Kaasaegsed tantsud hõlmavad sadu stiile, mille elemente on loodud nii olevikus kui ka minevikus. Tänapäeval eksisteerivad suunad on säilitanud liigutuste esteetilise veetluse, kuid samas muutunud kiiremaks. Need, nagu ka ülejäänud kunst, peegeldavad meie aja tegelikkust ja moesuundeid.
Mis on kaasaegne tants?
See jaotis sisaldab erinevaid tüüpe ja selle kunsti variatsioone. Uute suundade hulgas eristatakse järgmisi kaasaegsete tantsude nimetusi:
kaasaegne;
folk;
muud nooruslikumad hip-hop tantsud ja nii edasi.
Moderntantsu koreograafia on tavaliselt palju keerulisem. See sisaldab kõiki olemasolevaid elemente ja pas. Uue tantsu loomiseks tuleb jupphaaval ühendada vanad.
Jazztants
Seda peetakse õigustatult üheks kõige esimeseks teiste kaasaegsete variatsioonide seas. Selle tantsu ajalugu sai alguse 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses USA-s. Sellest ajast peale on ta edukalt vallutanud kõik maailma mandrid.
Sellest tekkisid omakorda täiesti uut tüüpi kaasaegsed tantsud. Need erinevad mitte ainult muusika ja liigutuste, vaid ka kontseptsiooni enda poolest.
Jazzi voolud:
vabastiil;
klassikaline jazz;
Kõik suunad on üksteisega sarnased vaid ühes asjas - neis on säilinud möirgavate kahekümnendate šikk. Nad on täis entusiasmi ja rõõmsat muusikat. Kõigis neis tantsudes on midagi Suurest Gatsbyst, luksusest, millega tolleaegsed aristokraadid end ümbritsesid, ja kirest, mida kerjused Ameerika getodes elasid.
Üks nimekirja noorimaid on soul. Ühe löögi kohta tehakse mitmesuguseid kiireid liigutusi.
Kuid välkjazz meenutab rohkem selliseid moodsaid tantse nagu ballett.
Tänu temale on maailmas ilmunud palju erinevaid moesuundi. Need vananesid reeglina kiiresti ja neid iseloomustas massiline huvi.
seltskonnatantsud
Kaasaegne peotants ei ole enam see, mida varem esitati pidulike vastuvõttude ajal. Moodsa kunstivormina ühendab see mõningaid elemente vanast traditsioonilisest folgist, efemeerast ja jazzist.
Võistlustel näitavad pallitantsijad tavaliselt oma oskusi nii Euroopa kui Ladina-Ameerika tantsustiilides, mis samuti kuuluvad ballisaali tüüpi.
Ladina-Ameerika stiilis kaasaegsete tantsude nimed:
paso doble;
Euroopa keeles:
fokstrott;
Viini valss;
aeglane valss;
Quickstep;
Kõik need juhised viiakse läbi paarikaupa. Tantsijad kannavad spetsiaalseid kostüüme. Kõik nende liigutused on koordineeritud ja identsed partneri liigutustega.
Neid salme esitatakse neile spetsiaalselt selleks ette nähtud ruumis. Klassikalise muusika saatel esitatakse traditsioonilisi Euroopa peotantse.
Kaasaegne ja kaasaegne
Tants ilmus klassikalise põhjal. Sellegipoolest näib modernsus olevat mässanud kõigi klassikas kehtivate reeglite vastu. Igal selle suuna liikumisel on teatud filosoofiline tähendus.
Tantsijad ei pea ainult põhilööki tabama. Nad otsivad ühes meloodias mitut rütmi korraga ja püüavad nendega kohaneda.
Kaasaegsete tantsude nimed – modernne ja kaasaegne – on sageli viidatud samale alale. Mõlemat tüüpi saab kasutada tänapäevastes teatrilavastustes, kus nende abil jutustatakse terve lugu.
Seda tüüpi tants ühendab palju erinevaid suundi. Selles püüab esineja väljendada oma emotsioone, edastada oma olekut. Kaasaegset seostatakse kõige sagedamini klassikalise balletiga, millest tants pärineb.
Rahvatantsud
Hoolimata asjaolust, et rahvatantse on vaevalt võimalik tänapäevaste tantsudega seostada, on need jätkuvalt sama populaarsed ja nõutud. See suund säilitab vanu traditsioone, tuues kunsti omakultuuri elemente.
Vene kaasaegsed tantsud ühendavad endas nii pühendumust oma rahva ajaloole ja minevikule kui ka täiesti uusi tantsusuundi. Need on populaarsed mitte ainult vanema põlvkonna, vaid ka noorte seas. Etniliste pillide abil toodetud sobiva muusika saatel esitatakse rahvatantse. Esinejad kannavad traditsioonilist riietust.
Samal ajal võivad kaasaegsed poptantsud sisaldada folgi, jazzi, spordi, ballisaali elemente.
Katkesta
Esimest korda ilmus see Ameerikas kahekümnendal sajandil. See jaguneb sellisteks kaasaegseteks tantsudeks nagu alumine ja ülemine. Alumisel pausil saab esineja pea peal pöörlema, kätele hüpata, jalgu ühe käe küljes seisvas väänata.
Ülemist pausi iseloomustavad reeglina plastilised liikumised. Seda tantsu esitatakse teatud tüüpi muusika saatel. On subkultuur, kus selline kunst areneb.
Kõhutants
Seda võib mingil määral seostada rahvatantsudega. Raks sharki ehk kõhutants sündis moslemiriikide territooriumil. Seda viidi läbi idapoolsetes haaremites, et valitseja pilgule meeldida. Kaasaegsed mosleminaised tantsivad seda oma mehe ees.
Loomulikult sobib tantsimine kõige paremini armastajatele. Kuid sellegipoolest aitab see arendada armu, leevendab liigset kaalu, aitab kõrvaldada mõned naiste haigused. Kaasaegsed lastele mõeldud tantsud võivad seda samuti hõlmata. Väikesed tüdrukud on plastilisemad ning teatud liigutused sobivad hästi nooruse ja entusiasmiga. Kõhutantsul on mitu rahvuslikku suunda. Kõik need on tervisele kasulikud.
Moodsad tantsud lastele
Lastele tuleb koreograafiakunsti õpetada juba varakult. Alates kahe-kolmendast eluaastast värvatakse esimesi õpilasi eratantsukoolidesse. Seal tutvustatakse esmalt põhiliigutusi, tööd plastilisuse kallal. Lapsi on lihtne õppida. Lisaks suudavad nad pähe õppida peamised erinevused erinevate stiilide vahel, liigutused, mis on omased seltskonna- või jazztantsudele.
Mänguversioonides õpetatakse lastele klassikalisi hoiakuid, käteasendeid ja pea pööramist.
Õpetajad võimaldavad teil luua ise liigutusi, arendades seeläbi lapse kujutlusvõimet.
Lastele mõeldud kaasaegsed tantsud annavad põhiteadmised selle kunsti kohta, tutvustavad ajalugu ja õpetavad muusika tajumist.
Kõigist olemasolevatest valikutest püüavad nad valida ballisaalid. Need ühendavad klassikalisemaid liigutusi, erinevaid stiile.
Muusika, mille saatel esitatakse kõikvõimalikke kaasaegseid tantse, saab sobitada laste maitse ja moodsa moega.
Teine nende tundide mõju on oma mina, oma ilu tunnetamine. Laps näeb, et hakkab talle pandud ülesannetega hakkama saama, et ta näeb soorituse ajal ilus välja.
Tantsimine murrab psühholoogilisi barjääre. Need vabastavad inimese, muudavad ta enesekindlamaks ja seega ka teistele avatuks.
Kaasaegsed tantsud täidavad järgmisi funktsioone:
lapsed muutuvad rõõmsamaks, enesekindlamaks oma võimetes;
rüht on korrigeeritud;
kõnnak muutub paremaks;
parandab peenmotoorikat ja osavust;
liigutuste koordineerimine paraneb;
suurendab vastupidavust;
on visadust endale seatud eesmärgi saavutamisel;
probleemid oma alaväärsusega kaovad, laps saab aru, et ta on parem, kui ta enda kohta arvas.
Tants on inimese hinge eriline seisund. Iidsetel aegadel ei toimunud ühtegi püha ega tseremooniat ilma selleta. Mõnikord saab tantsida isegi klassikalisi liigutusi tundmata.
Tänapäeval on erinevaid tantsustiile, nende nimekiri on pikk. Igaüks neist on läinud oma arenguteed, tal on oma ajalugu ja fännid.
Ajalooline teave tantsude kohta
Tants eksisteeris erinevatel sajanditel ja ajastutel. Seda eristasid aga oma vaated, populaarsus elanikkonna seas. Kui rääkida iidsetest aegadest, siis tants oli püham ja sügavam. Ilust ja esteetikast hooliti vähe, peaasi, et eesmärk saavutataks, seega tuli järgida traditsioone. Tants võis neil päevil tuua vihma või demonstreerida mehe ja naise suhet.
Hiljem, kui see muusikale liikumisena välja kujunes, oli igal rahval oma eriline ja kirjeldamatu tantsumaitse. Peaaegu igal paikkonnal oli oma eriline rütm ja liikumine.
Booty tantsustiil sisaldab põhimõtteliselt järgmisi liigutusi:
- tuharate vibratsioon;
- pöörded ja kaheksad puusadega;
- puusalöögid jne.
Nende liikumiste põhjal on olemas järgmised tehnikad, millest igaühel on oma omadused:
Selle tantsu jaoks on vaja tugevaid jalgade ja tuharate lihaseid, kuna koormus langeb peamiselt neile. Selles suunas tegutsedes saate need kehaosad lihtsalt üles tõmmata. Lisaks on korralik seljauuring.
Tantsuriietus võib põhimõtteliselt olla ükskõik milline, kui see on mugav. Siiski on soovitatav kanda siiski sellist, mis rõhutab puusi ja tuharaid. See võib olla säärised või lühikesed lühikesed püksid. Saate tantsida ilma kingadeta või tossudega. Aksessuaarid on samuti teretulnud.
go-go tants
Go-go on ka väga huvitav tants. See ühendab ka palju stiile. Kõik sai alguse väga populaarsest Ameerika diskost “Whisky-A-Go-Go”, kus tüdrukud tantsisid puuris, meelitades nii jõukaid mehi. Pärast sellist uuendust võtsid paljud klubid selle kasutusele. Nüüd võis tantsivaid poolpaljaid tüdrukuid kohata paljudes asutustes.
Tänapäeval on see stiil väga populaarne. Seda esitavad peamiselt tüdrukud, väga sageli kutsutakse klubidesse professionaalseid tantsijaid, et külalisi lõbustada ja sütitada. Seda saavad esitada ka geimehed oma klubides.
Seda tantsu peetakse erootiliseks, kuid see ei nõua lahti riietumist. See ei ole striptiis selle tavapärases mõttes. Esinejad tavaliselt keerulisi liigutusi välja ei mõtle. Nad lihtsalt tantsivad ja naudivad seda. Rõhutage nende keha aeglastes kompositsioonides ja näidake üles kirge kiiretes.
Muidugi on traditsiooniliselt kasutatud liigutusi, kuid selle stiiliga algajaid julgustatakse lihtsalt lõõgastuma ja muusikat tundma. Siis läheb kõik iseenesest. Kuid professionaalsed tantsijad lihvivad oma kunsti pikka aega. Lõpuks saab sellest nii tants kui ka mäng publikuga, mis väljendub emotsionaalses suhtluses. Sellised esinejad on kõrgelt hinnatud.
Lõpuks
On võimatu loetleda kõiki tantsustiile, mille nimekiri on üsna muljetavaldav ja kasvab jätkuvalt. Igal suunal ja stiilil on oma individuaalsed omadused ja omadused.
Võib-olla on tants see, mis on alati inimese kõrval tema emotsionaalse seisundi väljendusena. Lõppude lõpuks hüppavad või tantsivad inimesed sageli rõõmust, kas pole?
Tänapäeval saab igaüks ise valida oma tantsu, mis tema maailmatunnetusega paremini sobib. Võid ju isegi kodus treenida, kui hing palub, aga ei tea, mida tahaks. Aja jooksul eelistused selguvad. Igal juhul tuleb lihtsalt liikuma hakata. Ja seda on lihtsalt võimatu peatada!
Kaasaegne tants koosneb suurest hulgast tantsuliigutuste tüüpidest ja alamliikidest, seetõttu peetakse seda koreograafilise kunsti kõige ulatuslikumaks osaks.
Siia kuuluvad sellised tantsutüübid nagu ballisaal, jazz, modern, kaasaegne ja muud veidi vähem populaarsed moderntantsu liigid. Igal suunal on oma eripärad, mis teeb moderntantsust rikkaliku ja elujõulise suuna koreograafias.
Moderntantsu liigid: jazztants
Vaatamata oma nimele pole kaasaegne tants teiste tantsukunsti liikidega võrreldes nii noor. Näiteks jazztants on selle suuna kõige "küpsem" alajaotus, kuna see pärineb 19. sajandi lõpust.
Jazztantsul on omad trendid, mis erinevad nii tantsutehnika kui ka esinemismaneeri poolest. Need on step, funk, soul, Broadway jazz, klassikaline jazz, afro-jazz, street, freestyle ja palju muud tüüpi.
Jazztantsu noorim suund on hing. Selle eristavaks tunnuseks võib pidada suurt hulka erinevaid liigutusi tempoühiku kohta, mis sooritatakse ajaliselt maksimaalselt venitades.
Kõige silmatorkavam moderntantsu tüüp on aga välkdžäss, mis hämmastab tantsutrikkide keerukuse, virtuoossuse ja suure hulga tantsutehnikatega, mis teeb selle sarnaseks.
Jazztants, eriti tänavadžäss, mängis olulist rolli kaasaegse koreograafilise kunsti arengus ning kujunes ühepäevatantsude ja noorte tantsustiilide nagu boogie-woogie, break, räpp, house eelkäijaks. Tõenäoliselt märkasite, et tantsude nimed langevad kokku tavalistega.
Kaasaegse tantsu tüübid: peotants
Peotants on tänapäeval iseseisev spordikunsti liik, mis kujunes ajaloolise ja igapäevase, jazztantsu, aga ka ühepäevaste seltskonnatantsude segust. Kaasaegses tantsumaailmas hõlmab peotants Ladina-Ameerika ja Euroopa kavasid.
Ladina-Ameerika programm sisaldab selliseid tantse nagu:
- Cha-cha-cha
- Samba
- Rumba
- paso doble
- Jive
Euroopa tantsukava esinejad:
- Aeglane valss.
- Viini valss.
- Aeglane fokstrott.
- Quickstep.
- Tango.
Seda tüüpi kaasaegsed tantsud hõlmavad mitte ainult keha, vaid ka näo ilusat liikumist. See reedab seltskonnatantsu veelgi ilmekamat ja elavat.
************************************************************************
Kaasaegsete tantsude tüübid: modern
Seda tüüpi moderntantsu eripäraks on filosoofiline lähenemine liikumisele ja klassikalise tantsu kaanonite tagasilükkamine. Seda tüüpi tantsu iseloomustab tantsija liigutuste ja rütmi kujundavate aluste suhe, samuti teise, kolmanda muusikalise saatekava otsimine.
************************************************************************
Moderntantsu liigid: kaasaegne tants
Selle koreograafilise kunsti kaasaegse suuna oluline punkt on seos tantsija sisemise emotsionaalse seisundi ja tantsuvormi vahel. Kaasaegne tants hõlmab sisemiste ressursside maksimaalset kasutamist erinevate tehnikate abil, nagu tants ja kontaktimprovisatsioon, vabastamine.
************************************************************************
Paljud kaasaegsed tantsud on aga väga populaarsed nii noorte kui ka küpses eas inimeste seas. See pole üllatav, sest jazztantsu esituse virtuoossuse ilu, aeglase valsi hingestatus ja harmoonia ning seisundi ja meeleolu edasiandmine kaasaegses tantsus ei ole mitte ainult väga muljetavaldav, vaid paneb mõtlema ka selle mastaapsuse üle. trend koreograafilises kunstis.
Tantsude liigid
Kui me räägime tantsude tüüpidest, siis peaksime vihjama nende teatud klassifikatsioonile. Kuid sütitavate ja kirglike liikumiste maailmas pole ühtset õiget klassifikatsiooni. Selles artiklis tahame teile esitada teavet, mis tutvustab teile kolme peamise tantsustiili tüüpi - klubi-, seltskonna- ja sporditantsud.
Klubi
Niisiis, kõige levinumad klubitantsud on mambo, merengue, salsa ja hustle. Saame nendega lähemalt tuttavaks!
Seda sõna "mambo" Haiti päritolu, kus see tähendas voodoo preestri nime, kes oli külaelanike jaoks kohtunik, arst, ennustaja ja vaimne mentor. Sellenimelist tantsu aga Haiti saartel ei toimunud. Esimest korda ilmusid mambotantsud Kuubal, Haiti asunduste territooriumidel. Igal juhul tuleb iga uue tantsu idee omistada kindlale inimesele või rühmale. Keda siis peetakse "leiutaja" mambo? 1943. aastal Havannas mees nimega Perez Prado Esmalt esitas Tropicana ööklubis täieliku ja täieliku mambotantsu. Aeg möödub ja mambo saab New Yorgis populaarseks Harlemi neegritantsijate seas, kes esitasid neid sütitavaid ja samal ajal keerulisi tantsuliigutusi oma lemmiksaalis Park Plaza. Tasapisi muutus mambo populaarsemaks ja hakkas alates 1947. aastast silma paljudes teistes klubides.
Algne tants, mida Perez Prado meile tutvustas, oli veidi muudetud, kuna see sisaldas palju keerulisi akrobaatilisi elemente, mida kõik mambotantsijad teha ei suutnud. Kuid selle lihtsustatud versiooni esitleti New Yorgi ja Miami ööklubides, kuurorthotellides ja tantsustuudiotes, kus mambo edu ületas kõik ootused. Mambotantsijad meeldisid väga, nad mõtlesid neile isegi õrna nime - “mamboniks”. Kuid kirge selle tantsu vastu peetakse lühiajaliseks. Tänapäeval on mambo üks populaarsemaid Ladina-Ameerika tantse. Ja lõpetuseks tahan märkida, et õpetajad üle kogu maailma jõudsid samale seisukohale: mambo on väga keeruline klubitants nii tehnika kui musikaalsuse poolest.
Kaalutakse veel üht USA-s vastu võetud Ladina-Ameerika tantsu merengue. Tema päritolu on aga dominiiklane. Nagu mambo, on ka merengue läbinud oma evolutsiooni, olles läbi teinud mõningaid muutusi. Kaasaegne merengue koosneb kahest osast - sissejuhatused ja vahepalad. Selle meloodia on rõõmsameelne, mõnevõrra sünkoopiline ja jaguneb kaheks kuueteistkümne taktiliseks perioodiks. Tantsiv merengue liigub topeltmeetris, rõhutades sellise kõnnisammuga esimest lööki ja meie kahe arvelt, põlved üksteisele surutud, sooritame sissepoole liigutuse. Tegelikult on see merengue tantsu tipphetk.
Järgmine tants - salsa. Seda esitatakse Ladina-Ameerika muusika stiilis. Sõna tõlkimisel "salsa" see ei tähenda midagi muusikale ligilähedastki, lihtsalt lihtsat sõna "kaste", mille valmistamiseks on vaja spetsiaalseid India, Aafrika ja Hispaania koostisosi. Ja keegi mõtles sellele tantsule nime järgi nii ebatavalise nime Chano Pozo, kui möödunud sajandi kahekümnendatel emigreerus ta koos paljude teiste kuubalastega USA-sse, mida mäletatakse ajaloos kui Kuuba esimest väljarändajate lainet.
Salsa saavutas aga populaarsuse tipu 20. sajandi seitsmekümnendatel – USA, Ladina-Ameerika ja Aafrika tohutute salsafestivalide ajal. Sellised festivalid kogusid terveid staadioneid ja esinemiste endi ajal tehti palju CD-salvestusi kõigile neile, kes sellist vaatemängu isiklikult nautida ei saanud. Sellest ajast alates on salsast saanud rohkem kommertstants, mida loomulikult kehastati New Yorgis. Tänu sellele salvestatud CD-de massilisele levitamisele ja raadiojaamadele õpime ka salsatantsu tundma. Ladina-Ameerika põlisrahvaste salsatants, mis eristab oma pehmust, pole meil aga populaarne.
Viimane klubitantsu tüüp, millest meie artiklis räägime, on sagima, mis on tõlgitud inglise keelest - "purustama". See on paaristants, mille põhipunkt on improvisatsioon ja juhtimine.
Hustle’ist on palju erinevaid versioone, mida sooritatakse kolmel või kuuel viisil. Kõigi nende versioonide eelkäijaks peetakse Ladina-Ameerika saginat, millele andsid elu tavalised tänavatantsijad Florida osariigis või õigemini selle lõunaosas elavate kuubalaste ja mustlaste seast. Ja see juhtus nii. Sel ajal olid salsa ja western swing läänerannikul hispaanlaste ja mustlaste noorte seas populaarseimad tantsud. Nende tantsude tehnikat kasutades püüdsid tänavatantsijad oma tantsuoskusi kohandada diskorütmidega, mis ühelt poolt ei vastanud üldse ei salsale ega swingile, teisalt aga olid kohutavalt populaarsed, eriti aastal. seitsmekümnendate alguses. Nii õnnestus tantsijatel nelja taktis kolme liigutust sooritades kujutada ainulaadset pretsedenti, mida kutsuti hustle’iks. Kuna aga selles tantsus esinesid diskorütmid, kutsuti seda algul diskoswingiks. Tõelist Ladina-Ameerika saginat tantsitakse kuues arvestuses.
Ballisaal
Peotants ei ole vähem populaarne, eriti meie ajal. On nende kord.
Samba on brasiilia tants, mida esitatakse topeltmeetris. Kui süveneda, võib teada saada, et sõna "samba" on omamoodi ühine eesliide paljudele Brasiilia päritolu tantsudele. Mis puutub sambatantsu, siis sellel on kaks peamist tüüpi - küla samba, mille tunnuseks on tüüpiliselt äge sünkoop, samuti linna samba, mida esitatakse sujuvamas rütmis. On olemas ka samba carioca, mis on sisuliselt sama urbanistlik samba, kuid mõneti stiliseeritud rollis. sõna on "carioca" on Rio de Janeiro elanike nimi, kus see omanäoline linnasamba stiil tegelikult sündis. Aga selle eest, et see tants professionaalsesse muusikasse viidi, peab ta tänama E. Vila-Lobost ja Camargo Guarnierot.
Naljaka nimega tants cha-cha-cha kehastas mambo ja rumba rütmilisi struktuure. Seda esitas esmakordselt 1953. aastal Kuuba Orchestra América. Tantsu nime andis selle teostuse kellaskeem, mille tempo on kõigepealt aeglane, aeglane, siis kiire, kiire, siis jälle aeglane ja lõpus kolm rütmilist lõpulööki, mis vastavad silpidele cha-cha- cha.
Kuid nagu sageli juhtub, ei märgatud selles tantsus alguses midagi uut ega ebatavalist, nii et kõigil tema salvestusega plaatidel nimetati seda lihtsalt mambaks, kuna see põhines selle tantsu rütmilisel struktuuril. Kuid aja jooksul kasvab cha-cha-cha rütmiline osa, selle tantsijad kohanevad aeglasema rütmiga, taktimõõt kahekordistub nelja ja ühe loendamisel, mis lõpuks võimaldab kolme pas-l asendada kerged liigutused. puusad. Ja ometi möödub viis aastat, mil esialgne jäikus tantsus sai ületatud ja kolme sammu hakati sooritama tüüpilise kuubalase puusades õõtsumisega. Kõigi lemmiku cha-cha-cha võlu peitub selle loomulikkuses ja graatsilisuses, mitte aga liigutuste mingis keerukuses.
Rumba on kaasaegne Kuuba tants, kuid selle päritolu on afroameeriklane. Rumbat tehakse neljal taktil, kuid rütmimuster muutub peaaegu igal taktil. Samuti tuleb märkida, et rumba taktikat iseloomustavad kordused ja sünkoop. Rumba peateemaks on kaheksa takti, milles domineerib rütmiline algus, taustaks aga meloodia ja tekst. Rumba sisenes Ameerika populaarsesse muusikasse eelmise sajandi kolmekümnendatel.
Erinevates kõrtsides ja muudes sarnastes asutustes üsna populaarse Havanna rumba üks omadusi on selle esinemine ansamblite saatel, mis kasutavad kõikvõimalikke improviseeritud vahendeid, nagu lusikad, pudelid, potid.
Teine seltskonnatantsu tüüp on jive. Ameerika Ühendriikides tekkis see XIX sajandil. Küsimus Jive päritolu kohta on aga endiselt lahtine: mõned usuvad, et see tants oli tõeliselt neegri, samas kui teised omistavad selle seminooli indiaanlaste sõjaväetantsude arvule.
Oma pika eksisteerimise jooksul on jive läbi teinud palju reinkarnatsioone. 1910. aastatel läks ta ragtime’ilt üle swingi vastu. Sama sajandi kahekümnendatel muutub jive lindy-lootuseks. Eelmise sajandi kolmekümnendaid ja neljakümnendaid iseloomustab jegberg, viiekümnendaid - rock ja boogie-boogie. Ja alles kahekümnenda sajandi seitsmekümnendatel ilmus jive kaasaegne versioon. Ja hoolimata sellistest olulistest ja üsna sagedastest muutustest, jäi jive kogu selle aja moekaks tantsuks, mis ei jäta kedagi ükskõikseks.
Üks võimsamaid tantsusuundi, mis on oluliselt mõjutanud jive kui omaette tantsu kujunemist, on rock and roll ja jitterbug. Seetõttu võib vahel leida jive’ile ka sellise nimetuse nagu kuueastmeline rock and roll, mida iseloomustab kiire tempo, mis võtab palju energiat. Selle eripära tõttu tantsitakse kõikidel tantsuvõistlustel jive viimasena. Samal ajal peavad tantsijad näitama kogu oma vastupidavust, esitades seda tantsu maksimaalse efektiivsusega. Kõigist seltskonnatantsudest peetakse jive’i kiireimaks.
On veel üks ebatavalise nimega peotants - paso doble. Kuigi selles pole sellist ebatavalist sõna, sest seda ei tõlgita muul viisil kui "topeltsamm". Paso Doble'i on alati seostatud Hispaaniaga, kuigi tema liigutustes ja sammudes on palju prantsuse stiili. Seetõttu on paljud eksperdid kindlad, et algselt oli paso doble tõeliselt prantsuse tants. Väga sageli võrreldakse paso doble’t flamenkoga, mis aga kinnitab nende tantsude suhet. Paso doble on sama vaoshoitud, kuid samas väga sõjaka rütmiga, mis ei saanud aidata vallutada Hispaaniat – iidse härjavõitluse traditsiooniga riiki. Ajalugu teab palju fakte, mis kinnitavad, et Hispaania kultuur on alati püüdnud end seostada mingi väljakutse, riski ja isegi surmaga.
paso doble, mida esitatakse tantsuvõistlustel, on oma tehnikalt väga keeruline. Kuid Hispaanias, Prantsusmaal ja ka Ladina-Ameerikas on selle avalik vorm levinud, mida tantsitakse erinevates klubides ja tantsukeskustes.
Peotants sisaldab aeglane valss, mille aluseks võeti Saksamaa ja Austria vanadest rahvatantsudest. Seetõttu pole üllatav, et sõna "valss" ise on saksa päritolu ja tähendab tõlkes "ringi". Lisaks peetakse saksa tantsu kaasaegse aeglase valsi lähimaks eelkäijaks, kuigi oma tehnika poolest oli see suurusjärgu võrra kiirem. Samuti seostatakse aeglase valsi suhet maaomanikega – need on ka aeglased valsid, mis olid populaarsed juba XVIII sajandil.
Uurides iidseid käsikirju, leidsid teadlased dokumendid, milles valssi mainiti juba 1770. aastal. Ja sellest ajast peale on valssi mitmetähenduslikkuse pärast korduvalt hukka mõistetud. Enamasti tuli selline hukkamõist moraalikaitsjate ja tantsumeistrite endi poolt, kuigi see võib tunduda mõnevõrra kummaline. Seetõttu elas aeglane valss pikka aega kantritantsu raames, mida tunti kogu Inglismaal. Hiljem suutis ta siiski oma iseseisvust kaitsta ja saada esimeseks peotantsuks, mis oli populaarne Viinis, Pariisis ja New Yorgis.
Teist tüüpi valss on kuulus Viini valss. Kuid siin peame rääkima taustast. Pole kahtlustki, et valss kui tants oli üliedukas ja tekitas tol ajal ka Euroopa õukondades uskumatu sensatsiooni. Ja veel, üheksateistkümnenda sajandi alguses valssi ametlikult ei aktsepteeritud, sellesse suhtuti jätkuvalt ettevaatlikult, seetõttu ei antud Viinis igasugustes punktides sellele rohkem kui kümme minutit. Ja seda kõike ühel lihtsal põhjusel: seda tantsu esitanud mehe ja naise embust peeti mõneti kohatuks. Valss osutus aga palju tugevamaks kui kõik need meie aja naeruväärsed eelarvamused. Seetõttu korraldati 1815. aastal, kui Napoleon lüüa sai, Viinis võidukate liitlaste kongress, mille ballil andsid kõik tantsijad end selle võluva, hiilgava ja maagilise tantsu täielikku embusse ilma vähimagi kahtluseta. keerukust. Samas omandab valss rõhutatud rütmi näol spetsiifilise joone, mis muudab selle tantsu veelgi romantilisemaks ja elegantsemaks. Nii sündis Viini valss.
Sport
Oma aja üheks populaarsemaks sporditantsuks peetakse disko. Need tantsud ilmusid eelmise sajandi 70ndatel ja võitsid kohe noorte seas poolehoidu oma lihtsuse, õppimise kerguse ja hämmastava särtsakuse tõttu. Diskotantsu metsikule populaarsusele aitasid kaasa toona linastunud film Laupäevaõhtu palavik, aga ka muhe lugu “Dance the Hustle”. Vilkuvad tuled, valjult pulseeriv rütm, peegelseinad, kõrgmood ja palju muud on saanud disko väljaütlemata sümboliteks, mistõttu on tantsust saanud üks ihaldatumaid kogu maailmas.
Kuid diskotantsude loosung oli kõige lihtsam fraas - "Liigutage oma keha" (“Lihtsalt liiguta oma keha”), mis sisuliselt selgitab nende tähendust: tants on väga lihtne ja samas üsna erootiline. Kõik võisid diskot tantsida, sest see ei nõudnud erilisi oskusi, nagu näiteks rock and roll, swing või twist. Kõik see oli minevik – käes on diskotantsude aeg. Oli vaja ainult rütmi tunda – ja sa oledki tantsupõranda täht.
Ja kui disko on viimaste aastakümnete populaarseim sporditants, siis täna on hip-hop oma populaarsuse tipus. Tänapäeval võib igas linnas leida kümneid tantsukoole, mis seda tüüpi tantsu õpetavad. Kuid kas inimesed, kes otsustavad hip-hopi tantsima õppida, on huvitatud sellest, kust see sporditantsu suund tuli?
Ja kõik on väga lihtne ja lihtne: tants Hip Hop pärineb Aafrika jazzist, mille esimesteks esinejateks olid afroameeriklased. Sõna "jazz" on tõlgitud kui "improvisatsioon". Muidugi eksisteerib Aafrika džäss tänapäevalgi, kuid seda peetakse pigem etniliseks tantsuks. Kuid hip-hop on pigem tänavatantsu stiil, mis tähendab, et see on tänavaimprovisatsiooni tants. Lisaks ei tasu unustada, et hip-hop ei ole lihtsalt omamoodi sporditants, see on midagi palju enamat – see on terviklik elustiil, riietumisstiil ja käitumisstiil.
Viimasel ajal on see stiil ka laialdast populaarsust kogunud. R&B, mis sai alguse Ladina-Ameerika mustanahalistest piirkondadest. Paljud uurijad ei kiirusta aga seda stiili eraldi tantsuna välja tooma, sest näevad selles segu paljudest teistest stiilidest, nagu hip-hop, funk, locking ja pop.
Nagu näha, on tantse igale maitsele. Seega, kui otsustate õppida mõnda nende tüüpidest, siis kahtlemata leiate endale sobivaima.
klubi tants
Sisaldab selliseid juhiseid nagu Electro, House, Trance, Tecktonik.
Tektonik on omamoodi 21. sajandi tantsuliikumine, mis ühendab endas jumpstyle’i, hip-hopi, lockingu, poppingi, techno ja muude stiilide elemente.
striptants
See nimi ei tähenda striptiisi ennast, vaid striptiisi esitamiseks sobivat tantsukunsti. Seetõttu pole Striptants mitte üks konkreetne tants, vaid hulk heterogeenseid suundi, mis on ühendatud üheks rühmaks mitte stiilipõhimõtte, vaid selle "funktsionaalsete" võimete põhimõtte järgi.
Mine mine
Go-go on erootilise tantsu stiil, mis erineb striptiisist selle poolest, et tantsijad ei riietu tantsu ajal lahti.
Hakka
Hakka sai alguse Hollandist XX sajandi 90ndatel noorte subkultuuri gabber (hardcore) atribuutina.
Jumpstyle
Jumpstyle on tantsustiil, mille nimi tuleneb ingliskeelsest sõnast jump. Inimesed tantsivad energilise elektroonilise muusika saatel ja iga tantsija on muusika rütmis, kuid teeb omal moel hüppamisele sarnaseid liigutusi. Tantsijad ei tohi üksteist puudutada. Soodustatud on erinevate tantsijate sünkroonist väljahüpped
Jumpstyle on Euroopasse levinud juba 21. sajandil, peamiselt Hollandis, Belgias, Prantsusmaal ja Saksamaal.
Segamine
Melbourne shuffle, nagu nimigi ütleb, pärines Austraaliast XX sajandi 80ndate lõpus. Tants põhineb kiiretel džässiliigutustel (step), kuid neid esitatakse "moodsalt" ning tantsitakse erinevate elektroonilise tantsumuusika stiilide järgi.
D&B samm
Drum and Bass step - tänavatants, mis ilmus noorte trummi ja bassi subkultuuris ning põhineb break-biidi ja hiphopi elementidel. DnB tantsu tantsitakse lamedates tossudes ja pükstes, mis ei piira liikumist.
Seda tüüpi tantsu esituses on põhirõhk jalgade liikumisel (nn jalgadega pettused): "varvas - kand, varvas - kand" vaheldumine, kõikumised ette ja külgedele, jalgade ületamine; pöördeid ja poolpöördeid kannal, varbal ja õhus 180, 360 ja rohkem kraadi.
Ruuttants
Ruuttants on rahvatants, mis sai alguse Ameerika Ühendriikidest. Ruuttantsus omaks võetud pasad tekkisid traditsioonilistest rahvatantsudest, mille olid osariikidesse toonud Euroopast väljarändajad: morris, kantri ja kadrill. Ruuttants on populaarne kogu maailmas, sealhulgas viimastel aastatel Venemaal.
Hip Hop
Hiphop on tantsu- ja kultuurisuund, mis ilmus 20. sajandi 70. aastate lõpus New Yorgi töölisklassi piirkondades ja millel oli elav sotsiaalne fookus. Need on tänavatantsud, millega New Yorgi töönoored üritasid protestida ebavõrdsuse ja ebaõigluse, võimulolijate vastu. 20. sajandi viimasel kümnendil kaotas hiphop aga suuresti oma sotsiaalse fookuse ja muutus lihtsalt muusikatööstuse moekaks osaks.
Breaktants on üks hip-hopi stiile.
C-kõnd (C-walk)
Crip walk on kaasaegse tänavatantsu stiil, mis põhineb virtuoossel improviseeritud jalatööl. Seda tüüpi tants sai alguse 1970. aastatel Los Angeleses.
Popping
Popping (või õigemini – popping) on tantsustiil, mis põhineb lihaste kiire kokkutõmbamise ja lõdvestamise tehnikal nii, et see tekitab tantsija kehas värinaid. Seda tehakse pidevalt muusika rütmis ning kombineeritakse erinevate liigutuste ja asenditega. Venemaal nimetati seda tantsu mõnda aega valesti "ülemiseks breiktantsuks". Papping tähistab ka seotud stiilide rühma. Pupping on tänavatantsuvõistluste üks peamisi stiile.
Kihutamine
Sebimise teostamise lihtsuse tõttu on see ühiskonna kõige laiemas kihis väga populaarne. Küll aga nõuab sagina valdamine siiski omajagu pingutust. Spetsialiseerunud hustle tantsukool on parim koht tantsu algoskuste õppimiseks ja improvisatsiooni põhitõdede õppimiseks.
Hustle - improvisatsioonil ja "juhtimisel" põhinev paaritantsude rühm. Seda tüüpi tantsu esitatakse 1980ndatel populaarse diskomuusika saatel: disco fox, diskosving ja hustle ise.
Seda iseloomustab teostamise lihtsus, see ei nõua pikka treenimist ja nõuab väga vähe harjutamist, et peaaegu igaüks saaks hästi tantsida.
Professionaalsete tantsijate käe all olev spordisagin nõuab muidugi oluliselt rohkem ettevalmistust.
Üks huvitavamaid võistlusi on hustle jack and jill – hustle-võistluste formaat, kus võistlevad paarid loositakse juhuslikult. See nominatsioon demonstreerib kõige ilmekamalt sotsiaalse improvisatsioonilise tantsu võimalikkust.
Show hustle on tants, mis põhineb tõuklemise elementidel, kuid millel on oma süžee
Lady Hustle – esitavad kaks partnerit.
Double hustle - esitavad reeglina kolm tantsijat: üks partner ja kaks partnerit.
Tantsude tüübid alguses - XX sajandi keskpaik
vaba tants
Vabatants tekkis 20. sajandi alguses kui balletikunsti ranguse tagasilükkamine ning soov ühendada elu ja tants.
Vabatantsu baasil sündisid hiljem sellised suunad nagu modern, jazz-modern, butoh, kaasaegne ja isegi kontaktimprovisatsioon.
Vaba tants pole mitte ainult kõrge kunst, vaid ka Nietzsche ideedel põhinev eriline maailmavaade, milles tants kehastas vabadust ning tantsijat esitleti kui piiramatu loomevaimu kehastust. Vaba tantsu rajajad, kelle hulgas oli Isadora Duncan, unistas elu muutumisest, uuest orgaanilisest mehest, tuleviku naisest kui "üleva vaimu vabas kehas" omanikust. Vabatantsu filosoofia pooldajad otsisid inimese taassünni allikat looduses, inimese vabanemises kaasaegsest tsivilisatsioonist.
Moodne tants
Kaasaegne tants sai alguse 20. sajandi alguses USA-st ja Saksamaalt ning seda positsioneeriti traditsiooniliste balletivormide asendajana. Seda tüüpi tants saavutas kiiresti populaarsuse ja tõrjus välja muud variatsioonid, näiteks vabatantsu.
Üldidee, mille ümber arenesid moderntantsu erinevad suunad, oli soov luua uus modernne koreograafia, mis vastaks 20. sajandi inimese esteetilistele vajadustele. Praktikas polnud aga võimalik traditsioonilistest balletivormidest täielikult loobuda.
Kontaktimprovisatsioon
Kontaktimprovisatsioon on vabatantsu vorm. Nagu nimigi ütleb, on tants improvisatsioon, mis põhineb kokkupuutepunktil partneriga.
Buto
Butoh on kaasaegne Jaapani tants. Nimi ise tähendab tõlkes pimeduse tantsu.
Ladina-Ameerika tantsud
Samba
Samba on Brasiilia tants, mis tekkis Aafrika traditsiooniliste tantsude, mille tõid kaasa Angola ja Kongo orjad, ning Portugali tantsude, mille tõid kaasa Lõuna-Ameerika vallutajad, sulandumise tulemusena. Sambat tantsitakse iseloomuliku rütmi, trummide ja maraki järgi ning tavaliselt on sellel 50-52 lööki minutis. Samba on üks tantsudest, mis on kaasatud Ladina-Ameerika peotantsu programmi.
Bachata
Bachata on muusikastiil ja tants, mis sai alguse Dominikaani Vabariigist ja on laialt levinud Kariibi mere piirkonnas asuvates Ladina-Ameerika riikides. Muusikaline suurus - 4/4. Muusikat iseloomustab mõõdukas tempo; ja laulusõnad jutustavad eluraskustest ja õnnetu armastuse kannatustest.
mambo
Mambo on Kuubalt alguse saanud muusikastiil ja tants, mis on laialt levinud ka teistes Ladina-Ameerika Kariibi mere riikides. Nimetus "mambo" tuleneb sõjajumala nimest, kellele kauges minevikus pühendati rituaalne tants. Mambo kaasaegne vorm tekkis afro-kuuba rütmide ja jazzi sulandumisel.
salsa
Salsa on populaarne kaasaegne tants Ameerika Ühendriikidest ja Ladina-Ameerikast. Salsat saab tantsida paaris või rühmas. Tants sai alguse 1970. aastatest ning 2005. aasta detsembris peeti Las Vegases esimest korda salsa maailmameistrivõistlused.
Zouk (Zuk)
Zouk on tantsuline rütmiline muusika, mis sai alguse Kariibi mere Prantsuse saartelt. Zouk tõlkes tähendab "puhkust" või "festivali". Muusika on kõige populaarsem riikides, kus prantsuse kultuur on tugev: Prantsusmaal endal, Kanadas, mõnes Aafrika riigis.
Lambada
Lambada on tantsuliik, mis sai ülipopulaarseks 1980ndate lõpus ja 1990ndate alguses kogu maailmas tänu prantsuse bändi Kaoma samanimelisele laulule.
Flamenko
Flamenko on Lõuna-Hispaania traditsiooniline muusika- ja tantsustiil, mida iseloomustab muusikalise saate, laulu ja tantsu suland. Sellel on kümneid sorte. Muusikalise saate juurde kuuluvad reeglina kitarr, rütmiline käteplaksutamine ja kastanjetid.
Pachanga
Pachanga on Ladina-Ameerika tants, mida iseloomustab sünkopeeritud rütm ja liikumine. Selle stiili muusikat esitavad peamiselt charanga orkestrid.
ballett
Ballett on traditsiooniline etenduskunst, mis ühendab muusika ja tantsu. Ballett põhineb klassikalisel ja karaktertantsul, mille abil näitlejad mängivad pantomiimi, andes edasi tegelaste tundeid ja suhteid. Kaasaegne ballett kasutab ka võimlemise ja akrobaatika elemente.
Tavaliselt sisaldab ballett süžeed, dramaatilist ideed, libretot. Kuid mõnikord on süžeeta ballette.
seltskonnatantsud
Peotants on paaristantsude rühm, tänapäeva ühiskonnas on see tegelikult sport. Tänu meelelahutusele väga populaarne spordiala. See on jagatud kaheks programmiks: Euroopa ja Ladina-Ameerika. Euroopa programm koosneb aeglasest valsist, tangost, Viini valsist, aeglasest fokstrotist ja quickstepist (kiire fokstrott). Ladina-Ameerika – samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble ja jive.
Laadimine...
