Muidugi poleks liialdus väita, et kui Duke Ellington poleks olnud 20. sajandi jazzmuusikas, oleks selle saatus võinud olla hoopis teistsugune. Tema tahtejõuline iseloom ja vankumatu usk enda eksklusiivsusse olid nii tugevad, et tõstsid Ellingtoni päris tippu, kust ta vaatas teistele esinejatele alla. Omades visadust, meeleheitlikku sihikindlust ja keerukat iseloomu, ei tundnud ta ära autoriteeti ning just see võimaldas tal tõusta kõigist kõrgemale ja jätta endast maha tohutu kihi džässmuusikat, mis on nõutud ja siiani esinenud kõikjal maailmas. Ellingtoni erakordne karisma ja peen stiilitunnetus on teinud oma töö – pole enam austatud jazzmuusikut. Ja see on üsna loomulik, sest just selle poole ta püüdles kogu oma elu - saada maailmakuulsuseks, inimeseks, keda kogu maailm kummardab.
lühike elulugu
Kummalisel kombel ei ole "Duke" muusiku emanimi. Perekond, kuhu poiss 5. jaanuaril 1897 sündis, pani talle nimeks Edward Kennedy Ellington. Just selle nimega elas ta kogu oma lapsepõlve ja nooruse, tundes oma üleolekut ümbritsevatest. Pidades end silmapaistvaks isiksuseks, nimetas väike poiss end õilsaks hertsogiks (aadlitiitel) ja see hüüdnimi jäi talle kogu eluks kindlalt külge. Nii tugev, et sellest sai tegelikult tema pärisnimi.
Ellingtoni lapsepõlv möödus universaalse armastuse ja õitsengu õhkkonnas. Isa - James Edward - ei säästnud jõupingutusi, et teenida võimalikult palju raha, mille kulutas ta tõeliselt uskumatult hõlpsalt. Ema – Daisy Kennedy, ei vajanud kunagi midagi, seega on täiesti loomulik, et Duke Ellingtoni lapsepõlv oli jõukam kui paljude tolleaegsete "värviliste" oma. Just Daisy Kennedy inspireeris poissi, et temast saab maailmakuulsus, ja tänu sellele ettepanekule see tal ka õnnestus.
Seitsmeaastaselt hakati Duke'ile muusikat ja klaverimängu õpetama, mille vastu ta ei näidanud üles mingit huvi, tehes täpselt nii palju, kui nad palusid. Need tunnid aitasid aga kaasa sellele, et kui Ellington hakkas muusika vastu huvi tundma, valis ta just selle muusikariista.
14-aastaselt hakkas ta muusikaga tõeliselt tegelema ja saavutas mõningast edu. Virtuoosse tehnika ja piisava hariduseta Duke Ellingtonist sai sellegipoolest sagedane baarides, kus tal oli esinejana märkimisväärne edu.
Duke ei ilmutanud kunagi õppimise vastu huvi, mistõttu ei saanud ta normaalset haridust. Armstrongi tehnikagümnaasiumis õppides jättis Duke kooli pooleli ja hakkas elama oma rõõmuks.
17-aastaselt hakkas ta külastama Tõeliste Reformaatorite Maja, kuhu kogunes väike ansambel. Peagi sai noormehest regulaarne osaleja ja samal ajal õppis ta tasapisi ka mõningaid teooria põhitõdesid. Just selle meeskonnaga asus 1922. aastal Ellington New Yorki vallutama.
Tänu klarnetist Will Suetmanile töötas kogu ansambel juba 1923. aastal New Yorgi mainekamas asutuses - Lafayette'i teatris. Kahjuks ei õnnestunud neil linnas kanda kinnitada, nii et meeskond pidi ilma millegita tagasi pöörduma oma kodumaale Washingtoni.
Otsustades jätkata sellega, mida nad alustasid, võtab ansambel kõlava nime "Washington Black Sox Orchestra" ja peagi õnnestub neil Atlantic Citys tööd leida. Peagi kolis ansambel tänu tutvusele laulja Ada Smithiga taas New Yorki, seekord Barrons Exclusive Clubi, musta eliidi koondumispaika. Mõne aja pärast saavad nad tööd Hollywood Innis ja ansambli juhiks saab Duke Ellington, kes hakkab tegelema esitatava muusika kompositsiooni ja stiili muutmisega. Otsides esinejaid peamiselt New Orleansist, järgis ta ajastu mõju, kuna moes olid inimesed, kes mängisid kuumas stiilis. Samal ajal püüab ta ka muusikat luua, olles kohtunud suurte sidemetega luuletaja ja helilooja Joe Trentiga. 22. veebruaril 1924 sai Ellingtonist Washingtoniansi ametlik juht.
Kahjuks olid kõik tolleaegsed silmapaistvad neegrimuusikalised kollektiivid ja üksikesinejad gangsterite egiidi all. Seega pidi Ellington mõtlema, kuidas sellest orjusest välja saada. Muide, mul oli tuttav Irving Millsiga, väga energilise kirjastajaga, kes nägi Duke'is tulevast kuulsust. Temast sai Ellingtoni võimas patroon ja lõpuks tegi ta temast kogu maailmale tuntuks saanud staari. Ilma tema abita oleksid washingtonlased ööklubiesinemiste ja juhutöödega rahul olnud. Just tänu Millsile hakkas Ellington palju suuremates kogustes omaloomingut koostama, mis mängis bändi kuulsuses olulist rolli. 1927. aastaks sai bänd tuntuks kui "Duke Ellington and His Orchestra" – nüüd tegi kõik otsused Ellington ja liikmetel polnud hääleõigust. Kuid keegi neist ei lahkunud orkestrist ja ainuüksi see fakt räägib Duke’i suurest juhioskusest.
Peagi kolisid orkestri esinemised Harlemi populaarseimasse ööklubisse Cotton Club.
1929. aastal sai Ellingtoni orkester väga kuulsaks, tema nimi ilmub sageli ajalehtedes ning grupi muusikaline tase on kõrgelt hinnatud. Alates 1931. aastast on orkester tuuritanud, reisinud ja kontserte andnud kõikjal Euroopas. Duke hakkab ise oma teoseid kirjutama ja saab tunnustust, sealhulgas heliloojana.
1950. aastal juhtub Ellingtoni jaoks korvamatu asi - džässi järkjärgulise unustusehõlma vajumise tõttu osutus tema orkester kellelegi kasutuks ja andekad muusikud hakkavad sellest lahkuma. Kuid 6 aasta pärast muutus kõik - taastatud huvi jazzi vastu võimaldas Duke'il oma endise hiilguse tagasi saada. Uued lepingud, tuurid ja live-salvestused toovad Ellingtonile ülemaailmse kuulsuse.
Kõik järgnevad aastad andis Elington oma orkestriga kontserte üle maailma, esinedes Jaapanis, Suurbritannias, Etioopias, USA-s, Nõukogude Liidus ja paljudes teistes riikides.
Ellingon elas 75-aastaseks, jäädes muusikale truuks kuni viimase hetkeni, pidades seda ainsaks armastust väärivaks asjaks. Ta suri 1974. aastal kopsuvähki ja see surm oli tragöödia kogu maailmale.
Huvitavaid fakte
- Esimene õpetaja, kes Duke'i muusikat õpetas, oli Marietta Clinkscales, kes elas naabermajas (klink – klaaside kõlin, skaala – muusikaline skaala).
- Duke vihkas formaalset haridust. Seetõttu keeldus ta alati ettepanekutest lõpetada mõni muusikaline õppeasutus.
- Sageli valis ta konkreetsete teoste jaoks solistid ainuüksi neile iseloomuliku esitusmaneeri tõttu.
- Ellingtoni esimene muusikaline mentor oli pianist Willie "Lyon" Smith. Temalt võttis Duke üle mõned tema esituse omadused.
- Üle maailma tuuritades pidas ta oma koduks New Yorki – kohta, kus ta tundis end esimest korda eliitseltskonna osana.
- Tema naine oli Edna Thompson, naabritüdruk, kellega ta kohtus koolis. Abiellusid 1918. aastal, aasta hiljem tähistasid nad poja sündi, kes sai nimeks Mercer.
- Ellingtoni washingtonlaste mängustiili kujundas suuresti trompetist Bubber Miley mõju – just temast sai Duke’i uute ideede allikas, andes välja suurejoonelisi muusikalisi fraase ja pöördeid.
- Duke lihtsalt jumaldas võimu ja oma juhipositsiooni. Temaga koos töötanud muusikud märkisid, et ta jäi alati olukorra peremeheks, olenemata sellest, mis ümberringi juhtus.
- Freddie Guy – esineja banjo - mängis koos Ellingtoniga 24 aastat. Ta oli osalejatest ainus, kellel Duke lubas oma kodus olla.
- Duke kiitis oma muusikuid harva.
- Tänu klarnetist Sidney Bechetile suutis Ellington Ensemble omandada New Orleansi jazz-stiili, mis aitas kaasa selle grupi kiirele edule.
- Ellington oli suurepärane autojuht, kuid eelistas kasutada oma muusiku Harry Carney sõiduteenuseid.
- Duke’i impressaario – Irving Mills – sai Ellingtonilt häbitult kasu, saades raha mitte ainult kirjastamistegevuse, vaid ka autoriõiguste eest. Kõik, mida Duke kirjutas, kuulus lepinguliselt Millsile.
- Kunagi oli tema mänedžer Joe Glaser, kriminaalsete sidemetega mees, kes töötas selliste staaridega nagu Louis Armstrong ja Billy Holliday .
- Ta võitis 11 korda ja pälvis parima muusika Grammy auhinna.
- Ellington kirjutas oma ainsa raamatu, autobiograafia Music Is My Lover. Ta sai selle eest postuumselt Pulitzeri auhinna.
- Kuulus trombonist ja helilooja Juan Tizol töötas 15 aastat Duke Ellingtoni orkestris. Suure muusikakogemusega juhtis ta sageli Duke'i asemel orkestriproove.
- Paljud Duke'i muusikud olid pärit vaestest peredest, rääkisid slängis, ei kartnud tagasi alkoholi ja narkootikume. Kuid oma mänguoskuse ja Ellingtoni suuremeelsuse tõttu töötasid nad tema orkestris palju aastaid.
- Oma viimastel päevadel hoidis Ellington ainult tänu süstidele, jätkates pidevalt muusikaga tegelemist.
Parimad kompositsioonid
"Võtke A rongiga"- imeline meloodia koos kergesti äratuntava rongiimitatsiooniga kohe alguses vaskpillidel, armus kohe publiku sekka ja sai üheks asjaks, mis on iga jazzbändi repertuaaris.
"Take The "A" Train" (kuula)
"Satiin nukk"– rahulik saksofoniteema, mida katkestavad messingist vahetükid ja siis äkiline “tutti”, jätab mingi alahinnangu mulje. Tõeliselt ebatavaline jazzkompositsioon.
"Satin Doll" (kuula)
"C-Jam Blues"- pealkiri ise sisaldab juba teose olemust - need on pretensioonitud meloodiad ja jadad noodi "to" ümber, mida esitavad erinevad vahendid.
"C-Jam Blues" (kuula)
"Karavan"- kuulsaim kompositsioon, kirjutatud 1936. aastal.
"Karavan" (kuula)
Nagu üsna sageli juhtub, saavad inimesed, kes pole kogu elu religiooniga seotud olnud, täiskasvanueas tulihingelisteks usu pooldajateks. Sama juhtus Duke'iga. Muidugi käis ta lapsena üsna tihti kirikus ja emale meeldis temaga jumalast rääkida. Kuid kuni 1950. aasta alguseni polnud vähimatki vihjet, et Ellington oleks religioonist huvitatud. Ükskõik kui kummaliselt see ka ei kõlaks, teatas Duke 50. aastate keskel, et ta on "Jumala sõnumitooja" ja peab lihtsalt pühendama ülejäänud elu Issanda teenimisele. Sõprade arvukate tunnistuste kohaselt hakkas ta tõesti kuni hiliste õhtutundideni piibliga istuma.
Selleks ajaks aktsepteeriti erilist arusaama usust Jumalasse - inimene pidi olema kõike andestav, lahke ega mäleta teiste inimeste poolt talle tehtud kurja. Just seda Ellington tegigi. Mõnes oma töös propageeris ta neid ideid, näiteks kompositsioonis "Must, pruun ja beež". Kuid sellel oli süstemaatiline tellimus alles 1965. aastal, mil talle pakuti seda, millest ta unistas. Ta sai suure tellimuse vaimuliku muusika saamiseks San Francisco preestrilt, Issanda Halastuse katedraali rektorilt. Kirik oli just avatud ja vajas reklaamifirmat ning Dukase taolise staari kontsert spetsiaalselt komponeeritud teostega pidi esile kutsuma.
Ta asus tööle ja komponeeris oma esimese vaskpillikontserdi, mis esitati kirikus 1965. aastal. Selles sisalduvad palad on kirjutatud erinevates stiilides: jazz, koorimuusika ja vokaalaariad. Vaatamata numbrite mõningasele kohmakusele oli kontsert üldiselt edukas ja inspireeris Ellingtonit kirjutama järgmist tsüklit.
1968. aastal toimus Teise vaimuliku kontserdi esiettekanne. Kahjuks kukkus kontsert läbi tohutu pikkuse (koguni 80 minutit), igavate venivate palade ja primitiivse muusika tõttu. Lisaks osutus poeedi ja libretokirjutajana tegutsev Ellington üsna kehvaks kirjanikuks. Kõik kontserdi tekstid on üdini banaalsed ning tulvil kohatuid nalju ja teravmeelsusi.
Kolmas vaskpillikontsert kanti ette 1973. aastal. Ellingtonil paluti Westminster Abbeys esilinastust võõrustada ja ta nõustus kohe. See kõne oli ajastatud ÜRO päevaga. Kõik kontserdi teosed on läbi imbunud armastuse temaatikast ning muusika selles on muutunud senisest palju kvaliteetsemaks.
Filmid Duke Ellingtoni ja tema muusikaga
Nagu iga endast lugupidav jazzmuusik, mängis ka Ellington paljudes filmides, saadetes ja telesarjades. See oli tolle aja eeldus, muidu oli lihtsalt võimatu hiilguse seniidis püsida. Lisaks kirjutas ta filmidele 7 terviklikku heliriba ning 1952. aastal proovis ta end isegi ühe režissöörina telesarjas Today.
- "Check and Double Check" (1930)
- "Nõuanded armastatule" (1933)
- "Mõrv edevustes" (1934)
- "Õhuvägi" (1943)
- "Hiir tuleb õhtusöögile" (1945)
- "See võib olla öö" (1957)
- "Mõrva anatoomia" (1959)
- "Pariisi bluus" (1961)
- "Teadvuse muutumine" (1969)
- Teresa la ladra (1973)
- "Reborn" (1981)
- Viiulide saatja (1988)
- "Vähemuste aruanne" (2002)
- Loodusfotod (2016)
- "Tumedam, kui arvate" (2017)
Vaatamata ilmselgele panusele maailmakunsti on Ellingtoni pärand väga vastuoluline. Hinge sügavusest tulevate säravate asjade kõrval võib tema loomingust leida teoseid, mis on nii muusikaliselt kui ka tekstiliselt väga pealiskaudsed. Ja mõned, nagu Spirituaalsed kontserdid või suured autorisüidid, on muusikakriitikute poolt tavaliselt vaigistatud, nagu poleks neid olemaski.
Asi on selles, et Duke kuulas harva kellegi nõuandeid. Ta tegi alati seda, mida süda käskis – ja ta tuli välja hämmastava muusikaga, mis tegi temast esimese suurusjärgu džässimeistri. Kuid mõnikord tuli mängu veel üks osa temast, mis tahtis võistelda maailmas tunnustatud Euroopa klassikaliste muusikutega. Siis tulid tema pastaka alt välja asjad, millesse ta ise ei investeerinud. Kopeerituks neid nimetada ei saa, aga ka Ellingtoni sisemaailma pole neis tunda.
Seal, kus helilooja oskus tõeliselt avaldus, oli kümnetes, kui mitte sadades lühikestes jazzipalades. Siin paljastas ta täielikult oma loomingulise potentsiaali ja just nende kompositsioonide jaoks sai temast tunnustatud muusikalegend, mees, kelleta näeks kaasaegne jazz hoopis teistsugune välja.
Ellington sai palju abi oma muusikutelt. Tema esitajate peas sündis palju ideid, meloodiaid ja mõnikord terveid teoseid. Ja Duke lõi nende põhjal oskuslikult silmapaistvaid asju, täis jazzituld ja sisemist jõudu. Teosed, mille pärast me teda armastame.
Video: kuulake Duke Ellingtoni
Ameerika džässpianist ja helilooja Duke Ellington on ikooniline kuju 20. sajandi muusikalises Olympuses. Tema loomingul on olnud suur mõju maailma jazzikultuurile.
Noor hertsog Ellington
Lapsepõlv
Edward Kennedy Ellington sündis 29. aprillil 1899 Colored Quarteris. Tema perekond erines naabritest üsna kõrge sissetuleku poolest. Isa töötas korralikes majades ja teenis head raha, sest poisi lapsepõlv oli täis ja rahulik.
Duke Ellingtonist ennustati lapsepõlvest peale, et temast saab muusik -
Lähisuhe sidus teda mitte isa, vaid emaga. Ta oli õrna loomuga, väga vaga ja kirglikult muusikalembene. Ema kujundas juba varakult poisi maailmapilti. Just tema hakkas talle esimest korda klaverimängu õpetama ja alates 7. eluaastast hakkas ta õpetajalt tunde võtma.
11-aastaselt hakkas väike Edward koostama oma esimesi heliteoseid. Poiss ei õppinud ainult muusikat, ta elas seda juba varasest lapsepõlvest. See juhtus sageli klassiruumis, unustades ülesanded, lõi ta laual rütmid välja, valides muusikat.
Ellington sai oma hüüdnime "The Duke" oma räige riietumisstiili tõttu. Huvitav on see, et kõlav hüüdnimi Duke (inglise keelest tõlgitud kui "Duke") Ellington ei tulnud ise välja, nagu paljud jazzimängijad neil aastatel tegid. See hüüdnimi on talle lapsepõlvest peale külge jäänud, nagu naaberpianist teda naljatledes kutsus, rõhutades tema korralikku välimust ja oskust end tipus hoida.
Ellington oli oma aja jazzi uuendaja 1914. aastal astus poiss Armstrongi keskkooli. Õhtuti pärast tunde istub ja mängib klaverit tundide kaupa. Huvitav on aga see, et kogu muusika ande ja kirega ei piirdunud Duke kunagi ainult sellega.
Kutt oli maalimisel väga edukas ja unistas pikka aega professionaalseks kunstnikuks saamisest. 1917. aastal astus Ellington kunstikooli ja võitis maineka plakativõistluse. See võit muutis midagi tulevase maestro hinges. Ta jätab joonistamise ja hakkab õppima ainult muusikat.
Nooruse aastad
Džässmuusika ilu seisneb selles, et seda ei loodud konservatooriumide suletud uste taga professionaalsete õpetajate range järelevalve all. Tundus, et džäss lihtsalt voolas mööda tänavaid ja igaüks oskas sellest merest ammutada.
Valides maali ja muusika vahel, jäi Ellington pühendunult klaverimängule. Duke Ellington külastas sageli muusikalisi kortermaju, kuulas plaate ja proovis omaks võtta muusikalisi tehnikaid. Pidev roteerumine muusikute ringis andis Duke’ile midagi, mida parim õpetaja anda ei osanud – ta õppis ragtime’i tundma.
Esimesed, peaaegu juhuslikud, etteasted armusid avalikkuse ette ja Duke Ellingtoni nimi hakkas kitsastes ringkondades populaarsust koguma. Duke hakkab pianistina koostööd tegema edukate orkestritega – Sam Wooding ja Doc Perry.
Muusikaline karjäär
1918. aasta lõpus kogusid Duke Ellington ja mitmed sõbrad Washingtonilased. Samal ajal kui nad mängivad rohkem iseendale, eksperimenteerivad julgelt muusikaga ja hakkavad juba edust unistama. Ansambel läheb New Yorki, kuid esimene katse suurlinna vallutada lõpeb ebaõnnestumisega ja meeskond naaseb.
Duke Ellingtoni orkester 1923. aastal tegi Ellington teise katse New Yorki vallutada. Järk-järgult võtab Ellington juhirolli üle ja muudab meeskonna oma maitse järgi. Lisatakse uusi pille ja asendatakse vanad liikmed.
Kõik muutused tulid meeskonnale ainult kasuks ja selle kuulsus kasvas üha enam. Ellington katsetab arranžeeringute ja helidega, saavutades hämmastava muusikataseme. 1930. aastaks oli Duke Ellingtoni orkestrist saamas toonaste muusikute eeskuju. Meeskond reisib palju Ameerikas ja Euroopas.
Karjääri langus
Kuid jazzimängija elus ei olnud ainult peadpööritavaid tõuse ja mõõnasid. 1950. aastate algus oli raske aeg, mil avalikkuse huvi jazzmuusika vastu kadus. Pikka aega hoidis Duke gruppi pinnal vaid tänu omaenda rahasüstidele heliloojatöö sissetulekutest.
Ellington oma riietusruumis Ambassadori hotellis Los Angeleses, 1972 Inimesed hakkavad meeskonnast lahkuma parema elu otsinguil. Mitmeks aastaks lõpetab Duke Ellington esinemise, et uuesti naasta ja vallutada kogu maailm oma tõsiste teostega, mis on muutunud palju keerulisemaks ja huvitavamaks.
1956. aasta suvel naaseb ta ühel jazzifestivalil võidukalt suurele lavale. Tema foto kaunistab ajalehe Time kaant, temaga sõlmitakse uus leping ja albumist Ellington at Newport saab tema muusikukarjääri edukaim.
Siit saate teada, kuidas Ellington muutis Tšaikovski muusikat -
Duke Ellingtoni visiit NSV Liitu
1971. aasta maailmaturneel külastab Ellington koos oma rühmaga mitmeid NSV Liidu linnu. Need etteasted jätsid suure mulje nii publikule kui ka muusikule endale.
Duke ise meenutas, et paljud tema kontserdid kestsid seal mitu tundi. Aeg-ajalt kutsusid inimesed muusikuid lisamänguks ja meelitatud esinejad kordasid väsimatult oma kauneid meloodiaid.
Ellingtoni visiit Nõukogude Liitu Isiklik elu
Võluv ja võrgutav Duke Ellington on alati köitnud paljusid naisi. Ta ei keelanud ühendusi üheks öökski. Duke ei püüdnud leida täiuslikku tüdrukut, paljud tema sõbrannad ei olnud üldtunnustatud vaatenurgast kaunitarid.
Särav Ellington võlus naisi nii palju, et paljud neist hülgasid oma abikaasa lootuses saada suure muusiku pidevaks tüdruksõbraks. Kuid püsimatu naistemehe südant suutsid pikaks ajaks võluda vaid üksikud kaunitarid.
Edna Thompson on maestro ametlik naine, kellega ta abiellus 1918. aastal. Paaril sündis poeg Mercer. Kuigi kunstniku pidevad sidemed hävitasid abielu kiiresti, jäi Edna Duke'i ametlikuks naiseks kuni tema surmani.
Duke Ellington ja tema naine Edna Thompson Ellingtoni teine tõsine kirg on Mildred Dixon, kellega ta elas koos 10 aastat.
Mildredi sundis oma elust lahkuma teine kaunitar – Beatrice Ellis. Ta elas New Yorgis peaaegu 40 aastat, pidades end Ellingtoni naiseks.
Ta eeldas, et pärast Edna surma saab ta ametliku abieluettepaneku. Kuid isegi tema naise surm ei muutnud tema staatust. Evie veetis kogu oma elu suhetes Ellingtoniga, pommitades kingitusi, oodates oma armastatu haruldasi visiite.
Ellington ja Fernanda de Castro Monte 1959. aastal tungis muusiku ellu teine särav naine, Fernanda de Castro Monte. Neil oli väga elav romantika, kuid Duke keeldus temaga abiellumast ettekäändel, et on juba Eviega abielus.
Vaatamata suurele hulgale naistele tema elus ütles Duke Ellington, et tema ainus armuke on muusika ja ainult tema oskab tema elus esimest viiulit mängida.
viimased eluaastad
Peaaegu kuni oma surmani ei kavatsenud Duke Ellington pensionile jääda. Ta komponeeris palju ja reisis kontsertidega üle kogu maailma. 1973. aastal diagnoosisid arstid tal kopsuvähi.
Suur muusik suri 24. mail 1974 kopsupõletikku. Nii suri kuulus muusik, kes viis jazzi uuele helitasemele. Isegi surm ei peatanud auhindade voogu, mida talle jätkus ka postuumselt.
Ellington lõi oma elu viimastel aastatel muusikat filmidele ja muusikalidele. Kultuuripärand
Duke Ellingtoni panuse tähtsust jazzi ei saa ülehinnata. Ta polnud lihtsalt andekas muusik, kes mängis hästi džässi ja meelitas sellega avalikkust.
Ta oli vana uuendaja ja uue kõlalaadi avastaja. Tal õnnestus muusikariistad kombineerida nii, et igaüks neist tuli maksimaalselt esile teisi varjutamata.
Duke Ellington on heliloojana kirjutanud palju muusikalidele ja filmidele. Oma töö eest on ta korduvalt pälvinud mainekaid auhindu, nagu Grammy ja Pulitzeri auhind.
Duke Ellington – mitmekordne Grammy auhinna võitja Meie saidilt leiate James L. Collieri kirjutatud fragmendi.
Edward Ellington sündis 1899. aastal Washingtonis auväärses afroameerika perekonnas. Tal oli emaga väga hell suhe, kes sisendas poisis enesekindlust ja väärikust ning religioossust. Koolis pandi talle enesekindluse ja mõningase lolluse pärast hüüdnimi "hertsog" (hertsog). Veel kooliajal kirjutas ta oma esimese kompositsiooni ja see tõmbas korraga 3 tüdruku tähelepanu. … Loe kõik
Edward Ellington sündis 1899. aastal Washingtonis auväärses afroameerika perekonnas. Tal oli emaga väga hell suhe, kes sisendas poisis enesekindlust ja väärikust ning religioossust. Koolis pandi talle enesekindluse ja mõningase lolluse pärast hüüdnimi "hertsog" (hertsog). Veel kooliajal kirjutas ta oma esimese kompositsiooni ja see tõmbas korraga 3 tüdruku tähelepanu. Siis otsustas ta saada jazzpianistiks.
1920. aastate alguses organiseeris ta oma orkestri "Washingtonlased" (washingtonlased). Pärast mitut aastat raiskamist naeratas õnn talle – nende meeskond viidi Cotton Clubi mängima. Ta oli ülipopulaarne Inglismaal, kus ta isegi adopteeris kuninglikku perekonda. Pärast seda kohtumist kirjutas ta kuninganna sviidi, mille pani kirja ühes eksemplaris ja saatis Elizabeth II-le.
Duke Elligton ei kirjutanud mitte ainult džässmuusikat, vaid ka spirituaalset (pühad kontserdid). Tema klaveriloomingud on võrdväärsed Debussy, Chopini ja Raveli loominguga. Kunagi tehtud teoste koguarvult on see absoluutne liider maailmas. 1971. aastal tuli Duke Moskvasse ja üritas isegi Aleksei Kozlovit balalaika saatel.
Duke Elington suri 1974. aastal kopsuvähki.
Edward Kennedy sündis 29. aprillil 1899 USA-s Washingtonis. Erinevalt paljudest mustanahalistest kaasmaalastest oli tal väga õnnelik lapsepõlv. Tema isa James Edward oli ülemteener ja teenis lühikest aega Valges Majas. Hiljem töötas ta mereväes kopeerijana. Ema oli sügavalt usklik ja mängis hästi klaverit. Seetõttu mängisid tema kasvatuses suurt rolli religioon ja muusika.
Poissi ümbritses heaolu, rahu ja vanemlik armastus. Ema andis talle klaveritunde. Alates seitsmendast eluaastast on Ellington õppinud muusikaõpetaja juures ning umbes 11. eluaastast komponeerib ta ise muusikat. Siis tuleb kirg ragtime’i ja tantsumuusika vastu. Ellington kirjutas oma esimese ragtime kompositsiooni "Soda Fountain Rag" 1914. aastal.
Vaatamata muusikalisele edule õpib Ellington rakendusteaduste erialakoolis ja temast saab professionaalne kunstnik. Võidab Washingtoni linna parima reklaamplakati konkursi. Töötab plakatikunstnikuna.
Siiski ei unusta ta muusikat, täiustab klaverimängu tehnikat ja õpib harmooniateooriat. Joonistamise ja värvidega töötamise rõõm läheb üle. Keeldub pakutud töökohast Pratti tarbekunstiinstituudis.
Lõpuks, 1917. aastal, otsustab ta saada professionaalseks muusikuks. Läbib mitteametliku koolituse tuntud Washingtoni muusikute juures. Juhib kohalikke bände.
1919. aastal kohtus Duke esimese Ellingtoni bändi trummari Sonny Greeriga.
1922. aastal tegid Ellington, Greer ja Hardwick oma esimese reisi New Yorki lühikeseks kihlumiseks. New Yorgis võtab Ellington mitteametlikke tunde tunnustatud klaverimeistrite James P. Johnsoni ja Willie Lyon Smithi juures.
23-aastaselt hakkab Edward Kennedy Duke Ellington mängima Washingtoniansi kvintetis, mille üle ta järk-järgult kontrolli võtab. Ansambel koosnes tema sõpradest - trummar Sonny Greer, saksofonist Otto Hardwick, trompetist Arthur Wetsol.
Armastuse tõttu nutikate riiete vastu saab Ellington sõpradelt hüüdnime "Duke".
1923. aasta sügisel läks Ellington Ensemble New Yorki, kihlus Harlemis Barron'sis ja seejärel Times Square'ile Hollywoodi klubis.
1926. aastal kohtus Ellington Irving Millsiga, kellest sai pikemaks ajaks Ellingtoni mänedžer.
Millsi survel sai Ellington 1927. aastal ametlikult kümneliikmelise jazzansambli juhiks uue kaubamärgi Duke Ellington and His Orchestra all. Uue meeskonna esimene märkimisväärne edu oli regulaarsed esinemised New Yorgi mainekas jazziklubis Cotton Club. Ilmuvad Duke’i kuulsad kompositsioonid "Creole Love Call" ja "Black & Tan Fantasy", "The Mooche" jne.
1929. aastal esines orkester Florenz Ziegfeldi revüüs. Regulaarsed raadiosaated orkestri Cotton Clubi programmidest teevad Ellingtoni ja tema orkestri kuulsaks. 1931. aasta veebruaris avab Ellingtoni orkester oma esimese kontserdireisi. Samal aastal saab väga populaarseks Victori leibeli välja antud instrumentaalversioon ühest tema standardist "Mood Indigo".
Helilooja sihiks on keerulisemad muusikaained. Töötab Creole Rhapsody kallal. Aastatel 1931-33 said populaarseks tema näidendid "Limehouse Blues" ja "It Don't Mean a Thing" Ivy Andersoni vokaaliga. Kolm aastat enne swingiajastu ametlikku algust oli Duke Ellington tegelikult pannud aluse uuele stiilile. Olulised verstapostid sellel teel olid 1933. aasta teemad "Kompleksne daam" ja "Tormiline ilm".
Duke Ellingtoni orkestri esimesed kompositsioonid on seotud "džungli stiiliga", samuti "meeleolu stiiliga". Neis kasutab Ellington muusikute individuaalseid võimeid: trompetist Charlie Ervis, Bubber Miley, Tricky Sam Nanton, altsaksofonist Johnny Hodges, baritonsaksofonist Harry Carney. Nende esinejate oskus annab orkestrile erilise "heli".
Reisid Euroopas toovad suurt edu. Orkester esineb Londoni Palladiumis, Duke kohtub Walesi printsi, Kenti hertsogiga. Seejärel esinemised Lõuna-Ameerikas ja USA turnee. Repertuaar koosneb peamiselt Ellingtoni heliloomingutest.
Sel hetkel mängivad orkestris saksofonistid Johnny Hodges, Otto Hardwick, Barney Bigard, Harry Carney, trompetistid Cootie Williams, Frank Jenkins, Arthur Wetsol, trombonistid Tricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown. Ellingtonit on nimetatud esimeseks tõeliselt Ameerika heliloojaks ning tema tromboonist Juan Tizoliga kahasse kirjutatud svingistandard "Caravan" teeb tiiru üle maailma.
1935. aastal kirjutatud kompositsioon „Reminicing in Tempo“ ei erinenud erinevalt enamikust teistest autori meloodiatest tantsurütmi poolest. Põhjus oli selles, et Ellington kirjutas selle laulu pärast oma ema kaotust ja pikka seiskumist loomingus. Nagu helilooja ise hiljem ütles, olid seda meloodiat kirjutades tema noodilehed pisaratest märjad. Tempos meenutamist mängis Duke vähese improvisatsiooniga või ilma improvisatsioonita. Muusiku sõnul oli tema peamine soov jätta kõik selles loos nii, nagu ta algselt kirjutas.
1938. aastal avaldas publikule muljet ühisesinemine Filharmooniaorkestri muusikutega New Yorgi hotellis St. Regis.
1930. aasta lõpus liitusid orkestriga uued muusikud – bassist Jimmy Blenton ja tenorsaksofonist Ben Webster. Nende mõju Ellingtoni "helile" oli nii oluline, et nende suhteliselt lühike ametiaeg tõi neile džässifännide seas nime Blanton-Webster Band. Sellise koosseisuga teeb Ellington teise Euroopa turnee.
Orkestri uuendatud "heli" on salvestatud 1941. aasta kompositsioonis "Take the "A" Train". Selle perioodi helilooja teoste hulgas on olulisel kohal instrumentaalteosed "Diminuendo in Blue" ja "Crescendo in Blue".
Helilooja ja muusiku oskusi tunnustavad mitte ainult kriitikud, vaid ka sellised silmapaistvad akadeemilised muusikud nagu Igor Stravinsky ja Leopold Stokowski.
Teise maailmasõja ajal lõi Ellington hulga suuri instrumentaalteoseid. 23. jaanuaril 1943 esines ta oma teoste kontserdiga kuulsas Carnegie Hallis, kus toimub "Black, Brown and Beige" esiettekanne. Kogu kontserdist kogutud raha läheb Punaarmee abistamiseks.
Pärast sõja lõppu, vaatamata bigbändiajastu allakäigule, jätkab Ellington oma uue kontserdikavaga tuuritamist. Tasu etendustelt, mis hakkasid järk-järgult langema, täiendab ta heliloojana saadavate tasudega. See võimaldab teil orkestrit salvestada.
1950. aasta algus on Ellingtoni bändi elu dramaatilisem periood. Tundes huvi jazzi vastu vähenemist, lahkuvad võtmemuusikud ükshaaval orkestrist. Duke Ellington läheb mitmeks aastaks varju.
Kuid juba 1956. aasta suvel toimus võidukas tagasitulek suurele lavale festivalil Russian Jazz. Newportis. Üks festivali tipphetki on 27-ruuduline soolotenorsaksofonist Paul Gonsalves "Dimuendo ja Crescendo in Blue" uuendatud versioonis. Helilooja tuleb taas fookusesse, tema foto ehib ajakirja Time kaant, ta sõlmib uue lepingu Columbia Recordsiga. Esimesest väljalasest – Ellington at Newporti kontserdist – sai muusiku karjääri edukaim ja enimmüüdud album.
Järgnevatel aastatel kirjutas Duke koostöös Billy Strayhorniga mitmeid teoseid klassikalistel teemadel. Sellises Sweet Thunderis, 1957. aasta Shakespeare'i sviitis, on Hamletile pühendatud "Lady Mac", "Madness in Great Ones", Antony'st ja Cleopatrast rääkiv "Pool lõbu". Salvestise unikaalsus seisneb selles, et orkestri solistid, nagu teatri näitlejad, esitasid peaosi ja hoidsid täisarvud enda peal. Koos Strayhorniga kirjutas ta variatsioone Tšaikovski teoste "Pähklipureja" ja Griegi Peer Gynti teemadel.
Duke Ellingtonist on taas saamas nõutud kontserdiesineja. Tema ringreiside marsruudid laienevad ja 1958. aasta sügisel reisib artist taas kontserdireisiga mööda Euroopat. Hertsogile tutvustatakse Inglismaal kunstifestivalil kuninganna Elizabethi ja printsess Margareti.
Aastatel 1961 ja 1962 salvestas Ellington koos Louis Armstrongi, Count Basie, Coleman Hawkinsi, John Coltrane'i ja teiste suurte jazzimeistritega.
1963. aastal teeb Ellingtoni orkester USA välisministeeriumi palvel uue reisi Euroopasse ning seejärel Lähis- ja Kaug-Itta.
Alates 1960. aastate keskpaigast on helilooja Grammy auhindade jagamiselt võitjana lahkunud 11 korda.
1965. aastal antakse talle auhind nominatsioonis "Best Large Jazz Ensemble" albumi "Ellington" eest 66. Pala "In the Beginning, God" tähistatakse 1966. aastal kui parimat jazziloomingut. Bänd esineb White'is. House'is, Neitsisaartel ja taas Euroopas koos Bostoni sümfooniaorkestriga.
Septembris alustab ta vaimuliku muusika kontsertide sarja. Kunstnik korraldab neid kontserte regulaarselt San Francisco Grace'i katedraali võlvide all.
Aastatel 1966 ja 1967 korraldas Ellington koos Ella Fitzgeraldiga kaks Euroopa kontserdisarja.
Oma meeskonnaga läheb ta pikale ringreisile Lähis- ja Kaug-Idas. See tuur langes kokku albumi "Far East Suite" ilmumisega, mis tõi selle autorile võidu nominatsioonis "Parim suur jazzansambel".
Sama sõnastusega haaras Ellington Grammy 1968. aasta tseremoonial filmile And His Mother Called Him Bill. Helilooja pühendas selle albumi oma kolleegile ja lähedasele sõbrale Billy Strayhornile, kes suri 1967. aastal.
Vastuvõtt Valges Majas 1969. aastal Duke'i 70. sünnipäeva puhul. President Richard Nixoni Vabaduse Ordeni üleandmine. Uus Euroopa turnee. Pariisis korraldati Duke Ellingtoni seitsmekümnenda sünnipäeva auks bankett, kus teda tervitas Maurice Chevalier.
Esinemine Monterey Jazz Festivalil uute kompositsioonidega "River", "New Orlean Suite" ja "The Afro-Eurasia Eclipse". Euroopa, Austraalia, Uus-Meremaa ja Kaug-Ida külastamine.
16. aprillil 1971 esilinastus "Suite For Gutela" New Yorgi Lincolni keskuses. Esinemine Newport Jazz Festivalil. Külastab kontsertidega NSV Liitu. Leningradis mängib ta Riikliku Jazzi Filharmoonia tulevase asutaja David Semenovitš Gološtšekini ees. Ja siis läheb ta Euroopasse ja teeb teise ringreisi Lõuna-Ameerikasse ja Mehhikosse.
Orkester, mille Ellington 1971. aastal Nõukogude Liitu kaasa viis, koosnes kuuest saksofonist: Russell Prokop, Paul Gonzales, Harold Ashby, Norris Turney, Harold Jeezil Mainerve ja Harry Carney. Trompetid: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston ja Johnny Coles. Tromboonid: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood ja Chuck Connors. Bassist oli Joe Benjamin ja trummideks Rufus Speedy Jones, kaks vokalisti olid Nell Brookshire ja Tony Watkins.
Kui Duke'i lennuk Leningradis maandus, tervitas teda suur bänd, mis marssis üle lennuvälja ja mängis dixielandi muusikat. Kõikjal, kus ta oma bändiga esines, olid piletid täiesti välja müüdud. Igal Ellingtoni kolmel kontserdil Kiievis oli kümme tuhat inimest ja igal tema esinemisel Moskvas üle kaheteistkümne tuhande. NSV Liitu külastades külastas Ellington Bolshoi teatrit, Ermitaaži ja kohtus helilooja Aram Hatšaturjaniga. Ellington juhatas Moskva Raadio Jazzorkestrit. Ajaleht Pravda kiitis Ellingtonit ja tema orkestrit väga heldelt. Ajalehes kirjutavat muusikakriitikut tabas „nende hindamatu kergustunne. Nad läksid lavale ilma erilise tseremooniata, lihtsalt üksteise järel, nagu tavaliselt kogunevad sõbrad jam sessionile.
1973. aastal toimub kolmas vaimuliku muusika kontsert, mille esiettekanne toimus Londonis Westminster Abbeys. Euroopa ringreis. Duke Ellington osaleb Palladiumis toimuval kuninglikul kontserdil. Sambia ja Etioopia külastus. Etioopias "Imperial Stari" ja Prantsusmaal Auleegioni ordeni autasustamine.
Kuni viimaste elukuudeni reisis Duke Ellington palju ja andis kontserte. Tema etteasted, mis olid täidetud inspireerivate improvisatsioonidega, meelitasid kohale mitte ainult arvukalt kuulajaid, vaid olid kõrgelt hinnatud ka professionaalide poolt.
New Orleansi kontsertide põhjal väärib New Orleansi süit taas parima suure jazzansambli Grammy auhinda.
Veel kolm korda on muusik selles kategoorias konkurentsist väljas: 1972. aastal plaadi "Toga Brava Suite", 1976. aastal "Ellington Suites", 1979. aastal "Duke Ellington At Fargo, 1940 Live" eest.
1973. aastal diagnoosisid arstid tal kopsuvähi. 1974. aasta alguses haigestus Duke Ellington kopsupõletikku.
Duke Ellington – Edward Kennedy “Duke” Ellington – sündis Washingtonis 29. aprillil 1899, suri 24. mail 1974 New Yorgis. Kuulus eksperimentaalne helilooja, virtuoosne pianist, arranžeerija, legendaarse orkestri juht, "sammas" ja Ameerika jazzi meister. Postuumselt Pulitzeri preemia.
Ellington suutis oma gruppi elus hoida raskel sõjajärgsel bigbändide perioodil, mis tõi endaga kaasa uued meeleolud ja muusikamaitse. Kui see oli tõesti kitsas, maksis Ellington solistidele oma helilooja honorari. See ei olnud ainult tänu ja soov oma kõrvalkaaslasi toetada, vaid ilmselt ka soov säilitada võimalus töötada oma komponeerimisstiilis, kui päriselt sünnib muusika alles proovides. "Bänd ise oli tema instrument," ütles Billy Strayhorn. Ellingtonil oli vaja kuulda, kuidas orkester tema kompositsiooni mängib. Alles pärast seda sai ta seda täpsustada, eemaldada või lisada lõike, tugevdada üksikute soolode rolli.
Duke'i ja tema bändi naasmine leidis aset 1956. aastal Rhode Islandil Newportis jazzfestivalil. Uskumatu soolotenorsaksofonist Paul Gonzalves filmis "Diminuendo ja Crescendo In Blue", Johnny Hodges lavastuses "Jeep's Blues" altsaksofonil ja publiku kõrvulukustav aplausi sai džässilegend. Samal aastal ilmus Duke ajalehe Time kaanel. . 1959. aastal kirjutas ta Otto Premingeri palvel esimese täispika partituuri peavoolufilmile "Mõrva anatoomia", mille peaosas oli Jimmy Stewart, esimest korda. Tan Fantasy" 1929. aasta samanimelise lühifilmi jaoks. 1961. aastal järgnes heliriba filmile "Pariisi bluus", mille peaosades olid Pariisis elavad jazzmuusikud Paul Newman ja Sidney Poitier.
Ellingtoni esimene välisesinemine toimus 1933. aastal Inglismaal. Kõik 60ndad kulutatakse pikematele välisreisidele, sealhulgas USA välisministeeriumi palvel diplomaatilistele reisidele. Ellington koos Strayhorniga edastab oma reisimuljeid hämmastavates pikkades kompositsioonides, sealhulgas 1966. aasta "Kaug-Ida süidis". Koos komponeerivad nad teoseid, mis on pühendatud neid mõjutanud klassikute loomingule. Nii ilmusid 1963. aastal variatsioonid Tšaikovski "Pähklipureja" teemal. Ja 1957. aastal salvestati Shakespeare'i loomingust inspireeritud süit "Such Sweet Thunder". Koostöös Ella Fitzgeraldiga antakse välja albumeid, mis jätkavad produtsent Norman Grantzi Songbook sarja.
Suurepärane pianist Ellington salvestas selles ametis koostööalbumeid John Coltrane'i (1963), Coleman Hawkinsi (1963) ja Frank Sinatraga. Samal aastal ilmus album "Money Jungle", mis salvestati koos Charles Minguse ja Max Roachiga. 1965. aastal esitati tema vaimuliku muusika kontsert ("First Sacred Concert") esmakordselt Grace'i katedraalis (San Francisco). Pöördudes oma hilisematel aastatel üha enam religioossete teemade poole, lõpetas Ellington triloogia, kirjutades kontserdid "Teine" (1968) ja "Kolmas" (1973).
Oma elu jooksul pälvis Duke palju auhindu ja autasusid, sealhulgas presidendi vabadusmedali – USA kõrgeima tsiviilisikute autasu. 1965. aastal soovitati teda Pulitzeri preemia saamiseks 40-aastase panuse eest muusikakunsti arendamisse, kuid komisjon lükkas taotluse tagasi. See häiriks kedagi, kuid Ellington reageeris: "Saatus oli mulle soodne. Ta ei lasknud kuulsusel mind nii noorena rikkuda." Siis oli ta 66.
Ellington ei jäänud loorberitele puhkama ega lõpetanud muusika loomist. Küsimusele tema "parimate tööde kohta", vastas ta tavaliselt, et need on "järgmised viis, mis on juba teel". Kuid oma fännide jaoks lisas ta alati igasse esinemisse mõned oma standardid. Juba suremas jätkas ta ooperibuffa "Queenie Pie" kirjutamist.
Duke suri 75-aastaselt 24. mail 1974. aastal. Jumalateenistus peeti New Yorgi evangelist Johannese katedraalis. Maetud Woodlawni kalmistule. 1976. aastal maeti tema kõrvale tema kauaaegne kaaslane Beatrice "Evie" Ellis. Duke'i ainus poeg - Mercer Kennedy Ellington - ei võtnud mitte ainult üle Duke Ellingtoni orkestri juhtimise, vaid hoolitses ka tema kunsti pärandi säilitamise ja levitamise eest. Mercer Ellington suri 8. veebruaril 1996 Taanis Kopenhaagenis 76-aastasena. Duke'i ainus õde Ruth Ellington Botwright elab endiselt New Yorgis. Ruth ja Mercer suutsid säilitada mälestusesemed ja dokumendid – tõendid Duke Ellingtoni hämmastava loomingulise elu ja talendi kohta – ning kinkisid need Smithsoniani Instituudi Ameerika ajaloo riiklikule muuseumile, kus neid hoitakse tänapäevani.
Laadimine...
