Kirjeldus kuidas joonistada samm-sammult pliiatsiga tatari rahvariiet

Kuidas joonistada vene kleiti Lessdraw - kuidas joonistada samm-sammult pliiatsiga vene rahvarõivaid. Kuidas joonistada samm-sammult pliiatsiga vene rahvarõivaid. Rebane pliiatsiga samm-sammult Kuidas pliiatsiga samm-sammult vene rahvarõivast joonistada, pliiatsiga joonistada. Kuidas joonistada samm-sammult pliiatsiga vene rahvarõivaid. Olles mõelnud, kuidas vene rahvarõivast samm-sammult joonistada, järgneb see. Kuidas joonistada samm-sammult pliiatsiga Valgevene kostüümi meestele ja naistele. Kuidas joonistada lapsele pliiatsiga etapiviisiliselt tatari rahvarõivast Joonistame koos lastega. Tatari rahvariided on väga ilusad. Kuidas joonistada tatari rahvariietes tüdrukut? Kuidas joonistada meest tatari keeles. Kuidas lühikese aja jooksul algajatele pliiatsiga ülikonda joonistada. Kuidas pliiatsiga riideid samm-sammult joonistada. vene rahvarõivad; kuidas joonistada rahvuslikke elemente. Tatari rahvariietus etapiviisiliselt pliiatsiga Kuidas. Õppige kostüümi joonistama Crysis 3 lõbusalt paberile lihtsa pliiatsiga etapiviisiliselt.Kostüümi joonistamise õppimine etappide kaupa. Inspiratsioonihunt, kuidas pliiatsit joonistada. Paar päeva tagasi kirjutas mulle Alena Belova palvega näidata, kuidas joonistada rahvarõivaid. Video - õppetund kuidas joonistada riideid pliiatsiga etapiviisiliselt 8 võimalust erinevate riiete visandite jaoks. Vastused küsimusele Kuidas joonistada pliiatsiga vene rahvariiet, samm-sammult? rubriigis. Kui te ei tea, kuidas kostüümi joonistada ja andke joonisele maksimaalne sarnasus. Kuidas joonistada samm-sammult pliiatsiga vene rahvarõivaid Vene rahvuskostüüm kuidas joonistada vene rahvariiet (21 fotot) Maalid. Kuidas joonistada etapiviisiliselt pliiatsiga vene rahvarõivast Õmbleme vene rahvariiete. Esimese klassi lastel paluti joonistada vene rahvuskostüüm, mida iganes. Soovime teie tähelepanu juhtida samm-sammult pliiatsi joonistamise õppetükile kimonos jaapanlasest. Kui mõtlesite, kuidas karnevali kostüümi joonistada, siis me pakume teile. Kui joonistate pliiatsiga järk-järgult Raudmeest Kuidas joonistada koomikseid. Tere! Oleme juba proovinud erinevaid kleite joonistada, kuid seekord proovime joonistada. Nagu teisedki rahvariided, elas tatari rahvariiete kompleks üle pika aja. Mitmevärvilised pliiatsid pliiatsiga etapiviisiliselt Kuidas. Rahvariided Kuidas joonistada etapiviisiliselt. Joonistamise õppetükid pliiatsiga samm-sammult piltidel. Kuidas joonistada pliiatsiga samm-sammult vene rahvarõivas tapeet naist. Kuidas joonistada Disney tegelasi pliiatsiga samm-sammult. Kuidas joonistada mordvalaste rahvariiet 22. Kuidas joonistada vene hõimu 2. klassi rahvarõivaid saad joonistada xVII samasugust vene rahvarõivast kandvat kilpkonna. Kuidas joonistada vene rahvariiet; 3. Värvige jalad tumekollase pliiatsiga ja ülikond. Kuidas joonistada kokoshnikut pliiatsiga samm-sammult? Kuidas joonistada. Kuidas joonistada lilli samm-sammult algajatele Kuidas joonistada pliiatsiga lumikellukest.

Juhend

Ehitage skemaatiliselt inimfiguur. Joonistage vertikaalne joon ja jagage see kaheksaks segmendiks. Ülemises jaotuses joonistage pea, kolm järgmist segmenti võtavad torso ja ülejäänud neli moodustavad jalad. Käte pikkus ulatub reie keskpaigani. Riietatud figuuri jaoks on vaja määrata ainult proportsioonid, ilma riietega kaetud kehaosi välja tõmbamata.

Joonista päikesekleit: kaks lühikest rihma ulatuvad õlgadest sirge või lokkis kaelakaareni. Rinna all on sundress volditud ja altpoolt laieneb tugevasti. Joonistage laineline alumine joon, mis kujutab laiu pehmeid kangavolte. Tõmmake rindkere joonelt radiaalselt lahknevad voltide jooned. Viige keskele ja alläärele lai mustriline ääris.

Nüüd peate joonistama särgi õlad ja pundunud varrukad - neid saab laiendada ülalt või vastupidi altpoolt. Varrukate alläär on manseti juurest kokku surutud ja moodustab mahuka süles. Teine võimalus on laiad trapetsikujulised varrukad, mis on alt kaunistatud laia tikitud äärisega. Särgi ülemist osa, mida ei kata sundress, kaunistab ka päikesekujuline tikandid kaela ümber.

Joonista traditsiooniline soeng – juuste ühtlane jaotus, ees üle õla visatud pikk palmik. Pea taha asetage vikati alla suur vibu – selle servad on eestpoolt näha. Ja kaunista palmiku põhi tikitud patsiga.

Joonistage oma pähe ilus kõrge südame- või mõne muu kujuga kokoshnik. Serva saab kaunistada kammjoonega. Küljele, aga ka selle servale piki otsaesist võivad minna lühikesed narmakujulised niidid. Kaunista kokoshnik lille- või geomeetrilise ornamentiga, mis rõhutab selle kuju.

Alustage meeste rahvarõiva joonistamist särgiga, mis lõpeb vööst allpool. Õlad on laiemad, mehelikud. Särgi varrukad on kas veidi põhja poole laiendatud ja sirged või kokkupandud koosluses mansetile. Kujutage seisvat silindrilist kaelarihma ja kinnitust rinnal, mis asuvad vasakul. Tavaliselt on mõlemad need elemendid kaunistatud tikandi või punutisega.
Mehe ülikonna kohustuslik ja oluline detail on vöö või vöö. Neil oli vöö ümber seotud särk. Pidulikul versioonil oli aknaraam rikkalikult kaunistatud. Joonistage kahe rippuva otsaga sõlmitud vöö.

Järgmiseks tõmmake püksid - need on laiad, kõrgetesse saabastesse või kaltsu onuchisse tõmmatud, sääre ümber mähitud ja onuchi peale pandi püksid. Onuchid tõmbavad iseloomulikud ristuvad jooned, mis on seotud kitsa pitsiga. Püksisääred moodustavad saabaste või onuchide ülaosa kohal väikese mahu - kogutud kangast ülekatte.

Kinga kujutatav kas pehmetesse väikeste kontsadega saabastesse või kuldsest niisist kootud kootud kingadesse. Püüdke kudumist täpselt edasi anda, sest niitkingad on ürgselt vene kingad ning rahvarõivaste üks tüüpilisemaid ja äratuntavamaid elemente.

Täiendage joonist ümmarguse soengu kujutisega "poti all" ja peakattega - kitsa ribaga ja lillega kaunistatud müts (selline peakate on tüüpiline linnakostüümile) või kõrge müts, mis on kergelt koputatud. pool.

Ettevalmistusrühmas pakutakse joonistustundide raames koolieelikutele sellist huvitavat, ehkki keerulist teemat nagu nuku kujutis rahvariietes. Lisaks kunstioskuste arendamisele on sellisel tööl suur tunnetuslik ja hariv väärtus - see tutvustab lastele vene rahva kultuuri ja elu ning äratab seeläbi neis isamaalisi tundeid.

Teema "Vene rahvariietes nukk" joonistamise aspektid koolieelse lasteasutuse vanemas rühmas

Koolieelikud püüavad kujutada antropomorfseid objekte juba varakult. Esialgu on need primitiivsed teosed põhimõttel “Pikk, tikk, kurk, siit tuleb väikemees!”. Kuid selleks, et areng edasi läheks, on vajalik koolitaja süsteemne töö selles suunas. Portree joonistamise kunsti õppimine on lahutamatult seotud taju ja kujutlusvõime arenguga. Õpetaja peab leidma võtted, mis äratavad lastes huvi inimese kuvandi vastu.

Muidugi hirmutab koolieelikuid inimese joonistamise ülesanne, sest nad kardavad, et nad ebaõnnestuvad. Kasvataja ülesanne on sellest hirmust üle saada ja asendada see meeldiva loomeprotsessiga. Ideaalne on alustada pilti mitte inimfiguuriga, vaid millegi sarnasega. Nii et keskmises lingis joonistavad poisid hea meelega pesanukku, lumememme. Nad teavad hästi, millistest osadest need objektid koosnevad, ja õpivad kujutama nägu. Lisaks tehakse ettepanek joonistada Snow Maiden laias kasukas ja kätega.

Vanemas rühmas toimub detailne tutvumine portreega, lapsed õpivad näo proportsioone, inimese iseloomu ja meeleolu edasiandmise viise. Nad joonistavad ennast, vanemaid, sõpru, muinasjututegelasi.

Ettevalmistusrühmas parandavad poisid oma võimet kujutada antropomorfseid olendeid loodusest ja mälust. 6–7-aastased lapsed tunnevad juba hästi esemete ja esemete iseloomulikke jooni ning annavad neid edasi kunstiliste kujunditena. Selles vanuses pakutakse koolieelikutele joonistustunnis sellist keerulist, kuid huvitavat teemat nagu “Nukk rahvariietes”. Reeglina on see loodusest joonistamine või illustratsioonide põhjal. Pange tähele, et poisid ei kujuta inimest, vaid nukku. See muudab töö pisut lihtsamaks, kuna keha ja näo struktuuri proportsioonid ei ole siin nii ranged: näiteks pea võib olla suur, nagu ka silmad, suu, peopesad.

Selle tunni läbiviimisel peaks õpetaja keskenduma sobivas riietuses nuku uurimisele. Üksikasjalikult käsitletakse päikesekleidi (kui see on vene rahvariietus), särgi, peakatte ja kingade vormi. Õpetaja keskendub ka käte, jalgade asukohale ja pea kujule. Pildil olev nuku pea võib olla ovaalse või ümara kujuga. Näo kujutamiseks peavad lapsed selle visuaalselt (või lihtsa pliiatsiga) jagama kolmeks osaks: otsmik, silmad ja nina, huuled koos lõuaga. Õpetaja saab lastele meelde tuletada silmade joonistamist (joonista need tahvlile), tuletada meelde, et nina saab näidata ainult selle otsaga (ninasõõrmed või lühike kriips).

Mõnikord pakutakse lastele skemaatiliselt nuku joonistamist: kasutades ringi (pea) ja mitut joont (kehaosad). Seejärel kirjeldavad seda skeemi puuduvad elemendid, sealhulgas riided. Teine võimalus on ovaalide või kaaredega joonistamine.

Lavastatud pilt

Ettevalmistusrühmas on eriti oluline anda lastele võimalus näidata üles loomingulist initsiatiivi, loovat kujutlusvõimet, julgustada iseseisvalt valima joonistuste värvilahendusi. Nii valivad poisid näiteks iseseisvalt vene kaunitari sundressi, aga ka kokoshniku ​​mustri värvi ja olemuse. Pange tähele, et selles vanuses tunnevad koolieelikud juba palju toone, nagu sidrun, liiv, heleroheline jne.

Ettevalmistusrühma tunni oluline punkt on valmis tööde analüüs. Oma jooniseid uurides õpivad lapsed nägema oma tugevaid ja nõrku külgi. Koos õpetajaga arutavad poisid, mida saaks paremini teha kui kompositsiooni täiendamine.

Kasutatud materjalid ja alus

Ettevalmistusrühmas täieneb materjalide komplekt, millega lapsed saavad visuaalse tegevuse käigus töötada. Nende kombinatsioon ühes joonises aitab kaasa ekspressiivse pildi loomisele. Kuna rahvariietes nuku kujutis nõuab detailset joonistamist, on värvide (akvarell või guašš) või värvipliiatsidega põhitööks soovitatav kasutada lisaks viltpliiatseid või geelpliiatseid. Nende tööriistade abil saate sundressil ja kokoshnikul visandada näojooni või keerukaid mustreid.

Selline pildiobjekt nagu nukk nõuab esialgset visandit lihtsa pliiatsiga. See kehtib eriti värvidega töötamisel. Mis puutub kustutuskummi, mida mõnikord pakutakse ettevalmistusrühma koolieelikutele, siis on parem seda mitte anda, kuna lapsed kasutavad seda sageli irratsionaalselt ja rikuvad joonist.

Rahvarõivas nuku joonistamise aluseks pakub õpetaja lastele standardsuuruses paberilehti. Värvidega joonistades toonitakse need eelnevalt pastelsetes toonides. Värviliste pliiatsitega töötades saavad lapsed kompositsiooni täiendada sobiva taustaga.

Ettevalmistusrühmas rahvarõivas nuku joonistamisel kasutatavad joonistamisvõtted ja -võtted

Ettevalmistusrühmas täiustatakse veelgi pilditehnikat. Käte liigutused muutuvad vabamaks ja täpsemaks, sujuvamaks ja rütmilisemaks.

Lihtsa pliiatsiga eskiis on tehtud üsna kiirete käeliigutustega, kerge katkematu joonega (et oleks lihtne ebatäpsusi parandada). Muide, see on kasulik, kui laps täidab mustandil mõned testvisandid.

Pliiatsiga joonistades treenivad poisid sujuvalt käega - see on vajalik ümarate joonte kujutamiseks. Koolieelikud õpivad katkematult pikki jooni tõmbama, samuti suuri vorme kujutama. Väikesed detailid (näojooned, ornament sundressil) joonistatakse lühikeste joonte ja löökidega.

Samamoodi täiustatakse erinevaid pintsliga töötamise viise (kõik hunnik ja ots) guašši või akvarelliga maalimisel. Koolieelikud arendavad tehnilisi oskusi, õppides segama värve, et luua huvitavaid toone.

Ettevalmistusrühmas rahvarõivas nuku joonistamisel kasutatud täiendavaid visuaalse tegevuse liike, individuaalse lähenemise asjakohasus

Ettevalmistusrühmas on laste arengu tunnused juba selgelt nähtavad, mõnel koolieelikul on väljendunud võimed ja huvi visuaalse tegevuse vastu. Selliseid lapsi tuleb kahtlemata julgustada, et veelgi ergutada nende soovi kunstilise loovuse järele. Üks võimalus on pakkuda neile kompositsiooni mitmekesistamist täiendavate aplikatiivsete või plastiliini elementidega.

Näiteks võib mõne vene kaunitari sundressi või kokoshniku ​​kaunistada plastiliinielementidega (õhukesed ehitud lipikud või väikesed pallikesed) või kleepida läikivaid litreid.

Joonistamist saab kombineerida aplikatsiooniga, eriti kui tegemist on kollektiivse kompositsiooniga: joonistatud preili kujukesed on maalitud, välja lõigatud, täiendatud aplikatsioonidetailidega ja kleebitud ühisele taustale.

Joonistus aplikatsioonielementidega

Ettevalmistusrühmas teema "Nukk rahvariietes" kompositsioonide konkreetsed võimalused

Traditsiooniliselt pakutakse ettevalmistusrühma õpilastele teemadel joonistamist kooliaasta alguses (septembris). Seda teemat võib mõnevõrra tõlgendada: lapsed saavad kujutada vene rahvajuttude iludusi, näiteks Aljonuškat, Vasilisat, Maryuškat (ka nad riietuvad vene rahvariietesse).

Kui poisid elavad piirkonnas, kus on rahvarõivale omased omadused, võivad need joonisel kajastuda, näiteks “Tšuvaši kostüüm”, “Mordovia rõivas”.

Muide, vahetult enne “Nukk rahvariietes” tundi saavad lapsed rahvuslikke peakatteid eraldi kujutada või pakutud šabloone värvida: nii harjutatakse mustrite tegemist ja värvide segamist. Samamoodi saab harjutada vene rahvakingade joonistamist - basst kingi.

Huvitav idee on kutsuda lapsi pärast vene rahvarõiva joonistamist kujutama mõne teise riigi (näiteks Ukraina, Hiina, India jne) traditsioonilist riietust. Pange tähele, et selline tegevus nõuab üksikasjalikku kognitiivset vestlust. Erinevatest rahvustest nukkude kujutamisel peaksid lapsed kasutama selliseid väljendusrikkaid vahendeid nagu naha ja juuste värvi ning silmade kuju edasiandmine. Õpetaja peab koolieelikutele demonstreerima sobivas kostüümis nukku või selle kujutist.

Soovi korral saab teema "Nukk rahvariietes" seada kollektiivseks kompositsiooniks, näiteks "Ringtants". Lapsed joonistavad vene rahvariietes preilid, siis lõikavad need välja ja kleebivad alusele (õpetaja mõtleb eelnevalt välja sobiva tausta (rohelise muru, lilledega heinamaa jne) Lihtsustatud variandina saavad lapsed neile antakse mallid, mida nad peaksid värvima.

Võimalikud variandid motiveerivaks tunni alguseks: piltide vaatamine, küsimustest rääkimine, muinasjutt, luuletused jne.

Isegi ettevalmistusrühmas on mäng endiselt laste tegevuse juhtiv liik. Ja õpetaja ei tohiks seda tunni koostamisel unustada. Mängumotivatsioon mängib väga olulist rolli.

Näiteks räägib õpetaja lastele, et nukud tulid neile külla, aga nad on kuidagi imelikult riides. Selgub, et nad on pärit minevikust. Nii riietusid ju ammu Venemaal elanud inimesed. Meie vanaemad kandsid põrandale sundresse ja vanaisad vööga särki. Poiste ajendiks saab olema nukkude palve neist pilti teha, sest kauges minevikus polnud kaameraid.

Nukud meeste ja naiste vene rahvariietes

Nukk vene rahvariietes

Teine variant on see, et nukud (näiteks Arina ja Danila) lähevad laadale ja tahavad end paremini riidesse panna. Laatadel oli ju lõbus, tantsiti. Lapsed joonistavad neid ilusates riietes, kusjuures rõhk on selle kaunistusel (varrukas, kleidi alläär, meeste särgikrae).

Ta võib tulla koolieelikutele külla - see võib olla Alyonushka, Vasilisa Kaunis või Maryushka (nukk või pilt). Õpetaja rõhutab, kui sihvakas, graatsiline, punakas, pika blondi patsiga. Õpetaja teatab lastele, et varem nimetati selliseid iludusi “luigeks”, “paabulindudeks”, “kaseks”, “marjaks” (koolieelikute sõnavara täieneb). Kangelanna jutustab lastele kurva loo: Baba Yaga ehk kuri nõid varastas ja põletas ära tema kaunima päikesekleidi. Lapsed reageerivad alati elavalt kellegi teise ebaõnnele ja püüavad aidata – nad joonistavad kaunitarile hea meelega uue, eelmisest veelgi ilusama riietuse.

Vene rahvajutu kangelanna

Vene rahvajutu kangelanna

Joonistustunde saab alustada informatiivse vestlusega vene rahvusrõivaste teemal. Lastele on huvitav teada, et tikandil ja mustritel, millega seda kaunistati, oli vanasti eriline tähendus. Inimesed uskusid, et tikandid mitte ainult ei kaunistanud, vaid kaitsevad ka kurjade jõudude eest - see oli talisman. Need olid lainelised jooned, ringid, ristid. Käsitöönaised tikkisid ka puid, linde ja loomi. Ajendiks pärast sellist lugu on pakkumine lastele joonistada oma lemmiknukk riietuses, mis kaitseb teda kõige kurja eest.

Traditsiooniline riiete mustri element Traditsiooniline riiete mustri element Traditsiooniline riiete mustri element Traditsiooniline vene tikandid

Lisaks võib lastele öelda, et vene rahvariietes oli punast värvi väga erinevates toonides. Ja kombinatsioonis rohelisega tundus punane veelgi mahlasem ja pidulikum. Punane värv sümboliseeris tuld ja tuli võib anda nii rõõmu (soojust) kui ka kurbust (tuld). See on ka armastuse värv.

Illustratsioon klassis kasutamiseks

Originaal vene talupoegade kingad

Kui lapsed ei joonista mitte Venemaa, vaid mõne muu riigi rahvarõivaid, tuleb neile kindlasti näidata vastavaid pilte ja veelgi parem - sellistes riietes nukku.

Nukk rahvariietes

Temaatilised pildid Plakat Pabermänguasjad Nukud

Elegantse nuku joonistamise ajendi võib mõistagi ammutada ilukirjandusest. Lastele võib külla tulla muinasjutuvanaema (maskeerunud kasvataja) ja jutustada neile muinasjuttu kaupmees Sadkost. Tal oli kolm ilusat tütart. Kui Sadko kaugetesse riikidesse kauba järele sõitis, käskisid tütred tal kaasa võtta kuldse krooni, kauni särgi ning mustrite ja paeltega tikitud päikesekleidi. Võõral maal otsis kaupmees neid kingitusi pikalt ning lõpuks leidis ja ostis. Tütred aga hakkasid uusi riideid nähes üksteist kadestama: kumbki tahtis, et tal oleks päikesekleit, särk ja kroon. Ja nii palus ta jutuvestjal pöörduda laste poole – las nad aitavad teda ja joonistavad oma tütardele ilusad riided.

Soovitame ka Larisa Sergeeva kaasaegset muinasjuttu Teose süžee järgi elas küla ühes otsas Sarafan-meister ja teises Lihtsärk. Sundress oli väsinud rinnas lebamisest, oodates, et perenaine selle kätte saaks ja selga paneks ning otsustas Särgile külla minna. Ta oli külalisega väga rahul, pani samovari. Nad istusid teed jooma ja Sarafan küsis Särgilt, miks ta nii lahke ja kena on. Ta vastas, et omanik paneb selle kehale ja soojendab seda hingega. Särk omakorda kaitseb inimest kurjade vaimude eest krae abil (see on krae ja kätised). Ja et külm sisse ei pääseks, aitab vöö. Sundress mõtles ja mõtles ning sai särgiga sõbraks – ja nüüd käivad nad alati koos.

Pärast selle lühikese muinasjutu lugemist on lastel veelgi huvitavam kujutada venekeelseid rõivaesemeid.

Muinasjutu illustratsioon

Tunni võib alustada ka luuletusega. Näiteks pakuvad huvi järgmised read:

Prigotskaja Svetlana

Pööra ümber, kuldsete tiibadega päikesekleit,
Täielikult, täies ulatuses, täies ulatuses.
Ja Venemaa karmidel aastatel
Naised keerutasid karmi niiti.
Siin sellises kodukootud riietuses
Paljulapseline ema läks kirikusse.
Sundress-laius on see, mida vajate -
Välja saab katta lõuendiga!
Oh, sa, kallis, lokkis, ihaldatud,
Mängige suupilli lõbusamalt!
Värvilistes sundressides neiud vedelesid
Vikerkaarte, niitude ja põldude vahel.
Kõik punakad, nagu pesitsevad nukud,
Ümmargused tantsud olid lõputud ...
Ükski suupill ei rõõmustanud -
Vali oma lemmik noormees!
Ja milliseid jamasid nad laulsid!
Ja minu käest lendasid taskurätikud!
Meie vanaema on vana
Ta pani oma päikesekleidi rinda.
Mu ema proovis päikesekleidi selga,
Ta ütles: oh, ma tantsiksin!
Küla tihe umbrohuga,
Ja akordioni pole ammu kuulda olnud.
Te ei kuule naljakat juttu,
Noored on nüüd linnades...
Külas räägib vana naine
Möödunud ümartantsuaastatest!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

L.A. Kruglova

Nukud, daamid, pesitsevad nukud

Kõik elavad meie kõrval.

Üllata, imetle

Ja nad ei anna puhkust.

Õmbleme kõikidele nukkudele riideid

Antiikaja uurimine.

Anname teada, kummalt poolt

Oleme unenäos või reaalsuses.

Koos rändrahvaga

Paneme jurta püsti ja ootame külalisi.

Joome teed samovarist

Ja nomaad joob koumissi.

Läheme majja puhkama

Ja nomaad heitis kuizis pikali

Noh, proovige vaadata.

Inimesed elavad erinevalt...

Igaüks laulab omal moel

Kandke erinevaid riideid

Usu Jumalasse nagu alati...

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

Nõmedad jalanõude kohta:

Oh, mu jalanõud
mu käpad,
Teie kaevatud aiad
Tuli siia tantsima."

"Jalutage Matthew'ga
Ärge haletsege jalatsite pärast.
Ela kuni laupäevani
Teenite uued jalatsid.

Pange tähele, et rahvarõivas nuku joonistamise eelõhtul on hea pakkuda koolieelikutele selleteemalisi didaktilisi mänge. Näiteks mängu “Riie nukk rahvariietesse” ajal õpivad lapsed pähe erinevate rahvaste traditsiooniliste rõivaste tunnused.

Didaktiline mäng "Riie nukk rahvariietesse" Didaktiline mäng "Riie nukk rahvariietesse" Didaktiline mäng "Riie nukk rahvariietesse" Didaktiline mäng "Riita nukk rahvariietesse" Didaktiline mäng "Riie nukk" rahvariietes" Didaktiline mäng "Riie nukk" rahvariietesse" Didaktiline mäng "Riie nukk rahvarõivasse"

Kuna kehalise kasvatuse või näpuvõimlemise läbiviimine on enne produktiivset tegevust kohustuslik, pakume välja järgmise suurepärase võimaluse:

Tunni märkmed

Näited ettevalmistusrühma õpilaste valminud töödest teemal "Nukk rahvariietes" koos kommentaaridega töö sooritamise kohta

Joonistused “Vene ilu”, “Vene rahvarõivas”, “Ivan da Marya” (kõik need on tehtud akvarelliga) näitavad meile meie kodumaa rahvusrõivaid. Teos "Vene ilu" on läbi imbunud positiivsest meeleolust: seda täiendab hele, pehme sinine taevas. Näeme tuttavat vene atribuuti – esiplaanil sihvakas kask. Pildil olev nukk on kujutatud traditsioonilises erkpunases päikesekleidis, tema pikk blond palmik lehvimas.

Teosed “Tatari riietus”, “Tatari kostüüm”, “Mordovia riietus”, “Tšuvaši riided” on joonistatud teatud piirkonnas või selle piiril elavad lapsed. Pange tähele, et joonised annavad väga realistlikult edasi konkreetsete riiete, kingade ja mütside tunnuseid.

Tähelepanu väärivad kompositsioonid “Hiina naine”, kus ei ole väga hästi edasi antud mitte ainult Hiina rahvusrõivaste kuvand, vaid ka soengud.

Töö "Rahvuslik peakate" on omamoodi ettevalmistus rahvarõivas nuku tervikpildi joonistamiseks.

Pliiatsijoonistus Akvarelljoonistus Akvarelljoonistus Pliiatsijoonistus Akvarelljoonistus Joonistustreener Värvimismall Värvimismall Värvimismall

“Nukk rahvariietes” on ettevalmistusrühmas väga põnev joonistamise teema. Sellises tunnis ei harjuta koolieelikud mitte ainult inimese joonistamist, vaid laiendavad ka oma silmaringi. Ja läbimõeldud motivatsioon võib muuta joonistamise vapustavaks tegevuseks.

Nad ütlevad, et vene tüdrukud on kõige ilusamad. Loodus varustas meie kaasmaalasi meeldivate näojoonte, blondide juuste ja graatsilise figuuriga. Tänu headele välisandmetele ja ka enda tööle näevad tüdrukud ilusad välja ka pensionieas. Pole üllatav, et paljud maalijad ja graafikud soovisid meie tüdrukuid oma lõuendile jäädvustada. Ja täna proovime end kunstnikuna ja joonistame nii vene kaunitaride portreesid kui ka täispikka figuuri.

Lastega joonistamine

Kui laps joonistab vene kaunitari portree, kujutab ta tavaliselt oma ema nägu. Lõppude lõpuks mängib see inimene tema elus suurt rolli. Seetõttu peate lapsega muinasjutte lugedes arendama tema kujutlusvõimet ja tähelepanu. Pärast muinasjutu lugemist võite kutsuda lapse peategelast joonistama. Aga kuidas seda teha?

Lihtsaim viis on kujutada tüdrukut seelikus ja lisada talle kokoshnik. Analüüsime töö edenemist etappide kaupa. Kõigepealt joonistame kaunitari kuju. Need on kaks kolmnurka, mis on keskelt teravate otstega ühendatud. Alumine joonis on seelik, see peaks olema 3 korda suurem kui korseti ülaosa. Kleit on valmis, lisame ringipea ja ärge unustage, et igal inimesel on kael. Käed on kujutatud ristkülikutega. Ärge unustage sõrmi joonistada. Panime saapad jalga. Jääb joonisele lisada mõned detailid. See on kaunitari nägu, palmik ja loomulikult kokoshnik. Silmad ja nina saab joonistada täppidega, huuled poolringis. Ja viimane detail on kleidi ja kokoshniku ​​kaunistus.

Multifilmi kangelanna

Vene kaunitaride portreed ei pea olema autentsed. Kui joonistate koos lastega, on lihtsam joonistada koomiksitegelast. Nii jääb laps rahule mitte ainult loomeprotsessi, vaid ka tulemusega. Meie joonistuse tegelaseks saab kasuka, pika seeliku ja karvamütsiga riietatud tüdruk. Tavaline vene ilu talvel.

Alustame paigutusega. Lehel kujutame mitte ainult tüdrukut, vaid ka kirikut, puud ja kive. Joonistame joonise ja jagame selle kolmeks osaks. Nüüd jagame ülemise sektori uuesti pooleks. Pea alumise poole joonistame ringiga, ülemine on müts, joonista see ovaaliga. Saate kohe visandada näojooned. Joonistame joonise kolmveerandi kaupa, see on kõige lihtsam nurk.

Alustame mantli joonistamisega. Alustuseks visandame selle trapetsiga. Järgmisena kirjeldame kasuka detaili, lisades karusnahast äärise. Nüüd kujutame käsi. Et mitte sõrmi joonistada, paneme tüdrukule siduri. Nüüd on asi seelikus. Et see huvitavam välja näeks, ärgem unustagem voltide joonistamist. Joonistame piki seelikut 5 vertikaalset joont ja äärisele lainelise joone. Jääb üle mitte unustada tausta - kiriku, puude, kivide kujul. Meie joonistus on valmis.

Printsessi portree

Kui lapsel on kunstianne, siis põhimõtteliselt ei saa ta kogu figuuri paberil kuvada. Kuidas joonistada vene kaunitari portree?

On vaja välja tuua joonise mõõtmed. Nägu peaks hõivama poole või kolmandiku lehest. Joonistame ovaali, joonistame juuksepiiri kahe poolringi kujul. Joonista kohe kokoshnik. See näeb välja nagu terav poolring. Printsessid kõnnivad kleitides, seega vajab see pildi osa erilist tähelepanu. Selleks, et mitte piinata last dekoratsioonipildiga, võite välja mõelda keerukama riietumisstiili. Tüdruku kuju peaks sarnanema liivakellaga. Kuid varrukad saab joonistada mitme omavahel ühendatud ringi või ovaali kujul. Samamoodi saate kujutada punutist. Kaunitarile panime kaela helmed. Ainult nägu jäi. Vältimaks probleemi, et üks silm on teisest suurem, joonistame väikese pöördega tüdruku, justkui pööraks ta vaatajast veidi eemale. Me kujutame silmi ringidega ja anname neile ripsmete tõttu mandlikujulise kuju. Viimistleme kulmude kaared, kujutame nina väikeses poolringis. Jääb üle huulte piirjooned joonistada ja meie ilu on valmis. Soovi korral saate joonist värvida.

Vene kaunitar kokoshnikus

Koolis antakse lastele rahvariiete teema läbimisel sageli kodutööd. Kuidas joonistada vene kaunitari portree? 4. klass on aeg, mil õpilased oskavad inimesi juba peaaegu usaldusväärselt kujutada. Kuid portreede joonistamine on liiga suur väljakutse. Seetõttu on parem valida lihtsam teema, näiteks kujutada kogu rahvarõivas tüdruku figuuri. Sellisel joonisel on ka kokoshnikus oleva vene kaunitari portree, kuid see ei ärata suuremat tähelepanu.

Tüdruku kujutamiseks peame jällegi koostama lehel figuuri. Et meie kaunitaril igav ei hakkaks, saate lähedale joonistada noore mehe. Jätkame tüdruku kujutisega. Jagame joonise 4 ossa. Esimese neist määrame pea ja kokoshniku ​​kujutisele. Joonistame näo ringi ja peakatte poolringi. Ärge unustage selle keskele väikest teritamist teha. Ümardatud servaga trapets kujutab sundressi. Võtame oma neljast osast teise kaenla alla. Nurgad kinnitavad need trapetsi külge. Samuti visandame kingad kolmnurkadega. Jääb üle figuuri üksikasjalikult kirjeldada, joonistada sundressile ja kokoshnikule nägu ja ornament. Analoogia põhjal püüame kujutada noormeest.

Matrjoška

Klassikalist vene ilu saab kujutada rahvusliku nukuna. Pesanukku oskab joonistada ka väike laps. Sel viisil kujutatud vene kaunitari portree eristab last rahvahulgast, mis kopeerib Disney printsesse.

Parem on joonistada pesitsusnukk osade kaupa. Esmalt peaksite kujutama paremat poolt ja seejärel kasutama oma loomingu peegeldamiseks akent. Joonistame nägu sümboliseeriva poolringi. Järgmine samm on kontuuride joonistamine. See tuleb ülaltoodud näitest kopeerida. Nüüd peame tühja ruumi täitma. Esiteks viimistleme nägu: joonistame silmad, huuled, nina ja põsed. Nüüd joonistame käe. See on peopesaga ühendatud ovaal. Tuleb märkida, et pesitsusnukul võib olla 4 sõrme, mitte 5. Ja asume nüüd loovuse juurde. Me riietame oma kaunitari põlle ja joonistame lilli. Viimane puudutus – teisaldage pilt vasakule küljele.

Kaasaegne tõlgendus

Abstraktsioon on tänapäeval moes. Seetõttu võib vene kaunitari joonistus-portree kaasaegses tõlgenduses tunduda ebastandardne. Näiteks saate joonistada ilusa kukli, ilusa profiili, visandada kaela ja kõrva joone. Kuid nägu pole vaja joonistada. Saate hakkama mittetriviaalse varjutamisega või üldiselt silmade ja huulte asemel luuletuse kirjutamisega. See võib isegi olla teie lemmiksalm.

Väljaanded jaotises Traditsioonid

Kohtume riiete järgi

Vene naised, isegi lihtsad talunaised, olid haruldased moemehed. Nende mahukates rindades oli palju – vähemalt kolm tosinat – mitmesuguseid rõivaid. Eriti armastasid meie esivanemad peakatteid – lihtsaid, igaks päevaks mõeldud ja pidulikke, helmestega tikitud, kalliskividega kaunistatud. Ja kuidas nad armastasid helmeid!.. Iga rahvarõiva (olgu see inglise, hiina või bora-bora hõim), selle lõiget ja ornamenti on alati mõjutanud sellised tegurid nagu geograafiline asukoht, kliima ja peamised elukutsed. inimesed.

"Mida lähemalt uurite vene rahvarõivaid kui kunstiteost, seda rohkem väärtusi leiate ja sellest saab meie esivanemate elu kujundlik kroonika, mis värvi, kuju, ornamendi keeles , paljastab meile palju rahvakunsti ilu salajasi saladusi ja seadusi.

M.N. Mertsalova. "Rahvarõiva luule"

Vene kostüümides. Moore, 1906-1907. Erakogu (Kazankovi arhiiv)

Nii on vene kostüümis, mis hakkas kujunema 12. sajandiks, üksikasjalik teave meie inimeste kohta - kõva töömees, kündja, põllumees, kes elab sajandeid lühikeste suvede ja pikkade karmide talvede tingimustes. Mida teha lõpututel talveõhtutel, kui akna taga ulutab tuisk, pühib tuisk? Meie esiemad-nõelad kudusid, õmblesid, tikkisid. Nad tegid. "Seal on liikumise ilu ja vaikuse ilu. Vene rahvariided on rahu ilu"- kirjutas kunstnik Ivan Bilibin.

Särk

Vene kostüümi põhielement. Komposiit- või ühes tükis, puuvillast, linasest, siidist, musliinist või lihtsast lõuendist, ulatus särk kindlasti pahkluideni. Särkide alläär, varrukad ja krae ning mõnikord ka rinnaosa olid kaunistatud tikandite, palmikute ja mustritega. Lisaks olid värvid ja kaunistused olenevalt piirkonnast ja provintsist erinevad. Voroneži naised eelistasid musta tikandit, ranget ja rafineeritud. Tula ja Kurski piirkonnas on särgid tavaliselt punaste niididega tihedalt tikitud. Põhja- ja keskprovintsides domineerisid punane, sinine ja must, mõnikord kuldne.

Nad panid selga erinevad särgid olenevalt sellest, millist tööd tuli teha. Oli "niitmist", "kõrre" särke, oli ka "püüki". Huvitav on see, et saagikoristuse töösärk on alati olnud rikkalikult kaunistatud ja võrdsustatud pidulikuga.

Vene naised tikkisid sageli oma särkidele loitsumärke või palveamuleti, sest uskusid, et maa vilju toiduks kasutades, nisust, rukkist või kalast elu võttes rikuvad nad loomulikku harmooniat, satuvad loodusega vastuollu. Enne looma tapmist või rohu niitmist ütles naine: "Anna mulle andeks, issand!"

Särk - "kalapüük". 19. sajandi lõpp. Arhangelski provints, Pinežski rajoon, Nikitinskaja volost, Shardonemskoe küla.

Kaldus särk. Vologda provints. 19. sajandi 2. pool

Muide, sõna "särk" etümoloogiast. See ei tulene üldse verbist “lõigata” (kuigi sellistes riietes on kindlasti mugav puitu lõigata), vaid vanavene sõnast “lõigata” - ääris, serv. Niisiis, särk on õmmeldud riie, armidega. Varem öeldi, et mitte "palistada", vaid "lõigata". See väljend esineb aga tänapäevalgi.

Sundress

Sõna "sarafan" pärineb pärsia sõnast "saran pa" - "üle pea". Seda mainiti esmakordselt 1376. aasta Nikoni kroonikas. Reeglina kanti särgi peal trapetsikujulist siluetti, sundressi. Algul oli see puhtmehelik riietus, pikkade volditavate varrukatega printside pidulikud rõivad, õmmeldud kallitest kangastest - siidist, sametist, brokaadist. Aadlike käest läks sundress vaimulike kätte ja alles pärast seda kinnistus see naiste garderoobi.

Sundresse oli mitut tüüpi: kurdid, aerud, sirged. Kahest paneelist õmmeldi kiiged, mis ühendati ilusate nuppude või kinnitustega. Rihmade külge kinnitati sirge (ümmargune) sundress. Populaarne oli ka kurt kiilukujuline sundress, mille külgedel on pikisuunalised kiilud ja kaldus vahetükid.

Dušisoojendajatega päikesekleidid

Taasloodud pühade sundressid

Kõige levinumad saradresside värvid ja toonid on tumesinine, roheline, punane, sinine, tume kirss. Pidulikud ja pulmalised sundressid õmmeldi peamiselt brokaadist või siidist ning igapäevased jämedast riidest või tsintsist. Kuid ülemere sõna "sarafan" kõlas vene külades harva. Sagedamini - kostych, damask, kumachnik, sinikas või kosoklinnik.

“Erinevate klasside kaunitarid riietusid peaaegu ühtemoodi - erinevus oli ainult karusnaha hinnas, kulla kaalus ja kivide säras. "Välja minnes" tavamees pani selga pika särgi, selle peale - tikitud sundressi ja sooja karvase või brokaadiga ääristatud jope. Bojaar - särk, pealiskleit, letnik (hinnaliste nööpidega allapoole laienevad riided) ja peal suurema tähtsusega kasukas.

Veronica Bathan. "Vene kaunitarid"

Sarafani peal kanti lühikest dušisoojendit (midagi moodsa kampsuni taolist), mis oli pidulik riietus talupoegadele ja igapäevane aadel. Dušijope (katsaveyka, tepitud jope) õmmeldi kallitest tihedatest kangastest - samet, brokaat.

Katariina II portree vene kleidis. Stefano Torelli maal

Katariina II portree shugays ja kokoshnikis. Vigilius Erikseni maal

Suurhertsoginna Alexandra Pavlovna portree vene kostüümis. Tundmatu kunstnik. 1790javascript:void(0)

Keisrinna Katariina Suur, kes oli mainekas trendiloojana, naasis, et kasutada vene sundressi, rõivaid, mille vene kõrgklass unustas pärast Peetri reforme, kes mitte ainult ei ajanud bojaaride habet, vaid keelas ka kõndimise. traditsioonilistes riietes, pannes aineid järgima Euroopa stiili. Keisrinna pidas vajalikuks sisendada vene alamatesse rahvusliku väärikuse ja uhkuse tunnet, ajaloolise eneseküllasuse tunnet. Niipea kui ta Venemaa troonile istus, hakkas Katariina end õukonnadaamidele eeskujuks seadma vene rõivastesse. Kord ilmus keiser Joseph II vastuvõtule Jekaterina Aleksejevna sarlakpunases sametvene suurte pärlitega kleidis, täht rinnal ja teemantdiadeem peas. Ja siin on veel üks dokumentaalne tõend: "Keisrinna oli vene riietuses - heleroheline siidkleit, millel oli lühike trenn ja kuldbrokaadist korss, pikkade varrukatega"- kirjutas Vene kohtus käinud inglane.

Poneva

Lihtsalt seelik. Abielus naise garderoobi hädavajalik osa. Poneva koosnes kolmest paneelist, võis olla kurt või aer. Reeglina sõltus selle pikkus naiste särgi pikkusest. Poneva äär oli kaunistatud mustrite ja tikanditega. Kõige sagedamini valmistati ponevat puuris poolvillasest riidest.

Seda kanti särgi peal ja mähiti ümber puusade ning villane nöör (gašnik) hoidis seda vööl. Tihti kanti ees põlle. Venemaal toimus täisealiseks saanud tüdrukute jaoks poneva selgapanemise riitus, mis ütles, et tüdrukut võib juba kihluda.

Vöö

Naiste villased vööd

Slaavi mustritega vööd

Vöökudumise kangasteljed

Mitte ainult vene kostüümi lahutamatu osa, vöö kandmise komme on levinud paljude maailma rahvaste seas. Venemaal on juba ammu aktsepteeritud, et naiste alumine särk peab alati olema vööga, seal oli isegi vastsündinud tüdruku vöötamise rituaal. Vöö - võluring - kaitses kurjade vaimude eest ja seetõttu ei võtnud nad seda isegi vannis ära. Ilma vööta kõndimist peeti suureks patuks. Siit ka sõna "vööta" tähendus – muutuda jultunud, unustada sündsus. 19. sajandi lõpuks hakati mõnes lõunapiirkonnas lubama vööd kanda just sundressi all. Vööd olid villased, linased ja puuvillased, need olid heegeldatud või kootud. Mõnikord võis vöö pikkus ulatuda kolme meetrini, selliseid kandsid vallalised tüdrukud; kolmemõõtmelise geomeetrilise mustriga hem - abielunaised. Villasest riidest kollakaspunane vöö, mis on kaunistatud palmikute ja paeltega, keeras ümber pühade ajal.

Põll

Rahvastiilis naiste linnakostüüm: jope, põll. Venemaa, 19. sajandi lõpp

Moskva provintsi naiste kostüüm. Restaureerimine, kaasaegne fotograafia

See mitte ainult ei kaitsnud riideid saastumise eest, vaid oli ka piduliku rõivastuse lisakaunistus, andes sellele viimistletud ja monumentaalse välimuse. Põlle kanti särgi, sundressi ja poneva peal. Kuid Venemaal oli sõna “zapon” levinum - verbist “zapinati” (sulgema, viivitama). Riietuse määravam ja rikkalikumalt kaunistatud osa - mustrid, siidpaelad ja kaunistused. Serv on kaunistatud pitsi ja volangidega. Põlle tikandilt oli nagu raamatust võimalik lugeda naise elulugu: perekonna loomist, laste arvu ja sugu, surnud sugulasi, omaniku eelistusi. Iga lokk, iga õmblus rõhutas individuaalsust.

Peakate

Peakatted sõltusid vanusest ja perekonnaseisust. Ta määras ette kogu kostüümi koostise. Tüdrukute peakatted jätsid osa juustest lahti ja olid üsna lihtsad: paelad, sidemed, rõngad, ažuursed kroonid, kimpu volditud sallid.

Pärast pulmi ja “palmiku lahtikeeramise” tseremooniat omandas tüdruk naise staatuse ja kandis “noore naise kitkat”. Esimese lapse sünniga asendus teda sarviline kichka ehk kõrge labidakujuline peakate, viljakuse ja lastekandmisvõime sümbol. Abielus naised pidid oma juuksed peakatte all täielikult katma. Vana vene kombe kohaselt pandi kichka peale sall (ubrus).

Kokoshnik oli abielunaise pidulik peakate. Abielus naised panid kodust lahkudes selga kichka ja kokoshniku ​​ning kodus kandsid nad reeglina povoinikut (mütsi) ja salli.

Omanike vanus oli värvilahenduse järgi kergesti määratav. Kõige värvikamalt riietusid noored tüdrukud enne lapse sündi. Eakate ja laste kostüümid eristusid tagasihoidliku paletiga.

Naiste kostüüm oli mustriterohke. Tikandid sundressidel ja särkidel kajasid külaonni nikerdatud raamist. Ornamendi sisse põimiti inimeste, loomade, lindude, taimede ja geomeetriliste kujundite kujutisi. Domineerisid päikesemärgid, ringid, ristid, rombkujud, hirved, linnud.

Kapsa stiil

Vene rahvariiete eripäraks on selle kihilisus. Igapäevane kostüüm oli võimalikult lihtne, koosnes kõige vajalikumatest elementidest. Võrdluseks: abielunaise pidulik naiste kostüüm võiks sisaldada umbes 20 eset ja igapäevane - ainult seitse. Tüdrukud kandsid igal väljasõidul kolmehäälset ansamblit. Särki täiendati päikesekleidi ja kokoshniku ​​ehk poni ja harakaga. Levinud arusaama järgi kaitsesid perenaist kurja silma eest mitmekihilised ruumikad riided. Vähem kui kolme kihi kleite kandmist peeti sündsusetuks. Aadli kihiline riietus rõhutas nende rikkust.

Peamisteks rahvariiete kangasteks olid kodukootud lõuend ja vill ning 19. sajandi keskpaigast tehases valmistatud siid, satiin, kaunistustega brokaat, kalikon, tsints, satiin. Trapetsikujuline või sirge monumentaalne siluett, peamised lõiketüübid, maalilised dekoratiiv- ja värvilahendused, kichki, harakad - kõik see eksisteeris talupojakeskkonnas kuni 19. sajandi keskpaigani - kuni 19. sajandi lõpuni, mil traditsioonilist kostüümi hakati asendama linnalikuga. mood. Üha enam ostetakse riideid poest, harvem õmmeldakse neid tellimuse peale.

Täname pakutavate fotode eest rahvusvaheliste ja linna rahvarõivavõistluste võitjaid ja õpetajaid kunstnikke Tatjanat, Margaritat ja Tais Karelinit.