Tere! Me pole pikka aega näinud ja ilmselt pole ka kauemaks maha kandnud. Täna tahan teile edastada kogu oma kogemuse, mille olen selle blogi jaoks viimase aasta jooksul joonistades saanud. Lähme!
Tahaks uhkustada selle suure hulgaga ja isegi rakendusena ajalehtedele, ajakirjadele, uudisteportaalidele, raamatutele, mida saavad iga päev hinnata kümned tuhanded inimesed... aga kogemus on tagasihoidlik ja koosneb üks ajaleht pensionäridele ja see blogi.
Ma ei ütle teile, et "te peate seda tegema nii ja mitte teisiti" ... kuigi põhimõtteliselt pole ma seda kunagi öelnud ja jagan lihtsalt oma kogemusi ajaveebisaidi artiklite illustratsioonide loomisel.
Mis on illustratsioon
Jätame selle termini vaba tõlgenduse minu peas ja pöördume globaalse veebi poole.
Illustratsioon on joonis või mis tahes muu pilt, mis selgitab teksti. See võib hõlmata fotosid, graveeringuid ja palju muud.
Joonise eesmärk on tavaliselt arutletava teema esiletõstmine, mitte vormi näitamine, selgitamine või tekstilise sisu näitamine graafiliste meetoditega.
Kasutatakse emotsioonide, teksti õhustiku, loo tegelaste kujutamise, esemete demonstreerimiseks, samm-sammult juhised ja diagrammid tehnilises dokumentatsioonis.
Kuidas illustratsioone kasutatakse
Kus me nendega kõige sagedamini kohtume? IMHO, prioriteet on lasteraamatud, seejärel veebisaidid, ajalehed, ajakirjad ja muud raamatud.
Ajalehtedes on enamasti kujutatud karikatuure, mis naeruvääristavad tekstis kirjeldatud olukorda, ajakirjades kasutatakse rohkem fotokollaaže ja vajadusel joonistusi, mida saab laost osta.
Tõeline aardelaek on lasteraamatud ja veebilehed. On olemas arvamus ja mitte ainult minu oma, et inimene, kelle portfell on tehtud samas stiilis ja sarnased teemad kui keegi, kellel on stiilide, tehnikate, teemade jms segadus.
Ja millisele järeldusele see viitab? Täpselt nii, kui tahad raha teenida, joonistades teksti juurde pilte, siis pead kohanema turuga, mitte turuga sinuga.
Tegelikult, kui mõistate mängureegleid ja lõpetate vastupanemise, oma "D'Artagnani" välja kleepimise näitusel, võite loota selles valdkonnas töötamisele.
Veebilehtedega on minu arvates olukord teine. Neid on palju ja vaatamata sellele, et ikka tuleb kliendiga kohaneda, ei keela siin keegi ja isegi soovitab oma portfelli võimalikult mitmekesiseks teha, et klient saaks valida, millises stiilis ta soovib. kaasas tema portaali illustratsioonidega.
Kokkuvõtteks võib öelda, et kommertsillustratsiooni, mida nimetatakse tasulisteks joonisteks, joonistamiseks peate valima valdkonna, milles soovite oma andeid rakendada, looma ühes stiilis rikkaliku portfelli ( kitsale alale, näiteks lasteraamatutele), või erinevates ( laia teemavalikuga veebisaitide ja projektide jaoks), et näidata kliendile oma kogemust.
Loodan, et saame mõlemad aru, et täna jäetakse välja küsimus, kuidas üldiselt joonistada, ning räägime ideest ja kontseptsioonist, mitte kujunditest ja joontest. Hakkab jälle pihta!
1. Esimestel ridadel peate mõistma või õigemini küsige, kuidas klient illustratsiooni näeb . Kui vastus on stiilis “Oma äranägemise järgi”, siis pidage end õnnelikuks, samal ajal kui teised loovad eelnevalt oma peas pildi ja kurdavad, kui see ei lange kokku teie pastakast tulnuga.
Muidugi olen ma oma klient ja esineja, aga kui telliksin illustratsioonid “kellegi käest”, siis ütleksin kindlasti, mida täpselt joonistada ja kuidas ma seda näen, mitte “tekst on – illustreeri”.
2. Reeglina minu illustratsioonid põhinevad subtiitritel , kuid alati ei ole piisavalt teavet selge pildi moodustamiseks. Muudel juhtudel loen teksti uuesti läbi ja eraldan lause kogu lõigust või veel parem – kontekstist ja üritan sellega kuidagi mängida.
3. Mul on blogi ja minu tähelepanekute järgi Enamik Interneti-lehekülgede jaoks joonistatud illustratsioone on meelelahutuslikku laadi. ja nad tahavad lugeja naerma ajada, õhustikku lahjendada ja puhkust anda.
Suured veebiväljaanded, nagu adme, lookatme ja muud sarnased, vajavad sageli konkreetseid ja loomingulisi jooniseid. Raamatutega on see lihtsam – lihtsalt teksti illustreeriv joonis, ilma igasuguste vihjete või salajaste tähendusteta.
4. Illustratsioonid veebilehtedel on vajalikud eelkõige selleks, et lugeja seda lehte lugedes hulluks ei läheks. Seega, mida rohkem on jooniseid, seda parem. Kuid olge ettevaatlik, ühe artikli jaoks kaheksa illustratsiooni joonistamine on keeruline, kuid võimalik, ja kaheksa illustratsiooni joonistamine kümnele artiklile on kuradi enesetapp (ma tean T_T).
Sama kehtib ka raamatute kohta. Kui tellija määrab rangelt jooniste arvu ruutsentimeetri kohta, siis tuleb ennekõike hinnata, kas saad hakkama. Kuidas hinnata? Võta see katsetada, see võib olla isegi tasumata, sest kui sulle sobib, siis nad teevad sinuga koostööd ja kui ei, siis ostad endale VABADUSE orjusest projektile, mida edaspidi seostad vaid valuga.
5. Illustratsiooni värv loob meeleolu kogu tekstile. Kerge ja särav kujundus on seotud hea tuju ja nad ütlevad, et tekst on "sõbralik", ei ole kirjutatud depressiivsetes toonides ega püüa teid hirmutada. Tumedad värvid vastupidi, need võivad paksendada värve, et anda edasi kogu õudust, mida tekstis kirjeldatakse.
6. Mustvalged joonised luuakse kiiremini kui värvilised, kuid mitte nii kiiresti, kui esmapilgul tundub ... Olgu, see nõuanne on kasulik, võib-olla ainult minu jaoks (minu joonistusstiiliga ...), kuid sees Hiljuti Hakkan järjest sagedamini värve lisama ja... Ma ei ütleks, et oleksin märgatavalt kauem joonistanud. Nii see on, nõuanded neile, kes veel maalida ei oska ja arvavad, et “mu stiil saab olema must-valge” – nagu ma arvasin.
7. Optimeerige oma taustadekoratsioone. Sageli on illustratsioonil objekt oluline ja taust pole üldse oluline. Taust võib olla abstraktne või lihtsalt pastelne värv. Kui klient sellist “Atmosfääri” sinult ei nõua, siis ära muretse – säästad enda aega palju.
8. Proovige jääda ühele joonisele . Jah, väga kummaline nõuanne, mille vastuseks võib olla fraas: "Känd on selge!" Aga me oleme algajad kunstnikud (kui te ei ole, siis mis te olete siia unustanud?) ja iga meie joonistus õpetab meile midagi uut ja iga töö järel joonistame järjest paremini.
9. Veebisaitide, ajalehtede ja ajakirjade jaoks: kui valite ühtne stiil joonistusi, siis on vahel võimalik mõni tegelane välja mõelda. Kui mäletate ajalehe illustratsioone, mida ma lapsepõlves pidevalt otsisin, siis seal oli selline tegelane nagu Petrovitš. Ausalt öeldes oli ta kohutavalt joonistatud, aga see oli tabav, kuidas sama tegelane sisse satub erinevaid olukordi.
Seda ma oma ajaveebi jaoks tegingi, mul on kaks peategelast (noh, ma olen asendaja), kes illustreerivad kõike, mis minu artiklites toimub.
10. Kui tekst on kirjeldav, joonista objekt, kui see on jutustav, joonista tegevus.. Nüüd ma selgitan - kui nad kirjeldavad mulle, milline uhke vaas mu naabril on, siis ma joonistan vaasi, kui nad räägivad mulle, kuidas see vaas temani jõudis, siis saan joonistada kogu selle tee tehasest majani, kuidas seda toodeti, kuidas seda maha visati, liimiti, transporditi jne.
11. Pole just kõige kategoorilisem nõuanne, puhtalt minu arust, mida rohkem detaile, seda parem. Jah suur hulk väikesed detailid pikendavad tootmisprotsessi, kuid samas aitavad lugejal pilti paremini lugeda. Silmad klammerduvad ühe või teise asja külge ja pilt ladestub pähe. Aga mõõduka koguse ja tugeva ülejäägi vahel on peen piir... selle piiri pead ise üles leidma;)
Noh, siin pole palju, aga nagu ma ütlesin, on see minu kogemus illustratsioonide loomisel ja mõned punktid, mida ma isiklikult märkasin.
Loodan, et see oli teile huvitav ja saite midagi kasulikud teadmised.
Ja jah, ärge unustage, mida luua digitaalsed illustratsioonid sa vajad Graafika tahvelarvuti)) Olen viimasel ajal vaadanud Aliexpressi, seal on palju tabletid poolt madalad hinnad . Hiinlaste käest olen asju ostnud rohkem kui korra ja lähiajal plaanis endale uhiuus tahvelarvuti osta...muidu on mu vakcom juba täitsa kulunud T_T
Loomingulist meeleolu kõigile, sõbrad!
Ma saan endiselt sama järjekindlusega kirju küsimustega: “Tahan saada illustraatoriks, millest alustada?”, “Kuidas õppida joonistama?”, “Mida ma peaksin tegema, kui ma ei oska joonistada, kas mul on võimalus saada illustraatoriks?"
Esmapilgul on küsimused üsna kummalised. Kui te ei tea, kuidas joonistada, te ei taha alustada ja proovida, te ei taha isegi joonistamist õppida - milline illustraator te olete? Miks sa seda vajad? Kuid kõik pole nii lihtne, kui esmapilgul tundub.
Hiljuti sattusin kõige kõrgemale erakool Hamburgis, mis koolitab kitsalt ainult illustraatoreid. "Minust" päris esimestel lehekülgedel öeldakse, et illustraator on disainer, kes oskab joonistada.
Tundsin end naljakalt, sest olen graafiline disainer ja sain ilma võltsi tagasihoidlikkuseta, hea haridus. Taga pikki aastaid Meie koolitusel räägiti meile pidevalt, et iga disainer peab oskama joonistada, käsitseda kaamerat, mõistma tüpograafiat ja mõistma kunsti.
Lisaks sellistele ainetele nagu tüpograafia õpetati meile joonistamist ja fotograafiat – asju, mis kajastusid minu ideedes illustreerimisest. Pühendasin oma raamatus “Elukutse – loovalt mõtlema õppimine” mitu osa fotograafia mõjule illustratsioonidele.
Väide, et illustraator on disainer, kes oskab joonistada, tundus mulle väga kummaline. Alguses otsustasin, et inimesed lihtsalt ei tea, mida nad õpetavad. kaasaegsed disainerid. Aga siis tundus, et sain aru, millest nad räägivad. Nimelt seda, et illustraator on professionaal, kellel on väga erinevad oskused ja pilditehnikad, mida võib sageli nimetada pigem kujunduslikeks.
Tõepoolest, kaasaegne illustraator ei ole enam traditsioonilisega seotud visuaalsed tehnikad: ta ei pea töötama ainult värvide või pliiatsidega paberil. Ta ei pea isegi väga hästi joonistama oskama. Piisab, kui saab hakkama paberi ja kääride, puidu ja peitlite, kangaste ja õmblusmasin, oskama joonistada ainult kontuuride ja visandite tasemel ning olla samas mitte vähem edukas ja turustatav illustreerija kui traditsioonilistes tehnikates töötavad kolleegid.
Täna tahaksin juhtida teie tähelepanu kaasaegsete illustratsioonide tehnikatele.
Küsimustele nagu "Kust peaks tulevane illustraator alustama?" Olen juba vastanud ja allpool saate jälgida minu vastuse linki. Ja küsimusele, kas kellestki saab illustraator, kui ta pole traditsiooniliselt, akadeemiliselt joonistama õppinud, vastan jaatavalt. Sest kui paberit ja valgust ja varju ei anta, tasub end mõnes proovida ebatavaline tehnoloogia, kui kõigele vaatamata tahad illustreerimist professionaalselt teha.
Ma näitan teile inspiratsiooni saamiseks ilus raamat- ebatraditsioonilistes illustratsioonitehnikates töötavate illustraatorite ja kunstnike tööde kogu.
Broneeri Ameerika Amazonis:
Raamat Saksa Amazonist: Illustratsioonilavastus: Iha erakordse järele
Kaas on tehtud väga ilusale, tekstureeritud paberile, millel on ehtsad kleebised. 
Ja selline näeb välja sisu – esiletoodud illustraatorite loend. 
Põleti abil tehtud illustratsioonid. Autor: Genevieve Dionne 
Erinevatest materjalidest tehtud paigaldusillustratsioonid. Autor: Stephanie Dotson 
Illustratsioonid-installatsioonid paberist ja puidust. Autor: Aj Fosik 
Illustratsioonid vanadel pakenditel, ümbrikel jne. Postitas Melvin Galapon 
Viimase paari nädala jooksul olen proovinud kasutada halltoonides filtreid, olles uudishimulik tulemuste ja nende võimete suhtes. Samuti avastasin suureks üllatuseks Illustrator CS5-s Width Tooli. Kuna need kaks tööriista olid olemas, otsustasin need hästi ära kasutada ja luua Roy Lichtensteini stiilis illustratsiooni.
Seal on päris palju õpetusi, mis räägivad, kuidas sellist pilti luua, kuid otsustasin selle ise läbi vaadata. Muud õppetunnid mind ei huvitanud, sest... minu tegevus oli ainult meelelahutus. Seega, kui ma järsku kopeerisin kellegi tehnikat, siis ma tõesti ei teadnud. Lisaks oleks päris tore postitada sellele saidile õpetus sarnases stiilis illustratsioonide loomise kohta.
Roy Fox Lichtenstein (27. oktoober 1923 – 29. september 1997) – Ameerika kunstnik, popkunsti esindaja. Kunstniku edu tõid talle koomiksiteemalised tööd ja ajakirjagraafika. Vikipeedia
Samm 1
Alustame Illustratoris töötamisega.Avage Illustratoris foto, millega töötate. Leidsin selle Shutterstockist, kuid saate valida mis tahes muu.
2. samm
Valige pliiatsitööriist (N) ja alustage fotole joonistamist, kasutades seda taustana. Alustasin silmadega. Õpilaste jaoks kasutasin ellipsit (L).
3. samm
Jätkake joonistamist pliiatsitööriistaga (N) ja Pliiatsi tööriist(P), et saavutada suurem täpsus, kuid ärge laske end ära lasta, sest siin pole vaja täiuslikkust.
4. samm
Joonistage pliiatsitööriistaga (N) tüdruku juuste piirjooned:
5. samm
Seejärel kasutage juustele detailide lisamiseks samu tööriistu:
6. samm
Selle tulemusena saime tüdruku loomiseks vektorelemendid. Soovi korral saate lisada rohkem elemente, olenevalt kasutatavast fotost.
7. samm
Ainult vektorelementidega töötamiseks eemaldage taustfoto:
8. samm
Üks minu lemmiktööriistu Illustratoris on Width Tool (Shift+W). See võimaldab meil muuta löögi osa laiust. Vaata, see on lihtsalt fantastiline!
9. samm
Muutke sama tööriista abil mõne tõmbe laiust järgmiselt:
10. samm
On aeg lisada värvi. Naha jaoks kasutasin beeži, juuste jaoks kollast, silmade jaoks valget ja detailide jaoks musta. Olgu pluus roheline:
11. samm
Nüüd läheme Photoshopi. Avage Photoshopis paberi tekstuur. Tekstuuri leidsin tüdrukuga samast kohast, Shutterstockist.
12. samm
Looge paberi tekstuuri peale kiht ja katke tüdrukust foto, kasutades segamisvalikuid Korruta. IN sel juhul Vajame seda vektorite importimiseks Illustratorist ja pooltoonide loomiseks.
13. samm
Kärpige foto kõik üleliigsed osad, mis ulatuvad üle paberi tekstuuri servadest. Parim viis selleks kasutage kihtmaski:
14. samm
Looge uus kiht tüdruku fotokihi alla, kuid meie maskiga samasse kausta. Muutke uue kihi segamisrežiimiks Korruta ja täitke see sinisega:
15. samm
Kopeeri vektorkujutis Illustratoris ja kleepige see Photoshopi. Sisestamisel kasutasin valikut “Smart Objects”, kuna... see võimaldab teil vektorit igal ajal otse Photoshopis redigeerida.Nagu ilmselt märkasite, määrasin uue kihi läbipaistmatuse 70%, nii et saate määrata soovitud kihi asukoha:
16. samm
Kui olete soovitud asukoha leidnud, muutke kiht läbipaistmatuks (100%):
17. samm
Muutke kihtide järjekorda nii, et tüdruku foto oleks vektorkihi peal. Pärast seda eemaldage fotolt küllastus (Pilt > Kohandused > Desatureerige). Saate lõpuks mustvalge foto, mis sarnaneb minu omaga.Seejärel minge redigeerimistasemetele (Pilt > Kohandused > Tasemed).
Muutke must kanal 60-ks ja valge kanaliks 195.
Määrake meie kihi segamisrežiimiks Korruta:
18. samm
Valige Filter > Pixelate > Color Halftone. Avanevas aknas määrake kõigi kanalite maksimaalne raadius 15 ja väärtus 199.Märkus. Sõltuvalt illustratsiooni suurusest reguleerige maksimaalset raadiust proportsionaalselt.
19. samm
Selle tulemusena saame see pilt. Illustratsioon on peaaegu valmis, jääb üle vaid anda sellele vana räbal välimus. Samuti peame puhastama hambad ja silmad alatoonidest:
20. samm
Asetage paberi tekstuur meie illustratsiooni kõigi kihtide peale ja seadke segamisrežiimiks Linear Burn:
Järeldus
Illustratsioon on valmis. Siin on hambad ja silmad pooltoonidest juba puhastatud.Samamoodi saate pooltoone kasutada Roy Lichtensteini stiilis illustratsioonide loomiseks, nagu meie katses.
Tänan tähelepanu eest.
See teema on tõlge
Sama sõna “illustratsioon” tähistab pilte, mis erinevad sisult ja vormilt, tähenduselt teose ja lugeja jaoks, joonise ja teksti seose poolest, teostustehnikas “Vastavalt pildiga taotletavatele eesmärkidele , saab illustratsioone jagada järgmisteks osadeks teaduslik ja hariduslik(kaardid, plaanid, diagrammid, joonised jne) ja kunstiline ja kujundlik(kirjandusteose tõlgendamine vahenditega raamatugraafika). Illustratsioonid võivad olla teksti selgitav, teksti täiendav pilt ja peaaegu täiesti sõltumatu, mõnikord isegi tekstile allutav pilt".
"Sõltuvalt raamatu suurusest ja asukohast on illustratsioonid järgmist tüüpi:
- Esiosa. Väljaande kunstilise kujunduse element, mis on tiitellehega laotuses vasakule lehele paigutatud illustratsioon.
-Ekraanisäästja. Splash-illustratsioonid paigutatakse pealesunnitud leheküljele raamatu osa või peatüki algusesse, mis tähistavad loo ühe osa algust, need asuvad tavaliselt lehe ülaosas; tekstist valge veerisega. Need aitavad lugejal keskenduda uuele materjalile ja sellele emotsionaalselt häälestuda. Pealkirjad võivad kujutada peatüki alguses kirjeldatud stseeni; rääkima peamine teema osad või grupid; näidata stseeni või maastikku, mis peaks tekitama lugejas vastava meeleolu. Ekraanisäästjad võivad olla ka dekoratiivsed või sümboolsed.
- Triibuline illustratsioon (täisleht), poolriba (poolel lehel), topeltleht (kahel leheküljel). Illustratsiooni formaadi valik sõltub illustreeritava sündmuse, pildi jms tähtsusest. Selliste illustratsioonide sisul on tavaliselt otsene seos neile eelneva või järgneva tekstiga. Suurte kaheleheliste või ribaillustratsioonide jaoks valitakse teose olulised sündmused. Illustratsioonid määravad suures osas raamatu arhitektuuri, mistõttu tuleb tähelepanu pöörata nende rütmilisele vaheldusele ja ühtlasele küllastumisele kogu teksti ulatuses.
- Kaitse(väike tekstiga ümbritsetud joonis), veerised joonised – vähemtähtsad sündmused.
- Lõpetavad illustratsioonid paigutatakse osade, peatükkide või kogu raamatu lõppu. Need, nagu ekraanisäästjad, võivad olla süžeepõhised, dekoratiivsed, dekoratiivsed või sümboolsed.
Avamised ja lõpud tuleks teha samas stiilis, kuna need on omavahel seotud ja asuvad sageli lehelehel kõrvuti.
Tehnik Illustratsioone on palju. Neid saab kasutada nii iseseisvalt kui ka omavahel kombineerituna. Vaatame mõnda neist.
- Värvimismaterjalid(akvarell, guašš, akrüül);
- Graafilised materjalid(süsi, sanguine, kaste, retušeerimine, itaalia pliiats);
- Kollaaž(prantsuse kollaaž – liimimine, kleebis) – kunstiteose loomise tehnika, mil erinevaid materjale(ajalehtede fragmendid, tapeedid, värviline paber, viimistlusmaterjalid, kangad, traat, puit, köis, metall) kinnitatakse alusele ja neid tajutakse reaalsuse killuna. P. Picasso ja J. Bracom võtsid kollaaži kasutusele 1912. aastal. Selles tehnikas töötasid C. Carra, G. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov.
- Rakendus - lat. applicatio – rakendus). Mis tahes materjalist tükid (riie, paber, karusnahk, õled jne) õmmeldakse või liimitakse kangale, paberile, papile. Sel viisil loodud kujundid või ornament annavad teosele erilise reljeefsuse ja ilmekuse. .
- Fotomontaaž- fotodest ja nende fragmentidest koosnev kompositsioon, mida mõnikord on täiendatud graafiliste elementidega. Kasutati kahekümnendal sajandil. V trükitud graafika, plakat. Nime lõid Berliini dadaistid, et viidata fotodest kokkupandud teostele. Fotomontaaži kasutasid J. Hartfield (1891–1968), A.M.Rodchenko, L.M.Lisitsky.
- arvutigraafika:
"Rasterkujutis on andmefail või struktuur, mis kujutab pikslite või värvipunktide (tavaliselt ristkülikukujuliste) võrgustikku arvutimonitoril, paberil ja muudel kuvaseadmetel ja materjalidel.
Vektorgraafika on geomeetriliste primitiivide, nagu punktid, jooned, splainid ja hulknurgad, kasutamine piltide kujutamiseks arvutigraafikas. Seda terminit kasutatakse erinevalt rastergraafikast, mis kujutab pilte pikslite (punktide) maatriksina.
3D graafika (3D, 3 dimensiooni, vene keel 3 mõõdet) - arvutigraafika osa, tehnikate ja tööriistade komplekt (nii tarkvara kui ka riistvara), mis on mõeldud kolmemõõtmeliste objektide kujutamiseks. Seda kasutatakse enim piltide loomiseks ekraanil või trükimaterjalide lehel nii arhitektuurilises visualiseerimises, kinos, televisioonis, arvutimängudes, trükimaterjalides kui ka teaduses ja tööstuses.
Kõige iidseim illustreerimisviis on kasutamine trükitud graafika. Linoollõige,puulõige,tsinkograafia, litograafia, kartongigravüür, vasegravüür, ofort, metsotinta, akvatinta, kuivnõel.
Igal pillil on oma kõla ja tunne teie sõrmedes. Tööriistade valik mõjutab suuresti pildi iseloomu. Sageli määrab illustratsiooni teema ise pildi tehnika ja stiili. «Stiil on suuresti pillivalik. Hea tüpograafia näitab alati kalligraafilise tööriista märki. See pole probleem, kui teete illustratsiooni paberile, kuid digigraafikas peate eriti pingutama, et säilitada elava joonise geneetiline jäljend. Näiteks Jonathan Edwards kasutab vektorit, kuid tema illustratsioon elab (joon. 25. Lisa 1). Joonistamine, isegi raster-, vektor- või 3D-graafika kasutamine, nõuab pildi elushoidmist.
Illustreerimiseks on traditsiooni kohaselt ligipääsetavad absoluutselt kõik kujutava kunsti tehnikad, illustreerimisel kasutatakse graafilisi materjale, kuid see pole kaugeltki nii.
Kaasaegses illustratsioonis kujunevad pidevalt välja teatud uuendused ja trendid, selleks võib olla mustvalge joonjoonistus (kujutamisel ühe musta joone kasutamine, ilma varjutuseta, täppide või täidisteta), sh veidi kummalist neogooti stiili. joonistus, võiks olla väikseid op-kunsti efekte, jõulist värviekspressionismi, tänavakunsti.
Küsimus on aga selles, millist trendi peaks kaasaegne illustraator toetama – seda, mida erinevates väljaannetes leidub ohtralt, või seda, mis talle meeldib?
Ja siiski on märke, et vektor ja üldiselt digitaalne graafika Ka avalikkusel hakkab igav.
Hiljuti avastati trend Sergei Pervušin(joon. 26. Lisa 1), kuulus illustraator: käsitsi joonistatud elementidega foto, viis rääkida tundmatu kohalolekust. "Fotoelementide olemasolu illustratsioonis (see tundub pigem vastupidi, siin võtab fotograafia suurema osa ruumist - kuid joonistatud elemendid pühivad selle enesekindlalt üles ja muudavad selle illustratsiooniks) annab sellele nii palju graafilist keerukust, nii palju. autentsus, et üldiselt on imelik, et see lugu pole veel normaalseks illustratsiooniks integreeritud, vaid jääb mingiks isemajandavaks mänguks. Niipea, kui jõuate lehe tasapinnast veidi kaugemale, algavad palju huvitavamad asjad. Illustraatorid töötavad kollaažidega, kasutades traditsioonilisi materjale (paber, kangas, fotod) või selliseid meediume nagu
- plastiliin(joonis 27, lisa 1);
- papier mache;(fr. papier-mâché "näritud paber") - kergesti vormitav mass, mis on saadud kiuliste materjalide (paber, papp) segust liimide, tärklise, kipsi jms. Papier-mâché'st valmistatakse mannekeenid, maskid, õppevahendid , mänguasjad, teatrirekvisiidid, karbid jne. Mõnel juhul isegi illustratsioone;
- skulptuurid raamatutest(Joonis 28. Lisa 1) - Raamatuid ei saa mitte ainult lugeda, vaid selgub, et saate neist ka luua. Nagu näiteks Nicholas Jones.
- paberplast(Joonis 29. Lisa 1) - loovuse tüübilt on see väga sarnane skulptuuriga. Kuid paberplastis on kõik tooted tühjad, kõik tooted on kujutatud objekti kestad.
Paberilehe painutamise tulemusena luuakse jäigastavate ribide süsteem mis tahes konstruktsiooni jaoks. Keerulisemate toodete puhul kasutatakse lisaks sirgjoontele ka kumeraid. Illustratsioonid võivad olla ka selles tehnikas kujutatavad objektid.
Jah, mida iganes, peaasi, et materjal vastaks töö teemale. "Näputöö- suurepärane võimalus kompenseerida puhta joonistamisoskuse puudumist – meetod, mis on tõhusam ja mis kõige tähtsam, trendikas kui graafikaredaktori tehnoloogiate puhta kasutamisega seotud pealesurutud trendid.
Illustreerimise tüüp ja tehnika peaksid sõltuma loomingulisest ülesandest. Tehnika valik kui tõestatud käikude kombinatsioon võimaldab kunstnikul olla illustratsiooni kvaliteedis kindel.
Järeldused teise peatüki kohta
Illustratsiooni ajaloos räägime selle pidevast muutumisest, kooskõlas kultuuri ja kunsti arenguga laiemalt. Selle sünteesist kujutava kunsti, disaini ja raamatugraafikaga. Käsitletakse ka 20. sajandi illustratsioonitrende. juugendajastu stiilide mõju talle. Ja peamised suundumused n. XXI sajandil, seostuvad pigem illustratsioonitehnika poolega. Illustratsiooni mõiste avaldub kolme tunnuse järgi, mõne tunnuse järgi võib selle liigitada kõrgeks kunstiks. Mis eristab seda kujutava kunsti erižanrina. Need on joonistused, maali- ja skulptuuriteosed, mis on tehtud kirjandusteemadel, kuid omasid samal ajal iseseisvat kunstilist tähendust. Teiste arvates on illustratsioon raamatugraafika liik, mis on teos, mis on mõeldud tajumiseks tekstiga teatud ühtsuses ehk paikneb raamatus ja osaleb lugemisprotsessis selle tajumises. Kolmanda järgi on illustratsioon teksti selgitamine demonstratsiooni teel visuaalne pilt, aktiivne teksti tõlgendamine. Need on teaduslikud ja harivad illustratsioonid (kaardid, plaanid, diagrammid, joonised jne), aga ka illustratsioonid, mis kaunistavad utilitaarseid tooteid (pildid rahal, margid, infomaterjalid, ümbrikud, pakendid). Sellise illustratsiooni võib liigitada rakendusgraafikaks.………………………… Õige tehnika ja illustratsioonitüübi valik võimaldab kunstnikul olla kindel illustratsiooni kvaliteedis ja asjakohasuses.
Näete, et loon kontseptsiooni visandi, tausta ja seejärel täiustan pilti järk-järgult, joonistades välja üksikasjad. Muide, saate hõlpsasti rakendada selles õppetükis näidatud tehnikaid oma illustratsioonide, logode ja muude projektide loomisel! Selliste õpetuste järgimine muudab joonistamise alati lihtsamaks, kuid kui arvate, et te ei ole joonistamises piisavalt hea, pole kunagi halb mõte lihtsalt proovida, kuna nende õpetuste eesmärk on parandada teie oskusi. nii või teisiti! Olen kindel, et need, kes ei suuda joonistada suuremahulisi jooniseid, võivad alustada sellest kiired visandid, nagu nii.
Kasutasin järgmisi tööriistu:
- Photoshop CS3
- Wacom Graphire 3 USB-tahvelarvuti (sinine)
Samm 1: Alustasin sketšiga. Seejärel värvisin maapinna. Siin, nagu valmis joonisel näha, on palju rohelist muru ja see meenutab mulle vana laul: "Roheline roheline muru maja lähedal." Nii et proovige midagi sellist ette kujutada. Võib-olla lähedal väike maja seal on vana tamm, mille varjus sa lapsepõlves nii väga mängida armastasid. Kui olin stseeni kasuks otsustanud, hakkasin mõtlema värvidele: põhi- ja taustavarjunditele. Siin püüdsin ette kujutada selget pilti. Hakkasin joonistama tühjale taustale, millele lisasin mõned lilled. Mulle ei meeldi töötada joonistustega, mille taust on lihtne ja ilmetu. Lisand erinevaid värve hoiab pildi huvitavana ja aitab ka soovitud meeleolu saavutada.
2. samm: Lisasin detailid väikese läbimõõduga pintsli abil. Nende illustratsioonide jaoks kasutan ainult neid pintsleid, mis on Photoshopis vaikimisi juba kaasas. Soovi korral saate alla laadida ka teisi pintsleid. Siin on pintslid, mida selle illustratsiooni jaoks kasutasin. Oma joonisel kasutan ainult standardseid pintsleid. Enne värvimise alustamist peate oma pintslid üles seadma.
3. samm: Nüüd peate valima oma kompositsiooni põhivärvid. Ja siin on minu värvid selle illustratsiooni jaoks. Nagu tavaliselt, tahan luua väga särav joonistus. Taustaks valisin kollase ja sinised toonid. Kõik muud värvid on keskkonna jaoks. Avage teine fail ja salvestage värvid. Ja hoidke seda uut faili joonistamise ajal alati avatuna.
Pildi vaatamiseks täissuuruses ja 100% kvaliteediga klõpsake pildil.
4. samm: Otsustasin eemaldada vana auto, mis oli maja lähedal pargitud. Ta ei sobi siia tegelikult üldse. See auto ei sobi ülejäänud pildiga. Nii et ma pidin auto kustutama ja värvima selle asemel vana tamme, võiksite värvida mõne muu puu. Tegin suure ümmarguse kõva pintsliga värvilise visandi ja seejärel värvisin detailidesse jämedalt sama pintsliga, kuid väiksema läbimõõduga. Tegin murule ka uue kihi ja tegin umbkaudse visandi.
5. samm: Hakkasin siis rohelisele murule detailsemalt maalima väikese kõva ümmarguse pintsliga ja pehme ümmarguse pintsliga, et pilti siluda... aga võin seda hiljem muuta, näiteks võib olla mingi punakassinine või kollased lilled. Aga edasi Sel hetkel, arvan, et roheline muru on just see, mida vajate.
6. samm: Kui ma otsin sobiv värv, teen seda:
7. samm: Nüüd pöörake tähelepanu sellele, kuidas ma puitu joonistan. Ma ei näita selles õpetuses paljusid puiduliike. Siin on esitatud ainult kaks tüüpi: üks ukse ja teine aia jaoks.
8. samm: Lubage mul nüüd lõuendi suurust muuta. Nagu näete, kui soovite joonist saada suur summaüksikasjad, siis peate lõuendi kallal töötama suur suurus(umbes 2000 või 2600 pikslit).
9. samm: lisage üksikasju väikese pintsliga. Siin pöörake tähelepanu sellele, kuidas ma joonistan katuse detaile.
Pildi vaatamiseks täissuuruses ja 100% kvaliteediga klõpsake pildil.
10. samm: Järgmiste sammude käigus loon rohelisele murule veel mõned kihid. Mitme kihi loomise põhjuseks on see, et peate hiljem joonist kohandama. Vigu on palju lihtsam parandada, kui teie joonise põhielemendid on eraldi objektid. Värvisin joonise jämedalt suure kõva ümmarguse pintsliga ja seejärel lisasin detailid sama pintsliga, kuid väiksema läbimõõduga. Tegin ka juustele uue kihi ja tegin umbkaudse visandi. Tulles tagasi küsimuse juurde, kuidas muru joonistada. Klõpsake lihtsalt pintsliikoonil, valige mõni muu värv ja värvige, nagu on näidatud minu visanditel. Seejärel korrake lihtsalt sama toimingut.
11. samm: Nüüd on aeg hakata pilvi üksikasjalikult kirjeldama. Pilvede joonistamisel värvisin kujundi eraldi kihtidel valgeks ning seejärel muutsin kihi segamisrežiimiks Overlay, et efekt oleks joonisel näha. Ja pilvede jaoks kasutasin ainult kahte kihti. Ühte värvi kasutatakse põhivärvina ja teist värvi kasutatakse tausta heleduse suurendamiseks. Proovige leida tasakaal, kombineerides erinevaid pintsli kujundeid ja proovige maalida pilvi erinevate tõmmetega. Samuti peate määratlema valguse ja varjud. Teid aitavad selles küsimuses fotod päris taevast. Lihtsalt otsige Google'ist erinevaid pilvekujusid.
12. samm: Tahtsin ka heledust lisada päikesevalgus ja muud detailid, näiteks välklamp. Pärast mitut katset otsustasin oma joonisel näidatud valikuga. Selles etapis tundus see üsna karm, kuid ma tulen selle juurde hiljem tagasi. Pean ka märkima, et iga kujunduse element oli omal kihil, mis võimaldas mul kiiresti soovitud objekti valida ja värve hõlpsalt muuta. Läbipaistmatuse valimiseks vajutage kihtide paleti kihiikoonil klahvikombinatsiooni Command+Click (Maci puhul) või Control+Click (Windowsis).
13. samm: Seaded. See on väga tähtis. Saate järgi tulla soovitud värvi ja seeläbi muuta kogu atmosfääri. Nüüd kasutan Color Balance'i. Peale seda muutsin heledust ja kontrasti. Märkad, kuidas valgusefekt muutub.
järeldused:
Nüüd on aeg Photoshop sulgeda. Loodan, et teile meeldis! Viimase lihvina lisan lamedale joonisele Smart Sharpen filtri, et saada teravamaid ja teravamaid jooni. See aitab esile tõsta väikesed osad, nagu pimestamine. Loodan, et teile meeldis selle õpetuse lugemine.
Pildi vaatamiseks täissuuruses ja 100% kvaliteediga klõpsake pildil.
Laadimine...
