Perekond. aastal 1891 - d. aastal 1942. Vene kunstnik. Õppinud I. Bilibini, Y. Tsionglinsky, M. Bernsteini juures. Lasteillustratsioonides kuulus ta nn. "Lebedevi valvur" Suurima edu saavutas ta lastele mõeldud populaarteadusliku kirjanduse – B. Žitkovi, E. Polonskaja, E. Iljina raamatute – kujundamisega. Ta suri ümberpiiratud Leningradis.

KUNSTI JA TEADUSE ROMANTS

...Mis võiks olla ilusam,
kuidas panna teadus inimkonna teenistusse!

Jules Verne. Kapten Granti lapsed

Lastele mõeldud populaarteaduslikud või harivad raamatud, mis jutustavad loodusnähtustest ja teadusavastustest, reisimisest ja füüsikaseadustest, on tänapäeval tuttavad raamatud, mis on kindlalt laste lugemisringi sisenenud. Kuid isegi kahekümnenda sajandi alguses olid sellised väljaanded haruldased. Nende kujundamise aluspõhimõtted pandi meie riigis paika alles 1920.-30. aastatel. Ühest küljest olid harivad, harivad raamatud noortele lugejatele neil aastatel ühiskondlik tellimus - noor Nõukogude riik vajas uusi teadlasi, insenere ja disainereid. Teisalt ilmus sarnast kirjandust üle maailma, sest lapsi ümbritsesid mitte 19. sajandist tuttavad kärud, vankrid, ahjud ja küünlad, vaid laevad, lennukid, trammid, trollid, telefonid, raadiod, elektripliit. lambid, autod. Kõik need teadusliku mõtte imed olid lapsele juba tuttavad ja nagu kõik ümberringi tekitasid temas palju küsimusi: miks autod sõidavad? lennuk alla ei kuku? kas tuli põleb? See tähendab, et nõuti raamatuid, mis sellest räägiksid, ja muidugi piltidega raamatuid, et kõike saaks uurida ja aru saada.

Lasteraamatute teadusliku ja hariva illustratsiooni riikliku kooli üks asutajaid oli Nikolai Fedorovitš Lapšin.

Nikolai Lapšin sündis Peterburis 29. jaanuaril 1891 teise gildi kaupmehe Fjodor Vassiljevitš Lapšini perekonnas. Pikka aega peeti kunstniku ametlikuks sünnikuupäevaks 1888. aastat. Endast rääkides või ankeete täites muutis Lapšin oma sünniaega (kõige sagedamini ütles ta 15. jaanuaril 1888); ta varjas oma kuulumist kaupmeeste klassi. Täpse kuupäeva aitas välja selgitada vaid kunstniku hiljuti avastatud sünni- ja ristimistunnistus.

Nikolai Fedorovitši esimene tutvus kunstiga toimus varases lapsepõlves, kui ta vaatas oma ema Maria Nikolaevna joonistamist: “Mu ema kopeeris mõned pildid õlidesse, maalis portselani<…>. Kuid see ei tabanud mind mitte visuaalselt, vaid lõhna järgi: essentsid ja õlid, millega ema nii õli- kui portselanivärve lahjendas, lõhnasid nii imeliselt. (1) . Tol ajal meeldis Nikolai Lapšinile loomi joonistada: tema lemmik "Seal oli elevant - suur, tugev ja lahke" (2) - ja auruvedurid. Ja pärast seda, kui poiss sai teada Buuri sõja sündmustest ja Hiina ülestõusust, kujutas ta entusiastlikult lahinguid, visandas teepoe akendelt Hiina vaase ja hakkas isegi hieroglüüfe uurima.

Märgates oma poja kirge joonistamise vastu, saatis ema ta juba enne päriskooli Baron Stieglitzi põhikooli. (3) , kuid Lapšinile ei meeldinud seal töötada. See oli liiga erinev, nagu Nikolai Fedorovitš meenutas, "Joonistuslauad ja varjutamine" alates "Minu enda" joonistus". Ka reaalkooli tunnid ei suurendanud minu armastust joonistamise vastu: "Ja reaalkoolis ei meeldinud mulle joonistamine, ma ei saanud aru, miks kulub ebahuvitavate kaunistuste ja kipsplaatide ja peade kopeerimine nii kauaks ja mõttetuks." (4) .

Osalt sel põhjusel, osalt selle pärast "isa lohutus" Pärast kolledži lõpetamist astus Lapshin Polütehnilise Instituudi majandusosakonda. Kuid soov joonistada ja kunstiajalugu õppida püsis ning paralleelselt õpingutega käis ta Kunstide Ergutamise Seltsi koolis, õppis Vana-Egiptust ja maalis koos Ivan Bilibiniga. (5) , kellega ma aga eriti läbi ei saanud, kuna erinevalt õpetajast "mõistis graafikat palju laiemalt" kui lihtne stiliseerimine või varem loodu kopeerimine. Lisaks käis noormees kuulamas loenguid arheoloogiainstituudis ning tegeles joonistamise ja maalimisega kunstnik Ya. Tsionglinsky ateljees (1912) (6) ja M. Bernsteini töökojas (1913-1915) (7) .

Pole üllatav, et varsti Polütehniline Instituut oma õigusteaduste ja igavate eriainetega nagu "laenud ja pangad", jäeti täielikult maha ja Lapshin sukeldus täielikult joonistusse. Nagu paljud tema kaasaegsed, elas Nikolai Fedorovitš läbi paljude "ismide" (kubism, futurism) vaimustuse. "justkui lubades täiesti uusi vaatenurki maalikunstile ja elutunnetustele" (8) . Osalenud “Maalinäitusel: futuristid, radiaanid, ürgsed” Moskvas (1914) ja legendaarsel Vene vasakkunsti näitusel Berliinis Van Diemeni galeriis (1922); koos sõpradega andis ta välja käsitsi kirjutatud futuristliku ajakirja “Vereta mõrv” (1916). Kõik need hobid aitasid Lapshinil mitte ainult oma kogemusi koguda, vaid ka mõista, et esiteks peab kunstnik otsima oma teed, oma stiili. "Oli vaja omandada virtuoossus ja näiline teostamise lihtsus" (9) , ja selleks see oli "peate valima kogu kunstimassi hulgast selle, mida vajate, ja keelama seda, mis ei ole teie ees" (10) .See on kummaline, Nikolai Fedorovitš ei saanud kunagi lõpetatud erialast haridust ja erinevalt paljudest oma sõpradest ei proovinud isegi kunstiakadeemiasse astuda.

Aktiivne ja oma ajastu rütmis elav Lapshin ei saanud jääda kõrvale, kui riik osales Esimeses maailmasõjas. 1915. aastal liitus ta vabatahtlikult Kaukaasia põlisrahvaste divisjoniga. Ta ei joonistanud elust mitte ainult futuristlikke jooniseid ( "Mürsude lendu saadavad erinevad jooned ja püüavad edasi anda nii lennu- kui plahvatuse heli") või "joonised, mis kujutavad nii binoklit kui ka vaadet nende kaudu" (11) , aga sõdis ka Galicias, sai haavata ja mürsušokki.

Lisaks tundis ta aktiivselt huvi kõige ümberringi toimuva vastu. Uurisin hoolikalt kõike uut, mis kunstis ilmus, jälgisin tähelepanelikult teaduse ja tehnika arengut, mõnikord mitte ainult pealtvaatajana: tahtsin väga kõike ise proovida ja kogeda. Niisiis, "Vene lennunduse koidikul" Ta «Lendasin juraka reisijana kaheplaanilises lennukis. Istudes, nagu ta ütles, "kõrval raamatukapis", lendas ta ümber Püha Iisaku katedraali. (12) .

Peale revolutsiooni tegeles Lapshin lisaks loovusele aktiivselt ka ühiskondlikus ja õppetöös: oli kunstnike liidu liige ühingust “Vabadus ja revolutsioon” (1917), oli “Kunst ja revolutsioon” liige. selts (1917), osales Petrogradi pidulikul dekoreerimisel Oktoobrirevolutsiooni aastapäevadeks, õpetas joonistamist Moskva Narva oblasti kunstikoolis (1920-1921), oli VKHUTEMAS dekoratiivmaali professor, samuti kuulsa kunstikultuuri muuseumi üks juhte (1921-1924) - sellel ametikohal asendas teda keegi muu kui Kazimir Malevitš (13) .

1924. aastal läks Lapšin välislähetusse, reisides Revelisse, Riiga, Berliini, Prahasse ja Zagrebi. Prahas hakkas kunstnik isegi tegema linnavaadetega postkaartide seeriat, lõigates linoleumilt välja viis-kuus klišeed ja luues umbes seitsekümmend visandit.

Nikolai Fedorovitš joonistas ka komplektide jaoks visandeid ja üsna edukalt. Tema jooniste järgi maalitud seriaali “Valge ja roosa” sai kuldmedali rahvusvahelisel dekoratiivkunsti ja kunstitööstuse näitusel Pariisis (1925).

Samuti tegi ta aktiivselt koostööd ajakirjadega. Ajakirja “Life of Art” (1922-1930) kirjutas ta artikleid, tegi eskiise, karikatuure ja linoollõikeid ning aastast 1924 juhtis tehnikaosakonda. Mitu aastat juhtis ta lasteajakirja "Uus Robinson": joonistas, töötas “kunstilise ja tehnilise poole pealt; Kujundasin paigutuse ja valisin fondid ise" (14) . Tegi koostööd ajakirjadega “Tšiž” ja “Siil” (1928-1931). "Lihtne ja õrn mees Nikolai Fedorovitš istus alati lahke naeratusega toimetuse laua taga ja pani ajakirja järgmise küljenduse üles, meenutas kunstnik Valentin Kurdov. - Lapshin oli haritud paljudes kultuuri- ja kunstivaldkondades, haruldaste vanade postmarkide tundja ja koguja. (15) . Lapšini haridust ja teadmisi märkisid paljud tema kaasaegsed. Seega Jevgeni Schwartz, kes kirjutas sellest väga teravalt "Lebedevi valvur", tõstis siiski esile mitu kunstnikku (Vladimir Lebedev ise (16) , Nikolai Tyrsu (17) ja - Lapshin), öeldes, et oma aja kunstnike seas ainult nemad "olid tõeliselt haritud" inimesed (18) . Ja kunstnik Vassili Vlasov (19) kutsus Lapshin "vana härrasmees" (20) , märkides, et kaasaegse maailma suurepärase mõistmisega Lapshin oli oma suhtluses romantiline ja veidi vanamoodne...

Lapshin jõudis lasteraamatute juurde eakaaslastest hiljem, kui ta oli juba üle kolmekümne, omades laialdast töökogemust ja suurepäraseid teadmisi mitte ainult loodusest, vaid ka tolleaegse trükitehnoloogia võimalustest.“Ta teadis, kuidas hallata tollase armetu trükitööstuse pakutud kasinat võimaluste arsenali., - Lapšini raamatutest kirjutas tema loomingu uurija Boris Suris, -et tema enam kui tagasihoidlikud raamatud, mis on tehtud minimaalsete rahaliste vahenditega, enamasti pehmes köites ja trükitud kehvale paberile, said – kui meenutada mõnikord raamatukunsti ja arhitektuuri vahel tõmmatud paralleeli – suurepärane näide väikevormide arhitektuurist.(21) . Lapshin mõtles kõik läbi – lakoonilistest tabavatest kaantest kuni raamatu küljenduseni, organiseerides hoolikalt iga leviala siseruumi, kus teksti kõrval orgaaniliselt eksisteerisid illustratsioonid. Juba esimestes raamatutes – O. Mandelstami “Pallid” (1926), Beyuli “Kirjad Aafrikast” (1928) – kujuneb hoolimata Lebedevi stiili mõningasest mõjust tema esialgne kunstilaad järk-järgult. Kui veel varasemas raamatus – N. Tšukovski “Meie köök” (1925) – Lapšin lihtsalt kopeeris Lebedevi võtteid, siis “Pallides” hakkas ta otsima midagi uut, enda oma.

Ta alustas visanditest, visanditest (nagu näiteks E. Iljina raamatus “Majahalduri pitsat”), püüdes leida kujutatavatele objektidele kujundlikku ja samas äärmiselt lakoonilist lahendust. Mõnikord lihtsustas ta joonistust nii palju kui võimalik, viies selle teatud märgini, nagu Beyuli "Kirjades Aafrikast", kus suurtel valgetel väljadel elavad teksti kõrval orgaaniliselt loomamärgid ja inimmärgid. Ta katsetas ka värvidega: näiteks “Õhupallides” ripub mustvalge turu kohal särav pilkupüüdev õhupalle:

Täispuhutud, täispuhutud õhupallid on jõude
Rippudes niidil nagu mitmevärviline pilv...

Lisaks kasutas Lapshin selles raamatus mõningaid laste joonistamisele iseloomulikke võtteid. Näiteks klaverit kujutades pööras ta justkui ruumi vaataja poole, näidates kõiki klahve. Sarnast tehnikat kasutas ta ka E. Polonskaja raamatus “The Hours” (1925). Ühel illustratsioonil kujutas kunstnik laua taga istuvat vanameistrit, kes kandis kahte paari prille, "ja isegi ühe silma ees on klaaspõhjaga trummel", - profiilis, kuid pööras vaataja poole laua tasapinna, kus nad lebavad "rattad ja hammasrattad, vedrud ja tihvtid. Rattad on kõik hiiglased, poole prussaka suurused. Kruvid pole ka pisikesed – veerand kärbsejala suurused..

Lisaks iga leviku hoolikale läbimõtlemisele lõi Nikolai Fedorovitš raamatukaantele meeldejääva, meeldejääva pildimärgi. E. Polonskaja raamatus “Kell” on see kellassepp, kes istub kuttidega valges ringis, justkui kella sees. Nende ümber sõidavad päripäeva rongid, lendavad lennukid, mööda sõidavad laevad ja allveelaevad, luues nii tehnika liikumise motiivi kui ka romantilise kuvandi ajast endast. Teine kell ilmus M. Iljini raamatu “What Time Is It?” kaanele. (1927): seal noolega sihverplaadi fragmendil ja tähtede vahel on kujutatud liikumas väikseid erinevatel aegadel elanud inimeste figuure. Tuleb märkida, et ajateema oli nii või teisiti kohal paljudel kunstniku kaantel. Näiteks M. Iljini raamatut “Päike laual” illustreerides asetas Lapšin ereoranžile kaanele ajaloolistes kostüümides inimfiguurid. Iga inimene hoiab käes oma valgustusseadet, samal ajal kui nad kõik seisavad üksteise järel koos, moodustades omamoodi ajaahela, ajastute vahetuse. Võib meenutada S. Marshaki raamatu “Eile, täna” kaant, mille on joonistanud V. Lebedev. Kuid kui Lebedev väitis tohutut erinevust mineviku ja oleviku vahel, jagades need kaheks maailmaks, siis Lapšin, vastupidi, rõhutas, et üks ajastu asendab teist, et üks valgustusseade asendatakse teisega ja see on selle loomulik edasiminek. aeg...

Oma loomingulistes otsingutes mõtles Lapšin pidevalt sellele, kuidas kujutada tänapäeva maailma, kuidas näidata seda lapsele, kes oli juba harjunud reisima mitte kärus, vaid trammis või autos. “Millele tuginedes saab üles ehitada lastele mõeldud kujutavat kunsti? Kas on võimalik võtta tuttavaid vorme ja neid uuendada? ei,<…>uued tempod, uued tunded ei mahu vanadesse lagunenud kestadesse. Käru ja moodsat trollibussi samamoodi kujutada on võimatu.», kirjutas ta (22) .

1927. aastal koostas Nikolai Fedorovitš E. Polonskaja raamatu “Linn ja küla”, mis oli üles ehitatud täpselt kahe täiesti erineva maailma vastandusele: tänavate, tehaste, autode ja vaiksete majade, jõgede ja lehmade tänavate maailm. Huvitav on see, et selle raamatu üldruumi ülesehitades asetab Lapshin luuletuse esimesed read mitte esimesele leheküljele, vaid kaanele, provotseerides lugejat otseselt endasse vaatama ja nägema, lugema, mis edasi saab.

T. Bogdanovitši raamat “Vytšegda sool” (1930) eristub enamikust tema tollastest teostest. Selles olevad joonised olid stiliseeritud vanavene stiilis, kuid paraku "litograafias väga kahjustatud" (23) . Lapshin kaalus suurt osa oma töödest, nagu ka need illustratsioonid "katsed", läbiotsimine ja peamine, mida ta sellest otsingust välja võttis, oli veendumus "et iga autor, iga asi peab olema illustreeritud asja enda stiilist lähtuvalt, määrates seeläbi ka jooniste stiili" (24) .

Peamine edu saavutas kunstnik, kui ta alustas loomingulist koostööd M. Iljiniga (25) , populaarteaduslike raamatute kujundamine. "Mis kell on praegu? Lugusid ajast" (1927), "Päike laual: jutud valgustusest" (1928), "Mustvalgel: lood raamatutest" (1928), "Sada tuhat põhjust: teekond ümber toa" ( 1929), "Mäed ja inimesed" (1935), "Lugusid asjadest" (1936) - kõik need raamatud ilmusid meil 1920-40ndatel korduvalt uuesti välja. Selle põhjuseks oli ennekõike teksti ja jooniste orgaaniline kombinatsioon. "Meie ühine töö<…> , - meenutas Iljin, - see on hea näide sellest, kuidas teksti autor ja joonistuste autor saavad koos töötada raamatu kallal, üksteist aidates ja samas võrdseks jäädes.“ (26) .

Iljini raamatute kallal töötamise raskus seisnes peamiselt tekstide küllastumises mitmesuguse teabega. Kunstnik pidi olema hästi kursis mitte ainult erinevates teadusvaldkondades, vaid tundma ka erinevate ajastute ja rahvaste esemete ülesehitust, eluolu, materiaalset kultuuri ja kostüümi. Lapshin teadis seda kõike suurepäraselt. Iljini elavate õpetlike tekstide illustreerimiseks lõi ta teksti vahele rea väikseid joonistusi. Neid jooniseid on mitut tüüpi: teaduslikud illustratsioonid, mis kujutavad konkreetseid objekte, nähtusi, mille hulgas on jooniseid ja diagramme instrumentide ja asjade ehitusest ja tööst, kaardid; süžeesseenid, mis illustreerivad mõnda objektidega seotud lugu. Need stseenid võivad olla kujundlikud ja emotsionaalsed, romantilised, kujutades pidusööki keskaegses lossis või käsikirja, kaameli karavani või stseeni turul. Need aitasid väikesel lugejal-vaatajal sukelduda toimuva atmosfääri, andes justkui hoogu tema kujutlusvõimele. Vahel olid stseenid lahendatud humoorikas võtmes, lüües veidi maha raamatu tõsist õhkkonda ning võimaldades väikesel lugejal korraks tekstist pausi teha ja lihtsalt naerda. Kõik need vaimult väga mitmekesised illustratsioonid on tehtud samas stiilis, need saatsid raamatu teksti harmooniliselt ja märkamatult. “Kirjanik ja kunstnik, teksti autor ja illustratsioonide autor on ühe raamatu kaks autorit, - kirjutas Iljin. - Kirjanik kasutab kõnet oma mõtete väljendamiseks, kunstnik kasutab kujundeid, kuid need ei kordu, vaid täiendavad üksteist.<…>Lapšin ei korda teksti, vaid järgib joonistustes oma joont, oma lugu, mis annab tekstile uue kõla. Nii loovad pianisti vasak ja parem käsi kokku tervikliku muusikateose. (27) . Kogu teos osutus nii säravaks ja meeldejäävaks, et kui mitu aastat hiljem hakati Iljini raamatuid avaldama USA-s, Inglismaal, Rootsis, Hiinas ja paljudes teistes riikides (see oli juba tollase kodumaise kirjanduse jaoks silmapaistev), nad tulid välja Nikolai Lapšina joonistustega (28) .

Arutades, millised peaksid olema illustratsioonid lasteraamatus, ütles Lapshin: “Joonised ei peaks rääkima, vaid näitama; näidata asju, näidata asjade seost omavahel, näidata loodust, inimest, maailma, näidata neid kunstiliselt ehk loominguliselt omastatuna. See ei ole joonistus, asja protokoll, see on ilmutus asja, inimese, looduse jne kvaliteedist nende omavahelises seoses. (29) . Nikolai Fedorovitš otsis kogu oma elu oma stiili, oma viisi reaalsuse loovaks ümbermõtestamiseks, püüdes kuulata ainult iseennast, usaldades oma instinkte ja kätt.
1932. aastal osales ta Ameerika kirjastuse The Limited Edition Club välja kuulutatud rahvusvahelisel raamatuillustratsioonide konkursil. Oma tööks valis ta raamatu “Marco Polo reisid” ja, eriti edu lootmata, saatis kirjastajale mitu joonistust ja küljenduse. Kujutage ette tema üllatust, kui ta sai teada, et sai esikoha ja see oli neljasajast osalejast, kelle hulgas olid kuulsad artistid, näiteks Raoul Dufy (30) . "Ma ei suutnud oma õnne uskuda, - Lapšin kirjutas, - tegin ju joonistused endale ja tundmatutele meeldisid need kaugel välismaal, Ameerikas. Ma ei suutnud uskuda, et võitsin New Yorgis esimese auhinna." (31) . Kunstnik tegi selle raamatu jaoks illustratsioonid, kasutades akvarelle neljas värvitoonis: ooker, taevasinine - taevasinine, Veneetsia punane ja must, luues värvirikkaid kompositsioone. Kõige erksama joonise saavutamiseks joonistab ta mitu korda ümber sama kompositsioon, selge joone saavutamine, pintslitõmme... Nii kirjutab hiina kalligraafiameister mitu korda sama hieroglüüfi. Hiljem valis Nikolai Fedorovitš mitmest joonisest kõige edukama. See võrdlus Hiina kalligraafiga pole juhuslik, sest Lapshin, saavutades oma joonistustes maksimaalse ekspressiivsuse ja lakoonilisuse, olgu need siis raamatuillustratsioonid või molbertiakvarellid, õppis kogu elu Hiina ja Jaapani meistrite kunsti. "Kihne vahend maksimaalse väljendusrikkuse saavutamiseks, - kirjutas kunstnik, - See on mind alati köitnud ja selle poole ma püüdlesin. Suur loominguline pinge, viimistletud sketšis – ja pealtnäha lihtne ja lihtne väljendus. (32) . "Marco Polo reiside" jaoks tegi Lapshin umbes sada viiskümmend illustratsiooni, mis saadeti Ameerikasse ja avaldati peagi raamatus. (33) . "Nendel pintslijoonistustel püüdsin end koguda, võtta kokku kõik, mida teadsin, tundsin, mida öelda tahtsin.", kirjutas Lapshin vahetult enne oma surma (34) .

Pärast selle raamatu ilmumist, pärast tuntust ja tunnustust välismaal, ei muutunud kunstniku elu kodumaal sugugi lihtsamaks. Lapšin teenis jätkuvalt elatist peamiselt õpetamisega: ta õpetas Trükikõrgkoolis graafikat ja trükitehnikat (1929-1933), Leningradi Tööstusehitusinstituudi ehituskolledžis joonistamist, Trükikooli Instituudi arhitektuuriosakonnas maalimist ja joonistamist. Ülevenemaalise Kunstiakadeemia maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri alal (1933-1937) ja Leningradi Munitsipaalehitusinseneride Instituudis (1933-1940).

Paraku muutus lasteraamatuga töötamine tasapisi keeruliseks. Vladimir Lebedev, saades saadud auhinnast teada, ütles pilkavalt: "Püütud rebane" (35) - ja ei võtnud Lapšini kirjastusse toodud joonistusi vastu. Kõikvõimalike “eksperimentide” ja romantiliste otsingute aeg lasteraamatutes on möödas. Algas tagakiusamine oma stiili ja käekirjaga kunstnike vastu.

Lapšini edukaim lasteraamat oli tol ajal Jaapani muinasjuttude kogumik (1936). Siin lõi kunstnik ainult kahte värvi (must ja rohekas-ooker) kasutades peeneid, elegantseid rahvusvärviga täidetud joonistusi, mis annavad edasi ida erilist fantastilist atmosfääri – rääkivate konnade, meredraakonite, kohutavate koletiste ja lüüriliste maastikega. männid ja küürakad bambusmajakesed seisavad rahulikult sildadel.
Enne sõda tegeles Lapšin peamiselt molbertimaaliga, kirjutas akvarellidega, lõi õhulisi, lüürilisi, peente värvidega maastikke Leningradi vaadetega.

Kui sõda algas, jäi Nikolai Fedorovitš oma kodulinna. Ma maalisin linnatänavatele õhutõrjekahureid. Tegin postkaarte. Aga paraku ei lubanud tervis nii tööd teha, nagu tahaks... Juba enne sõda hakkas ta haigeks jääma ja pimedaks jääma. Piiramisaastad said talle saatuslikuks. 24. veebruaril 1942 suri ta oma korteris, vaid paar päeva enne rongi väljumist, millega ta pidi minema evakuatsioonile.

Tema haua asukoht on teadmata.

Sõjajärgsetel aastatel olid paljud selle hämmastava kunstniku loomingulised saavutused ja teened peaaegu unustatud. Hoolimata asjaolust, et tema tööd on Tretjakovi galeriis, Riiklikus Vene Muuseumis, Kaunite Kunstide Muuseumis. A. S. Puškin, paljud teised galeriid ja kollektsioonid, tema tööde näitust oli meie riigis vaid kolm, aastatel 1956, 1989 ja 2005 ning tema nime teavad tänapäeval vähesed. Kuid see on just selle illustratsioonidega õpperaamatutes"vana härrasmees"kasvasid üles inimesed, kes ehitasid hiljem tohutuid tehaseid ja tuumaelektrijaamu, disainisid uusi autosid ja kosmoselaevu, unistasid uutest avastustest ning olid kõigele vaatamata romantiliselt pühendunud teadusele ja oma riigile.

MÄRKUSED

1 . Lapshin N. Autobiograafia // Nikolai Lapšin: 1891-1942: Näituse kataloog. - M.: Art-Divage: Scorpion, 2005. - Lk 168.

2 . Just seal.

3 . Stieglitzi kool – joonistamise, joonistamise ja skulptuuri algkool – asutati Peterburis parun Aleksander Ludwigovitš Stieglitzi (1814-1884) kulul 1879. aastal. Enne seda, 1876. aastal, avati Stieglitzi nimeline Tehnilise Joonistamise Keskkool (1876-1920), mille asutamiseks eraldas filantroop, rahast ja tööstur miljon rubla hõbedat. Koolis õppisid sellised kunstnikud nagu Yu. Annenkov, A. Pakhomov, K. Petrov-Vodkin, A. Ostroumova-Lebedeva.

4 . Lapshin N. Autobiograafia // Nikolai Lapšin: 1891-1942: Näituse kataloog. - M.: Art-Divage: Scorpion, 2005. - Lk 169.

5 . Bilibin Ivan Jakovlevitš (1876-1942), vene graafik, illustraator ja teatrikunstnik, ühingu World of Art liige. Ta lõi iseloomuliku raamatukujundusstiili, mis kuulub juugendstiili rahvusromantilisse haru. Bilibini illustratsioonid koos akvarelliga maalitud detailsete kontuurjoonistustega põhinesid vene rahvakunsti traditsioonidel (lubok, tikandid, puunikerdus) ning saksa graafikute saavutustel ja Jaapani puulõigetel.

6 . Tsionglinsky Yan (Ivan) Frantsevich (1858-1913), vene maalikunstnik, portretist ja õpetaja, ühingu World of Art liige. Ta õpetas Kunstide Ergutamise Seltsi Vene Koolis ja Kunstiakadeemias (1902).

7 . Bernstein Mihhail Davõdovitš (1875-1944), vene kunstnik ja õpetaja. Aastatel 1906–1916 õpetas ta oma maali-, joonistamis- ja skulptuurikoolis.

8 . Lapshin N. Autobiograafia // Nikolai Lapšin: 1891-1942: Näituse kataloog. - M.: Art-Divage: Scorpion, 2005. - Lk 171.

9 . Just seal. - lk 183.

10 . Just seal. - lk 173.

11 . Just seal.

12

13 . Malevitš Kazimir Severinovitš (1878-1935), vene maalikunstnik, graafik, kunstiteoreetik, kaasaegse avangardi rajaja. Osales (alates 1912) futuristlikes väljaannetes koos A. Krutšenõhhi ja V. Hlebnikoviga. 1915. aastal eksponeeris ta Petrogradis näitusel “0.10” esimest korda maali “Must ruut” ja võttis kasutusele termini “Suprematism”. Ta oli Hariduse Rahvakomissariaadi Kaunite Kunstide Nõukogu liige (1918-1919), juhtis Vitebski Rahvakunstikooli (1919-1922) ja ühingut UNOVIS. Ta oli üks Petrogradi-Leningradi kunstikultuuri muuseumi loomise algatajaid (1923-1926).

14 . Lapshin N. Autobiograafia // Nikolai Lapšin: 1891-1942: Näituse kataloog. - M.: Art-Divage: Scorpion, 2005. - Lk 186.

15 . Kurdov V. Meeldejäävad päevad ja aastad: kunstniku märkmed. - Peterburi: JSC "Arsis", 1999. - Lk 96.

16 . Lebedev Vladimir Vasilievitš (1891-1967), vene lasteraamatukunstnik, maalikunstnik, karikaturist, plakatikunstnik. Aastatel 1924-1933 oli ta Riikliku Kirjastuse lasteosakonna toimetaja. Ta koolitas välja hulga raamatuillustratsiooni meistreid, sealhulgas V. Kurdov, A. Pahhomov, Ju Vasnetsov. Lasteraamatusse toodi 20. sajandi esimese veerandi avangardi kogemus: konstruktiivne lähenemine kogu raamatule, skemaatiline kujutluspilt, konventsionaalsus ja rütm – ilma tausta või perspektiivisügavuseta.

17 . Tyrsa Nikolai Andrejevitš (1887-1942), vene graafik, maalikunstnik. Litograafia, joonistamise ja akvarelli tehnikaid kasutades illustreeris ta peamiselt noortele mõeldud raamatuid ja klassikalise kirjanduse teoseid, ühendades romantilise maailmanägemuse suurepärase loodusetundmisega.

18 . Schwartz E. Trükikoda // Kinokunst. - 1962. - nr 9. - lk 104.

19 . Vlasov Vassili Adrianovitš (1905-1979), vene graafik, filmikunstnik, memuarist.

20 . Vlasov V. Mälestusi N. Lapšinist // Nikolai Lapšin: 1891-1942: Näituse kataloog. - M.: Art-Divage: Scorpion, 2005. - Lk 227.

21 . Suris B. N. F. Lapshin: Sada aastat sünnist // Meeldejäävad raamatukuupäevad: 1988. - M.: Raamat, 1988. - Lk 263.

22

23 . Lapshin N. Autobiograafia // Nikolai Lapšin: 1891-1942: Näituse kataloog. - M.: Art-Divage: Scorpion, 2005. - Lk 210.

24 . Just seal. - lk 207.

25 . Iljin M. (pärisnimi ja perekonnanimi - Ilja Jakovlevitš Marshak; 1895-1953), vene kirjanik, S.Ya.Marshaki vend, üks esimesi NSV Liidus lastele mõeldud populaarteaduslike raamatute autoreid, jutustab põnevalt objektidest ja nähtustest ümbritsevast maailmast.

26 . Iljin M. Mälestusi Lapšinist // Lastekirjandus. - 1968. - nr 8. - lk 55.

27 . Just seal.

28 . Iljin M. Mis kell on? Kellade lugu / Tõlkinud B.Kinkead; Illustreerinud N. Lapšin. - Philadelphia & London: J.B. Lippincott Co, ; Iljin M. Must valgel: Raamatute lugu / Tõlkinud B.Kinkead; Illustreerinud N. Lapšin. - Philadelphia & London: J.B. Lippincott Co, ; Iljin M. 100000 Miks: Reis ümber toa / Tõlkinud B.Kinkead; Illustreerinud N. Lapšin. - Philadelphia ja London: J.B. Lippincott Co.

29 . Lapshin N. Olla tundlik värvi, vormi, terviku tajumise suhtes, mida kunstnik annab... // Lasteraamatute kunstnikud endast ja oma kunstist: Artiklid, lood, märkmed, kõned / Koost. V. Glotser. - M.: Raamat, 1987. - Lk 122.

30 . Dufy Raoul (1865-1953), prantsuse fovistlik kunstnik, maalikunstnik, graafik.

31 . Lapshin N. Autobiograafia // Nikolai Lapšin: 1891-1942: Näituse kataloog. - M.: Art-Divage: Scorpion, 2005. - Lk 192.

32 . Just seal. - lk 207.

33 . Marko Polo reisid. - New York: The Limited Edition Club, 1934.

34 . Lapshin N. Autobiograafia // Nikolai Lapšin: 1891-1942: Näituse kataloog. - M.: Art-Divage, Skorpion, 2005. - Lk 211.

, Peterburi - 24. veebruar, Leningrad) - vene maalikunstnik, graafik, õpetaja, raamatuillustraator, Leningradi Kunstnike Liidu liige, teatrikunstnik, kunstiteemaliste artiklite autor. Üks Leningradi maastikumaali koolkonna esindajatest.

Biograafia

Nikolai Fedorovitš Lapšin sündis Peterburis. N. F. Lapšini kunstiharidus ei olnud süstemaatiline: ta õppis parun Stieglitzi TSUTRi algkoolis (1900), Polütehnilises Instituudis (1909), Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis I. Bilibini, A. Rylovi juures. , N. Himona (1912 -1915), Y. Tsionglinsky (1911-1912) ja M. Bernsteini (1913-1914) erastuudiotes. Osales Esimeses maailmasõjas ja sai haavata.

1913. aastal kohtus ta Moskvas M. Larionovi ja N. Gontšarovaga, nende mõjul pöördus vene ikoonimaali ja rahvakunsti uurimise poole. Koos N. Gontšarovaga tegeleb ta N. Rimski-Korsakovi ooperi “Kuldne kukk” lavastuse dekoratsioonide maalimisega.

Esimene näitus, millel Lapshin osales, oli "Target" (1913). 1913. aasta näitusel “Nr. 4. Futuristid, Raymen, Primitive” eksponeeris Lapšin (nime all Lopatin) mitmeid M. Larionovi “rayismist” inspireeritud maale. Ta oli 1914. aastal loodud grupi "Vereta mõrv" liige

Ühenduste liige: “Noorteliit” (1917-1919), ONT - Uusimate Suundude Ühendus (1922-1923), Individualistlike Kunstnike Selts (alates 1922), “4 Kunsti” (alates 1926).

1920. aastatel tegutses kunstikriitikuna. Aastal 1922 - Dekoratiivinstituudi töötaja. Aastatel 1920-1921 Juhtis Hariduse Rahvakomissariaadi kaunite kunstide osakonna sektsiooni.

Kunstniku loomingu põhietapp algab 1920. aastatest. Aastatel 1921-1923 Lapšin töötas kunstikultuuri muuseumi direktori assistendina. N. N. Punini ja N. F. Lapšini koostöös töötasid välja paljud ametikohad kogumis-, eksponeerimis- ja muudes MHC praktilistes tegevustes. Selle muuseumi baasil 1923.-1926. Loodi GINKHUK - riiklik kunstikultuuri instituut, mida juhtis K. S. Malevitš. Lähenemine avangardi kunstnikega mõjus Lapšinile kujundavalt, andes tema loomingule pideva iha uue järele, tõmmet kunstilise väljenduse suurenenud ekspressiivsuse poole; Need omadused määratlevad Lapshini kunstnikuna.

Ta õpetas kunsti- ja tehnikatöökodades (1920-1922), Leningradi ehituskolledžis (1931-1933), Leningradi kommunaalmajanduse inseneride instituudis (1923), graafikateaduskonnas (1929-1941) ja teaduskonnas. arhitektuur (aastast 1933).

Aastatel 1928–1935 oli ta ajakirja "Siil" kunstitoimetaja. Ta töötas ka ajakirjades “Life of Art”, “Robinson” jne. Raamatugraafikas sai N. F. Lapshinist üks keskkooliealistele mõeldud “hariduslike” (populaarteaduslike) raamatute illustreerimise teerajajaid, tõestades oma tööga, et teksti ja illustratsioonide autorid on sama raamatu kahelt autorilt. Lapshin raamatugraafikas alates 1920. aastate keskpaigast. ja illustreeritud raamatuid erinevatelt autoritelt, sealhulgas N. Zabolotskilt (pseudonüümi Y. Miller all).

Kõige sagedamini seostatakse lasteraamatus nime Lapšin M. Iljini nimega. Mõned nende ühised raamatud (vähemalt neli) ilmusid 1930. aastatel. USA-s. Kokku illustreeris N. F. Lapshin üle 50 lastele mõeldud raamatu.

Lapshin illustreeris raamatuid pisikeste visanditega, mis paistavad silma oma lakoonilisuse ja terava väljendusrikkuse poolest. Kaasautorina töötas ta koos Osip Mandelstamiga raamatu “Pallid” (L: GIZ, 1926) kallal. Tuntuim raamat, illustreerinud N. Lapshin ja pälvinud rahvusvahelise auhinna USA lasteraamatukunstnike konkursil: “Marco Polo reisid”, New York, 1934.

Lisaks raamatu- ja molbertgraafikale tegeles Nikolai Lapšin maalimise, tarbekunstiga, kujundas teatrietendusi. Oma elu viimastel aastatel töötas ta Leningradi vaadete sarjaga. Nende hulgas on “Esimene lumi” (1934, Vene Vene Muuseum), “Neeva ületamine” (1935, Vene Vene Muuseum). Lapshini molbertigraafika loomingu olulisimaks perioodiks peetakse aastatel 1936–1941 valminud akvarellisarja.

Ta oli abielus Vera Vasilievna Spekhinaga (1894-24.1.1942, suri blokaadi ajal). Elas Peterburis, kaldapealsel. Moiki, 64, eluk. 32.

Nikolai Fedorovitš Lapšin suri nälga ümberpiiratud Leningradis 24. veebruaril 1942. Oma elu viimastel kuudel kirjutas ta oma memuaare, mis ilmusid 2005. aastal.

Perekond

• Nõbu - Nikolai Petrovitš Jankin (1887 - mitte varem kui 1942. aasta suvi), Vene ja Nõukogude kunstnik.

Loomine

Lapšin on Peterburi-Petrograd-Leningradi kunstnik, ta on sündinud ja elanud selles linnas kogu oma elu. N. F. Lapšini linnamaastikel, nagu Peterburi ja Leningradi kunstile üldiselt omane, saadab emotsionaalset alati ratsionaalne - range professionaalne kalkulatsioon ja kunstniku sisemine enesedistsipliin. Lapshini pildisüsteem on üles ehitatud järgmistele põhimõtetele: kontrollitud konstruktiivne struktuur, valitud motiivi komponentide range valik ning koloristilise lahenduse lakoonilisus, mis sobitub hämmastava täpsusega aja ja koha karakteriga. Tema maastikutöö põhimõte on esitustöö, mis võimaldab saavutada teose terviklikkust otsestest loodusvaatlustest üldistava kunstilise mõtlemise jõu kaudu.

Just nende põhimõtete ühisosa, mida Lapšin jagas talle hingelt lähedaste kunstnikega, sai aluseks sellisele nähtusele nagu Leningradi maalikoolkond, mida mõnikord nimetatakse ka Leningradi maastikumaali koolkonnaks: „omapärane kammermaastiku koolkond. mis tekkisid Leningradis... Selle koolkonna kujunemist mõjutasid arvukad traditsioonid. Enamikku neist kunstnikest ühendas nende "deklareeritud orientatsioon prantsuse maalikunstile", peamiselt A. Markile, A. Matisse'ile, R. Dufyle ja teistele kunstnikele; sageli mainitakse koolitust A. E. Karevi ja K. S. Petrov-Vodkini juures, samuti koolitust ja töötada koos V.V. Lebedeviga.

Leningradi maalikoolkond ühendab meistrite ringi, kelle loomingus (töömeetodi ja maailmavaate poolest) oli mitmeid ühiseid jooni, millest kollektiivselt piisab, et neid koolkonnaks nimetada, ja N. F. Lapšinit peetakse selles võtmeisikuks. Leningradi maalikoolkond oli teatud mõttes vastandunud Moskva kunstnike maalimisele, mis on seotud Vene Kunstnike Liidu ja Teemantide Jacki traditsioonidega. G. G. Pospelov märgib Leningradi maalikoolidele omast “värvide heledust”. L.V. Mochalov märgib nende kunstnike värvide koloristilist vaoshoitust ja akvarellilist läbipaistvust ning tooniga töötamist.

Leningradi koolkonna tunnusteks peetakse N. F. Lapšini ja teiste paljude uurijate kunstnike ühiseid jooni: teostuse lihtsus; pilditehnika laius; "kiire kirjutamise" põhimõtteline kasutamine; pildi tasapinna kohustuslik säilitamine; värvi piiramine; silueti tähtsus; läbipaistvate, hõbedaste ja pehmete toonivahemike ning objektide ähmaste kontuuride kasutamine; soov töötada teatud piirides või "kaanonites"; arhitektuursete proportsioonide kuvamise täpsus; graafiliste elementide kasutamine maalikunstis.

Nende kunstnike tööpõhimõtte nende valitud maastikužanris määratles G. N. Traugott: "Maastik sisaldab sisuliselt ajastu maailmapilti." Maastik loodi tavaliselt mälu järgi, mõnikord oli see sama pidevalt korduv motiiv, sageli vaade samast aknast. N. F. Lapšin maalis pidevalt oma Moika valliäärse korteri aknast maastikke; Niisamuti maalisid enamasti Leningradi koolkonna maastikumaalijad pidevalt vaadet oma töökoja aknast - A. E. Karev, A. I. Rusakov, A. S. Vedernikov ja ka V. V. Lebedev.

L. V. Motšalov, määratledes Leningradi maalikoolkonda algselt valdavalt maastikukunstina, rõhutab oma artiklites aastatel 1976–2005 korduvalt, et Leningradi maalikoolkonna määratlemine maastikuna on endiselt ebaõige, kuna koolkonna kunstnikud töötasid mitmekülgselt. žanritest. Leningradi koolkonna traditsioon 1940. aastate lõpust. Toetavad ka kunstnikud A. D. Arefjev ja Richard Vasmi, keda mõjutas otseselt N. F. Lapšin.

Vaata ka

• Maastikumaal Leningradi kaunites kunstides

Kirjutage ülevaade artiklist "Lapshin, Nikolai Fedorovitš"

Märkmed

Kirjandus

• Souris, B.D. Nikolai Fedorovitš Lapšin // Mäluleheküljed: viide ja mälestuskogu: Leningradi Nõukogude Kunstnike Liidu kunstnikud, kes hukkusid Suure Isamaasõja ajal ja Leningradi piiramise ajal, 1941-1945 / Peterburi kultuurikomitee, St. Peterburi Kunstnike Liit, Peterburi Kesknäituste saal ; koostajad: Yu. V. Basov, L. S. Konova, peatoimetaja, märkmete autor L. S. Konova. - Peterburi. : Petropolis, 2010. - lk 136-139. - 340 s.

• I. Galejev, A. Strukova, L. Mochalov, Yu. Rusakov. Nikolai Lapšin (1891-1942) / Koost. I. Galejev. - M.: "Skorpion", "Art-Divage", 2005. - 1000 eksemplari.

• Suris, B. N. F. Lapshin: Sada aastat tema sünnist // . - M.: Raamat, 1988. - Lk 263. - 288 lk. - 50 000 eksemplari.

N. F. Lapshini illustreeritud raamatud (valitud)

• Ljubavina N. Kuidas Baba Yaga kadus. Lk.: Täna, 1918
• Žitkov B.Õhupall. M.; L.: Riik. kirjastus, 1926
• Mandelstam O. Pallid. L.: Riik. kirjastus, 1926
• Polonskaja E. Vaata. M.; L.: Riik. kirjastus, 1927
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Mis kell on praegu? (Jutud ajast). M.; L.: Riik. kirjastus, 1927. (Kordustrükk: 1930, 1931, 1935)
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Päike laual: jutud valgustusest. M.;L.: Riik. kirjastus, 1927. (Kordustrükk: 1928, 1929, 1932, 1933, 1934, 1935)
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Mis kell on praegu? (Jutud ajast). M.; L.: Riik. kirjastus, tüüp. Trükikoda Lgr., 1927. (Kordustrükk: 1930, 1931,

1933, 1934, 1935, 1936)

• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Must-valgel: (Jutud raamatutest). M.;L.: Riik. kirjastus, tüüp. Trükikoda Lgr., 1928. (Kordustrükk: 1930,

1932, 1933, 1934, 1935; 1941)

• Beyul N. Kirjad Aafrikast / Toim. N. Zabolotski. M.; L.: Riik. kirjastus, 1928
• Weissenberg L. Jack Londoni seiklused. M.: Riik. kirjastus, 1929
• Danko E. Ya. Hiina saladus. M.; L.: Riik. kirjastus, 1929. (Kordustrükk: 1931, 1933, 1935, 1941, 1946)
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Jäätmete juhtum: (Kaod tootmise ebaratsionaalsest korraldamisest). M.; L.: Riik. kirjastus, tüüp. Trükikoda sisse

• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Kollane rist. M.; L.: Riik. kirjastus, tüüp. Trükikoda Lgr., 1929. a
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Sada tuhat miks. M.; L.: Riik. kirjastus, tüüp. Trükikoda Lgr., 1929. (Kordustrükk: 1930, 1933, 1934, 1935, 1936)
• Flammarion K. Täheraamat / Muudetud. Jah, I. Perelman. M.: Riik. kirjastus, 1929
• Godin K. Pitt Bourne / Trans. temaga. A. I. Magerovskaja; Töödeldud A. Tšumatšenko. M.; L.: Riik. kirjastus, 1930
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Kuidas auto kõndima õppis. M.; L.: Riiklik kirjastus, tüüp. Trükikoda Lgr., 1930. (Piirkond; Kordustrükk: 1931)
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Kui asjad ärkavad ellu / Piirkond. S. Bigos. M.; L.: Noor kaardivägi, 1930
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Tuleviku tehas / piirkond S. Bigos. M.; L. Noorkaart, 1930. a
• Schwartz E. Seikluskaart. M.; L.: Riik. kirjastus, 1930
• Bogdanovitš T. Vychegda sool: (Stroganovs). M.; L.: Noorkaart, 1931
• Danko E. Puidust näitlejad: lugu. M.; L.: Ogiz; Noor kaardivägi, 1931
• Miller Y. (N. Zabolotsky). Salapärane linn. M.; L.: GIZ, 1931
• Skaldin A. Nõid ja teadlane. M.; L.: Noor kaardivägi, 1931
• Schwartz E. V.I. Karu seiklused. M.; L.: Noor kaardivägi, 1932
• Ilin M., Lapshin N. Mis kell on? Kellade lugu. London: George Routledge ja pojad, 1932
• Ilin M., Lapshin N. Must valgel. London: George Routledge ja pojad, 1932
• Ilin M., Lapshin N. 100 000 miks. London: George Routledge ja pojad, 1932
• Konstantinov N. Raamat räägib. L.: Detgiz, 1934. (Kordustrükk: 1936)
• Marco Polo reisid. New York: The Limited Ed. Klubi, 1934
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Mäed ja inimesed: lood looduse ümberstruktureerimisest. M.; L.: Detgiz, 1934. (Kordustrükk: 1935, 1936, 1937)
• Baird R. Jälle Antarktikas: (Teine Antarktika ekspeditsioon) / Tõlge inglise keelest; Ed. V. Yu Vose. L.: Kirjastus "Main Northern Sea Route", 1935. (Kordustrükk: 1937)
• Bronstein M. Päikese aine. L.: Määrat. Komsomoli Keskkomitee kirjastus, 1936. Iljin M. (I. Ya. Marshak). Lood asjadest. M.; L.: Määrat. Komsomoli Keskkomitee kirjastus, 1936. (Kordustrükk: 1940, 1946, 1968)
• Konstantinov N. Kaart ütleb. M.; L.: Määrat. Komsomoli Keskkomitee kirjastus, 1936
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Lood asjadest. M.; L.: Määrat. Komsomoli Keskkomitee kirjastus, 1936. (Kordustrükk: 1940, 1946, 1968)
• Jaapani rahvajutud/ Per. ja töötlemine N. Feldman; Kindrali all toim. S. Marshak. M.; L.: Detgiz, 1936. (Kordustrükk: 1965)
• Svešnikov M. Klaasi saladused. L.: Lenizdat, 1940
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Sada tuhat miks. Reisimine mööda tuba. Mis kell on praegu? Lood ajast. Must-valgelt. Lood raamatutest. L.: Määrat. lit., Leningrad. osakond, 1989

Allikad

• N. F. Lapšin. Autobiograafia. Sissekanded tehtud 1.-21.11.1941. Vt Nikolai Lapšin (1891-1942). M.: Skorpion. 2005. lk 168-222.
• Kunstnike koosoleku stenogramm. 1930. aastad VÕI hammasrihm. Käsikirjade osa. F. 150, panipaik. 37, l. 10)
• N. F. Lapšin. Käsikiri Aleksei Aleksandrovitš Uspenskist. november 1941. VÕI Riiklik Vene Muuseum, F. 177, hoidla. 1, l. 28.
• Leningradi kujutav kunst. Näituse kataloog.- L: RSFSRi kunstnik, 1976. - lk 21.
• Mochalov L.V. Harmooniline ühtsus maailmaga // Loovus. 1979. nr 9.
• Mochalov L.V. Mõned Leningradi kunsti arengu probleemid // Leningradi kujutav kunst. Leningradi kunstnike tööde näitus. Moskva. november 1976-jaanuar 1977. L., 1981. a.
• Lapshin N.F.“Ole tundlik värvi, vormi, terviku tajumise suhtes, mille kunstnik annab..” // “Lasteraamatute kunstnikud endast ja oma kunstist: Artiklid, lood, märkmed, kõned” / Koostanud, salvestanud, kommenteerinud. V. Glotser. - M.: “Raamat”, 1987. Lk 121-130
• 20-30ndate maalikunst. Peterburi, RSFSRi kunstnik. 1991. Lk 123.
• Muuseum muuseumis. Vene avangard Kunstikultuuri Muuseumi kogust Riikliku Vene Muuseumi kogus. Peterburi, 1998.S. 134-135 ja vastavalt määrusele.
• Nikolai Lapšin (1891-1942). Tekstid: L. Mochalov, A. Strukova, Yu. Rusakov. M.: Skorpion. 2005.
• Shishmareva T.V."...Kirjutasin oma sõpradest." Z. Kurbatova väljaanne, eessõna ja märkmed. Ajakiri “Meie pärand”, nr 92. M.: 2009. Lk 106-121.
• Suris B.D. Nikolai Fedorovitš Lapšin // Mäluleheküljed. Teatmete ja mälestuste kogu. Leningradi Nõukogude Kunstnike Liidu kunstnikud, kes hukkusid Suure Isamaasõja ajal ja Leningradi piiramise ajal . Peterburi, 2010. lk 136-139.
• A. I. Strukova. Leningradi maastikukool. 1930. aastad – 1940. aastate esimene pool. M.: "Galart", 2011.

Lingid

• . RGALI. Vaadatud 14. juunil 2015.

Lapšinit iseloomustav väljavõte Nikolai Fedorovitš

Hämaras ruumis viibijad rääkisid omavahel ebaühtlaselt sosinal ja jäid iga kord vait ning vaatasid küsimusi ja ootusi täis silmadega tagasi uksele, mis viis sureva mehe kambrisse ja tegi nõrga häält, kui keegi sealt välja tuli. sellest või sisestanud selle.
"Inimlik piir," ütles vaimulik vanahärra tema kõrvale istunud ja teda naiivselt kuulanud daamile, "piir on seatud, aga te ei saa seda ületada."
"Ma mõtlen, kas on liiga hilja, et eemaldada?" - lisades vaimse tiitli, küsis daam, nagu poleks tal selles küsimuses oma arvamust.
"See on suur sakrament, ema," vastas vaimulik, libistades käega üle oma kiilaka koha, mida mööda jooksid mitmed kammitud poolhallid juuksed.
-Kes see on? kas ülemjuhataja oli ise? - küsisid nad toa teises otsas. - Kui nooruslik!...
- Ja seitsmes kümnend! Mida nad ütlevad, et krahv ei saa teada? Kas tahtsite unktsiooni teha?
"Ma teadsin ühte asja: olin võtnud seitse korda ravimit."
Teine printsess lahkus just pisarate silmadega patsiendi toast ja istus doktor Lorraini kõrvale, kes istus Catherine'i portree all graatsilises poosis ja toetas küünarnukid lauale.
"Tres beau," ütles arst, vastates küsimusele ilma kohta, "tres beau, princesse, et puis, a Moscou on se croit a la campagne." [Ilus ilm, printsess, ja siis näeb Moskva välja nagu küla.]
"N"est ce pas? [Kas pole õige?]," ütles printsess ohates. "Kas ta võib siis juua?"
Lorren mõtles selle peale.
– Kas ta võttis ravimit?
- Jah.
Arst vaatas breget.
– Võtke klaas keedetud vett ja pange sisse une pincee (peenikeste sõrmedega näitas, mida tähendab une pincee) de cremortartari... [näputäis cremortartarit...]
"Kuule, ma ei joonud," ütles Saksa arst adjutandile, "nii et pärast kolmandat lööki ei jäänud enam midagi."
– Milline värske mees ta oli! - ütles adjutant. – Ja kellele see rikkus läheb? – lisas ta sosinal.
"Tuleb okotnik," vastas sakslane naeratades.
Kõik vaatasid uksele tagasi: see kriuksus ja teine ​​printsess, valmistanud Lorreni näidatud joogi, viis selle haigele mehele. Saksa arst pöördus Lorreni poole.
- Võib-olla kestab see homme hommikuni? - küsis sakslane halvasti prantsuse keelt rääkides.
Lorren, huuli kokku surudes, viipas karmilt ja negatiivselt sõrmega nina ees.
"Täna õhtul, mitte hiljem," ütles ta vaikselt, naeratades end rahulolevana selle üle, et teadis selgelt, kuidas patsiendi olukorda mõista ja väljendada, ning kõndis minema.

Vahepeal avas prints Vassili printsessi toa ukse.
Tuba oli hämar; piltide ees põlesid vaid kaks lampi ning seal oli hea viiruki ja lillede lõhn. Kogu tuba oli sisustatud väikese mööbliga: riidekapid, kapid ja lauad. Ekraanide tagant paistsid kõrge voodi valged katted. Koer haukus.
- Oh, kas see oled sina, mu nõbu?
Ta tõusis püsti ja sirgendas oma juukseid, mis olid alati, isegi nüüd, olnud nii ebatavaliselt siledad, nagu oleksid need tema peaga ühest tükist tehtud ja lakiga kaetud.
- Mida, kas midagi juhtus? - ta küsis. "Ma olen juba nii hirmul."
- mitte midagi, kõik on sama; „Tulin just sinuga, Katish, äriasjadest rääkima,” ütles prints väsinult toolile istudes, millelt naine oli tõusnud. "Aga kuidas sa selle üles soojendasite," ütles ta, "no istuge siin, põhjus." [räägime.]
– Ma mõtlesin, kas midagi on juhtunud? - ütles printsess ja istus oma muutumatu, kivikarmi näoilmega printsi vastas, valmistudes kuulama.
"Ma tahtsin magada, nõbu, aga ma ei saa."
- Noh, mida, mu kallis? - ütles prints Vassili, võttes printsessi käest ja painutades seda vastavalt oma harjumusele allapoole.
Oli selge, et see "noh, mis" viitas paljudele asjadele, millest nad mõlemad aru said, nimetamata neid nimetamata.
Oma ebaühtlaselt pikkade jalgade, sale ja sirge pihaga printsess vaatas oma punnis hallide silmadega printsi otse ja kiretult. Ta raputas pead ja ohkas pilte vaadates. Tema žesti võib seletada nii kurbuse ja pühendumuse kui ka väsimuse ja kiire puhkuse väljendusena. Prints Vassili selgitas seda žesti kui väsimuse väljendust.
"Aga minu jaoks," ütles ta, "kas sa arvad, et see on lihtsam?" Je suis ereinte, comme un cheval de poste; [Ma olen väsinud nagu postihobune;] aga ma pean sinuga siiski rääkima, Katish, ja väga tõsiselt.
Prints Vassili jäi vait ja tema põsed hakkasid närviliselt tõmblema, kõigepealt ühelt, siis teiselt poolt, andes tema näole ebameeldiva ilme, mis polnud kunagi prints Vassili näole ilmunud, kui ta elutubades viibis. Ka tema silmad ei olnud samasugused nagu alati: vahel vaatasid nad jultunult nalja visates, vahel hirmunult ringi.
Printsess, hoides koera oma kuivade peenikeste kätega põlvedel, vaatas hoolikalt prints Vassili silmadesse; kuid oli selge, et ta ei katkesta vaikust küsimusega, isegi kui ta peaks hommikuni vait olema.
"Näete, mu kallis printsess ja nõbu Katerina Semjonovna," jätkas vürst Vassili, ilmselt mitte ilma sisemise võitluseta, kui ta oma kõnet jätkas, "sellistel hetkedel nagu praegu, peate mõtlema kõigele." Peame mõtlema tulevikule, sinule... Ma armastan teid kõiki nagu oma lapsi, teate seda.
Printsess vaatas talle sama hämaralt ja liikumatult otsa.
"Lõpuks peame mõtlema oma perekonnale," jätkas prints Vassili, lükates vihaselt laua endast eemale ega vaadanud talle otsa, "tead, Katisha, et sina, kolm Mamontovi õde ja ka minu naine, oleme meie. krahvi ainsad otsesed pärijad. Ma tean, ma tean, kui raske on teil sellistest asjadest rääkida ja mõelda. Ja see pole minu jaoks lihtsam; aga mu sõber, ma olen kuuekümnendates ja pean kõigeks valmis olema. Kas teate, et ma saatsin Pierre'i järgi ja krahv, osutades otse tema portreele, nõudis, et ta tema juurde tuleks?
Prints Vassili vaatas printsessi küsivalt otsa, kuid ei saanud aru, kas ta sai aru, mida ta talle rääkis või vaatas lihtsalt teda...
"Ma ei lakka Jumalat palvetamast ühe asja pärast, nõbu," vastas naine, "et ta halastaks tema peale ja laseks oma kaunil hingel sellest maailmast rahus lahkuda...
"Jah, nii see on," jätkas prints Vassili kannatamatult, hõõrudes kiilaspäid ja tõmmates jälle vihaselt kõrvale lükatud lauda enda poole, "aga lõpuks... lõpuks on asi selles, et teate ise, et eelmisel talvel kirjutas krahv testamendi. mille kohaselt on tal kogu pärand, lisaks otsestele pärijatele ja meile, andis ta selle Pierre'ile.
"Sa ei tea kunagi, mitu testamenti ta kirjutas!" – ütles printsess rahulikult. "Kuid ta ei saanud Pierre'ile pärandada." Pierre on ebaseaduslik.
"Ma chere," ütles prints Vassili järsku, surus laua enda poole, elavnes ja hakkas kiiresti rääkima, "aga mis siis, kui kiri on kirjutatud suveräänile ja krahv palub Pierre'i lapsendada?" Näete, krahvi teenete kohaselt austatakse tema palvet ...
Printsess naeratas, kuidas naeratavad inimesed, kes arvavad, et teavad asja rohkem kui need, kellega nad räägivad.
"Ma räägin teile rohkem," jätkas prints Vassili tema käest kinni võttes, "kiri oli kirjutatud, kuigi seda ei saadetud, ja suverään teadis sellest." Küsimus on ainult selles, kas see hävitatakse või mitte. Kui ei, siis kui ruttu see kõik läbi saab,” ohkas vürst Vassili, andes mõista, et mõtles sõnadega kõik lõpeb, “ja krahvi paberid avatakse, testament koos kirjaga antakse üle. suveräänne ja tema palvet tõenäoliselt austatakse. Pierre kui seaduslik poeg saab kõik.
– Aga meie üksus? - küsis printsess irooniliselt naeratades, nagu võiks juhtuda kõike peale selle.
- Mais, ma pauvre Catiche, c "est clair, comme le jour. [Aga, mu kallis Catiche, see on selge kui päev.] Tema üksi on kõige õigustatud pärija ja te ei saa sellest midagi. Peaksite tea, mu kallis, kas testament ja kiri olid kirjutatud ja kas need hävitati?Ja kui need mingil põhjusel ununevad, siis peaksid teadma, kus need on ja need üles otsima, sest...
- See oli kõik, mis puudu oli! – katkestas printsess teda, naeratades sardoonselt ja oma silmade ilmet muutmata. - Ma olen naine; sinu sõnul oleme me kõik rumalad; aga ma tean nii hästi, et vallaspoeg ei saa pärida... Un batard, [Ebaseaduslik,] – lisas ta, lootes selle tõlkega lõpuks printsile tema alusetust näidata.
- Kas sa ei saa lõpuks aru, Katish! Sa oled nii tark: kuidas sa ei mõista - kui krahv kirjutas suveräänile kirja, milles ta palub tal oma poega seaduslikuks tunnistada, tähendab see, et Pierre ei ole enam Pierre, vaid krahv Bezukhoy ja siis saada kõik tema testamendi järgi? Ja kui testamenti ja kirja ei hävitata, siis ei jää teile midagi peale lohutuse, et olite vooruslik et tout ce qui s"en suit [ja kõik, mis siit järgneb]. See on tõsi.
– tean, et testament on kirjutatud; aga ma tean ka, et see on kehtetu ja sa näid mind täielikuks lolliks pidavat, mon nõbu,” ütles printsess ilmega, millega naised räägivad, kui usuvad, et on midagi vaimukat ja solvavat öelnud.
"Te olete mu kallis printsess Katerina Semjonovna," rääkis prints Vassili kannatamatult. "Ma ei tulnud teie juurde selleks, et teiega tülitseda, vaid et rääkida teie enda huvidest nagu oma kalli, hea, lahke, tõelise sugulasega." Ma ütlen teile kümnendat korda, et kui krahvi paberites on kiri suveräänile ja testament Pierre'i kasuks, siis ei ole sina, mu kallis, ega su õed pärijad. Kui te mind ei usu, siis usaldage inimesi, kes teavad: ma just rääkisin Dmitri Onufrichiga (ta oli maja advokaat), tema ütles sama.
Ilmselt muutus printsessi mõtetes äkki midagi; tema õhukesed huuled muutusid kahvatuks (silmad jäid samaks) ja hääl rääkimise ajal murdis niisuguseid häälitsusi, mida ta ilmselt ise ei oodanud.
"See oleks hea," ütles ta. - Ma ei tahtnud midagi ega taha midagi.
Ta viskas koera sülest ja ajas kleidi voldid sirgeks.
"See on tänulikkus, see on tänulikkus inimestele, kes ohverdasid kõik tema heaks," ütles ta. - Imeline! Väga hea! Ma ei vaja midagi, prints.
"Jah, aga te pole üksi, teil on õed," vastas prints Vassili.
Kuid printsess ei kuulanud teda.
"Jah, ma teadsin seda pikka aega, kuid unustasin, et peale alatuse, pettuse, kadeduse, intriigide, välja arvatud tänamatuse, kõige mustema tänamatuse, ei osanud ma sellest majast midagi oodata...
– Kas sa tead või ei tea, kus see testament asub? - küsis prints Vassili veel suurema põskede tõmblemisega kui varem.
– Jah, ma olin rumal, uskusin ikka inimestesse ja armastasin neid ning ohverdasin ennast. Ja ainult need, kes on alatud ja vastikud, saavad hakkama. Ma tean, kelle intriig see on.
Printsess tahtis püsti tõusta, aga prints hoidis tal käest kinni. Printsessil oli inimese välimus, kes oli ootamatult pettunud kogu inimsoost; ta vaatas vihaselt vestluskaaslast.
"Aega on veel, mu sõber." Mäletad, Katisha, et see kõik juhtus kogemata, viha, haiguse hetkel ja siis unustati. Meie kohus, mu kallis, on parandada tema viga, teha tema viimased hetked lihtsamaks, takistades tal seda ülekohut toime panemast, mitte laskma tal surra mõtetes, et ta tegi need inimesed õnnetuks...
"Need inimesed, kes ohverdasid kõik tema heaks," tõstis printsess üles ja üritas uuesti tõusta, kuid prints ei lasknud teda sisse, "mida ta ei osanud kunagi hinnata." Ei, mu nõbu," lisas ta ohates, "ma mäletan, et siin maailmas ei saa oodata tasu, et siin maailmas pole ei au ega õiglust." Siin maailmas tuleb olla kaval ja kuri.
- Noh, voyons, [kuulake,] rahunege maha; Ma tean su ilusat südant.
- Ei, mul on kuri süda.
"Ma tunnen teie südant," kordas prints, "ma hindan teie sõprust ja soovin, et teil oleks minust sama arvamus." Rahune maha ja parlons raison, [räägime korralikult] kuni aega on - võib-olla päev, võib-olla tund; rääkige mulle kõik, mida teate testamendi kohta, ja mis kõige tähtsam, kus see on: peate teadma. Nüüd võtame selle ja näitame krahvile. Tõenäoliselt on ta selle juba unustanud ja tahab selle hävitada. Sa mõistad, et minu ainus soov on tema tahe pühalt täita; Tulin siis just siia. Olen siin ainult selleks, et aidata teda ja sind.
— Nüüd saan kõigest aru. Ma tean, kelle intriig see on. "Ma tean," ütles printsess.
- See pole mõte, mu hing.
- See on teie kaitsealune, [lemmik,] teie kallis printsess Drubetskaja, Anna Mihhailovna, keda ma ei tahaks teenijaks saada, see alatu, vastik naine.
– Ne perdons point de temps. [Ära raiska aega.]
- Ax, ära räägi! Eelmisel talvel imbus ta siia ja rääkis krahvile meie kõigi, eriti Sophie kohta nii vastikuid, nii vastikuid sõnu – ma ei saa seda korrata –, et krahv jäi haigeks ega tahtnud meid kaks nädalat näha. Praegu ma tean, et ta kirjutas selle alatu, alatu paberi; aga ma arvasin, et see paber ei tähenda midagi.
– Nous y voila, [Selles on mõte.] miks sa mulle varem midagi ei öelnud?
– Mosaiikkohvris, mida ta hoiab padja all. "Nüüd ma tean," ütles printsess vastamata. "Jah, kui minu taga on patt, suur patt, siis see on vihkamine selle kaabaka vastu," karjus printsess peaaegu täielikult muutunud. - Ja miks ta end siia hõõrub? Aga ma räägin talle kõik, kõik. Küll tuleb aeg!

Samal ajal kui sellised vestlused toimusid vastuvõturuumis ja printsessi tubades, sõitsid vanker Pierre'iga (kelle järele saadeti) ja Anna Mihhailovnaga (kes pidas vajalikuks temaga kaasa minna) krahv Bezukhy hoovi. Kui vankri rattad akende alla laotatud õlgedel vaikselt kõlasid, veendus Anna Mihhailovna lohutavate sõnadega kaaslase poole pöördudes, et too magab vankri nurgas, ja äratas ta üles. Ärgates järgnes Pierre Anna Mihhailovnale vankrist välja ja mõtles siis ainult kohtumisele oma sureva isaga, mis teda ees ootas. Ta märkas, et nad ei sõitnud mitte eesmise sissepääsu, vaid tagumise sissepääsu juurde. Tema trepilt maha astudes jooksid kaks kodanlikes riietes inimest kiiruga sissepääsu juurest müüri varju. Peatudes nägi Pierre mõlemal pool maja varjus veel mitut sarnast inimest. Kuid ei Anna Mihhailovna, jalamees ega kutsar, kes ei saanud neid inimesi nägemata jätta, ei pööranud neile tähelepanu. Seetõttu on see nii vajalik, otsustas Pierre endamisi ja järgnes Anna Mihhailovnale. Anna Mihhailovna astus kiirustavate sammudega mööda nõrgalt valgustatud kitsast kivitrepist üles, helistades temast mahajäänud Pierre'ile, kes, kuigi ta ei mõistnud, miks ta üldse krahvi juurde peab minema ja veel vähem, miks ta pidi üles minema. tagumist treppi, kuid Anna Mihhailovna enesekindluse ja kiirustamise järgi otsustas ta ise, et see on vajalik. Poolel teel trepist said nad peaaegu maha mingid ämbritega inimesed, kes saabastega klõbistades nende poole jooksid. Need inimesed surusid end vastu seina, et Pierre ja Anna Mihhailovna läbi lasta, ega näidanud neid nähes vähimatki üllatust.
– Kas siin on poolprintsessid? – küsis Anna Mihhailovna ühelt neist...
"Siin," vastas jalamees julge ja valju häälega, nagu oleks nüüd kõik võimalik, "uks on vasakul, ema."
"Võib-olla ei helistanud krahv mulle," ütles Pierre platvormile kõndides, "ma oleksin oma kohale läinud."
Anna Mihhailovna peatus, et Pierre'ile järele jõuda.
- Ah, mon ami! - ütles ta sama liigutusega nagu hommikul koos pojaga, puudutades tema kätt: - croyez, que je souffre autant, que vous, mais soyez homme. [Usu mind, ma ei kannata vähem kui sina, aga ole mees.]
- Eks ma lähen? - küsis Pierre, vaadates läbi prillide hellitavalt Anna Mihhailovna poole.
- Ah, mon ami, oubliez les torts qu"on a pu avoir envers vous, pensez que c"est votre pere... peut etre a l"agonie. - Ta ohkas. - Je vous ai tout de suite aime comme mon fils. Fiez vous a moi, Pierre. Je n"oublirai pas vos huvid. [Unusta, mu sõber, mis sulle ülekohut tehti. Pea meeles, et see on sinu isa... Võib-olla piinades. Ma armastasin sind kohe nagu poega. Usu mind, Pierre. Ma ei unusta teie huve.]
Pierre ei saanud millestki aru; jälle tundus talle veelgi tugevamalt, et see kõik peaks nii olema, ja ta järgnes kuulekalt Anna Mihhailovnale, kes juba ust avas.
Uks avanes ette ja taha. Üks printsesside vana sulane istus nurgas ja kudus sukka. Pierre polnud kunagi sellel poolel käinud, isegi ei kujutanud ette selliste kambrite olemasolu. Anna Mihhailovna uuris neid ees olnud tüdrukult, kandikul karahvin (nimetades teda armsaks ja kalliks), printsesside tervise kohta ja tiris Pierre'i mööda kivikoridori edasi. Koridorist viis esimene uks vasakule printsesside elutubadesse. Neiu koos karahviniga kiirustades (nagu selles majas sel hetkel kiirustades tehti) ei sulgenud ust ning möödaminnes Pierre ja Anna Mihhailovna vaatasid tahtmatult tuppa, kus vanim printsess ja Prints Vassili. Möödujaid nähes tegi prints Vassili kannatamatu liigutuse ja nõjatus tagasi; Printsess hüppas püsti ja lõi meeleheitliku liigutusega kõigest jõust ust kinni, sulgedes selle.
See žest oli nii erinev printsessi tavapärasest rahulikkusest, prints Vassili näol väljendatud hirm oli tema tähtsusele nii ebaiseloomulik, et Pierre peatus ja vaatas küsivalt läbi prillide oma juhile otsa.
Anna Mihhailovna ei avaldanud imestust, ta vaid naeratas kergelt ja ohkas, näidates, nagu oleks ta seda kõike oodanud.
"Soyez homme, mon ami, c"est moi qui veillerai a vos interets, [Ole mees, mu sõber, ma hoolitsen teie huvide eest.] - ütles ta vastuseks tema pilgule ja kõndis veelgi kiiremini mööda koridori.
Pierre ei mõistnud, milles asi, ja veel vähem, mida tähendab loori a vos interets [teie huvide eest hoolitsemine], kuid ta mõistis, et see kõik peaks nii olema. Nad kõndisid läbi koridori krahvi vastuvõtutoa kõrval asuvasse hämarasse saali. See oli üks neist külmadest ja luksuslikest tubadest, mida Pierre teadis verandalt. Kuid isegi selles toas, keskel, oli tühi vann ja vesi oli vaibale valgunud. Sulane ja suitsutusmasinaga ametnik tulid neile vastu kikivarvul ega pööranud neile tähelepanu. Nad sisenesid Pierre'ile tuttavasse vastuvõturuumi, kus oli kaks Itaalia akent, pääs talveaeda, suur büst ja Catherine'i täispikk portree. Kõik samad inimesed, peaaegu samadel positsioonidel, istusid ootesaalis sosistades. Kõik jäid vait ja vaatasid tagasi sisenenud Anna Mihhailovnale oma pisaraterohke kahvatu näoga ja paksule, suurele Pierre'ile, kes, pea maas, talle kuulekalt järgnes.
Anna Mihhailovna nägu väljendas teadvust, et otsustav hetk on kätte jõudnud; Ta astus asjaliku Peterburi daami kombel tuppa, laskmata Pierre'i lahti, isegi julgemalt kui hommikul. Ta tundis, et kuna ta juhib seda, keda surev mees näha tahab, oli tema vastuvõtt garanteeritud. Heitnud ruttu pilgu kõigile ruumisolijatele ja märganud krahvi ülestunnistajat, ujus ta mitte ainult kummardades, vaid järsku ka väiksemaks jäädes pinnapealse amblusega pihtija juurde ja võttis aupaklikult vastu ühe, siis teise õnnistuse. vaimulik.

Lapšin Nikolai Fedorovitš (1891, Leningrad - 1942, Leningrad)

Raamatugraafik, maalikunstnik. Ta tegeles maalimise, tarbekunstiga ja kujundas etendusi teatrites, kuid tuntuse tõi just raamatugraafika. Olles lõpetanud Peterburi Polütehnilise Instituudi, omandas ta oma kunstioskused peamiselt erastuudiotes. Alates 1920. aastate keskpaigast. ta tegi koostööd ühe raamatukirjastuse laste- ja noortekirjanduse osakonnaga, illustreerides peamiselt reisimist ning teaduse ja tehnoloogia ajalugu käsitlevaid raamatuid – nagu N. Beyuli “Kirjad Aafrikast”, E. Ya “Hiina saladus”. Danko (mõlemad 1928), Y. Milleri "Saladuslik linn" (1931), paljud tema püsiautori M. Iljini raamatud - "Päike laual" (1926), "Mis kell on?" (1927), "Must ja valge" (1928), "Sada tuhat põhjust" (1929) jne. Lapshin töötas välja ja rakendas edukalt originaalse süsteemi selliste raamatute illustreerimiseks, kasutades pisikesi jooniseid ja märkusi, mis eristusid lakoonilisusest ja samaaegselt terav väljendusrikkus. Tema illustreeriva loovuse tipuks olid 150 joonistust “Marco Polo reisidele” (1934), mis moodustavad põneva visuaalse kommentaari tekstile; need esitati rahvusvahelisele võistlusele New Yorgis, kus Lapshin alistas nelisada konkurenti. 1930. aastate teisel poolel. kunstnik jahenes märgatavalt raamatugraafika poole, pöördus maalikunsti poole ja lõi rea suurepäraseid linnamaastikke, milles jätkas ainulaadselt prantsuse maalikunsti, eriti A. Marquet’ traditsiooni. Eksponeeritud järgmistes salongides: Independent (1925 -1940), Prantsuse Kunstnike Ühing (1929), Kevad (1936). Ta osales Vene kunsti suurel näitusel Belgradis (1930), mitmel näitusel Moskvas aastatel 1918-1922 ja 1. Vene kunsti näitusel Berliinis (1922). Ta pidas näitusi Pariisis (1932), Nice'is, Cannes'is, Roomas, Barcelonas, Amsterdamis, Brüsselis ja Berliinis. Ta suri ümberpiiratud Leningradis.

"Talv Moika peal" 31x44 cm paber, akvarell, valgendamine 1940. aasta	"Koit Fontankal" Kogumiskoht, näitus "Lemmiklinn" Joonistus, akvarell. 1930-1990. 31x44 cm paber, akvarell 1939. aastal
"Patrull" Kollektsiooni veebisait, näitus "Leningrad graafikas" leht - 48 x 53 cm litograafia 1939. aastal

Maalikunstnik, graafik, raamatuillustraator, teatrikunstnik, õpetaja, kunstikriitika artiklite autor.

1891
Sündis 16. jaanuaril Peterburis teise gildi kaupmehe Fjodor Vassiljevitš Lapšini ja Maria Nikolajevna Lapšini perekonnas.

Endast rääkides või ankeete täites muutis Lapšin oma sünniaega (enamasti ütles ta 15. jaanuaril 1888), varjates oma kuulumist kaupmeeste klassi. Täpse kuupäeva aitas välja selgitada vaid kunstniku hiljuti avastatud sünni- ja ristimistunnistus.

Enne 1900
Nikolai Fedorovitši esimene tutvus kunstiga toimus varases lapsepõlves, kui ta vaatas oma ema Maria Nikolaevna joonistamist. Märkas oma poja kirge joonistamise vastu, saatis ema ta juba enne päriskoolis käimist Baron A.L. algkooli. Stieglitz.

1900
Õppis TSUTRi algkoolis Baron A.L. Stieglitz.

1900–1910
Reaalkoolis õppimine.

1900–1902
Kujutab anglo-buuri sõda ja "suure rusika rahustamist Hiinas" (Yihetuani ülestõus). Kirg Hiina vastu: kopeerib Hiina kunstnike hieroglüüfe ja joonistusi.

1903–1904
Esimesed kogemused õlivärvidega – ema värvidega.

1905–1908
Juugendstiili mõjul loodud joonistused ja akvarellid.

1909–1910
Valaami saarel teostatud naftauuringud; pliiatsi visandid Kaukaasias.

1911–1912
Õppis Peterburi Polütehnilise Instituudi majandusosakonnas. Tunnid Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis N.P. Khimony, A.A. Rylova, I.Ya. Bilibina. Kirg Vana-Egiptuse kunsti vastu. Arheoloogiainstituudi loengutel osalemine, huvi vanavene kunsti ajaloo vastu (loengud professor N. V. Pokrovski). Futuristliku ja kubistliku kunsti mõju.

1912
Õppimine kunstniku Ya.F. stuudios. Tsionglinsky. Kirg A. Marche'i loomingu vastu, kelle töid nägin Peterburis näitusel “Sada aastat prantsuse kunsti” (jaanuar).

1913–1915
Õppimine erastuudios M.D. Bernstein Peterburis.

1913
Kohtumine M.F.-ga Moskvas Larionov ja N.S. Goncharova pöördus nende mõju all vene ikoonimaali ja rahvakunsti uurimise poole. Koos Gontšarovaga tegeles ta N. A. ooperi lavastuse maastike maalimisega. Rimski-Korsakovi "Kuldne kukk".

1915
Loonud seinamaalinguid Petrogradi kinole “Announcement”. Ta liitus vabatahtlikult Kaukaasia põlisrahvaste divisjoniga.

1915–1916
Ta võitles Austria rindel Galicias. Esiotsas ammutasin elust.

1916
Shelli šokis ja jalast haavatud, evakueeriti Petrogradi. Dekoratiivkunstnikuna Grenaderirügementi üle viidud, lõi ta maastikke rändetendusteks. Osaleb futuristliku ajakirja “Vereta mõrv” väljaandmisel, kujundades 14. ja 15. numbrit. Koos V.M. Ermolaeva kujundas näidendi lavastuse I.M. Zdanevitš “Janko Krul Albanska”. Ta liitus kirjandus- ja kunstiringiga “Korter nr 5”, mille liikmed kogunesid Kunstiakadeemia muuseumi kuraatori korterisse.

1917–1918
Ta teenis mittevõitlevas 171. reservjalaväerügemendis ja demobiliseeriti. Ta töötas Petrogradi Riiklike Vabade Kunstitöökodade kirjastusosakonnas. Ta teeb koostööd kirjastusega Segodnja, kus ilmub esimene tema kujundatud raamat – N. Ljubavini “Kuidas Baba Yaga kadus” (1918). Osaleb Petrogradi pidulikul dekoreerimisel oktoobrirevolutsiooni esimese aastapäeva puhul (Blagoveštšenskaja ja Izmailovskaja väljakute kaunistamine). Ta oli loomingulise ühenduse “Noorte Liit” liige.

1918–1921
Ta lõi kubistlike akvarellide sarja “Petrograd”.

1919–1921
Teenistus Aeronautikapargis 2. osakonnas sõjaväelaste eluasemetoetuste maksmiseks, seejärel TsUSNABis (Metsanduse Peakomitee Varustus Keskdirektoraat) agendina ja mitteresidentide transpordi juhina. Ehtekoolitus.

1920–1921
Õpetab joonistamist Moskva-Narva oblasti kunstikoolis koos A.A. Uspensky, N.B. Uspenskaja.

1921
Hariduse Rahvakomissariaadi kaunite kunstide osakonna kunstnikutöö osakonna juhataja, on kujutava kunsti osakonna kunstilise juhatuse liige.

1921–1922
VKHUTEMASi dekoratiivmaali professor.

1921–1923
PetroGubpolitprosveti kunstiosakonna kaunite kunstide osakonna juhataja. Dekoratiivinstituudi kunstinõukogu liige. Töötab Petrogradis Riikliku Portselanivabriku maalitsehhis, tehes mitmeid eskiise taldrikutele ja teenustele.

1921–1924
Kunstikultuuri muuseumi juhataja teadusassistent.

1922
Petrogradis rekvireeriti Lapšini vanemate korter koos töökojaga, kõik seal asunud varase perioodi teosed kadusid.

1922–1923
Uute Kunstisuundade Ühenduse liige.

1922–1930
Teeb koostööd ajakirjas “Life of Art”: joonisfilmide visandid, joonistused tsinkklišeede jaoks, linoollõige, artiklid. Ajakirja kunsti- ja tehnikaosakonna juhataja (alates 1924).

1923
Osaleb lugejana Moskva Kunstiteatris V. Hlebnikovi “superjutu” “Zangezi” lavastuses. Töötab välja maastike visandid N.A. ooperi jaoks. Rimski-Korsakov "Legend Kiteži nähtamatust linnast ja neiu Fevroniast". Ta asus elama Moika valliäärses majas nr 64 korteris nr 32 asuvasse tuppa, kus elaks elu lõpuni, selle toa akendest on maalitud märkimisväärne osa 1930. ja 1940. aastate maastikest. .

1924
Välislähetus: Revel, Riia, Berliin, Praha, Zagreb. Praha visandid postkaartidele (kuni 75 visandit), loob linoollõigetehnikas postkaarte. Prahas maalib ta õliportreesid oma õest A.F. Tuma ja tema abikaasa. Zagrebis loob ta koos emaga värvilistest kangastest paneele. Leningradi naastes abiellub ta Vera Vasilievna Spekhinaga.

1924–1925
Individualistlike Kunstnike Seltsi liige.

1925
Lapshini visandite järgi maalitud serviis “Valge ja roosa” pälvis Pariisis rahvusvahelisel dekoratiivkunsti ja kunstitööstuse näitusel kuldmedali. Ajakirja New Robinson kunstiline juht, teeb ajakirjale joonistusi. Alustab koostööd Riikliku Kirjastuse laste- ja noorsookirjanduse osakonna äsja korraldatud Leningradi väljaandes: esimene GIZ-i raamat on N. Tšukovski “Meie köök”.

1926
Töötab Kunstide Maja stuudios. Peab Kunstiteaduse Instituudis loenguid (teooria ja kunstiajaloo sissejuhatus). “Päike laual” on esimene raamat, mis on loodud koostöös M. Iljiniga ning Iljini-Lapsini tandemi – kirjanik-kunstniku noortele suunatud teadus- ja ilukirjanduse žanris – raamatusarja avamine.

1927
Leningradi visandid postkaartide jaoks.

1928
Ta maalib N.A korteris akvarellidega akti. Tyrsa (mitu seanssi). Pavlovski, Detskoje Selo, Peterhofi, Oranienbaumi visandid postkaartidele. Osaleb seltsi “4 Kunsti” näitusel Leningradis.

1928–1931
Ajakirjade "Chizh" ja "Siil" kunstitoimetaja.

1929–1933
Õpetab Trükikõrgkoolis graafikat ja trükitehnikat. 1920. aastad Koos V.V. Lebedev, N.A. Tyrsoy, P.I. Lvov, A.E. Karev on Obikhodi artelli liige ja korraldab puidust kingade tootmist.

1931
Vallandatud "Siilist" ja "Noorest kaardiväest".

1931–1933
Ta õpetab joonistamist Leningradi Tööstusehituse Instituudi - LIPSi ehituskolledžis.

1932
Astus NSV Liidu Kunstnike Liitu. Koos A.A. Uspenski osales Leningradi kaunistamisel Oktoobrirevolutsiooni 15. aastapäevaks. Leningradi sidemuuseumi suurendatud markide teostamine. Saab Leningradi Kunstnike Liidu graafikaosakonna büroo liikmeks.

1933
Osaleb New Yorgi kirjastuse “The Limited Edition Club” välja kuulutatud rahvusvahelisel konkursil. Batovo külas teeb ta suvel umbes 200 joonistust raamatule “Marco Polo”. Saab selle raamatu joonistuste eest esimese auhinna. Siverskajas, Batovos maalib ta akvarellidega maastikke. Töö algus litograafias (värviline litograafia “Stepis”).

1933–1937
Õpetab maalimist ja joonistamist Ülevenemaalise Kunstiakadeemia maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriinstituudi arhitektuuriteaduskonnas.

1933–1940
Õpetab joonistamist ja maalimist Leningradi Munitsipaalehitusinseneride Instituudis (LIICS).

1934
Lavastab mitmeid Leningradi maastikke õlimaali tehnikas; neid eksponeeritakse Leningradi Kunstnike Liidu saadetud kunstnike aruandenäitusel Leningradi Kunstiakadeemias.

1934–1935
Portselanidisainer Lomonosovi portselanivabrikus.

1935
Loob õlimaali tehnikas mitmeid Leningradi maastikke. Töö algus autoportreede seeriaga.

1935–1940
Juhatab Leningradi Arhitektide Maja maalistuudiot; annab tunde koos T.V. Šišmareva, V.A. Vlasov ja V.A. Grinberg, hiljem koos A.S. Vedernikov.

1936
Töö Puškini etendusega Riiklikus Bolshoi Draamateatris. M. Gorki (režissöör V. V. Ljutse) - “Väikesed tragöödiad”: “Keser rüütel”, “Don Juan” ja “Kivi külaline”. Etendus filmiti vahetult pärast esilinastust. F. Wolfi “Floridsdorfi” kujundus BDT-s (koos N. P. Yankiniga). Lavastus eemaldati lavastusest küljendustööde etapis. Suvel - reis mööda Volgat ja Kama koos A.S. Vedernikov. 1930. aastate teine ​​pool. Töö opereti “Roman ja Julia” kallal rahvamajas (lavastaja V. V. Ljutse). Etendus võeti pärast kleidiproovi lavastusest tagasi.

1937
Suvel - reis koos N.P. Jankin Karjalasse: Petroskoi, meremeeste külla ja mööda Valge mere kanalit, mööda Onega järve Kizhini. Koos A.S. Vedernikov töötab Moskvas üleliidulise põllumajandusnäituse Gorki oblasti ruumide kujunduseskiisi kallal (eskiis ei realiseerunud).

1938–1941
Detizdati ametiühingutegelane, Loskhi juhatuse liige, Loskhi ajakavade sektsiooni aseesimees.

1939
Maalib akvarelltehnikas märkimisväärse hulga Leningradi maastikke ja maavaateid Elmi külas. Valiti Leningradi Kunstnike Liidu juhatusse, valiti graafika sektsiooni aseesimeheks.

juuni-juuli 1940
Kaubanduskoja kunstinõukogu esimees, Glavkhloppromi kunstinõukogu liige. Kevadine akvarellide sari. Tööreis Novgorodi LIICSist, Novgorodi maastike sari (akvarell). Reis Volhovi, Ptševasse koos B.Yaga. Karamõšev. Maale maalib akvarellidega Leningradis Elmi külas. Tööreis Gruzinosse LIICSist, maastike sari (akvarell). detsember – südamehaigused: müokardiinfarkt.

1941
Veebruar Märts– ravi Zacherenye sanatooriumis, maalib akvarellidega maastikke. Töötades koos A.S. Vedernikov litograafiaga postkaartidel - Leningradi vaated kirjastusele Loskh. M. Iljini “Kuidas mehest sai hiiglane” kujundus ja geograafiline kogumik “Globe” on raamatu viimased tööd.
aprill– Kõnehäired, parema käe ja näo halvatus.
mai- Ajuveresoonte tromboos, osaline nägemise kaotus. Edasine kunstiline töö pole võimalik. Töö algus lapsepõlvele pühendatud autobiograafiliste märkmete kallal.
juunini– Reis Elmi.
juulil– Leningradi tagasi.
Sügis– Kirjutab autobiograafilisi märkmeid (lühiversioon).
novembril– Kirjutab memuaare A.A. Uspensky, autobiograafilised märkmed (laiendatud versioon).

1942
29. jaanuar– Kunstniku naine V.V sureb nälga. Spekhin.
24 veebruar– N.F. sureb. Lapshin. Tema haud on teadmata.
Märtsi alguses- kunstniku poeg Mihhail evakueeriti Tjumeni oblastis Emurtla külas Kunstnike Liidu Kunstifondi internaatkooli.

Kunstniku tööd on paljudes muuseumikogudes, sealhulgas Riiklikus Vene Muuseumis, Riiklikus Tretjakovi Galeriis, A. S. Puškini muuseumis. Puškin, galeriides ja erakogudes Venemaal.

Näitusetegevus sai alguse märtsis 1914 osalemisest näitusel “N4. Maalide näitus: futuristid, kiirgajad, primitiivsed” Moskvas, mille korraldas M.F. Larionov (kataloogis on kunstniku perekonnanimi moonutatud - on märgitud: N. Lopatin). Kahekümnenda sajandi kahekümnendatel aastatel osales ta loomeseltside ja -ühenduste näitustel: „Individualistlike kunstnike seltsid (1924, 1925 Leningrad); “4 kunsti” (1928 Leningrad). Osalenud Leningradi kunstnike näitustel, vabariiklikel, üleliidulistel, samuti vene kunstnike välisnäitustel Berliinis ja Amsterdamis (1923), Pariisis (1925, 1931), Leipzigis, Nürnbergis (Saksamaa, 1927), Monzas (Itaalia). , 1927) , Kölnis (Saksamaa, 1928), Winterthuris (Šveits, 1929), Lyonis (Prantsusmaa, 1931), Londonis, Glasgow's (1934), Deadleys, Burtonis, Blackpoolis (Suurbritannia, 1936), aastal Brüssel (1937) .

Isikunäitused:

1956, 1989 Leningrad;

2005 Moskva.

Nikolai Fedorovitš Lapšin on võtmefiguur Leningradi maalikoolkonnas, mis eelmise sajandi kolmekümnendatel ühendas meistrite ringi, kelle loomingus (töömeetodi ja maailmavaate poolest) oli mitmeid ühiseid jooni, nagu koloristlik vaoshoitus ja akvarell värvi läbipaistvus, töötage tooniga. Leningradi maalikoolkond oli teatud mõttes vastandunud Moskva kunstnike maalimisele, mis on seotud Vene Kunstnike Liidu ja Teemantide Jacki traditsioonidega.

Kollektsioonis esindab kunstniku loomingut akvarell “Elms - Rain”.

Kui teil on kunstniku eluloo või muu teabe kohta täpsustusi või täiendusi, andke neist teada

Rahvus:

Vene impeerium

Kodakondsus:

RSFSR
NSVL

Uuringud:

Nikolai Fedorovitš Lapšin (6. jaanuar, Peterburi - , Leningrad) - vene maalikunstnik, graafik, õpetaja, raamatuillustraator, Leningradi Kunstnike Liidu liige, teatrikunstnik, kunstiteemaliste artiklite autor. . Üks Leningradi maastikumaali koolkonna esindajatest.

Biograafia

Nikolai Fedorovitš Lapšin sündinud Peterburis. Kunstiharidus N.F. Lapshin ei olnud süstemaatiline: ta õppis parun Stieglitzi TSUTRi algkoolis (1900), Polütehnilises Instituudis (1909), Kunstide Ergutamise Seltsi joonistuskoolis I. Bilibini, A. Rylovi, N. Himona (1912-1915), Y. Tsionglinsky (1911-1912) ja M. Bernsteini (1913-1914) erastuudiotes. Osales Esimeses maailmasõjas ja sai haavata.

1913. aastal kohtus ta Moskvas M. Larionovi ja N. Gontšarovaga, nende mõjul pöördus vene ikoonimaali ja rahvakunsti uurimise poole. Koos N. Gontšarovaga tegeleb ta N. Rimski-Korsakovi ooperi “Kuldne kukk” lavastuse dekoratsioonide maalimisega. Esimene näitus, millel Lapshin osales: "Sihtmärk" (1913). 1913. aasta näitusel “Nr. 4. Futuristid, Raymen, Primitive” eksponeeris Lapšin (nime all Lopatin) mitmeid M. Larionovi “rayismist” inspireeritud maale. Ühenduste liige: "Noorte Liit" (1917-1919), ONT (1922-1923), Individualistlike Kunstnike Selts (alates 1922), "4 Kunsti" (alates 1926). 1920. aastatel tegutses kunstikriitikuna. Aastal 1922 - Dekoratiivinstituudi töötaja. Aastatel 1920-1921 Lapšin juhtis sektsiooni Hariduse Rahvakomissariaadi kaunite kunstide osakonnas.

Kunstniku loomingu põhietapp algab 1920. aastatest. Aastatel 1921-1923 Lapšin töötas kunstikultuuri muuseumi direktori assistendina. Paljud ametikohad MHC kogumisel, näitusel ja muudel praktilistel tegevustel töötati välja ühiselt N.N. Punin ja N.F. Lapshin. Selle muuseumi baasil 1923.-1926. Loodi GINKHUK - Riiklik Kunstikultuuri Instituut, mida juhtis K.S. Malevitš. Lähenemine avangardi kunstnikega mõjus Lapšinile kujundavalt, andes tema loomingule pideva iha uue järele, tõmmet kunstilise väljenduse suurenenud ekspressiivsuse poole; Need omadused määratlevad Lapshini kunstnikuna.

Ta õpetas kunsti- ja tehnikatöökodades (1920-1922), Leningradi ehituskolledžis (1931-1933), Leningradi kommunaalinseneride instituudis (1923), graafikas (1929-1941) ja arhitektuuriteaduskonnas. VKHUTEMAS - LIZHSA Vakh (aastast 1933).

Aastatel 1928–1035 oli ta ajakirja "Siil" kunstitoimetaja. Ta töötas ka ajakirjades “Life of Art”, “Robinson” jt Raamatugraafikas N.F. Lapshinist sai keskkooliealistele mõeldud “hariduslike” (populaarteaduslike) raamatute illustreerimise teerajajaid, kes tõestas oma tööga, et teksti ja illustratsioonide autorid on ühe raamatu kaks autorit. Lapshin raamatugraafikas alates 1920. aastate keskpaigast. ja illustreeritud raamatuid erinevatelt autoritelt, sealhulgas N. Zabolotskilt (pseudonüümi Y. Miller all).

Kõige sagedamini seostatakse lasteraamatus nime Lapšin M. Iljini nimega. Mõned nende ühised raamatud (vähemalt neli) ilmusid 1930. aastatel. USA-s. Kokku N.F. Lapshin illustreeris üle 50 lasteraamatu.

Lapshin illustreeris raamatuid pisikeste visanditega, mis paistavad silma oma lakoonilisuse ja terava väljendusrikkuse poolest. Kaasautorina töötas ta koos Osip Mandelstamiga raamatu “Pallid” (L: GIZ, 1926) kallal. Tuntuim raamat, illustreerinud N. Lapshin ja saanud USA lasteraamatukunstnike konkursil rahvusvahelise auhinna: "Marco Polo reisid", New York, 1934.

Lisaks raamatu- ja molbertgraafikale tegeles Nikolai Lapšin maalimise, tarbekunstiga, kujundas teatrietendusi. Oma elu viimastel aastatel töötas ta Leningradi vaadete sarjaga. Nende hulgas on “Esimene lumi” (1934, Vene Vene Muuseum), “Neeva ületamine” (1935, Vene Vene Muuseum). Lapshini molbertigraafika loomingu olulisimaks perioodiks peetakse aastatel 1936–1941 valminud akvarellisarja.

Ta oli abielus Vera Vasilievna Spekhinaga (1894-24.1.1942, suri blokaadi ajal). Elas Peterburis, kaldapealsel. Moiki, 64, eluk. 32.

Nikolai Fedorovitš Lapšin suri nälga ümberpiiratud Leningradis 24. veebruaril 1942. Oma elu viimastel kuudel kirjutas ta oma memuaare, mis ilmusid 2005. aastal.

Loomine

Lapšin on Peterburi-Petrograd-Leningradi kunstnik, ta on sündinud ja elanud selles linnas kogu oma elu. Linnamaastikel N.F. Lapšin, nagu Peterburi ja Leningradi kunstile üldiselt omane, saadab emotsionaalset alati ratsionaalne - range professionaalne kalkulatsioon ja kunstniku sisemine enesedistsipliin. Lapshini pildisüsteem on üles ehitatud järgmistele põhimõtetele: kontrollitud konstruktiivne struktuur, valitud motiivi komponentide range valik ning koloristilise lahenduse lakoonilisus, mis sobitub hämmastava täpsusega aja ja koha karakteriga. Tema maastikutöö põhimõte on esitustöö, mis võimaldab saavutada teose terviklikkust otsestest loodusvaatlustest üldistava kunstilise mõtlemise jõu kaudu.

Just nende põhimõtete ühisosa, mida Lapšin jagas talle hingelt lähedaste kunstnikega, sai aluseks sellisele nähtusele nagu Leningradi maalikoolkond, mida mõnikord nimetatakse ka Leningradi maastikumaali koolkonnaks: „omapärane kammermaastiku koolkond. mis tekkisid Leningradis.. Arvukad traditsioonid.. mõjutasid selle koolkonna kujunemist." Enamikku neist kunstnikest ühendas nende "deklareeritud orientatsioon prantsuse maalikunstile", peamiselt A. Marcile, A. Matisse'ile, R. Dufyle ja teistele kunstnikele. Sageli mainitakse koolitust A. E. Karevi ja K. S. Petrov-Vodkini juures, samuti koolitust ja töötada koos V. V. Lebedeviga.

Leningradi maalikoolkond ühendab meistrite ringi, kelle töödel (töömeetodilt ja maailmavaateliselt) oli mitmeid ühiseid jooni, millest kollektiivselt piisab, et neid koolkonnaks nimetada, ja N.F. Lapšinit peetakse selle võtmefiguuriks. Leningradi maalikoolkond oli teatud mõttes vastandunud Moskva kunstnike maalimisele, mis on seotud Vene Kunstnike Liidu ja Teemantide Jacki traditsioonidega. G.G. Pospelov märgib Leningradi maalikoolidele omast “värvide heledust”. L.V. Mochalov märgib nende kunstnike värvide koloristilist vaoshoitust ja akvarellilist läbipaistvust ning tooniga töötamist.

N.F. üldised omadused. Lapšin ja teised kunstnikud peavad paljud uurijad järgmisi Leningradi koolkonna tunnuseid: teostuse lihtsus; pilditehnika laius; "kiire kirjutamise" põhimõtteline kasutamine; pildi tasapinna kohustuslik säilitamine; värvi piiramine; silueti tähtsus; läbipaistvate, hõbedaste ja pehmete toonivahemike ning objektide ähmaste kontuuride kasutamine; soov töötada teatud piirides või "kaanonites"; arhitektuursete proportsioonide kuvamise täpsus; graafiliste elementide kasutamine maalikunstis.

Nende kunstnike tööpõhimõtte nende valitud maastikužanris määratles G. N. Traugott: "Maastik sisaldab sisuliselt ajastu maailmapilti." Maastik loodi tavaliselt mälu järgi, mõnikord oli see sama pidevalt korduv motiiv, sageli vaade samast aknast. N. F. Lapšin maalis pidevalt oma Moika valliäärse korteri aknast maastikke; Samuti maalisid Leningradi kooli maastikumaalijad enamasti pidevalt oma töökoja aknast vaadet - A.E. Karev, A.I. Rusakov, A. S. Vedernikov ja ka V. V. Lebedev.

L.V. Motšalov, kes määratles Leningradi maalikoolkonna algselt valdavalt maastikukunstina, rõhutab oma artiklites aastatel 1976–2005 korduvalt, et Leningradi maalikoolkonna määratlemine maastikuna on endiselt ebaõige, sest selle koolkonna kunstnikud töötasid mitmel erineval maalikunstil. žanrid. Leningradi koolkonna traditsioon 1940. aastate lõpust. toetasid ka kunstnikud A.D. Arefjev ja Richard Vasmi, keda mõjutas otseselt N.F. Lapshina.

N. F. Lapshini illustreeritud raamatud (valitud)

• Ljubavina N. Kuidas Baba Yaga kadus. Lk.: Täna, 1918
• Žitkov B.Õhupall. M.; L.: Riik. kirjastus, 1926
• Mandelstam O. Pallid. L.: Riik. kirjastus, 1926
• Polonskaja E. Vaata. M.; L.: Riik. kirjastus, 1927
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Mis kell on praegu? (Jutud ajast). M.; L.: Riik. kirjastus, 1927. (Kordustrükk: 1930, 1931, 1935)
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Päike laual: jutud valgustusest. M.;L.: Riik. kirjastus, 1927. (Kordustrükk: 1928, 1929, 1932, 1933, 1934, 1935)
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Mis kell on praegu? (Jutud ajast). M.; L.: Riik. kirjastus, tüüp. Trükikoda Lgr., 1927. (Kordustrükk: 1930, 1931,

1933, 1934, 1935, 1936)

• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Must-valgel: (Jutud raamatutest). M.;L.: Riik. kirjastus, tüüp. Trükikoda Lgr., 1928. (Kordustrükk: 1930,

1932, 1933, 1934, 1935; 1941)

• Beyul N. Kirjad Aafrikast / Toim. N. Zabolotski. M.; L.: Riik. kirjastus, 1928
• Weissenberg L. Jack Londoni seiklused. M.: Riik. kirjastus, 1929
• Danko E.Ya. . Hiina saladus. M.; L.: Riik. kirjastus, 1929. (Kordustrükk: 1931, 1933, 1935, 1941, 1946)
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Jäätmete juhtum: (Kaod tootmise ebaratsionaalsest korraldamisest). M.; L.: Riik. kirjastus, tüüp. Trükikoda sisse

• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Kollane rist. M.; L.: Riik. kirjastus, tüüp. Trükikoda Lgr., 1929. a
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Sada tuhat miks. M.; L.: Riik. kirjastus, tüüp. Trükikoda Lgr., 1929. (Kordustrükk: 1930, 1933, 1934, 1935, 1936)
• Flammarion K. Täheraamat / Muudetud. Jah, I. Perelman. M.: Riik. kirjastus, 1929
• Godin K. Pitt Bourne / Trans. temaga. A. I. Magerovskaja; Korraldanud A. Tšumatšenko. M.; L.: Riik. kirjastus, 1930
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Kuidas auto kõndima õppis. M.; L.: Riiklik kirjastus, tüüp. Trükikoda Lgr., 1930. (Piirkond; Kordustrükk: 1931)
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Kui asjad ärkavad ellu / Piirkond. S. Bigos. M.; L.: Noor kaardivägi, 1930
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Tuleviku tehas / piirkond S. Bigos. M.; L. Noorkaart, 1930. a
• Schwartz E. Seikluskaart. M.; L.: Riik. kirjastus, 1930
• Bogdanovitš T. Vychegda sool: (Stroganovs). M.; L.: Noorkaart, 1931
• Danko E. Puidust näitlejad: lugu. M.; L.: Ogiz; Noor kaardivägi, 1931
• Miller Y. (N. Zabolotsky). Salapärane linn. M.; L.: GIZ, 1931
• Skaldin A. Nõid ja teadlane. M.; L.: Noor kaardivägi, 1931
• Schwartz E. V.I. Karu seiklused. M.; L.: Noor kaardivägi, 1932
• Ilin M., Lapshin N. Mis kell on? Kellade lugu. London: George Routledge ja pojad, 1932
• Ilin M., Lapshin N. Must valgel. London: George Routledge ja pojad, 1932
• Ilin M., Lapshin N. 100 000 miks. London: George Routledge ja pojad, 1932
• Konstantinov N. Raamat räägib. L.: Detgiz, 1934. (Kordustrükk: 1936)
• Marco Polo reisid. New York: The Limited Ed. Klubi, 1934
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Mäed ja inimesed: lood looduse ümberstruktureerimisest M.; L.: Detgiz, 1934. (Kordustrükk: 1935, 1936, 1937)
• Baird R. Jälle Antarktikas: (Teine Antarktika ekspeditsioon) / Tõlge inglise keelest; Ed. V. Yu Vose. L.: Kirjastus "Main Northern Sea Route", 1935. (Kordustrükk: 1937)
• Bronstein M. Päikese aine. L.: Määrat. Komsomoli Keskkomitee kirjastus, 1936. Iljin M. (I. Ya. Marshak). Lood asjadest. M.; L.: Määrat. Komsomoli Keskkomitee kirjastus, 1936. (Kordustrükk: 1940, 1946, 1968)
• Konstantinov N. Kaart ütleb. M.; L.: Määrat. Komsomoli Keskkomitee kirjastus, 1936
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Lood asjadest. M.; L.: Määrat. Komsomoli Keskkomitee kirjastus, 1936. (Kordustrükk: 1940, 1946, 1968)
• Jaapani rahvajutud/ Per. ja töötlemine N. Feldman; Kindrali all toim. S. Marshak. M.; L.: Detgiz, 1936. (Kordustrükk: 1965)
• Svešnikov M. Klaasi saladused. L.: Lenizdat, 1940
• Iljin M. (I. Ya. Marshak). Sada tuhat miks. Reisimine mööda tuba. Mis kell on praegu? Lood ajast. Must ja valge. Lugusid raamatutest.L.: Det. lit., Leningrad. osakond, 1989