Tempo ja rütmiga töötamise võtted. Avatud tund ja metoodiline arendus teemal: „Rütmitaju kujunemine õpilastes. Rütmi kallal töötamine õppimise algfaasis

Rütm, nagu teada, korraldab inimese motoorset aktiivsust. Rütmitaju kujunemises ja arengus osaleb kogu keha.

Kuulmispuudega lapsed kogevad palju kõrvalekaldeid liigutuste rütmis, motoorsetes reaktsioonides ja oma jõupingutuste jaotuses.

Teada on ka see, et algkooliiga peetakse rütmitaju arendamiseks kõige optimaalsemaks. Sel perioodil arenevad ja kinnistuvad lapsed liigutuste dünaamilised stereotüübid kiiremini kui kunagi varem.

Rütmiliste harjutuste ja ülesannete sooritamine soodustab eneseregulatsiooni ja liigutuste arengut (joon. 68 ja 69).

Rütmiliste signaalide kuuldav tajumine nii helivõimendusseadmete abil kui ka ilma selleta võimaldab väikestele kuulmispuudega lastele õpetada kuulmisorientatsiooni tehnikaid ja meetodeid, arendab kuulmismälu, stimuleerib kuulmisanalüsaatori aktiivsust.

Rütm reguleerib mitte ainult liikumist, vaid ka sõna, kontrollib nii kõne tempot kui ka dünaamilisi tunnuseid, mis hõlmavad eelkõige verbaalset rõhku.

Foneetilise rütmi üks ülesandeid on arendada kuulmispuudega laste rütmitaju, et kasutada seda häälduse kujundamisel ja korrigeerimisel. Erinevad liigutused koos kõneharjutustega ei kujunda kuulmispuudega lastel mitte ainult rütmitunnet, vaid aitavad kaasa motoorse mälu, tähelepanu ja kõne korrigeerimise arengule.

IN Erinevate rütmide mängimine aitab kuulmispuudega lastel parandada sõnarõhu paigutuse vigu. Õige sõnarõhu säilitamine on üks vajalikud tingimused venekeelse suulise kõne arusaadavus.

Kuulmispuudega laste tajumine keerulisest rütmilisest struktuurist areneb järk-järgult. Esiteks, õpilane tajub ja reprodutseerib mis tahes üht struktuurivarianti – silpe ja ühesilbilisi rütme; siis järgnevad järgmise variandi rütmilised suhted - kahe- ja kolmesilbilised rütmid ja sõnad ning lõpuks mitmesilbilised rütmid, mille puhul on vaja rõhutatud silpi esile tõsta silpide reas.

Rütmide korrektseks reprodutseerimiseks liikumises ja häälduses on vajalik, et liikumisega edastatav rütm vastaks sõna või fraasi rütmilisele mustrile:

õpetaja ja õpilase liigutused peavad olema sünkroonsed;

lihaspinge liikumisel peaks langema kokku silbi (verbaalse rõhuga), sõna (loogilise rõhuga) heli intensiivistumisega.

Rütmilised liigutused hõlmavad plaksutamist, tembeldamist ja hüppamist. Lubatud on jalgadega rütmide koputamine, kätega või ühe käega plaksutamine mõnele esemele. Igatahes rõhusilp valjem plaks või löök põrandale peaks vastama ja vaikne plaksutamine peaks vastama mittelöögile. Eriti esile tõstetud on rütmid ilma väljendunud stressita.

Keeruline töö on luuletuste või lühitekstide rütmide tajumine ja taasesitamine. Tööde järjekord on järgmine:

luuletuse rütmi kuulamine;

lööb selle minema;

luuletuse teksti kuulamine;

häälduse saatel rütmi plaksutamine;

luuletuse teksti reprodutseerimine liigutustega;

luuletuse reprodutseerimine ilma liikumiseta.

See luuletuse või lühikese tekstiga töötamise jada välistab kõnematerjali tahtmatu osalise skaneerimise, mille võib põhjustada hääldamisega õigeaegne plaksutamine. Üleminek liigutustele, mida iseloomustab kõnematerjali hääldamisel sujuvus ja ühtsus, võimaldab kuulmispuudega koolilastel kõnes seda kvaliteeti säilitada ka ilma liigutusteta.

Tundides kasutab õpetaja õpilaste auditoorset-visuaalset taju. Kuid kõnematerjali kogunedes sisaldab iga tund ka harjutusi erinevate rütmide eristamiseks ja taasesitamiseks ning vastavalt ka kõnematerjali nende rütmide jaoks ainult kõrva järgi. Teatavasti tajutakse huultelt lugemisel verbaalset stressi halvasti, samas kui kõrvaga ei tajuta mitte ainult erinevaid rütme, vaid ka erineva rütmilise struktuuriga lauseid.

Võimalus eristada erinevaid rütme ja neile teadlikult oma liigutusi allutada aitab kaasa nende automatiseerimisele, mis omakorda kaob pinged lihasluukonna süsteem, ja sellel on positiivne mõju kõne kvaliteedile.

Irina Aleksandrovna Efremova

MBOU DOD "Nimetatud lastekunstikool. ", Megion

Töö tempo ja meetri rütmi järgi

Oluline tingimus, mis annab kindlustunde muusikateose esitamisel, on rütmi täpsus ja arendamine. Kehv ebatäpne rütm, põhjendamatud kiirendused, pauside alaloendamine, pikad noodid – kõigil neil esinemisaegsetel puudustel on omapära, et nad ise tekitavad elevust, nende ebakorrapärasuste mõjul kaob rahulikkus ja meelekindlus. see töö metoodiliste soovituste kujul aitab see arendada õpilaste temporütmilisi võimeid, lahendada konkreetseid raskusi ja rakendada neid teoste kallal töötades. erineva keerukusega. Töö aluseks on soovitused rütmitaju, ekspressiivsustunde, rütmilise intonatsiooni kalduvuse ja samas ka metroorütmilise noodikirja lugemise täpsuse arendamiseks, mis põhineb traditsioonilisel esitustehnikal, populaarsel metoodilisel kirjandusel ja autori enda kogemus. Need soovitused võivad läbida kogu muusika- ja pianistikoolituse protsessi lastemuusikakoolide ja lastekunstikoolide nooremate, keskmiste ja vanemate koolide õpilastele. Tempo ühtsus. Tempo ja meetrirütmi töövaldkond on äärmiselt lai. Peamine vahend tempo ühtsuse säilitamiseks on see, et õpilastel õppimise esimestel etappidel oleks selge tunne loendusühik . Mis aitab noorel muusikul vajaliku tempo sisse saada? Selgelt väljendunud metrorütmilise algusega teostes: aeg-ajalt on kasulik seda tunnet tugevdada valjult ja hääletult loendades või “dirigeerides”. „Õpilane mõistab muusika liikumise olemust alles sellest hetkest, kui ta kuuleb teose rütmilise pulsi lööki ja on sellest aistingust läbi imbunud,“ uskus ta, „pulsi tunnetamine muusikas on peaasi." Ja ta soovitas loomingulist tööd teha liikumise põhiühiku määramisest. Aktiivsematele õpilastele tuleks anda rütmilise pulsi mõiste, mille teadvustamine on oluline paljude kompositsioonide esitamisel. Impulsi ühik on kestus, mis on struktuuri aluseks sellest tööst. Rütmilise impulsi tunnetamine koos loendusüksusega on eriti oluline mõnes koosseisus, mis tekitab rütmilisi raskusi. Esinemisel ilmnenud vead on tavaliselt seletatavad sellega, et õpilased saavad valesti aru pauside väljendusrikkus . Te ei saa noodi ega puhkeaja kestust lühendada. Üks vahend nende emotsionaalseks täitmiseks on küllastades neid rütmilise pulsiga , aidates õpilasel tunnetada pausi orgaanilist seost muusikaliste mõtete eelneva ja järgneva arenguga. Tahtmatuid kiirendusi ja aeglustusi oskab õpilane ise leida metronoomi abil, kuuldes metronoomi impulsside ja õpitava pala heli lahknevust. See on siin väga oluline enesekontroll kui tempo muutust ei näita mitte õpetaja ega metronoom, vaid teie enda aju, enda tunneõpilase rütm. Kui te pole kindel, minge tagasi metronoomi juurde. Töö peab olema täielikult tasandatud, et saavutada tempo ühtsus . Seda on väga raske saavutada suuremad tööd: sonaadid ja sonaadid, suurnäidendid. Väga oluline on regulaarselt võrrelda tempot teatud formatsioonis algega, mängides seda kohe pärast teose esimest fraasi. Peal viimane etapp tüki kallal vaja tööd viimistleda teose tempo . Kuigi tempo on tekstis märgitud, ei saa see loomulikult olla kõigi esinejate jaoks ühesugune; Kuid üldine idee tempo kohta sellest esseest püsib ikka enam-vähem stabiilsena. Tempo määramist soodustavad autori juhised, arusaam teose olemusest, stiilist, tehnilisest ja muusikalisi võimalusiõpilane. Igal üksikjuhul tuleks koos õpilasega leida tempo, mis võimaldab tal end teose esitamisel mugavalt tunda. Aeglane taasesitus, jälgides kõiki esinemisplaani detaile, võimaldab tal oma kavatsused ülima selgusega realiseerida ja teeb need talle eriti selgeks. Tuleb rõhutada, et selline taasesitus nõuab maksimaalset tähelepanu. Selline aegluubis töötamine võib aga viia soovitud tempo teadvuse kaotuseni. Olles selle leidnud ja tunnetanud, peab õpilane selle kindlustama, et saaks alati selle juurde tagasi pöörduda. “Kaotuse” elementi leidub sageli alg- ja keskklassides, kuid see pole välistatud ka keskkooliõpilaste seas. kirjutab seda mõiste "pianist" sisaldab mõiste "dirigent" ». See dirigent on aga peidetud, kuid sellegipoolest on ta kõige mootor. Neuhaus soovitab õpilastel teose õppimisel ja selle valdamisel tungivalt kõige olulisem aspekt, rütmiline struktuur, see tähendab ajutise nootide seadmise ja asja läbiviimise protsessi algusest lõpuni korraldamine. See “dirigent” inspireerib pianisti oma tahte, tempode ja loomulikult kõigi esituse detailidega. See tehnika aitab “aega organiseerida”, samuti on see suurepärane viis “tööjagamiseks”, hõlbustades teose valdamise protsessi. Alguses, kui õpilane mängib aeglasemas tempos, võib kaaluda väiksemaid kestusi. Teost uurides tuleb liikuda edasi nende loendusühikute juurde, milles autor selle kavandas. Näiteks W. Mozarti klassikalises sonaadis Koos dur 1 tund suuruses KOOS Loendusühik muutub veerandnootidest mõõtude järgi loendamiseks. Kui kompositsiooni on juba piisavalt selgeks õpitud, siis enamasti on niimoodi võimalik saavutada loomulik tempokiirendus ja suurem esituse terviklikkus. Pulsiühikut - kompositsiooni rütmilise struktuuri peamist kompositsioonirakku ei tohiks segi ajada loendavaga - esinev (juht)üksus. Need võivad kokku langeda, kuid võivad olla ka erinevad. Nii et üks pulss 1 tunnis W. Mozarti sonaadist Koos dur tahe kaheksas ja loendusühik taktitunne. W. Mozarti sonaadis C dur, mida tahtsime mängida kiiresti, lihtsalt, mänguliselt, pidime finaalmängu lõpus valima tempo kuueteistkümnendates nootides. Need lihtsalt ei õnnestunud, kuigi tegime õpilasega siin tehniliselt head tööd ja mõtlesime välja harjutusi. Tuli võtta tempot veidi vaoshoitumalt, aga nii, et teose kergus, mängulisus ja väljendusrikas tähendus ei kaoks. Kontserdieelsel perioodil sai õpilane juba täpselt ette nähtud tempos mängida. Enne teose algust mängis ta vaimselt kuueteistkümnendaid noote, kuulis nende pulseerimist ja alles siis hakkas sonaati mängima.

Muusikalise ja rütmilise liikumise vabadus. Muusikapala rütmi võrreldakse sageli ja mitte ilmaasjata elusorganismi pulsiga. Mitte pendli hoo, mitte kella tiksumise ega metronoomi koputamisega (see kõik on meeter, mitte rütm), vaid selliste nähtustega nagu pulss, hingamine, viljakõrvade kõigutamine põllul. Muusikas saavad rütm ja meetrum kõige enam identseks marssides, nii nagu sõdurisamm on ülimalt lähedal mehaanilisele, täpsele võrdse ajaosa koputamisele. Pulss terve inimene lööb sujuvalt, kuid elamuste tõttu kiirendab või aeglustab. Sama on ka muusikas. Täpselt nagu kõik teisedki terve keha iseloomulik on rütmiline ühtlus ja muusikapala esitades peaks rütm üldiselt olema meetrile lähemal kui arütmiale, rohkem nagu terve pulss kui seismograafi salvestus maavärina ajal. ütleb: "Mitterütmilist esitust on valus kuulata, aga metronoomiliselt mängides muutub see täiesti väljakannatamatuks!" Esmalt tuleb tekst asetada täpsetele "rütmilistele rööbastele" ja seejärel liikuda vaba, elava rütmi juurde. Vastasel juhul on korralagedus ja anarhia vältimatud. Enne skeemist kõrvale kaldumist peate sellest aru saama. Mis puutub alustavasse esinejasse - lapsesse, siis te ei tohiks temaga "vabast" rütmist üldse rääkida: peate veenduma, et ta ise seda vaikselt tunneb, sellele tundele allub. Teose õppimise alguses tuleb muidugi töötada rangelt meetriliselt, “meetrilise ruudustiku” haardes. Töö käigus on see võimalik ja isegi aktsepteeritud. Rütmiprobleeme ei saa kohe lahendada. Õppimata tükis on liiga palju sekkumist. Teksti mittetundmisest tingitud venitamine võib muutuda harjumuspäraseks. Alles pärast materjali valdamist saate hakata oma meeleoluga mängima. Kui tekst on hästi õpitud, tuleb otsida rütmi väljendusrikkust, justkui neutraalsel rütmilisel alusel. See on väga huvitav nõuanne, nagu enamik Neuhausi töönõuannetest, lülitades rütmilise intonatsiooni teadliku tahtepingutusega välja, "lülitame" mõneks ajaks välja taju emotsionaalse poole. Sihipäraseid otsuseid saab ju teha ainult näidendi teksti hästi tundes. Seega ei ole tempo ühtsus vastuolus väikeste kõrvalekalletega sellest tulenevalt teatud kunstilised ülesanded(nn agoogika ). Vastasel juhul on esitus ilmetu ja automaatne. Väikesed aeglustused ja kiirendused fraasides on vajalikud meloodia kõige olulisemate intonatsioonide selgeks tuvastamiseks.

Agogia (muusikast. entsüklopeediline sõnaraamat): helide ja pauside tegeliku kestuse kõrvalekalle nootides näidatud suhetest, mida kasutatakse väljenduslikul eesmärgil muusikaline esitus. IN noodikiri, reeglina ei salvestata. Need kõrvalekalded ei muuda rütmimustrit moodustavate nootide tähendust, kuigi võivad olla väga suured, eriti romantismi muusikas.

Kõigile on tuttavad tempohälbed: fermato, ritenuto, accelerando. Fermato nõuab tähelepanu iseendale ja seda seostatakse alati ritutoga. Lihtsaim viis fermaatide kestuse kindlakstegemiseks pärast rituuto't on jätkata fermaatide all kõlavate helide vaimset aeglustamist. Fermata on seega selleni viiva rituto loogiline järeldus. Lisaks märkustes märgitud assel. vaevumärgatav tempokiirendused on sageli sobivad keskmistes koosseisudes, millel on suhteliselt vähem stabiilne iseloom. Vormi viimistlemisel on vaja veel kord selgeks teha põhikujundi areng, mille iseloom järk-järgult muutub. Sellega seoses on oluline lõpuks läbi mõelda täitmise tempo.

Üks accelerando näide on Coda Schuberti teosest Impromptu Es-dur. Muusikaline pilt areneb väga intensiivselt. Selles on ühendatud suur emotsionaalne intensiivsus ja dünaamika, pidev fortissimo, aktsendid ja korduvad motiivid ei lase pingel põgeneda. Tugevalt väljendatud kiirendus aitab leida sellest väljapääsu ja luua selgelt väljendatud kuvandi.

Töötades õpilasega A. Rubinsteini näidendi “Melodia” kallal, pidasime seda vokaalteoseks. Lõppude lõpuks on võimatu ette kujutada, et laulja esitab kantileeni rangelt meetriliselt. Igas fraasis on väljendusrikkusest tingitud liikumine muusikaline keel. Tore oleks kuulda fraasi arengut selle tipuga ja laulja hingetõmmet fraasi lõpus, enne järgmise algust; Siin peate kuulma metroorütmilise liikumise püüdlust, et õpilane saaks tuttavaks võimega esineda mitte "taktide", vaid "fraaside" järgi, see tähendab vormi muusikaliselt tähendusliku jaotuse põhjal. See on koht, kus dirigeerimine, mitte ajastus, on sobivam. Väga tihti lasen oma lapsel salvestust kuulata, kus "Virtuoosid Moskva" esinema "Meloodia„Väga painduv, ilmekas, keskmises osas veidi rohkem liikumist kui välimistes osades. Aga õpilasel on parem ise mõelda. Kujutasin ette, et laulja ei suuda kõiki kolme salmi monotoonselt esitada, tundsin vajadust isegi mitte kiirendada, vaid keskosas veidi liikumist lisada peale sügavalt hingetõmmet ja esimese osa lõpus tehtud pausi kuulamist. ja korduseks oli vaja eelmine osa tagasi tuua abiga ritenuto, fermata, paus ja hea hingamine (tsesura). Rütmivabadust nõutakse ka selgelt väljendunud tantsulise iseloomuga näidendite puhul. Nende sooritamisel on oluline tunnetada omast metrorütmilist perioodilisust seda tantsu, st teatud tugevate löökide vaheldumise jada ja mõnikord ka sünkoop. Nende helide teket seostatakse rütmiliste muutustega. Genrikh Gustavovitš rääkis väikeste rütmihälvete vajadusest kõige rütmilisemates asjades. Näiteks vabadusest tantsurütmides: „rütm ja meeter on erinevad asjad. Kuigi see on tantsurütm, on selles siiski mingi väike antimeetriline tõrksus, et natukenegi liigutada, oota...” ja need hälbed ühtlusest lisavad tantsule võlu. Mõnel juhul, näiteks kiirvalsside puhul, peaksid need olema minimaalsed ja praktiliselt ei nõua õpilaselt neile erilist tähelepanu. Rütmilised "viivitused" on aga sageli üsna märkimisväärsed. Neid seostatakse hüppamise ja sellele järgnevate kükkide või mõne muu iseloomuliku tantsuga PA. Näiteks: S. Rahmaninovi “Itaalia polkas” tahetakse pärast kergeid, jooksvaid, lendavaid kuueteistkümnendikke mängida 33. ja 41. takti rõhulise kaheksandiku peale lihtsalt heledamaid, säravamaid tõmbeid. Kuid viimaste taktide kuueteistkümnendad noodid tuleb mängida selgelt, ühtlaselt, ilma meetrist kõrvale kaldumata. Allegro-tempos, hüppelise saatega kaugel mahajääva bassiga, pole seda lihtne teha. Pidime tehniliselt palju tööd tegema. Ja isegi õppige kogu lõik kahe käega selgeks silmad kinni, saavutades täpseid tabamusi. Kuid see lõpp annab polkale sära ja sära. Oma eksisteerimise koidikul kirjutas instrumentaalpedagoogika mängijatele ette rütmiliselt vaba ja pingevaba, hingestatud musitseerimismaneeri. Heli ja rütmi seos tuleb eriti selgelt esile juhtudel " rubato " . Rubato mängimise kunst saavutas oma tõelise õitsengu romantismi ajastul. Parimad esindajad Selles suunas viljelevad kunstnikud ja õpetajad plastilist, improvisatsioonilist ja väriseva rütmilise hingeõhuga kaetud esinevat „juttu”. F. Liszt, üks ületamatuid klaverirubato võlureid, kirjeldab seda kui „põlevat, katkendlikku tempot, painduvat meetrit, nii selget kui värisevat, kõikuvat nagu leek, nagu puude ladvad, mida õõtsuvad tuuleiilid eri suundades. tugev tuul." Rubato peaks nimetama peamised põhipaigaldised loomulikkus rütmiline liikumine, stilistiline autentsus , mis peaks olema „häälestatud“ teose autori loomingulise individuaalsuse, ajastu esteetilise maitse ja žanri omadustega. Rubare tähendab itaalia keeles "varastada" – kui varastad aega ega anna seda niipea tagasi, oled varas; kui algul kiirendate tempot, siis aeglustate seda hiljem; jääge ausaks inimeseks – taastage tasakaal ja harmoonia. Seda õpetas G. Nighaus. Rütmilise tuumata muusikat saab tajuda ainult muusikalise mürana, kus muusikaline kõne tundmatuseni moonutatud. Koordineerimata “hetkede” nöörimine meenutab kramplikku liikumist, katastroofi, mitte aga tuulevaikne mere majesteetlikke laineid. Pidevad aeglustused ja kiirendused, rubato jutumärkides, jätavad mulje isegi suuremast monotoonsusest ja igavusest kui liiga meetrine esitus. Ta õpetab oskuslikus rubatos muusikapedagoogika, peab esinemise ajal olema kõigi kiirenduste ja aeglustuste loogika, harmoonia, kunstiline tasakaal. "Nii palju kui laenate, maksa nii palju tagasi," meeldis Igumnovile korrata. Lõpuks soovitavad paljud pianistide autoriteedid, et rubato mängimisele eelneks rütmiliselt joondatud esitus. Hea rubato saavutatakse ainult läbi täpse rütmi. Millegi kallal töötama tempo rubato juba kooli õppekavast leitud. IN J. Fieldi nokturn B - dur rütm ja helitegu käsikäes aitavad üksteist ja ainult koos lahendavad probleemi kunstiliselt -. väljendusrikas esitus. Rütmi väljendusrikkust selles tuleb otsida teadlikult ja just muusika on see, mis seda või teist rütminüanssi põhjendab. Isegi klahvide puudutamise iseloom sõltub olemusest kunstiline pilt. Alates nokturni esimesest noodist tuleb klahve "paiutada, puudutada ja mitte lüüa". Ja käe asend pole üldse nagu õppetöö. Minu õpilane ei saanud pehmet ja õrna puudutust enne, kui ta pani oma sõrmed, tundes seda "puudutust" hästi; mitte "löök". Nokturni lauldes iseennast kuulates jõudsime õpilasega järeldusele, et rangelt meetriliselt seda esitada on võimatu. Kuigi tekst ei sisalda täpseid juhiseid nagu: kiirenda siit, aeglusta seal, põhjustab reeglipärasuse rikkumisi vajadus kuulata ja aega kogeda meloodia intonatsiooni. Mõnikord pole kõrvalekalded ilmsed, vaid peened, vaevumärgatavad. Kuid fraasis peate lihtsalt kuulma varjatud sisemist liikumist. Kuid mõnikord on viivitused selgelt kuuldavad, need aitavad teil kuulata isegi mitte fraasi, vaid tervet perioodi ja liikuda paindlikult läbi hingamise meloodia järgmise voolu juurde. Siin aitavad aktsendid (mõõt 8.17) ja laia vahega arpeggiated akordid (mõõt 22.43). Kuid kaunistused on soovitav teha peenelt ja kaunilt, eristamata neid üldisest rütmilisest ja meloodilisest joonest. Nende mängimine on nagu õhukese õrna siidpitsi kudumine. Pala õppimise ajal saab dirigeerida, laulda, mängida, rääkida karakterist, mõttes kujutleda pilti või ainult selle värvi, tooni (näiteks pehme roosa 1 osas, paks, burgundia 2 osas). Õpetaja eesmärk on aidata lapsel leida seesama rütmiline harmoonia, tunnetada liikumist ja mitte muuta nokturn "liiga magusaks" palaks. Üks raskusi rütmi täielikul valdamisel on polürütm . "Aritmeetiline" lähenemine lubab ainult kõige lihtsamaid juhtumeid (dublettide ja kolmikute kombineerimine). Esinemisel kompleksne tüüp Polürütme tuleb kõigepealt mitu korda mängida, iga käega eraldi, mõtteliselt arvutades. Seejärel õppige pikka aega kahe käega, jättes polürütmis kas parema või vasaku käe osast noote vahele. Alles siis, kui kõrv harjub iga osa kõlaga eraldi, saab neid kombineerida, jälgides regulaarselt kõrvaga rütmi ühtlust, samal ajal eraldi mängides. Jällegi saate mängida kahe käega, kuulmis tähelepanu keskendu peole parem käsi, siis lahkus. Iga polürütmi paindlik esitus võtab aega, et harjuda. Näiteks F. Chopini “Nocturne” cis-molli kallal töötades on ilmne “aritmeetilise meetodi” täielik sobimatus. Siin seisab õpilane silmitsi tüüpiline näide Tempo gubato, Chopinile nii omane. Sujuv laienemine pole siin lihtne. Eriti murtud on saate rütm. Siin on oluline märkida; nii et vasakpoolses osas on pidurdumine ja sellele järgnev kaheksandiknootide tempo juurde tagasipöördumine sujuv ja ebaloomulik. Parema ja vasaku käe osade orgaanilisemaks kombinatsiooniks on kasulik visandada lõigu helid, mis langevad kokku (või peaaegu langevad kokku) kaasneva kaheksandikonoodiga. Aidates õpilasel mõista autori kavatsus muusikateose puhul tuleb erinevate konkreetsete ülesannete kallal töötades, saavutades kõla vaheldusrikkust ja värvilisust, jälgida, et esituses ei oleks pretensioonikust, et õpilase kasutatud väljendustehnikad sulanduks orgaaniliselt muusikaga. Juba esimestest õppeaastatest alates tuleb kasvatada veendumust, et igasugused ilmekad värvid ja nüansid on lahutamatud muusikast endast, selle sisust. Autori juhiseid vormiliselt järgida on ka juhtumeid, kus õpilased püüavad teha teost võimalikult ilmekaks ja huvitavaks, arvestamata sellega, et head kavatsused, liialdamine ja omaette eesmärk, toovad kaasa moonutuse. plaanist ja muuta täitmine kunstlikuks. Esitus saab olla hea ja kunstiline vaid siis, kui kogu lõpmatult mitmekesine esinemine tähendab meid lepime kokku täiesti koos essee, selle tähendus , sisu, kompositsioon, selle tõelise organiseeritud helimaterjaliga, mida me esitajana peame töötlema. Saate esseele lisada midagi oma, kuid mitte ära võtta autori oma. Kõik ülemõtlemine on tige , moonutavad need sisu.

Selle tulemusena tahaksin mõned kirja panna REEGLID "tervislik rütm":

1. Kiirabi ja kiire mäng– see pole sama asi.

2. Creschiga ei kaasne alati kiirendus, vaid väheneb aeglustumine.

3. Tempomuutus peaks algama nõrga löögiga, et mitte muutuda accelist piu mossoks ja ritardist meno mossoks.

4. Kolmikrütm ei tohiks kunagi muutuda täpiliseks.

5. “Terve” rütmi üks nõudeid on, et kiirenduste ja aeglustuste summa oleks võrdne teatud konstandiga, nii et rütmi aritmeetiline keskmine oleks konstantne ja võrdne ühe meetrilise kestusega.

Me ei tohi kunagi unustada, et muusiku piibel algab sõnadega:

ALGUSES OLI RÜTM

See metoodiline areng on kokkuvõte aastatepikkusest kogemusest solfedžotundides nooremas ja seenioris lastemuusikakooli klassid nr 15 ja Lastekunstikool "Lark".

Autor on välja töötanud seitse rütmitabelit erinevad suurused ja solfedžo kursusel õppisid rütmirühmad. Tabelid jagatakse igale õpilasele abivahenditena kogu õppetöö vältel. Nendega töötatakse igal õppetunnil viis või kümme minutit. Mõnikord antakse õpitava materjali kinnistamiseks - rütmiline rühm, taktimõõtur, rühmitamise harjutamiseks rütmiline diktaat.

Töö algab sisse ettevalmistusklass tabelitest I aste 2/4 ja II aste 3/4 pärast kestuste, rütmilise pulsi ja rütmimustri tundmaõppimist. Mitmed tunnid on pühendatud rütmiliste silpidega töötamisele, et lapsed tunneksid rütmi intonatsiooni, ning seejärel toimub üleminek esinemisele loendamise ja löögisisese pulsatsiooniga. Rütmiliste harjutuste sooritamise vorme võib varieerida (vt Soovitused, punktid 1–8).

Lisaks rütmitabelitele on algklassides soovitatav kasutada rütmiplokke - kahepoolseid kaarte, mille rütmimuster on 2/4 ja 3/4.. Rütmiplokid aitavad harjutada muutuvaid kellaaegu mängu vorm. Kestuste liitmiseks ja lahutamiseks kasutatakse suulisi rütmidiktatsioone-mõistatusi ja rütmikuubikuid (vt G. Kalinina ülesandeid töövihikutes).

Edasi lisanduvad 2. ja 3. klassis V keerukusastme rütmitabelid, suurus 6/8. Siit tuleb tutvustus uue pulseerimise, suuruse, rühmitamise ja loendamisega. Lisandub rütmiliste harjutuste sooritamine käte ja jalgade erinevate liigutustega, kaasas on rütmiline ostinato ja rütmikaanon (2 ja 3 häält).

Alates 4. klassist ja gümnaasiumis on antud III ja IV keerukusastme rütmitabelid. Arendatakse uusi rütmirühmi: punktiirütm, sünkopatsioon, triplett ja taktidevaheline sünkoop. Soovitame harjutusi tempokiirenduse ja -aeglustusega, harjutusi metronoomiga, kahe käega sooritust ja ülesandeid rühmitada kasutades suvalise arvu rütmimustrit. Kõiki numbreid saab sooritada valju häälega lugedes, plaksutades või koputades, erinevate liigutustega, koos mürariistad. Pausid märgitakse, sirutades käed külgedele, jätkates loendamist. Loendamine peab tingimata hõlmama intralobaarset pulsatsiooni.

Rütmilised abivahendid aitavad muuta tunni elavamaks, huvitavamaks ja vaheldusrikkamaks. Lapsed improviseerivad sageli, pakkudes laudadel oma töövorme. Lapsed õpivad entusiastlikult ja praktiliselt ei väsi tunni jooksul, mis viib materjali eduka õppimiseni ja annab hea lõpptulemuse.

Ettevalmistusklass, 1. klass. (Rütmitabelid I-II art. 2/4, II art. 3/4)

1. Rütmiliste silpidega rütmiharjutuste sooritamine ja loendamine.

2. Plaksutage rütmilisi harjutusi loendusega keskmises tempos ilma peatumata (edaspidi dünaamilised toonid ja haripunkt).

3. Pauside kaasamine rütmilistesse harjutustesse

4. Rütmiharjutuste sooritamine erinevatel pillidel (lusikad, trumm, kolmnurk, viled). Rütmiline orkester.

6. Lugemisrütm koos muusikaline saatelõpetaja

7. Rütmiliste harjutuste sooritamine koos loomingulised ülesanded(Esinemise iseloom: rõõmsameelne, kurb, mänguline, õrn, rõõmsameelne jne vastavalt fraasidele).

8. Meloodiate koostamine etteantud rütmimustrile. Muutke rütmilist mustrit mis tahes viisil.

P-III klass (rütmitabelid V art. 6/8, 1 art. 2/4, II art. 3/4 )

1. Varasemate tehnikate kasutamine. Täitmise kvaliteedi parandamine.

2. Erinevate liigutustega rütmiliste harjutuste sooritamine.

3. Rütmilise ostinato, rütmikaanoni kaasamine (2-3 häält).

IV, V, VI, VII klass(rütmitabel III st. 2/4, 3/4, V st. 6/8, IV st. 2/4, 3/4 )

Eelmistele töövormidele lisandub järgmine:

1. Rütmilised harjutused sise- ja taktidevaheliste sünkoopidega.

2. Rütmiliste harjutuste sooritamine kiirenduse ja aeglustusega.

3. Tehke rühmitamine, kasutades suvalise arvu rütmimustrit.

4. Rütmilised harjutused metronoomiga.

5. Improvisatsioonimäng:

muutuv kellamärk (sh rütmilised plokid);

kaks rühma õpilasi, kasutades erinevaid rütme, tabeleid (2/4 ja 3/4).