Vana-Egiptuse kuninganna, vaarao Amenhotep IV naine, ajaloos tuntud Ehnatoni nime all. 1912. aastal leiti Amarnast meister Tutmese loodud poeetilised, õrnad skulptuurportreed Nefertitist. Säilitatud Kairo ja Berliini muuseumides.
Kuninganna Nefertiti ebatavalise ajaloolise saatuse üle võib vaid imestada. Kolmekümne kolmeks sajandiks oli tema nimi unustatud ja kui hiilgav prantsuse teadlane F. Champollion eelmise sajandi alguses Vana-Egiptuse kirjutisi dešifreeris, mainiti teda üsna harva ja ainult spetsiaalsetes akadeemilistes töödes.
20. sajand, justkui demonstreerides inimmälu veidrust, tõstis Nefertiti hiilguse tippu. Esialgu avastas egüptoloog L. Borchardi meeskond tema büsti ja viidi Saksamaale (kus seda praegu hoitakse); Egiptuse tollide eest varjamiseks määriti see spetsiaalselt kipsiga. Borchardt kirjutas oma arheoloogilisse päevikusse monumendi eskiisi vastas vaid ühe fraasi: "Seda on mõttetu kirjeldada – tuleb vaadata."
Hiljem, 1933. aastal taotles Egiptuse kultuuriministeerium selle Egiptusesse tagasi, kuid Saksamaa keeldus seda tagastamast, siis keelati Saksa egüptoloogidel väljakaevamine. Teine maailmasõda ja Borchardi naise tagakiusamine juudi päritolu tõttu takistasid arheoloogil uurimistööd täies mahus jätkata. Egiptus nõuab ametlikult Saksamaalt eksporditud Nefertiti büsti tagastamist.
Nefertiti mängib senet.
Hiljuti avastati, et kauni Nefertiti rinnal on hiline "plastiline operatsioon" kipsiga. Algselt vormitud “kartuli” ninaga jne, hiljem parandati seda ja seda hakati pidama Egiptuse ilu standardiks. Pole veel teada, kas Nefertiti esialgne pilt oli originaalile lähemal ja hiljem kaunistatud või vastupidi, hilisem valmimine parandas algse teose ebatäpsusi ... Ainult uurimus Nefertiti muumiast endast, kui see on avastatud, võib seda tõestada. Enne geeniuuringuid 2010. aasta veebruaris spekuleerisid egüptoloogid, et Nefertiti muumia võib olla üks kahest hauakambrist KV35 leitud naismuumiast. Kuid uue teabe valguses lükatakse see hüpotees ümber.
Üks arheoloogidest, kes juhtis aastaid Akhetatoni väljakaevamisi, kirjutab kohalike elanike legendist. Väidetavalt laskus 19. sajandi lõpus mägedest alla grupp inimesi, kaasas kuldne kirst; varsti pärast seda ilmusid antikvariaatidesse mitmed Nefertiti nime kandvad kuldesemed. Seda teavet ei saanud kontrollida.
Kes tegelikult oli kuulus Nefertiti - "The Come Beauty" (nagu tema nimi on tõlgitud)? Alates 19. sajandi 80. aastatel Akhetateni (tänapäeva Tel el-Amarna) varemetes tehtud uuringute ja väljakaevamiste algusest pole tänaseni leitud selgeid tõendeid Nefertiti päritolu kohta. Tema kohta annavad teavet ainult vaarao perekonna ja aadlike hauakambrite seintel olevad mainimised. Just haudade pealdised ja Amarna arhiivi kiilkirjatahvlid aitasid egüptoloogidel püstitada mitmeid hüpoteese kuninganna sünnikoha kohta. Kaasaegses egüptoloogias on mitu versiooni, millest igaüks väidab end olevat, kuid allikad ei ole neid piisavalt kinnitanud, et asuda juhtpositsioonile.
Artur Braginsky.
Üldiselt võib egüptoloogide vaated jagada 2 versiooni: ühed peavad Nefertitit egiptlaseks, teised välismaa printsessi. Enamik egüptolooge lükkab nüüd tagasi hüpoteesi, et kuninganna ei olnud aadli päritolu ja ilmus kogemata troonile. Legendid räägivad, et kunagi varem pole Egiptus sellist ilu valmistanud. Teda kutsuti "Täiuslikuks"; tema nägu kaunistas templeid üle kogu riigi.
Ehnaton ja Nefertiti.
Oma aja sotsiaalse staatuse järgi oli ta Ehnatoni XVIII dünastia (umbes 1351–1334 eKr) Vana-Egiptuse vaarao “peanaine” (Vana-Egiptuse Himet-Waret (ḥjm.t-wr.t)). ), kelle valitsemisaega iseloomustas ulatuslik usureform. Kuninganna enda roll "päikesekummardamise riigipöörde" läbiviimisel on vaieldav.
Egiptuse naistele kuulusid ebatavaliste kosmeetikaretseptide saladused, mida emalt tütrele salaja edasi anti, nad olid osavad ka armastuse küsimustes, eriti kui arvestada, et nad hakkasid õppima väga noorelt - kuue-seitsmeaastaselt. Ühesõnaga, ilusatest naistest Egiptuses puudust ei olnud, vastupidi, kogu muistne eliit teadis, et väärilist naist tuleb otsida Niiluse kaldalt. Ühel päeval keelduti Babüloonia valitsejast, kes vaarao tütrele abieluettepaneku tegi. Pettunult kirjutas ta oma ebaõnnestunud äiale solvunud kirja: "Miks sa minuga nii teed? Egiptuses on piisavalt ilusaid tütreid. Otsi mulle oma maitse järgi kaunitar. Siin (tähendab Babülooniat.) Mitte keegi märkab, et ta pole kuninglikku verd."
Nii paljude väärikate kandidaatide seas tundub Nefertiti tõus uskumatu, peaaegu vapustav. Ta oli loomulikult pärit aadlisuguvõsast, oli (võimalik) oma mehe õe lähisugulane ja õe auaste oli Egiptuse hierarhias üsna kõrge. Võimalik, et aadliku Aye tütar, üks Ehnatoni kaaslastest, hiljem vaarao ja tõenäoliselt Ehnatoni nõbu. Kuninglikus palees eelistasid nad "vere puhtuse" säilitamiseks kaasa võtta lähimad sugulased - õetütred, õed ja isegi oma tütred.
Pean ütlema, et Nefertiti abikaasa paistis kuningliku dünastia pikast reast silma. Amenhotep IV valitsusaeg sisenes Egiptuse ajalukku kui "usureformide" aeg. See silmapaistev mees ei kartnud võidelda oma riigi võimsaima jõuga – preesterliku kastiga, mis oma müstiliste, salapäraste teadmistega hoidis hirmus nii Egiptuse eliiti kui ka rahvast. Preestrid, kasutades paljude jumalate keerulisi kultusriitusi, haarasid järk-järgult riigis juhtiva positsiooni. Kuid Amenhotep IV ei olnud sugugi üks neist valitsejatest, kes loobuvad oma võimust. Ja ta kuulutas sõja preesterlikule kastile.
Üheainsa käsuga tühistas ta endise jumala Amoni ja määras uue - Atoni - ning kolis samal ajal Egiptuse pealinna Teebast uude kohta, ehitas uusi templeid, kroonides neid skulptuurikolossidega. Aton-Ra ja nimetas end ümber Ehnatoniks, mis tähendas "Ateenile meeldiv". Võib vaid ette kujutada, milliseid suuri jõupingutusi vajas uus vaarao, et murda kogu riigi mõistus, et võita see ohtlik sõda vaimulikega. Ja loomulikult, nagu igas lahingus, vajas Ehnaton usaldusväärset liitlast. Ilmselt leidis ta sellise liitlase – talle truu, targa, tugeva – oma naise – Nefertiti – näost.
Pärast Nefertitiga abiellumist unustas kuningas oma haaremi, ta ei lasknud kunagi oma noorest naisest lahti. Vastupidiselt kõigile sündsusreeglitele hakkas Akhenaten esimest korda diplomaatilistel vastuvõttudel osalema, kuid ei kõhelnud Nefertitiga avalikult nõu pidamast. Isegi linna ümbruses asuvaid eelposte kontrollima lahkudes võttis vaarao kaasa oma naise ja valvur andis nüüd aru mitte ainult isandale, vaid ka tema naisele. Nefertiti kummardamine ületas kõik piirid. Tema tohutud, majesteetlikud kujud kaunistasid iga Egiptuse linna.
Nefertiti tempel, Abu Simbel, Aswan, Egiptus.
On ebatõenäoline, et Nefertiti tohutut mõju vaaraole saab seletada ainult armastuse kunst ja vastupandamatu ilu. Muidugi võite eeldada nõidust. Kuid me eelistame Egiptuse kuninganna edule realistlikumat seletust – tema tõeliselt kuninglikku tarkust ja fanaatilist pühendumust oma abikaasale, märkides samas, et meie arusaamade kohaselt oli kõikvõimas Nefertiti vanuselt väga noor või lihtsamalt öeldes õiglane. tüdruk.
Nefertiti jumalatega ja Amenhotep IV.
Oli muidugi intriige ja kadedust ja intriige nende poolt, kes ei saanud kuidagi aru: miks naine valitseb riiki ja asendab vaarao kõrgeid nõunikke. Enamik aadlikke eelistas aga, nagu alati, valitseja naisega mitte tülli minna ning palvete esitajate kingitusi ja annetusi sadas Nefertitile otsekui küllusesarvest. Kuid ka siin näitas kaunis naine tarkust ja väärikust. Ta töötas ainult nende heaks, kes tema arvates võiksid olla kasulikud tema armastatud abikaasale, kes võiks õigustada vaarao usaldust.
Tundus, et Nefertiti õnn on mõõtmatu, kuid saatus ei soosi lõpmatult ka haruldasi väljavalituid. Häda tuli sealt poolt, kust seda ei osatud oodata. Vana-Egiptuse naine sünnitas kahel tellisel istudes. Ämmaemandad hoidsid teda tagasi. Usuti, et sünnitustellised aitavad sünnitust kergendada ja õnne toovad. Igale neist oli nikerdatud jumalanna Mesheniti pea, kes aitas lapsel sündida. Iga kord palus Nefertiti telliskividele istudes Atonit, et ta annaks neile pärija. Kuid sellisel juhul ei saanud kahjuks aidata ei tulihingeline armastus oma mehe vastu, tarkus ega kõikvõimsad jumalad. Nefertiti sünnitas kuus tütart, kuid kauaoodatud poega polnud.
Akhenaten, Nefertiti ja kolm tütart. Kairo muuseum.
Just siis tõstsid oma pead õnnetu kuninganna kadedad ja vaenlased. Inimese vanus oli Vana-Egiptuses lühike - 28-30 aastat. Surm võis vaarao iga hetk ära võtta ja siis jäi riik ilma otsesest võimupärijast. Leidus heasoovlikke inimesi, kes tutvustasid Ehnatenile kaunist liignaist - Kiat. Tundus, et Nefertiti võim oli läbi saanud. Kuid oma vana armastust pole nii lihtne unustada, isegi kui soovite midagi uut, põnevamat. Ehnaton tormab ühe naise juurest teise juurde: aeg-ajalt läheb ta Kia kambritest oma endise kallima juurde ja iga kord ootab teda soe vastuvõtt. Kuid ilmselt, kuna Nefertiti oli tahtejõuline edev naine, ei suutnud ta reetmist andestada. Väline viisakus ei suutnud vaaraod petta, ta teadis, milleks tõeline armastus võimeline on. Ja ta naasis taas Kia juurde. See ei kestnud kaua. Uue liignaise lobisemine tõi Ehnatoni lõpuks endast välja – tal oli, kellega rivaali võrrelda.
Kia viidi haaremi tagasi. Ta püüdis vastu seista, kutsus abikaasat naasma, sattus ilmselt tavalistesse naiste raevuhoogudesse. Alles pärast seda, kui eunuhh teda karmilt piitsadega karistas, rahunes ta, mõistes, et kuninglikud teened on lõppenud. Nad ei ole enam kunagi samas suhtes – Nefertiti ja Ehnatoni. Varasemat armastust ei suudetud kokku liimida, kuid isegi selles olukorras leidis Nefertiti väljapääsu, demonstreerides tõeliselt seisundit. Nefertiti tegu tundub meile muidugi metsik, kuid ärge unustage, et me räägime Vana-Egiptusest. Nefertiti pakkus Ehnatenile naiseks nende kolmandat tütart, noort Ankhesenamoni, ja ta ise õpetas talle armastuse kunsti, armastust, mis vaaraod alati nii väga sütitas.
Ehnatoni ja Nefertiti tütred.
Lugu on muidugi kurb, aga asjaolud on tugevamad kui inimene. Kolm aastat hiljem jäi Ankhesenamun leseks. Ta oli üheteistkümnendat aastat ja ta abiellus taas suure Tutanhamoniga. Pealinn tagastati uuesti Teebasse, riik hakkas taas kummardama jumalat Amun-Ra. Ja ainult Nefertiti, kes oli truu oma endistele kirgedele, jäi Ehnatoni, kust elu aeglaselt ja järk-järgult lahkus. On kindlalt teada, et Nefertiti huuled lõhnasid rooste järele. Tõepoolest, vaaraode ajal kasutasid kaunitarid mesilasvaha ja miniumi segu. Ja punane plii pole midagi muud kui raudoksiid! Värv sai ilus, aga suudlus läks mürgiseks.
Kuninganna suri, linn oli täiesti mahajäetud ja nad matsid ta, nagu ta palus, hauda koos Ehnateniga. Ja kolmekümne sajandi pärast näis tema pilt olevat tuhast tõusnud, häirides meie kujutlusvõimet ja sundides meid ikka ja jälle mõtlema ilu saladusele: mis see on - "ta on anum, milles on tühjus või tuli. anumas värelemine?"
Nefertiti haud. Fuajee
Sa vajad
- - vanandatud või tavaline paber;
- - lihtne pliiats;
- - kustutuskumm;
- - värvid (tempera, guašš, akvarell).
Juhend
Egiptlase kujutamiseks on kõige parem võtta aluseks täpselt iidse Egiptuse kujutise kaanon. Joonistage inimene, kes seisab täis kasvu. Selleks tõmmake vertikaalne joon ja jagage see 18 segmendiks. Joonistage sellele joonele inimkeha proportsioonid: pea koosneb 3 osast, keha on 5 osast ja ülejäänud 10 osa hõivavad jalad.
Egiptuse kaanonite järgi on pea alati joonistatud profiilis, kuid egiptlaste nägudel on silmad kujutatud ees. Joonistage Egiptuse iseloomulik profiil madala, lameda, kaetud või sidemega laubaga, korraliku sirge, veidi pikliku nina ja punnis huultega. Joonistage ninasillale suur mandlikujuline silm, mille ülemine silmalaud katab ümmarguse musta pupilli. Joonistage silm paksu musta joonega kogu kontuuri ümber.
Silma kohale joonista lai kaardus must kulm, järgides silma kuju. Nina kõrgusele, umbes profiilis pööratud pea keskele, tõmmake suur kõrv (kuigi selle võib peita juuste või peakatte alla). Kujutage juukseid paksu, väga mahuka musta mopiga kuni õlgadeni (y), raamides nägu nagu "ruut". Üksikuid kiude saate rõhutada laineliste joontega.
Joonistage kael ja torso ning kujutage laiad õlad nii ees kui ka kõik allpool profiilis. Käte pikkus on Egiptuse kaanoni järgi ligikaudu 8 inimkasvu skaala jaotust. Teie egiptlane oskab midagi käes hoida (näiteks peenikest pikka varda või oda), tõmmata pikki sõrmi, edastada nende liikumist. Käed võivad olla painutatud või sirgendatud. Joonista jalad ka profiilis. Üldise kaanonite abil joonistamise visandilisuse juures peaks joon olema üsna elav ja plastiline, paljastades tugevate lihaste, põlve ja sääre kuju. Jalad on suured, paljajalu.
Egiptlase riided võivad olla ainult vöökohalt põlvedeni seotud valge niue (skhenti) ja lai helmestest ja helmestest valmistatud ümmargune krae-kaelakee, mis katab rinna ülaosa - uskh. Kaunista krae triibulise ornamentiga. Joonistage nimmelinal voldikute õhukesed graafilised jooned.
Sellel pildil on väga oluline selle värviskeem. Kasutage Vana-Egiptuse kunsti jaoks kanoonilisi värve: tumeda nahatooni edasiandmiseks võtke terrakota värv, muutke taust ühtlaseks, soe ooker, kuldse liiva värvus ning värvige dekoratiivsed elemendid kaelarihmale ja stangele türkiissiniseks.
Joonisele saab anda rohkem terviklikkust ja autentsust, kui te ei kopeeri sellele mõnda Egiptuse hieroglüüfi ja pilte Egiptuses austatud loomadest või lindudest, näiteks iibisest või pistrist. Korraldage need detailid taustal ornamendi kujul. Loomi või linde võib kujutada ka egiptlase käes.
Egiptuse kultuuri algusest peale mängis maal peamise dekoratiivkunsti rolli. Vana-Egiptuse maalikunst arenes aastatuhandete jooksul aeglaselt. Mida egiptlased selle aja jooksul saavutasid?
Bareljeefidega seinad olid enamasti maalimise aluseks. Krohvitud seintele kanti värvid. Maalide paigutamisel kehtisid preestrite dikteeritud ranged reeglid. Rangelt järgiti selliseid põhimõtteid nagu geomeetriliste kujundite õigsus ja looduse üle mõtisklemine. Vana-Egiptuse maaliga kaasnesid alati hieroglüüfid, mis selgitasid kujutatu tähendust.
ruum ja kompositsioon. Egiptuse maalikunstis näevad kõik kompositsiooni elemendid tasased välja. Kui on vaja figuurid süvitsi esitada, asetavad kunstnikud need üksteise peale. Joonised on jaotatud horisontaalsete triipudena, mis on eraldatud joontega. Kõige olulisemad stseenid asuvad alati kesklinnas.
Inimfiguuri pilt. Egiptuse inimeste joonistused sisaldavad võrdselt esiosa ja profiili jooni. Proportsiooni säilitamiseks joonistasid kunstnikud seinale ruudustiku. Vanemates näidetes on 18 ruutu (4 küünart), samas kui uuemates näidetes on 21 ruutu. Naisi kujutati kahvatukollase või roosaka nahaga. Mehekujundi loomiseks kasutati pruuni või tumepunast. Oli tavaks kujutada inimesi parimas elueas.
proportsioonide säilitamiseks kasutasid kunstnikud ruudustikku
Egiptuse maalikunsti iseloomustab nn "hierarhiline" vaade. Näiteks mida kõrgem on kujutatud isiku sotsiaalne staatus, seda suurem on kujund. Seetõttu näeb vaarao lahingustseenides sageli välja nagu hiiglane. Inimeste kujutised võib jagada arhetüüpideks: vaarao, kirjatundja, käsitööline jne. Madalamate ühiskonnakihtide näitajad on alati realistlikumad ja dünaamilisemad.
Värvirakendus. Kunstnikud järgisid etteantud programmi, mis tähendab, et igal värvil oli teatud sümboolika. Arvatakse, et Egiptuse maalikunsti värvide tähendus sai alguse Niiluse värvide ülevoolude mõtisklusest. Toome välja kunstnike kasutatud põhivärvide tähenduse:
- sinine - uue elu lubadus;
- roheline – elulootuste, taassünni ja nooruse väljendus;
- punane on kurja ja viljatu maa sümbol;
- valge on võidu ja rõõmu märk;
- must on surma ja teise maailma ellu naasmise sümbol;
- kollane on igaviku ja kadumatu jumaliku liha väljendus.
Tausta toon oleneb ajastust. Vana kuningriik on halli taustaga, Uus kuningriik aga kahvatukollase taustaga.
Vana kuningriigi maal
Vana kuningriik hõlmab ajavahemikku 27. kuni 22. sajand eKr. Just siis ehitati suuri püramiide. Tol ajal bareljeef ja maal veel üksteisest ei erinenud. Mõlemat väljendusvahendit kasutati vaaraode, kuningliku perekonna liikmete ja ametnike hauakambrite kaunistamisel. Vanariigi ajal kujunes kogu riigi jaoks ühtne maalilaad.
Iseärasused
Esimesed seinamaalingud eristuvad üsna kitsa värvivalikuga, peamiselt mustad, pruunid, valged, punased ja rohelised toonid. Inimese kuvand allub jäigale kaanonile, mille raskusaste on seda kõrgem, seda kõrgem on kujutatava staatus. Dünaamilisus ja väljendusvõime on iseloomulikud sekundaarseid tegelasi kujutavatele kujunditele.
Enamasti kujutati stseene jumalate ja vaaraode elust. Värvikad freskod ja reljeefid taasloovad keskkonna, mis peaks surnut ümbritsema, olenemata sellest, millises maailmas ta viibib. Maal saavutab kõrge filigraansuse nii tegelaskujudes kui ka hieroglüüfide siluettides.
Näide
Vana kuningriigi üks märkimisväärsemaid monumente on prints Rahotepi ja tema naise Nofreti skulptuurid (27. sajand eKr). Meesfiguur on värvitud telliskivipunaseks, naisefiguur aga kollaseks. Kujude juuksed on mustad ja riided valged. Pooltoonid puuduvad.
Keskkuningriigi maal
Räägime perioodist, mis kestis 22. kuni 18. sajandini eKr. Sel ajastul näitavad seinamaalingud struktuuri ja korda, mis Vana Kuningriigi ajastul puudus. Erilise koha hõivab maalitud mitmevärviline reljeef.
Iseärasused
Koobashaudades võib näha keerulisi stseene, mis on dünaamilisemad kui eelmistel ajastutel. Täiendavat tähelepanu pööratakse looduse üle mõtisklemisele. Seinamaalinguid kaunistavad üha enam lilleornamendid. Tähelepanu ei pöörata mitte ainult valitsevale klassile, vaid ka tavalistele egiptlastele, näiteks võib näha põllumehi tööl. Samas on maalikunsti võõrandamatuteks joonteks kujutatava täiuslik kord ja selgus.
Näide
Kõige enam paistavad teiste monumentide taustal silma nomarh Khnumhotep II hauamaalingud. Eriti tähelepanuväärsed on jahistseenid, kus loomade figuurid on renderdatud pooltoonide abil. Mitte vähem muljetavaldavad on Teeba hauakambrite maalid.
Uue kuningriigi maal
Teadlased nimetavad ajavahemikku 16. kuni 11. sajandini eKr Uueks Kuningriigiks. Seda ajastut eristavad Egiptuse kunsti parimad näited. Sel ajal saavutas maalikunst oma kõrgeima tipu. Haudade levik soodustab maalikunsti arengut krohviga kaetud seintel. Sõnavabadus avaldub kõige selgemalt eraisikute haudades.
Iseärasused
Uue Kuningriigi ajastut iseloomustab senitundmatu värvide gradatsioon ja valguse läbilaskvus. Kokkupuutel Aasia rahvastega kaasneb kirg detailide ja dekoratiivsete vormide vastu. Liikumise mulje paraneb. Värve ei kanta enam ühtlase mati kihina, kunstnikud püüavad näidata pehmeid toonide ülevoolu.
Maalimise kaudu demonstreerisid vaaraod piirirahvastele oma jõudu. Seetõttu oli levinud pilt sõjalisi episoode reprodutseerivatest stseenidest. Eraldi tasub mainida vaarao teemat rakmestatud sõjavankris, viimast tutvustasid hüksod. Ilmuvad ajaloolised pildid. Kunst kostab üha enam rahvuslikku uhkust. Valitsejad muudavad templi seinad "lõuenditeks", mis keskenduvad vaarao rollile kaitsjana.
Näide
Nefertari haud. See on täiuslik maalikunsti ja arhitektuuri ansambel. Praegu on see Kuningannade oru kauneim haud. Seinamaalingud hõlmavad 520 m² pinda. Seintel on näha mõningaid peatükke surnute raamatust, aga ka kuninganna teed hauatagusele ellu.
- Esimene säilinud Vana-Egiptuse seinamaaling avastati Hierakonpolises asuvast 4. aastatuhandest eKr pärit matmiskrüptist. Ta kujutab inimesi ja loomi.
- Vanad egiptlased maalisid mineraalvärvidega. Musta värvi ammutati tahmast, valget lubjakivist, rohelist malahhiidist, punast ookrist, sinist koobaltist.
- Vana-Egiptuse kultuuris mängis pilt reaalsuse kahekordse rolli. Haudade maalimine garanteeris lahkunule, et hauataguses elus ootavad neid samad hüved kui inimeste maailmas.
- Vana-Egiptuses usuti, et piltidel on maagilised omadused. Samas sõltus nende tugevus otseselt maali kvaliteedist, mis seletab erilist hoolt, millega egiptlased maalimisse suhtusid.
Vaatamata arvukatele Vana-Egiptuse maalimisele pühendatud uuringutele pole kaugeltki kõik selle kunsti saladused lahti harutatud. Iga joonise ja iga skulptuuri tõelise tähenduse mõistmiseks peavad teadlased töötama rohkem kui ühe sajandi.
6. oktoober 2017
Egiptuse meik on meik eriliseks sündmuseks. Kui on kavas teemapidu, maskeraadiball või fotosessioon, siis võid julgelt kehastuda Nefertitiks või Kleopatraks. Pikad nooled, hästi joonistatud kulmud ja paksud ripsmed on pildi põhikomponendid. Võib kasutada ka kunstripsmeid, kuid soovitame kasutada kimpu. Liimige need üle silma välisnurga: nii ei blokeeri te pildi peamist detaili - nooli.
Egiptuse meigi samm-sammult fotoõpetus
Alustame kerge näoparandusega. On väga oluline, et kõik vead oleksid peidetud, vastasel juhul ei saavuta te soovitud efekti. Täiusliku meigi saamiseks järgige meie samm-sammult juhiseid.
Kandke jumestuskreem oma näole ja seejärel rõhutage põsesarnasid tumeda kreemika korrektoriga, et need muutuksid meislituks, nagu Nefertiti. Tumendada ka ninatiivad, alalõua alumine piir ja lõuaalune piirkond. Segage kõik äärised õrnalt pintsli või kosmeetilise käsnaga.
Rõhutage põsesarnad © sait
Täitke kulmud pliiatsiga, muutes need loomulikust värvist veidi tumedamaks ja ümara kujuga.
Värvige kulmud üle © sait
Koostage "kat-reese" © sait
Tõmmake peitekreemiga naturaalset pintslit kasutades esiletõstetud joon silma loomuliku kortsu kohale piki silmaorbiidi enda süvenemist. Kinnitage tulemus beežide varjudega.
Musta silmapliiatsiga värvi üle veepiiri nii ülalt kui alt ja nurkadesse. Joonista silmapliiats (ka must), silma sisenurka veidi “välja sirutades” ja noole saba peaaegu horisontaalselt. Värvige oma ripsmed musta ripsmetuššiga.
Kasutage korrektorit © sait
Täienda välimust punakaspruuni huulepulga ja sama värvi põsepunaga. Valmis!
Egiptuse silmameigi omadused
Egiptuse silmameigi "tähenduslik" omadus on pikad mustad nooled.
Kuid ärge arvake, et nende joonistamisel on ranged nõuded. Egiptuse noolte variante on vähemalt neli. Räägime igaühest.
Asetage esmalt plaastrid silmade alla, et vältida lahtiste lauvärvide plekke. Seejärel vooderdage oma silmad musta silmapliiatsiga ja joonistage suitsune jää. Ja seejärel tõmmake kolm noolt nii, et nende sabad oleksid poole sentimeetri kaugusel.
© fotomeedia
Teine võimalus on kasutada silmapliiatsit, et joonistada nool alumise silmalau alla. Nool peaks otsa suunas kitsenema. Et joon oleks selge ja paks, kanna silmapliiatsit kahes kihis. Selleks on mugav kasutada vooderdust.
© fotomeedia
Kolmas variatsioon on teise täiendatud versioon. Joondage oma silmad üles ja alla ning joonistage lihtsalt graafiline nool.
© fotomeedia
Ja viimane variant on kõige minimalistlikum. Tõstke silmapliiatsiga esile silmade sise- ja välisnurgad. Muide, see tehnika muudab silmad visuaalselt suuremaks ja annab neile mandlikuju.
© fotomeedia
Egiptuse silmameik sarnaneb paljuski traditsioonilise idamaisega. Seetõttu võite selle aluseks võtta ja nooled pisut pikemaks muuta. Kuidas ise idamaist meiki teha, rääkisime selles õppevideos.
Egiptuse stiilis huulemeik
Muidugi on Egiptuse meigis põhirõhk silmadel. Kuid ärge unustage huuli. Kasutage sooja tooni huulepliiatsit või huuleläiget (nt terrakota, pruunikas või roosa). Sobib tööriist, mis erineb sinu huulevärvist ühe-kahe tooni võrra. Ja ärge unustage joonistada selget kontuuri.
Egiptuse kuninganna Nefertiti meik
Nefertiti meigi peamine saladus on ehete selgus ja täpsus. Ta vooderdas alati oma kulmud pliiatsiga, et vahesid ei jääks, ning kasutas toodet loomulikust juuksevärvist paar tooni tumedamat. Ta joonistas nooled sümmeetriliselt ja täiesti ühtlaselt. Ja ta täiendas oma silmade säravat meiki massiivsete aksessuaaridega - kullast kõrvarõngad ja kaelakeed. Mõnikord kasutas Nefertiti meigis küllastunud smaragdpigmente (see rõhutab silmade rohelist värvi) või sinist (sinisilmsete jaoks parim) - ta kandis need kulmude alla, et meik oleks tõhusam. Egiptuse kuninganna ei kartnud silmi alla lasta, väljudes nende loomuliku kontuuri piiridest.
© fotoimedia/imaxtree
Alustoonidena ei kasutatud reeglina summutatud, vaid väikese säraga kuldseid. Kui aga Nefertiti ajal pidid kuningannad kasutama kummalise ja sageli isegi ohtliku koostisega tooteid (paljud tolleaegsed kosmeetikatooted sisaldasid näiteks pliid), siis nüüd on sellist meiki palju lihtsam teha. Kasutage kindlasti lauvärvipõhja, kui otsustate teha Egiptuse meigi, vastasel juhul riskite muutuda kuningannast pandaks, kuna silmapliiats võib määrida või ujuda ilma aluseta.
Egiptuse meigi kohandamine igapäevaeluks
Egiptuse meiki ei saa nimetada igapäevaseks, kuid arvestada võib paljude nippidega.
Cleopatra © Getty
- Esiteks kinnitab Egiptuse meik igavest reeglit: kas silmad või huuled. Nii et ekspressiivseid kassi nooli ei tohiks täiendada ereda huulepulgaga.
- Ideaalne toon on iga pildi aluseks. Egiptuse meik võib muuta näo välja nagu kipsmask, kuid puuduste parandamine on universaalne reegel.
- Kui joonistate Egiptuse stiilis suitsusilmad, kuid vähendate veidi noolte pikkust, on see meik õhtuse ürituse jaoks üsna sobiv.
Egiptuse meigil on araabia keelega palju ühist. Selle nägemiseks vaadake meie videoõpetust.
Alam- ja Ülemkuningriigi ühendamise tulemusena 3000 eKr. e. tekkis muistne riik. Preester Manetho arvestuse järgi oli dünastiaid kolmkümmend. Riik arenes igas suunas. Eriti aktiivselt täiustati Vana-Egiptuse kunsti. Vaatleme lühidalt selle peamisi omadusi.
Üldine informatsioon
Kuidas väljendas Vana-Egiptuse kunst oma ideid? Lühidalt öeldes oli selle eesmärk teenida tollal eksisteerinud religiooni vajadusi. Esiteks kehtis see vaarao riigi- ja matusekultuse kohta. Tema pilt oli jumalik. Seda kinnitavad Vana-Egiptuse joonistused, mis on jõudnud tänapäevani. Üldiselt väljendati ideid ranges kanoonilises vormis. Kunst on aga kogenud evolutsiooni, mis on kajastanud muutusi nii riigi vaimses kui ka poliitilises elus.
Arengu peamised tulemused
Vana-Egiptuses kujunes üsna palju klassikalisi arhitektuuritüüpe ja vorme. Nende hulka kuuluvad eelkõige sellised elemendid nagu sammas, obelisk, püramiid. Tekkinud on uut tüüpi kujutav kunst. Reljeef on muutunud üsna populaarseks. Päris huvitav ja iidne Egiptus. Moodustati kohalikud kunstiasutused.
Sel ajal ilmus palju loomingulisi isikuid. Vana-Egiptuse kunstnikud mõistsid ja rakendasid plastilise kunsti põhivahendeid süsteemi. Eelkõige ilmusid arhitektuuris toed ja laed, mass ja maht.
Vana-Egiptuse seinamaalid sisaldasid siluetti, joont, tasapinda, värvilaike. Kujutistes oli teatud rütm. Skulptuuris hakati kasutama puidu ja kivi tekstuure. Samuti on oluline, et aja jooksul kujunes välja kanoniseeritud vorm, mille kohaselt kujutati inimfiguuri tasapinnal. Teda näidati korraga profiilis (jalad, käed ja nägu) ja esiosa (õlad ja silmad).
Peamised põhimõtted
Peamised kaanonid Vana-Egiptuse kunstis hakkasid kujunema ajavahemikul 3000-2800 eKr. e. Juhtrolli omandas tolleaegne arhitektuur. Ta oli hauataguse eluga üsna tihedalt seotud. Arhitektuuris domineerisid staatilise ja monumentaalsuse põhimõtted. Nad kehastasid ideed Egiptuse vaarao üliinimlikust suurusest ja ühiskonnakorralduse puutumatusest. Neil kaanonitel oli suur mõju ka teistele kultuurisfääridele. Eelkõige eristas Vana-Egiptuse maali ja skulptuuri staatilisus ja sümmeetria, geomeetriline üldistus ja range frontaalsus.
Järgmine arenguetapp
Aastatel 2800–2250 eKr e. varem kujunenud kunstitehnikad hakkasid omandama stiililist terviklikkust. Töötati välja vaarao haua uus arhitektuurne vorm. Kasutati püramiidi geomeetrilist lihtsust. Selle vormid koos tohutu suurusega lõid arhitektuurse pildi, mis oli täis üliinimlikku, eemalehoidvat suursugusust. Egiptuse ühiskonna tseremoniaalne korrastatus ja hierarhia peegeldub mastaba-kujuliste hauakambrite rangetes ridades, mälestustemplites, mis on ühendatud sissepääsupaviljonidega kaetud pikkade koridoridega, majesteetlikus sfinksi kujus. Vana-Egiptuse joonised hauakambrites illustreerisid jõukat elu surnute riigis. Maalidel on näha kunstnikele omast rütmitaju, teravat vaatlust, silueti ilu, kontuurjoont ja värvilaiku.
Sära periood
See langeb Uue Kuningriigi ajastule. Tänu edukatele kampaaniatele Aasias omandas aadli elu erakordse luksuse. Ja kui sel perioodil domineerisid dramaatilised kujundid, siis nüüd hakati kasutama viimistletud aristokraatlikke vorme. Samuti on välja töötatud möödunud ajastu arhitektuuritrendid. Niisiis on Deir el-Bahri (kuninganna Hatšepsuti) tempel terve kosmosesse paigutatud kompleks. See on osaliselt kaljudesse raiutud. Protodoric sambad ja karniisid oma rangete joonte ja mõistliku järjestusega on kontrastiks kaljude kaootiliste pragudega. Maalimine ja muutuge graatsilisemaks. Seda on näha pehmelt modelleeritud kujudel, reljeefidel, seinamaalingutel. Kivi töötlemine on muutunud õhemaks. Eriti populaarne oli chiaroscuro näidendit kasutav põhjalik reljeef. Vana-Egiptuse joonistused omandasid nurkade ja liikumiste vabaduse, värviliste kombinatsioonide elegantsi. Piltidel hakkas paistma maastik. Maapealsetes templites kasutati põhielementidena sammaskäiguga ümbritsetud avatud sisehoovi, hüpostiili papüüruse- või lootosekujuliste sammastega.
Vana-Egiptuse joonised
Pildid peegeldavad selle ajastu inimeste annete mitmekülgsust. Kõigil kuningriigi aegadel olid Vana-Egiptuse jumalate joonistused tavalised. Religioosseid teemasid jälgiti kõigis kultuurivaldkondades. Jumalate joonised kaunistasid sarkofaage, haudu, templeid. Kuningriigi elanikud uskusid, et maise olemasolu oli vaid etapp enne surma, millele järgnes igavene elu. Vana-Egiptuse joonistused pidid surnut ülistama. Kujutised sisaldasid motiive surnu kolimisest surnud kuningriiki (Osirise õukond). Need illustreerisid ka inimese maist elu. Nii et ta võiks teha sama asja surnute riigis kui maa peal.
kujud
Skulptuurset portreed eristas eriline areng. Vastavalt selle ajastu inimeste ideele olid kujud surnute kaksikud. Skulptuurid olid surnute hingede mahutiteks. Kujud jagunesid üsna selgelt tüüpideks. Näiteks kujutati kõndivat inimest, kes paneb jalga ette või istub ristatud jäsemetega. Portreekujud, pidulikult staatilised, eristuvad kõige olulisemate iseloomulike tunnuste ülekandmise täpsuse ja selguse ning portreteeritava sotsiaalse staatuse poolest. Samal ajal töötati hoolikalt välja ehted, riiete voldid, mütsid ja parukad.
Tehnilise teostuse tunnused
Ligi neli sajandit kehtis Egiptuse maalimisel ranged kaanonid. Neid ei põhjustanud mitte ainult tehnoloogia ebatäiuslikkus, vaid ka olemasolevate tollide nõuded. Kunstnikud tegid perspektiivis vigu. Sellega seoses meenutavad muistsed pildid pigem piirkonna kaarti. Samal ajal suurendati taustal olevaid figuurid kõvasti.
Egiptlased kasutasid mustri pinnale kandmiseks tahma, musta sütt, valget lubjakivi (kollast või punast). Neil oli ka nii sinist kui rohelist värvi. Need saadi vasemaagi abil. Egiptlased segasid värvid viskoosse vedelikuga ja jagasid seejärel tükkideks. Neid veega niisutades värvisid nad. Pildi säilitamiseks kaeti see pealt laki või vaiguga. Egiptuse maali eristas selle heledus ja sära. Paleedes, templites, hauakambrites ei olnud aga nii palju maale.
Lõpuks
Olgu öeldud, et vaatamata tolle ajastu üsna suurele värvivalikule oli varjude, varjundite ja valguse ülekandmine väga tinglik. Uurimisel võib märkida, et iidsete egiptlaste joonistel puudus realistlikkus. Sellegipoolest on piltidel vaatamata teatud ebatäpsustele ja vigadele üsna sügav tähendus. Nende tähtsus kinnitab positsiooni, mille inimene kunstis hõivas.
Laadimine...
