Tel Avivi kaunite kunstide muuseum (Tel-Avivi kunstimuuseum) on Iisraeli suurim kunstimuuseum. Muuseumi kogudes on rikkalikud kollektsioonid välismaiste ja Iisraeli kunstnike kaasaegsetest ja iidsetest teostest.
Muuseum avati 1932. aastal Tel Avivi esimese linnapea Meir Dizengoffi kodus, kuid 1971. aastal kolis see uude asukohta aadressil Shaul HaMelech Street 27 (King Saul Street 27). Tänapäeval asuvad muuseumi kogud kahes peahoones, mis on omavahel ühendatud mitme käiguga, aga ka eraldiseisvas skulptuuripargis. Sissepääsu juurest saab võtta vene- või ingliskeelse kaardi, kuhu on detailselt joonistatud ja allkirjastatud, millises paviljonis milline kollektsioon asub. Siin saab (väikese) tasu eest kaasa võtta audiogiidi, ka vene keeles. Tähelepanuväärne on see, et iga muuseumi paviljon kannab oma tegevust toetava filantroobi nime või õigemini perekonnanime, kes kinkis kogusse maalid oma isiklikust kogust. See on uus, "privaatne" filantroopiline lähenemine suurele muuseumile, mis võimaldab laiemalt avalikkusel nautida erinevaid kunstiteoseid.
Näitusel on esindatud 20. sajandi 1. poole olulisemad kunstivaldkonnad: prantsuse impressionism ja postimpressionism, saksa ekspressionism, vene konstruktivism, fovism, kubism, futurism, sürrealism. Paul Cezanne’i, Claude Monet’, Pierre Auguste Renoiri, Henry Moore’i, Marc Chagalli, Auguste Rodini, Salvador Dali, Gustav Klimti, Alexander Archipenko, Wassily Kandinsky, Andy Warholi, Roy Lichtensteini, aga ka flaami ja itaalia meistrite teosed – Rubensist kuni Conoletto, kuulsaimad impressionistid - Matisse, Braque, Mondrian, Miro ja teised. Muuseumis saab näha Pablo Picasso maale erinevatest perioodidest – raske on isegi ette kujutada, et need lõuendid kuuluvad ühe kunstniku pintslisse. 1950. aastal sai muuseum Peggy Guggenheimi isiklikust kogust 36 maali, sealhulgas J. Pollocki, W. Baziotise, R. Pousette-Darti, I. Tanguy, R. Matta ja A. Massoni teosed.
Tel Avivi kunstimuuseumis on kõige põhjalikum kunstnike, skulptorite ja fotograafide tööde kollektsioon. Kui soovite näha, kas Iisraeli kunst on olemas ja milline see välja näeb, olete teretulnud. Kogu muuseumi korrus, mis on jagatud 3 perioodi, kuni tänapäevani, on antud Iisraeli meistrite töödele. Siin on maale ja erinevaid esemerühmi, mida ühendab üks teema, ja skulptuure, sealhulgas liikuvaid, ja video- ja fotoinstallatsioone ja kõike seda, mis on "rikas ja rõõmus" kaasaegses kunstis, mis on veel väga noor ja muidugi. , vastuoluline. Mõned esemed, muide, on väga iroonilised: see on rooma kraanikauss, mille peale on paigaldatud “jahuti” alt kanister, maal “Mundris sõduritele tasuta sissepääs”, millel väga spirituaalsete nägudega sõdurid seisavad ümber. ausalt öeldes sündsusetu skulptuur ja kuulsate maalide paroodiad.
Ligikaudu kolmandik muuseumi paviljonidest tegutseb pidevalt muutuvate ajutiste näituste formaadis. Teil on nimekiri ajutised näitused september-oktoober 2012(teave muuseumi ametlikust brošüürist, tõlgitud inglise keelest):
— Asaf Shaham: uued viisid meie hingede varandamiseks (Iisraeli fotograafide fotograafia auhind). Shaham purustab kaasaegse fotograafia keeruka põhitööriistade komplekti, kõrvutades esimeste fotode kontseptsiooni digitaalefektidega ja paljastades nende kohmakuse.
— Friedrich Adler: Rajad ja nurgad. Saksa käsitööliidu liikme Friedrich Adleri esimene näitus Iisraelis, kes uskus kunsti jõusse mõjutada ühiskonda ja religioosset domineerimist.
— Kokkupõrked Heinrich Münchi ruumis. Näitus taasesitleb tuntud maale neid seostades, põimides ja üksteise vastu surudes läbi Heinrich Münchi kaasaegse vaate.
— Kõik tema pojad: Bruegheli dünastia. Bruegheli perekonna neli põlvkonda elas ja töötas Flandrias 16. sajandi keskpaigast 18. sajandi alguseni. Dünastia rajaja oli Pieter Brueghel vanem, kuid näitus – umbes 100 maali, joonistust ja graafikat – keskendub tema poegade, lastelaste, lapselaste ja väimeeste elule looduslikus lumega kaetud keskkonnas. külad, talud, metsad, lilled, liblikad ja pisikesed putukad.
— Kriitiline mass kaasaegset kunsti Indiast. Näitusel on esindatud seitsmeteistkümne India väljakujunenud ja tärkava kunstniku maalid, fotod, skulptuurid ja installatsioonid. Kõik teosed on pühendatud India sotsiaalpoliitilisele reaalsusele, mis on täis viimase kahe aastakümne murranguid.
— Yitzhak Patkin: Rändavad loorid. Joonistuste seeria, mis on tehtud pehmetes pastellvärvides tohututel poolläbipaistvatel kardinatel, sündis Yitzhak Patkini suhtlusest paguluses elava Kashmiri poeedi Agha Shayid Aliga (1949–2001). Patkini teoste tuumaks on mitmerahvuselisuse, poliitilise iseseisvuse, kõrg- ja madalkultuuri segunemise teemad, mis on kaetud teatraalsete looriga.
— Asaf Ben Zvi: Kõik unustamine(Rappaporti nimeline auhind tunnustatud Iisraeli kunstnike seas, 2011)
— Orit Akta Hildesheim: Vikolis(Chaim Schiffi auhind figuratiivse realistliku kunsti eest, 2011)
— Shirley Bar-Amotz: Head päevad(Andrea M. Bronfmani auhind, 2012)
— Viis hetke: trajektoorid Tel Avivi muuseumi arhitektuuris. Selle eksperimentaalse näituse keskmes on muuseumihoone arhitektuur läbi aastate, alates Dizengoffi hoonest Rothschildi puiesteel kuni Hertha ja Paul Amiri hooneni. Viis võtmehetke muuseumi ajaloost on toodud läbi viie arhitektuuriprisma.
— Ruumi tegemine: kaasaegne Iisraeli fotograafia.
— Kus küpressid kasvavad. Näitus on pühendatud professor Mordechai Omeri mälestusele 1941-2011.
Sel sügisel on muuseumi püsiekspositsiooni lisandunud ka mitmed püsinäitused:
— Iirised ja nartsissid, kiilid ja liblikad: Emile Galli klaasnõud;
— David Clerbut: järelejäänud aeg(videoprojektsioon);
— Album "Mr. hunt"(jooniste seeria).
Kompleksi territooriumil, kus muuseum asub, on Tel Avivi keskraamatukogu, mitmed kunstigaleriid, samuti auditooriumid, kus toimuvad muusikakontserdid ja loengud kunstiajaloo teemadel.
Tel Avivi kaunite kunstide muuseumisse võib julgelt minna terveks päevaks. Muuseumi territooriumil asuva skulptuuripargi lähedal on mõnus koht, kus saab lõunatada või kohvi juua ning muljete rohkusest puhata ning seejärel ringkäiku jätkata. Kõikide paviljonide külastamiseks veidi väiksema kiirusega, kui muuseumi ruume läbib standardne turistijooks, kulub vähemalt 4 tundi. Kui soovite teha põhjalikuma lõunapausi, on populaarne Itaalia restoran jalutuskäigu kaugusel. toto(Berkovichi tn 4) ja Weizmani tn 2 hoones on korraga kaks koššerrestorani: liha meatos ja piimatooted Uno.
Muuseumis on suur pood, kust saab osta Iisraeli kunstnike disaineresemeid. Muuseumi alumisel korrusel on interaktiivne töötuba, kus saab ise “ilu katsuda” ning turvaliselt kaasa võtta või isegi mitmeks tunniks jätta lapsed, kellele antakse tasuta värvilised pildid muuseumi ekspositsioonist, värvipliiatsid, värvipliiatsid, plastiliin, raamatud ja mängud.
Muuseum on avatud iga päev kell 10:00: esmaspäeviti, kolmapäeviti ja laupäeviti kuni 16:00; teisipäeviti ja neljapäeviti - kuni 22:00; reedeti - kuni 14.00. Puhkepäev: pühapäev. Aadress: Tel Aviv, 27 Shaul ha-Melech, telefon: +972-3-6961297
"Täiskasvanute" pileti hind nii välismaalastele kui ka Iisraeli kodanikele on 48 seeklit. Lastele, üliõpilastele, pensionäridele, kunstnikele ja Tel Avivi elanikele pakutakse soodustusi, kuid ainult spetsiaalse isikutunnistusega - Tel Avivi passi registreerimisest siin ei piisanud ...
Kokkupuutel
Seda peetakse üheks Iisraeli suurimaks ja olulisemaks kunstimuuseumiks. Muuseumi ekspositsioon hõlmab järgmisi osakondi:
- Iisraeli kunst,
- modernne kunst,
- foto,
- joonistamine,
- diagrammid,
- disain,
- arhitektuur ja
- 16. - 19. sajandi kunstiosakond.
Lisaks põhinäitusele on muuseumis skulptuuriaed ja noorteosakond.
Oma olemasolu esimestel aastatel tegutses muuseum "", kus 1948. aastal võttis selle üle Iisrael.
Lugu
Tel Avivi kunstimuuseum asutati 1932. aastal Tel Avivi esimese linnapea initsiatiivil ja asus tema majas Rothschildi puiesteel.
Dizengoff kiitis heaks nõuandekogu koosseisu, kuhu kuulusid Reuven Rubin, Arie Alweil, Batya Lishansky ja Chaim Gliksberg.
Uue muuseumi olulisuse linna jaoks võttis Dizengoff oma kõnes kokku:
„Kuna Tel Aviv on suure juudi linnaosa potentsiaaliga linn, millel on kalduvus muutuda riigi ja diasporaa moodsa juudi keskuseks, tundsime vajadust täiustada selle ilu ja selle juurde kuuluvaid kunste. Me mõistame, et esteetikale ja harmooniale mõtlemata on võimatu ehitada maju, rajada tänavaid ja parandada linna, ilma et see tekitaks elanikkonnale esteetilist maitset. Seetõttu asutati Tel Avivi kunstimuuseum.
Peagi muutus muuseum kultuurikeskuseks, kus peeti ka kontserte, mis on muuseumi traditsiooniks jäänud tänaseni.
Esialgu sisaldas ekspositsioon Euroopa juudi kunstnike, näiteks Modigliani ja Chagalli teoseid, kes muide osalesid muuseumi korraldamises, aga ka kunstnikke, kes elasid - Joseph Zaritsky, Anna Tycho.
1938. aastal loodi muuseumi peahoonesse temaatiline raamatukogu, mis sisaldab umbes 50 000 raamatut, 140 perioodikat ja 7000 erinevate kunstivaldkondadega seotud fotot.
Cohen Fritz, avalik domeen1959. aastal avati Shderot Tarsatil Helena Rubinsteini paviljon. Kui muuseumi peahoone Shaul HaMelehi puiesteel 1971. aastal avati, paigutati muuseumi ekspositsioon mõlemasse hoonesse.
1971. aastal avati Shaul Hamelechi puiesteel uus muuseumihoone, mis lisaks püsiekspositsioonile korraldab umbes 15 korda aastas ajutisi näitusi.
Muuseumi kogu
Muuseumi kogu on hästi esindatud Iisraeli kunstist, klassikalisest maalikunstist, impressionistid ja postimpressionistid, 20. sajandi meistrid; Muuseumi fondides on umbes 40 tuhat eset, millest umbes 20 tuhat gravüüri ja joonistust.
Yair Talmor, CC BY-SA 3.0 Lisaks kunstimuuseumi jaoks traditsioonilistele žanritele - maal, graafika, skulptuur, arhitektuur - kajastab Tel Avivi muuseum ka muusika-, fotograafia-, disaini- ja kinokunsti.
Talmoryair, CC BY-SA 3.0 Ekspositsiooni üldpind on 5 tuhat m².
Püsinäitused Iisraeli ja Euroopa kunstiteostest (maal, joonistus, skulptuur), perioodilised näitused Iisraeli ja välismaiste meistrite töödest.
Maurycy Gottlieb, avalik domeen Muuseumis toimuvad erinevad kultuuriüritused – orkestri- ja soolokontserdid, kinolinastused.
Kaasaegsete ja iidsete maalide rikkalikku kollektsiooni esindavad Iisraeli ja välismaiste kunstnike tööd.
Ekspositsioonis on esindatud 20. sajandi 1. poole olulisemad kunstisuunad: fovism, saksa ekspressionism, vene konstruktivism, kubism, futurism, de Stijl, sürrealism, prantsuse impressionism ja postimpressionism.
Esindatud kunstnikest tuleb märkida K. Monet, K. Pissarro, P. -O. Renoir, P. Cezanne, A. Sisley, A. E. Cross, P. Bonnard, A. Matisse, A. Modigliani, G. Klimt, V. Kandinsky, M. Chagall, H. Soutine, H. Miro. Näha saab ka P. Picasso töid tema loomingu erinevatest perioodidest.
1950. aastal sai muuseum Peggy Guggenheimi kogust 36 maali, sealhulgas J. Pollocki, W. Baziotise, R. Pousette-Darti, I. Tanguy, R. Matta ja A. Massoni teosed.
Püsi- ja vahelduvad näitused, kunstimeistrite kontserdid ja loengud meelitavad palju külastajaid.
Pildigalerii
Shaul Hamelechi puiestee;
Peahoone
1971. aastal viis muuseumi direktor dr Haim Gamzu lõpule muuseumi peahoone loomise Shaul HaMeleh Boulevardil, Beit Arieli raamatukogu ja Tel Avivi ringkonnakohtu kõrval. Muuseumi peahoone projekteerisid arhitektid Dan Eitan ja Yitzhak Yashar. Selle projekti eest pälvisid nad Richteri auhinna.
Uus jaotis
2002. aastal kuulutati välja konkurss skulptuuriaiaga külgneva muuseumi uue läänetiiva projekteerimiseks, mis pidi toimima ka uue sissepääsupaviljonina. Võistluse võitis Preston Scott Cohen.
Uue tiiva ehitusmaksumus selle projekti raames oli 45 miljonit USA dollarit. Sel eesmärgil meelitati palju annetusi, millest märkimisväärseima tegi Sammy Ofer ja tema abikaasa ning mis ulatus 20 miljoni seeklini. Ofer investeeris muuseumi loomisesse enda ja oma naise nimel. Seoses rahva opositsiooni arvukate protestidega, mis nõudsid muuseumi nime muutmist, aga tühistas Ofer annetuse ja raha kogumine jätkus.
2007. aasta veebruaris teatati, et sponsorid Paul ja Gerta Amir eraldasid uue tiiva ehitamiseks 10 miljonit USA dollarit. 2011. aasta oktoobris valmis uus tiib, mille keskossa on paigutatud valguskaskaad, mida ümbritseb kümme erinevale teemale pühendatud näitusepaviljoni, mis avati laiemale avalikkusele 2. novembril 2011.
Projekti maksumus oli umbes 225 miljonit USA dollarit. Põhiosa - (140 miljonit dollarit) rahastasid sponsorid, ülejäänu - (85 miljonit dollarit) eraldas Tel Avivi omavalitsus.
Muuseumi viiekorruseline hoone sobitub harmooniliselt hallist betoonist ehitatud kvartali arhitektuuriga. Muuseumi keskne sisepaviljon on valgustatud loomuliku valgusega, mis tungib läbi läbipaistva lae ja voolab mööda valgeid seinu nagu muuseumi sügavusse langev kosk. Kunstlik valgus öösel loob sarnase efekti. Selles valgusvoos liikuvaid külastajaid ja valgusvoogu ennast kui kompositsiooni tuuma ühendab ühtne ruum.
2013. aastal on kavas avada uus hoone, kuhu tulevad arhitektuuriarhiiv, foto- ja kaunite kunstide muuseum.
Muuseumi filiaalid
1959. aastal Habima teatri kõrval avatud Helena Rubinsteini paviljon on nüüdseks muuseumi filiaal ja on pühendatud kaasaegsele kunstile. Filiaali kuraator pr Ellen Ginton, kunstnik David Gintoni abikaasa, tegutseb paljude noorte kaasaegsete Iisraeli kunstnike nimel, aidates neil näitusi korraldada.
Meyerhofi hariduskeskus
Meyerhofi kunstihariduskeskus asub Dubnovi tänaval. Keskus korraldab kunstitöötubasid lastele, teismelistele, õpetajatele ja täiskasvanutele. Keskuses on didaktilised näitused ja korraldatakse ekskursioone koolilastele.
(O) (I) 32.077222 , 34.786944Hertha ja Paul Amiri paviljon
Tel Avivi kaunite kunstide muuseum(Inglise) Tel Avivi kunstimuuseum; heebrea keel מוזיאון תל אביב לאמנות ) asutati 1932. aastal. Seda peetakse üheks Iisraeli suurimaks ja olulisemaks kunstimuuseumiks. Muuseumi ekspositsioonis on järgmised osakonnad: Iisraeli kunst, kaasaegne kunst, fotograafia, joonistamine, graafika, disain, arhitektuur ja 16. - 19. sajandi kunstiosakond. Lisaks põhinäitusele on muuseumis skulptuuriaed ja noorteosakond. Oma esimestel tegutsemisaastatel tegutses muuseum Dizengoffi majas, kus 1948. aastal võeti vastu Iisraeli iseseisvusdeklaratsioon.
Lugu
| (...) Kuna Tel Aviv on suure juudi linnaosa potentsiaaliga linn, millel on kalduvus muutuda riigi ja diasporaa moodsa juudi keskuseks, tundsime vajadust täiustada selle ilu ja kunsti, mis on selle juurde kuuluv. sellele. Me mõistame, et esteetikale ja harmooniale mõtlemata on võimatu ehitada maju, rajada tänavaid ja parandada linna, ilma et see tekitaks elanikkonnale esteetilist maitset. Seetõttu asutati Tel Avivi kunstimuuseum. |
Iisraeli ja välismaiste kunstnike loomingut eksponeerinud muuseum kujunes aktiivse noore linna kultuurikeskuseks. 14. mail 1948 kuulutati selle hoones välja Iisraeli riigi loomine.
Tel Avivi muuseumi edu Dizengoffi majas ja selle kollektsiooni laienemine määras vajaduse suurte näitusepaviljonide järele. 1959. aastal avati Shderot Tarsatil Helena Rubinsteini paviljon. Kui muuseumi peahoone Shaul HaMelehi puiesteel 1971. aastal avati, oli muuseumi ekspositsioon mõlemas hoones.
1938. aastal loodi muuseumi peahoonesse temaatiline raamatukogu, mis sisaldab umbes 50 000 raamatut, 140 perioodikat ja 7000 erinevate kunstivaldkondadega seotud fotot. Lähedal on skulptuuriaed. Viimasel ajal on ekspositsiooniala täienenud muuseumi lääneossa rajatud uue sektsiooni galeriidega.
Muuseumi laienemine on kaasa toonud ekspositsioonide taseme ja ulatuse ning laiaulatusliku kultuuritegevuse, sealhulgas muuseumi kaasatuse klassikalise muusika ja jazzkontsertide, filmilinastuste, loengute, lastelavastuste jm korraldamisse.
muuseumi kompleks
Muuseumikompleks koosneb mitmest hoonest: peahoonest, mille juurde kuulub uus tiib Shaul HaMelehi puiesteel; Habima teatri kõrval asuv Helena Rubinsteini paviljon ja Dizengoffi tänaval asuv hariduskeskus.
Peahoone
1971. aastal valmis muuseumi direktor dr Haim Gamzu Shaul HaMeleh Boulevardil, Beit Arieli raamatukogu ja Tel Avivi ringkonnakohtu kõrval asuva muuseumi peahoone. Muuseumi peahoone projekteerisid arhitektid Dan Eitan ja Yitzhak Yashar. Selle projekti eest pälvisid nad Richteri auhinna.
Uus jaotis
2002. aastal kuulutati välja konkurss skulptuuriaiaga külgneva muuseumi uue läänetiiva projekteerimiseks, mis pidi toimima ka uue sissepääsupaviljonina. Võistluse võitis Preston Scott Cohen.
Uue tiiva ehitusmaksumus selle projekti raames oli 45 miljonit USA dollarit. Sel eesmärgil meelitati palju annetusi, millest märkimisväärseima tegi Sammy Ofer ja tema abikaasa ning mis ulatus 20 miljoni seeklini. Ofer investeeris muuseumi loomisesse enda ja oma naise nimel. Seoses rahva opositsiooni arvukate protestidega, mis nõudsid muuseumi nime muutmist, aga tühistas Ofer annetuse ja raha kogumine jätkus.
2007. aasta veebruaris teatati, et sponsorid Paul ja Gerta Amir eraldasid uue tiiva ehitamiseks 10 miljonit USA dollarit. 2011. aasta oktoobris valmis uus tiib, mille keskossa on paigutatud valguskaskaad, mida ümbritseb kümme erinevale teemale pühendatud näitusepaviljoni, mis avati laiemale avalikkusele 2. novembril 2011.
Projekti maksumus oli umbes 225 miljonit USA dollarit. Põhiosa - (140 miljonit dollarit) rahastasid sponsorid, ülejäänu - (85 miljonit dollarit) eraldas Tel Avivi omavalitsus.
Muuseumi viiekorruseline hoone sobitub harmooniliselt hallist betoonist ehitatud kvartali arhitektuuriga. Muuseumi keskne sisepaviljon on valgustatud loomuliku valgusega, mis tungib läbi läbipaistva lae ja voolab mööda valgeid seinu nagu muuseumi sügavusse langev kosk. Kunstlik valgus öösel loob sarnase efekti. Selles valgusvoos liikuvaid külastajaid ja valgusvoogu ennast kui kompositsiooni tuuma ühendab ühtne ruum.
2013. aastal on kavas avada uus hoone, kuhu tulevad arhitektuuriarhiiv, foto- ja kaunite kunstide muuseum.
Muuseumi filiaalid
1959. aastal Habima teatri kõrval avatud Helena Rubinsteini paviljon on nüüdseks muuseumi filiaal ja on pühendatud kaasaegsele kunstile. Filiaali kuraator pr Ellen Ginton, kunstnik David Gintoni abikaasa, tegutseb paljude noorte kaasaegsete Iisraeli kunstnike nimel, aidates neil näitusi korraldada.
Meyerhofi hariduskeskus
Meyerhofi kunstihariduskeskus asub Dubnovi tänaval. Keskus korraldab kunstitöötubasid lastele, teismelistele, õpetajatele ja täiskasvanutele. Keskuses on didaktilised näitused ja korraldatakse ekskursioone koolilastele.
Kollektsioon
Muuseumis on klassikalise ja kaasaegse kunsti kogud, Iisraeli kunstiosakond, skulptuuripark ja noorte kunsti osakond.
Ekspositsioonis on esindatud 20. sajandi 1. poole olulisemad kunstivaldkonnad: fovism, saksa keel
Tel Avivi kunstimuuseum näeb pigem välja nagu avangardteater või VDNKh paviljon. Kunstimaailmas osalemine selles reedab lähedust ooperimajale, etenduskunstide keskusele ja läheduses olevale Leonardo da Vinci tänavale. Muuseumi aadress: Sderot Sha "ul Ha Melech 27, Tel Aviv-Yafo.
Sissepääs muuseumisse maksab täiskasvanutele 50 seeklit (umbes 22 dollarit), üliõpilastele 40 (rahvusvahelise õpilastunnistuse esitamisel), pensionäridele 25 ja alla 18-aastastele lastele täiskasvanu saatel tasuta.
Külastada saab esmaspäeval, kolmapäeval ja laupäeval kell 10.00-18.00, teisipäeval ja neljapäeval - 10.00-21.00. Mõnel pühal (taasiseseisvumispäev, paasapüha jne) on sissepääs tasuta.
Kes niimoodi ehitab?
Väljast tundub muuseum väike, kuid seest tundub see tohutu ja avar. Kolm korrust üles ja kaks alla (maa all). Lisaks on iga korrus jagatud kaheks alamtasandiks. Eskalaatorid, trepid, eskalaatorid, asümmeetrilised seinad, väljaulatuvad rõdud ja klaaslaed – kõik see ei sarnane Louvre’i, Ermitaaži ega Metropolitaniga. Kuid sellegipoolest on kohe sissepääsu juures kunstide templi tunne.
Et ühest hoonest teise ja korruste vahel käikudest ja üleminekutest oleks lihtsam aru saada, võib piletikassast kaasa võtta kaardijuhised muuseumisse. Kaart ja ka muuseumi audiogiid on piletihinna sees. On täiskasvanute ja laste versioon - need erinevad teksti ja teabe esitamise poolest. Venekeelset audiogiidi aga veel pole – ainult inglise ja heebrea keeles. Aga kurvastada ei tasu, 90% muuseumitöötajatest on venekeelsed. Nad räägivad hea meelega mitte ainult oma galeriist, vaid ka muust. Töötajad töötavad perioodiliselt erinevates galeriides, et õppida pidevalt uusi asju ja mitte ühes kohas igavleda.
Seal, kus nad jagavad audiogiide, on lastele mõeldud kaustad pusledega, mis kordavad muuseumis eksponeeritud maale. Neid kogudes ühineb laps ilusaga.
Väikeste külastajate jaoks on siin üldiselt palju meelelahutust: etendused, modelleerimise, joonistamise ja mosaiikide meistriklassid. Täiskasvanutele - oma meelelahutus. Siin on kaks kontserdisaali, väike teater, kino ja raamatukogu.
Eriti hoolivatel vanematel soovitame lisaks teha ringkäiku mööda vana Jaffa tänavaid, mis pakub lastele huvi. Lisateavet ja.
Mida muuseumis näha
Ekspositsioonide vaatamist soovitame alustada silmale tuttava klassikaga. Need on mitmed omavahel seotud galeriid muljetavaldava 18.-20. sajandi tunnustatud geeniuste kollektsiooniga. Renoir, Monet, Dali, Van Gogh, Chagall, Picasso. Erilistele kunstigurmaanidele (või erikunsti tundjatele) - Pollock, Rothko, Miro. Muuseumi pärliks on Klimti "Frederica Maria õlle portree". Ainuke pilt, mille üle mõtisklemiseks on spetsiaalselt paigutatud pink.
Pärast klassika nautimist ja rõõmsat äratundmistunnet liikuge edasi Iisraeli kaasaegsete kunstnike saali. Žanrivalik, milles nad töötavad – alates 19. sajandi inglise pastoraalide stiilis maastikest kuni meie aja karmi realismini. Siin on vaikne park, mis koosneb kõigist roheliste varjunditest. Ja siin on paljastuge naine, kes joob kodus lõõgastavalt veini. Läheduses uurib üks mees pingsalt oma punaseid Crocse ja veidi kaugemal näib olevat vaid mustvalge foto lennujaamast. Tulge aga lähemale ja näete, et see on pliiatsijoonistus. See kollektsioon on tõesti vaatamist väärt, ärge jätke seda oma teekonnal maha. Sissepääs on Roy Lichtensteini stiilis tohutu paneeli vastas.
Mida veel tasub vaadata
Jõukate kollektsionääride poolt muuseumile kingitud erakogud. Mõne neist eklektika on silmatorkavam kui tippkunst. Harva ja kindlasti mitte igas muuseumis näete Schille'i, O`Keeffe'i ja Soutine'i ühes ruumis.
Yitzhak Golombeki puitkonstruktsioonide kollektsioon. Seal on supelkostüümidesse riietatud puidust klotsid, treipingile lõigatud pealdised ja muud esemed, millele autor nime ei andnud, andes selle vaataja kujutlusvõimele.
Moodsa kunsti saal, kus on riidepuude skulptuuri, seinast välja paistva nina ja kas meelega või töötajate järelvalve läbi ühe küüne otsas rippuva pildiga installatsioonid.
Grim Beari skulptuur näeb välja nagu kigurumi pidžaama, mis on juhuslikult seinale visatud ning sellest tuleb värvitilku ja suitsu. Pidžaamad on osa etendusest. Saalis seina vastas, kus see ripub, on video, kus sellesse pidžaamasse riietatud näitlejanna räägib, kuidas "inimesed tapavad Maad".
Näitus "Kibbutz Buchenwald" Buchenwaldist, holokaustist ja ellujäänud inimestest. Sissepääsu varjavad ebatavalise mustriga kootud kunstlilled – eriline kontrast sõjakoledustele, mis selle pseudoheki taga külastajat ees ootavad.
Fotogalerii miinus teisel korrusel. Lisaks sellele, et seal on alati väga huvitavaid eksponaate, on ruumide arhitektuur ainulaadne.
Miks tasub muuseumi külastada?
Tel Avivi kaunite kunstide muuseum on kujundatud nii, et igaüks leiab sealt enda jaoks midagi atraktiivset. Ükskõik, mis žanrid ja suunad teile meeldivad - seal on kõike. Sealhulgas esinemised, kontserdid, loengud, meistriklassid, järjestikused näitused ja etendused. Kuid üldiselt ei lähe Iisraeli kultuurikeskuses veedetud aeg asjata. koostatud kohalike vene keelt kõnelevate giidide poolt, ja tutvuge linnaga täiel rinnal, et tuua koju palju uusi erksaid muljeid.
Lubame, et see saab olema huvitav!
Kavatsesin oma lugu Tel Avivi kaunite kunstide muuseumist nii alustada, kuid siis vaatasin harjumusest tõele silma. Õigemini, ta tegi seda minuga.
Tema silmist lugesin nõusolekut – "Järgmine kord." Selles lepingus oli midagi sügavalt budistlikku ja ma mõistsin, et selles elus pole mul midagi püüda.
See tähendab, et kogemus kompenseerib mingil määral intelligentsuse puudumist ja kui ma juhtun uuesti Kuningas Sauli tänava kunstigaleriisse külastama, siis teen kõike teisiti.
Esiteks, ärge kiirustage. Kolm tundi selle muuseumi jaoks pole annus.
Teiseks ärge sattuge paanikasse - kui te pilte ei näe, ei tähenda see sugugi, et neid pole olemas. See tähendab, et need asuvad suure tõenäosusega mujal.
Kolmandaks unustage kõik oma muuseumikülastusoskused – te pole Ikeas ega Tretjakovi galeriis. Siin on kompositsioon üles ehitatud mittelineaarselt. Lisaks on Tel Avivi muuseum suures osas erakogude kogu. Seega, kui näete silti "Mizne - Blumental Collection", tähendab see täpselt, et seal on maalid. Tretjakovi galerii miskipärast ei hirmuta, Guggenheimi muuseum ei šokeeri ning millegipärast provotseerivad Mitsne ja Blumenthal Klimti mujale vaatama.
Neljandaks saad muuseumi plaani enda käes nii palju keerata kui soovid, lugeda selgitusi paremalt vasakule ja vastupidi, võid isegi tulla ja paluda, et sulle selgitatakse ja näidatakse plaanil täpselt, kus sa praegu oled. - see ei aita sind. Täpsemalt saate täpselt aru, kus te olete, kuid mida selle teabega edasi teha ...
"Muuseumi viiekorruseline hoone ..." (see on Vikipeediast). Ja ma ei saanud aru, et seal on viis korrust. Veelgi enam, enne, kui mulle ei näidatud ja selgitati, ei osanud ma arvata, et see vasakpoolne jõhker betoonrekvisiit on tegelikult lift.
Ja see toetus pole üksi.
Ja hoone sisegeomeetria on selline, et igasse kohta pääseb mitut moodi. Kuid sama tõenäosusega on mitu võimalust jõuda kohta, kus te just olite ja ei kavatsenud sinna naasta. (Ausalt öeldes ei õnnestunud mul mingil moel muuseumi mõnesse punkti jõuda, kuigi need, kelle juurde tee sirgutasin, läksid minust kaugemale ja nägid rohkem. Iisraeli kaasaegse kunstini üldiselt ei jõudnudki. ).
Muuseum on tohutu. Ilmselgelt ehitatud kasvama, kuigi teisiti kui näiteks Brisbane'is, kus on ümber ehitatud hiiglaslik šikk peaaegu tühi mitme saaliga muuseumikompleks väga huvitava kollektsiooniga ja ülejäänu on “ nagu mu vanaema ütles - "see on hilisemaks."
Muuseum asub suures osas maa all, mis on ühelt poolt põhjendatud valguslahenduse ja mikrokliimaga ning teisalt nii nagu peaks olema riigis, kus pommivarjend on samasugune hoone loomulik element kui tualettruum.
Niisiis, ma ei tulnud mulle antud muuseumi plaaniga toime. Ja ta läks sinna, kuhu ta silmad vaatasid.
Kuigi ma ei saanud sellest esimesel korral õigesti aru.
Aga milline imeline 20. sajandi maalide kogu!
Muidugi (või võib-olla üldse mitte “loomulikult”) on suhtumine selle perioodi (sh 19. sajandi lõpu) maalikunsti isiklikum ja subjektiivsem. Kuigi ma ei välista võimalust, et kui ma oleksin sündinud XIV sajandil Umbrias, oleks mu nägemus maalist olnud midagi muud.
Mulle isiklikult on näiteks Dali ebasümpaatne (kuigi minu arust ta TA muuseumis pole, kuigi ta on igal pool - nägin teda isegi Singapuri linnaväljakul), sest ta on kelm ja mitte kunagi humanist, kuid kunstniku jaoks (mis tahes žanris - muusikast skulptuurini) on see kriitiliselt oluline, mulle alateadlikult ei meeldi Kiriko (mis, vastupidi, on olemas), usun, et Malevitš oma "Musta ruuduga" on pigem tõsiasi. kunstiajalugu kui kunstifakti ise, aga esiteks ei küsi minult selle kohta keegi ja teiseks on see minu isiklik asi ja ma ei suru seda seisukohta kellelegi peale. Kuigi mind piinab ähmane kahtlus, et Tel Avivi muuseumist pärit lestad või Pariisi Pompidou muuseumi ohkavad padjad on millegipärast põhimõtteliselt erinevad "Öisest vahtkonnast" või "Praamivedajatest Volgal".
Ma ei näita teile kõiki pilte, kuigi mul on neid palju - kui kaamera kassetid said otsa, lülitusin telefoni vastu -, see pildistab üsna hästi.
Jumal olgu temaga, Fernand Léger'iga; Pierre Bonnard... Kas see on kompositsiooniviga või on see vajalik?
No okei. Aga Pizarro on hea.
Ja Cezanne ka.
Ja Claude Monet vesiroosid on ka Aafrika vesiroosid. Ka Pariisis ja Tel Avivis.
Olgu, ma ei postita tervet kataloogi. Kaasa arvatud Modigliani. Ma näitan sulle Marc Chagallit. Vähemalt "Tooraga juut" - täpselt sama ripub Iseseisvussaalis, millest ma juba rääkisin
ja 1932. aastal kirjutatud "Nutumüür".
Ja siis on Chaim Soutine
Ja hämmastav Max Lieberman. Hämmastav, fantastiline, imeline!
Proua Goeritzi portree 1928. Ja hr. Goeritz on kunstikollektsionäär, kelle perekond kinkis selle portree tema mälestuseks Tel Avivi muuseumile.
Täpselt nagu Aleksandr Archipenko teosed, mis on kõrvalruumis. Ma pole teda kunagi otse-eetris näinud – üks skulptuuri kubiste.
Ja milline Ozanfant!
Mis siis, kui mulle ei meeldi de Chirico? Aga pilt on õige! "Filosoof ja luuletaja" kutsutakse.
Ja Yves Tanguy tahab ka näidata.
Rene Magritte on eksimatult äratuntav.
Ja Piet Mondrian on nii palju, et pole mõtet pilti postitada.
No ma ei tea... Kas on midagi aega veeta? Ei, sa tõesti proovid ise muuseumis käia.
Olgu, ma näitan sulle Gustav Klimti, olgu nii.
Aga veel on ruumid vanade meistrite maalidega. No head inimesed soovitasid, kuidas sinna saada, muidu oleks nagu kärbes raamide vahel võidelnud.
Van Dyck, oota natuke. Kullasepa portree. Selles kontekstis pole isegi kohe võimalik aru saada – kas see on tegelase perekonnanimi või elukutse?
Reynolds jälle.
Bernard Bellotto. Vaade Dresdenile. 1748. Kingitus hr Zoltan Tomanilt Santa Barbarast Californiast.
Päris väsinud. Nii palju, et sellel pildil kujutatud tädi mehe nimi ei tulnud talle meelde. Millegipärast kargas mu mällu “Polyfarmi naine”, aga seostasin seda nime tugevalt meditsiiniga.
Kannatasin veidi ja tuli meelde. Abikaasa nimi oli Potifar. Ta töötas vaaraona. Ja mis oli tema nimi - ja keegi ei mäleta üldse. Või äkki keegi ei küsinud.
Asju on palju, palju, ma isegi ei mäleta, kes mida kirjutas, mulle lihtsalt meeldis väga Josef Israelsi maal “Pärast tormi”, millel on kõik äratuntav, kuni selleni välja, et tegemist on Hollandi kunstnikuga.
Tegelikult kavatses temast saada rabi ...
Ja põhiküsimus, mis siin muuseumis pidevalt üles kerkib, on see, kuidas figuratiivse maali keeld on ühendatud just selle maaliga?
Jumal tänatud, kuidagi kombineeritud.
Sealhulgas Maurizio Gottlieb.
Kirjutasin juba kuskil, et kui satute kunstimuuseumisse kõige raskema ajasurve tingimustes (ja seda juhtub alati ringreiside ajal), on optimaalne mitte peatuda kõigil maalidel järjest, vaid nende läheduses, mis ise küsisid. selle eest.
Nii et ma peatusin naise portree lähedal.
Sest see on hea. Väga.
Lugege omistamisplaati.
Seejärel lähenes ta naabruses rippuvale Maurycy Gottliebi autoportreele. Ta on loomulikult Moshe Gottlieb. Ta on Moritz. Olgu see siis Maurice.
See kõik toimub jooksu pealt, nii et aju ütles mulle alles sel hetkel, et näe, ta ei saanud kõigest aru, mis naise portree all olevale taldrikule oli kirjutatud. Ma pidin tagasi pöörduma, sest kui temaga midagi viga oleks, siis ta võttis kogu mu aju välja.
Noh, muidugi tekitas selle igavuse hämmingut asjaolu, et maali kinkis kibutsi elanik ja isegi 1955. aastal, kui kõik teavad, et 1955. aasta mudeli kibuts ei ole rikas koht ja kuidas seda tehakse. koostöös daamiga Hollandist on täiesti arusaamatu.
Ma küsisin. Siis juba Moskvas.
See on portree Laura Henschel-Rosenfeldist, hilisemast silmapaistvast õpetajast, oma pedagoogilise kooli loojast, teda kutsuti "Ema Henscheliks" - ta on portreel kahekümneaastane - Laura, kellesse Mauricius Gottlieb oli armunud kogu oma elu. kakskümmend kolm eluaastat. Ta maalis teda kõigil oma maalidel, mõnikord mitu korda, erinevate tegelastena - ta on tema maalidel "Juudid palvetavad sünagoogis kohtupäeval", "Uriel d'Acosta ja Judith", "Shylock ja Jessica".
Ja ta armus teise, eriti kuna ta lubas keeldumise korral end maha lasta ja abiellus temaga.
Ta elas pika ja peaaegu õnneliku elu, kuni ta 86-aastaselt pimeda ja halvatuna Auschwitzi saadeti. Viimane mainimine sellest pärineb 4. aprillist 1944. aastal. Võib-olla see ei jõudnudki...
Tema vanim tütar Margaret suri Auschwitzis, kuid teda tütar (ja seega ka Laura lapselaps) Bat-Sheva Sheflan jäi ellu ja kinkis 1955. aastal koos Laura teise tütre, tema hollandlasest tädi Vali Marksiga portree Tel Avivi kunstimuuseumile, mis tol ajal asus. teile juba tuttavas majas aadressil Rothschild Boulevard 16.
Mauricius Gottliebi ja Laura Henschel-Rosenfeldi kohta saate lugeda hämmastavat artiklit http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread=67875, mille ma just eile kogemata leidsin.
Ainus asi, mida tuleb aja jooksul parandada - artikkel on ilmselt kirjutatud üsna kaua aega tagasi. Bat-Sheva Sheflan suri 2007. aastal üheksakümne seitsme aasta vanuselt.
Fotonäitusele, millest mulle hiljem palju räägiti, ma ei jõudnud. Lilledest (noh, seal on nii heledate maalingutega saalid) lendasid vile saatel mööda. Ma pole näinud ka Iisraeli kaasaegset maali. See ei lähe arvesse.
Tõenäoliselt oli midagi muud, mida ma mitte ainult ei näinud, vaid ma isegi ei tea selle olemasolust muuseumi seinte vahel. Kuid see on agnostitsism selles mõttes, et see on sama, nagu seda polekski olemas.
Sest kolmest tunnist Tel Avivi kaunite kunstide muuseumis ei piisa.
Katastroofiliselt.
Laadimine...
