Kui teie unistus on õppida joonistama nagu tõeline kunstnik, kuid teil pole aega kunstikoolis käimiseks ega raha juhendaja palkamiseks, ärge heitke meelt! Õppida saab iseseisvalt kodus oma vabal ja sobival ajal. Peaasi on hoolikalt valmistuda, sest teie ise olete teie õpetaja.

Kõigepealt peate mõistma, milliseid teadmisi peate omandama. Õigesti valitud raamatud on iseõppimisel üliolulised. Maalikunstnike õppeasutustes õpetatakse järgmisi erialasid: joonistamine, maalimine, kompositsioon, värviteadus, anatoomia ja perspektiiv. Kui otsustate joonistuskursust iseseisvalt õppida, vajate järgmiste õpikute komplekti.

Pilt

Haridusliku akadeemilise joonistamise alused. Nicholas Lee.

Autor esitab kogu akadeemilise kursuse, avalikustades järjekindlalt kõik kunstikooli õppekava materjalid. Samm-sammult saate hõlpsalt selgeks lihtsate geomeetriliste kehade (kuubik, silinder, kera, koonus, püramiid) joonistamise, mis on kõigi keerukamate objektide, näiteks Kreeka vaaside, pealinnade, mööbli, majade, inimkeha kujunduse aluseks. Sellest raamatust saate teada lineaarse perspektiivi põhitõdesid, konstruktiivse konstrueerimise meetodit joonisel, esemete proportsioonide kontseptsiooni ja nende tähendust joonisel, samuti teadmisi inimkeha plastilisest anatoomiast.

Pilt. Visandid ja visandid. V. K. Kuzin

Eskiiside ja visandite tegemisel on oluline roll joonise väljendusrikkuse, nägemise terviklikkuse, proportsioonide edasiandmise oskuse ja poosi põhijoonte arendamisel. See raamat tutvustab teile joone ja täpi kunstilisi võimalusi ning erinevaid materjale, mida visandada saab. See on täis väljapaistvate kunstnike visandite näiteid. Lisaks õpid eskiiside rolli kompositsiooni loomisel ning valdad visandite ja visandite konstrueerimise tehnikaid ja skeeme.

Valguse ja varju mäng kunstnikele. Burne Hogarth

Sellest raamatust saate teada kõikvõimalikest valgustustest ja valguse mõjust materiaalsusele. Saad põhjaliku arusaama sellest, mis on mustvalge joonistus tasapinnal ja millist rolli mängib valgus vormi modelleerimisel. Saate aimu, millised on valguse ja varju kategooriad ning kuidas valgus mõjutab kompositsiooni väljendusrikkust. Samuti saate aru, kuidas tasane hajutatud valgus, kuuvalgus, skulptuurvalgus, ruumivalgus, killuvalgus, pimestav valgus, ekspressiivne valgus erinevad üksteisest. Kokkuvõttes avastate selles õpetuses sadu valguse määratlusi ja saate sügavamalt aru selle funktsioonist joonisel.

Maalimine

Akvarellmaali tehnika. P. P. Revjakin

See nõukogude ajal ilmunud raamat on akadeemilise maalikunsti universaalne juhend. See annab laia ettekujutuse valgustuse mõjust värvidele ja paljastab sellised maalikunsti põhimõisted nagu omavalgus ja peegeldunud valgus, värvitemperatuur, chiaroscuro ja objekti lokaalne värvus. See õpetus tutvustab teile meie nägemise tundlikkust värvide ja erinevat tüüpi värvide kontrastide suhtes. Saate teada, milliseid materjale on vaja akvarellidega töötamiseks, samuti erinevate pigmentide koostoimet paberiga. See kirjeldab üksikasjalikku metoodikat esemete kuju klassikaliseks modelleerimiseks akvarellide abil ning annab ka perspektiivi ja plaanide kontseptsiooni maalikunstis. Märkimisväärne osa raamatust on pühendatud arhitektuursete struktuuride kirjutamisele, nii et isegi arhitektidel on seda kasulik lugeda.

Maalimise põhialused. Mogilevtsev V. A.

See raamat on mõeldud portreede erialaseks koolituseks. See toob välja põhiteadmised akadeemilisest õlimaalist portreežanris. Seal on ka vajalike materjalide loetelu kirjeldus, lõuendile pintsliga joonistamise etapid, detailide (silmad, nina, huuled) väljatöötamise skeem. Ja ka siin peetakse värvisuhteid ja ekspressiivseid maalimisvahendeid. Raamat on jagatud 4 osaks: pea, portree kätega, figuur, kopeerimine. Igas osas kirjeldab autor üksikasjalikult kõiki tööetappe alates kontseptsioonist, visandamisest kuni valmis portree detailistamise ja kokkuvõtte tegemiseni. Lisaks sellele raamatule on Mogilevtsevil veel kaks suurepärast raamatut “Joonistamise alused” ja “Visandid ja õpetlik joonistamine”, mis väärivad samuti tähelepanu ja võivad olla alternatiiviks ülaltoodud joonistusõpikutele.

Õlimaali kursuse läbimine. Hennes Ruissing

Sellest raamatust leiate õlimaali materjalide kirjelduse, kruntvärvide retsepte, kanderaami loomise, lõuendiga katmise ja kruntvärviga liimimise meetodeid. Autor demonstreerib kõiki tööetappe: eskiisist kuni valmis maali loomiseni. Sellest raamatust saate teada, kuidas töötada palettnoaga, kuidas erinevad pasta- ja glasuurvärvid, mis on õhuperspektiiv ja. Siin on lihtsad näited õlimaalitehnika arendamiseks põhižanrites. Lisaks annab autor kontseptsiooni värvikontrastidest ja nende kasutamisest maalimisel ning annab ka nõu, kuidas algajatele värvidega töötamisel palju vigu vältida.

Akvarellmaali kursus. Maastik minutitega. Keith Fenwick.

Kui eelistate akvarelli, siis see raamat teeb maastikumaali valdamise lihtsaks. See sisaldab palju illustreeritud näiteid. Sellega omandate maastikudetailide maalimise tehnika, mis on algajale mõnikord raskendatud - need on vesi, arhitektuursed detailid, kivid, üksikud puud. Autor vaatleb üksikasjalikult erinevate atmosfääriefektide, arhitektuuri- ja mägimaastike kirjutamisviise, õpetab erinevaid võtteid taeva, metsa, vee kirjutamiseks. Ta avab oma paleti saladusi, demonstreerib maskeerimisvedeliku kasutamise võimalusi ja annab palju väikeseid praktilisi näpunäiteid.

Anatoomia

Pilt inimesest. Gottfried Bammes

Ülekaalukalt parim autor, mille plastikunstnikku uurima saate. Bammes mitte ainult ei selgita professionaalselt inimfiguuri anatoomiat, vaid annab aimu ka figuuri kujutisest tasapinnal. Tema parimat raamatut "Anatoomia kunstnikele" pole kahjuks vene keelde tõlgitud. Seetõttu soovitan kõigil, kes saksa keelt ei valda, tutvuda nende kahe venekeelse raamatuga “Mehe pilt” ja “Mehe pilt. Elust joonistamise alused”, mis on venekeelse originaalraamatu kogumik. Esimene raamat on üksikasjalik anatoomiakursus ja annab tervikliku pildi inimkeha ehitusest, proportsioonidest, staatilise ja dünaamilise inimfiguuri kujutlusest. Teine raamat on pühendatud konkreetsemalt figuuri tasapinnale joonistamise protsessile ja võimaldab teil õppida erinevaid viise inimkeha kuju modelleerimiseks.

floristika

Värvide kunst. Johannes Itten

See raamat on ulatuslik värviteooria töö. See tutvustab teile värvide füüsilist olemust, räägib värvide harmoonia põhitõdedest ja annab täieliku pildi värvisüsteemist. Õpid lisaks värviehitusele, igat tüüpi värvikontrastidele, värvide harmooniale ja värvide väljenduse teooriale, mis on paljude värviteaduse õpikute aluseks, avardad oma arusaama värvist sügavamate teadmistega. Autor süveneb värvi semantika, subjektiivse värvitaju, valguse ruumilise mõju uurimisele värvile. Lisaks pöörab Itten tähelepanu värvimuljete teooriale, mis on eriti oluline maalikunstnikele, kes on huvitatud objektide realistlikust edasikandmisest valgus-õhu keskkonnas.

Koosseis

Kompositsiooni põhialused. N. M. Sokolnikova.

Vaatamata sellele, et see õpik on mõeldud 5.-8. klassi õpilastele, on see minu arvates kasulik raamat nii algajale kui ka kogenud kunstnikule. Siin on lihtsal kujul välja toodud kompositsiooni põhitõed ja väga hästi valitud näited, mis annavad selgelt edasi objektide tasapinnale kompositsioonilise paigutuse loogikat. Raamat tutvustab lugejale elementaarseid kompositsioonireegleid ja -vahendeid, diagonaalide tähendust liikumise edasikandmisel, formaadi jõujooni, süžee ja kompositsioonikeskme esiletõstmise vahendeid, kuldlõike reeglit, sümmeetriat. ja asümmeetria. Üldiselt leiate siit kõik, mida peate mis tahes kompositsiooni koostamisel arvesse võtma, sealhulgas praktilisi näpunäiteid, mida on lihtne seedida ja rakendada.

Sellise õpetuste komplekti abil saate ise joonistamise õppimise protsessi juhtida! Kõiki neid raamatuid saab hõlpsasti Internetist alla laadida, kuid veelgi parem oleks nende originaalid lauaarvuti lugemiseks osta. Lõpetuseks veel üks nõuanne – püüdke viidata eelkõige akadeemiliste autorite metoodilisele kirjandusele ja vältige pealiskaudseid pehmekaanelisi brošüüre, millel on meeldejäävad pealkirjad, mis reeglina süsteemseid teadmisi ei anna.

Distsipliin, enesekontroll, tähelepanelikkus, kannatlikkus, rahulikkus – need on vähesed omadused, mida akadeemiline joonistamine meisse sisendab. On ekslik eeldada, et see on saadaval ainult kõrgemates või keskkoolides kunstikoolides. Õppimise põhimõte "lihtsast keeruliseks" võimaldab isegi lastel tegeleda akadeemilise joonistamisega, alustades kunstikooli või stuudio etapist.

Mis on akadeemiline joonistamine

Akadeemiline joonistamine on objektide reaalse maailma uurimine, aga ka inimkeha ehitus vastavalt olemasolevatele klassikalistele kaanonitele. Põhimaterjalid tööks: paber, pliiatsid, kustutuskumm. Mõnikord kasutatakse sangviini, süsi, seepiat.

peamine ülesanne akadeemiline joonistamine: objektide disainiomaduste täpne kopeerimine ja uurimine, unustamata valgust ja varju (chiaroscuro) kujutatud mudelitel.

Esimesed õppetunnid pühendatud lihtsate geomeetriliste kujunditega tutvumisele: kera, kuubik, silinder, prisma, koonus. Kui mõistate valguse disaini ja jaotust nendel objektidel, pole tulevikus keeruline lahti võtta keerukamat eset ja seejärel inimese struktuuri. Miks? Pole saladus, et kõik objektid põhinevad lihtsatel geomeetrilistel kujunditel. Jah, ja me saame inimkeha tinglikult jagada samadeks geomeetrilisteks osadeks.

Joonise võib igal etapil lugeda lõpetatuks, kui lõike modelleerimine ja ehitamine viiakse läbi üheaegselt kogu lehe tasapinnal. Joonistamine algab üldvormist ja lõpeb väikeste üksikasjalike joonistega. Ja nüüd kujutame ette, et olles sattunud nullteadmistega akadeemilise joonistamise gruppi, esitame üksteisele täiesti loogilise küsimuse: "... kunstnikuna kunstnikule: "... kas sa tead, kuidas joonistada?»

Kuid unustagem müüdid, et akadeemilise joonistamise põhitõed "ei allu algajatele", neil on vaja "palju-palju aastaid õppida" ja üldiselt algusest peale "tasemel olla". Eemaldage hirmud ja vali paatos. Akadeemilist joonistamist saab inimene omandada kunstilise ettevalmistuse ja teadmiste mis tahes etapis.

Suurepärane kunstnik, Jumala õpetaja D. N. Kardovsky jättis need targad sõnad: “.. Tähtis on täita joonise olemus, oluline on selle olemus ja materjalikasutuse täiuslikkus on teisejärguline ... Teostuse täiuslikkus tuleb pika töö tulemusena iseenesest, nagu igasugune käsitöö..."

Joonistamise ajalugu

Me ei vaata väga kaugele ja räägime primitiivsest pildilisest tegevusest. Joonistamine kui iseseisev liik ilmus palju hiljem - Euroopa renessansi ajal. Näiteks itaalia joonistus jagunes kaks erinevat lähenemist.

Firenze ja Rooma koolkonna esindajad paistsid silma range lineaarsuse, ekspressiivse plastilisuse, löögi täpsusega. Meenutagem visandeid Leonardo da Vinci ja tema tõeliselt teaduslik lähenemine inimese, looma, meid ümbritsevate nähtuste ja asjade realistlikule kujutamisele. Hoopis teistsugune, emotsionaalsem oli veneetslaste joonistus. Kiiresti sisse pandud maalilised jooned Titianovski graafika näeb välja nagu värvilised laigud, mis meenutavad visandeid ja visandeid.

Ja nüüd alustab joonistus oma suurejoonelist rongkäiku läbi Euroopa riikide. Jõuab Saksa renessansi koos suurejoonelise Durer. 17. sajandi Hollandis omandab see uue elu ja laialdase populaarsuse. Prantsuse 18. sajandi ühiskond armus sellesse lihtsasse ja sisutihedasse kujutava kunsti vormi. Pliiats, süsi, pliiats kunstniku osavates kätes tegid nad imesid, kõndides õhukese otsaga üle paberi. Lõbutsege mitte ainult aristokraatide, vaid ka tavaliste inimeste graafiliste visandite ja portreedega.

Ja mis juhtus Venemaal? Alles 18. sajandi 2. poolel hakkas klassikaline joonistamine Peterburi Kunstiakadeemias tasapisi juurduma. Sellele aitasid kaasa sellised säravad kunstnikud-õpetajad nagu A. Ivanov, K. Brjullov, A. Losenko, G. Ugrjumov.

Järgmine "joonistamise" tõus Akadeemias algab kompetentse kunstniku ja paljude põlvkondade tudengite intelligentseima mentori – professor P. Tšistjakovi – saabumisega. Ja nagu näete, ütles ta täpselt:

“Kunsti kõrgeim külg peitub joonistamises. Kuid te ei saa lihtsalt rangelt joonistada, viige see äärmustesse. Peate suutma õigel ajal peatuda, lihtsalt ületada piiri ja asuda fotograafi teele või kuivatada, kui te ei tea, kuidas üldistada. Parem on alahinnata kui ümber jutustada. Ebameeldiv on, kui portree kaadrist välja ronib, parem on, kui tundub, et see läheb sügavusse. Kunst ei tohiks olla hirmutav."

Vene joonistuskoolkonda on alati eristanud vormide selgus, proportsioonide rangus ja tähelepanelik suhtumine joonesse. Vaatamata meie riigi saatuse keerulistele keerdkäikudele on akadeemiline joonistamine säilitanud sajandite jooksul väljakujunenud kõrged traditsioonid.

Joonistamise tehnika

“Vahel on kuulda küsimusi: “Kas sa oskad käsi joonistada? Aga hobustega? Ja puud? Kuid vastus neile on järgmine: me ei joonista üldse "asju", vaid jooni ... " (Bert Dodson).

Mida tehnikat selle üldises tähenduses? seda oskus, oskus kasutada õppeprotsessis saadud võtteid ja teadmisi kõige lihtsamast keerukamani. Vaatame akadeemilise joonistamise põhitõdesid, mis tervikuna aitavad lihtsalt seda väga “tugevat tehnikat” omandada.

materjalid

Iga pürgiv kunstnik peab lihtsalt õppima joonistamiseks "tööriistad". Nende pealt pole vaja kokku hoida, kuid ka kõige kallima ostmine ei tasu alguses ära. Mida on vaja lahendada:

• Paber. Kvaliteetne tihe joonistuspaber sobib ideaalselt joonistamiseks;
• Lihtsa pliiatsi pehmusjoon;
• Muud joonistusmaterjalid (kaste, sanguine, süsi, seepia, pastell, tint);
• Ettevalmistus kunstimaterjalide ja töökoha joonistamiseks.

Pliiatsioskuste harjutamine

Lihtne pliiats on akadeemilise joonistamise peamine kaaslane. Kõige lihtsam on temaga alustada ja “kätt külge panna”: treenida motoorseid oskusi harjutustega. Tutvumine joonega, löök, täpp.

Kompositsiooni ja rütmi mõisted

Joonise lehevormingus õigeks paigutamiseks peate välja selgitama, mis on kompositsiooni keskpunkt ja pildi ruum. Millist liikumist, dünaamikat saab lennukis seada? Kuidas arendada ruumilist mõtlemist?

Erinevat tüüpi joonistamise praktikas tutvumine ja arendamine:

• Lineaarne konstruktiivne. Lihtsa selge rea kasutamine vormide konstruktiivseks analüüsiks. Objekte kujutatakse läbi ja lõhki nähtavana.
• Valgus ja vari. Rõhk on asetatud objekti valgustamisele, chiaroscuro analüüsile. Taust on sageli tavapärane või kergelt toonitud.
• Tonaalne. Ajaliselt pikim, mitte ainult objektide tekstuuri, vaid kogu tausta toonilise viimistlemisega.

Akadeemilise joonistamise õppeülesannete ligikaudne loend:

• Geomeetrilised kehad
• Draperi muster
• inimese kolju
• Kõrrepea kujund (suurteks tasapindadeks lõigatud skulptuurpea, mis määravad üldise kuju)
• Michelangelo skulptuuri "Taavet" näoosad (silmad, huuled, nina, kõrv)
• Kipsornamendi joonis (rosetid)
• skulptuurne pea

  Kirjandus

  • Bert Dodson. Joonistuskunsti võtmed. Teooria ja praktika. Kirjastus: Potpourri, 2000. - 216 lk.
  • Betty Edwards. Avastage endas kunstnik. Kirjastus: Potpourri, 2009. - 285 lk.
  • E. Barchai. Anatoomia kunstnikele. M.: Kirjastus EKSMO-Press, 2001. Sari "Kunstniku klassikaline raamatukogu".
  • Lee N. G. Joonistus. Haridusliku akadeemilise joonistamise alused: Õpik. - M.: Kirjastus Eksmo, 2005.- 480 lk, ill.

  

Õpik on mõeldud kunsti- ja arhitektuuriülikoolide ja teaduskondade üliõpilastele, aga ka kunstilise profiiliga erialaõppeasutuste üliõpilastele ning on soovitatav teoreetilise, ...

Loe täielikult

Kavandatav raamat käsitleb visuaalse kirjaoskuse teoreetilisi ja metodoloogilisi küsimusi. Raamat sisaldab joonistamise põhikoolitusülesannete täielikku mahtu, mis on järjestatud ülesannete keerukuse suurenemise ranges järjestuses; käsitleb kompositsiooni põhitõdesid, perspektiivi, proportsioone, chiaroscuro ja plastilise anatoomia seaduspärasusi, annab aimu vormist, mahust ja ehitusest. Erilist tähelepanu pöörab autor objektide konstruktiiv-struktuurse kujutamise meetodile, aga ka keeruka eluvormi konstruktiiv-anatoomilisele analüüsile, lähtudes nende ehituse seaduspärasustest. Raamatus toodud hariva elust joonistamise põhiprintsiibid aitavad kaasa kolmemõõtmeliste esituste kujunemisele ja arendamisele ning huvitatud lugejate graafiliste oskuste parandamisele.
Õpik on mõeldud kunsti- ja arhitektuuriülikoolide ja -teaduskondade üliõpilastele, samuti kunstiprofiiliga erialaõppeasutuste üliõpilastele ning on soovitatav teoreetilise, metoodilise ja praktilise juhendina kunstikoolide ja -kõrgkoolide õppejõududele ja õppejõududele.

Peida

Haridusliku akadeemilise joonistamise alused- vajalik materjal igale algajale kunstnikule. Nikolay Lee raamat pakub suurepärast materjali, tõelist varandust igale kunstnikule või kunstnikule, kes on selleks saamas. Alustades lihtsatest geomeetrilistest kujunditest, liiguvad autorid edasi inimese anatoomia – kujutava kunsti tipuni.

Haridusliku akadeemilise joonistamise alused. Lee N.G.

M.: 2007. - 480 lk.

Kunstiülikoolide üliõpilaste kasutatav õpik on üks klassikalisi akadeemilise joonistamise aluste raamatuid. Raamatus toodud hariva elust joonistamise põhiprintsiibid aitavad kaasa kolmemõõtmeliste esituste kujunemisele ja arendamisele ning huvitatud lugejate graafiliste oskuste parandamisele. Õpik on mõeldud kunsti- ja arhitektuuriülikoolide ja -teaduskondade üliõpilastele, samuti kunstiprofiiliga erialaõppeasutuste üliõpilastele ning on soovitatav teoreetilise, metoodilise ja praktilise juhendina kunstikoolide ja -kõrgkoolide õppejõududele ja õppejõududele. Raamat toob esile visuaalse kirjaoskuse teoreetilised ja metodoloogilised küsimused. Raamat sisaldab joonistamise põhikoolitusülesannete täielikku mahtu, mis on järjestatud ülesannete keerukuse suurenemise ranges järjestuses; käsitleb kompositsiooni põhitõdesid, perspektiivi, proportsioone, chiaroscuro ja plastilise anatoomia seaduspärasusi, annab aimu vormist, mahust ja ehitusest. Erilist tähelepanu pöörab autor objektide konstruktiiv-struktuurse kujutamise meetodile, aga ka keeruka eluvormi konstruktiiv-anatoomilisele analüüsile, lähtudes nende ehituse seaduspärasustest.

Vorming: djvu

Suurus: 35,3 MB

Lae alla: yandex.disk

SISU
Autorilt 3
Kuju, maht, disain 5
Perspektiivi põhitõed 9
Proportsioonid ja nende tähendus joonisel 19
Geomeetriliste kehade proportsioonid 22
Pea proportsioonid 23
Keha proportsioonid 25
Koosseis 28
Geomeetriliste tahkete kehade joonistamine 35
Kuubiku joonis 38
Prisma joonis 42
Revolutsiooni tahkete osade joonistamine 45
Silindri joonis 48
Koonuse joonistamine, 53
Palli joonistamine 55
Erinevate kujundite perspektiivi kujutamise viisid kuubiku põhjal 59
Valguse ja varjude seadus 63
Geomeetriliste kehade rühma joonistamine 69
Majapidamistarvete joonistamine 75
Purgi joonistamine 77
Kipsist vaasi joonistamine 79
Natüürmordi joonistamine 90
Suurtähtede joonistamine 95
Arhitektuursete detailide joonistamine (suurtähed ja kipskaunistused) 95
Dooria pealinna joonistamine 96
Joonia pealinna joonistamine 101
Ornamendijoonis 105
Kipsroseti joonistamine* 107
Sisejoonis 109
Geomeetrilistest kujunditest kompositsiooni ehitamine plaani ja fassaadi järgi 114
Välisjoonis 116
Inimpea uurimine ja kujutis 128
Kolju luude plastiline anatoomia 130
Kaela skeleti plastiline anatoomia 135
Pealihaste plastiline anatoomia 136
Kaelalihaste plastiline anatoomia 141
Silma plastiline anatoomia 142
Kõrva plastiline anatoomia 144
Nina plastiline anatoomia 146
Suu plastiline anatoomia 148
Kolju joonis 149
Pea detailide joonistamine - nina, silm, huuled ja kõrv 164
Nina joonis 164
Silmade joonistamine 172
Huulemaaling 181
Kõrvajoonistus 190
Kipspea joonistamine 200
Elava pea joonis 235
Skeleti plastiline anatoomia 261
Inimfiguuri joonistamine 261
Ülajäseme anatoomia 266
Alajäsemete luude anatoomia 272
Skeleti joonis 275
Inimkeha lihaste plastiline anatoomia 286
Tüve lihaste plastiline anatoomia 286
Lihaste plastiline anatoomia
ülemised jäsemed 289
Alajäsemete lihaste anatoomia 293
Lihasstruktuuride joonistamine 300
Inimfiguuri (käed, jalad) detailide joonistamine 312
Inimfiguuri uurimine ja kujutamine 328
Kipsist torso joonistamine 329
Inimfiguuri joonistamine 353
Joonis Joonistus liikumises 400
Figuurijoonis riietes 410
Joonistus mälust ja esitus 419
Visandid 420
Inimfiguuri visandid ja visandid 421
Inimpea visandid ja visandid 443
Majapidamistarvete visandid ja visandid 446
Loomade visandid ja visandid 449
Taimede visandid ja visandid 457
Sise- ja väliskujunduse eskiisid ja eskiisid 464
Masinate ja sõidukite visandid ja visandid 471
-Järeldus 476
Viited 477