele - punasele, kuldsele ja punasele ookerile, ookerrohelisele. See kunst on maisem kui müstiline ja askeetlik bütsantsi või läänegootika. Vene ikoonil toimus värvi dematerialiseerumine erinevalt. Bütsantsi ikoonimaalis sümboliseeris transtsendentaalset, jumalikku valgust kuldne abi. Seda tehnikat kasutasid ka vene meistrid, kuid see polnud peamine.
Vanad vene ikoonimaalijad ja freskomaalijad abstraheerisid värvi teema sisust ja puhastasid selle valgusprintsiibist, tõstes värvikvaliteeti nii, et ikoonil tajutakse värvi kui "midagi värvilisemat, kui võimalik tundub". Võime öelda, et iidsed vene ikoonid XIV-XV sajandil. üheaegselt helendav ja lilleline. Värvi abstraheerimine värvi materiaalsetest omadustest ja esemete füüsiline värvimine on nii võimas, et üldiselt paistavad ikoonitahvlitel mitte eriti eredad värvid. Mitte ilmaasjata istus 1913. aasta näitusel Moskvas A. Matisse, silmapaistev prantsuse maalikunstnik, värvide emantsipatsiooni meister, tundide kaupa Novgorodi ikoonide punaste taustade ees.

Koos ristkupliga kiriku arhitektuuriga pärandas iidne vene kunst Bütsantsilt maalide paigutuse põhimõtte: kuplis oli kujutatud Kristust Pantokraatorit, kuppeltrummi muulidel kujutati ingleid, prohveteid või kahtteist apostlit, Jumalaema. Orant oli kujutatud apsiidis ja all oli armulaua stseen. Kupliruumi purjedes on vöökaare sammastel sümmeetriliselt neli evangelisti - peaingel Gabriel ja Jumalaema Maarja kuulutamise stseenis. Altari vastas seinal on Viimne kohtupäev. Löövi külgedel on stseenid protoevangeelsetest ja evangeeliumitsüklitest. Kuid erinevalt madala altaritõkkega Bütsantsi kirikutest on Venemaa kirikutes 14. sajandist. ilmub kõrge mitmetasandiline ikonostaas.

Maalimine Vana-Venemaal. Kiievi-Vene hiilgeaegadel kuulus esikoht monumentaalmaalile – mosaiikidele ja freskodele. Kiievi Sophias katsid mosaiigid kupli (Christ Pantocrator) ja altari (Jumalaema Oranata, s.t palvetab); ülejäänud tempel oli kaetud freskodega - stseenid Kristuse elust, jutlustajate kujutised jne, aga ka ilmalikud teemad: Jaroslav Targa grupiportreed koos perega, õukonnaelu episoodid. Hilisematest monumentaalmaali näidetest on tuntumad Päästja-Nereditsa kiriku ja Püha Demetriuse katedraali freskod. Vene ikoonimaali originaalteoseid tuntakse alles alates 12. sajandist; Novgorodi koolkond sai sel ajal väga kuulsaks (“Päästja pole kätega tehtud”, “Uinum”, “Kuldjuukseline ingel”). Esimese kivist kuulutamise kiriku ehitas suurvürst Vassili Demetrius Donskoi poeg aastatel 1397–1416. 1405. aastal maalisid selle tolleaegsed kuulsad kunstnikud - Andrei Rubljov, Kreeklane Theophanes ja Prokhor Gorodetsist. 1482. aastal demonteeriti katedraal lagunemise tõttu keldrikorrusele ja selle asemele Ivan III ajal 1484-1489. Pihkva käsitöölised ehitasid uue kolmekuplilise tellistest templi. Seda ümbritses kolmest küljest lahtine veranda. Katedraal põles 1547. aastal tulekahjus ja taastati Ivan Julma juhtimisel aastatel 1562-1564. Veranda kaeti võlvidega ja kristlike pühade mälestuseks püstitati selle tulemusena tekkinud galerii nurkadesse neli väikest kirikut. Katedraali kaguküljele lisati veranda, mis sai hiljem Groznõi nime. Kuplid ja katused kaeti vaskplekiga ja kullati. Uus üheksakupliline katedraal nimetati Kuldkupliga katedraaliks. Suure kunstiväärtusega on katedraali seinamaalingud. Vene kunstnikud teostasid selle esmakordselt 1508. aastal. Sellest annavad tunnistust sõnad kroonikast, mis on kirjutatud katedraali lõunaseinale: „1508. aasta suvel käskis kogu Venemaa suurvürst Vassili Ivanovitš allkirjastada kiriku kiriku Püha Jumalaema kuulutamine tema õuel; ja Feodosia peremees Deonisjev on tema poeg ja ta vennad. Selle sajanditepikkuse ajaloo jooksul uuendati katedraali freskosid mitu korda.

Arheoloogiliste väljakaevamiste põhjal on kindlaks tehtud, et värvidega töötamist teati Vana-Venemaal juba enne kristluse vastuvõtmist. Sellest annab tunnistust värvide hõõrumiseks mõeldud nuia avastamine, mis avastati väljakaevamistel muistse Saranski asula kohas, kus hiljem asutati Rostov Suure linn. Kuid värvimistehnoloogia ja sideained, millele värv hõõruti, pole veel teada.

Muistse Kiievi arheoloogilistel väljakaevamistel 1938. aastal avastati 9.-13. sajandisse pärinev kunstniku elamu-töökoda, mis põles ja varises kokku, arvatavasti tulekahju ja linnarüüstamise käigus. Töökojast leiti 14 väikest potti värvidega, tööriistu puidutöötlemiseks, samuti defektsed, katkised merevaigust tooted ja vasest anum. Kõik see viitab sellele, et kunstnik elas ja töötas siin. Ta ise raius ikoonidele lauad, valmistas värvid, mille koostis määrati analüüsiga (valge plii, ooker jt). Tõenäoliselt hoidis ikoonimaalija taimeõli vasknõus nagu kõik keskaegsed kunstnikud.

Alates 17. sajandi keskpaigast. Relvasalas töötasid ikoonimaalijad ja graveerijad Simon Ušakovi (1626-1686), meistri, kes juurutas vene ikoonimaali uue Lääne-Euroopa – Frjažski – stiili, juhtimisel.
Vana vene kunst on püsiva väärtusega ja ülemaailmse tähtsusega. See säilitas vaimse jõu, mille osaliselt kaotas Lääne-Euroopa renessansijärgne maalikunst, kus kõrge sihipärasus asendus järk-järgult hedonistliku, meelelahutusliku ja pragmaatilise sisuga.
Argiteemad ja erootilised teemad kallutasid Lääne-Euroopa kujutavat kunsti paratamatult naturalismi poole. Vana-Vene kunsti traditsioonid, vastupidi, osutusid suuteliseks säilitama hellenistlike vormide täiuslikkust ja ülevat religioossust.

Teisalt ei saa märkamata jätta, et eriliste ajalooliste tingimuste tõttu ei jõudnud iidne vene kunst loovuse isikupärastamise astmeni, mis andis maailmale Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raffaeli. Pole juhus, et renessansi Venemaal kunagi ei toimunud ja enamik uurijaid räägib ainult "renessansieelsest ajast". Isegi Itaalia renessansiajastu titaanidega kõige sagedamini võrreldud A. Rubljovi looming pole niivõrd Rubljovi enda looming, kuivõrd antiikvene kunsti üldjoonte ilming selle õitseajal. Vormiliselt jäi muistne vene kunst provintsilikuks, ajalooliste olude poolt tõrjutuks, Euroopa äärealadel, see ei allunud Lääne-Euroopa kunsti iseloomustavatele loominguliste meetodite, kunstivoolude ja stiilide kiirele arengule. Sellest sai üks radikaalse muutuse, valusa lõhenemise põhjus vene kunstikultuuris 17.-18. sajandi vahetusel. Kuni 18. sajandi keskpaigani. Vene kunst jõudis taas Lääne-Euroopa kunstile järele, kuid seekord mitte Bütsantsist, laenates valmis kunstivorme. Sellest omakorda tekkis reaktsioon – rahvusliku identiteedi ja “oma tee” otsimine (vt “Vene-Bütsantsi” stiil; “Vene stiil”; uusvene stiil).

Aastatel 1610-1613 Moskva Kremli Relvakambris korraldati töötubasid, kus loodi kuningliku kasutusega esemeid - kullast ja hõbedast, graveeringu ja nielloga kaunistatud esemeid, emaile (emaili), filigraani, pärleid ja vääriskive.

Vanavene ikoonimaali koolkonnad