Jaapani joonistusstiil - anime - on täiskasvanute ja laste seas väga populaarne. Paljud tahaksid seda tehnikat omandada.
Sellel teemal on välja antud palju käsiraamatuid ja õpetusi, mille eesmärk on saavutada üks eesmärk - õpetada inimest järk-järgult õigesti joonistama, kõigepealt pliiatsiga, seejärel värvidega.
Animekunst sai alguse eelmise sajandi kuuekümnendate lõpus Jaapanist ja seda kasutati algselt eranditult animatsioonis.
Kaasaegse tehnoloogia kasutuselevõtuga on saanud võimalikuks kiirelt ja lihtsalt arvutigraafilise pildi loomine, kuid inimtekkelise žanri austajaid leidub endiselt.
Mõelge, kuidas õppida seda või teist joonist anime stiilis nullist joonistama.
Kuidas õppida nullist anime stiilis joonistama?
Raske ja keeruline joonis koos üksikasjaliku analüüsiga osutub üsna lihtsaks.
Jaapani joonistamise tehnika valdamiseks peaksite olema kannatlik, näitama üles visadust ja juhendis toodud metoodikat järgides omandama anime rakendamise järk-järgult nullist.
Kõigepealt peate ette valmistama ja tutvuma mõne allolevas tabelis toodud nõuetega:
- Tema kantakse peale teritatud pliiatsiga, õigesti varjutades.
- Esimene samm- kontuuri joonistamine. Selleks võib esialgu kasutada joonlauda või õpilase vihikut, tehes lahtritesse visandeid.
- Valitud pildi detailid on kujutatud lähestikku, muidu puudub terviklikkus.
- Haudumine teostatakse joonte minimaalsel kaugusel, vältides kõrvalekaldeid paralleelsusest.
- Varjud Kandke peale murenenud pliid tualettpaberi või kuiva sõrmega hõõrudes.
- Hoolikalt töötage kustutuskummiga, kasutades ainult pehmet. Tuleb meeles pidada, et kahjustatud paberipinnale on võimatu joonistada ilusat mustrit.
- To eemaldage lisatõmbed või vähendage pildi varje, kasutage spetsiaalset kustutusmassi, mis näeb välja nagu plastiliin.
Ta saab ülesandega hõlpsalt hakkama. Kui teil seda pole, võite kasutada riivsaia.
Olles tutvunud animetehnika peamiste reeglitega, jätkame joonistamise endaga. Te ei tohiks kohe võtta keeruka kompositsiooni rakendamist. Alati tuleks alustada kõige lihtsamast.
Peaasi on oma käsi õigesti asetada ja õppida lihtsaid figuure tegema.
Tasapisi tuleb joonistustehnikast arusaamine, käsi saab täis ja on võimalik proovida keerulisemaid elemente: muinasjututegelased (täisnäoga või profiiliga), loodust, autosid.
Lõpuks, olles oma oskusi lihvinud, hakkavad nad kujutama inimeste portreesid. See on väga raske ülesanne, eriti kui soovid väljendada inimlikke emotsioone suudluse, viha, rõõmu ja muude tunnete ja olekutega.
Kuidas joonistada ilusti anime nägu?
Inimese näo ilus kujutamine pole lihtne ülesanne, kuid allolevast juhendist rangelt kinni pidades muutub see lihtsaks ja nauditavaks.
Samm-sammult juhised inimese näo joonistamiseks:
- kompass joonistage ring - sellest saab pea.
- Vastu võetud ring on jagatud vertikaalselt pooleks.
- On keskele ja tõmmatakse vertikaalne märgistuse keskjoon.
- Iga saadud vertikaallõik jagatakse samuti segmentidega.
- Kokku: kolm vertikaalset joont. Need on vajalikud silmade, juuste ja otsaesise korrektseks joonistamiseks.
- Alustame näomaalingute juurde.
Selleks peame laiendama oma ringi kaks kolmandikku allapoole, tõmmates mõlemale küljele vertikaalsed jooned alumisele segmendile deklareeritud pikkusega võrdsele kõrgusele.
Keskmine vertikaalne joon tuleks pikendada segmendi lõpuni.
- Vastu võetud jagame segmendid vertikaalselt: esimene on ringi viimane alumine punkt, teine on deklareeritud märgistuse lõpp, keskel on aksiaalne.
- Nende peal aladeks on inimese nina ja huuled.
- Alustamine kujunditega silmitsi seisma. Tegelaste tüüp sõltub sellest, kuidas me neid kuvame.
Selleks, alustades ringi alumisest horisontaalsest joonest, asetame nurga all kaks vertikaalset joont, mis koonduvad keskmise vertikaalse joone alumisse punkti, kujutades tähte V.
- Enne, Kui hakkate silmi joonistama, peate veenduma, et need asetsevad näol ühtlaselt.
Silmad võivad olla pärani lahti või kujutatud kõverjoonena. Silmade täpselt kujutamiseks on lugematu arv võimalusi, samuti esinemisviise.
- Põhjas ringi haru joonistada nina. Selle kuju sõltub sellest, millist tegelast me kujutame. Peaasi on seda teha sümmeetriliselt keskse vertikaaltelje suhtes.
- Suu ja huuled kantakse rangelt nina alla, ilma saadud V-tähest välja tulemata.
- Edasi põsed on kujutatud etapiviisiliselt. See sõltub sellest, kuidas need on joonistatud, kas tegelane on kõhn või paks.
Need viiakse läbi sümmeetriliselt keskjoone suhtes alumisest nurgast kuni ringiga külgnevate joonte alguseni.
- Kõrvad märgid asuvad ringiga külgneva ristküliku ülemistes osades. Need peaksid olema silmade kõrgusel.
- Alustame juustele. Need peaksid algama ülemise horisontaaljoone ja keskmise vertikaalse (teljelise) ristumiskohast.
Soengu konfiguratsioon määratakse sõltuvalt tegelase tüübist.
- Vajalik pöörake tähelepanu silmadele, joonistades vikerkest, pupillid ja esiletõstmised, kui joonistus seda nõuab.
Anime on hinge looming. See, kuidas jooned üksteise suhtes asetate, millist paindet eelistate, sõltub tulemuseks oleva näo tüübist ja iseloomust üldiselt.
Kuidas joonistada etapiviisiliselt täiskasvulist animetüdrukut?
Kui otsustate joonistada täiskasvulise animetüdruku, tuleb meeles pidada, et joonisel peaks olema sarnasus elava inimesega.
Seetõttu tuleb järgida järgmist järjestust:
- Esiteks tõmmake krae joon koos selgroo, õlgade ja jalgadega. Siin saate kohe otsustada, kas pilt on dünaamiline, ja otsustada poosi üle.
- Edasi luustik on visandatud õhukeste joontega - see on skemaatiline pilt, millel on liigeste ja muude kehaosade kohtades ringid.
- Pea. Joonistame selle, nagu eespool mainitud. Kuid peate meeles pidama, et joonisel olevad näojooned peaksid olema väljendusrikkad, silmad peaksid olema suured.
- Juuksed. Igasugune soeng valitakse ja teostatakse vastavalt eelnevalt määratletud reeglitele.
- skemaatiline pilt on visandatud tõeliste vormidega, kuid ärge unustage, et tüdrukutel on rohkem graatsiat kui poistel, seega kuvatakse sihvakas vöökoht ja lopsakad puusad.
Erilist tähelepanu pööratakse rinnale – see peaks välja nägema võimalikult loomulik.
- Valitud riided – see võib olla ilus kleit või õhuke ülikond, valik on sinu.
- jäsemed Tüdrukud on alati kõhnemad kui mehed. Tuleb meeles pidada, et käed ja jalad ei saa olla täiesti ühtlased – tuleb teha painutusi.
- Pilt peatus ja käed. Ärge unustage esile tõsta küünarnuki ja randme liigeseid.
- Abistav read kustutatakse - see on töö lõpetamine.
Kuidas joonistada pliiatsiga anime loomi?
Anime on universaalne joonistamistehnika. Olles õppinud ühte asja kujutama ja omandanud tehnika, saate joonistada kõike.
Eriti huvitav on lastele seda tehnikat õpetada erinevate muinasjututegelaste ja loomade joonistamise näitel:
- hunt.
- Koerad.
- Poni.
- Ingel.
- Rebased jne.
Analüüsime seda joonistustehnikat algajatele mõeldud lihtsa pliiatsiga kassi näitel:
- Kõigepealt peate joonistama suure ovaali - see on looma pea. Märgitakse sama põhimõtte järgi nagu inimesel, abijoontega, kõrvade, silmade, nina, suuga.
- Järgmisena joonistatakse väiksem ovaal, mis ristub otse kaela piirkonnas suurega - see on keha. Jalad ja saba tulevad välja.
- Tuleb meeles pidada, et kassi silmad on suured ja paiknevad sümmeetriliselt keskjoone suhtes; selle keskele, veidi madalamale, on joonistatud ümmargune nina, kõrvad on tehtud ovaali ülemisest piirist kaugemale ja on terava kujuga.
- Jääb üle kaunistada saadud kassipoeg luksuslike vuntside, kohevate juustega, täiendades joonistust erksate värvidega.
Igasugune joonistamine ja eriti anime on põnev ajaviide mitte ainult lastele, vaid ka täiskasvanutele. Õppige, joonistage ja lõbutsege.
Kasulik video
Iga kord, kui joonistate pea, peate alustama ringist ja ristuvatest joontest läbi keskpunkti. See osa on alati sama ja ülejäänud nägu ehitatakse sõltuvalt soovitud tüübist (stiilist). Järgmisena vaatleme mõnda erinevat näotüüpi animes.
Kõigil neil joonistel pole asi ainult selles, et "silmad lähevad suuremaks". Suuremaks lähevad muidugi, aga nina ja suu ei muutu ka.
realistlik tüüp
Seda tüüpi näokonstruktsioon on nii lähedane tõelisele inimese anatoomiale, et see peaaegu ei näe välja nagu anime stiil. Tõelise inimese näol on silmad palju väiksemad ning nina ja suu on palju rohkem esile tõstetud. Kõrvad on silmade kõrgusel.
koomiksi tüüp
Jõuame siin äärmuslikku vahemikku, kuid ei ületa piiri. See stiil sobib rohkem romantika (shojo) žanriga, kus vajate ilmekaid silmi. Vasakpoolset visandit tähelepanelikult vaadates näete, et kulmud on sellel peal väga kõrgel.
Väga koomiksitüüp
Selle lähenemise korral toovad laienenud silmad kaasa teistsuguse suhte ülejäänud näojoontega ja kõrvad on nüüd ninaga joondatud.Ma ei oska sõnadega väljendada, kui oluline on seda tasakaalu korrata, kui tahad selles stiilis maalida. Anime- ja mangafännid on valiv kamp. Kui joonistate proportsioonid valesti, näevad nad seda ja annavad teile teada!
väike multikas
Seda näokonstruktsiooni näete mangas, kui kangelane on tegevusele orienteeritud. Silmad muutuvad suuremaks, samas kui nina ja suu muutuvad vähem detailseks. Silmade ja ninaotsa vaheline kaugus on siiski päris anatoomiale üsna lähedal.
Kujutav kunst on hea hobi igas vanuses inimesele. Sellest võib saada tõeline elukutse, kui õpite pliiatsit meisterdama.
Ja oskused arenevad ainult harjutades. Mida rohkem treenite, seda paremaks saate.
Tänapäeval moekas animekunst on igas vanuses kunstnike seas üks populaarsemaid joonistamistüüpe.
Anime ei ole ainult koomiksite joonistused ja koomiksite kaadrid, see on terve suund kunstis. Anime multikad on meie riigis väga populaarsed.
Sellest kirjutatakse laule ja multifilmidesse valitud muusika on tõelised meistriteosed.
Anime on kogu maailm. Omapärane, originaalne. Sukeldume sellesse ülepeakaela, luues selles stiilis oma koomiksid ja visandid.
Kuidas õppida pliiatsiga tüdruku nägu joonistama: silmad, nina ja juuksed
Tüdruku näo samm-sammult loomine anime stiilis:
Kuti nullist joonistamine: kogu keha
Täieliku kasvuga anime joonistamine on veidi keerulisem. Täpsemalt siit.
Samm-sammult juhised - joonistage anime stiilis täies kasvus mees:
- Joonistame risti, kus vertikaaljoon näitab keha asendit ja horisontaaljoon õlgade ülemist joont.
- Lõpetame horisontaalsete joonte joonistamise, mis tähistavad puusi, põlvi ja jalgu.
- Joonistame liigendid ringidesse. Need näitavad käte asendit. Selles etapis on lihtne kõike parandada, sellele värvida.
- Nüüd joonistame pea. Esiteks pall, seejärel põsesarnade täpsed jooned, lõug. Ülevalt, löökidega, rakendame soengu või peakatte kontuure. Täpsustage joont, kustutage mittevajalikud jooned.
- Lõpetame joonise: teeme keha, riiete kontuurid. Kustutame kõik üleliigse ja täiendame kompositsiooni, täpsustades üksikasju.
Tähtis! Kasutage piirjoonte joonistamiseks kõige kõvemat pliiatsit. Seda on kõige lihtsam kustutada.
Kui kontuurid teile sobivad, kustutage ülejääk ja tehke joonisele pehme pliiatsiga ring ümber. Anime on sageli kujutatud kõige pehmema pliiatsiga teravate joonte jaoks.
Meest kujutades pidage meeles keha proportsioone. Lõppude lõpuks on ka mehed nii täis ja väga kõhnad.
Iga meestegelase jaoks pole vaja joonistada laiu õlgu ja lihaseid käsi. Arvestage kõrgust ja ehitust. Sellest sõltub ka kaela pikkus, näo kuju.
Tüdrukukeha algajatele
Anime stiilis naisekeha on suurepärane teema uue joonise jaoks.
Pidage meeles mõnda reeglit:
- Anime naisekeha ilu on elusa inimese tavapäraste proportsioonidega võrreldes veidi liialdatud.
- Vöökoht – väga õhuke, kaelast veidi laiem.
- Tüdrukuid on kujutatud väga kõhnadena, kuid pea jääb ebaproportsionaalselt suureks.
- Tüdruku juukseid on kujutatud lopsakatena, olenemata pikkusest.
- Rind - naiselik, ümar, veidi laiem kui õlad.
- Õhukesed käed.
- Vöökoht on väga õhuke.
- Puusad - vöökoha suhtes laiad. Nende laius kordab rindkere.
- Jalad on väga pikad, kujud on ümarad.
Tüdruku joonistamist alustades mõelge üksikasjadele. Kas teie animetüdruk on riides või poseerite rannas alasti daamina?
Sellised joonised on suurepärased, kui joonistate hämaras ruumis tüdruku seljaga.
Siin piisab kontuuride märgistamisest, nagu eespool kirjeldatud. Määrake küünarnukkide ja põlvede liigesed, kirjeldades neid käte ja jalgade asendit.
Varjutame kõike ümbritsevat, jättes figuuri ümber heledad kohad. Ta on täielikult varjutatud.
Jäta kohtadesse lühikesed peegeldused, määrates ise valguse langemise. Juuksed võivad olla mis tahes kujuga.
Saate joonistada pikki ja lahtisi lokke, mis katavad poole seljast. Klassikaline ilu on suurepärane.
Tähtis! Kustutage jooniselt ettevaatlikult piirjooned ja liigendid. Lõpptulemus peaks välja nägema nii, et see pole joonistatud, vaid trükitud.
See on oskus: teie joonistused peaksid olema elus.
Joonistatud piltide näited
Saate animekunstiga raha teenida, kui õpite pilti visuaalselt paberile üle kandma, muutes selle animeks.
Sellised portreed on nõutud nii kooliõpilaste kui ka täiskasvanute seas. Internet ühendab ja anime multikad on imeline kunst, meeldib nii lastele kui ka täiskasvanutele. Vaadake jooniseid.
Kui soovite selle oskusega raha teenida, kasutage meie nõuandeid:
- Viige oma kunst täiuslikkuseni. Kui võtta inimestelt raha – siis päris kunsti eest.
- Treenige pere ja sõpradega. Õppige emotsioone edasi andma.
- Hea on konsulteerida spetsialistidega. Iseõppijad võivad olla andekad, kuid oma oskuste lõikamine nõuab tõsist kogemust ja professionaalsust.
Minge joonistuskooli, näidake meistriteoseid, saage head nõu. Praktiseerivate kunstnikega saate internetti kirjutada.
- Tellimuse järgi joonistama asudes pidage meeles, et kliendil on alati õigus. Paigutage reklaame Internetis. Joonistage malle: lisage neile fotod ja joonised, et inimesed näeksid, milleks olete võimeline.
- Tee pulmafotodest animeeritud visandid. Sellest saab hea raha teeniv äri: koomiksiraamat, mis kujutab anime-stiilis pulmi.
- Kõige tulusam on praktiline töö: peate minema lõuendi ja pliiatsiga muldkehale või puiesteele.
- Tööriistad peavad olema professionaalsed.
- Pakkuge teenuseid kohalikele koolidele.
Kasulik video
- Sarnased postitused
Siin on mõned manga tegelaste samm-sammult joonejoonised joonistamis- ja värvimisharjutuste jaoks. Pöörake tähelepanu soengutele - tegelaste soengud on omamoodi manga kaubamärk - sageli tunneb tegelased ära ainult soengu järgi:
1. 2.
3.
4.
Sasami Kawaii
1. 2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Poeg Goku
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Tuhkketšum
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
http://members.tripod.com/~incomming/
1) Enne juuste joonistamist joonistage alus - pea, õlad, nägu jne.
Joonistage pea tagaosa, et saaksite teada, kus pea lõpeb.
2) Nüüd joonista kõik juuste mittekhuslikud osad. Näiteks joonistasin sellele tüdrukule sirge paugu.
Teil peaks juba olema ettekujutus, millist soengut soovite oma tegelasele teha. Hobusesaba, patsid või lahtised juuksed – idee omamine on hea mõte (vajadusel saate teha jämeda visandi)
3) Sellega on minu ettevalmistused lokkide endi joonistamiseks lõppenud. Punmisin oma tüdruku juuksed sõlmedesse (või odangosse, kuidas sa tahad neid nimetada) ja lisasin paar salku, et jääks mulje, nagu oleks ta juuksed tugevalt tagasi tõmmatud.
Sa ei pea oma soengut tegema nagu mina, see on vaid üks näide, kuidas oma tegelast lokkis etapiks ette valmistada.
4) Nüüd hakkame lokke tegema. Esimese loki tagaosa tähistamiseks tõmmake mõned kõverjooned. Minu lokk jagunes õhukesteks ja paksudeks osadeks, kuid soovi korral võite teha ühe paksu.
5) Nüüd joonistame esiosa. Kaalu ja paksuse andmiseks tehke ühel küljel veidi ümardamist. Lõpetatud loki saamiseks sulgege kindlasti punktis 4 joonistatud jooned.
6) Joonista teise loki tagakülg. Sest need juuksed tulevad väga lahti ja "vedrud", jätan lokkide vahele piisavalt ruumi.
7) Joonistage keerise esipool, lisades seekord selle taha kõvera, erinevalt eelmisest keerisest. Pöörake tähelepanu iga loki erinevale paksusele.
8) Tee veel üks lokkide komplekt, seekord üksteisele lähemal – kui soovid teha tihedaid lokke, siis tõmba need üleni kinni, mitte ei jäta vahemaid nagu mina.
9) Jätkake lokkide tegemist, muutes nende paksust ja vahemaad. Saate lisada mõned jooned loki tagaküljele.
10) Jätka curlingut. Veenduge, et teate, kus peatuda (ka lühike on hea!)
11) Lõpeta väikese lokiga.
12) Korrake kogu protsessi teisel pool pead. Enne tagumiste lokkide juurde liikumist joonistage kõik eesmised lokid.
13) Liigume nüüd tahapoole. Kui hakkate segadusse minema, proovige neid joonistada väiksema pliiatsisurvega. See võib aidata, kui lokke on palju.
14) See on kõigi lokkidega valmis versioon! Mõned pisiasjad on veel puudu. Lisame need nüüd.
15) Lisage lihtsalt mõned väikesed lokid (nagu need, millega me iga rea lõpetasime).
Lõpuks ometi! Sketš on valmis!
16) Nüüd löök. Tehke erineva paksusega jooni. Nii nagu visandil, proovige teha esimesed read ja tehke iga lokk eraldi, et mitte segadusse sattuda.
17) Need on viimistletud ringikujulised lokid. Vaheldumisi õhukesed ja paksud jooned.
Siin olen joonistanud tegelase, et näidata, milline kogu pilt välja näeb. Kuid te saate oma tegelase täielikult joonistada enne, kui hakkate lokke tegema. On kahju, kui pärast kogu seda tööd teile ülejäänud pilt ei meeldi. ;R
18) Nüüd saate värvi lisada!
Värvimisel kasutan markereid, kiht kihi haaval lisades varjudele tumedamaid toone.
Sest see pole värvimisõpetus, ma ei ütle sulle, mida teha. Katsetage või leidke õppetund.
Pilt näeb hetkel selline välja. Kaugeltki lõpetamisest.
Loodan, et see õpetus aitab teil mõista, kuidas ma joonistan oma tegelastele lokkis juukseid.
Pidage meeles, et need on vaid juhised. Saate neid kasutada oma stiili harjutamiseks ja arendamiseks.
Edu!
Tõlge: Nancy ehk Lalaokati
1. Asume põhitõdede juurde!
Mida sa valesti teed?
Võtke näiteks kolm punkti A, B ja C allpool.
Mida sa vaatad, kui tõmbad sirget – B ja kõverat – C – B? Pliiatsi peal? Või punktid C või B? 
Kui joonistate pilti, peate nägema joonistatava joone suunda, vaatama mitte ainult pliiatsi otsa, vaid võrdselt kõiki kolme punkti A, B ja C. Inimesed ei saa kujundeid õigesti joonistada, kui nad ainult vaatavad pliiatsi ots. 
Seejärel vaadake allolevat 7 juhuslikku punkti. Mida sa näed?
Lihtsalt grupp punkte? Või saate kuju nõrgalt eristada? 
Nummerdame punktid juhuslikult. Kas te pole ikka veel soovitud kuju saanud? 
Nummerdame täpid ümber, et anda neile tähendus, mida teie silmad kujundil automaatselt järgivad. Need, kes niimoodi täppe vaadates kujundi välja saavad, oskavad kujundeid joonistada. 
Lõpuks on punktid ühendatud. Juhuslikud jooned ühenduvad kujundi loomiseks, andekad inimesed saavad pildil peidetud jooni tunda ja neid jälgida. Teie kujundite joonistamise oskus sõltub sellest, kas saate punkte õiges järjekorras renderdada. 
2. Kuidas maalida “head pilti? "
Mis teeb töö heaks? Visand? Huvitav detail? Projekt? Teema? Koosseis? Kõik need komponendid on olulised, kuid kui tahad oma töö kohta teistelt positiivset tagasisidet kuulda, tuleb muljet luua ja oma tundeid edasi anda. Teisisõnu peate suutma alateadlikult ühendust luua nendega, kes teie tööd näevad.
Alusta, joonista ruudukujuline kast. See on graafiline test. 
Numbrites 1-6 lisandus lahtrisse järk-järgult uut infot. Absoluutsel algaja tasemel tehtud joonistel sisalduva info hulk on suurepärane, lihtsast kastist edasijõudnuni välja. Seda illustreerib erinevus numbrite 1 ja 8 vahel.
Vaatleja (kast joonistamise ülesande andja) eeldab, et näeb ainult seda, mida ta küsis, ruutkast number 6-8 ületab need ootused. Ei saa öelda, et number 6-8 on vead. Tõhus võti on individuaalse tõlgenduse näitamine.
Joonisele on vaja anda üllatuselement ja lisada sinna lisainfot, mis selle huvitavamaks muudaks. Muidugi, selleks pead sa olema visandatud. Kuid lisaks sellele peaksite välja mõtlema ka huvitava teema, tegelaskuju ja kujunduse. 
Kuigi näites 9 ja 10 on tegelane sama, näete, kuidas need erinevad mitte ainult disaini, vaid ka isiksuse poolest. Lugeja arvates on anime- ja mangategelase atraktiivne alateadlik eeldus. See on see, mida oodatakse, lisades nende veetlusele sügavust. Saame lugejat üllatada, ületades tema ootusi, see on esimene samm, kui keegi ütleb, et teie joonistus on "hea", kuid tõeline algus on see, kui nad ütlevad, et see on "tore".
Sarnaselt ringiajakirjadele saab joonistada ka vastavalt lugeja ootustele.
Näiteks kastide vaatamisel võib animaator joonistada kuni 8. tasemeni, kuid seda ta ei tee, sest lugejad loodavad näha 6. taseme jooniseid. Samamoodi joonistab animaator realistlike illustratsioonide joonistamise asemel lihtsate joontega mangat ja loob sobivaid tegelasi, näiteks Simple Distortion (SD).
Kõigepealt joonistage ruudukujulised kastid.
Mida? Jälle!
Peame õppima põhitõed!
Täpse perspektiiviga joonistamist selgitatakse spetsiaalsetes raamatutes, kuid te ei pea joonistama täpselt nagu arhitekt. Kui olete sellega harjunud, ei kuluta te palju aega kadumispunkti joonistamisele ega sellele mõtlemisele.
Joonistage sirgjooned käsitsi (ilma joonlauda ega mallideta). Joonistage tühjale paberilehele joon ühest punktist teise, kujutledes oma mõtetes lõpptulemust. Teete sama ka oma visanditega, ainult suuremas plaanis.
3. Enne alustamist.
Alusta joonistamist! Aga enne seda.
Öeldakse hästi, et hakkad joonistama, aga mida sa joonistama hakkad?
Kas olete tahtmata-tahtmata pliiatsi meisterdanud? Kas kavatsete joonistada RPG (Role Playing Game) tegelase? manga tegelane? Kangelane võitluses? Või plaanite joonistada illustratsiooni või logo? Märkide põhiavaldisskeemid? Vahet pole, kas joonistad – kritselda. Lihtsalt veenduge, et teil oleks tegelasest, asukohast ja poosist konkreetne pilt. Head maalid saavad alguse projektist.
Kui see on otsustatud, joonistate liikumise piirjooned, et luua üldpilt, mille puhul ei pea muretsema joonise puhtuse pärast või selle pärast, kas lehel on piisavalt jalaruumi, heal maalil on kindel piirjoon. See on visandi esimene samm. 
Nüüd kirjeldage ülevaadet!
Üldiselt arvavad inimesed, et lihtsate hulknurkade joonistamisel on väga raske harmoonilist visandit saada. Tõepoolest, kui joonistate illustratsiooni, ei joonista te ruutu. Siiski peate otsustama, millises asendis iga kehaosa on. Ja kui õigesti saad, siis joonistad hästi ja kiiresti. 
Praegu saate joonistada ruudukujulisi kaste, kuid peagi saate joonistada tegelasi. 
4. Lähme põhitõdede juurde
On aeg mõelda keha suurusele. 
4. Shoujo Manga (koomilised tüdrukud)
Väga õhukese vöökoha ja pikkade jalgadega tegelane. Tüdrukute jaoks on keha kontuurid määratletud proportsionaalselt, kuid pea on väike. Poisid on joonistatud peaaegu samamoodi, kuid laiemate õlgadega.
5. Naljakas SD tegelane
See tüüp näeb naljakas välja väikese kehaga, kuid suurte käte, jalgade ja peaga.
6. Realistlik tüüp.
Torso, kere ja jalgade pikkus on proportsionaalsed – umbes samad Tüdrukud, välja arvatud liialdatud kitsas vöökoht.
Karakterijoonistus on stiiliga erinev. See ei ole ainult keha proportsioonide muutus, olenevalt sellest, kas tegemist on näiteks manga või illustratsiooniga, on samal tegelasel erinevad omadused. Võrrelge allpool erinevaid sama tegelase jooniseid, eriti vaadake, kuidas silmad ja käed on joonistatud. Märkate, kuidas mõned üksikasjad on üksikasjalikult renderdatud, teised aga välja jäetud. 
5. Joonise üksikasjad
tegelaskuju joonistamine
Niikaua kui olete vaadanud üksikuid tegelasi, kuid animatsiooni või mangateoseid ei saa toota ainult ühe tegelasega. Samuti peaksite suutma joonistada tugitegelasi.
Vaadake ka tugitegelaste joonistamist. Peate igaühe individuaalsust täpselt väljendama. Peate tegema kahte asja, muutma peategelased silma paistma ja andma tugitegelastele piisavalt isikupära, et nad oleksid huvitavad. Mõelge iga tegelase isiklikule taustale (nende minevik, uskumused, suhe peategelasega jne) ja seejärel edastage see teave teosele selliste asjade kaudu nagu tema näoilmed, soeng, kostüüm ja aksessuaarid.
Tegelasi number 3–7 on palju keerulisem joonistada kui atraktiivseid peategelasi. Vanemate inimeste joonistamine annab teie töödele ja tegelastele tõelise elu sisse.
kurikaelad
1 - vaenlase nõustaja: Nõustaja (tegelane nr 1) Vana mees, kellel on kõver seljaga.
2 - vaenlase juht. Kangekaelne.
Tema õlad on kitsamad kui tugeval sõduril headuse poolel.
3 – vaenlase nõustaja: halb nõid (tegelane #2) on sama suur kui nõid Goodies'i poolel, kuid ta ei ole naiselikus poosis.
4 - vaenlase juht number 2. Pea on kõrgem kui kangelasel, kuid peenem kui vaenlase pealikul. Atraktiivne tegelane.
5- naisvaenlase tegelane
Jõupoos on minust sõltumatu žanri tüüp. Veidi kõrgem kui Hero.
6 – vaenlase spioon. Ahvitüüp (lühike pikkade kätega)
Sammub nagu ninja.
7 - koletis. Suured käed rõhutavad tema tugevust.
8 - Willensi lemmikloom
Sellel pole ajaloos erilist tähendust.
Ajaloos, et rõhutada kuradi töötlemist.
6. Otsime sobivat poosi.
Tõlge, mida saate öelda:
1. samm: põhitõed
1) Alustan selgroost, kuna see aitab mul määratleda keha kõverusi. Alustan ülaosast ja joonistan sujuva S-kujulise kõvera allapoole, kuhu arvame, et meil on lülisamba ots (sabaluu).
2) Seejärel visandan torso koos detailidega (pea, käed ja talje kontuurid). Ma ei kirjelda veel rinna kuju, see on alles algus.
3) Pärast hea elastse keha visandi saamist visandame rindade välispiirid heledate kumerate joontega (punased jooned). Ärge unustage märkida pisikesi nahavolte, kus käed ja rinnad (kaenlaalused) kokku puutuvad.
4) Hakkan detaile lisama. Rindade mahtu saab näidata juhtjoontega. Pidage meeles, et rinnad on keha külge kinnitatud ja kui teete rindkere kogu massi piirjooned, näeb see välja nagu tugev mass koos rinnaga, mitte punnis.
5 ja 6) Nendes kahes etapis püüan ma leida nibusid. 6. sammus kasutan väikest nippi, et määrata iga rinna keskpunkt. See aitab teil kujutada rindkere kolmemõõtmelise objektina: tõmmake vertikaalsed jooned, justkui jagades iga rinna pooleks, infraklavikulaarsest lohust läbi rindade keskpunkti ja veidi koonduvad põhjas. Pidage meeles: ainult siledad kumerad jooned!!!
7) Kuna ilma keharasvata inimesi pole olemas, siis joonistan keha punktis 7 kerge ümarusega puusadele ja torsole rinnast allapoole.
8) Ligikaudne visand suurest rinnast samal torsol. Sama põhimõtet kasutan ka nibude paigutamisel, ainult korrektsiooniga: rinnanibud on massiivsemad ja suurema läbimõõduga ning paiknevad rinna kaalu ja mahu tõttu madalamal.
9) Väikesed rinnad samal kehal. Kehtib sama reegel: väiksemad rinnad, väiksemad rinnanibud ja kõrgem asend.
2. samm: nurgad!
Naine võib olla suur või väike ning proovige rindkere proportsionaalselt joonistada. Isegi enamik koomiksistiile rakendab seda reeglit. Vasakpoolses näites näevad rinnad välja nagu pesapallid ja paistavad torso küljest lahti. Õige: nad näevad harmoonilised välja. Pea meeles, et kui keha kõverus muutub, siis muutub ka rindkere joon. Siin visandasin väikese diagrammi: panin keha põhiosad justkui kastidesse ja joonistasin need selguse huvides keskmiste joontega. Ja pidage meeles: tissid kaks, ja peate igaüks eraldi joonistama, neid ei suruta kunagi üheks massiks!
Kui käed on üles tõstetud, on rinnad veidi külgedele sirutatud. Kui üks käsi on üles tõstetud, paiknevad rinnad veidi erinevatel tasanditel (lähedane tõmmatakse käe taha üles). Ärge unustage tõmmata kaenlaaluste alla väikseid kõveraid jooni, kui mõlemad käed on tõstetud pea kohale.
3. samm: rindade vorm ja selle mõjutamise meetodid!
Inimesed unustavad sageli ühe olulise asja: rinnad ei ole plastikust! Ta ei ole kindel. Selle kuju sarnaneb rohkem liumäele kui pallile. Mõelge rindadele nagu veega täidetud mullile: kui mull ripub vabalt, on see nagu pendel, kuid kui vajutate rinnale, saate survekohas süvendi ja mahu suurenemise servas. taane.
Isegi mõned riided võivad rindkere kokku suruda või erinevatest kohtadest välja paistma panna. Rinnad ei ole kogu aeg ümmargused ja on harva üldse ümarad. (Kui muidugi pole need silikoonist valmistatud).
Alloleval diagrammil näitan, kuidas käeliigutused mõjutavad rindkere kuju. Vasakul - rindkere puhkeasendis. Paremal - neid pigistati või suruti. Rindkere ja torso vaheline vertikaalvolt pikeneb, rindkere surutakse keha külge.
4. samm: vihjed
Vasakult paremale - väikesed, keskmised ja suured rinnad. Viimane joonis on see, mida rinnus ei tohiks olla. Vaadake tähelepanelikult, iga rinna all olev punane joon tähistab nahavolti rinna ja rinnakorvi vahel. Parempoolsel äärmisel rinnal ei ole peaaegu mingit kaalu, seega pole seal kortsu. Kuid pidage meeles, et ka kõige väiksematel rindadel on kaal!
Mõelge, mis värvi on nibud. Pole vaja neid väga roosaks teha. Neil on kehatoon, ainult rohkem punakas, pruunikas, oranžikas.
Vähemalt ma pole erkroosaid nibusid näinud.
(Tõlkemärkus: naiivne autor, pole kunagi nibudest tõmmatud))
Lähedal: nibu külgvaade. Pidage meeles, et rinnanibud ei paista alati rinnaga risti. Reeglina võivad need olla üsna lamedad ja mitte silma paista, aga vahel paistavad väga julgelt välja!
(Märkus trans.: jah, autoril on selles küsimuses veel kogemusi))
Tõlge: Chloe
Kuidas joonistada anime kassi
1. samm. Alustame. Joonista pea aluseks ovaal. Seejärel tõmmake näo juhtjooned. Need aitavad teil koonu üksikasju proportsionaalselt korraldada. Lisage väikesed detailid nina, suu ja silmade kohta. Liigume edasi keha juurde. Joonistame pikliku südame, sellest saab meie kassi rinnakorv. Tõmmake südamest kaks joont allapoole. Need on meie kassipoja esikäpad. Pärast seda tõmbame külgedele kaks kõverat joont, need on tagajalad. Ärgem unustagem joonistamast paremale veel ühte pikka kõverat joont, hobusesaba. 
Samm 2. Alustame sammu koonu alumise osa kujundusega. Määrame silma kaarekujulised kaared. Järgmisena joonistame jooned - visandid käppadest ja sabast. 
Samm 3. Me joonistame villa rinnale, sabale. Lisa detailid koonule, kõrvadele. Me kirjeldame käpad üksikasjalikult. 
Samm 4. Lisage vuntsid, joonistage silmad. Kõrva täpsustamine. Viimistleme käpad ja lisame rinnale märgid. Valmis! 
5. samm Selline näeb meie kass välja pärast lisajoonte kustutamist. Lõplik variant. Soovi korral võid rinnalt märgi välja jätta või lisada midagi oma. Püüdsin teha õppetunni võimalikult lihtsaks. 
See on tuttav, mugav ja praktiline. Enamik stiilis jooniseid on aga joonistatud tindiga. Just teda kasutab mangaka (koomiksite autorid, mille põhjal luuakse koomikseid). Teine hea alternatiiv on graafikatahvel. See võimaldab teil luua otse arvutis, mis hõlbustab oluliselt redigeerimis- ja värvimisprotsessi.
Õppetunnid
Praegu on sadu tunde, mis õpetavad teatud elemente anime stiilis kujutama. See ei hõlma ainult silmi, juukseid, riideid, vaid ka keskkonda, maastikke ja kompositsiooni. Esmalt läbige võimalikult palju neid õppetunde. Pöörake erilist tähelepanu inimeste kuvandile, kuna see on animežanri mis tahes joonistuse aluseks.
Pange tähele, et iga autor kujutab tegelasi erinevalt. Muidugi on sarnasusi, kuid erinevusi on siiski rohkem. Seetõttu pole kellegi stiili täielik kopeerimine seda väärt. Püüdke hoida ainult üldisi piirjooni, nagu ilmekad silmad ja erksad värvid.
Vaadake videoõpetusi. Pöörake tähelepanu sellele, millises järjekorras autorid jooniseid loovad ja kuidas nad pilli hoiavad. Püüa mitte jätta tähelepanuta pisidetaile, sest just need muudavad joonised tõeliselt heaks ja tegelased ilmekaks.
Harjuta
Kui olete õppinud pildi üksikuid elemente või osi õigesti kujutama, alustage oma tegelaste loomist. Mõelge läbi kõik elemendid: juustest kingadeni. Olge valitud värvidega ettevaatlik. Need peaksid olema eredad ja samal ajal realistlikud.
Animefoorumitel korraldatakse sageli võistlusi kogenud kunstnike seas. Seal saab oma töid eksponeerida, saada adekvaatset kriitikat ja isegi mingisuguse auhinna. Sarnaseid võistlusi peetakse sageli ka animefestivalidel, kuid seal on konkurents märgatavalt tugevam.
Pärast mõne hea tegelase loomist proovige joonistada oma koomiks. Esialgu piisab 3-4 kaadri kasutamisest. Mõelge välja mõni lihtne süžee ja proovige tegelaste tundeid õigesti edasi anda. Võite kasutada spetsiaalseid programme, nagu MangaStudio, mis muudavad koomiksite joonistamise protsessi palju lihtsamaks.
Kui soovite anime joonistamisel suuri kõrgusi saavutada, postitage oma tööd jaapani- ja ingliskeelsetesse ressurssidesse. Seal annavad tõeliselt kogenud kunstnikud teile konkreetseid soovitusi. Pealegi vaatavad paljud kirjastajad selliseid foorumeid läbi, otsides andekaid kunstnikke. Kes teab, võib-olla pööravad nad sulle tähelepanu.
Laadimine...
