- see on kujutava kunsti üks peamisi liike; on objektiivse maailma kunstiline esitus värviliste värvidega pinnal. Maal jaguneb: molbert, monumentaalne ja dekoratiivne.

- peamiselt esindatud õlivärvidega lõuendile (papp, puitplaadid või paljalt) tehtud tööd. See on kõige populaarsem maalimisviis. Seda vormi kasutatakse tavaliselt termini " maalimine".

on seintele joonistamise tehnika hoonete ja hoonete arhitektuursete elementide projekteerimisel. Eriti levinud Euroopas fresko - monumentaalmaal märjale krohvile vees lahustuvate värvidega. See joonistustehnika on tuntud juba antiikajast. Hiljem kasutati seda tehnikat paljude kristlike religioossete templite ja nende võlvide kujundamisel.

dekoratiivne maalimine - (ladina sõnast decoro - kaunistama) on viis joonistada ja rakendada pilte esemetele ja sisustusdetailidele, seintele, mööblile ja muudele dekoratiivesemetele. Viitab kunstile ja käsitööle.

Pildikunsti võimalusi paljastab eriti ilmekalt molbertimaal alates 15. sajandist, õlivärvide massilise kasutamise hetkest. Just selles on saadaval eriline sisu mitmekesisus ja sügav vormitöö. Pildikunstiliste vahendite keskmes on värvid (värvide võimalused), mis on lahutamatus ühtsuses chiaroscuro ja joonega; värv ja chiaroscuro on välja töötatud ja arendatud maalimistehnikate abil, mille täius ja heledus on teistele kunstiliikidele kättesaamatu. Sellest tuleneb realistlikule maalikunstile omane mahulise ja ruumilise modelleerimise täiuslikkus, reaalsuse elav ja täpne edasiandmine, kunstniku väljamõeldud süžeede (ja kompositsioonide konstrueerimise meetodite) realiseerimise võimalus ja muud pildilised voorused.

Teine erinevus värvimistüüpide erinevustes on teostustehnika vastavalt värvitüüpidele. Selle kindlaksmääramiseks ei piisa alati ühistest tunnustest. Maali ja graafika piir igal üksikjuhul: näiteks akvarellis või pastellis tehtud tööd võivad kuuluda mõlemasse valdkonda, olenevalt kunstniku lähenemisest ja talle pandud ülesannetest. Kuigi paberil joonistused on seotud graafikaga, hägustab erinevate maalitehnikate kasutamine mõnikord maali ja graafika vahet.

Tuleb arvestada, et semantiline termin "maal" ise on vene keele sõna. Seda kasutati terminina kaunite kunstide kujunemise ajal Venemaal barokiajastul. Sõna "maal" kasutamine kehtis tollal vaid teatud laadi realistlikul kujutamisel värvidega. Kuid algselt pärineb see kiriku ikoonimaali tehnikast, kus kasutatakse sõna "kirjutada" (viidates kirjutamisele), sest see sõna on kreekakeelsete tekstide tähenduse tõlge (siin on sellised "tõlkeraskused"). Oma kunstikooli areng Venemaal ja Euroopa akadeemiliste teadmiste pärand kunsti vallas arendas venekeelse sõna "maal" ulatust, kandes selle haridusterminoloogiasse ja kirjakeelde. Kuid vene keeles moodustati piltide kirjutamise ja joonistamise puhul tegusõna "kirjuta" tähenduse tunnusjoon.

Maaližanrid

Kaunite kunstide arengu käigus kujunesid välja mitmed klassikalised maaližanrid, mis omandasid oma eripärad ja reeglid.

Portree- See on realistlik pilt inimesest, milles kunstnik püüab saavutada sarnasust originaaliga. Üks populaarsemaid maaližanre. Enamik tellijaid kasutas kunstnike annet oma kuvandi põlistamiseks või sooviga saada pilti lähedasest, sugulasest vms. Kliendid püüdsid saavutada portree sarnasust (või isegi kaunistada seda), jättes ajalukku visuaalse kehastuse. Erinevate stiilide portreed on enamiku kunstimuuseumide ja erakogude ekspositsiooni massiivseim osa. Sellesse žanri kuulub ka selline portree nagu autoportree - kunstniku enda kirjutatud pilt.

Maastik- üks populaarsemaid pildižanre, milles kunstnik soovib näidata loodust, selle ilu või eripära. Erinevat tüüpi loodus (hooaja meeleolu ja ilm) avaldab igale vaatajale elavat emotsionaalset mõju - see on inimese psühholoogiline omadus. Soov maastikest emotsionaalset muljet saada on muutnud selle žanri üheks populaarsemaks kunstiloomingus.

- see žanr sarnaneb paljuski maastikuga, kuid sellel on põhiomadus: maalidel on kujutatud maastikke arhitektuuriobjektide, hoonete või linnade osalusel. Eriliseks suunaks on linnade tänavavaated, mis annavad edasi paiga atmosfääri. Selle žanri teine ​​suund on konkreetse hoone arhitektuuri ilu kuvand - selle välimus või selle interjööride pilt.

- žanr, mille maalide põhisüžee on ajalooline sündmus või selle tõlgendus kunstniku poolt. Huvitaval kombel sisaldab see žanr tohutul hulgal piibliteemalisi maale. Kuna keskajal peeti piiblistseene "ajaloolisteks" sündmusteks ja kirik oli nende maalide peamine tellija. "Ajaloolised" piiblistseenid esinevad enamiku kunstnike loomingus. Ajaloolise maali taassünd leiab aset neoklassitsismi ajal, mil kunstnikud pöörduvad tuntud ajalooliste süžeede, antiiksündmuste või rahvuslike legendide poole.

- peegeldab sõdade ja lahingute stseene. Tunnus ei ole mitte ainult soov kajastada ajaloolist sündmust, vaid ka edastada vaatajale vägitegu ja kangelaslikkuse emotsionaalset ülendamist. Seejärel muutub see žanr ka poliitiliseks, võimaldades kunstnikul edastada vaatajale oma vaadet (hoiakut) toimuvale. Sarnast poliitilise aktsendi mõju ja kunstniku ande tugevust võime näha V. Vereštšagini loomingus.

- See on elutute objektide kompositsioonidega maalimise žanr, kasutades lilli, tooteid, riistu. See žanr on üks uuemaid ja kujunes välja Hollandi maalikoolis. Võib-olla on selle välimus tingitud Hollandi koolkonna eripärast. 17. sajandi majanduslik hiilgeaeg Hollandis tõi kaasa märkimisväärse osa elanikkonnast soovi taskukohase luksuse (maalide) järele. Selline olukord meelitas Hollandisse suure hulga kunstnikke, tekitades nende vahel tiheda konkurentsi. Modellid ja töötoad (sobivates riietes inimesed) polnud vaestele kunstnikele kättesaadavad. Müügil joonistusmaalid kasutasid maalide koostamiseks improviseeritud vahendeid (esemeid). Selline olukord Hollandi koolkonna ajaloos on žanrimaali arengu põhjuseks.

Žanrimaal - maalide süžee on argielu või pühade igapäevased stseenid, tavaliselt tavaliste inimeste osalusel. Nagu natüürmort, sai see Hollandi kunstnike seas laialt levinud 17. sajandil. Romantismi ja neoklassitsismi perioodil saab see žanr uue sünni, maalid ei kaldu mitte niivõrd peegeldama igapäevaelu, kuivõrd seda romantiseerima, tooma süžeesse teatud tähendust või moraali.

Marina- maastikutüüp, mis kujutab merevaateid, merevaatega rannikumaastikke, päikesetõuse ja -loojanguid merel, laevu või isegi merelahinguid. Kuigi on olemas eraldi lahingužanr, kuuluvad merelahingud siiski jahisadama žanri. Selle žanri arengu ja populariseerimise võib seostada ka 17. sajandi Hollandi koolkonnaga. Ta oli Venemaal populaarne tänu Aivazovski tööle.

- selle žanri eripäraks on loomade ja lindude ilu kujutavate realistlike maalide loomine. Selle žanri üheks huvitavaks jooneks on maalide olemasolu, mis kujutavad olematuid või müütilisi loomi. Kunstnikke, kes on spetsialiseerunud loomade kujutistele, kutsutakse loomakaitsjad.

Maalimise ajalugu

Vajadus realistliku kuvandi järele on eksisteerinud iidsetest aegadest, kuid sellel oli mitmeid puudusi, mis on tingitud tehnika, süsteemse kooli ja hariduse puudumisest. Iidsetel aegadel võib sageli leida näiteid rakendus- ja monumentaalmaalist krohvile maalimise tehnikaga. Antiikajal peeti rohkem tähtsust esineja andekusele, kunstnikel oli piiratud värvide valmistamise tehnoloogia ja võimalus saada süsteemset haridust. Kuid juba antiikajal kujunesid välja spetsiaalsed teadmised ja teosed (Vitruvius), mis on renessansiajastu Euroopa kunsti uue õitsengu aluseks. Dekoratiivmaal sai märkimisväärse arengu Kreeka ja Rooma antiikajal (kool kadus keskajal), mille tasemele jõuti alles pärast 15. sajandit.

Rooma fresko maal (Pompei, 1. sajand eKr), näide iidse maalikunsti tasemest:

Keskaja "tumeaeg", sõjakas kristlus ja inkvisitsioon viivad antiikaja kunstipärandi uurimise keelustamiseni. Iidsete meistrite suured kogemused, teadmised proportsioonide, kompositsiooni, arhitektuuri ja skulptuuri vallas on keelatud ning paljud kunstiväärtused hävitatakse nende pühendumise tõttu iidsetele jumalustele. Kunsti ja teaduse väärtuste juurde naasmine Euroopas toimub alles renessansi (taaselustamise) ajal.

Vararenessansi (taaselustamise) kunstnikel tuleb järele jõuda ja taaselustada antiikkunstnike saavutused ja tase. Vararenessansi kunstnike loomingus imetleme Rooma meistrite taset. Selge näide Euroopa kunsti (ja tsivilisatsiooni) mitme sajandi pikkusest arengust keskaja "pimedal keskajal", sõjaka kristluse ja inkvisitsiooni ajal - erinevus nende 14 sajandi maalide vahel!

Õlivärvide valmistamise tehnoloogia ja nende joonistamise tehnika tekkimine ja levik 15. sajandil annab alust molbertimaali ja kunstnike toodangu eriliigi arengule - värvilistele õlimaalidele krunditud lõuendile või puidule.

Maalikunst sai renessansiajal tohutu hüppe kvalitatiivses arengus, suuresti tänu Leon Battista Alberti (1404-1472) tööle. Esmalt pani ta paika maalikunsti perspektiivi alused (traktaat "Maalimisest" 1436. aastal). Temale (tema teaduslike teadmiste süstematiseerimisele) võlgneb Euroopa kunstikool realistliku perspektiivi ja loomulike proportsioonide ilmnemise (taaselustamise) kunstnike maalides. Leonardo da Vinci kuulus ja tuttav joonistus "Vitruviuse mees"(inimproportsioonid) 1493. aastast, mis on pühendatud Vitruviuse iidsete proportsioonide ja kompositsioonialaste teadmiste süstematiseerimisele, lõi Leonardo pool sajandit hiljem kui Alberti traktaat "Maalimisest". Ja Leonardo looming on renessansiajastu Euroopa (Itaalia) kunstikooli arengu jätk.

Kuid maalikunst sai erksa ja massiivse arengu, alates 16-17 sajandist, mil õlimaali tehnika levis, ilmusid mitmesugused värvide valmistamise tehnoloogiad ja kujunesid välja maalikoolid. Just teadmiste ja kunstihariduse (joonistustehnika) süsteem koos aristokraatia ja monarhide nõudlusega kunstiteoste järele viib kaunite kunstide kiire õitsenguni Euroopas (barokk).

Euroopa monarhiate, aristokraatia ja ettevõtjate piiramatud rahalised võimalused said 17.-19. sajandil suurepäraseks pinnaseks maalikunsti edasiseks arenguks. Ja kiriku ja ilmaliku eluviisi mõju nõrgenemine (mida paljukordistas protestantismi areng) võimaldas maalikunstis paljude teemade, stiilide ja suundade (barokk ja rokokoo) sündi.

Kaunite kunstide arengu käigus on kunstnikud kujundanud palju stiile ja tehnikaid, mis viivad teoste kõrgeima realismi tasemeni. 19. sajandi lõpuks (modernistlike suundumuste tulekuga) algasid maalikunstis huvitavad muutused. Kunstihariduse kättesaadavus, tohutu konkurents ja kõrged nõudmised kunstnike oskustele avalikkuse (ja ostjate) poolt loovad väljendusviisides uued suunad. Kujutavat kunsti ei piira enam ainult esitustehnika tase, kunstnikud püüavad tuua teostesse erilisi tähendusi, "vaatamisviise" ja filosoofiat. See, mis sageli läheb soorituse taseme kahjuks, muutub spekulatsiooniks või ennekuulmatuks. Tekkivate stiilide mitmekesisus, elavad arutelud ja isegi skandaalid tekitavad huvi maalikunsti uute vormide vastu.

Kaasaegsed arvuti (digi)joonistustehnoloogiad on seotud graafikaga ja seda ei saa nimetada maaliks, kuigi paljud arvutiprogrammid ja seadmed võimaldavad värvidega täielikult korrata mis tahes maalimistehnikat.

Allegooria (teisest kreeka keelest ἀλληγορία - allegooria) ilmus kujutavas kunstis iidsetel aegadel ja oli tuntud isegi antiikajal. Kui väljendada lihtsate sõnadega, mis on allegooria maalikunstis ja kunstis üldiselt, siis võib öelda, et see on alltekstiga kunstiline kujund. Konkreetsed kujutised, näiteks inimeste, loomade, esemete, esemete jne figuurid, väljendavad allegoorilises maalis mis tahes kontseptsiooni, ideed, filosoofiat. Sümbolitega täidetud kunstnike maalid on üsna tavalised ning omal ajal väga arenenud ja populaarsed. Sellega seoses ilmus terve õpetus allegoorilistest sümbolitest ja kujunditest.

Paljud mineviku kunstnikud krüpteerisid seda oma maalidel allegoorilised sümbolid, mis kritiseeris võimu, religiooni, elustiili, konkreetseid inimesi ja nii edasi, kuid samas olid tavavaatajale täiesti arusaamatud ja seda suutsid lahti mõtestada vaid allegooriasümboleid hästi tundvad inimesed. Ülejäänud osas loovad kunstnikud selliseid tavavaatajale arusaadavaid ja temale vabalt tõlgendatavaid pilte. Näiteks kui naisel on kaal käes, siis on õigluse allegooria, kui mõõk, siis vihjatakse sõjale, talve saab väljendada valgete riietega, sügist küpsete viljade rohkusega, tiivulised amorid väljendavad armastust, vikat - surm, liivakell - voolav aeg jne jne. Sümboleid või allegooriaid võib olla lugematu arv. Lisaks saab iga kunstnik luua oma ajastu ideedele vastavaid allegoorilisi vormeleid ja sümboleid, mida võime jälgida näiteks tänapäeva ajakirjade karikatuuris. Sageli kasutatakse allegooriliste kujunditena iidseid jumalaid, jumalusi, pooljumalaid, kangelasi. Kuna iidsetel aegadel oli peaaegu igal nähtusel inimelus oma jumal, patroon, muusa ja nii edasi, sobivad need kõige paremini idee olemuse väljendamiseks kaunite, poeetiliste, romantiliste kujundite abil.

Allegooria abil saavutab kunstnik oma loomingus tähendusliku sügavuse. Asetades süžeealale ühe või mitu allegoorilist sümbolit, saavutab kunstnik tõelise filosoofilise kontseptsiooni, mida kaunite väliste kujundite abil väljendatuna tajub inimene seda eredamalt. Samuti väärib märkimist, et kunstnike allegooriline mõtlemine mõjutas otseselt maalikunsti edasist arengut üldiselt. Just looritatud kujutised, varjatud tähendus, maali sümboolne kood, mis olid algselt omased hellenismi kunstile ja seejärel klassitsismile, hakkasid hiljem muutuma keerukamateks ja arenenumateks struktuurideks, muutudes mitmesugusteks avangardideks. .

allegoorilised maalid

Emile Auguste Pinchart – Kevade allegooria

Benjamin West – Armastuse jõud kolmes elemendis

Willem van Mieris – Viha allegooria

Dossi Dosso – õnne allegooria

Jean-Baptiste Oudry – küllus

Maella Mariano Salvador – Kevad

Ribera ja Fernandez, Juan Antonio - Suve allegooria

Watts George Frederick – Lootus

Charles Joseph Natoire – Arhitektuuri allegooria

). Kuid selle artikli raames käsitleme ainult teemakunsti.

Ajalooliselt jagunesid kõik žanrid kõrgeteks ja madalateks. To kõrge žanr või ajalooline maal hõlmas monumentaalse iseloomuga teoseid, mis kannavad mingit moraali, olulist ideed, demonstreerivad religiooni, mütoloogia või ilukirjandusega seotud ajaloolisi, sõjalisi sündmusi.

To madal žanr sisaldas kõike igapäevaeluga seonduvat. Need on natüürmordid, portreed, igapäevane maalikunst, maastikud, animalism, alasti inimeste kujutised ja nii edasi.

Animalism (lat. animal - loom)

Loomalik žanr tekkis antiikajal, kui esimesed inimesed maalisid kividele röövloomi. Järk-järgult kasvas see suund iseseisvaks žanriks, mis viitab mis tahes loomade ekspressiivsele pildile. Loomad näitavad tavaliselt üles suurt huvi loomamaailma vastu, näiteks võivad nad olla suurepärased ratturid, pidada lemmikloomi või lihtsalt nende harjumusi pikka aega uurida. Kunstniku kavatsuse tulemusena võivad loomad paista realistlikud või kunstiliste kujutiste kujul.

Vene kunstnike seas olid paljud hästi kursis näiteks hobustega ja. Nii on Vasnetsovi kuulsal maalil “Kangelased” kangelashobuseid kujutatud suurima oskusega: värvid, loomade käitumine, valjad ja nende seos ratsanikega on hoolikalt läbi mõeldud. Serov ei armastanud inimesi ja pidas hobust paljuski paremaks kui meest, mistõttu kujutas ta seda sageli mitmesugustes stseenides. kuigi ta maalis loomi, ei pidanud ta end loomamaalijaks, mistõttu on tema kuulsa maali “Hommik männimetsas” karud loonud loomamaalija K. Savitski.

Tsaariajal muutusid eriti populaarseks inimesele kallid portreed lemmikloomadega. Näiteks pildile ilmus keisrinna Katariina II koos oma armastatud koeraga. Loomi esines ka teiste vene kunstnike portreedel.

Näited kuulsate vene kunstnike maalidest kodumaises žanris

ajaloo maalimine

See žanr hõlmab monumentaalseid maale, mille eesmärk on edastada ühiskonnale suurejooneline idee, mis tahes tõde, moraal või näidata olulisi sündmusi. See sisaldab teoseid ajaloolistel, mütoloogilistel, religioossetel teemadel, folklooril ja ka sõjalistel stseenidel.

Iidsetes osariikides peeti müüte ja legende minevikusündmusteks pikka aega, mistõttu kujutati neid sageli freskodel või vaasidel. Hiljem hakkasid kunstnikud sündmusi fiktsioonist eraldama, mis väljendus eelkõige lahingustseenide kujutamises. Vana-Roomas, Egiptuses ja Kreekas kujutasid võidukad sõdalased kilpidel sageli kangelaslike lahingute stseene, et näidata oma võidukäiku vaenlase üle.

Keskajal valitsesid kirikudogma domineerimise tõttu religioossed teemad, renessansiajal pöördus ühiskond minevikku peamiselt oma riikide ja valitsejate ülistamiseks ning alates 18. sajandist pöörduti sellesse žanri sageli ka noorte harimiseks. inimesed. Venemaal levis žanr laialt 19. sajandil, mil kunstnikud püüdsid sageli analüüsida Venemaa ühiskonnaelu.

Vene kunstnike töödes esitleti näiteks lahingumaali ja. Mütoloogilised ja religioossed teemad tema maalidel mõjutasid,. Rahva seas valitses ajalooline maalikunst, rahvaluule - nende seas.

Näited kuulsate vene kunstnike maalidest ajaloolise maali žanris

Natüürmort (fr. loodus - loodus ja morte - surnud)

See maaližanr on seotud elutute objektide kujutamisega. Need võivad olla lilled, puuviljad, nõud, ulukiliha, kööginõud ja muud esemed, millest kunstnik sageli oma plaani järgi kompositsiooni koostab.

Esimesed natüürmordid ilmusid iidsetes riikides. Vana-Egiptuses oli tavaks kujutada annetusi jumalatele erinevate roogade kujul. Samas oli esikohal teema äratuntavus, mistõttu iidsed kunstnikud ei hoolinud eriti natüürmordiobjektide chiaroscurost ega faktuurist. Vana-Kreekas ja Roomas leiti maalidelt ja majadest interjööri kaunistamiseks lilli ja puuvilju, nii et neid kujutati juba usaldusväärsemalt ja maalilisemalt. Selle žanri kujunemine ja õitseng langeb 16. ja 17. sajandile, mil natüürmordid hakkasid sisaldama varjatud religioosseid ja muid tähendusi. Samal ajal ilmusid nende paljud sordid, sõltuvalt pildi teemast (lill, puu, teadlane jne).

Venemaal langeb natüürmortide õitseaeg alles 20. sajandisse, kuna enne seda kasutati seda peamiselt hariduslikel eesmärkidel. Kuid see areng oli kiire ja tabatud, sealhulgas abstraktsionism kõigi selle suundadega. Näiteks lõi ta oma natüürmorte, eelistas, töötas ja sageli „elustas” kauneid lilleseadeid, jättes vaatajale mulje, et nõud kukuvad laualt maha või kõik esemed hakkavad nüüd pöörlema.

Kunstnike kujutatud esemeid mõjutasid loomulikult ka nende teoreetilised vaated või maailmavaade, meeleseisund. Niisiis olid need objektid, mida kujutati tema avastatud sfäärilise perspektiivi printsiibi järgi ja nende draamas olid silmatorkavad ekspressionistlikud natüürmordid.

Paljud vene kunstnikud kasutasid natüürmorte peamiselt hariduslikel eesmärkidel. Niisiis, ta mitte ainult ei lihvinud oma kunstioskusi, vaid viis läbi ka palju katseid, paigutades esemeid erineval viisil, töötades valguse ja värviga. katsetas joone kuju ja värviga, liikudes kohati realismist puhta primitivismi poole, vahel segades mõlemat stiili.

Teised kunstnikud ühendasid natüürmortis varem kujutatu ja oma lemmikasju. Näiteks võib maalidelt leida tema lemmikvaasi, noote ja varem loodud naise portree, kuid ta kujutas lapsepõlvest armastatud lilli.

Samas žanris töötasid näiteks paljud teised vene kunstnikud ja teised.

Näited kuulsate vene kunstnike maalidest natüürmordi žanris

Akt (fr. nudite – alastus, lühendatult nu)

See žanr on mõeldud alasti keha ilu kujutamiseks ja ilmus juba enne meie ajastut. Muistses maailmas pöörati suurt tähelepanu füüsilisele arengule, kuna sellest sõltus kogu inimkonna ellujäämine. Nii võistlesid Vana-Kreekas sportlased traditsiooniliselt alasti, et poisid ja noormehed näeksid oma hästiarenenud keha ja püüdleksid sama füüsilise täiuslikkuse poole. Ligikaudu VII-VI sajandil. eKr e. Ilmusid ka alasti meeskujud, mis kehastasid mehe füüsilist jõudu. Naisfiguurid, vastupidi, ilmusid publiku ette alati rüüdes, kuna naisekeha paljastamine polnud kombeks.

Järgnevatel ajastutel muutus suhtumine alasti kehadesse. Niisiis vajus hellenismi päevil (alates 6. sajandi lõpust eKr) vastupidavus tagaplaanile, andes teed meesfiguuri imetlemisele. Samal ajal hakkasid tekkima ka esimesed naiste alastifiguurid. Barokiajastul peeti ideaalideks suurejooneliste vormidega naisi, rokokoo ajal tõusis esikohale sensuaalsus ning 19.-20. sajandil olid alasti kehaga maalid või skulptuurid (eriti meeste) sageli keelatud.

Vene kunstnikud on oma töödes korduvalt pöördunud aktižanri poole. Niisiis, need on teatriatribuutidega tantsijad, need on poseerivad tüdrukud või naised monumentaalsete süžeede keskmes. See on palju sensuaalseid naisi, sealhulgas paarides, see on terve rida maale, mis kujutavad alasti naisi erinevates tegevustes, ja see on süütust täis tüdrukud. Mõned kujutasid näiteks täiesti alasti mehi, kuigi sellised maalid ei olnud oma aja ühiskonnas teretulnud.

Näited kuulsate vene kunstnike aktižanris maalidest

Maastik (fr. Paysage, Pays – piirkond)

Selles žanris on prioriteet loodus- või tehiskeskkonna kuvand: looduslikud nurgad, vaated linnadele, küladele, monumentidele jne. Sõltuvalt valitud objektist eristatakse loodus-, tööstus-, mere-, maa-, lüürilisi ja muid maastikke.

Esimesed iidsete kunstnike maastikud leiti neoliitikumi kivikunstist ja need olid puude, jõgede või järvede kujutised. Hiljem kasutati loodusmotiivi kodu kaunistamisel. Keskajal asendus maastik peaaegu täielikult religioossete teemadega, renessansiajal, vastupidi, tõusis esiplaanile inimese ja looduse harmooniline suhe.

Venemaal on maastikumaal arenenud alates 18. sajandist ja oli alguses piiratud (selles stiilis maastikke loodi näiteks ja), kuid hiljem rikastas seda žanrit erinevate stiilide ja suundade tehnikatega terve galaktika andekaid vene kunstnikke. lõi nn diskreetse maastiku ehk kujutas suurejooneliste vaadete tagaajamise asemel Venemaa looduse intiimsemaid hetki. ja jõudis lüürilisele maastikule, mis tabas publikut peenelt edasi antud meeleoluga.

Ja see on eepiline maastik, mil vaatajale näidatakse kogu ümbritseva maailma suursugusust. lõputult antiikaja poole pöördunud E. Volkov oskas muuta iga tagasihoidliku maastiku poeetiliseks pildiks, hämmastas vaatajat oma imelise valgusega maastikes ning oskas lõputult imetleda metsanurki, parke, päikeseloojanguid ja seda armastust vaatajale edasi anda.

Iga maastikumaalija keskendus maastikule, mis teda eriti tugevalt paelus. Paljud kunstnikud ei saanud suuremahulistest ehitusprojektidest mööda ning maalisid palju tööstus- ja linnamaastikke. Nende hulgas on teoseid

Allegooriline suund on omamoodi kujutav kunst, mida esindavad peaaegu kõik žanrid: natüürmort, portree, maastik. Esineb ajaloolise maali tüübina. Sisuliselt on see salajase tähenduse illustreerivas vormis, mitmetähenduslikult tõlgendatavas vormis müütide või religioossete tähendamissõnade tegelaste, sümbolite edasiandmine.

Iga allegooriline maal kannab salajast tähendust – kunstniku sõnumit, mis on peidetud kujutise sümboolikasse. Kõige populaarsemad sümbolite tähendused on jõud, surm, armastus, vabadus, headus, võim, õiglus, kurjus, usk. Lõuendil saab kujutada inimesi, loomi, esemeid, mis kannavad varjatud tähendust. Inim- või loomakujutisi saab edasi anda lõuendi keskse iseloomuga atribuutide kaudu.

Iseärasused

Allegooria maalikunstis on allegooriline žanr, mis nõuab vaatajalt peent aistingut ja sügavat taju. See suundumus oli kõige populaarsem manierismi, baroki, klassika ja renessansi ajal.

Trompley või trikk

Arvatakse, et žanr tekkis Vana-Rooma päevil, kreeklased ei kaldunud sümboolikasse, nad eelistasid pildil olevate piltide otsest tähendust. Religiooni arenedes muutus allegooria populaarsemaks ning nõudis vaimsust ja õigeid elujuhiseid. Allegoorilised lõuendid on viis meelde tuletada elu kaduvust, nad kutsuvad järgima moraalinorme, et vältida pattu. Žanrit võib nimetada intellektuaalseks.

Vanitas

Barokiajal arenes välja žanr "vanitas" - tõlkes "edevus". Mõiste päritolu on seotud koguja raamatu piiblitsitaadiga. “Kõik on edevus” on vanitase suuna põhisõnum.

Žanriline kuuluvus – natüürmort. Selle trendi põhijooneks on inimese kolju olemasolu lõuendil keskse kujutisena. Koljuga võiks kaasas olla lilled, puuviljad, köögitarbed ja majapidamistarbed, religioossed esemed. Žanri ilmumine on vaikelu arengu varajane etapp. Vanitase tähendus on lihtne – surma paratamatus, elu kaduvus, selle lühidus ja mööduvus, kõik naudingud on asjatud ja alatud ning surma ees on kõik võrdsed. Seda tähendust kannab pildil olev kolju kujutis.

mütoloogiline maal

Geograafiliselt oli žanr enim levinud Põhja-Euroopa riikides - Hollandis, Flandrias. Iseloomuliku stiiliga töid leidub Prantsusmaal ja Hispaanias.
Maalide näideteks on 17. sajandi kunstnike Franciscus Geisbrechtsi, Philippe de Champagne'i, Peter Boyle'i tööd.

atribuutika

Venitase peamine atribuut on kolju, mis tuletab meelde, et keegi pole igavene. See peegeldab elu kaduvust, eksistentsi nõrkust.

• Kolju ümbritsevad närtsinud lilled. Kõige populaarsem rooside pilt on armastuse, kire, ilu lill. Närtsinud roos tähendab vananemist, surmapattu, edevust. Sageli kasutati mooni kujutist - laiskuse, une sümbolit. Tulip - märk riigi ebamõistlikust kohtlemisest, lööbest. Tulbi kujutis on tüüpiline Hollandile.
• Teravõsud ja luuderohu oksad on haruldane, kuid tavaline atribuut. See on taassünni, elutsükli sümbol.
• Puu - närbunud või mädanenud - surma, vananemise, vaesuse märk. Patust sümboliseerivad ploomid, viigimarjad, õunad, virsikud. Teisisõnu, värsked, küpsed viljad on õitsengu, elu, tervise märk, mädanenud viljadel on vastupidine tähendus. Sügise allegooria loomiseks kujutasid kunstnikud lõuendil tomateid, viinamarju, pirne ja kirsse.
• Täringud, male, kaardid - eesmärgi puudumine või selle illusoorne olemus, eksitus. Aksessuaaride mängimine tähendab ka patusust, hedonismi.
• Teod – sümboliseerivad iha, kui üht surmapattudest, laiskust, kahepalgelisust. Mere molluskite kestad on surma märgiks.
• Seebimullid on märk elu mööduvusest, surma äkilisusest.
• Hääbuv küünal, tuhk, surev tuli - see on surm, elutee lõpp, hinge üleminek teise maailma.
• Peegel on maalikunstis huvitav sümbol. Seda kasutatakse kõigi elavate asjade illusoorse olemuse, uhkuse ja edevuse kehastuse, irrealismi edasiandmiseks, kuna pilt ei ole elusolend ise.
• Karnevali maskiks on tõelise looduse illusoorne olemus, hedonism, looduse tühjus, vastutustundetus.
• Nõude killud, peeglid, klaas - surm, isiksuse hävimine. Uhm sümboliseerib seksuaalsust, tühi klaas – surma, inimese elu kurnatust.
• Kell – mehaaniline või liiv – elu lõpu märk.
• Nuga või pistoda on seksuaalsuse märk, ennekõike meessoost. Teised tähendused on elu haprus, surma kaduvus.
• Maakera, kaardid - teaduse märk.
• Noodid ja muusikariistad – tähendavad kunsti või elu illusoorset olemust.
• Meditsiinilised esemed, anatoomiliste figuuride kujutised - märk inimsuhetest, haigustest, suremusest.
• Relvad on võimu, jõu märk.
• Kroon - domineerimine, kombinatsioonis koljuga - jõu mööduvus, selle haprus.
• Mündid, rahakott – hinge tühjus, edevus, nartsissism, kujutlusvõime, väline ilu.
• Varemed - surm, elutsükli täielikkus.
• Võti on majapidamine.

Lahingu maalimine

See on mittetäielik nimekiri võimalikest atribuutidest, mida maalide loomisel on kasutatud.
Allegoorilist žanri esindavad ka "surmatantsu" stseenid. Süžee ilmus keskajal. Seda kasutatakse religioosse suuna piltide kirjutamiseks. Sümbol tähendab elu nõrkust, elutsükli mööduvust.

Sümbol registreeriti esmakordselt 14. sajandil – see tähendas kõigi võrdsust enne surma: kaupmehed, kuningad, talupojad ja vilistid.

Žanri tähendus

Sümbolism ja varjatud tähendused on alati populaarsed ning sellised maalid kutsuvad esile vaidlusi, mis kestavad sajandeid. Kaasaegses kunstis on maalikunstnike loomingus põhisuund allegorism. Avangardkunstnikud kasutavad maalide, fotode ja skulptuuride jaoks allegooriat.

enr (alates fr. Žanr - vaade) - kombineeritud teoste kogum:- pildi teemade või objektide üldine hulk või - autori suhtumine objekti, isikusse või nähtusse: karikatuur, karikatuur; või - mõistmise ja tõlgendamise viis: allegooria, fantaasia.

Žanr on mõned kunstiteostele omased eripärad, mille järgi me eristame üht neist teistest.

Kunstnik-maalija maalib ja tehnikaid, nendega töötamise viise on palju, need on keerulised ja mitmekesised, see on terve teadus. Kuid sõltuvalt pildil kujutatust saate määrata selle žanri.

AUTOPORTREE - iseendast maalitud portree.

ALLEGORIA - abstraktsete mõistete kujutlus assotsiatiivsete lähedaste konkreetsete kujutiste, olendite ja objektide kaudu, mis on tavaliselt varustatud nende sisu selgitavate atribuutidega.

ANIMALISTLIK- seostatakse loomade kuvandiga maalis, skulptuuris ja graafikas; ühendab loodusteaduslikud ja kunstilised põhimõtted.

LAHING – pühendatud sõja ja sõjaväeelu kujutamisele. Lahingužanri teostes on peamise koha hõivanud oleviku või mineviku lahingute ja sõjaliste kampaaniate stseenid.

LEIBKOND – seostatakse kuvandiga inimese igapäevasest era- ja avalikust elust.

AJALOOLINE - kujutava kunsti üks peamisi žanre, mis on pühendatud mineviku ja oleviku ajaloolistele sündmustele, sotsiaalselt olulistele nähtustele rahvaste ajaloos.

KARIKATUUR - kujutava kunsti žanr, mis kasutab satiiri ja huumori vahendeid, groteski, karikatuuri, kunstilist hüperbooli; pilt, milles koomiline efekt tekib liialdamise ja iseloomulike joonte teravdamisega.

MÜTOLOGILINE - pühendatud sündmustele ja kangelastele, kellest müüdid räägivad.

Vaikelu - kujutava kunsti žanr, mis näitab elutuid esemeid, mis on paigutatud reaalsesse majapidamiskeskkonda ja organiseeritud kindlasse rühma; pilt, millel on kujutatud majapidamistarbeid, lilli, puuvilju, purustatud ulukit, püütud kala.

Akt – alasti kehale pühendatud kujutava kunsti žanr, selle kunstiline tõlgendamine.

PASTORAALNE - pilt karjaste ja karjaste idüllilisest rahulikust elust looduse rüpes.

MAASTIK - pilt mis tahes piirkonnast, pildid loodusest: jõed, mäed, põllud, metsad, maa- või linnamaastik; vastavalt pildi subjektile eristavad nad arhitektuurset ja linna-, tööstusmaastikku, vedutat, jahisadamat (kujutab merd), ajaloolist, fantastilist (futuroloogilist), lüürilist, eepilist maastikku.

PORTREE - kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud inimese või inimrühma kuvandile; sordid - autoportree, grupiportree, tseremoniaalne, kammerlik, kostüümiportree, portree miniatuur, parsuna.

KOMPLEKAT - omamoodi karikatuur, humoorikas või satiiriline kujund, milles muudetakse ja rõhutatakse inimese iseloomulikke jooni.