Maal: 1919
Lõuend, õli.
Mõõdud: 98 × 71 cm

B. Kustodijevi maali “Maslenitsa” (1919) kirjeldus

Kunstnik: Boriss Mihhailovitš Kustodiev
Maali pealkiri: "Maslenitsa"
Maal: 1919
Lõuend, õli.
Mõõdud: 98 × 71 cm

B. Kustodievi loomingut võib võrrelda rahvapäraste populaarsete graafikatega - väikeste piltidega, mille peamine eesmärk oli levitada rahva seas. Mõnevõrra lihtsad ja konarlikud jooned, aga samas kujundlik keel ja teatav primitivism tagas selle žanri populaarsuse. Lisage neile erksad värvid ja selgitav tekst – lõpptulemus on midagi, mis “jõuab” iga inimeseni.

B. Kustodiev õppis palju populaarsete graafikakunstnike juures ja seetõttu on tema tööd nii värvikad, vaheldusrikkad ja rõõmsad. Kunstniku esivanemate hulgas oli kaupmehi, kes ei saanud muud kui mõjutada tema maailmataju – ta armastas kujutada rahvapidusid. Kustodijevi iga maal on sündmus, milles nii inimesed kui arhitektuursed struktuurid, ja loodus ning neil on ka tuju.

Maalikunstnik käsitles Maslenitsa teemat korduvalt - riigipüha hüvasti talvega, kui nad küpsetavad mägesid pannkooke, sõidavad saaniga ja põletavad kujusid, nagu paganlikel aegadel. Maslenitsat kujutavaid teoseid on teada, dateeritud erinevad aastad– 1916, 1919 ja 1920. Ta visandas pidevalt pühade pidustused, loodud erinevad pildid inimesi ja sündmusi, mille hulgast paistab silma Maslenitsa 1919. a.

Venemaa oli sel ajal üks neist riikidest, mida esimene mõjutas Maailmasõda, ja see oli kunstniku jaoks raske aeg. Seljaaju kasvaja diagnoositi tal juba 1909. aastal, kuid operatsioon tehti palju hiljem. Kustodiev veetis oma ülejäänud elu ratastool, kuid valust üle saades maalis ta hämmastavaid ja säravaid lõuendeid. “Maslenitsa” on täis värsket, pakaselist ja rõõmsat tuju, see on haiguste ja sõja vastane ning on tehtud ka populaarse trükižanri parimate traditsioonide järgi.

Pilt on dünaamiline, sest läbi lume kihutav kelk, valged hobused, rahvas taamal, kommimüüja, seltskond paremas nurgas on üles ehitatud teatri põhimõttel. Siin näete chiaroscuro, lavataguse ja isegi omamoodi “koori” kontraste. Lõuendi värvimine ja dekoor võimaldab võrrelda seda veidrate motiividega maalitud kastiga. On üllatav, et see töö on kirjutatud mälu järgi, enamik pilte on võetud lapsepõlvest, need kujutavad üldistust rahvuslikku elu. Maslenitsas pole ühtegi negatiivne tegelane, need on täidetud naiivse lahkuse, poeesia ja tundega enesehinnang. Te ei näe enam kunagi nii positiivseid ja helgeid lugusid - patriarhaalne eluviis minevikku läinud.

Maslenitsa jääb aga alatiseks selleks iidseks talve äranägemise ja kevade tervitamise pühaks, mil peeti võistlusi, kaupmehed platsil kiitsid oma kaupa, ehitati lumelinnakesi, praeti kõikvõimalike täidistega pannkooke, talve igav pilt. põletati, tõmmati kummutist välja parimad rõivad. Hunnik pulstunud kõrvaklappe ja lambanahkseid mantleid, värvilisi naiste salle ja seelikuid, laste labakindaid – kõik välgatas imelises ümartantsus. Kustodievil oli hämmastav anne, sest tal õnnestus seda kõike ühel lõuendil kujutada.

“Maslenitsa” on värvikas, ebatavaline ja vaatamata pintslitõmmete primitivismile tajutakse seda ideaalina. rahvapidusid. Provintsilinna puhkusenädala kõrgus peegeldub loojuva päikese roosades kiirtes ja loob peegeldusi lumivalgele lumele. Linn on liikumises – kelk kihutab mäest alla ja mööda lõuendi keskosa. noored lõbutsevad ja jõuavad üksteisele järele ning kelk lumivalgete hobuste ja rõõmsate kelladega sõidab kaunilt mööda alleed abielupaar kaupmehed. Erilise melu õhkkonda annavad edasi saani maalimine ja rõivadetailid ning lõõgastus peegeldub dekoratiivselt marssivas aadelkonnas. Jääb mulje, et inimesed on kõik oma asjaajamised maha jätnud – on jäänud vaid ohjeldamatu lõbu ja vilgas kauplemine.

Maali kujutised on mitmetahulised. Näete kriipsu noor mees, kes sosistab kaunitarile ahvatlevaid kõnesid, millest ta punastab, või kaupmehemeeskonna habemega kutsar, kes tormakalt piitsa tõstab. Maiustuste müüja vaatab üllatunult kolme temast mööda kihutavat hobust ja kaks luksuslikes kasukates perekonda peavad aeglaselt dialooge. Mehed veenavad teineteist milleski, üks lausa žestikuleerib aktiivselt ning nende naised lobisevad veidi eemal ja itsitavad vaikselt pihku.

Linnas on rõõm – näitlejad on neile külla tulnud mobiilne teater. Seda saate teada sildi järgi. Märk “Teater” on veel üks kinnitus Kustodijevi loomingu kuulumisest populaarsesse trükižanri, mida iseloomustavad selgitavad tekstid. Asutus lubab vaatajatele vägimeest Borkat, naljakaid stseene elust ja head tuju.

Inimesed kogunevad templist viivale kitsale tänavale. Kunstnik kasutab väga huvitavat kompositsioonitehnika: Kirik asub tagaplaanil, kuid tundub, et see kõrgub linna kohal. See detail Maslenitsas pole põhjuseta – vene inimesed on juba ammu tuntud oma religioossuse poolest.

Pilt on maalitud erksates värvides - see on populaarse trükise teine ​​aspekt. Seal on rikkalikud rohelise, punase, kollase, sinise ja roosa toonid. Isegi lumi lõuendil pole kristallvalge, vaid peegeldustega. Kollane maja, kollane teater ja kiriku kuldsed kuplid toovad pidustuste õhkkonda pidulikkust. Pruunid toonid riided ja majad vasakus nurgas rahustavad mässu mõnevõrra erksad värvid, luues elus korrapärasuse tunde.

Lõuend on märatsev, lai, rulluv, rõõmsameelne, külalislahke ja vitaalne. Puuduvad konkreetsed kujundid kaupmeestest, poepidajatest ega tavainimestest – Kustodiev loob üldistatud kuvandi rahvast, kellele pole võõrad inimlikud ihad.

Päikeseloojang täidab kunstniku mällu jäänud maailma rõõmsate toonidega. Kõik siin on üürike, eluline ja kordumatu – lihtsalt tõeline muretu, heatujulise õhkkonna kuningriik, milles pole kohta sõjalistel kaotustel ja operatsioonijärgsel valul. “Maslenitsa” viib kõik muinasjuttu, inspireerib unistama ja sisendab optimismi. See võimaldab kaasaegsetel, igavesti hõivatud inimestel mõista, et igast hetkest meie elus võib saada puhkus ja me peame selle oma kätega looma.

Boriss Mihhailovitš Kustodijevi loomingu peateemaks ja motiiviks võib pidada kodumaa kuvandit, Venemaad, selle maastikke, pidustusi ja inimeste elu. Kunstnikku võlusid värvikad ja lärmakad rahvapidustused. Kustodiev tajus pühade, linnapidude ja rahvaliku melu õhkkonda eriliselt. Kunstnikuna köitis teda nende lõbustuste karnevalilisus ja helgus.

Kustodijevi maal “Maslenitsa” on täis nalja ja tõelist puhkust. 1916. aastal loodud maastik kujutab algupärast Vene Maslenitsa tähistamist, talve möödumist ja kevadise soojuse lähenemist. Traditsiooniliselt on Maslenitsat seostatud laia, tasuta kelgutamise, laadarohkuse ja värvikate rahvuslike talvepidustustega. Sellel pühal muutub kogu Venemaa üheks putkaks või karnevaliks, kui kõik seguneb ühtsesse naeratuse, pahanduste, erksate värvide, kellade helisemise, naeru, müra ja rahva kära voogu. Kustodijevi maal “Maslenitsa” nakatab piduliku melu avameelsete emotsioonide keerisega, kui kõik ümberringi keerleb, vilguvad palavad naerul näod, luksuslikult kaunistatud kolm hobust tormavad helinates ja tarretise hääl. kella helin, taevas vilgub enneolematute vapustavate varjunditega. Kõik see on Maslenitsa! Kõik see on Venemaa! Pildi uskumatu ulatus näib rõhutavat Vene maa avarust ning vene iseloomu suuremeelsust ja rikkust. Millise taeva Kustodiev loob! See sädeleb, on ainult roosad värvid põimunud kuldsete ja roheliste triipudega, moodustades mitmekihilise piduliku värvingu. Taevas on nagu suur ookean roosa kuld, värvides suuri lund. Valged lumega kaetud kaldad lõuendil on maalitud selle kerge roosaka kulla säraga, ümbritsedes pehmelt neid väikese venelase suuri lund. provintsi linn. valge lumi roosa valgusega kombineerituna omandab see sinise-valge, lilla, roosakasvalge, kahvatusinise ja paljude teiste keerukate varjunditega. Värvimist eristab dekoratiivsus, kontrastsed üleminekud ning huvitavad valgus- ja varjuruumide murdumised. “Maslenitsa” on elu tähistamine, elutants. Kustodiev, ületades tõsine haigus, kinnitas elurõõmu, ületades kätevalu, lõi veelgi heledad pildid peadpööritava värviga, värvide ja kujundite tantsuga. Maali keskseks motiiviks on joonistatu esiplaanil särav kolm, mis tähistab värviline pilt Venemaa ise, kes tormab edasi kellade helina, vasehelina, päikeseloojangueelsete sähvatuste poole talvetaevas, puhkuse poole, siiras lapsepõlveunistus igavesest karnevalist, kaunistatud värviliste atlasspaelte, paberlillede ja Venemaa trikolooriga lippudega . Kustodijevi lõuend meenutab kaunist ja keerukat maali ühest vene rahvakunstist. Kujutised osutusid lahked, rõõmsad, siirad, oma täiuses ja elutundes elavad, avatud lapsehingega, mis usub kõike. Ilmselt tahtis kunstnik näha Venemaad just sellisena – helge, tugeva, hingestatud, puhta ja heliseva, nagu lapse naer või võidusõidukolmiku kellad.

(1878 - 1927)

See on võib-olla ainuke juhtum maailmas, kui liikumatusele ja aeglasele surmale määratud inimene lõi kõige pidulikuma, värvikama ja rõõmsama loomingu. Alates kolmekümnest kolm aastat kunstnik Boriss Mihhailovitš Kustodiev Hakkasin tundma tõsise haiguse tunnuseid, mis hiljem osutusid seljaaju kasvajaks. Viis aastat hiljem, 1916. aastal, jäid ta jalad vaatamata valusatele operatsioonidele halvatuks. Ja tema, mõnikord ratastoolis, mõnikord pikali, kohutavast valust üle saades, maalitud tervist kiirgavatele lõuenditele, säravalt riietatud kaupmeestele, rõõmsameelsele Maslenitsale, lärmakatele kõrtsidele... Isegi teades, et surm on väga lähedal, ei muutnud Boriss Mihhailovitš oma armastatut. pühade teemad, ei muutnud paletti tumedamaks ja tuhmimaks; siis ta mõtles suur seeria rahvapärasele populaarsele graafikale lähedased ja neile tehnikas uued teosed. Krundid võeti kaasaegsest rahvapärased kommid mille ta hoolikalt kirja pani. Tal õnnestus teha ainult kaks kompositsiooni: “Magusale akordionile” ja “Ma röövisin maasikad”. Kuidas nende linoollõigete nimed ei sobi kokku sõnaga "surm", mis katkestas kunstniku töö!

Päris algusest loominguline tee Kustodiev kuulutas end mitte ainult igapäevaelu kirjanikuks, vaid mitte vähem huvitavaks ka portreemaalijaks. Veel üliõpilasena maalis ta 1901. aastal I. Ya portree. Maali ilu, julged jooned ja pildi õilsus äratasid kõigi tähelepanu. Münchenis toimunud näitusel sai noor kunstnik selle portree eest kuldmedali.

Kogu oma loovusega kinnitab Kustodijev, et vene rahvas ei ole kurb, kannatav mass, et sajanditepikkune vaesus, puudus ja tõsine sotsiaalne rõhumine ei suutnud tappa vene rahva unistusi õnnelikust elust.

Maal “Maslenitsa” on piduliku meeleoluga. Näib, et kunstnik ütleb, et vahvad on need inimesed, kes pärast rasket tööd suudavad lõbutseda ja kogu hingest elu nautida. Lumekuhjudes plahvatades kihutavad saani hästi toidetud hobused. Sukeldudes kõrgel kuristiku nõlval valgete küngaste ja härmatisega kaetud põõsaste vahel, püüavad saaniomanikud üksteist ületada oma osavuse, kiiruse ning hobuste ja kaunistuste iluga. Kaared on värvitud, hobuserakmed on kaunistatud, saani seljad on vooderdatud värvilise kangaga. Säravalt sõidavad erksinistes kaftanides ja helepunase ülaosaga mütsidega kutsarid, kes istuvad saanides, mähkituna soojadesse kasukatesse, karusnahas, kaetud heledate varikatustega. Lähedal asuvale künkale on kogunenud poisid-tüdrukud, kes istuvad palgil, räägivad juttu, kuulavad akordioni, teisel pool aga käivad poisid lumesõda ja kelgutavad. Selgelt ülevalt lume taustal on näha putkasid, ümberringi tunglevaid inimesi, inimgruppe ristmikel. Härmas pimeduses keerleb linnakatuste kohal suits, laiutavad värvilised kuplid ja kellatornid, lähivaates heledad ja värvilised ning eemalt läbipaistvad ja õhulised; ja kogu linn näeb välja nagu talvine muinasjutuline miraaž, mis on sinises lumes laiali laotatud taeva all roosades, sidrunkollastes ja rohelistes toonides.

Pildil toimub liikumine justkui tohutu spiraalina ja keskpunktiks on hiiglaslik kellatorn: justkui kogu Venemaa, rõõmsameelne, härmatisest õhetas, härmatise, roosa ja sinise lumega ehitud, naerdes ja rõõmus tohutu karussell ümber roosa kellatorni.

Vene kunstnik - Boriss Mihhailovitš Kustodiev

T. Savitskaja järgi V. Lebedeva

Dialoogid maalimisest

Maslenitsa on iidsete juurtega vene püha. See on hüvastijätt talvega ja tere tulemast kevadesse. Kristluse-eelsel perioodil algas aasta Maslenitsaga. Usuti, et see, kuidas sel päeval kohtutakse, oleneb sellest, kuidas see välja tuleb. järgmine aasta. Nii tähistasid inimesed Maslenitsat suurejooneliselt ja südamlikult. Tänapäeval aasta tulekut selle rituaaliga enam ei seostata, kuid säilinud on komme kevade saabumist rõõmsalt vastu võtta.

20. sajandi alguse kuulus vene kunstnik Boriss Kustodijev jäädvustas Maslenitsa linna pidustused oma lõuendile 1916. aastal. Pildi põhiosa hõivavad veidra kuju võtvad pilved. Need on värvitud helebeežiks, millest läbi kumavad kiired, mis annavad mõnele roosaka varjundi. Seda nähtust võib näha alles päris märtsi alguses. Kõrgusel lendab parv vankrit. Need linnud naasevad lõunast, mis tähendab, et saabumas on kauaoodatud kevadpäevad.

Keskel on ilus maalitud saan, mida tõmbavad kaks tumedat hobust. Juht on riietatud nutikassinises kaftanis ja punaka ülaosaga mütsis. Ta tõmbab ohjad, kontrollides liikumist. Ta kannab noori. Vasakul üritab kõndides istmele hüpata kutt armsa preiliga. Ja teine ​​meeskond tormab edasi. Ja kauguses on näha veel kahte vankrit, mis justkui kiiruses võistlevad. Vasakul pool on näha, kuidas vankrid üritavad künkale sõita. Läheduses lapsed karjuvad, libisevad lumest liumäest alla. Nad teevad müra ja lõbutsevad, nautides mõnusat lume ja ereda päikese kombinatsiooni.

Kuid kunstnik kujutas põhitegevust taustal. Inimesed kogunesid väljakule pidupäeva ootuses. Mess on siin täies hoos. Pidu on täies hoos.

Pilt hingab lõbusalt, laeb positiivne energia. Pole ime, et see maal tõi selle looja sõna otseses mõttes jalule. Kirjutama asudes tundis ta end väga halvasti – Esimese maailmasõja lahinguväljadel saadud vigastuste tagajärjed võtsid omajagu. Kuid varsti pärast visandite tegemist tunneb autor end ühtäkki paremini. Ja iga lööki lõuendil tundus, et haigel oli hea tuju.

Sellega seoses otsustab ta kolm aastat hiljem kirjutada teise samanimelise variatsiooni lootuses, et see soojendab teda ja tema lähedasi soojusega.

Sellel pildil toimub tegevus ühe provintsilinna peaväljakul. Maslenitsa sumiseb. Keskel on suur kelk, mida tõmbab troika. Kesktäkk on rahulik, tahab istujaid tasapisi, teatud lugupidamisega kanda. Kuid ta ei suuda tagasi hoida kahe kiire liikuja survet, kes kõik tahavad edasi liikuda. Saanis istus kolm inimest: heledas lambanahast mantlis naine, tema käe all oli teine ​​punases kasukas ja vastas oli neist ühe poiss-sõber, kes suure tõenäosusega selle meelelahutuse kavandas.

Teest vasakul kohtusid kaks meest ja ajasid juttu. Veidi eemal arutavad nende abikaasad midagi. Paremal on karussell. Seal avas Circus Chapiteau külalislahkelt uksed. Arlekiin ja Pierrot kutsuvad juba möödakäijaid, seistes rõdul. Ja see neil õnnestub: sissepääsu juures on palju rahvast, mõned kiirustavad algusesse jõudmisega, teised on nähtust muljet avaldanud.

Vaatajad võtsid selle maali kahemõtteliselt vastu. Näiteks rünnati kunstnikku süüdistustega, et ta kujutas ühel lõuendil paganliku festivali müra, esiplaanil ilmalikku meelelahutust ja kristlik kirik tagaküljel. Kuid järk-järgult lakkasid kõik autori süüdistused ja maali hakati pidama Kustodievi maalide seas üheks parimaks. See suhtumine mõjus haigele kunstnikule, kes tol ajal juba ainult liikus, tõesti kasulikult ratastool. Ta tundis taas teatavat jõulisa.

Selle tulemusena hakkas Boris Kustodiev 1920. aastal töötama kolmanda samanimelise lõuendi kallal. Esimese ampsu andis ta mäest alla veerevatele lastele. See pilt on nagu rahvatrükk oma heleduses, detailides ja lihtsuses. Ja jälle kihutab keskele kelk kolme hobusega. Nad on valmis täiskiirusel kihutama, kuid juht hoiab neid tagasi. Inimesi liigub ju palju ringi – tundub, et terve linn on tänavatele läinud. Saanis istub suur kaupmehe naine ja tema kõrval on väga kõhn kaupmees. Ilmselt on selline vastandpaar mees ja naine. Nende jaoks on Maslenitsa alles alanud: kõik on veel ees. Tundub, et nad suunduvad Chapiteau poole, mis sealsamas katki läks.

Kõik kolm maali, mida ühendab üks teema ja nime poolest kokkusobivad, laevad rõõmuhõnguga. Neid vaadates tahaks naeratada ja siis tänavale joosta ja end alla anda talvine lõbu: liumäest alla libisemine ja lumes mängimine ning siis koju naasmine ja kuuma tee joomine pannkookidega.

Maslenitsa Kustodievskaja ja mitte ainult... mamlas kirjutas 7. märtsil 2016

Pikemalt puhkusest

Lai Maslenitsa: seinast seina võitlus ja muu rahvalik lõbu vene kunstnike maalidel
7 asja, mida Maslenitsas teha

Tänavu langes Maslenitsa märtsi teisele nädalale, 7.-13. Venemaal on pikka aega olnud tavaks seda püha tähistada laialdaselt ja suurejooneliselt. Pidustused kestsid terve nädala ning sellega kaasnesid arvukad mängud ja melu. Seinast seina rusikavõitlused, lumise linnakese ülevõtmine, kolmik-suusatamine ja kelgutamine jne. Rohkem selle kohta

B. Kustodijev. Maslenitsa, 1916

Kuulsate vene kunstnike maalid võimaldavad meil ette kujutada, kuidas Maslenitsa tähistamine toimus rohkem kui sajand tagasi. Maslenitsa nädal algab. Maslenitsa laiemaks muutmiseks peate lähenema selle tähistamisele kogu oma hinge laiusega. Peamine tähendus See puhkus on talvega hüvastijätt. Väärt ärasaatmine! Nii et talvel pole võimalust tagasi pöörduda. Selle jaoks vajalik tee 7 asja.

2. G. Perov. Lai Maslenitsa, 2005

3. V. Surikov. Lumise linna jäädvustamine, 1891

“Lumelinna võtmine” on üks populaarsemaid kuulsad teosed V. Surikov, mis kujutab muistset rahvalik ajaviide: jõe jääle ehitati lumest tornide ja väravatega kindlus, osalejad jagunesid kaitsjateks ja ründajateks. Nad võitlesid lumepallide, okste ja luudadega. Esimesena kindlusesse sisse murdnud võitjat ootas ees katsumus – ujumine jääaugus. See on vana Kasakate mäng on juba ammu peetud Siberis Maslenitsa jaoks.

4. A. Brusilov. Maslenitsa, 1999

1. Tähistage Maslenitsat

Maslenitsa esimest päeva nimetati koosolekuks. Esimene pannkook jäi esmaspäeval söömata, see jäeti lahkunute hingele; nad viisid ta verandale sõnadega "Meie austatud surnud, siin on teie hingele pannkook!" - või andis selle vaestele, et nad saaksid rahu eest palvetada. Sel päeval tuleb teha ka õlgedest Maslenitsa kuju ja panna sellele vana. Naisteriided, pange ta varnale ja kandke teda lauldes kelguga mööda tänavat.

5. B. Kustodijev. Maslenitsa, 1916

Kolmik ja saanisõit on Maslenitsa nädalal veel üks rahva lemmik ajaviide. B. Kustodiev pühendas sellele teemale mitu oma maali. Kaasaegsed kriitikud Nad nimetavad Kustodievi loomingu vaieldamatuks eeliseks luboki ja põhimõtete elegantset kombinatsiooni Veneetsia maalikunst Renessanss. Kuid kunstniku kaasaegsed pidasid seda puuduseks: “Maslenitsa” (1916) ostuga Kunstiakadeemia poolt kaasnes skandaal – mõned nõukogu liikmed võtsid sõna selle “populaarse trükise, millel pole midagi pistmist, omandamise vastu. kunst."

6. F. Sõtškov. Mäesuusatamine, 1937

2. Mäest alla liugu saaniga

Küsimus on, miks? Hea saagi eest! Meie vanaisade uskumuste kohaselt, mida kaugemale kelk veereb ja mida kõvemini kostab üle jääliu liugu, seda paremaks ja pikemaks lina kasvab. Ja mitte ainult linane. Seetõttu otsime kõrgeimaid liumägesid ja tekitame müra.

7. B. Kustodijev. Maslenitsa, 1919

8. B. Kustodijev. Maslenitsa, 1920

Kustodijev selgitas oma valitud kirjutamisstiili järgmiselt: "Pean mitmekesisust ja helgust vene elule väga omaseks." Maalitud saanid, hoogsad troikad, rahvateatrid ja putkad, värvilised karussellid - muutumatud atribuudid Maslenitsa Kustodiev. Erksates sallides ja seelikutes külanaised, lõõtspillimängijad, kullerid, kaupmehed ja kaupmehennad on pidupäeva regulaarsed osalised ning tegelased selle maalidel.

9. P. Balod. Maslenitsa

10. B. Kustodijev. Maslenitsa küla (harmonist), 1916

Kustodievi maalid loodi nii riigi kui ka kunstniku enda jaoks keerulisel perioodil - 1916-1920, revolutsiooni aeg ja Kodusõda. Kustodiev oli raskelt haige, ta maalis need maalid ratastoolis, ületades valu. Kunstnik taasloob mälu järgi naljakaid stseene rahvuspühad, justkui vastandades neid muredele, verevalamisele ja haigustele.

11. I. Šurikhina. Maslenitsa

4. Mine ämma juurde pannkooke sööma

Kolmapäeval läheme ämma juurde pannkooke sööma. Pole täpselt teada, millega see traditsioon seotud on. On olemas versioon, et ämm on isikupärastatud talv, mida tuleb rahustada. Kallid väimehed! Peaasi on meeles pidada, et traditsiooni kohaselt on vaja süüa kõik pannkoogid: muidu Talve lõppedes võivad tekkida probleemid.

12. P. Gruzinski. Maslenitsa, 1889

13. V. Belykh. Aleksander Nevski katedraal. Maslenitsa, 1908

Sama süžee - troikas sõitmist mööda lumist külatänavaid - kujutas P. Gruzinski maal “Maslenitsa”. V. Belykhi ja A. Stepanovi maalid on pühendatud samale teemale. Ja L. Solomatkin kirjutas stseeni liumäel uisutamisest. Liumäe ehitamiseks nad veeresid lumepallid ja kuhjatas need kokku, tihendas lund ja täitis seejärel hunniku külma veega.

14. A. Tšerkašina. Maslenitsa, 2002

5. Vali ülikond

Neljapäeval oli Razgulayl kombeks riietuda kõige uskumatumatesse kostüümidesse. Ülemerekülaline, kes saatuse tahtel osutus Razgulay tunnistajaks, võis saada närvivapustuse, kui sattus vastamisi vene mummidega. Halloween võib tunduda lapsemänguna... Muide, Maslenitsa traditsioonis on mummidest mitu “pilti”, seega vali oma stiilile kõige lähedasem:

Esivanemad- "vanemad", "surnud mees", "pikad vanad naised".
Võõrad- "kerjused", "kütt", "kurat" (kõik mustad sarvedega).
Noor- "pruut ja peigmees", "rase naine".
Loomad- "Härg", "Lehm", "Hobune", "Kits", "Põder", "Karu", "Koerad", "Hundid".
Linnud- "Hani", "Gander", "Kraana", "Part", "Kana".

15. A. Stepanov. Ratsutamine Maslenitsas, 1910

16. L. Solomatkin. Maslenitsa

Teine traditsioon, mis on Venemaal iidsetest aegadest eksisteerinud, on käest-kätte võitlus. Maslenitsa ajal oli populaarne ajaviide seinast-seina - enne paastu taheti mitte ainult ohtralt juua ja süüa, vaid ka rusikatele vabad käed anda. See oli kahe vaenlase üksuse vahelise lahingu imitatsioon tõelisel lahinguväljal. Pealtvaatajad kogunesid kokkupõrgete paika ja koos nendega ka kauplejad ning kuuma mõdu ja õllega peksjad. Lahing algas “kiusamise”, “flirdimise”, “puudutamise” saatel, mis kestis sageli üle tunni: vastased valmistusid kakluseks, karjudes. lahinguhüüded ja vastase mõnitamine. Moskvas toimusid lahingud jääga kaetud Moskva jõel Babjegorodskaja tammi juures, Simonovi ja Novodevitši klooster ja Varblase mägedel, Peterburis - Neeva ja Fontanka jääl.

17. A. Myrochkina. Maslenitsa, 1998

6. Võtke "lumekindlus"

Razgulay peasündmuseks oli rünnak lumisele linnale, mis sümboliseerib talve. Meie esivanemad eelistasid ehitada “linna” jõele või linna või küla platsile. Tavaliselt koosnes "kindlus" kahest müürist, mille vahel oli värav. Paigaldatud lumeväravatele erinevad kujundid: enamasti oli see kukk, pudel ja klaas, kuid võite katsetada ka teiste piltidega. Osalejad jagunesid kahte võistkonda – piirajad ja piirajad. Väravaid tuleb kaitsta jalgsi ja rünnata hobusega. "Linna" võtmine tähendab selle hävitamist. Piiratud saavad end kaitsta okste, luudadega ja ka labidatega katta ründajad lumega. Võitjaks loeti see, kes esimesena väravast läbi murdis. Muide, meie esivanematel oli kombeks võitjat lumes “pesa”.

18. B. Kustodijev. Rusikavõitlus Moskva jõel, 1897

19. K. Makovski. Rahvapidustused Maslenitsa ajal Peterburis Admiralteiskaja väljakul, 1869

Nad pühendavad oma tööd ja kaasaegsed kunstnikud. S. Kožin kujutas Maslenitsaga hüvastijätmist, mis toimub pühadenädala viimasel päeval ja millega kaasneb õlekuju - talve ja surma sümbol - põletamine.

20. S. Kožin. Maslenitsa. Äranägemine. Venemaa, XVII sajand, 2001

21. E. Štyrov. Maslenitsa. Hüvasti talvega

7. Põletage Maslenitsa kuju

Andestuspühapäeval, vastavalt väljakujunenud vene traditsioonile, kummardades üksteisele südame sügavusest, andestame üksteisele vastastikused solvangud ja patud, et alustada paastu lahke hing. Pärast seda saate liikuda puhkuse kulminatsiooni - Maslenitsa kuju põletamise juurde. Kui talv maha põleb, lõpetab puhkuse viimane lõbu: üle tule hüppamine. Nii lõpeb Maslenitsa.

22. T. Nazarenko. Hüvasti talvega, 1973