(1656)
318 x 276 cm
Prado muuseum, Madrid
See Velazquezi meistriteos on üks enim salapärased maalid ajaloos Euroopa maalikunst. Mis lõppude lõpuks sellel lõuendil toimub? Võib-olla maalis Velazquez Infanta Margarita portreed, kui kuningas ja kuninganna tema ateljeesse vaatasid? Või "portreeeris" ta kuninglikku paari, kui lapsuke oma ootajaprouade ja päkapikkudega stuudiosse jooksis? Kuid kas polnud kunstniku kavatsus veelgi peenem: kujutada ennast loovuse hetkel? Enamik kunstiajaloolasi kaldub uskuma, et "Las Meninas" on omamoodi Velazquezi "loominguline aruanne", "maalitöö". Kunstnik püüdis kehtestada maalikunstniku staatust, rõhutades oma loomingu loomingulist komponenti, mis paljudele tundus elementaarse käsitööna. Ja siiski, vastavalt suures plaanis, jääb küsimus lahtiseks, provotseerides “tõlgenduslike” tekstide ja lõputute loominguliste “korduste” – koopiate – tsitaatide loomist. Eriti palju oli neid 20. sajandil. Ilmekas näide- “Las Meninas” oli aluseks Picasso suurele maaliseeriale, mis loodi 1950. aastatel. Suur Hispaania filosoof Ortega y Gasset kirjutas sellest Velazquezi teosest rohkem kui korra. Michel Foucault lisas teksti "Ladies of the Court" (koos Täpsem kirjeldus Velazquezi meistriteos) raamatusse "Sõnad ja asjad" - iga järjekindla postmodernisti omamoodi "evangeelium".
Kuninglik õukond: "alates ja kuni"
Sant'Iago rist
Pärast Velazquezi surma andis kuningas Philip IV käsu
lisada kunstniku rinnale Sant'Iago rüütlirist.
“Las Menini” loomise ajal polnud meie kangelast selle ordeniga veel rüütliks löödud (see juhtus kolm aastat hiljem).
Peegeldus peeglis
Näeme peeglist peegeldumas kuninglikku paari,
kuid just see "kaugpilt" määrab kogu stseeni iseloomu, koondades kõigi tähelepanu niidid.
Näidake kellegi kohalolekut, kasutades sarnast peegli peegeldused leiutas Jan van Eyck.
Ta kasutas seda tehnikat "Arnolfini paari portrees", mis oli Hispaania kuninga kogus.
Vaba insult
Selle kohta, kui vabalt Velazquez pintslit käsitses,
ütlevad tema elegantselt painutatud sõrmed,
kirjutatud mitmete heledate ja tumedate toonide heledate tõmmetega.
Ukseavas
Kaugema ukse avauses näeme kohtumarssali siluetti.
Tema pilk on suunatud kuningale ja kuningannale,
A painutatud küünarnukk käsi näitab punkti, kus perspektiivjooned koonduvad.
Tema seaduste kohaselt peavad kuningas ja kuninganna asuma rangelt tema vastas.
Infanta vaade
Velazquez sõna otseses mõttes "pildistas" sel hetkel viieaastase imiku nägu,
kui ta pööras teda tema ees seisvate vanemate poole.
Siin on jäädvustatud liikumine ise - on ilmne, et eelmisel hetkel jälgis ta koera,
keda kiusab pildi paremas nurgas seisev päkapikk
Maali teema: Diego maalis kunagi Cuarto Bajo del Principe galeriis portree Hispaania kuningast Philip IV-st koos kuningannaga
Kuninglik palee, rahutu väike infant, kes ootas kannatamatult oma vanemaid, tungis tuppa, ümbritseti
saatja ja hakkas tema tööd jälgima.
Diego Velazquez Meninas (Maids of Honor), 1656 Prado muuseum, Madrid
Pildil vasakult paremale perspektiivi arvestamata:
Diego Velazquez - kunstnik
Doña Maria Sarmiento – neiu
Philip IV ja tema naine Marianne - Hispaania kuningas ja kuninganna (peeglis)
Margaret Teresa Hispaaniast – Infanta
Jose Nieto Velazquez – marssal (taamal vahekäigus)
Doña Isabella de Velasco – neiu
Doña Marcela de Ulloa – nunn
Koer
Guardadamas – õukondlane, kes on kohustatud lapsega kõikjal kaasas olema
Maria Barbola ja Nicholas Pertusato - kääbusnaljad
Kuni 1965. aastani peeti seda maali kujutiseks õnnelik elu kuninglik perekond.
Kuid 1965. aastal paljastasid röntgenfotod kunstniku figuuri all veel ühe kuju ja keegi ei teadnud, miks see
inimene sinna sattus ja miks nad teda vahetasid.
Vaieldamatu tõlgendus kuulub Prado muuseumi kuraatorile Manuela Menale, kes uuris maali seest ja väljast. Tema
salvestas ja avaldas Jonathan Littell.
Nii et alguses, kus praegu on Velazquez, oli itaalia ülikonnas leht, kes ulatas lapsele eseme,
võlukepi, õigemini marssalikepiga sarnane. Isegi heal fotol on imik nähtav otse parema varruka kohal
tüdruku maskeeritud sõrmed sirutasid ridva võtma.
Aga kas naine võib ülemjuhataja staapi puudutada? See oli täiesti vastuvõetamatu!
See aga oligi maali algne eesmärk: aidata vastuvõetamatul saada vastuvõetavaks.
Aastal 1656, kui maal maaliti, polnud kuningas Philipil pärijaid. Tema poeg suri, temaga oli ohtlik sõda
Prantsusmaa. Ja siis otsustas kuningas teha Margaritast troonipärija. See oli väga raske ja poliitiliselt riskantne
valik. Kuningas läks Velasexi juurde ja andis talle ülesande – tal oli vaja pilti, mis näitaks kõigile, et nad on kohustatud
nõustuge kuninga otsusega ja et see on asjade järjekorras.
Velazquez mõtles kaua ja lõi selle maali. Kõik, mis sellele on kirjutatud, on kirjutatud ühel eesmärgil: teha selgeks, et see
tüdruk, keda kõik pidasid huligaaniks ja hulluks, saab järgmiseks Hispaania kuningannaks ja selles pole midagi halba
hirmus, mitte midagi.
Pildil peegel kiirgab kuninglik võim, kogu tuba on tema peegelduse kiirtes. Kuninga tütar poosis,
loodud enesekontrolli demonstreerimiseks, võtab publiku ees vastu võimusümboleid, vaatab vaikselt pealt,
rahulik, rõõmus. Isegi koer on selle pöördepunkti pärast nii muretu, et jäi magama ja kääbus mänguliselt
tõukab teda jalaga, püüdes teda üles äratada ja vaadata.
Aasta pärast maali maalimist sündis kuningal poeg. Velazquezi lõuend kohe mitte ainult ei vananenud, vaid muutus
ohtlik! Velazquez ei suutnud leppida tõsiasjaga, et ta tuleks hävitada. Ta palus kuningalt luba muutuda
lõuend. Maal istus tema ateljees näoga seina poole, kuni ta leidis lahenduse. Ja see lahendus võib olla
Vaadake üksikasju Prado muuseumist. Võimu sümboliga leht on kadunud, tema asemel seisab punase orduristiga kunstnik
Santiago", mis saadi alles kolm aastat hiljem, pärast lõuendi esimese versiooni maalimist hõljus pintsel paleti kohal.
Ta hakkab kirjutama seda imelist ilukirjandust nimega "Phillip IV perekonna portree", mida hiljem kutsuti
"Las Meninas" või õigemini hakkab end pildile kandma, mis pidi muutma vananenud dünastiat.
portree suurepärases lõbusas mängus.
Laps Margherita
1656 (Prado muuseum, Madrid). KOOS hispaania nimi Maal on tõlgitud kui "aiatüdrukud" ja see kujutab kunstniku ateljeed Hispaanias kuninglikus Alcazari palees. Viieaastane infanta Margarita ja tema kaaskond tulid vaatama, kuidas Velazquez maalis oma isa Philip IV ja ema kuninganna Marianne portree (nende figuurid on peeglist näha). Imikut ümbritsevad tema daamid, päkapikk, kääbus, nunn, õukondlane ja koer. Töö suurus on 318x276 cm, mis andis Velazquezile võimaluse maalida inimese pikkuseid kujusid.
"Me ei ole pealtvaatajad, me oleme tegevuses osalejad"
Marina Khaikina, kunstikriitik:“Velázquez mõtles välja triki: ta viis kuningliku paari figuurid illusoorsest reaalsesse ruumi ja publiku – vastupidi. Kus on tegelikult kuningas ja kuninganna ning kus oleme meie, publik? Väljaspool lõuendit või selle sees? Päkapiku pilk on suunatud meile ja Velasquez ise vaatab meie poole. Koer nuusutas, justkui tajuks võõraste inimeste kohalolekut, mis tähendab, et nad märkasid meid, teavad meie kohalolekust, teavad, et neid jälgitakse. See vaataja väärtus kunstniku jaoks, vestlus temaga on selle pildi juures kõige tähtsam. Velazquez “laskis” vaataja maalida ja see avastus muutis kogu kunstikontseptsiooni. Kui poleks "Las Meninast", poleks ei Goyat, Cezanne'i, Magritte'i ega 19. sajandi kunst ja 20. sajand üldiselt.
Velázquez tõi maalikunsti sisse ka uue mõõtme – aja. Kõik, mis pildil toimub, toimub ainult siin ja praegu ning lõpeb sekund hiljem. Infanta võtab autüdruku käest joogi vastu, vahekäigus ümber pööranud õukonnamarssal kaob ja kohe pärast teda tulevad välja kuningas ja kuninganna... Kunstnik lubas meile , publik, tabada seda hetke, tabada aja liikumist. Vaatame, mis töötoas toimub. Aga kunstnik näeb ka välja. Siin on ta nii vaatlusobjekt kui ka selle subjekt. Minu jaoks on “Las Meninas” pilt maalikunstist ja optiline illusioon, ja ka kunsti tähtsusest. Kas kujutate ette, kui kõrgelt hindas Velázquez oma tööd, et julges koos kuningliku perekonna liikmetega maalile autoportree paigutada? Ja seda - Hispaania õukonna range etiketi ja range hierarhia tingimustes! Tolleaegse publiku silmis tähendas see kõrgeimat tunnustust.»
"Loovus võidab verepilastuse"
Andrei Rossokhin, psühhoanalüütik:«Esiteks teeb pilt ärevaks tume taust, mis võtab palju ruumi. Tunnen isegi lootusetust. Näib, miks, sest Velazquez pakub meile nii säravat ja rahulikku pilti armsast perekonnast, mille keskel on noor, õitsev imik. Kunstnik maalib koos naisega kuningas Philip IV portree ja tüdruk vaatab oma vanemaid. Miks otsustas Velazquez neid just sellisel viisil kujutada?
Ilma loo üksikasju teadmata on ärevust raske mõista. Fakt on see, et Philip abiellus oma 15-aastase õetütrega, kes oli ka tema ootamatult surnud poja pruut. See tähendab, et kuningas astus verepilastussuhtesse. Selles abielus sündinud lapsed surid kiiresti ja nende jaoks oli Infanta Margarita ainuke laps. Ja ükskõik kui uhkelt ta ka ei seisaks, saame aru, et isa ei vaja teda, vaid poega, pärijat. Velazquez, kelle stuudio asus kuninglikus palees, tundis suurepäraselt seda õuduse ja lootusetuse õhkkonda, mis on seotud verepilastuse ja selle eest karistamisega. Ja võib-olla sellepärast kujutas ta kuninglikku paari teadmatult mitte koos kõigi teistega, vaid peegeldunult peeglist.
Meie ees on perekond, kellele ei saa otse vaadata. Intsest on nii kohutav, et saame ellu jääda vaid siis, kui näeme oma abikaasat läbi peegli. Seda tunnet suurendab koer, kes nagu sfinks lebab liikumatult ja koos silmad kinni, hoolimata sellest, et päkapikk teda jalaga lükkab – nagu oleks ta tõesti kivistunud.
Selle peegeldus varjatud õudus Näen ka tüdrukus, kes hakkab tundma oma kasvamist, oma tähtsust, kuid on määratud langema verepilastuse ohvriks nagu tema ema (nii juhtus: ta abiellus hiljem onuga). Ja selles mõttes on väga oluline side tüdruku ja ukseavas seisva marssal Don Jose Nieto vahel. Nad on pildil eredas valguses ainsad ja see rõhutab nende seost. Tundub, et mees ripub tüdruku üle ja domineerib. Temast ei saa tema abikaasat, kuid tema välimus ja kehahoiak vihjavad naise saatusele.
Lõpuks tõmbab mu tähelepanu kunstnik ise Velazquez. Tema kuju domineerib suures osas pildil, tal on väga uhke, elav välimus. Tundub, et ta saab oma osalusega üle intsesti õhustikust, tuues sellesse pilti loomingulise (tervisliku) elemendi. Pole kohe selge, et kahel taustal rippuval maalil on kujutatud Vana-Kreeka jumalaid Ateenat ja Apollonit, kes karistavad neid, kes julgesid nendega kunstis võistelda. Selgub, et Velasquez on endas nii kindel, et esitab väljakutse Olümpose jumalatele. See tähendab, et ühest küljest räägib kunstnik dünastia saatusest, mis hukkub, kuna esitas väljakutse inimloomusele ja selle sotsiaalsetele keeldudele. Teisest küljest esitab ta ise väljakutse jumalatele. Ja loovus võidab. Sest see sünnitab seda, mis on tõeliselt elav, erinevalt intsestuaalsetest suhetest.
Diego Velazquez(1599–1660), silmapaistev Hispaania portreemaalija, Hispaania maalikunsti kuldajastu esindaja.
14 vähetuntud faktid Velazquezi meistriteose "Las Meninas" kohtaDiego Velazquezi maal "Las Meninas" on üks Madridi Prado muuseumi meistriteoseid. Tundub, et selle kuulsa kohta maal XVII absoluutselt kõik on teada juba sajandeid. Paljud kunstiajaloolased usuvad aga, et maal peidab endas tegelikult palju saladusi. Näiteks kunstniku enda krüpteeritud autoportree. Pealegi pole autoportree reaalne, vaid ideaalne, milles maalija ei näita mitte seda, kuidas see on, vaid kuidas ta tahaks, et see tegelikkuses oleks. Selles ülevaates kergitame selle kauni maali kohalt saladuseloori.
1. "Las Meninast" võib nimetada kuninglikuks portreeks
Pildi keskel on Infanta Margarita Teresa.
Pildi keskel on Infanta Margarita Teresa, kes 10 aastat pärast “Las Meninase” kirjutamist kuulutatakse keisrinnaks, Leopold 1 abikaasaks, Püha Rooma keisriks, Tšehhi Vabariigi ja Ungari kuningaks. Tema valitsusaeg kestis aastatel 1666–1673 ja Margaret suri vaid 21-aastaselt. Kuigi teda kujutati paljudel portreedel, on "Las Meninas" kõige kuulsam maal.
2. Tegelikult maal näitab igapäevane elu noor printsess Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor.
Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor
Traditsiooniliselt kujutavad portreed inimest, kes on muust maailmast "isoleeritud". Sel puhul on kujutatud ka neidu, kes noort printsessi pidevalt ümbritsesid. Las Meninas räägib igapäevaelust Hispaania õukonnas.
3. Maalil on kujutatud Hispaania kuningas ja kuninganna kuningas Philip IV ja tema abikaasa Austria Marianne.
Hispaania kuningas Philip IV ja tema naine Austria Marianne
Printsessi pea kohal on hästi märgata kahte inimest kujutavat tumedas puitraamis maali. Need on Margatita isa ja ema, Hispaania kuningas Philip IV ja tema naine Austria Marianne.
4. Velazquez kujutas maalil iseennast
Velazquez oli kuninga õukonna maalikunstnik.
Vaatamata sellele, et Velazquez oli kuninga õukonnakunstnik, oli ta väga julge samm- joonistage end "Las Meninasesse". Vasakul on kujutatud kunstnikku ennast, pintsel käes.
5. Ainult üks pildil olev inimene jäi tuvastamata
Tundmatu uksel
Maali keskel on kuningas, kuninganna, printsess ja kunstnik. Printsessist vasakul (andes talle joogiga anuma) on printsessi neiu Doña Maria Agustina de Sarmiento Sotomayor ja paremal (käesoleval käel) Doña Isabel de Velasco. Tema parema õla kohal on näha printsessi mentorit Doña Marcela de Ulloat ja tundmatut valvurit, kes pidi imikuga kõikjal kaasas olema (tema nimi läks ajalukku, kuid mõned kaasaegsed teadlased usuvad, et see võis olla Diego Ruiz de Azcona) . Paremal on Margarita saatjaskonna alalised liikmed – kääbus Maria Barbola, kääbus Nicholas Pertusato ja printsessi lemmikmastif (tema nimi on samuti teadmata).
6. Suurim mõistatus on see, mida Velazquez tegelikult kujutada tahtis.
10 aasta jooksul saab Infanta Margarita Teresast keisrinna, Leopold 1. Püha Rooma keisri, Tšehhi Vabariigi ja Ungari kuninga abikaasa. Mõned teadlased usuvad, et kuninga ja kuninganna kujutised, mis näivad olevat taustal, on tegelikult peeglis ja imiku vanemad jälgisid maalimise protsessi. Teine teooria väidab, et kuninglik paar pole Velázquezi vaateväljas, seega ei saanud ta neid sihikindlalt maalida, kuid tegelikult vaatavad printsess ja kunstnik suur peegel, mille peegeldus võimaldas jäädvustada Margaritat ühel tema igapäevastest hetkedest.
7. "Las Meninas" - vaade kuninglikule paarile
Infanta lemmikmastif
Pole teada, kas see tõesti juhtus, kuid Velazquez kujutas pilti nii, nagu see oleks kuninga ja kuninganna vaatenurgast välja näinud.
8. Vähesed maalid said au sees igapäevane nägemine Kuningas Philip IV.
Philip IV riputas Las Meninase endasse isiklik konto, kus ma seda pilti iga päev nägin.
9. Maali muudeti pärast kunstniku surma Sant Iago ordukuninga rüütli käsul.
Sant Iago ordeni rüütel
Kuningas maksis austust andekas kunstnik pärast tema surma. 1660. aastal, peaaegu aasta pärast tema surma, omistati Velazquezile Sant Iago ordeni rüütli tiitel. Pildil on selle ordu sümboolika kujutatud tema rinnal, kuid selle ilmumise ajalugu on ebatavaline (algul seda sümbolit seal ei olnud). See sümbol ilmus postuumselt kuninga käsul. Mõned ajaloolased väidavad isegi, et Leopold 1 maalis ordu sümboli oma käega.
10. Maali mõõtmed
Kääbus Maria Barbola, kääbus Nicholas Pertusato
"Las Meninas" on lihtsalt tohutu – nende suurus on ligikaudu 3,20 x 2,74 meetrit.
11. "Las Meninas" kinkis muuseumile kuningas
Printsessi mentor Doña Marcelo de Ulloa ja tundmatu valvurid
Prado muuseum Pariisis avati 1819. aastal, et "näidata maailmale hispaania rahva kunsti tähtsust ja hiilgust". "Las Meninas" on üks enim kuulsad teosed muuseumi kogus.
12. Maali pealkiri on muutunud
Doña Isabel de Velasco
Esimest korda Prado muuseumis mainitakse maali 1843. aasta kataloogis "Las Meninas" nime all. 1666. aastal kandis maal inventuuri ajal nime "Keisrinna portree tema daamide ja päkapikkudega". Seejärel, pärast 1734. aasta tulekahju, hakati seda nimetama "Kuninga perekonnaks".
13. "Las Meninas" tegi Velazquezi kuulsaks 150 aastat pärast tema surma
Meninas, Pablo Picasso imitatsioon
Investeering Pradosse tasus end ära ja tehti ära hispaania kunst 19. sajandil Euroopas populaarne. Just tänu "Las Meninasele" sai Velazquez kuulsaks väljaspool Hispaania kuninglikku õukonda, laiema avalikkuse seas. Velázquezist sai hiljem inspiratsioon uuele kunstnike põlvkonnale, sealhulgas prantsuse realistlikule maalikunstnikule Gustave Courbet'le, Édouard Manet'le ja Ameerika tonalismi rajajale James Abbott Whistlerile.
14. Ühendkuningriigil on oma versioon James Abbott Whistleri teosest Las Meninas.
James Abbott Whistleri Las Meninas
Dorsetis asuvas Kingston Lacy mõisas on maali väiksem versioon, millel on peaaegu sama palju mõistatuslikku aurat kui kuulus maal. Kes selle rea kirjutas ja millal see valmis, pole teada. Mõned teadlased väidavad, et Dorsetis tehtud maal on Velazquezi enda tehtud. Teised väidavad, et tõenäoliselt kopeeris maali hiljem tundmatu kunstnik.
Isoparafraas on nimetus, mis on antud maalilisele või graafiline töö, mis on loodud teise kunstniku maali järgi. Mida sügavam on algmaterjali sisu, seda huvitavam on tunnustatud meistriteostele värske pilguga pilku heita meistri lähenemine, seda suurem on sellise ümbermõtlemise tähendus.
Picasso maalisari “Las Meninas”, mis põhineb suurim looming Velazquez on kahe ajaliselt eraldatud, kuid kunstilise ande ulatuse poolest sarnase geeniuse koosmõju tulemus.
Velazquezi meistriteos
Maal, mis loodi (1599-1660) neli aastat enne tema surma, nõuab järkjärgulist sisenemist ja pikka mõtisklemist. See on täis mõistatusi ja tõlgendamist võimaldavaid alltekste, mis ilmuvad iga uue põlvkonna uurijate ja tavaliste kunstisõpradega.
Selles on palju salapära, alates nimest. Hispaania Las Meninas ("Auteenijad") on saanud üldtunnustatud, kuigi põhifiguur maalid - Hispaania monarhi Philip IV viieaastane tütar - Infanta Margarita. Lõuendit mõõtmetega 2,76 x 3,18 m nimetatakse Velazquezi autoportreeks, sest kunstniku kuju tohutu lõuendi ees, mis vaatajat hoolikalt piilub, pole vähem oluline kui väike printsess ja tema saatjaskond.
Seal on ka üks kuningliku paari ühispilt, mis on kujutatud ebamäärase peegeldusena peeglis. Seega on süžee jaoks mitu võimalust: õukonnakunstnik maalib väikest infant ja teda segavad teda külastavad kuninglikud vanemad või on ta hõivatud tohutu piduliku portree kallal Philip IV-st ja tema naisest Mariannest, keda lõbustavad nende abikaasad. ainus tütar.
Tegelased
Kõigil "Las Menini" kangelastel on nimi ja lugu, mis on tulnud läbi aegade. See annab Velazquezi loodud piltidele täiendavaid tahke. Neiu Dona Maria Sarmiento annab madalas kaares jooginõu kuninglikule tüdrukule, kes kitsas ja massiivses rüüs ei saa ise vabalt liikuda ning on sunnitud hoidma oma kehahoiakut range etiketi järgi. Pingelised on ka teine neiu, nunn kaaskonnast ja imiku ihukaitsja. Ainult veidrad pätid käituvad loomulikult. Kääbus Maria Barbola näitab uhkelt kuninglikku auhinda ja väike Nicolao peksab tohutut mastifit.
Maalikunstnik imetleb väikest printsessi ja kirjeldab üksikasjalikult neid, kes moodustavad tema saatjaskonna. Ainult need, kellest sõltuvad õukondlaste ja tema enda saatus, ta ei vääri suurt tähelepanu ja lisapingutusi. Kuninglik paar on läbi vaateklaasi ebamäärased kummitused ja õukonna kõikvõimas marssal on ukseavas tardunud kuju, mille näojooned on taustavalgusest hägused.
Velazquez on tõeline valguse ja kompositsiooni võlur. Isegi kaasaegseid rabas reaalsustaju, mis eristab "Las Meninast". Langevad valgusvihud ja salapärased varjuruumid täiendavad ja rikastavad lugu, mida meister jutustab. See lugu teeb inimestele rohkem muret kolm sajandit, andes neile oma ühendused. Sinu oma eriline tähendus on Picasso Las Meninas, mis on loodud teiste kunstistiilide ja vaimsete väärtuste ajal.
Pärandi arendamine
Pablo Picasso (1881-1973) oli 14-aastane, kui ta koos isaga esimest korda madridi muuseum Prado. Sellest ajast peale hakkas Velazquez koos Goya, El Greco, Delacroix', Courbet' ja Poussiniga avaldama tugevat mõju kunstniku vaadete kujunemisele. maailm ja värvimiseks. Õppeperioodil aastal kaunid kunstid San Fernando (1897-1898) veetis ta palju aega nende meistrite maalide kopeerimisel, tungides nende "anatoomiasse", püüdes paljastada vaatajale nende maagilise mõju saladusi.
Velazquezi lõuend avaldas muljet oma hämmastava psühholoogilise atmosfääri ning tegelaste, kunstniku ja vaataja vaheliste suhete keerukusega. Kaasaegsete mälestustes, mis on seotud erinevad perioodid, on palju tõendeid Picasso imetlusest Velázquezi särava disaini, realistlikkuse, ainulaadse kompositsiooni ja meistri kõrgeimate tehniliste oskuste vastu.
Tema pärand sisaldab palju visandeid ja visandeid, mis on inspireeritud Velazquezi maalist. 1957. aastal tõid Picasso seosed Las Meniniga kaasa suur seeria, milles lõuend sai põhjalikult lahatud ja analüüsitud, mis aitas kaasa uute emotsioonide ja ootamatute kujundite sünnile.
Loomise ajalugu
Picasso lõi oma Las Meninase peaaegu täpselt kolm sajandit pärast Velazquezi. Ta töötas selle tsükli kallal 1957. aasta augustist detsembrini oma villas Lõuna-Prantsusmaal. See sisaldas 58 maali erinevad kaalud ja koos erineval määral"Las Menini" motiivide kasutamine. Seal on suured monokroomsed ja värvilised tõlgendused kogu lõuendist ning väikesed teosed, mis kujutavad peamist ja alaealised tegelased. Ka Picasso Las Meninase sari sisaldab täiesti vabu improvisatsioone, ilma otseste vihjeteta, kuid siiski inspireeritud Velazquezi kujunditest.
Seda tööd nimetatakse tavaliselt hiline periood Picasso loovus. See näitab köidikute puudumist mõtlemiseks ja julguseks kunstiline viis, mis olid pingestatud loomingulised otsingud võlus meistrit pikka aega. See vabadus ja jultumus, millega Picasso Las Meninast ümber tõlgendab, on rabav. Tema maalimisstiil selles seerias on eksperimenteerimise ja reformi vaimu kehastus, mis on meistri kogu elu põhisisu. Tsükli kallal töötamise ajal oli kunstnik 76-aastane, kui ta oli pikka aega saavutanud edu ja tunnustust professionaalide ja avalikkuse seas, kuigi mõned näevad tema teostes mineviku meistrite teemadel soovi ületada kahtlusi tema olulisuses.
Picasso, "Las Meninas": kirjeldus
Picasso maalis maali, mis tähistas seeria algust 17. augustil 1957. aastal. See suur lõuend on ühevärviline ja näeb välja lõpetamata. Picasso kompositsioonis, mis erinevalt originaalist oli horisontaalne, näete kõiki tegelasi. Siin on autor-kunstnik, väike infant ja tema saatjaskond, peeglist peegelduv kuningas ja kuninganna ning isegi koer. Kuid metamorfoosid, millele nende kujutised ja kogu pildi ruum allutatakse, loovad täiesti uue reaalsuse.
Isegi põgus võrdlus Velazquezi ja Picasso maalide “Las Meninas” vahel paljastab erineva lähenemise valgustuse ja stseeni sügavuse lahendamisele. väljendusvahendid. Erinevalt algallikast, mis hämmastas vaatajat valguse ja varju autentsusega, on uue tõlgenduse jaoks selgelt nähtava suhe. esiplaanil ja suure ateljee summutatud, varjutatud ruumid. Kuid isegi üleujutava külgvalgustuse korral jääb marssali selja taha avausse pimestav oja, mida rõhutab õukondlase lakooniline siluett. Selle "musta mehe" tekitatud draama on vaid väike osa emotsioonidest, mida lõuend tekitab.
Tähelepanelik ja avatud vaataja näeb, kuidas Picasso täiendab ja muudab algset sisu. Picasso Las Meninas näitab uut sisu äratuntavad pildid. Kunstniku figuur kasvab hiiglaslikuks struktuuriks, moodustades peaaegu arhitektuurne struktuur. Rist Velazquezi rinnal on legendi järgi liialdatud, selle maalis kuningas ise pärast kunstniku surma. Ootusdaamid omandavad sitkuse, mis sarnaneb agressiivsusega. Päkapikud ja koer sarnanevad multifilmidele, kuid nende komöödias puudub puhta huumori kerge iseloom.
Visuaalse meedia võrdlus
Picasso ja Velazquez tõlgendavad Las Meninast visuaalselt liiga erinevalt. Maalimismeetodite võrdlus viitab selgelt kolme sajandi pikkusele ajavahele. Picassol on põhitõed visuaalne meedium- vormi geometriseerimine ja üldistamine. Stseen muutub nagu peegeldus fragmentides purustatud klaas. Energia tekib joonte ja tasandite koosmõjul ning realistlikud pildid asendatakse sümbolite ja maskidega.
See saab selgemaks, kui monokroomne kompositsioon asendatakse mitmevärviliste lõuenditega. Värv rikastab lugu, mille Picasso tegelasele annab. Ühes valikus kollane Imiku figuuris annab talle ebamaise sära, mis peab vastu agressiivsele keskkonnale. Teises muutub lapse nägu elutuks valgeks kolmnurgaks, mis sümboliseerib iga inimese surma inimlikud tunded keskkonnas, mis elab rangete rituaalide järgi. Picasso maali, nagu ka algallikat, eristavad puhtalt pildilised leiud, kuid see on semantiline sisu võimaldab neil pilte objektiivselt võrrelda. Velazquezi ja Picasso "Las Meninast" tõlgendatakse kui raske stseen, täis peaaegu kirjanduslikku sisu.
Teine filosoofia
Velazquezi meisterlik realism ja Picasso plastiliste sümbolite keel teenivad ühte eesmärki - näidata maailma vaateid, mis vastavad nende kaasaegsele ajastule. Seetõttu on piltide võrdlemise teel raske semantilist ühtsust avastada. Velázquezi ja Picasso Las Lasings kuuluvad maailmadesse, mis on sageli vastandlikud. 17. sajandi jaoks aktuaalne teema kunstniku vastuseisust rituaalide jõule ja klassierinevusele on 20. sajandil teisenenud kunsti rolli probleemiks tänapäeva maailmas.
Picasso lahendab oma töös nii globaalseid kui ka spetsiifilisi probleeme. Uuest vaatenurgast hindab kunstnik perekondlikku stseeni, mis algallikas on kerge pastoraalse kvaliteediga. Duaalsus inimloomus, mida 20. sajandi alguse filosoofid põhjendasid, on Picasso selgelt väljendanud. Tema daamid võivad sisaldada viha ja agressiooni motiive. Ka koer kiirgab ühel juhul koomilist spontaansust, teisel juhul muutub ta kohutavaks hundilaadseks koletiseks.
Kuid see on ainult osa filosoofilised aspektid, mida meistrid analüüsivad. Tõstatatud probleemide mitmekesisus, mida vaataja ise lahendab, on Velazquezi ja Picasso maali “Las Meninas” põhiomadus. See üldine vara ja kogu kahe Hispaania geeniuse loovus.
Ühinemisvabadus
Ja ometi on erinevus Picasso ja Velazquezi loominguliste probleemide lahendamise lähenemisviisis väga suur. Määravaks teguriks on siin teadvustamatuse kategooria kunstis, mis on implitsiitses 17. sajandi reguleeritud eluviisis ja 20. sajandi uute pildiliste liikumiste juhtide otsingute aluseks. Eriti ilmekalt rõhutab seda Velazquezi ja Picasso maal "Las Meninas". 20. sajandi juhtiv avangardkunstnik loob minevikugeeniuse avastustele tuginedes maailma, mis on üles ehitatud tema alateadvusest liiga sõltuvatele asjadele. Raske on uskuda Picasso pintsli iga liigutuse teadvusse ja lõuendi mis tahes elemendi absoluutsesse läbimõeldusse. Seoses Velazqueziga on see lähenemine ilmsem.
Klammerdudes mis tahes, isegi kõige ebaolulisema algelemendi külge, saavutab Picasso hämmastava tulemuse. Olles näinud peenikest vertikaalne joon kääbus Nicolasito selja taga ja pöörates tähelepanu tema sõrmede ebatavalisele asendile, loob ta ühes variandis ettekujutuse klavessiini mängivast nukust.
Maale kõrvutades torkab eriti silma ühinemisvabadus ja fantaasia piiritus. Velazquezi ja Picasso Las Meninas on täis palju vihjeid ja viiteid ning selle meistriteose valimine inspiratsiooni ajendiks pole absoluutselt juhuslik. Kahe maali seos läbi sajandite on ilmne. 17. sajandi meistriteoses sisalduvad mõistatused lahendatakse omal moel suure avangardkunstniku lõuendiga. Samas on paljud probleemid, mida Picasso vaatajale ette paneb, ajatud.
"Las Meninas", Picasso ja Velazquez: võrdlus
Millised on peamised erinevused kahe meistriteose vahel?
- Need maalid kuuluvad erinevatele kunstilised stiilid. Velazquez - baroki meister, Picasso - avangardkunsti juht
- Algne pilt on silmatorkav realistlikult, Picasso tegelased on tavapärased.
- Picasso lõi seeria põhilõuendi ühevärvilisena, Velazquez kasutas rikkalikku värvipaletti.
Neil on ka midagi ühist:
- Oma olemuselt abstraktne, on Picasso koopial, nagu ka algallikal, teatav süžee ja tegelastevaheliste suhete ajalugu.
- Tõstatatud probleemide mitmekesisus, millest peamine on kunstniku ja kunsti roll maailmas ja ühiskonnas.
Laadimine...
