Kõik, kes vähegi klassikalisest muusikast teavad, tunnevad D. Verdi nime. Suure itaalia helilooja oopereid (nende loendit käsitletakse käesolevas artiklis) esitatakse endiselt maailma teatrilavadel. Verdit nimetatakse sageli itaallaseks Tšaikovskiks.
Vaatame selle muusiku kunsti lähemalt.
Helilooja noorusaeg
Verdi sündis 1813. aastal väikelinnas, kuid sel hetkel peeti selle territooriumi Prantsusmaa osaks. Tema vanemad olid vaesed, mistõttu ei saanud nad lubada oma pojal tõsiselt muusikat õppida, kuigi uskusid, et Giuseppe saavutab siiski edu.
Poisi lapsepõlv ja noorus möödusid võitluses muusikuhariduse saamise õiguse eest, kuid selles vallas ootasid teda sageli ebaõnnestumised: näiteks ei võetud teda Milano konservatooriumi (mis tänapäeval kannab selle nime) üliõpilast. suurim helilooja).
Verdil vedas: ta leidis kaupmees Antonio Barezzi kehastuses filantroopi. küsis Antonio noor muusik saada oma tütre Margarita õpetajaks. Noored armusid ja abiellusid. Nende abielu saatus oli aga kurb: Margarita sünnitas kaks last, kes surid imikueas ja peagi suri ta ise.
Sel ajal töötas noor helilooja oma esimese ooperi kallal.
Esimesed ooperid
Milano La Scala lavastas helilooja esimese ooperi, mis kandis nime Oberto, krahv Bonifacio. Lavastust kiitsid nii kriitikud kui ka avalikkus. Teatri juhtkond sõlmis heliloojaga lepingu veel kahe ooperi kirjutamiseks. Tänu sellele lepingule kirjutatud Verdi ooperid kandsid nimesid "Kuningas tunniks" ja "Nabucco". Esimene võeti vastu üsna külmalt, mis põhjustas Verdil masendushoo, kuid teist (selle esilinastus toimus 1842. aastal) tervitati vastupidi taas tugeva aplausiga.
Alates selle esimesest lavalesinemisest algas selle Verdi ooperi võidukäik üle maailma. Seda lavastati erinevatel plaatidel umbes 65 korda teatrisaalid, mis tõi noorele heliloojale tõelise kuulsuse ja materiaalse rikkuse.
Järgnevad loovtööd
Verdi kiirustas uute ooperite loomisega. Need olid ooperid “Lombardid ristisõjal” (autor nimetas hiljem ümber “Jeruusalemmaks”) ja ooper “Ernani”.
Laialt tuntuks sai ka 1847. aastal esmakordselt näidatud "Jeruusalemm". Pärast neid kahte muusikaloomingut said Verdi ooperid populaarseks kõikjal maailmas ning helilooja ise sai selle, millest ta kogu oma raske lapsepõlve ja nooruse unistas: võimaluse kirjutada muusikat ja leida vastukaja avalikkuse südames.
Ooperi meistriteosed
Verdi teoste populaarsus (ooperid, mille nimekiri aina kasvas) tõi talle au ja õitsengu. 30-aastaselt tuli armastus tema juurde uuesti. Tema valitud oli laulja Giuseppina Strepponi. Verdi otsustas pensionile jääda, kuid enne seda kirjutas ja lavastas teatris ooperi, mis tõi talle ülemaailmse kuulsuse.
See ooper kandis nime "Rigoletto". Selle süžee võeti kuulsalt prantsuse kirjanik V. Hugo.
Teine meistri töö oli töö, mis tõi talle samuti suurt edu. See kandis nime “La Traviata” ja loodi A. Dumas’ teoste põhjal.
Järgmised ooperid muutusid vähem populaarseks, kuid avalikkus vaatas neid pideva huviga, kuna Verdi nimi oli juba kõigil huulil. Need on teosed nagu “Sitsiilia õhtusöök”, “Trubaduur”, “Ballo maskeraadis”.
Verdi kirjutas nõudmisel isegi oopereid (nende teoste nimekiri on väga pikk). Vene teatrid. Nii kirjutati 1862. aastal esietendunud ooper “Saatuse jõud” Peterburis asuvale Keiserlikule teatrile.
Ooperid Egiptuse ajaloost ja Shakespeare'i loomingust
IN viimased aastad Verdist saab oma elus mitte ainult kuulus helilooja, kelle nimi vaigistab maailma juhtivaid muusikuid, vaid ka tunnustatud geenius. muusikaline kunst.
Ta loob teoseid, mida peetakse siiani ületamatuteks klassikuteks. Neid sõnu võib seostada mitme temaga hilisemad tööd- ooper “Aida”, mille esietendus Kairos 1871 (ooper on kirjutatud ooperi “Othello” (1887) avamise auks.
Giuseppe Verdi ooperid, mille loetelu on ülaltoodud, hämmastasid kaasaegseid kire, armastuse ja usu inimvõimetesse jõuga. Need loomingud räägivad, kui raske on kangelastele anda õigust õnnele ja kui sageli sunnivad traagilised asjaolud neid kaotama kõike, mida kunagi hinnati.
Helilooja viimane teos
hulgas viimased teosed Maestrot võib nimetada 1893. aasta ooperiks "Falstaff", mis põhineb Shakespeare'i näidendil. 8 aastat pärast esilinastust suri Verdi kõrges eas üldisesse insulti. Ta maeti Milanosse suurte auavaldustega. Tema õpilased lõpetasid veel mitu ooperipartituuri, mida ta alustas.
Vaatame lühidalt nende ooperite süžeed.
Verdi ooperid: motiivide loetelu ja nende süžee
Vaatame kõige huvitavamaid lugusid populaarsed teosed helilooja.
- Ooper “Nabucco” räägib piiblisündmustest: kuidas Babüloonia kuningas vabastas vangistatud juudid.
- Ooper “Ernani” on kirjutatud V. Hugo teoste põhjal. See jutustab romantilises võtmes ümber röövli armastusloo.
- Ooper “Joan of Arc” põhineb Schilleri näidendil “Orleansi neiu”. Tegemist on Verdi vähetuntud teosega (ooperite loendis, mille nimekirjas on kokku 26 helilooja teost).
- Kirjandusteose põhjal kirjutati ka ooper "Macbeth". IN sel juhul See on Shakespeare’i teos Macbethi paarist, kes otsustas võimu ja rikkuse nimel sooritada verise ja kohutava kuriteo.
- Ooper "Rigoletto" räägib sellest traagiline lugu vana ja koleda naljamehe Duke’i elu, kellega tema peremees väga julma nalja tegi.
- Ooper “La Traviata” annab edasi A. Dumas’ “Kameeliate daami” süžeed. Teos räägib langenud naise saatusest.
- Ooper “Aida” on helilooja üks võimsamaid teoseid. Räägib kauni Etioopia printsessi ja vaarao Ramsese väejuhi armastusest.
- "Othello" annab edasi süžeed samanimeline teos Shakespeare.
Verdi ooperid (nende loomingu sisu loetelu on toodud eespool) jäävad endiselt muusikakunsti standardiks. Sajandid mööduvad. Kuid maestro teosed olid ja jäävad populaarseks. Teadlased uurivad endiselt helilooja ainulaadset stiili. Ja tavalised pealtvaatajad lihtsalt naudivad Verdi muusikat.
Verdi pühendas oma tööle palju vaeva. Ooperid, mille loendit käesolevas artiklis vaatlesime, on muutunud visiitkaart maestro.
Giuseppe sündis 10. oktoobril 1813 Roncole külas, mis asub Busseto linna lähedal ja 25 kilomeetri kaugusel Parmast. Verdi kasvas üles vaeses peres, tema isa kauples veiniga Põhja-Itaalias La Renzola linnas.
Antonio Barezzi mängis Giuseppe saatuses suurt rolli. Ta oli kaupmees, kuid muusikal oli tema elus suur koht.
Barezzi palkas Verdi äriasjade ametnikuks ja raamatupidajaks. Ametitöö oli igav, kuid mitte koormav; Kuid suure osa tema ajast kulutas muusikatöö: Verdi kirjutas usinalt partituure ja partiisid ümber, osales proovides ja aitas harrastusmuusikutel partiisid õppida.
Busseti muusikute seas juhtiv koht hõivatud Ferdinando Provesi - katedraali organist, filharmooniaorkestri dirigent, helilooja ja teoreetik. Ta tutvustas Verdile kompositsiooni ja dirigeerimistehnika põhitõdesid, rikastas tema muusikateoreetilisi teadmisi ning aitas tal end täiendada orelimängus. Olles veendunud noormehe suures muusikalises talendis, ennustas ta talle hiilgavat tulevikku.
Verdi esimesed kompositsioonikatsed pärinevad Provezi õpingute ajast. Siiski, kirjutamine noor muusik oli amatööri loomuga ega lisanud oma nappidele elatusvahenditele peaaegu midagi. Oli aeg astuda avaramale loometeele, kuid selleks oli veel palju õppida. Nii tekkiski mõte astuda Itaalia parimate hulka kuuluvasse Milano konservatooriumisse. Selleks vajalikud vahendid eraldas Busseti "cassa abivajajatele", millele Barezzi nõudis: Verdi sai 600 liiri stipendiumi Milano reisi ja konservatooriumiõpingute jaoks (esimesed kaks aastat). Seda summat täiendas Barezzi mõnevõrra isiklikest vahenditest.
1832. aasta hiliskevadel saabus Verdi suurimasse linna Milanosse Põhja-Itaalia, Lombardia pealinn. Verdit tabas aga kibe pettumus: teda keelduti kindlalt konservatooriumi vastu võtmast.
Kui Milano konservatooriumi uksed Verdi ees paugutasid, oli tema esimene mure leida linnamuusikute hulgast teadlik ja kogenud õpetaja. Talle soovitatud inimeste hulgast valis ta välja helilooja Vincenzo Lavigna. Ta nõustus meelsasti Verdi juures õppima ja esimese asjana andis ta võimaluse tasuta La Scala etendustel osaleda.
Paljud etendused toimusid riigi parimate kunstijõudude osavõtul. Pole raske ette kujutada, millise rõõmuga noor Verdi kuulas kuulsad lauljad ja lauljad. Ta käis ka teistes Milano teatrites, samuti Filharmoonia ühingu proovidel ja kontsertidel.
Ühel päeval otsustas selts esitada suurkuju oratooriumi “Maailma loomine”. Austria helilooja Joseph Haydn. Juhtus aga nii, et proovi ei ilmunud ainsatki dirigenti ning kõik esinejad olid paigas ja avaldasid kannatamatust. Siis pöördus seltsi juht P. Masini saalis viibiva Verdi poole palvega aidata. ebamugav asend. Sellest, mis järgnes, räägib helilooja ise oma autobiograafias.
„Läksin kiiresti klaveri juurde ja hakkasin proovi tegema. Mäletan väga hästi seda iroonilist naeruvääristamist, millega mind tervitati... Minu noor nägu, kõhn välimus, kehvad riided – kõik see tekitas vähe austust. Aga kuidas on, proov jätkus ja ma ise sain tasapisi innustust. Ma ei piirdunud enam saatega, vaid hakkasin parema käega dirigeerima, vasakuga mängima. Kui proov läbi sai, tehti mulle igalt poolt komplimente... Selle juhtumi tulemusena usaldati Haydni kontserdi juhatamine minu kätte. Esiteks avalik esinemine oli nii edukas, et kohe oli vaja kordus aastal korraldada suur saal aadliklubi, millest võttis osa... kogu Milano kõrgseltskond.
Nii märgati Verdit esmakordselt muusikalis Milanos. Üks krahv tellis talle perekonna tähistamiseks isegi kantaadi. Verdi täitis tellimuse, kuid “Tema Ekstsellents” ei premeerinud heliloojat ühegi lüüraga.
Kuid nüüd on saabunud kauaoodatud ja rõõmus hetk elus. noor helilooja: ta sai ooperi tellimuse – tema esimene ooper! Selle tellimuse andis Masini, kes mitte ainult ei juhtinud Filharmooniat, vaid oli ka nn Filodramaatilise Teatri juht. A. Piazza libreto, mida libretist F. Soler oluliselt revideeris, pani aluse Verdi esimesele ooperile Oberto. Tõsi, ooperi tellimus ei saanud valmis nii kiiresti, kui sooviti...
Õpiaastad Milanos lõppesid. On aeg naasta Bussetosse ja lõpetada linna stipendium. Varsti pärast naasmist määrati Verdi linnakommuuni dirigendiks... Verdi pühendas palju aega filharmoonia orkestri juhtimisele ja selle muusikute õpetamisele.
1836. aasta kevadel toimusid Verdi pulmad Margherita Barezziga, mida tähistas pidulikult Busseti Filharmoonia Ühing. Peagi sai Verdi isaks: 1837. aasta märtsis tütrele Virginiale ja 1838. aasta juulis pojale Ichiliaole.
Aastatel 1835-1838 komponeeris Verdi tohutul hulgal väikevormilisi teoseid - marsse (kuni 100!), tantse, laule, romansse, koore ja muud.
Tema peamised loomingulised jõud olid koondunud ooperile Oberto. Helilooja tahtis oma ooperit laval näha nii innukalt, et pärast partituuri valmimist kirjutas ta kõik vokaal- ja orkestripartiid oma käega ümber. Vahepeal oli leping Busseti kommuuniga lõppemas. Bussetosse, kus alalist ooperiteatrit polnud, ei saanud helilooja enam viibida. Kolinud koos perega Milanosse, alustas Verdi Oberto lavastamise nimel jõulisi pingutusi. Selleks ajaks ei olnud ooperi tellinud Masini enam Filodraama teatri direktor ja Lavigna, kes oleks võinud väga kasulik olla, oli surnud.
Masini, kes uskus Verdi talenti ja suurde tulevikku, pakkus selles osas hindamatut abi. Ta kogus mõjukate inimeste toetust. Esiettekanne oli kavandatud 1839. aasta kevadesse, kuid ühe esiesineja haigestumise tõttu lükkus see hilissügisesse. Selle aja jooksul tehti osaliselt ümber libreto ja muusika.
Oberto esilinastus toimus 17. novembril 1839 ja saatis suurt edu. Sellele aitas suuresti kaasa näidendi särav osatäitmine.
Ooper oli edukas – mitte ainult Milanos, vaid ka Torinos, Genovas ja Napolis, kus see peagi lavale tuli. Kuid need aastad kujunevad Verdi jaoks traagilisteks: ta kaotab üksteise järel tütre, poja ja armastatud naise. "Ma olin üksi! Üksi!.. - kirjutas Verdi. "Ja keset neid kohutavaid piinu pidin ma koomilise ooperi lõpetama." Pole üllatav, et “Kuningas tunniks” helilooja jaoks ei õnnestunud. Esinemist nuhtleti. Tema isikliku elu kokkuvarisemine ja ooperi läbikukkumine tabas Verdit. Ta ei tahtnud enam kirjutada.
Kuid ühel talveõhtul Milano tänavatel sihitult seigeldes kohtas Verdi Merellit. Pärast heliloojaga vestlust tõi Merelli ta teatrisse ja ulatas talle peaaegu sunniviisiliselt uue ooperi Nebukadnetsar käsitsi kirjutatud libreto. “Siin on Soleri libreto! - ütles Merelli. - Mõelge, mida saate sellisest imelisest materjalist valmistada. Võtke see ja lugege seda ... ja saate selle tagasi saata ..."
Kuigi Verdile libreto kindlasti meeldis, tagastas ta selle Merellile. Kuid ta ei tahtnud keeldumisest kuuldagi ja lükkas libreto helilooja taskusse, tõrjus ta tseremooniata kabinetist välja ja lukustas ukse.
„Mida tuli teha? - meenutas Verdi. - Nabucco taskus naasin koju. Täna - üks stroof, homme - teine; siin - üks noot, seal - terve fraas - nii vähehaaval tekkis kogu ooper.
Aga loomulikult ei tasu neid sõnu võtta sõna-sõnalt: oopereid pole nii lihtne luua. Ainult tänu tohutule, intensiivsele tööle ja loomingulisele inspiratsioonile suutis Verdi 1841. aasta sügisel Nebukadnetsari suure partituuri valmis saada.
Nebukadnetsari esilinastus toimus 9. märtsil 1842 La Scalas – osavõtul parimad lauljad ja lauljad. Kaasaegsete sõnul polnud nii tormilist ja entusiastlikku aplausi teatris ammu kuulda olnud. Aktsiooni lõpus tõusis publik istmelt ja tervitas soojalt heliloojat. Algul pidas ta seda isegi kurjaks pilkamiseks: ju alles poolteist aastat tagasi hakati teda siin halastamatult “Imaginary Stanislavi” pärast vilistama. Ja järsku – nii suurejooneline, vapustav edu! Kuni 1842. aasta lõpuni mängiti ooperit 65 korda (!) – erandlik nähtus La Scala ajaloos.
Võiduka edu põhjuseks oli ennekõike see, et Verdi "Nebukadnetsaris" suutis vaatamata piibli süžeele väljendada oma isamaaliste kaasmaalaste kõige kallimaid mõtteid ja püüdlusi.
Pärast Nebukadnetsari lavastust vahetus karm, seltskondlik Verdi ja hakkas veetma Milano arenenud intelligentsi seltskonnas. See seltskond kogunes pidevalt tulihingelise Itaalia patrioodi Clarina Maffei majja. Verdi oli temaga seotud aastaid sõbralikud suhted, jäädvustatud kirjavahetuses, mis kestis kuni tema surmani. Clarina abikaasa Andrea Maffei oli luuletaja ja tõlkija. Tema luuletuste põhjal komponeeris Verdi kaks romanssi ja seejärel libreto põhjal Schilleri draama järgi ooperi “Röövlid”. Heliloojal oli side Maffei ühiskonnaga suur mõju peal lõplik moodustamine tema poliitilisi ja loomingulisi ideaale.
Renessansi luuletajate ja A. Manzoni lähimate sõprade hulgas oli satiiriliste luuletuste, draamade ja muude teoste autor Tommaso Grossi. Ühe jaotise põhjal kuulus luuletus Väljapaistva itaalia poeedi Torquato Tasso Grossi “Jeruusalemm vabastatud” kirjutas luuletuse “Giselda”. See luuletus oli materjaliks Soleri ooperilibreto jaoks, millele Verdi kirjutas järgmise, neljanda ooperi pealkirjaga "Lombardid esimeses ristisõjas".
Kuid nagu "Nebukadnetsaris" pidid piibli juudid olema kaasaegsed itaallased, nii ka "Lombardid" pidid ristisõdijad olema kaasaegse Itaalia patrioodid.
See ooperi idee "krüpteerimine" määras peagi "Lombardide" tohutu edu kogu riigis. Kuid patriootlik olemus Ooper ei jäänud Austria võimude tähelepanuta: nad lõid lavastusele takistusi ja lubasid seda alles pärast libreto muutmist.
Lombardide esilinastus toimus La Scalas 11. veebruaril 1843. aastal. Etendus põhjustas vägivaldse poliitilise meeleavalduse, mis tekitas Austria võimudele suurt ärevust. Ristisõdijate lõpukoori tajuti kui kirglikku üleskutset Itaalia rahvale võidelda oma kodumaa vabaduse eest. Pärast lavastust Milanos algas “Lombardide” triumfirongkäik teistes Itaalia ja Euroopa riikide linnades ning seda lavastati ka Venemaal.
“Nebukadnetsar” ja “Lombardid” tegid Verdi kuulsaks kogu Itaalias. Ooperiteatrid hakkasid üksteise järel pakkuma talle uute ooperite tellimusi. Ühe esimesi tellimusi tegi Veneetsia teater La Fenice, jättes süžeevaliku helilooja otsustada ning soovitades libretisti Francesco Piave’i, kellest on saanud Verdi üks peamisi koostööpartnereid ja lähedasemaid sõpru paljudeks aastateks. Mitmed tema järgnevad ooperid, sealhulgas sellised meistriteosed nagu Rigoletto ja La Traviata, kirjutas Piave libretodele.
Tellimuse vastu võtnud, hakkas helilooja süžeed otsima. Olles läbinud mitu kirjandusteosed, otsustas ta prantsuse kirjaniku, näitekirjaniku ja poeedi Victor Hugo draama "Ernani" juurde, kes oli juba võitnud Euroopa kuulsuse romaaniga "Notre Dame'i katedraal".
1830. aasta veebruaris Pariisis esmakordselt lavastatud draama "Ernani" on läbi imbunud vabadust armastavast vaimust ja romantilisest põnevusest. Kirega Ernani kallal töötades kirjutas helilooja mõne kuuga partituuri neljavaatuselisele ooperile. Ernani esietendus toimus 9. märtsil 1844 Veneetsia teatris La Fenice. Edu oli tohutu. Ooperi süžee ja selle ideoloogiline sisu osutusid itaallastega kooskõlas olevaks: tagakiusatud Ernani üllas välimus meenutas riigist välja saadetud patrioote, vandenõulaste koor kuulis üleskutset võidelda ooperite vabastamise eest. kodumaa, äratas rüütli au ja vapruse ülistamine isamaalise kohusetunde. Hernani esinemised muutusid elavateks poliitilisteks meeleavaldusteks.
Neil aastatel arenes Verdis välja erakordselt intensiivne loominguline tegevus: esilinastus esietenduse järel. Vähem kui kaheksa kuud pärast Ernani esietendust, 3. novembril 1844, toimus Rooma Argentina teatris Verdi uue, juba kuuenda ooperi „Kaks Foscari“ esmaettekanne. Selle kirjanduslikuks allikaks oli Suure tragöödia inglise luuletaja ja näitekirjanik George Gordon Byron.
Pärast Byronit pälvis Verdi tähelepanu suur saksa luuletaja ja näitekirjanik Friedrich Schiller, nimelt tema ajalooline tragöödia “Orleansi neiu”. Schilleri tragöödias kehastunud kangelaslik ja samas liigutav kuvand isamaalisest tüdrukust inspireeris Verdit looma ooperit Giovanna d’Arco (libreto Soler). Selle esietendus toimus Milano La Scala teatris 15. veebruaril 1845. aastal. Ooper saatis alguses üsna kõlavat edu – peamiselt tänu kuulsale noorele primadonnale Erminia Fredzolinile, kes esines. peaosa, kuid niipea, kui see roll läks üle teistele esinejatele, jahtus huvi ooperi vastu ja ta lahkus lavalt.
Peagi toimus uus esietendus – Voltaire’i tragöödial põhinev ooper "Alzira". Napoli teatrikülastajad aplodeerisid uuele ooperile üsna üksmeelselt, kuid ka selle edu osutus üürikeseks.
"Attila" on Verdi järgmise ooperi pealkiri. Tema libreto materjaliks oli saksa näitekirjaniku Tsacharias Werneri tragöödia "Attila - hunnide kuningas".
"Attila" esietendus, mis toimus 17. märtsil 1846 Veneetsia teatris "La Fenice", toimus esinejate ja kuulajate tulihingelise isamaalise hooga. Rõõmutorm ja hüüded - "Meile, meile Itaalia!" - ajendas Rooma komandör Aetiuse fraas Attilale: "Võtke kogu maailm endale, ainult Itaalia, jätke Itaalia mulle!"
Verdi imetles noorpõlvest peale Shakespeare'i geeniust - ta luges entusiastlikult ja luges uuesti läbi tema tragöödiaid, draamad, ajaloolised kroonikad, komöödiad ning käis ka nende etendustel. Oma hellitatud unistuse – komponeerida Shakespeare’i süžee põhjal ooper – täitis ta oma 34. eluaastal: valis tragöödia “Macbeth” oma järgmise, kümnenda ooperi kirjanduslikuks allikaks.
Macbeth esilinastus 14. märtsil 1847 Firenzes. Ooperit saatis suur edu nii siin kui ka Veneetsias, kus see peagi lavale jõudis. Macbethi stseenid, milles patrioodid tegutsevad, äratasid publikus suurt entusiasmi. Üks stseenidest, millest lauldakse pühendunud isamaale, eriti köitnud kuulajaid; Nii võtsid nad Veneetsias “Macbethi” lavastuse ajal ühest patriootlikust impulsist haaratuna võimsas kooris üles meloodia sõnadega “Nad reetsid oma kodumaa...”.
1847. aasta kesksuvel esietendus Londonis helilooja järgmine ooper "Röövlid", mis põhineb F. Schilleri samanimelisel draamal.
Pärast Londonit elas Verdi mitu kuud Pariisis. Saabus ajalooline aasta 1848, mil võimas revolutsiooniline laine pühkis üle Euroopa. Jaanuaris (isegi enne revolutsioonide algust teistes riikides!) puhkes Sitsiilias, täpsemalt selle pealinnas Palermos suurejooneline rahvaülestõus.
Tihedas seoses revolutsioonilised sündmused 1848. aastal lõi helilooja silmapaistva kangelasliku ja patriootilise ooperi “Legnano lahing”. Kuid juba enne seda jõudis Verdi valmis saada ooperi “Korsair” (Piave libreto Byroni samanimelise luuletuse põhjal).
Erinevalt Le Corsairist oli ooperis Legnano lahing kõlavat edu. Itaalia rahva kangelaslikust minevikust pärit süžee äratas laval ellu ajaloolise sündmuse: Saksa keisri Frederick Barbarossa sissetungiva armee lüüasaamise 1176. aastal ühendatud langobardide vägede poolt.
"Legnano lahingu" etendused toimusid kaunistatud teatris riigilipud, kaasnesid 1849. aasta veebruaris vabariigi välja kuulutanud roomlaste elulised patriootlikud meeleavaldused.
Legnano lahingu Rooma esilinastusest, kui seda 1849. aasta detsembris Napoli Teatro San Carlos lavastati, oli möödunud vähem kui aasta. Uus ooper Verdi "Louise Miller". Selle kirjanduslik allikas on Schilleri "filistidraama" "Kavalus ja armastus", mis on suunatud klasside ebavõrdsuse ja vürstliku despotismi vastu.
“Louise Miller” on Verdi esimene lüürilis-argiooper, mille tegelasteks on tavalised inimesed. Pärast lavastust Napolis tuuritas “Louise Miller” mitmel etapil Itaalias ja teistes riikides.
Verdi on juhtimisest väsinud nomaadi kujutis elu, tahtis ta kindlalt kuskile sisse seada, seda enam, et ta polnud enam üksi. Just sel ajal, Busseto ümbruses, päris palju rikas kinnisvara Sant'Agata. Verdi, kellel oli tollal märkimisväärseid rahalisi vahendeid, ostis selle ja kolis 1850. aasta alguses koos abikaasaga siia alaliseks elamiseks.
Tormav helilooja tegevus sundis Verdit mööda Euroopat reisima, kuid Sant'Agatast sai sellest ajast tema lemmikelukoht kuni elu lõpuni. Vaid talvekuud eelistas helilooja veeta kas Milanos või mereäärses Genova linnas – Palazzo Dornas.
Esimene Sant'Agatas loodud ooper oli Stiffelio – Verdi loomingulise portfelli viieteistkümnes.
Stiffelio kallal töötades mõtiskles Verdi tulevaste ooperite plaanide üle ja visandas neile osaliselt muusika. Juba siis peeti teda üheks suuremad heliloojad, kuid tema loovuse kõrgeim õitseng oli alles algamas: ees ootasid ooperid, mis tõid talle "Euroopa muusikalise valitseja" kuulsuse.
Rigoletto, Il Trovatore ja La Traviata on kujunenud maailma populaarseimaks ooperiks. Vähem kui kahe aastaga üksteise järel loodud, muusika olemuselt sarnased, moodustavad nad omamoodi triloogia.
Kirjandusallikas “Rigoletto” on Victor Hugo üks parimaid tragöödiaid “Kuningas lõbustab ennast”. Esmakordselt esitleti ooperit Pariisis 2. novembril 1832, vahetult pärast esietendust, valitsuse korraldusel - kui näidend "moraali solvav", kuna autor mõistis selles hukka laiali läinud Prantsuse kuninga. pool XVI Franciscus I sajandil.
Bussetos eraldatud Verdi töötas nii palju, et kirjutas ooperi 40 päevaga. “Rigoletto” esietendus toimus 11. märtsil 1851 Veneetsia teatris La Fenice, kelle tellimusel ooper komponeeriti. Esitus oli tohutult edukas ja hertsogi laul tekitas, nagu helilooja eeldas, tõelise sensatsiooni. Teatrist lahkudes ümisesid või vilistasid publikud tema mängulist viisi.
Pärast ooperi lavaletoomist ütles helilooja: "Ma olen endaga rahul ja arvan, et ma ei kirjuta kunagi paremat." Kuni oma elu lõpuni pidas ta Rigolettot oma parimaks ooperiks. Seda hindasid nii Verdi kaasaegsed kui ka järgnevad põlvkonnad. “Rigoletto” on siiani üks populaarsemaid oopereid kogu maailmas.
Pärast "Rigoletto" esietendust hakkas Verdi peaaegu kohe välja töötama järgmise ooperi "Il Trovatore" stsenaariumi. Siiski möödus umbes kaks aastat, enne kui see ooper lavavalgust nägi. Põhjused, mis pidurdasid tööd, olid erinevad: armastatud ema surm, Rooma Rigoletto tootmisega seotud probleemid tsensuuriga ja Cammarano äkksurm, kelle Verdi meelitas tööle Il Trovatore libreto kallal.
Alles 1852. aasta sügisel lõpetas L. Bardare lõpetamata libreto. Möödusid töökuud ja sama aasta 14. detsembril kirjutas helilooja Rooma, kus oli kavas esiettekanne: „...“Il Trovatore” on täiesti valmis: kõik noodid on paigas ja ma olen rahul. Piisavalt, et roomlased õnnelikuks teha!
Il Trovatore esietendus toimus Roomas Apollo teatris 19. jaanuaril 1853. aastal. Kuigi hommikul möllas ja kallastest üle ajanud Tiber katkestas esietenduse peaaegu. Il Trovatore’i Rooma esietendusest oli möödunud vähem kui seitse nädalat, kui 6. märtsil 1853 jõudis Veneetsia La Fenice teatris lavale Verdi uus ooper “La Traviata”.
Kasutades rikkalikke vokaalseid ja orkestrilisi väljendusvahendeid, lõi Verdi uut tüüpi oopereid. "La Traviata" on sügavalt tõetruu psühholoogiline muusikaline draama kaasaegsete elust - tavalised inimesed. 19. sajandi keskpaigaks oli see uus ja julge, sest varem olid ooperites domineerinud ajaloolised, piibli- ja mütoloogilised teemad. Verdi uuendus ei olnud tavalistele teatrikülastajatele meeltmööda. Esimene Veneetsia lavastus kukkus täielikult läbi.
6. märtsil 1854 toimus teine Veneetsia esietendus, seekord San Benedetto teatris. Ooper oli edukas: publik mitte ainult ei mõistnud seda, vaid ka armus sellesse. Peagi sai La Traviatast populaarseim ooper Itaalias ja teistes maailma riikides. Iseloomulik on see, et Verdi ise vastas kord küsimusele, millist oma ooperit ta kõige rohkem armastas, et professionaalina seab ta Rigolettot kõrgemale, ent amatöörina eelistab La Traviatat.
Aastatel 1850-1860 mängiti Verdi oopereid kõigil Euroopa suurematel lavadel. Peterburi jaoks kirjutab helilooja ooperi “Saatuse jõud”, Pariisi jaoks – “Sitsiilia vesprid”, “Don Carlos”, Napoli jaoks – “Un ballo in maschera”.
Parim neist ooperitest on Un ballo in maschera. Maskeraadiballi kuulsus levis kiiresti kogu Itaalias ja kaugele üle selle piiride; see on võtnud tugeva koha maailma ooperirepertuaaris.
Teine Verdi ooper – “Saatuse jõud” on kirjutatud Peterburi direktoraadi tellimusel keiserlikud teatrid. See ooper oli mõeldud 1843. aastast Peterburis pidevalt esinenud ja erakordset edu saavutanud Itaalia trupile. Esilinastus toimus 10. novembril 1862. aastal. Peterburi elanikud võtsid kuulsa helilooja soojalt vastu. 15. novembril kirjutas ta ühele oma sõbrale saadetud kirjas: "Kolm etendust toimus... rahvarohkes teatris ja suurepärase eduga."
1860. aastate lõpus sai Verdi Egiptuse valitsuselt pakkumise kirjutada aastast isamaalise süžeega ooper. Egiptuse elu kaunistama Suessi kanali avamisega seotud pidustusi. Ettepaneku ebatavaline olemus tekitas heliloojat algul hämmingut ja ta keeldus seda vastu võtmast; kuid kui ta 1870. aasta kevadel tutvus prantsuse teadlase (Vana-Egiptuse kultuuri spetsialisti) A. Mariette'i väljatöötatud stsenaariumiga, haaras ta süžeest niivõrd kaasa, et võttis pakkumise vastu.
Ooper valmis suures osas 1870. aasta lõpuks. Esilinastus oli algselt kavandatud talvehooajale 1870-1871, kuid pingelise rahvusvahelise olukorra tõttu ( Prantsuse-Preisi sõda) tuli see edasi lükata.
Aida esilinastus Kairos toimus 24. detsembril 1871. aastal. Akadeemik B. V. Asafjevi sõnul oli see üks säravamaid ja entusiastlikumaid etendusi kogu ooperiajaloos.
1872. aasta kevadel algas “Aida” triumfimarss ka teistel Itaalia ooperilavadel ning peagi sai see tuntuks kogu Euroopas, sealhulgas Venemaal, ja Ameerikas. Nüüdsest hakati rääkima Verdist kui geniaalne helilooja. Isegi need professionaalsed muusikud ja kriitikud, kes suhtusid Verdi muusikasse eelarvamusega, said nüüd tunnustuse tohutu talent helilooja, tema erakordsed saavutused sellel alal ooperikunst. Tšaikovski tunnistas “Aida” loojat geeniuseks ja ütles, et Verdi nimi tuleks ajaloo tahvlitele kanda suurimate nimede kõrvale.
“Aida” meloodiarikkus hämmastab oma rikkalikkuse ja mitmekesisusega. Üheski teises ooperis ei ilmutanud Verdi nii heldet ja ammendamatut meloodilist leidlikkust kui siin. Samas iseloomustab “Aida” meloodiaid erakordne ilu, ilmekus, õilsus ja originaalsus; neis pole jälgegi klišeest, rutiinist ega “organismist”, milles muistsed itaalia ooperiheliloojad ja isegi Verdi ise olid tema loomingu alg- ja osaliselt keskperioodil sageli süüdi. 1873. aasta mais sai Verdi, kes elas tollal Sant'Agatas, uudise, mis teda sügavalt kurvastas 88-aastase Alessandro Manzoni surma pärast. Verdi armastus ja austus selle isamaalise kirjaniku vastu olid piiritu. Austada piisavalt oma kuulsusrikka kaasmaalase mälestust, otsustas helilooja tema esimeseks surma-aastapäevaks luua Reekviemi. Reekviemi loomiseks kulus Verdil mitte rohkem kui kümme kuud ja 22. mail 1874 kanti see esimest korda autori juhatusel ette Milano Püha Markuse kirikus. Meloodia rikkus ja väljendusrikkus, harmooniate värskus ja julge, orkestratsiooni värviküllus, vormi harmoonia ja polüfoonilise tehnika valdamine paigutavad Verdi Reekviemi selle žanri silmapaistvamate teoste hulka.
Ühtse Itaalia riigi teke ei täitnud Verdi lootusi, nagu paljud teised patrioodid. Poliitiline reaktsioon tekitas heliloojas sügavat kibestumist. Verdi oli mures ka Itaalia muusikaelu pärast: rahvusklassika eiramine, Wagneri pime matkimine, kelle tööd Verdi väga hindas. Uus tõus saabus eaka autori jaoks 1880. aastatel. 75-aastaselt hakkas ta kirjutama ooperit Shakespeare'i näidendi Othello süžee põhjal. Vastandlikud tunded - kirg ja armastus, truudus ja intriigid on selles edasi antud vapustava psühholoogilise autentsusega. “Othello” ühendab endas kogu geeniuse, mille Verdi oma elu jooksul saavutas. Muusikaline maailm oli šokeeritud. Kuid sellest ooperist ei saanud sugugi tema loomingulise teekonna finaal. Kui Verdi oli juba 80-aastane, kirjutas ta uue meistriteose - Shakespeare'i näidendi "Windsori rõõmsad naised" põhjal koomilise ooperi "Falstaff" - teose, mis oli nii täiuslik, realistlik, hämmastava polüfoonilise finaaliga - fuuga, et see oli kohe äratuntav. maailma ooperi kõrgeim saavutus.
10. septembril 1898 sai Verdi 85-aastaseks. “...Minu nimi lõhnab muumiate ajastu järgi – ma ise kuivan ära, kui seda nime endale lihtsalt pomisen,” tunnistas ta kurvalt. Helilooja elujõu vaikne ja aeglane langus kestis üle kahe aasta.
Varsti pärast seda, kui inimkond 20. sajandi pidulikult tervitas, tabas Milano hotellis elanud Verdit halvatus ja nädal hiljem, 27. jaanuari 1901 varahommikul, ta suri 88-aastaselt. Üleriigiline lein kuulutati välja kogu Itaalias.
1. noor roheline
Giuseppe Verdi ütles kord:
Kui olin kaheksateist aastat vana, pidasin end suurepäraseks ja ütlesin:
"mina".
Kui ma olin kahekümne viie aastane, hakkasin ma rääkima:
"Mina ja Mozart."
Kui sain nelikümmend, ütlesin:
"Mozart ja mina"
Nüüd ma ütlen:
"Mozart".
2. tekkis viga...
Ühel päeval tuli Milano konservatooriumi dirigendi juurde üheksateistaastane poiss ja palus teda üle vaadata. Peal sisseastumiseksam ta mängis oma kompositsioone klaveril. Paar päeva hiljem sai noormees karmi vastuse: “Jätke konservatooriumi mõte ja kui sa tõesti tahad muusikat õppida, siis otsi linnamuusikute hulgast mõni eraõpetaja...”
Nii pandigi keskpärane noormees oma kohale ja see juhtus 1832. aastal. Ja mitu aastakümmet hiljem taotles Milano konservatoorium kirglikult au kanda selle muusiku nime, kelle ta kunagi tagasi lükkas. See nimi on Giuseppe Verdi.
3. plaksuta!...
Verdi ütles kord:
- Aplaus on lahutamatu osa teatud tüüpi muusikat, tuleks need partituuri lisada.
4. Ma ütlen: "Mozart"!
Kord vestles Verdi, kes oli juba hallipäine ja kuulus kogu maailmas, algaja heliloojaga. Helilooja oli kaheksateist aastat vana. Ta oli oma geniaalsuses täiesti veendunud ja rääkis kogu aeg ainult endast ja oma muusikast.
Verdi kuulas noort geeniust kaua ja tähelepanelikult ning ütles siis naeratades:
- Mu kallis noor sõber! Kaheksateistkümneaastasena pidasin end ka suureks muusikuks ja ütlesin: "Olen." Kui olin kahekümne viie aastane, ütlesin: "Mina ja Mozart." Kui olin neljakümneaastane, ütlesin juba: "Mina ja Mozart." Ja nüüd ütlen lihtsalt: "Mozart."
5. Ma ei ütle!
Üks ambitsioonikas muusik püüdis pikka aega panna Verdit kuulama tema mängu ja avaldama oma arvamust. Lõpuks nõustus helilooja. Määratud tunnil tuli noormees Verdi juurde. Ta oli pikk noormees, ilmselt tohutult varustatud füüsiline jõud. Aga ta mängis väga halvasti...
Mängimise lõpetanud palus külaline Verdil oma arvamust avaldada.
- Räägi mulle kogu tõde! - ütles noormees otsustavalt ja surus erutusest naela rusikad kokku.
"Ma ei saa," vastas Verdi ohates.
- Aga miks?
- Kardan...
6. mitte päevagi ilma jooneta
Verdi kandis alati endaga kaasas muusikaraamat, kuhu panin kirja oma päeva muusikalisi muljeid päevast. Nendest suure helilooja ainulaadsetest päevikutest võis leida hämmastavaid asju: mis tahes helidest, olgu selleks siis jäätisemehe karjed palaval tänaval või paadimehe kutsed sõidule, ehitajate ja teiste tööinimeste hüüatused või laste nutt – kõigest lõi Verdi välja muusikalise teema! Senaatorina üllatas Verdi kunagi oma sõpru senatis. Neljal paberilehel muusikapaber ta reastas väga äratuntavalt keeruliseks pikaks fuugaks... temperamentsete seadusandjate sõnavõtud!
7. hea märk
Olles lõpetanud töö ooperi "Il Trovatore" kallal, kutsus Giuseppe Verdi kõige lahkemalt ühe üsna andeka muusikakriitik, tema suur halvustaja, et tutvustada talle ooperi olulisimaid fragmente. - Kuidas sulle mu uus ooper meeldib? - küsis helilooja klaveri tagant tõustes.
"Ausalt öeldes," ütles kriitik otsustavalt, "see kõik tundub mulle üsna lame ja ilmetu, härra Verdi."
- Mu jumal, sa ei kujuta ettegi, kui tänulik ma sulle tagasiside eest olen, kui õnnelik ma olen! - hüüatas rõõmus Verdi, surudes soojalt oma kurjategija kätt.
"Ma ei mõista teie rõõmu," kehitas kriitik õlgu. "Lõppude lõpuks mulle ooper ei meeldinud..." "Nüüd olen oma "Il Trovatore"i edus täiesti kindel," selgitas Verdi. - Lõppude lõpuks, kui teile teos ei meeldinud, meeldib see avalikkusele kahtlemata!
8. tagasta raha, maestro!
Verdi uus ooper "Aida" võeti publiku poolt vastu imetlusega! Kuulus helilooja oli sõna otseses mõttes pommitatud kiitvate ja entusiastlike kirjadega. Nende hulgas oli aga see: “Lärmakas jutt teie ooperist “Aida” sundis mind selle kuu 2. kuupäeval Parmasse minema ja etendust külastama... Ooperi lõpus esitasin endale küsimuse: kas ooper rahuldab mind. Istun vankrisse ja pöördun tagasi Reggiosse 4. Olin jälle Parmas. Mul jäi selline mulje: ooperis pole midagi silmapaistvat... Pärast kahte-kolme etendust satub sinu “Aida” arhiivi tolmu Härra Verdi, milline kahetsus on mul asjata raisatud liiri pärast. "
Kirja lõpus esitati kahekordne arve raudtee sinna ja tagasi, teatrisse ja õhtusöögile. Kokku kuusteist liiri. Pärast kirja lugemist käskis Verdi oma impressariol avaldajale raha maksta.
"Kuid kahe õhtusöögi eest arvatakse maha neli liiri," ütles ta rõõmsalt, "kuna see härrasmees võiks kodus õhtust süüa." Ja veel üks asi... Anna talle lubadus, et ta ei kuula enam kunagi minu oopereid... Et vältida uusi kulutusi.
9. ühe kogu ajalugu
Ühel päeval tuli üks Verdi sõber külla Verdile, kes suvitas oma väikeses villas Monte Catinis rannikul. Ringi vaadates oli ta uskumatult üllatunud, et omanik, ehkki mitte liiga suur, oli ikkagi kahekorruseline, tosina toaga, pidevalt ühes toas tunglev villa ja mitte just kõige mugavam...
"Jah, muidugi, mul on rohkem ruume," selgitas Verdi, "aga seal hoian asju, mida tõesti vajan."
JA suurepärane helilooja viis külalist mööda maja, et talle neid asju näidata. Kujutage ette uudishimuliku külalise üllatust, kui ta nägi palju tünnioreleid sõna otseses mõttes täitmas Verdi villa...
"Näete," selgitas helilooja salapärast olukorda ohates, "tulin siia rahu ja vaikust otsima, eesmärgiga töötada oma uue ooperi kallal." Kuid millegipärast otsustasid nende pillide arvukad omanikud, keda just nägid, et ma tulin siia ainult oma muusikat kuulama nende tünniorelite üsna kehva esituse juures... Hommikust õhtuni rõõmustasid nad mu kõrvu La aariatega. Traviata, "Rigoletto, trubaduur. Pealegi oli mõeldud, et ma pidin ka neile iga kord selle kahtlase naudingu eest maksma. Lõpuks sattusin meeleheitesse ja ostsin neilt lihtsalt kõik tünniorganid. See rõõm läks mulle päris palju maksma, aga nüüd saan rahus tööd teha...
10. võimatu ülesanne
Milanos, kuulsa La Scala teatri vastas, asub kõrts, kuhu on pikka aega kogunenud kunstnikud, muusikud ja lavaeksperdid.
Seal on klaasi all kaua hoiul pudel šampanjat, mis on mõeldud inimesele, kes suudab järjekindlalt ja selgelt oma sõnadega ümber jutustada Verdi ooperi “Il Trovatore” sisu.
Seda pudelit on hoiul üle saja aasta, vein läheb aina kangemaks, kuid “õnnelik” on ikka puudu.
11. parim on kõige lahkem
Kunagi küsiti Verdilt, millist loomingut ta parimaks peab?
- Maja, mille ehitasin Milanos eakatele muusikutele...
Giuseppe Verdi sündis 10. oktoobril 1813 Roncole külas, mis asub Busseto linna lähedal ja 25 kilomeetri kaugusel Parmast. Verdi kasvas üles vaeses peres, tema isa kauples veiniga Põhja-Itaalias La Renzola linnas.
Antonio Barezzi mängis Giuseppe saatuses suurt rolli. Ta oli kaupmees, kuid muusikal oli tema elus suur koht.
Barezzi palkas Verdi äriasjade ametnikuks ja raamatupidajaks. Ametitöö oli igav, kuid mitte koormav; Kuid suure osa tema ajast kulutas muusikatöö: Verdi kirjutas usinalt partituure ja partiisid ümber, osales proovides ja aitas harrastusmuusikutel partiisid õppida.
Busseti muusikute seas oli esikohal katedraali organist, filharmooniaorkestri dirigent, helilooja ja teoreetik Ferdinando Provesi. Ta tutvustas Verdile kompositsiooni ja dirigeerimistehnika põhitõdesid, rikastas tema muusikateoreetilisi teadmisi ning aitas tal end täiendada orelimängus. Olles veendunud noormehe suures muusikalises talendis, ennustas ta talle hiilgavat tulevikku.
Verdi esimesed kompositsioonikatsed pärinevad Provezi õpingute ajast. Noore muusiku kirjutamine oli aga olemuselt amatöörlik ega andnud tema nappidele elatusvahenditele peaaegu midagi juurde. Oli aeg astuda avaramale loometeele, kuid selleks oli veel palju õppida. Nii tekkiski mõte astuda Itaalia parimate hulka kuuluvasse Milano konservatooriumisse. Selleks vajalikud vahendid eraldas Busseti "cassa abivajajatele", millele Barezzi nõudis: Verdi sai 600 liiri stipendiumi Milano reisi ja konservatooriumiõpingute jaoks (esimesed kaks aastat). Seda summat täiendas Barezzi mõnevõrra isiklikest vahenditest.
1832. aasta hiliskevadel saabus Verdi Milanosse, Põhja-Itaalia suurimasse linna, Lombardia pealinna. Verdit tabas aga kibe pettumus: teda keelduti kindlalt konservatooriumi vastu võtmast.
Kui Milano konservatooriumi uksed Verdi ees paugutasid, oli tema esimene mure leida linnamuusikute hulgast teadlik ja kogenud õpetaja. Talle soovitatud inimeste hulgast valis ta välja helilooja Vincenzo Lavigna. Ta nõustus meelsasti Verdi juures õppima ja esimese asjana andis ta võimaluse tasuta La Scala etendustel osaleda.
Paljud etendused toimusid riigi parimate kunstijõudude osavõtul. Pole raske ette kujutada, millise rõõmuga noor Verdi kuulsaid lauljaid kuulas. Ta käis ka teistes Milano teatrites, samuti Filharmoonia ühingu proovidel ja kontsertidel.
Ühel päeval otsustas selts esitada suure Austria helilooja Joseph Haydni oratooriumi “Maailma loomine”. Juhtus aga nii, et proovi ei ilmunud ainsatki dirigenti ning kõik esinejad olid paigas ja avaldasid kannatamatust. Siis pöördus Seltsi juhataja P. Masini saalis viibinud Verdi poole palvega aidata ta täbarast olukorrast välja. Sellest, mis järgnes, räägib helilooja ise oma autobiograafias.
„Läksin kiiresti klaveri juurde ja hakkasin proovi tegema. Mäletan väga hästi seda iroonilist naeruvääristamist, millega mind tervitati... Minu noor nägu, kõhn välimus, kehvad riided – kõik see tekitas vähe austust. Aga kuidas on, proov jätkus ja ma ise sain tasapisi innustust. Ma ei piirdunud enam saatega, vaid hakkasin parema käega dirigeerima, vasakuga mängima. Kui proov läbi sai, tehti mulle igalt poolt komplimente... Selle juhtumi tulemusena usaldati Haydni kontserdi juhatamine minu kätte. Esimene avalik esinemine õnnestus nii, et kohe oli vaja korraldada kordus aadliklubi suures saalis, millest võttis osa... kogu Milano kõrgseltskond.“
Nii märgati Verdit esmakordselt muusikalis Milanos. Üks krahv tellis talle perekonna tähistamiseks isegi kantaadi. Verdi täitis tellimuse, kuid “Tema Ekstsellents” ei premeerinud heliloojat ühegi lüüraga.
Kuid siis saabus noore helilooja elus kauaoodatud ja rõõmus hetk: ta sai tellimuse ooperi jaoks - tema esimene ooper! Selle tellimuse andis Masini, kes mitte ainult ei juhtinud Filharmooniat, vaid oli ka nn Filodramaatilise Teatri juht. A. Piazza libreto, mida libretist F. Soler oluliselt revideeris, pani aluse Verdi esimesele ooperile Oberto. Tõsi, ooperi tellimus ei saanud valmis nii kiiresti, kui sooviti...
Õpiaastad Milanos lõppesid. On aeg naasta Bussetosse ja lõpetada linna stipendium. Varsti pärast naasmist määrati Verdi linnakommuuni dirigendiks... Verdi pühendas palju aega filharmoonia orkestri juhtimisele ja selle muusikute õpetamisele.
1836. aasta kevadel toimusid Verdi pulmad Margherita Barezziga, mida tähistas pidulikult Busseti Filharmoonia Ühing. Peagi sai Verdi isaks: 1837. aasta märtsis tütrele Virginiale ja 1838. aasta juulis pojale Ichiliaole.
Aastatel 1835-1838 komponeeris Verdi tohutul hulgal väikevormilisi teoseid - marsse (kuni 100!), tantse, laule, romansse, koore ja muud.
Tema peamised loomingulised jõud olid koondunud ooperile Oberto. Helilooja tahtis oma ooperit laval näha nii innukalt, et pärast partituuri valmimist kirjutas ta kõik vokaal- ja orkestripartiid oma käega ümber. Vahepeal oli leping Busseti kommuuniga lõppemas. Bussetosse, kus alalist ooperiteatrit polnud, ei saanud helilooja enam viibida. Kolinud koos perega Milanosse, alustas Verdi Oberto lavastamise nimel jõulisi pingutusi. Selleks ajaks ei olnud ooperi tellinud Masini enam Filodraama teatri direktor ja Lavigna, kes oleks võinud väga kasulik olla, oli surnud.
Masini, kes uskus Verdi talenti ja suurde tulevikku, pakkus selles osas hindamatut abi. Ta kogus mõjukate inimeste toetust. Esiettekanne oli kavandatud 1839. aasta kevadesse, kuid ühe esiesineja haigestumise tõttu lükkus see hilissügisesse. Selle aja jooksul tehti osaliselt ümber libreto ja muusika.
Oberto esilinastus toimus 17. novembril 1839 ja saatis suurt edu. Sellele aitas suuresti kaasa näidendi särav osatäitmine.
Ooper oli edukas – mitte ainult Milanos, vaid ka Torinos, Genovas ja Napolis, kus see peagi lavale tuli. Kuid need aastad kujunevad Verdi jaoks traagilisteks: ta kaotab üksteise järel tütre, poja ja armastatud naise. "Ma olin üksi! Üksi!... - kirjutas Verdi. "Ja keset neid kohutavaid piinu pidin ma koomilise ooperi lõpetama." Pole üllatav, et “Kuningas tunniks” helilooja jaoks ei õnnestunud. Esinemist nuhtleti. Tema isikliku elu kokkuvarisemine ja ooperi läbikukkumine tabas Verdit. Ta ei tahtnud enam kirjutada.
Kuid ühel talveõhtul Milano tänavatel sihitult seigeldes kohtas Verdi Merellit. Pärast heliloojaga vestlust tõi Merelli ta teatrisse ja ulatas talle peaaegu sunniviisiliselt uue ooperi Nebukadnetsar käsitsi kirjutatud libreto. “Siin on Soleri libreto! - ütles Merelli. - Mõelge, mida saate sellisest imelisest materjalist valmistada. Võtke see ja lugege seda ... ja saate selle tagasi saata ..."
Kuigi Verdile libreto kindlasti meeldis, tagastas ta selle Merellile. Kuid ta ei tahtnud keeldumisest kuuldagi ja lükkas libreto helilooja taskusse, tõrjus ta tseremooniata kabinetist välja ja lukustas ukse.
„Mida tuli teha? - meenutas Verdi. - Nabucco taskus naasin koju. Täna - üks stroof, homme - teine; siin - üks noot, seal - terve fraas - nii vähehaaval tekkis kogu ooper.
Aga loomulikult ei tasu neid sõnu võtta sõna-sõnalt: oopereid pole nii lihtne luua. Ainult tänu tohutule, intensiivsele tööle ja loomingulisele inspiratsioonile suutis Verdi 1841. aasta sügisel Nebukadnetsari suure partituuri valmis saada.
"Nebukadnetsari" esietendus toimus 9. märtsil 1842 La Scalas – parimate lauljate ja lauljate osavõtul. Kaasaegsete sõnul polnud nii tormilist ja entusiastlikku aplausi teatris ammu kuulda olnud. Aktsiooni lõpus tõusis publik istmelt ja tervitas soojalt heliloojat. Algul pidas ta seda isegi kurjaks pilkamiseks: ju alles poolteist aastat tagasi hakati teda siin halastamatult “Imaginary Stanislavi” pärast vilistama. Ja järsku – nii suurejooneline, vapustav edu! Kuni 1842. aasta lõpuni mängiti ooperit 65 korda (!) – erandlik nähtus La Scala ajaloos.
Võiduka edu põhjuseks oli ennekõike see, et Verdi "Nebukadnetsaris" suutis vaatamata piibli süžeele väljendada oma isamaaliste kaasmaalaste kõige kallimaid mõtteid ja püüdlusi.
Pärast Nebukadnetsari lavastust vahetus karm, seltskondlik Verdi ja hakkas veetma Milano arenenud intelligentsi seltskonnas. See seltskond kogunes pidevalt tulihingelise Itaalia patrioodi Clarina Maffei majja. Verdi alustas temaga aastaid kestnud sõprust, jäädvustas kirjavahetusse, mis kestis kuni tema surmani. Clarina abikaasa Andrea Maffei oli luuletaja ja tõlkija. Tema luuletuste põhjal komponeeris Verdi kaks romanssi ja seejärel libreto põhjal Schilleri draama järgi ooperi “Röövlid”. Helilooja side Maffei ühiskonnaga avaldas suurt mõju tema poliitiliste ja loominguliste ideaalide lõplikule kujunemisele.
Renessansi luuletajate ja A. Manzoni lähimate sõprade hulgas oli satiiriliste luuletuste, draamade ja muude teoste autor Tommaso Grossi. Väljapaistva itaalia poeedi Torquato Tasso kuulsa luuletuse “Vabastatud Jeruusalemm” ühe lõigu põhjal kirjutas Grossi luuletuse “Giselda”. See luuletus oli materjaliks Soleri ooperilibreto jaoks, millele Verdi kirjutas järgmise, neljanda ooperi pealkirjaga "Lombardid esimeses ristisõjas".
Kuid nagu "Nebukadnetsaris" pidid piibli juudid olema kaasaegsed itaallased, nii ka "Lombardid" pidid ristisõdijad olema kaasaegse Itaalia patrioodid.
See ooperi idee "krüpteerimine" määras peagi "Lombardide" tohutu edu kogu riigis. Ooperi patriootiline olemus ei jäänud aga Austria võimude tähelepanust mööda: nad lõid lavastusele takistusi ja lubasid seda alles pärast libreto muutmist.
Lombardide esilinastus toimus La Scalas 11. veebruaril 1843. aastal. Etendus põhjustas vägivaldse poliitilise meeleavalduse, mis tekitas Austria võimudele suurt ärevust. Ristisõdijate lõpukoori tajuti kui kirglikku üleskutset Itaalia rahvale võidelda oma kodumaa vabaduse eest. Pärast lavastust Milanos algas “Lombardide” triumfirongkäik teistes Itaalia ja Euroopa riikide linnades ning seda lavastati ka Venemaal.
“Nebukadnetsar” ja “Lombardid” tegid Verdi kuulsaks kogu Itaalias. Ooperiteatrid hakkasid üksteise järel pakkuma talle uute ooperite tellimusi. Ühe esimesi tellimusi tegi Veneetsia teater La Fenice, jättes süžeevaliku helilooja otsustada ning soovitades libretisti Francesco Piave’i, kellest on saanud paljudeks aastateks üks Verdi peamisi koostööpartnereid ja lähemaid sõpru. Mitmed tema järgnevad ooperid, sealhulgas sellised meistriteosed nagu Rigoletto ja La Traviata, kirjutas Piave libretodele.
Tellimuse vastu võtnud, hakkas helilooja süžeed otsima. Pärast mitmete kirjandusteoste läbimist otsustas ta prantsuse kirjaniku, näitekirjaniku ja poeedi Victor Hugo draama "Ernani" juurde, kes oli juba võitnud Euroopa kuulsuse romaaniga "Notre Dame'i katedraal".
1830. aasta veebruaris Pariisis esmakordselt lavastatud draama "Ernani" on läbi imbunud vabadust armastavast vaimust ja romantilisest põnevusest. Kirega Ernani kallal töötades kirjutas helilooja mõne kuuga partituuri neljavaatuselisele ooperile. Ernani esietendus toimus 9. märtsil 1844 Veneetsia teatris La Fenice. Edu oli tohutu. Ooperi süžee ja selle ideoloogiline sisu osutusid itaallastega kooskõlas olevaks: tagakiusatud Ernani üllas välimus meenutas riigist välja saadetud patrioote, vandenõulaste koor kuulis üleskutset võidelda ooperite vabastamise eest. kodumaa, äratas rüütli au ja vapruse ülistamine isamaalise kohusetunde. Hernani esinemised muutusid elavateks poliitilisteks meeleavaldusteks.
Neil aastatel arenes Verdis välja erakordselt intensiivne loominguline tegevus: esilinastus esietenduse järel. Vähem kui kaheksa kuud pärast Ernani esietendust, 3. novembril 1844, toimus Rooma Argentina teatris Verdi uue, juba kuuenda ooperi „Kaks Foscari“ esmaettekanne. Selle kirjanduslikuks allikaks oli suure inglise luuletaja ja näitekirjaniku George Gordon Byroni samanimeline tragöödia.
Pärast Byronit pälvis Verdi tähelepanu suur saksa luuletaja ja näitekirjanik Friedrich Schiller, nimelt tema ajalooline tragöödia “Orleansi neiu”. Schilleri tragöödias kehastunud kangelaslik ja samas liigutav kuvand isamaalisest tüdrukust inspireeris Verdit looma ooperit Giovanna d’Arco (libreto Soler). Selle esietendus toimus Milano La Scala teatris 15. veebruaril 1845. aastal. Ooperit saatis algul üsna kõlav edu – seda peamiselt tänu kuulsale noorele primadonnale Erminia Fredzolinile, kes peaosa tegi, kuid niipea, kui see roll läks üle teistele esitajatele, huvi ooperi vastu jahtus ja ta lahkus lavalt.
Peagi toimus uus esietendus – Voltaire’i tragöödial põhinev ooper "Alzira". Napoli teatrikülastajad aplodeerisid uuele ooperile üsna üksmeelselt, kuid ka selle edu osutus üürikeseks.
"Attila" on Verdi järgmise ooperi pealkiri. Tema libreto materjaliks oli saksa näitekirjaniku Tsacharias Werneri tragöödia "Attila - hunnide kuningas".
"Attila" esietendus, mis toimus 17. märtsil 1846 Veneetsia teatris "La Fenice", toimus esinejate ja kuulajate tulihingelise isamaalise hooga. Rõõmutorm ja hüüded - "Meile, meile Itaalia!" - ajendas Rooma komandör Aetiuse fraas Attilale: "Võtke kogu maailm endale, ainult Itaalia, jätke Itaalia mulle!"
Verdi imetles noorpõlvest peale Shakespeare'i geeniust - ta luges entusiastlikult ja luges uuesti läbi tema tragöödiaid, draamad, ajaloolised kroonikad, komöödiad ning käis ka nende etendustel. Oma hellitatud unistuse – komponeerida Shakespeare’i süžee põhjal ooper – täitis ta oma 34. eluaastal: valis tragöödia “Macbeth” oma järgmise, kümnenda ooperi kirjanduslikuks allikaks.
Macbeth esilinastus 14. märtsil 1847 Firenzes. Ooperit saatis suur edu nii siin kui ka Veneetsias, kus see peagi lavale jõudis. Macbethi stseenid, milles patrioodid tegutsevad, äratasid publikus suurt entusiasmi. Üks stseen, kus lauldakse reedetud kodumaast, köitis kuulajaid eriti; Nii võtsid nad Veneetsias “Macbethi” lavastuse ajal ühest patriootlikust impulsist haaratuna üles meloodia võimsas kooris sõnadega “Nad reetsid oma kodumaa...”
1847. aasta kesksuvel esietendus Londonis helilooja järgmine ooper "Röövlid", mis põhineb F. Schilleri samanimelisel draamal.
Pärast Londonit elas Verdi mitu kuud Pariisis. Saabus ajalooline aasta 1848, mil võimas revolutsiooniline laine pühkis üle Euroopa. Jaanuaris (isegi enne revolutsioonide algust teistes riikides!) puhkes Sitsiilias, täpsemalt selle pealinnas Palermos suurejooneline rahvaülestõus.
1848. aasta revolutsiooniliste sündmustega on tihedalt seotud silmapaistva kangelasliku ja patriootilise ooperi “Legnano lahing” helilooja looming. Kuid juba enne seda jõudis Verdi valmis saada ooperi “Korsair” (Piave libreto Byroni samanimelise luuletuse põhjal).
Vastupidiselt Le Corsairile oli ooper "Legnano lahing" ülimalt edukas. Itaalia rahva kangelaslikust minevikust pärit süžee äratas laval ellu ajaloolise sündmuse: Saksa keisri Frederick Barbarossa sissetungiva armee lüüasaamise 1176. aastal ühendatud langobardide vägede poolt.
Riigilippudega kaunistatud teatris peetud Legnano lahingu etendusi saatsid 1849. aasta veebruaris vabariigi välja kuulutanud roomlaste värvikad isamaalised meeleavaldused.
“Legnano lahingu” Rooma esietendusest oli möödunud vähem kui aasta, kui 1849. aasta detsembris esitati Napoli Teatro San Carlos Verdi uus ooper “Luisa Miller”. Selle kirjanduslik allikas on Schilleri "filistidraama" "Kavalus ja armastus", mis on suunatud klasside ebavõrdsuse ja vürstliku despotismi vastu.
“Louise Miller” on Verdi esimene lüürilis-argiooper, mille tegelasteks on tavalised inimesed. Pärast lavastust Napolis tuuritas “Louise Miller” mitmel etapil Itaalias ja teistes riikides.
Verdi oli nomaadi elustiili juhtimisest väsinud, ta tahtis kuskil kindlalt elama asuda, eriti kuna ta polnud enam üksi. Just sel ajal müüdi Busseto ümbruses üsna rikkalik Sant'Agata kinnistu. Verdi, kellel oli tollal märkimisväärseid rahalisi vahendeid, ostis selle ja kolis 1850. aasta alguses koos abikaasaga siia alaliseks elamiseks.
Helilooja hoogne tegevus sundis Verdit mööda Euroopat reisima, kuid Sant'Agatast sai sellest ajast tema lemmikresidents kuni elu lõpuni. Vaid talvekuud eelistas helilooja veeta kas Milanos või mereäärses Genova linnas – Palazzo Dornas.
Esimene Sant'Agatas loodud ooper oli Stiffelio – Verdi loomingulise portfelli viieteistkümnes.
Stiffelio kallal töötades mõtiskles Verdi tulevaste ooperite plaanide üle ja visandas neile osaliselt muusika. Juba siis peeti teda üheks suurimaks heliloojaks, kuid tema loomingu kõrgaeg oli alles algamas: ees ootasid ooperid, mis tõid talle "Euroopa muusikalise valitseja" kuulsuse.
Rigoletto, Il Trovatore ja La Traviata on kujunenud maailma populaarseimaks ooperiks. Vähem kui kahe aastaga üksteise järel loodud, muusika olemuselt sarnased, moodustavad nad omamoodi triloogia.
Kirjandusallikas “Rigoletto” on Victor Hugo üks parimaid tragöödiaid “Kuningas lõbustab ennast”. Esmakordselt esitleti ooperit Pariisis 2. novembril 1832, vahetult pärast esietendust, valitsuse korraldusel, et ooper arvati repertuaarist välja – kui näidend "moraali solvav", kuna selle autor mõistis hukka ooperiteatri laiali läinud Prantsuse kuninga. 16. sajandi esimene pool, Franciscus I.
Bussetos eraldatud Verdi töötas nii palju, et kirjutas ooperi 40 päevaga. “Rigoletto” esietendus toimus 11. märtsil 1851 Veneetsia teatris La Fenice, kelle tellimusel ooper komponeeriti. Esitus oli tohutult edukas ja hertsogi laul tekitas, nagu helilooja eeldas, tõelise sensatsiooni. Teatrist lahkudes ümisesid või vilistasid publikud tema mängulist viisi.
Pärast ooperi lavaletoomist ütles helilooja: "Ma olen endaga rahul ja arvan, et ma ei kirjuta kunagi paremat." Kuni oma elu lõpuni pidas ta Rigolettot oma parimaks ooperiks. Seda hindasid nii Verdi kaasaegsed kui ka järgnevad põlvkonnad. “Rigoletto” on siiani üks populaarsemaid oopereid kogu maailmas.
Pärast "Rigoletto" esietendust hakkas Verdi peaaegu kohe välja töötama järgmise ooperi "Il Trovatore" stsenaariumi. Siiski möödus umbes kaks aastat, enne kui see ooper lavavalgust nägi. Põhjused, mis pidurdasid tööd, olid erinevad: armastatud ema surm, Rooma Rigoletto tootmisega seotud probleemid tsensuuriga ja Cammarano äkksurm, kelle Verdi meelitas tööle Il Trovatore libreto kallal.
Alles 1852. aasta sügisel lõpetas L. Bardare lõpetamata libreto. Möödusid töökuud ja sama aasta 14. detsembril kirjutas helilooja Rooma, kus oli kavas esiettekanne: “... Trubaduur” on täiesti valmis: kõik noodid on paigas ja mina olen rahul. Piisavalt, et roomlased õnnelikuks teha!
Il Trovatore esietendus toimus Roomas Apollo teatris 19. jaanuaril 1853. aastal. Kuigi hommikul möllas ja kallastest üle ajanud Tiber katkestas esietenduse peaaegu. Il Trovatore’i Rooma esietendusest oli möödunud vähem kui seitse nädalat, kui 6. märtsil 1853 jõudis Veneetsia La Fenice teatris lavale Verdi uus ooper “La Traviata”.
Kasutades rikkalikke vokaalseid ja orkestrilisi väljendusvahendeid, lõi Verdi uut tüüpi ooperi. “La Traviata” on sügavalt tõetruu psühholoogiline muusikadraama kaasaegsete – tavainimeste – elust. 19. sajandi keskpaigaks oli see uus ja julge, sest varem olid ooperites domineerinud ajaloolised, piibli- ja mütoloogilised teemad. Verdi uuendus ei olnud tavalistele teatrikülastajatele meeltmööda. Esimene Veneetsia lavastus kukkus täielikult läbi.
6. märtsil 1854 toimus teine Veneetsia esietendus, seekord San Benedetto teatris. Ooper oli edukas: publik mitte ainult ei mõistnud seda, vaid ka armus sellesse. Peagi sai La Traviatast populaarseim ooper Itaalias ja teistes maailma riikides. Iseloomulik on see, et Verdi ise vastas kord küsimusele, millist oma ooperit ta kõige rohkem armastas, et professionaalina seab ta Rigolettot kõrgemale, ent amatöörina eelistab La Traviatat.
Aastatel 1850-1860 mängiti Verdi oopereid kõigil Euroopa suurematel lavadel. Peterburi jaoks kirjutab helilooja ooperi “Saatuse jõud”, Pariisi jaoks – “Sitsiilia vesprid”, “Don Carlos”, Napoli jaoks – “Un ballo in maschera”.
Parim neist ooperitest on Un ballo in maschera. Maskeraadiballi kuulsus levis kiiresti kogu Itaalias ja kaugele üle selle piiride; see on võtnud tugeva koha maailma ooperirepertuaaris.
Teine Verdi ooper “Saatuse jõud” on kirjutatud Peterburi Keiserliku Teatri direktoraadi tellimusel. See ooper oli mõeldud 1843. aastast Peterburis pidevalt esinenud ja erakordset edu saavutanud Itaalia trupile. Esilinastus toimus 10. novembril 1862. aastal. Peterburi elanikud võtsid kuulsa helilooja soojalt vastu. 15. novembril kirjutas ta ühele oma sõbrale saadetud kirjas: "Kolm etendust toimus... rahvarohkes teatris ja suurepärase eduga."
1860. aastate lõpus sai Verdi Egiptuse valitsuselt pakkumise kirjutada Kairo uuele teatrile ooper, millel on patriootlik süžee Egiptuse elust, et sisustada Suessi kanali avamisega seotud pidustusi. Ettepaneku ebatavaline olemus tekitas heliloojat algul hämmingut ja ta keeldus seda vastu võtmast; kuid kui ta 1870. aasta kevadel tutvus prantsuse teadlase (Vana-Egiptuse kultuuri spetsialisti) A. Mariette'i väljatöötatud stsenaariumiga, haaras ta süžeest niivõrd kaasa, et võttis pakkumise vastu.
Ooper valmis suures osas 1870. aasta lõpuks. Esilinastus oli algselt kavandatud talvehooajale 1870-1871, kuid pingelise rahvusvahelise olukorra (Prantsuse-Preisi sõda) tõttu tuli see edasi lükata.
Aida esilinastus Kairos toimus 24. detsembril 1871. aastal. Akadeemik B. V. Asafjevi sõnul oli see üks säravamaid ja entusiastlikumaid etendusi kogu ooperiajaloos.
1872. aasta kevadel algas “Aida” triumfimarss ka teistel Itaalia ooperilavadel ning peagi sai see tuntuks kogu Euroopas, sealhulgas Venemaal, ja Ameerikas. Nüüdsest hakati Verdist rääkima kui geniaalsest heliloojast. Isegi need professionaalsed muusikud ja kriitikud, kes suhtusid Verdi muusikasse eelarvamusega, tunnistasid nüüd helilooja tohutut talenti ja erakordseid teeneid ooperivallas. Tšaikovski tunnistas “Aida” loojat geeniuseks ja ütles, et Verdi nimi tuleks ajaloo tahvlitele kanda suurimate nimede kõrvale.
“Aida” meloodiarikkus hämmastab oma rikkalikkuse ja mitmekesisusega. Üheski teises ooperis ei ilmutanud Verdi nii heldet ja ammendamatut meloodilist leidlikkust kui siin. Samas iseloomustab “Aida” meloodiaid erakordne ilu, ilmekus, õilsus ja originaalsus; neis pole jälgegi klišeest, rutiinist ega “organismist”, milles muistsed itaalia ooperiheliloojad ja isegi Verdi ise olid tema loomingu alg- ja osaliselt keskperioodil sageli süüdi. 1873. aasta mais sai Verdi, kes elas tollal Sant'Agatas, uudise, mis teda sügavalt kurvastas 88-aastase Alessandro Manzoni surma pärast. Verdi armastus ja austus selle isamaalise kirjaniku vastu olid piiritu. Austada piisavalt oma kuulsusrikka kaasmaalase mälestust, otsustas helilooja tema esimeseks surma-aastapäevaks luua Reekviemi. Reekviemi loomiseks kulus Verdil mitte rohkem kui kümme kuud ja 22. mail 1874 kanti see esimest korda autori juhatusel ette Milano Püha Markuse kirikus. Meloodia rikkus ja väljendusrikkus, harmooniate värskus ja julge, orkestratsiooni värviküllus, vormi harmoonia ja polüfoonilise tehnika valdamine paigutavad Verdi Reekviemi selle žanri silmapaistvamate teoste hulka.
Ühtse Itaalia riigi teke ei täitnud Verdi lootusi, nagu paljud teised patrioodid. Poliitiline reaktsioon tekitas heliloojas sügavat kibestumist. Verdi oli mures ka Itaalia muusikaelu pärast: rahvusklassika eiramine, Wagneri pime matkimine, kelle tööd Verdi väga hindas. Uus tõus saabus eaka autori jaoks 1880. aastatel. 75-aastaselt hakkas ta kirjutama ooperit Shakespeare'i näidendi Othello süžee põhjal. Vastandlikud tunded - kirg ja armastus, truudus ja intriigid on selles edasi antud vapustava psühholoogilise autentsusega. “Othello” ühendab endas kogu geeniuse, mille Verdi oma elu jooksul saavutas. Muusikamaailm oli šokeeritud. Kuid sellest ooperist ei saanud sugugi tema loomingulise teekonna finaal. Kui Verdi oli juba 80-aastane, kirjutas ta uue meistriteose - Shakespeare'i näidendi "Windsori rõõmsad naised" põhjal koomilise ooperi "Falstaff" - teose, mis oli nii täiuslik, realistlik, hämmastava polüfoonilise finaaliga - fuuga, et see oli kohe äratuntav. maailma ooperi kõrgeim saavutus.
10. septembril 1898 sai Verdi 85-aastaseks. “...Minu nimi lõhnab muumiate ajastu järgi – ma ise kuivan kokku, kui seda nime endale lihtsalt pomisen,” tunnistas ta kurvalt. Helilooja elujõu vaikne ja aeglane langus kestis üle kahe aasta.
Varsti pärast seda, kui inimkond 20. sajandi pidulikult tervitas, tabas Milano hotellis elanud Verdit halvatus ja nädal hiljem, 27. jaanuari 1901 varahommikul, ta suri 88-aastaselt. Üleriigiline lein kuulutati välja kogu Itaalias.
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi sündis 10. oktoobril 1813 Roncolas, külas Parma provintsis, mis kuulus tol ajal Napoleoni impeeriumi koosseisu. Tema isa juhtis veinikeldrit ja toidupoodi. 1823. aastal suunati Giuseppe, kes sai algteadmised külapreestrilt, kooli naaberlinna Bussetosse. Ta näitas juba muusikalist annet ja hakkas 11-aastaselt Roncolas organistina esinema. Poissi märkas Bussetost pärit rikas kaupmees A. Barezzi, kes varustas Verdi isa poodi ja tundis suurt huvi muusika vastu. Sellele mehele võlgnes Verdi oma muusikaline haridus. Barezzi võttis poisi oma koju, palkas talle parima õpetaja ja maksis edasise hariduse eest Milanos.
1832. aastal ei võetud Verdit Milano konservatooriumi, kuna ta oli täisealine. Ta alustas eraõpinguid V. Lavigna juures, kes õpetas talle kompositsioonitehnika põhitõdesid. Orkestreerimist ja ooperikirjutamist õppis Verdi praktikas Milano ooperiteatreid külastades. Filharmoonia tellis temalt ooperi "Oberto, Conte di San Bonifacio", mida aga tol ajal ei lavastatud.
Verdi naasis Bussetosse, lootes asuda kiriku organisti kohale, kuid kirikusiseste intriigide tulemusena keelduti temast. Kohalik muusikaselts määras talle kolmeaastase stipendiumi (300 liiri); Sel ajal komponeeris ta linna puhkpilliorkestrile mitmeid marsse ja avamängu (sinfonie) ning kirjutas ka kirikumuusikat. 1836. aastal abiellus Verdi oma heategija Margherita Barezzi tütrega. Ta läks taas Milanosse, kus 17. novembril 1839 esitati Obertot La Scalas piisava eduga, et saada uus tellimus, seekord koomilisele ooperile. Koomiline ooper "Kuningas päevaks" (Un giorno di regno) oli läbikukkumine, avalikkus kiitis halastamatult. Ooperi ebaõnnestumisest šokeeritud Verdi tõotas, et ei komponeeri enam oopereid ja palus La Scala direktoril temaga sõlmitud leping katkestada. (Ainult palju aastaid hiljem andis Verdi milanolastele andeks.) Kuid režissöör Merelli uskus helilooja annetesse ja võimaldas tal mõistusele tulla, andis talle Nabucco libreto, mis põhines kuningas Nebukadnetsari piibellikul lool. Lugedes tõmbas Verdi tähelepanu Babüloonia vangistuses viibinud juutide koor ja tema kujutlusvõime hakkas tööle. Nabucco (1842) edukas esiettekanne taastas helilooja maine.
Nabuccole järgnes ooper I Lombardi (1843), mis andis õhku ka allasurutud isamaalistele tunnetele, ja seejärel Ernani (1844). romantiline draama V. Hugo on teos, tänu millele jõudis Verdi tuntus väljapoole Itaalia piire. Järgnevatel aastatel töötas helilooja enda sõnul nagu süüdimõistetu. Ooperile järgnes ooper – Kaks Foscarit (I masnadieri, 1844), Joan of Arc (Giovanna d'Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Röövlid (I masnadieri, 1847), Corsair (Il corsaro, 1848), Legnano lahing (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (1850). Nendes teostes on nõrkade libretode külge kinnitatud pealiskaudne ja kohati kerge käsitöömuusika. Selle perioodi ooperite hulgast paistab silma Macbeth (1847) - esimene vili helilooja entusiastlikule Shakespeare'i austamisele, aga ka Luisa Millerile (1849) - silmapaistev töö intiimsem stiil.
Aastatel 1847–1849 viibis Verdi peamiselt Pariisis, kus ta tegi uue, prantsuskeelse langobardide väljaande nimega Jeruusalemm. Siin kohtus helilooja Giuseppina Strepponiga, lauljatariga, kes osales Milano Nabucco ja Lombardide lavastustes ning kes oli Verdiga juba lähedaseks saanud. Kümme aastat hiljem nad lõpuks abiellusid.
Ajavahemik 1851–1853 hõlmab kolme Verdi küpset meistriteost - Rigoletto (1851), Trovatore (Il trovatore, 1853) ja La traviata (1853). Igaüks neist peegeldab helilooja ande erilist külge. V. Hugo näidendil põhinev Rigoletto Kuningas lõbustab ise, demonstreerib lisaks oskusele luua särtsakaid, põnevaid meloodiaid, ooperivormi, mis on helilooja jaoks uudne – ühtsem, vähemate kontrastidega retsitatiivi vahel, mis võtab endasse. meloodilise arioso iseloom ja aaria, mis ei allu täielikult väljakujunenud mustritele. Tegevuse arengut soodustavad vabas vormis kirjutatud duetid ja muud koosseisud, sh kuulus kvartett aastal viimane tegu– silmapaistev näide Verdi reflekteerimisvõimest ansambli vorm tegelaste isiksuste ja tunnete konflikt.
Hispaania romantilisel melodraamal põhinev Trubaduur sisaldab imelisi näiteid tugevast kangelaslikust muusikast, Kameeliateema poja Dumas’ „perekonnadraama” ainetel põhinev La Traviata aga kütkestab tundepaatosega.
Nende kolme ooperi edu avas Verdile uusi võimalusi. 1855. aastal tehti talle ülesandeks kirjutada Pariisi ooperile iseloomulikus Meyerbeeri stiilis kompositsioon – Sitsiilia vesprid (Les vpres siciliennes). Selle sama teatri jaoks, mida ta tegi uus väljaanne Macbeth (1865) ja ka Don Carlos (1867); Peterburi Mariinski teatri jaoks lõi ta "Saatuse jõud" (La forza del destino, 1862). Paralleelselt nende suurejooneliste projektide elluviimisega töötas Verdi ka tagasihoidlikumate itaalia stiilis ooperite kallal - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) ja Un ballo in maschera (1859). Kõik need tööd on romantilised melodraamad põhineb enam-vähem usaldusväärsetel ajaloosündmustel. Kuigi ükski neist ooperitest pole dramaatilisest vaatenurgast eriti dramaatiline (seda takistab Verdi kalduvus hüpata piisava põhjuseta ühelt suurejooneliselt süžee olukord teisele), näitavad nad kõik kasvavat oskust muusikalised omadused ja orkestridramaturgia (eriti on see märgatav Simone Boccanegra ja Don Carlose puhul).
Verdil oli ilmselgelt vaja kirjanduslikku kaastöölist ja ta leidis selle A. Ghislanzoni kehastuses, kellega koostöös sündis Aida libreto (Aida, 1871) – prantslaste stiilis meistriteos. suur ooper", mille Egiptuse valitsus tellis helilooja esinemiseks Suessi kanali avamisel. Veelgi viljakam oli tema Verdi ühistöö hilisemad aastad koos ooperi Mefistofele autori ja väljapaistva luuletaja Arrigo Boitoga (1842–1918). Boito revideeris esmakordselt Simon Boccanegra (1881) mitterahuldava libreto. Seejärel muutis ta libretoks Shakespeare’i tragöödia Othello; see Verdi meistriteos lavastati La Scalas 1887. aastal, kui helilooja oli juba 74-aastane. 1893. aastal järgnes Othellole Falstaff: 80-aastaselt kirjutas Verdi muusikalise komöödia, mis autasustas teda esimese muusikalise komöödia "Tunni kuningas" ebaõnnestumise eest. Othello ja Falstaff kroonisid Verdi soovi luua tõeline muusikaline draama.
Lisaks ooperitele kuuluvad Verdi pärandisse Reekviem A. Manzoni mälestuseks (1874), Stabat Mater (1898) ja Te Deum (1898), aga ka kooriteoseid, romansse ja keelpillikvartett e-moll (1873).
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Itaalia Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10. oktoober, Roncole, Busseto lähedal Itaalias – 27. jaanuar, Milano) – itaalia helilooja, Itaalia ooperikooli keskne tegelane. Tema parimad ooperid ( Rigoletto, Traviata, Aida), mis on tuntud oma meloodilise väljendusrikkuse poolest, esitatakse sageli ooperiteatrites üle maailma. Varem kriitikute poolt sageli halvustatud ("lihtrahva maitse rahuldamise", "lihtsustatud polüfoonia" ja "häbitu melodramatiseerimise" eest) on Verdi meistriteosed tavapärase ooperirepertuaari alustalaks poolteist sajandit pärast nende kirjutamist.
Varajane periood
Järgnesid veel mitmed ooperid, nende hulgas pidevalt esitatav “Sitsiilia õhtusöök” ( Les vêpres siciliennes; tellimuse peale kirjutatud Pariisi ooper), "Trubaduur" ( Il Trovatore), "Maskeraadiball" ( Un ballo in maschera), "Saatuse jõud" ( La forza del destino; kirjutatud Peterburi keiserliku Mariinski teatri tellimusel, Macbethi teine trükk ( Macbeth).
Giuseppe Verdi ooperid
- Oberto, San Bonifacio krahv - 1839
- Kuningas tunniks (Un Giorno di Regno) - 1840
- Nabucco või Nebukadnetsar (Nabucco) - 1842
- Langobardid esimeses ristisõjas (I Lombardi) - 1843
- Ernani- 1844. Victor Hugo samanimelise näidendi ainetel
- Kaks Foscarit (ma pean Foscari)- 1844. Lord Byroni näidendi põhjal
- Jeanne d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Schilleri näidendi “Orleansi neiu” ainetel
- Alzira– 1845. Voltaire’i samanimelise näidendi põhjal
- Attila- 1846. Zacharius Werneri näidendi “Attila, hunnide juht” ainetel
- Macbeth– 1847. Shakespeare’i samanimelise näidendi ainetel
- Röövlid (I masnadieri)- 1847. Schilleri samanimelise näidendi ainetel
- Jeruusalemm- 1847 (versioon langobardid)
- Korsaar- 1848. Põhineb Lord Byroni samanimelisel luuletusel
- Legnano lahing (La battaglia di Legnano)- 1849. Joseph Mery näidendi “Toulouse’i lahing” ainetel
- Louisa Miller- 1849. Schilleri näidendi “Kavalus ja armastus” ainetel
- Stiffelio- 1850. Põhineb Emile Souvestre'i ja Eugene Bourgeois' näidendil "Püha isa ehk evangeelium ja süda".
- Rigoletto- 1851. Victor Hugo näidendi “Kuningas lõbustab ennast” ainetel
- Trubaduur (Il Trovatore)- 1853. Antonio García Gutierrezi samanimelise näidendi põhjal
- La Traviata- 1853. Poeg A. Dumas' näidendi “Daam kamelliaga” ainetel
- Sitsiilia vesprid (Les vêpres siciliennes)- 1855. Eugene Scribe'i ja Charles Devereux' näidendi “Alba hertsog” põhjal
- Giovanna de Guzman("Sitsiilia vesprite" versioon).
- Simon Boccanegra- 1857. Antonio Garcia Gutierrezi samanimelise näidendi põhjal.
- Aroldo- 1857 (versioon "Stiffelio")
- Maskeraadipall (Un ballo in maschera) - 1859.
- Saatuse jõud (La forza del destino)- 1862. Põhineb Rivase hertsogi Angel de Saavedra näidendil “Don Alvaro ehk Saatuse jõud”, Schilleri poolt lavale kohandatud pealkirja all “Wallenstein”. Esietendus toimus Peterburi Mariinski teatris
- Don Carlos- 1867. Schilleri samanimelise näidendi ainetel
- Aida- 1871. Esietendus toimus aastal ooperimaja Khedive Kairos, Egiptus
- Othello– 1887. Shakespeare’i samanimelise näidendi ainetel
- Falstaff- 1893. Põhineb Shakespeare'i filmil "The Merry Wives of Windsor".
Muusikalised killud
Tähelepanu! Muusikafragmendid Ogg Vorbise formaadis
- “Kaunitari süda on altid reetmisele”, ooperist “Rigoletto”(info)
Märkmed
Lingid
- Giuseppe Verdi: Rahvusvahelise muusikamuusika raamatukogu projekti teoste noodid
Ooperid Giuseppe Verdi
Oberto (1839) Kuningas tunniks (1840) Nabucco (1842) Langobardid esimeses ristisõjas (1843) Ernani (1844) Kaks foscarit (1844)
Jeanne of Arc (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Macbeth (1847) Röövlid (1847) Jeruusalemm (1847) Corsair (1848) Legnano lahing (1849)
Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trubaduur (1853) La Traviata (1853) Sitsiilia vesprid (1855) Giovanna de Guzman (1855)
Laadimine...
