Näpunäiteid, nippe ja täielik teave selle kohta, kuidas see kõik töötab.

See on üks osa eeldatavalt kahe- kuni kolmeosalisest õppetundide seeriast, mis käsitleb kompositsiooniteooriat, perspektiivi ja seda, kuidas see kõik võimaldab teil luua tõeliselt vingeid jooniseid.

Esimeses osas vaatleme kõiki kolme tüüpi lineaarset perspektiivi samm-sammult näited ja PALJU nõuandeid. Loodan väga, et õpite sellest õpetusest midagi uut! Siin antav teave on sarnane mis tahes kunstikõrgkoolides/-instituutides antavaga. Ainult siin on kõik tasuta.

1: ALUS

Perspektiiv ja kompositsioon käivad tavaliselt käsikäes. Hea perspektiiv joonisel võib kompositsiooni mõju dramaatiliselt suurendada. Ja vastupidi, halb kompositsioon võib perspektiivi efekti täielikult rikkuda.

Täna keskendume selle õppetundide sarja esimeses osas lineaarsele perspektiivile ja aitame teie joonistel saada sügavust ja atmosfääri.

SISSEJUHATUS KOMPOSITSIOONI VAATEPUNKTI

Vestlus perspektiivist ei saa alata ilma horisondijoonest rääkimata. Horisondijoon on mis tahes perspektiivi kõige elementaarsem komponent. See jagab, mis on üleval ja all, mis on üleval ja all, kuhu lähevad jooned/objektid ja kui kaugele nad lähevad. Horisondi joon tähistab kõige kaugemat joont, mida Maa võib näha inimese silm. See on valdkond, kus kõik taandub ühele punktile. Kus kohtuvad taevas ja maa.

Joonisel on kaamera suund, nurk ja kõrgus nn vaatepunkt ehk TO. TO on väga oluline vahend selle meeleolu ja tunnete loomisel, mida joonistus tekitab. Kui vaatate kõrgemale, asetab vaatepunkt horisondi joone joonistustasandil madalamale, pannes taeva domineerima. Kui vaatame alla, liigub horisondi joon joonise tasapinnast ülespoole ja me näeme peamiselt maapinda. Peame teadlikult mõistma, et me näeme rohkem, me ei saa horisondi joont lihtsalt kuhugi asetada lihtsalt sellepärast, et "meile nii meeldis". Näiteks, ET vaatab üles, avab meile taeva ja sellel peab olema põhjus.

Vaatepunkti kavandades esitage endale järgmised küsimused:
"Miks ma näitan rohkem maad või taevast?"
„Kui kõrgele ma vaatan? Kas horisondi joon on nähtav?
"Kas taevast blokeerivad objektid või tegelased? Seistes teel?
"Kas seal on lagi või tasane pind? Või on taevas täiesti selge ja avatud?
“Milliseid tundeid see tekitab? antud punkt vaadata koos nende elementidega?
"Kas see on tunne, mida ma püüan joonistusega saavutada?"

Vaadake neid näiteid:

Pildi vaatamiseks täissuuruses ja 100% kvaliteediga klõpsake pildil.

Siin on kolm joonistustasandit erinevad sätted horisondi jooned. Kas olete märganud, kuidas horisondijoone kõrgemale või madalamale asetamine lennukis muudab meie vaatenurka? Näiteks milline horisondi asend oleks parem võidusõiduraja või staadioni näitamiseks? Aga näidislennud? Kuidas on lood keskel oleva näitega? Miks ta on kahe teisega võrreldes eksinud? Selles näites on joonis jagatud rangelt pooleks. Taeva ja maa vahel puudub domineerimine. Seda valikut ei pruugita juhuslikult valida, kui fookuspunkt ei ole taust.

LINEAARNE PERSPEKTIIV

Kuna horisondijoon on koht, kus kõik detailid kokku saavad, siis kui taevas ja maa kohtuvad, peaksime loogiliselt võttes jälgima, kuhu vaatepunktile joonistatud objektid lähevad.

IN lineaarne perspektiiv, koonduvad kõik detailid ühte kaduvasse punkti silmapiiril. Kõikidel objektidel, mis meid vaatavad, on paralleelsed küljed. Seega on kõik vertikaalsed jooned absoluutselt vertikaalsed ja kõik horisontaalsed jooned on horisontaalsed. Ainsad nurga all olevad jooned on need, mis liiguvad objektide servadest eemale horisondijoonel oleva kadumispunkti suunas.

Neid objektidest eemalduvaid jooni nimetatakse "ortogonaalseteks" ja nii kutsume neid edaspidi.

pööra tähelepanu järgmisi näiteid lineaarse perspektiivi põhimõtte paremaks mõistmiseks:

1) Siin tõmmatakse joonestustasandile horisondi joon. Horisondijoonel on kadumispunkt. Sel hetkel koonduvad kõik meie ortogonaalsed jooned, mis lähtuvad joonise objektidest.

2) Siin oleme joonistanud ruudu ja väikese ristküliku. Pange tähele, et ruut on ristumiskohas horisondi joonega, samas kui väike ristkülik asub selle joone all ja paremal.

3) Kummagi kujundi igast nurgast tõmbame ristsirge horisondil oleva kaduvuspunktini. Nad kõik lähenevad just sellel hetkel.

4) Nüüd eemaldame objekti taga olevad jooned. (Samuti saate vältida nende nähtamatute ortogonaalsete joonte joonistamist, kui neid pole vaja, nagu selles näites. Nähtamatute ortogonaalsete joonte joonistamine võib aga aidata teil objekti paremini mõista.)

5) Vältimaks nende plokkide mõju taandumist lõpmatuseni, saame nende tagumise osa ära lõigata, lõigates iga objekti ortogonaaljooni. Pange tähele, et plokkide esiküljel on sirgjooned, mis kulgevad üles ja alla, vasakule ja paremale. Kas märkate uusi vertikaalseid ja horisontaalseid jooni, mille lisasime iga ploki tagumisele lõikele?

6) Lõpuks eemaldame ortogonaaljooned, mis ulatuvad kuni punktini, kus me lõikusime need vertikaalse joonega, moodustades seeläbi nende plokkide viimased servad. Nüüd näete, et need on kolmemõõtmelised ja asuvad maa pinnal. Horisondijoone varjamiseks võite jätkata joonistusala täitmist muude kujunditega.

7) Vaadake neid uusi plokke, mille lisasime! Sügavuse paremaks edasiandmiseks joonistame nende ristjooned.

8) Näeb juba parem välja! Nendele plokkidele helitugevuse andmiseks saate ristjooni uuesti kärpida risuva vertikaalse joonega, nagu me varem tegime. Järgmisena eemaldame üleliigsed ortogonaalsed jooned ja kattuvad kujundid.

9) Nüüd oleme objektid lineaarses perspektiivis kaunilt ritta seadnud. Mõelge, milline see stseen on. Võib-olla linnatänaval? Või äkki on need kaubalaos suured konteinerid? Vaid 9 sammuga oleme valmistanud selleks hea aluse edasine areng stseenid.

LINEAARSE PERSPEKTIIVI PRAKTILINE RAKENDAMINE

Lineaarset perspektiivi on kõige parem kasutada siis, kui vaatame midagi otse. Tüüpilised lineaarsed perspektiivstseenid on pikad lõigud, nagu koridor, tunnel, rongi või bussi sisemus, tänavastseen, kus tee läheb alla, linnatänav, mis läheb üles või alla. Nende stseenide peale mõeldes on lihtne aru saada, miks need on kõige paremini ühes punktis tabatud. Sest detail ühes punktis viib ja koondub suure tõenäosusega punkti horisondijoonel, kuhu teie pilk suunatakse. Sellest saab teie joonise keskpunkt. Muidugi saate kasutada helitugevust ja kontrasti, et viia pilk eemale ristjoonte koondumispunktist ja muuta fookuse keskpunkti (mida käsitleme üksikasjalikumalt 2. osas), kuid peaksite eeldama, et vaataja tahad vaadata punkti, kus ristjooned koonduvad.

Teie stseeni kaduvuspunkt ei pea alati olema joonistamise tasapinnal. Kas olete kunagi mõelnud joonistamise peale suurem lava, selle asemel, et teatud alad välja lõigata, mis teeb üldine koostis läheb kitsamaks? Kas olete kunagi mõelnud horisondi joone kallutamisele nii, et kõik joonisel olevad elemendid oleksid nurga all? Teid üllatab, kui väikesed sellised asjad võivad joonist muuta (neid efekte käsitletakse ka 2. osas). Stseeni väikeste visandite visandamine aitab teil valida sobiva vaatenurga. Säästke end peavalust, planeerides oma perspektiivi ja kompositsiooni ette, isegi kui see on nii lihtne kui allolevatel piltidel:

1) Mis siis, kui lõikaksime varem loodud joonisest välja väikese lõigu? Vaatame, kuidas see väljalõigatud ala täissuuruses välja näeb...

2) Mida arvate sellest variandist? Seda ala laiendades leiame uusi võimalusi kompositsiooniks. Näeb parem välja? Mis siis, kui lisaksime inimese esiküljele?

3) Mida arvate pööratud kompositsioonist? Pilt on ikka lineaarses perspektiivis, lihtsalt kõik on nurga all. Kuidas suhtute sellesse valikusse võrreldes eelmisega? Kui näha on palju taevast, kas seal peaks midagi olema?

Siin on mõned näited minu tööst, mis tehti lineaarses perspektiivis.

Paljude detailide kasutamine vertikaalsete ja horisontaalsete joonte purustamiseks võib anda joonisele enam-vähem ühepunktilise perspektiivi. Pange tähele esimeses näites, kuidas paljude kujundite ja lühikeste ortogonaalsete joonte kasutamine võib lisada üsna väikesele stseenile sügavuse tunde?

2: NURGAPERSPEKTIIV

Kuigi lineaarset perspektiivi võib joonistel väga sageli leida, ilmneb see ainult siis, kui olete objektiga näoga. IN muidu, kui teie TO (pidage meeles, et see on vaatepunkt) pööratakse paar kraadi paremale või vasakule, muutub see automaatselt nurkseks (kahe punkti perspektiiv).

Lineaarne perspektiiv kasutab ainult ühte kadumispunkti ja ühte ortogonaaljoonte komplekti. Nagu te tõenäoliselt juba arvasite, V nurga perspektiiv kaasatud on kaks kadumispunkti ja kaks ristjoonte komplekti. See tähendab, et nurkperspektiivis on teie objektil ainult kaks paralleelsete joonte komplekti, mis on tavaliselt (kuid mitte alati) vertikaalsed. Kui mõtlete sellele, kuidas objektid paigale pööramisel teie ümber pöörlevad, märkate, kui kiiresti võivad objektid minna ühepunktilisest vaatenurgast nurkperspektiiviks. Tulevikku vaadates näeme enamus nähtav maailm nurga perspektiivis ja see peaks olema üks üldvormid perspektiiv, kasutatakse sageli joonistamisel. Vaadake allolevaid näiteid:

1) Siin on kahe kadumispunktiga horisondijoon. Esiteks, lubage mul öelda, et me ei joonista lamedad figuurid nagu lineaarses perspektiivis. Selle asemel hakkame joonistama punktidest lähtuvaid ortogonaalseid jooni, et paremini tajuda joonistatavat objekti.

2) Igast punktist ulatuvad sirged moodustavad ristjoonte ruudustiku. Segaduste vältimiseks määrasin igale punktile erineva värvi. See ruudustik on meie stseenis perspektiivnurkade loomisel abiline.

3) Kasutades ainult punktidest lähtuvaid ortogonaalseid jooni, joonistasime kaks seina, mis koonduvad ühte nurka. Pange tähele, et kõik seinte vertikaalsed servad on üksteisega paralleelsed. See toorik võiks saada aluseks nii interjööri kui ka välisilme loomisel. Kas see on hoone või osa pikast koridorist? See võib olla mõlemat.

4) B sel juhul loome interjööri! Kasutades sama ortogonaalset võrku, lisasin lakke veel mõned seinad, uksed ja valgustid. Kõik need jooned kordavad ainult juba määratletud ortogonaaljooni, mida mööda nad kulgevad. Punane kadumispunkt juhib kõiki vasakpoolseid seinu, samas kui roheline kadumispunkt kõiki parempoolseid seinu.

5) Niisiis lõpetasime kõik ja lisasime veelgi rohkem üksikasju, tuginedes jällegi ainult ortogonaalsele võrgule. Pange tähele, kuidas tõstsime lage, jätkates seinte joont ja ühendades need uuesti kadumispunktidega. Saate kasutada ajutisi ortogonaalseid jooni, et mõõta seda, mida vajate, näiteks ukseavade kõrgust, et need sobituksid oma ümbrusega.

6) Eemaldage ortogonaalne ruudustik, kustutage ajutised ortogonaalsed jooned ja teil on atraktiivse stseeni mall!
Mõelda vaid, kui lihtsalt saaksime selle stseeni muuta väliseks, kus pole lage ja seinad moodustavad teisi hooneid.

Jätkub järgmisel lehel

Selles õppetükis õpime ehitama erinevat tüüpi perspektiivid, olles vaadanud perspektiivi näiteid fotodel ja joonistatud kompositsioonides, tutvume perspektiivi konstrueerimise põhiprintsiipidega ja proovime seda praktikas rakendada.

1 samm

Perspektiivi kasutatakse kolmemõõtmelise efekti saavutamiseks piltidel kahemõõtmelisel tasapinnal. Pildi perspektiivi puudumine on nähtav isegi palja silmaga. Kasutades põhilised tehnikad vaatenurga loomisel saate anda realismi tunde isegi mõnele oma täiesti fantastilisele joonisele. Niisiis, lõin uue dokumendi ja asetasin sellele tellimiseks inimkuju.

2 Samm

Alustame ühe lähenemispunktiga perspektiivist. Kõik joonistused planeedil Maa tehakse "horisondijoonega", olenemata sellest, kas see asub otse lõuendil või mitte. Allolevas näites on meil pildi keskel väga tavaline horisondijoon. Lisaks horisondijoonele vajame ka kadumispunkti. Perspektiiviga töötades on ühes kadumispunktis punkt, kus kõik Z-telje jooned koonduvad, meie joonisel tähistatud VP (Vanising Point) ja horisondijoon HL (horisondijoon). Sel juhul suunatakse kõik horisondile suunduvad paralleelsed jooned kadumispunkti viiva nurga alla.

3 samm

Kui meil on vaja joonistada kuup või rööptahukas, näevad jooned piki X- ja Y-telge välja nagu tavalistes konstruktsioonides (mustad ruudud näidatud näites), kuid jooned piki Z-telge lähevad kadumispunkti VP suunas.

4 Samm

Horisondi joone nihutamine võib anda kompositsioonile rohkem ruumi ala vaatamiseks ja võib olla kasulik olukordades, kus on vaja kujutada maastikku või luua vaade kõrgema nurga alt. Kadumispunkt jääb piki X-telge samasse asendisse, kus see oli, kuid liigub vertikaalselt kõrgemale, nagu on näidatud joonisel.

5 Samm

Kui horisondi joont langetatakse vastupidi, annab see meile võimaluse kujutada taevas detaile: linde, pilvelõhkujaid, lennundust - üldiselt kõike, mis selles suunas meelde tuleb. Nii keskendume vähem maapinnale ja horisontaalsele pinnale ning saame inimesele tuttavama vaatenurga, milles horisondi joon jääb veidi allapoole ning pilk uurib takistamatult tänavat või ümbritsevat ruumi.

6 Samm

Kas oskate nüüd arvata, kus on horisondi joon ja kadumispunkt?

7 Samm

Jah, eelmine samm oli ilmselt ebavajalik. Isegi ilma nende objektide ilmse kohalolekuta saame alati aru, kus jooned lõpuks koonduvad – kadumispunktis. See teeb selgeks, et ilma horisondijooneta joonisel saab ilusa vaate ülevalt.

8 Samm

9 Samm

See juhtub lõpuks, kui viite kadumispunkti lõpmatult kaugele - saame täisväärtusliku pealtvaate. Praktikas pole tõenäoliselt vaja sellest vaatenurgast joonistada, kuid teades, kuidas erinevate nurkade alt vaateid luuakse, saate oma töö kujundamisel perspektiivi kasutamisega paremini hakkama saada.

10 samm

Tõenäoliselt mõtlete juba, kuidas ma kõik need jooned tõmban. Nüüd, kasutades näitena perspektiivi kahe kadumispunktiga, vaatame Photoshopis juhtjoonte joonistamise tehnikat. Varem vaatasime perspektiivi ühe kaduva punktiga. Nüüd joonistame veel ühe kaduva punkti ja saame uut tüüpi väljavaated. Esimese punkti puhul looge teise jaoks uus kiht (Ctrl + Shift + N). Järgmiseks võtsin tavalise 4px ümmarguse pintsli ja tõstsin Shift all hoides punase värvi vertikaalse joone.

11 samm

Siin oleks mul vaja joonistada kaduvaid jooni, aga paremakäelisena ei ole mulle eriti mugav joonistada vasakult üles paremale alla ja vastupidi. Seetõttu saate protsessi kiirendamiseks kuvada lõuendi horisontaalselt, teha kõik vajalikud toimingud ja seejärel tagastada. Valige Pilt > Pööra lõuendit > Pööra lõuend horisontaalselt. Tõenäoliselt märkasite, et see käsk on seotud kiirklahv F1 (mis vaikimisi avab Photoshopis abiakna). Kiirklahve saate määrata menüüs Aken > Tööala > Klaviatuuri otseteed ja menüüd.

12 Samm

Kui saate kõverad jooned käsitsi, võite nende joonistamiseks kasutada muid tööriistu peale pintsli. See võib olla pliiatsi kasutamine, millele järgneb sihtimine (tee + tõmbetee), joonetööriist ja nii edasi.

13 samm

Siin on vabakäe joonistamise tulemus.

14 Samm

Ridade parandamiseks kasutage vaba teisenduse tööriista (Ctrl + T). Iga loodud joont saab selle abil pöörata, tõmmates objekti vastavat nurka soovitud suunas.

15 samm

Tõmmake veel paar joont, kuni teil on piisavalt tööd. Nüüd pöörame lõuendit horisontaalselt vastupidises suunas, valides Pilt > Pööra lõuendit > Pööra lõuend horisontaalselt. Samuti alandasin mõlema kadumispunkti läbipaistmatust, et neid oleks lihtsam üle värvida.

16 samm

Siin kalduvad objekti jooned esimesse kadumispunkti (tähistatud punaste nooltega), nagu konstrueeriks see ühe kadumispunktiga perspektiivi (samm 3).

17 Samm

Vaadake allolevas näites punaseid punktiirjooni, et arvata, kus asuvad teise pinna (ringiga) lõpp-punktid. Siin tulebki mängu projektsiooni jõud. Väike kujutlusvõime aitab teil aru saada, kus see pind peaks olema.

18 samm

Kui tõmbate nüüd paralleelsed jooned (punased nooled), mis suunduvad teise kadumispunkti (VP2) poole, saate meie kasti kena teise tahu.

19. samm

See tehnika töötab ka keerukate sümmeetriliste kujundite puhul. Kui vaatate allolevat näidet, on punasega ümbritsetud punkt piki perspektiivjoone teekonda esimesest kaduvast punktist, mis läbib meie tulevase kujundi nurka (näidatud märgiga "kokkupõrge" - kahe perspektiivi ristumiskoht ). Seejärel väljub see joon nurgapunktist teise kadumispunkti (punaste joonte) suunas, peatudes punktis, mis saadakse läbi punase ringiga määratud esialgse horisondiga tõmmatud paralleeli lõikumisel. Üldiselt on seda lihtsam pildil näha kui sõnadega kirjeldada, seega vaatame näidet.

20 samm

Olles teostanud iga punkti jaoks sarnased konstruktsioonid, saame väga konkreetsed tulemused.

21 samm

Lõpetage ühendamise protsess ja pange tähele, et vertikaalsed jooned ( roosa värv) jääma rangelt vertikaalseks, olenemata nende asukohast lõuendil.

22 Samm

Kui lisame piki X- või Z-telge veel mõned jooned, peaksid ka need kõik minema oma kadumispunktidesse, nagu on näidatud alloleval joonisel.

23 samm

Kahe kadumispunkti kasutamine samal lõuendil annab sageli väga märgatava tulemuse.

24 Samm

Ülesande keerulisemaks muutmiseks saate ühe kaduva punkti nihutada lõuendi piiridest palju kaugemale, nii et me ei näe punkti ennast. Sel juhul õige rakendus read muutub üsna keeruliseks ülesandeks. Kõige õige otsus tahe – kõigepealt joonistage paralleelide hulk horisontaalsed jooned ja seejärel teisendage need teisendustööriista abil. Alustuseks tõmmake lõuendile rida paralleelseid jooni, ärge unustage kasutada tõstuklahvi.

25 samm

Nüüd kasutage vaba teisendust (Ctrl + T), et pöörata jooni soovitud suunas. Pidage meeles, et vähemalt üks joon (punane) peab ühtima horisondi joonega (roheline), vastasel juhul perspektiiv ebaõnnestub.

26 samm

Nüüd kordame sama joonist, kuid ilma lainurkobjektiivide efektita, mis koondab kadumispunktid lähem sõber sõbrale. Kaduvaid kohti üksteisest kaugemale nihutades saate silmale tuttavama pildi, mida tajutakse palju realistlikumalt. Pidage meeles, et Z-telje jooned (punased) peaksid olema suunatud ühe kadumispunkti poole ja X-telje jooned (sinine) teise, antud juhul kujuteldava punkti poole, mis asub väljaspool lõuendit.

27 Samm

Pole paha. Nii madala horisondijoonega saame vaatepunkti inimsilma tasemele iseloomulikult kõrguselt.

28 Samm

Nüüd proovime tõsta horisondi joont ja vaadata, kuidas see mõjutab kogu kompositsiooni.

29 Samm

Meie figuuri vertikaalid jäid pikkuses praktiliselt muutumatuks, kuid nende asend muutus veidi vastavalt praegustele perspektiivijoontele.

30 samm

Ja jälle joonistage joonise horisontaalsed servad piki Z- ja X-telge, nagu nõuab perspektiivkonstruktsiooni protseduur.

31 samm

Sellise horisondijoone asendiga saame objektist pealtvaates, nagu vaataksime ala mõnes hotellis rõdult.

32 samm

Nüüd kaaluge perspektiivi kolme kaduva punktiga. Siin on kõik endine, ainult lisades täiendava kadumispunkti, mis ei asu silmapiiril. Alustame kahe kadumispunktiga standardse perspektiivkasti loomisega.

33 samm

Kasutades 24. sammu tehnikaid, looge kavandatud kadumispunkti jaoks jooned, mis asuvad lõuendist üsna kõrgel, nagu allpool näidatud.

34 samm

See kadumispunkt vastutab meie joonisel olevate vertikaalide suuna eest.

Kui teie kompositsioonis on kuubikud erinevad lennukid- iga kuubi jaoks on võimalik luua mitu kadumispunktide kombinatsiooni piki X- ja Z-telge. Kuid pidage meeles, et vertikaalid peavad minema täpselt samas suunas, seega peab iga kuubi Y-i kadumispunkt olema sama. See kehtib kõige kohta: hoonete, seinte, tasside jms joonistamisel.

35 samm

Tulles tagasi meie kuubi juurde, peame eemaldama selle vertikaalsed tahud ja joonistama need ümber vastavalt uutele perspektiivjoontele, mis lähevad taevasse kolmandasse kaduvuspunkti. Perspektiiviga töötades ilmub kolm kaduvat punkti suurepärane tunne skaala, omamoodi makrovaade objektile, sest sisse päris elu kõike tajutakse otsekohesemalt.

36 samm

Nagu näete, töötab horisondi joone tõstmine koos alloleva kolmanda kadumispunktiga suurepäraselt. Kujutage ette, mis juhtuks, kui viiksite kolmanda kadumispunkti veelgi kõrgemale – horisondijoone poole, andes veelgi hingematvama vertikaalse perspektiivi. Seda tehnikat säästlikult kasutades saate väga kvaliteetse tulemuse, millel on peen vaatenurk.

37 Samm

Aga nüüd vaatame! Lahe, jah?? Proovige nüüd ise midagi sarnast luua.

38 Samm

Nüüd vaatame, kuidas on fotodel perspektiiv. Õnneks on meil nendel fotodel selgelt ruuduline põrand, mis hõlbustab X- ja Z-telgede perspektiivjoonte määramist, nagu kõigil tavalistel fotodel, on ka sellel vertikaalne perspektiiv koos kolmanda kadumispunktiga, kuid sees sel juhul on seda peaaegu võimatu kindlaks teha, kuna puuduvad ilmsed vertikaalsed objektid.

39 samm

Sellel pildil on suurepärane näide Z-telje perspektiivist ja vasakpoolse hoone aknajooni vaadates (roheliselt esile tõstetud) saate hõlpsasti märgata tänaval kulgevaid perspektiivi jooni. Parempoolne sein koos oma serifidega aitab meil ka kadumispunkti kindlaks teha.

40 samm

Kuna meie hoone on ilmselgelt ristkülikukujuline ja eeldame, et arhitektid tegid selle täpselt 90-kraadise nurga all ehitades fantastilise töö, näitavad selle vasakpoolsel tasapinnal olevad aknad (kollasega esile tõstetud) ja teine ​​seinatasapind paremal küljel jooned piki X-telge Ka siin saab jälgida selget kadumispunkti kuskil taevas – fotol olevad vertikaalid näitavad suurepäraselt selle asukohta. Siinne perspektiiv on sarnane sellele, millest rääkisime 35. sammus.

41 samm

Sellel fotol on kõige ilmsem kadumiskoht otse lõuendi ülemise piiri kohal. Tee ja pikad hooned (rohelist värvi) muudavad selle kadumise koha kergesti märgatavaks.

42 Samm

X-telge piki perspektiivi on veidi raskem tabada, kuid paralleelselt kolmik aitab meid selles seisvad hooned(kollasega esile tõstetud) – saate määrata, kui kaugel on kadumispunkt, püüdes kinni vaevumärgatava lähenemise tendentsi. Ka pildil on vihje kolmandale kadumispunktile (roosad jooned) - kui vaadata mõne kõrghoone vertikaale.

43 Samm

Siin ei ole paljud hooned paralleelsed, nagu meie kuubikud etapis 34, vaid tänavatasandid (roheline ja kollane esiletõstmine) asuvad oma nurga all, mis võimaldab määrata nende perspektiivi piki Z-telge.

44 Samm

Kuid pange tähele, et vertikaalsed jooned, olenemata sellest, koonduvad kõik ühte kaduvuspunkti. Lõppude lõpuks, isegi kui hooned on erineval viisil paigutatud, on need kõik suunatud rangelt vertikaalselt.

45 Samm

Nüüd loome selles tunnis saadud teadmiste põhjal midagi oma. Siin on X perspektiivi jooned punased ja Y jooned sinised. Z-telge me praegu sügavusele ei joonista, kuna nüüd on meil ainult kahemõõtmeline pilt. Iga joonte komplekt loodi uuele kihile (Ctrl + Shift + N), et pakkuda töös suuremat paindlikkust.

46 Samm

Noh, lisame nüüd veidi sügavust, tõmmates perspektiivijooned piki Z-telge kolmandasse kaduvuspunkti.

47 Samm

Nüüd joonistame järelejäänud jooned X ja Y, et anda tähtedele sügavus ja vabaneda Z roheliste perspektiivjoonte lisapikkusest.

48 Samm

Kuna rohelised jooned asuvad eraldi kihil, saate nende heleduse mustaks värvimiseks vähendada nullini. Seda saab teha, muutes Hue/Saturation aknas vastavat Lightness parameetrit.

49 Samm

Nüüd värvime oma loomingu mõne kena värviga.

50 samm

Nüüd pole meil vaja teha muud, kui lisada taustale mõned lihvid ja voila! Kiire ja tõhus perspektiivi kasutav ehitamine on täielikult integreeritud sobivasse seadesse.

Järeldus

Perspektiivi määramine paralleelsete struktuuride juuresolekul on üsna lihtne. Peale selle, kui olete uurinud perspektiivi ehitamise põhitõdesid, saate neid meetodeid hõlpsasti rakendada lihtsate kompositsioonide joonistamiseks. Inimesed, kes teie tööd vaatavad, peaksid nägema seda neile tuttavast vaatenurgast, mida nad on kogu oma elu jooksul kõikjal enda ümber näinud. Kui konstruktsioon osutub lohakaks, võib see inimese vahel isegi hetkeliseks segadusse viia. Kui seda pole, jääb silmal millestki puudu, et pilti täiendada. Seetõttu need põhiprintsiibid tuleks hoolikalt uurida ja seejärel harjutada hoonete joonistamist. Tehke lihtsalt kõik nii, et kõik jooned koonduksid soovitud kadumispunktidesse. Võite isegi alustada ristkülikukujuliste toolide või laudadega.

Noh. Loodan, et olete saanud materjali järelemõtlemiseks, nii et jätan õppetunni teile läbitöötamiseks ja palun postitada kõik küsimused ja kommentaarid allolevatesse kommentaaridesse sisuliselt.

Jaga õppetundi

juriidilist teavet

Tõlgitud saidilt psd.tutsplus.com, tõlke autor on märgitud õppetunni alguses.

Ma pole ammu midagi kirjutanud.
Täna oli mul probleem ühe fotoga, mitte kaugel on torn ja ma võtsin selle oma kõverate kätega maha nagu Pisa liiga palju ebavajalikke vajalikke detaile lõigati ära, läksin Google'isse ja leidsin palju hea õppetund perspektiiviga töötamise kohta.
Ja otsustasin selle lihtsalt avaldada, nii endale kui ka teile meeldetuletuseks juhuks, kui te ei pea midagi otsima.
Nii…
Oli-oli.

.Kui aus olla, siis mulle väga meeldib arhitektuuri pildistada. Samas puutun ilma spetsiaalse objektiivita sageli kokku ebameeldiva efektiga – paralleelsed vertikaalid fotol koonduvad. See väljendub selles, et hoonete seinad või sambad jne. Nad näevad välja nagu nad kalduksid üksteise poole. Need perspektiivi moonutused tekivad seetõttu, et kõrgete vertikaalsete hoonete pildistamisel peate kaamerat kallutama, et kogu objekt kaadrisse saada. Pildistamisel saate sellest efektist otse mööda minna, kuid paraku pole see alati võimalik, seega peate Photoshopis rakendama perspektiivi korrigeerimist.

Esiteks tahan teile öelda, kuidas saate pildistamise ajal perspektiivi moonutusi veidi vähendada. See on oluline, sest Photoshopis parandamisel lõigatakse osa pildist ära. Nagu ma juba ütlesin, tekib koonduvate joonte mõju siis, kui maatriks kaldub objekti tasapinnast kõrvale, näiteks pildistades altpoolt kõrget objekti.

Kaamera nurga vähendamiseks võite proovida:

• eemalduda objektist,
• proovige seista mingil kõrgusel ja tõsta kaamera oma pea kohale,
• muuta fookuskaugus foto ala- ja/või ülaosa kärpimiseks,
• kasutage spetsiaalset kallutatava nihkega objektiivi.

Seda tasub pildistades meeles pidada, kuid mõnikord on võte juba tehtud ja probleem hakkas silma alles mõne aja pärast. Noh, siin tuleb appi Photoshopis perspektiivi korrigeerimise võimalus. Lisan veel, et sellise korrektsiooniga ei kaasne erilisi digiefekte, meetod kandus filmifotograafiast. Sisuliselt seisneb see fotopaberi printimisel raami tasapinnast kõrvale kaldumises, kompenseerides nii vertikaalide moonutamist.

Perspektiivi korrigeerimine Photoshopis

Nagu alati, on Photoshopis probleemi lahendamiseks mitu võimalust. Ma räägin teile kahest, minu arvates kõige lihtsamast ja mugavamast. Esimene sobib perspektiivi korrigeerimiseks automaatrežiimis ega anna alati soovitud tulemust, kuid kiiruse mõttes kulub selleks vaid paar sekundit. Võtame aluseks Armeenia kiriku foto:

Originaalpilt perspektiivi moonutusega

On selgelt näha, et vertikaalid on kuhjatud keskkoha poole. Valige tööriist " Kärpimistööriist” (”Kärpimine") ja tehke ülaossa kindlasti linnuke Perspektiiv” (”Perspektiiv“). Järgmisena nihutame raami ülemisi servi keskkoha poole, nii et need oleksid paralleelsed fotol olevate vertikaalidega.

Perspektiivi korrigeerimine kärpimistööriistaga

klõpsake " Sisenema” ja saame parandatud pildi. Hoone on veidi lapikuks muutunud, sellest vabanemiseks tuleb pilti vertikaalselt venitada. See efekt ilmneb ka teises meetodis, seega räägin parandusest artikli lõpus.

Perspektiivi on parandatud, kuid pilt on veidi lapik

Teine meetod on kasutada käsku " Perspektiiv” (”Perspektiiv") menüüst " Muuda” (”Muuda“) – “Teisendus” (”Muutumine“). See annab teile rohkem valikuvõimalusi ja võimaldab lisaks perspektiivile korrigeerida pildi kallet vasakule või paremale, kui kaamera oli pildistamisel küljele kallutatud.

Kasutades käsku "Perspektiiv".

Selle käsu kasutamisel peate tõmbama mis tahes ülemine serv küljele ja valige visuaalselt soovitud perspektiivi muutmise tase. Lisaks, kui liigutate keskmist ülemist punkti vasakule või paremale, saate pilti "kallutada" soovitud suunas, et kompenseerida kallutamist pildistamise ajal.

Saadud tulemus erineb mõnevõrra eelmisest. Nüüd peame pilti vertikaalselt venitama, et kompenseerida selle "lamenemist". Selleks minge uuesti menüüsse " Muuda” (”Muuda“) – “Teisendus” (”Muutumine") ja valige käsk " Kaal” (”Kaal“). Venitage kujutis ülespoole keskpunktist kaugemale.

Lõplik pilt korrigeeritud perspektiiviga

Kasutades mõnda neist meetoditest, saate Photoshopis lihtsalt ja kiiresti perspektiivi korrigeerida. Teine meetod pakub aga veidi rohkem võimalusi. Mõnel juhul ei tohiks absoluutse paralleelsuse poole püüdleda vertikaalsed jooned sest Korrigeerimisel pilt deformeerub, mis on eriti märgatav, kui kaadris on ümmargused esemed, näiteks kuplid.

Text-pictures-xela.ru

Sp-force-hide (kuva: puudub;).sp-vorm (kuva: plokk; taust: rgba(255, 255, 255, 1); polsterdus: 15px; laius: 640px; maksimaalne laius: 100%; ääris- raadius: 0px - border-color: rgba (51, 51) -perekond: tausta-repeat; -size: auto;).sp-vormi sisend (kuva: inline-block; läbipaistmatus: 1; nähtavus: nähtav;).sp-vorm sp-form-fields-wrapper ( margin: 0 auto; laius: 610px;) .sp-form .sp-form-control ( taust: #ffffff; äärise värv: #cccccc; äärise stiil: ühtlane; äärise laius: 1px; fondi suurus: 15 pikslit; täidis parempoolne: 8,75 pikslit; -moz -border-radius: 0px; laius: 100%;.sp-form .sp-field label (värv: #444444; font-size: 13px; font-style: normal; font-weight: bold;).sp -vorm .sp-button ( border-radius: 0px; -moz-border-radius: 0px; -webkit-border-radius: 0px; background-color: #0089bf; värv: #ffffff; laius: auto; fondi kaal: 700; fondi stiil: tavaline; fondiperekond: Arial, sans-serif; kast-vari: puudub; -moz-box-shadow: puudub; -webkit-box-shadow: none;).sp-form .sp-button-container (teksti joondamine: vasakule;)

Kui aus olla, siis mulle väga meeldib arhitektuuri pildistada. Samas puutun ilma spetsiaalse objektiivita sageli kokku ebameeldiva efektiga – paralleelsed vertikaalid fotol koonduvad. See väljendub selles, et hoonete seinad või sambad jne. Nad näevad välja nagu nad kalduksid üksteise poole. Need perspektiivi moonutused tekivad seetõttu, et kõrgete vertikaalsete hoonete pildistamisel peate kaamerat kallutama, et kogu objekt kaadrisse saada. Pildistamisel saate sellest efektist otse mööda minna, kuid paraku pole see alati võimalik, seega peate Photoshopis rakendama perspektiivi korrigeerimist.

Esiteks tahan teile öelda, kuidas saate pildistamise ajal perspektiivi moonutusi veidi vähendada. See on oluline, sest Photoshopis parandamisel lõigatakse osa pildist ära. Nagu ma juba ütlesin, tekib koonduvate joonte mõju siis, kui maatriks kaldub objekti tasapinnast kõrvale, näiteks pildistades altpoolt kõrget objekti.

Kaamera nurga vähendamiseks võite proovida:

• eemalduda objektist,
• proovige seista mingil kõrgusel ja tõsta kaamera oma pea kohale,
• muutke fookuskaugust, et kärpida foto ala- ja/või ülaosa,
• kasutage spetsiaalset kallutatava nihkega objektiivi.

Seda tasub pildistades meeles pidada, kuid mõnikord on võte juba tehtud ja probleem hakkas silma alles mõne aja pärast. Noh, siin tuleb appi Photoshopis perspektiivi korrigeerimise võimalus. Lisan veel, et sellise korrektsiooniga ei kaasne erilisi digiefekte, meetod kandus filmifotograafiast. Sisuliselt seisneb see fotopaberi printimisel raami tasapinnast kõrvale kaldumises, kompenseerides nii vertikaalide moonutamist.

Nagu alati, on Photoshopis probleemi lahendamiseks mitu võimalust. Ma räägin teile kahest, minu arvates kõige lihtsamast ja mugavamast. Esimene sobib perspektiivi korrigeerimiseks automaatrežiimis ega anna alati soovitud tulemust, kuid kiiruse mõttes kulub selleks vaid paar sekundit. Võtame aluseks Armeenia kiriku foto:

Originaalpilt perspektiivi moonutusega

On selgelt näha, et vertikaalid on kuhjatud keskkoha poole. Valige tööriist " Kärpimistööriist» (« Kärpimine") ja märkige kindlasti ülaosas olev ruut " Perspektiiv» (« Perspektiiv"). Järgmisena nihutame raami ülemisi servi keskkoha suunas, nii et need oleksid fotol olevatega paralleelsed.

Perspektiivi korrigeerimine kärpimistööriistaga

Klõpsake " Sisenema" ja saame parandatud pildi. Hoone on veidi lapikuks muutunud, sellest vabanemiseks tuleb pilti vertikaalselt venitada. See efekt ilmneb ka teises meetodis, seega räägin parandusest artikli lõpus.

Perspektiivi on parandatud, kuid pilt on veidi lapik

Teine meetod on kasutada käsku " Perspektiiv» (« Perspektiiv") menüüst " Muuda» (« Muuda«) — « Teisendus» (« Muutumine"). See annab teile rohkem valikuvõimalusi ja võimaldab lisaks perspektiivile korrigeerida pildi kallet vasakule või paremale, kui kaamera oli pildistamisel küljele kallutatud.

Perspektiivikäsu kasutamine

Selle käsu kasutamisel peate tõmbama mis tahes ülemise serva küljele ja valima visuaalselt soovitud perspektiivi muutmise taseme. Lisaks, kui liigutate keskmist ülemist punkti vasakule või paremale, saate pilti "kallutada" soovitud suunas, et kompenseerida kallutamist pildistamise ajal.

Saadud tulemus erineb mõnevõrra eelmisest. Nüüd peame pilti vertikaalselt venitama, et kompenseerida selle "lamenemist". Selleks minge uuesti menüüsse " Muuda» (« Muuda«) — « Teisendus» (« Muutumine") ja valige käsk " Kaal» (« Kaal"). Venitage kujutis ülespoole keskpunktist kaugemale.

Lõplik pilt korrigeeritud perspektiiviga

Kasutades mõnda neist meetoditest, saate Photoshopis lihtsalt ja kiiresti perspektiivi korrigeerida. Teine meetod pakub aga veidi rohkem võimalusi. Mõnel juhul ei tohiks te püüdlema vertikaalsete joonte absoluutse paralleelsuse poole, sest Korrigeerimisel pilt deformeerub, mis on eriti märgatav, kui kaadris on ümmargused esemed, näiteks kuplid.

Nüüd vabastame hiirenupu ja Photoshop lisab pildi ümber raami, raami sees on ruudustik ning nurkades ja külgede keskel liigutuskäepidemed:

Kui te ruudustikku ei näe, veenduge, et suvand Kuva ruudustik oleks ekraani ülaosas asuval valikute ribal märgitud.

Nüüd peame lohistama ülemist vasakut raami käepidet paremale, kuni sisevõrgu jooned on paralleelsed hoone kaldse vasakpoolse seinaga. Selleks, et marker liiguks rangelt horisontaalsuunas, peate esmalt hoidma all tõstuklahvi:

Tõenäoliselt mõjutab raami ruudustiku parema külje muutmine ka vasakut, juba valmis külge, nii et peate seda uuesti parandama. Võite ka lohistada allnurkades asuvaid käepidemeid, kuid minu puhul pole see vajalik. Pange tähele, et osa pildist vasakul ja parem pool on hetkel trimmiraamist väljas. Need alad kärbitakse pärast tööriista lõplikku kasutamist:

Kui olete ruudustiku nurga reguleerinud, saate muuta ka kärpimisraami suurust, lohistades raami külgede keskel asuvaid käepidemeid. Siin lohistan parempoolset käepidet vasakule, et kärpida foto paremal küljel olevat soovimatut ala:

Kui olete seadetega lõpetanud, klõpsake suvandite ribal linnukest või vajutage tööriista lõpuks sisestusklahvi:

Photoshop kärbib koheselt ülejäägi ja rakendab perspektiivi korrigeerimist, mis on nüüd vertikaalsed:

Ja nüüd kurbast asjast. Üks selle tööriista probleeme on see, et selle rakendamiseks pole täpseid algoritme. Pärast tööriista kasutamist võib selguda, et objektide kaldenurgad ei ole samad, nagu soovisime, see tähendab, et meie puhul ei ole kalle täielikult korrigeeritud või vastupidi, need on kallutatud teises suunas . Kui see juhtub, vajutage lihtsalt klahvikombinatsiooni Ctrl+Z, et tühistada tööriistaga Perspektiiviparandus tehtud muudatused ja proovige seejärel uuesti. Soovitud tulemuse saavutamiseks võib kuluda mitu katset.

Teine probleem, millega võite kokku puutuda, on see, et pärast nurga korrigeerimist võivad kõik saadud pildil olevad objektid tunduda vertikaalselt veidi lamedad. Minu puhul tundub hotellihoone madalam kui algselt ja inimesed jalutavad vastu esiplaanil, näeb välja lühem kui varem. Selle probleemi saame hõlpsalt lahendada, venitades pilti Free Transformi abil.

Enne alustamist vaatame kihtide paneeli, kus näete, et minu foto on praegu taustakiht (inglise keeles Photoshopis on kihi nimetuse "Taust" asemel "Taust"):

Photoshop ei luba meil taustakihil tasuta teisendust kasutada, kuid õnneks peame kihi ümber nimetama. Selleks hoidke all klahvi Alt ja topeltklõpsake kihtide paleti kihil hiire vasakut nuppu. See toiming nimetab kihi ümber "Kihtiks 0" ja eemaldab lukuikooni:

Nüüd saame rakendada tasuta teisendust, selleks vajutage Ctrl+T. Ilmub üldine raam ja pildi venitamiseks lohistage selle raami ülaservas asuvat käepidet veidi üles:

Kui olete tulemusega rahul, vajutage teisenduse rakendamiseks sisestusklahvi.

Noh, see näib olevat kõik, vaadake lõpptulemust: