“Lüürilised kõrvalepõiked” N. V. Gogoli luuletuses “Surnud hinged”

“Surnud hinged” on lüürilis-eepiline teos – proosaluuletus, mis ühendab endas kaks põhimõtet: eepiline ja lüüriline. Esimene põhimõte sisaldub autori plaanis maalida "kogu Venemaa" ja teine ​​- tema plaaniga seotud autori lüürilistes kõrvalepõikedes, mis moodustavad teose lahutamatu osa.

“Surnud hingede” eepilist narratiivi katkestavad pidevalt autori lüürilised monoloogid, mis annavad hinnangu tegelase käitumisele või mõtisklevad elu, kunsti, Venemaa ja selle rahva üle, aga puudutavad ka selliseid teemasid nagu noorus ja vanadus, tegelase eesmärk. kirjanikku, mis aitavad rohkem teada saada kirjaniku vaimsest maailmast, tema ideaalidest.

Kõige olulisemad on lüürilised kõrvalepõiked Venemaast ja vene rahvast. Kogu luuletuses kinnitatakse autori ettekujutust vene rahva positiivsest kuvandist, mis sulandub kodumaa ülistamise ja tähistamisega, mis väljendab autori kodaniku-patriootilist positsiooni.

Nii kiidab kirjanik viiendas peatükis “elavat ja elavat vene meelt”, tema erakordset verbaalse väljendusvõimet, et “kui ta premeerib kallaku sõnaga, siis läheb see tema perele ja järglastele, ta võtab seda temaga nii teenistusse ja pensionile jäämiseni kui ka Peterburi ja maailma otstesse. Sellise arutluseni viis Tšitšikovi vestlus talupoegadega, kes nimetasid Pljuškinit “lapitud” ja tundsid teda vaid seetõttu, et ta ei toitnud oma talupoegi hästi.

Gogol tundis vene rahva elavat hinge, nende julgust, julgust, töökust ja armastust vaba elu vastu. Sellega seoses on sügava tähendusega autori Tšitšikovi suhu pandud mõttekäik pärisorjade kohta seitsmendas peatükis. Siin ei kuvata üldistatud kujutluspilti vene meestest, vaid konkreetsetest tegelike joontega inimestest, mida on üksikasjalikult kirjeldatud. See on puusepp Stepan Probka - "kangelane, kes sobiks valvuriks", kes Tšitšikovi oletuse kohaselt kõndis mööda Venemaad, kirves vööl ja saapad õlgadel. See on kingsepp Maxim Teljatnikov, kes õppis sakslase juures ja otsustas kohe rikkaks saada, tehes kahe nädalaga lagunenud mädanahast saapad. Sel hetkel jättis ta oma töö pooleli, hakkas jooma, süüdistades kõiges sakslasi, kes ei lasknud vene inimestel elada.

Järgmisena mõtiskleb Tšitšikov paljude Pljuškinilt, Sobakevitšilt, Manilovilt ja Korobotškalt ostetud talupoegade saatuse üle. Kuid idee "rahva elu lõbutsemisest" ei langenud niivõrd kokku Tšitšikovi kuvandiga, et autor ise võtab sõna ja jätkab oma nimel lugu, lugu sellest, kuidas Abakum Fyrov edasi kõnnib. viljamuul lodjate vedajate ja kaupmeestega, kes on töötanud "ühe laulu all, nagu Venemaa". Abakum Fyrovi pilt näitab vene rahva armastust vaba, metsiku elu, pidustuste ja lõbu vastu, hoolimata pärisorjuse raskest elust, maaomanike ja ametnike rõhumisest.

Lüürilistes kõrvalepõigetes esitatakse orjastatud, alla surutud ja sotsiaalselt alandatud rahva traagilist saatust, mis peegeldub onu Mitja ja onu Minja piltidel, tüdruku Pelagejast, kes ei suutnud vahet teha paremal ja vasakul, Pljuškini Proška ja Mavra. Nende kujundite ja rahvaelu piltide taga peitub vene rahva sügav ja lai hing.

Armastus vene rahva, kodumaa vastu, kirjaniku isamaalised ja ülevad tunded väljendusid Gogoli loodud kolmiku kujundis, mis tormas edasi, kehastades Venemaa võimsaid ja ammendamatuid jõude. Siin mõtiskleb autor riigi tuleviku üle: “Rus, kuhu sa tormad?” Ta vaatab tulevikku ja ei näe seda, kuid tõelise patrioodina usub ta, et tulevikus ei ole Maniloveid, Sobakevitšesid, Nozdrevsi, Pljuškineid, et Venemaa tõuseb suursugususele ja hiilgusele.

Teepilt lüürilistes kõrvalepõigetes on sümboolne. See on tee minevikust tulevikku, tee, mida mööda toimub iga inimese ja Venemaa kui terviku areng.

Teose lõpetab hümn vene rahvale: “Eh! troika! Lind-kolm, kes sind välja mõtles? Oleksid võinud sündida elava rahva keskel...” Siin täidavad lüürilised kõrvalepõiked üldistavat funktsiooni: need avardavad kunstilist ruumi ja loovad Venemaa terviklikku kuvandit. Need paljastavad autori positiivse ideaali – rahvaliku Venemaa, mis vastandub maaomanik-bürokraatlikule Venemaale.

Kuid lisaks lüürilistele kõrvalepõikele, mis ülistavad Venemaad ja selle rahvast, sisaldab luuletus ka lüürilise kangelase mõtisklusi filosoofilistel teemadel, näiteks noorusest ja vanadusest, tõelise kirjaniku kutsumusest ja eesmärgist, tema saatusest, mis on kuidagi seotud teepildiga teoses . Niisiis hüüatab Gogol kuuendas peatükis: „Võtke endaga reisile kaasa, tõustes pehmetest noorusaastatest karmi, kibedasse julgusesse, võtke kaasa kõik inimlikud liigutused, ärge jätke neid teele, te ei vali neid. hiljem üles!...” Nii tahtis autor öelda, et kõik parimad asjad elus on seotud just noorusega ja seda ei tasu unustada, nagu seda tegid romaanis kirjeldatud maaomanikud, kui neist said “surnud hinged”. Nad ei ela, vaid eksisteerivad. Gogol kutsub üles säilitama elavat hinge, värskust ja tunnete täiust ning jääma selliseks võimalikult kauaks.

Mõnikord ilmub elu kaduvuse, muutuvate ideaalide üle mõtiskledes autor ise rändajana: „Varem, ammu, noorusuvel... oli minu jaoks lõbus sõita võõrasse kohta. esimest korda... Nüüd sõidan ükskõikselt ükskõik millisesse võõrasse külla ja vaatan ükskõikselt tema labast välimust; See on minu jahtunud pilgu jaoks ebameeldiv, see pole minu jaoks naljakas... ja mu liikumatud huuled hoiavad ükskõikset vaikust. Oh mu noorus! Oh mu värskust!”

Autori kujutise terviklikkuse taastamiseks on vaja rääkida lüürilistest kõrvalepõikest, milles Gogol räägib kahte tüüpi kirjanikest. Üks neist „ei muutnud kordagi oma lüüra ülevat struktuuri, ei laskunud selle tipust oma vaeste, tühiste vendade juurde ja teine ​​julges välja hüüda kõike, mis iga minut silme ees on ja mida ükskõiksed silmad ei näe. ” Tõelise kirjaniku, kes julges tõepäraselt taasluua rahva silme eest varjatud reaalsust, on niisugune, et erinevalt romantilisest kirjanikust, kes on oma ebamaistesse ja ülevatesse kujunditesse imbunud, ei ole ta määratud saavutama kuulsust ja kogema rõõmu. tunne, et sind tunnustatakse ja lauldakse. Gogol jõuab järeldusele, et tunnustamata realistlik kirjanik, satiirist kirjanik jääb osalemata, et "tema valdkond on karm ja ta tunneb kibedalt oma üksindust".

Autor räägib ka "kirjanduse tundjatest", kellel on kirjaniku eesmärgist oma ettekujutus ("Parem on esitada meile ilusat ja põnevat"), mis kinnitab tema järeldust kahte tüüpi kirjanike saatuse kohta. .

Niisiis hõivavad lüürilised kõrvalepõiked Gogoli luuletuses “Surnud hinged” olulise koha. Need on poeetilisest vaatenurgast tähelepanuväärsed. Neis on märgata uue kirjandusstiili algust, mis hiljem leiab elavat elu Turgenevi proosas ja eriti Tšehhovi loomingus.

Luuletuse iga sõnaga võib lugeja öelda: "Siin on vene vaim, siin lõhnab Venemaa järele!" Seda vene vaimu on tunda huumoris ja iroonias ja autori väljenduses, tunnete laiaulatuslikus jõus ja kõrvalepõigete lüürikas...

V. G. Belinsky

Ma tean; Kui nüüd “Surnud hinged” suvaliselt avan, siis tavaliselt avaneb köide lk 231...

"Russ! Mida sa minust tahad? Milline arusaamatu seos meie vahel on? Miks sa nii vaatad ja miks on kõik, mis sinus on, pööranud pilgud täis ootust minu poole?.. Ja ometi, täis hämmeldust, seisan ma liikumatult ja ähvardav pilv on juba varjutanud mu pea, mis on raskest ajast. tulevad vihmad ja minu mõtted on teie omade ees tuimad. Mida see tohutu laius ennustab? Kas siin, sinus, ei sünni piiritu mõte, kui sa ise oled lõputu? Kas kangelane ei peaks siin olema, kui tal on ruumi ümber pöörata ja kõndida? Ja võimas ruum ümbritseb mind ähvardavalt, peegeldades kohutava jõuga mu sügavuses; Mu silmad särasid ebaloomulikust jõust: Oeh! milline sädelev, imeline, tundmatu kaugus maast! Rus!" See on lemmik. Loe ja loe sada korda uuesti. Seetõttu avaneb köide end alati leheküljel 231...

Miks see? Miks mitte see: "Eh, kolm!.." Või: "Jumal, kui hea sa vahel oled, pikk, pikk tee!" Või... Ei, see on ikka see. Siin ta on. Gogol, omaks võetud Venemaa “vägevast ruumist”, mis peegeldus selle sügavuses “kohutava jõuga”... Ja millise sügavuse andis surematu kirjanik sõnadele, mis peegeldasid kogu tema “sädelevat, imelist, harjumatut kaugust. maa...". See on "arusaamatu seos" talendi ja maa vahel, mis seda talenti kasvatas.

„“Surnud hingedes” kerkib kõikjal tajutavalt ja käegakatsutavalt esile tema subjektiivsus... mis kunstnikus paljastab sooja südamega inimese... mis ei lase tal olla apaatse ükskõiksusega kujutatavale maailmale võõras, vaid sunnib. oma läbi viia Ma elan oma hinge välismaailma nähtusi ja selle kaudu neisse sisse hingata Ma elan oma hinge ... Subjektiivsuse ülekaal, mis tungib ja elavdab kogu Gogoli luuletust, ulatub kõrge lüürilise paatoseni ja katab lugeja hinge värskendavate lainetega...” (V. G. Belinsky).

Lugedes lüürilisi kõrvalepõikeid (ja mitte ainult neid, vaid kogu luuletust) esimest korda, ilma autori nime teadmata, võite kindlalt öelda: "Kirjutas venelane." Millised täpsed väljendid, fraaside ülesehitus, sügavad ja ulatuslikud teadmised selle maa kohta, millest kirjutate! Tõeliselt vene (sujuv, kergelt kurb, rikas kõige peenemate meeleoluvarjunditega) luule. Sa pead olema luuletaja nagu Gogol, et kirjutada sellist luuletust proosas! "Surnud hingedes" sai Gogolist "vene rahvusluuletaja kogu selle sõnaruumis" (V. G. Belinsky).

Luuletaja? Luuletus? Jah. Luuletaja. Ja luuletus. Mitte asjata ei nimetanud Gogol oma vaimusünnitust luuletuseks. Ei loos, romaanis ega romaanis ei saa autor nii vabalt oma “mina” jutustuse kulgu tungida.

Dead Soulsi kõrvalepõiked on väga väärtuslikud. Need on väärtuslikud oma kõrge kunstilise kvaliteedi, autori äärmusliku eneseväljenduse ja asjakohasuse poolest konkreetses kontekstis.

Gogol räägib irooniliselt aadli "paksudest" ja "õhukestest" esindajatest, "suurte kätega härrastest" ja "keskmiste kätega härrastest", räägib vene sõnast ja vene laulust. Kõik see on peenelt ja oskuslikult põimitud teose süžeesse.

Kas mäletate kuuenda peatüki algust? “Enne, ammu, mu noorusaastatel...” Pidage meeles: “... Oo mu noorus! oh mu värskust!”? Ja paar lehekülge hiljem: “Ühe hoone lähedal märkas Tšitšikov peagi mingit figuuri... Kleit, mis tal seljas oli, oli täiesti ebamäärane, väga sarnane naise kapuutsiga, peas oli müts, selline, mida külas kantakse. õuenaised, ainult üks hääl tundus talle naise jaoks kuidagi kähe." Bah, see on Pljuškin! No see “auk inimkonnas” tundub sellise lüürilise lõigu taustal haletsusväärne!

Ja kahe imelise kõrvalepõike vahel ("Rus! Rus'! I see you..." ja "Kui kummaline, ja ahvatlev, ja kandev ja imeline sõnas: tee!"), mis üheteistkümnenda peatüki alguses kõlab painajaliku dissonantsiga: "Hoia, pea, loll!" - hüüdis Tšitšikov Selifanile. "Siin ma olen laiamõõgaga!" - karjus vuntsidega kuller senikaua, kuni suunas galoppis. "Kas sa ei näe, neetud hing: see on valitsuse vanker!"

Elu vulgaarsus, tühjus, alatus kerkivad veelgi selgemalt esile ülevate lüüriliste joonte taustal. Seda kontrastitehnikat kasutas Gogol väga osavalt. Tänu sellisele teravale kontrastile mõistame paremini Dead Soulsi kangelaste alatuid jooni.

See on lüüriliste kõrvalepõigete roll luuletuse kompositsioonis.

Kuid kõige olulisem on see, et paljud autori vaated kunstile ja inimestevahelistele suhetele väljenduvad lüürilistes kõrvalepõikedes. Nendest lühikestest lõikudest saate nii palju soojust, nii palju armastust oma põlisrahva ja kõige nende poolt loodu vastu, nii palju nutikaid ja vajalikke asju, mida ei saa mõnest mitmeköitelisest romaanist välja.

Gogol tõi raamatu lehekülgedele “kogu kohutava, hämmastava pisiasjade muda, kogu igapäevaste tegelaste sügavuse...”. Gogol paljastas vääramatu peitli tugeva jõuga elu igavad vulgaarsed pisiasjad kumeralt ja helgelt, et kogu rahvas seda näeks, ning naeruvääristas neid korralikult.

Ja siin on tee. Kuidas Gogol seda maalib:

“Selge päev, sügislehed, külm õhk... tihedamalt reisimantlis, müts kõrvu, pugime lähemale ja mõnusamalt nurka!.. jumal! kui ilus sa mõnikord oled, pikk, pikk tee! Kui palju kordi olen ma sinust kinni haaranud, nagu keegi suremas ja uppumas, ja iga kord, kui sa mind heldelt välja kandsid ja mind päästsid! Ja kui palju imelisi ideid, poeetilisi unistusi sinus sündis, kui palju imelisi muljeid sai tunda...” Ausalt öeldes tahan end lihtsalt valmis seada ja teele minna. Nüüd aga reisivad nad veidi teisiti: rongiga, lennukiga, autoga. Stepid, metsad, linnad, peatused ja päikese all sädelevad pilved vilksaksid meie silme ees. Meie riik on lai, seal on, mida vaadata!

“Kas pole ka nii, Rus, et sa tormad kaasa nagu reipas, pidurdamatu troika?...” Rus tormab, aina paremuse poole liikudes. Ta on juba ilus, Rus, aga kas parimal on piir, kas inimese unistusel on piir? Ja kas see “harjumatu kaugus maa peal” on meile nüüd tuttav? Tuttav mitmes mõttes. Kuid tal on veel palju ees, mida me ei näe.

Igat lüürilist kõrvalepõiget on võimatu eraldi analüüsida, iga lõiku on võimatu hinnata lühikeses essees: “Surnud hingedes” on palju suuri ja napisõnalisi autori kõrvalepõikeid, hinnanguid, kommentaare, millest igaüks nõuab ja väärib erilist tähelepanu. Need hõlmavad paljusid teemasid. Üldine on aga see, et igast kõrvalepõikest näeme üht meie mälule kalli kirjaniku tunnust, mille tulemusena saame võimaluse joonistada tõelise humanisti, isamaalise kirjaniku kuvand.

Lüürilistes kõrvalepõigetes pöördub Gogol inimeste ja kodumaa poole, väljendab neis oma mõtteid, luuletuses kujutatud sündmuste, nähtuste ja kangelaste poole või mõtiskleb elu üle üldiselt, nooruse, inimlike vooruste üle. Kokku sisaldab luuletus üle kahekümne lüürilise kõrvalepõike.

Paljud kõrvalepõiked, ehkki vastanduvad teravalt luuletuse koomilise jututooniga, on alati tihedalt seotud selle ideoloogilise sisuga.
Koos väikeste kõrvalepõikega, nagu näiteks mõtisklus, et "igaühel on oma entusiasm" (peatükis Manilovist) või "Maailm pole nii imeliselt korraldatud..." (Korobotška peatükis) luuletus sisaldab ulatuslikumaid kõrvalepõikeid, mis esindavad täielikke argumente või luuletusi proosas.

Esimesed hõlmavad näiteks „kõnevõime” tõlgendamist (teises peatükis) ja avalike koosolekute puudujääke Venemaal (kümnendas peatükis); teisele - mõtisklus venekeelse sõna jõu ja täpsuse üle (viienda peatüki lõpus). Erilise tundejõuga on markeeritud kodumaale ja inimestele pühendatud lüürilised lõigud. Gogoli üleskutse on läbi imbunud tulihingelisest armastusest oma kodumaa vastu: “Vene! Rus! Ma näen sind oma imelisest, ilusast kaugusest...” (üheteistkümnendas peatükis). Vene avarused köidavad ja lummavad autorit ning ta on täis uhkust oma imelise kodumaa üle, millega tal on tugev side.

Lüürilises kõrvalepõikes "Kui kummaline ja ahvatlev, ja kandev ja imeline on sõna: tee!" Gogol maalib armastusega pilte Venemaa loodusest. Tema hinges sünnivad imelised ideed ja poeetilised unistused, kui ta vaatab oma maale.
Gogol imetleb vene mehe teravat mõistust ja sõnade täpsust: „Prantslase lühiajaline sõna vilgub ja hajub nagu kerge dändi; sakslane mõtleb välja oma, mitte kõigile kättesaadava nutika ja peenikese sõna; aga pole sõna, mis oleks nii laiahaardeline, elav, puhkeks südame alt välja, kubiseks ja vibreeriks nii palju kui hästi räägitav vene sõna.
Pidulikult kõlab Gogoli lüüriline üleskutse Rusile, mis tormab edasi reipa ja pidurdamatu troikana, mis lõpetab luuletuse esimese köite: „Kell heliseb imelise helinaga; Tükkideks rebitud õhk müriseb ja muutub tuuleks; "Kõik, mis on maa peal, lendab mööda ja viltu vaadates astuvad teised rahvad ja riigid kõrvale ja annavad sellele teed."

Peale nimetatu on luuletuses palju muid sügavast patriotismist läbiimbunud kohti. Sageli paneb Gogol oma mõtted mõne oma kangelase suhu. Selliste lüüriliste kõrvalepõikete hulka kuulus näiteks Tšitšikovi mõtisklus tema ostetud “surnud hingede” nimekirjadest. Selles mõtiskluses peegeldas Gogol oma kaastunnet vene rahva vastu, kes tol ajal pärisorjuse ikke all vireles.
Luuletuse lüüriliste kõrvalepõikede eriline tähendus seisneb selles, et need tasakaalustavad luuletuse üksikuid kohti: õõvastav olevik, mida Gogol elus nägi, vastandub Venemaa imelisele tulevikule.
Lüüriliste lõikude rohkus aitab mõista, miks Gogol nimetas oma teost mitte jutuks ega romaaniks, vaid luuletuseks.

“Surnud hinged” on lüürilis-eepiline teos – proosaluuletus, mis ühendab endas kaks põhimõtet: eepiline ja lüüriline. Esimene põhimõte sisaldub autori plaanis maalida "kogu Venemaa" ja teine ​​- autori plaaniga seotud lüürilistes kõrvalepõikedes, mis moodustavad teose lahutamatu osa.

“Surnud hingede” eepilist narratiivi katkestavad pidevalt autori lüürilised monoloogid, mis hindavad tegelase käitumist või mõtisklevad elu, kunsti, RF ja selle inimesed, aga ka selliste teemade puudutamine nagu noorus ja vanadus, kirjaniku eesmärk, mis aitavad rohkem teada saada kirjaniku vaimsest maailmast, tema ideaalidest.

Kõige olulisemad on lüürilised kõrvalepõiked umbes RF ja vene rahvast. Kogu luuletuses kinnitatakse autori ettekujutust vene rahva positiivsest kuvandist, mis sulandub kodumaa ülistamise ja tähistamisega, mis väljendab autori kodaniku-patriootilist positsiooni.

Nii kiidab kirjanik viiendas peatükis “elavat ja elavat vene meelt”, tema erakordset verbaalse väljendusvõimet, et “kui ta premeerib kallaku sõnaga, siis läheb see tema perele ja järglastele, ta võtab seda temaga nii teenistusse ja pensionile jäämiseni kui ka Peterburi ja maailma otstesse. Sellise arutluseni viis Tšitšikovi vestlus talupoegadega, kes nimetasid Pljuškinit “lapitud” ja tundsid teda vaid seetõttu, et ta ei toitnud oma talupoegi hästi.

Gogol tundis vene rahva elavat hinge, nende julgust, julgust, töökust ja armastust vaba elu vastu. Sellega seoses on sügava tähendusega autori Tšitšikovi suhu pandud mõttekäik pärisorjade kohta seitsmendas peatükis. Siin ei kuvata üldistatud kujutluspilti vene meestest, vaid konkreetsetest tegelike joontega inimestest, mida on üksikasjalikult kirjeldatud. See on puusepp Stepan Probka - "kangelane, kes sobiks valvuriks", kes Tšitšikovi oletuse kohaselt kõndis mööda Venemaad, kirves vööl ja saapad õlgadel. See on kingsepp Maxim Teljatnikov, kes õppis sakslase juures ja otsustas kohe rikkaks saada, tehes kahe nädalaga lagunenud mädanahast saapad. Sel hetkel jättis ta oma töö pooleli, hakkas jooma, süüdistades kõiges sakslasi, kes ei lasknud vene inimestel elada.

Autori mõtted ja tunded ideaalsest Venemaast väljenduvad lüürilistes kõrvalepõikedes, mis on täidetud sügava patriotismi ja kodumaa-armastuse tundega ning ebaõigluse vihkamisega. Lüürilistes kõrvalepõikedes läheb kirjaniku mõte peategelase elus toimunud sündmustest kaugele ja hõlmab kogu pildi teemat "kogu Venemaad" ja jõuab isegi universaalsele tasemele. Autori mõtted inimese kõrgest eesmärgist, kodumaa ja rahva saatusest vastanduvad süngetele piltidele vene elust.

Luuletuses hajutatud lüürilised kõrvalepõiked on orgaaniliselt narratiivi sisse põimitud ja kõlavad valu, nördimuse ja rõõmuhüüdena. Need puudutavad teemasid, mis on igavesti aktuaalsed ja suurendavad kujutatud piltide muljet. Kõrvalepõikedes tutvub lugeja isikutega, kes luuletuses otseselt ei tegutse. Need on “paksud” ja “peenikesed” härrad, “suure käe” ja “keskmise käe” härrad, kantselei valitseja Ivan Petrovitš, katkised sellid, joodikud ja kaklejad jt. Need episoodilised näod on autori poolt joonistatud kahe-kolme tõmbega, kuid neil on suur roll. Nad ei kohtu kunagi peategelase Tšitšikoviga, vaid aitavad autoril luua ühtse Venemaa kuvandit.

Luuletuse jutustamist katkestavad rohkem kui korra meeleolukad, lüürilised reisisketšid ja siirad vestlused lugejaga. Teose ühes poeetilisemas kohas, mis eelneb loole peategelase elust ja isiksuse kujunemisest, ühinevad teeteema ja Venemaa tulevik. Selles lüürilises kõrvalepõiges põimub kõnekeel kõne üleva tooniga ning lugejat koos autoriga imbub sõna "tee" enda võlu ja muusika ning loodusrõõm: "Milline kummaline ja ahvatlev ja kandev ja imeline asi sõnas: tee ! ja kui imeline see tee on: selge päev, sügislehed, külm õhk...”

Autor räägib “iidsete kuplite ja mustaks tõmbunud hoonetega kirikutest”, “tumedatest palk- ja kivimajadest”, “põldudest ja steppidest”, “nõlval laiali pillutatud onnidest”, annab hingestatult edasi troikas rassiva mehe tundeid: “Jumal ! kui ilus sa mõnikord oled, pikk, pikk tee! Kui palju kordi olen ma sinust kinni haaranud, nagu keegi suremas ja uppumas, ja iga kord, kui sa mind heldelt välja kandsid ja mind päästsid! Ja kui palju imelisi ideid, poeetilisi unenägusid sinus sündis, kui palju imelisi muljeid saadi!...

Ekstra süžee, sisestatud episoodid, stseenid, maalid ja autori arutluskäik on luuletusse orgaaniliselt kaasatud. Näiteks visandab Gogol juhuslikult “õhukeste” ja “paksude” ametnike portreesid. "Paraku! Paksud inimesed oskavad siin maailmas oma asju paremini korraldada kui peenikesed,” kirjutab Gogol. Või satiiriline portree teatud kantselei valitsejast. Tema alluvate seas on valitsejaks “Prometheus, otsustav Prometheus!.. ja temast veidi kõrgemal, Prometheusega, toimub selline transformatsioon, mida isegi Ovidius ei leiaks: kärbes, kärbsestki väiksem, hävib. liivateraks!"

Viimases peatükis, mis räägib Tšitšikovi tegelaskuju kujunemisest, sukeldub lugeja taas vulgaarsuse ja kurjuse maailma. Autor sõnastab oma kangelase elu näitel väga täpselt põhimõtted, mis tema kaasaegses maailmas domineerivad: "ennekõike hoolitsege ja säästke sentigi", "käige koos rikkamatega", "palun oma ülemused." Varjamatu irooniaga räägib kirjanik haridussüsteemist, kus võimetel ja annetel pole väärtust ning igavesed tõed aetakse noortele meestele pähe piitsutamise ja muude karistustega. Feodaalse aadli maailmas valitsenud kaubanduse ja kasumi vaim tungis õppeasutustesse ja hävitas noorte inimeste hinges kõik puhta ja poeetilise.

Ent taaskord omakasu ja kasumi maailma sukeldudes naaseb Gogol meid taas vene iseloomu positiivsete põhimõtete juurde, sisendades usaldust oma rahva helgesse tulevikku. Loo lõpetavas lüürilises kõrvalepõikes räägib ta Jaroslavli talupoja andekusest, kes ehitas peitli ja haamriga autovagunit, linnust või kolmest, mis sai alguse elava rahva seast „sel maal, mis ei meeldib nalja teha, aga oli ühtlaselt üle poole maailma laiali,” räägib lihtsa vene inimese julgusest ja julgusest. Luuletuse lõpetab oma ekspressiivsuses suurejooneline kujutlus tormavast Venemaast – linnukolmikust. Viimases lüürilises kõrvalepõikes rõhutab autor ametnike ja mõisnike maailma hukatust ning usku vene rahva piiramatutesse võimalustesse.

Kogu narratiivi vältel juhib autor meie tähelepanu Tšitšikovi troikale, märkides mitu korda isegi sellesse rakmestatud hobuste nimesid. Tšitšikovi troika on teose üks peamisi ja ilmekaid tegelasi. Luuletuse lõpus näeme taas Tšitšikovi troikat: Selifan lööb Tšubarile selga, misjärel too murrab traavi. Kolmiku liikumine kiireneb järk-järgult ja kolmiku kuvand muudab selle sisemist tähendust. Tšitšikovi troika asemele ilmub vene troika ja samal ajal muutub narratiivi intonatsioon. Meie ette ilmub kujutlus meie sünnimaast ja hobused tormavad keerises, eralduvad maapinnast ja muutuvad õhus lendavateks joonteks ning troika asemel ilmub kogu oma kiires liikumises Rus. Autori kõne on meloodiline, täis emotsionaalseid epiteete ja sünonüüme, metafoore ja hüüatusi: “Rus, kuhu sa tormad? Anna vastus. Ei anna vastust." See kõrvalepõik sisaldab paljude aastate Gogoli mõtteid Venemaa saatuse, selle rahva oleviku ja tuleviku kohta. Inimesed on ju need, kes seisavad vastu ametnike, maaomanike ja ärimeeste maailmale nagu elav hing surnu vastu.

Kõik teemad N.V. raamatus “Surnud hinged”. Gogol. Kokkuvõte. Luuletuse tunnused. Esseed":

Luuletuse “Surnud hinged” kokkuvõte: Esimene köide. Peatükk esimene

Luuletuse “Surnud hinged” tunnused