Hispaania kultuur kujunes välja rasketes tingimustes. Ühelt poolt pärandas ta Hispaania rahvusliku traditsiooni rahvapärased jooned, teisest küljest ei saanud reaktsiooniliste jõudude domineerimine riigis ja kiriku surve tema iseloomu mõjutada. Seega - keeruline segu realismi ja fantaasia joontega, mis oli omane Hispaania kujutavale kunstile 15.–16. sajandil.
Renessansi üksikud faasid Hispaanias ei langenud kokku renessansi vastavate etappidega teistes riikides.
15. sajand esindab Hispaania kunstis uue kunstilise maailmapildi sünni perioodi. Kuueteistkümnenda sajandi esimestel kümnenditel kõrgrenessansiga on seotud stiilinähtused, kuid siiski on ülekaalus vararenessansi traditsioonid. Hispaania kultuuri kõrgeimate saavutuste aeg on 16. sajandi teine pool.
Arhitektuur. Renessansiajal domineerib arhitektuur. Võib öelda, et selle "kuldaeg" oli periood 15. sajandi lõpust 17. sajandi alguseni. Õitseb ka täielikult arhitektuurile allutatud skulptuur. Ornamentaalne süsteem on asendatud pildiliste vormide elementidega, mis on varustatud plastiliste väljendusvormidega. Ja Hispaania renessansiajastul on skulptuur, mis on endiselt tihedalt seotud keskaegse käsitööga ja mis on välja kasvanud sajanditepikkusest rahvapärasest puidust ja kivist nikerdamise kogemusest, kõrgemalt hinnatud maalikunstist. Hispaania renessansi stiil, mida hiljem kutsuti platereskiks (ehk ehteks), põhineb pildilistel ja plastilistel põhimõtetel; töödes on raske eristada arhitekti ja skulptori tööd.
Escoriali palee. Klooster ja ilmalik palee on tavaliselt asjad, mida on raske ühendada. Ja ometi, mõnikord juhtub, et ilmalik võim asub elama vaimsega sama katuse alla: rändmonarh naudib kloostriabti külalislahkust või kuningliku perekonna liige, muretsedes oma hinge surematuse pärast, maksab munkadele, et nad palvetaksid. tema jaoks.
Hispaanias kaheksandaks maailmaimeks kutsutud El Escorial on pigem kindlus. See laius suure ristkülikuna, välisseinte suurus on 206 × 161 m; selle kunstitud, militaarstiilis ranged ja sümmeetrilised fassaadid võivad tunduda monotoonsed. Katsed loendada täpset akende ja uste arvu ei anna peaaegu kunagi sama tulemust. Teadaolevalt on selle palee koridoride kogupikkus 16 km ja selles on ligi sada trepiastet. Põhimõtteliselt nõustuvad kõik selliste arvudega: umbes 1250 ust ja 2500 akent. Põhimõtteliselt lõid Escorial kaks arhitekti Juan Bautista de Toledo ja Juan de Herrera. Escoriali ehitamine kestis aastatel 1559–1584. Kuninglikud kambrid paigutati Escorialisse nii, et kuningas saaks sealt otse kirikusse minna. Kui Filippus II oli juba vana ja nõrk, oli tal veel võimalus näha kiriku peaaltarit otse oma voodist. Kiriku idapoolse vahekäiguga külgnevad kuninglikud kambrid näivad ansambli põhiosast “välja paistvat”, mistõttu neid nimetatakse ka Püha Laurentsiuse võre “käepidemeks”. Philip II pärijad, eelistades luksuslikumaid ja avaramaid kortereid, laiendasid paleed, tehes täiendusi kiriku põhjaseinale. Sellest lõuna pool asub kahetasandiline rongkäigu galerii, mis piirneb sisehooviga - "Evangelistide hoov", mis on kaunistatud evangelistide skulptuurikujutistega.
Escorial ei olnud mitte ainult palee ja klooster, vaid sellest sai Hispaania kuningliku maja haud. Kiriku peaaltari all asuv "Kuningate panteon" jäi pärast Philip II surma veel kauaks pooleli.
Maalimine. XV sajandi lõpuks. Hispaanias ilmnesid juba selgelt kõik majanduslanguse märgid. Üha laiemaid rahvakihte haaranud lootusetuse ja meeleheitega kaasnes müstiliste meeleolude ja religioosse fanatismi kasv. Renessansiajastu Hispaanias lõpetanud katastroofi kehastus oli El Greco kunst.
El Greco(Domenico Theotokopuli) (1541-1614) - esimene tõeliselt suur Hispaania maalikunstnik. Ta sündis Kreetal ja oli kreeka päritolu (sellest ka tema hüüdnimi). El Greco muudab reaalsust nii subjektiivselt ja emotsionaalselt, et selle tulemusena sünnib eriline maailm, mis eksisteerib ainult tema lõuenditel, milles maise ja taevane moodustavad lahutamatu sulami. El Greco kujundite maailm on illusoorne, selles valitseb vaimne printsiip. Greco kasutab ootamatuid kompositsioonikonstruktsioone, teravaid nurki, esiplaani ja kaugemate figuuride kontrastset kõrvutamist. Selle gamma lööb välja kõige võimatumate kombinatsioonide uljus ja ootamatus: erepunane ja roheline, kollakasoranž, kuldne ja sinine, sinine ja lilla. Ta tõi oma maalidesse mustvalge värvi. Tänu keerukale reflekside süsteemile paneb El Greco oma lõuendid sõna otseses mõttes särama.
1577. aastal valmis tal oma esimene suur maal, altarimaal "Neitsi taevaminemine", ja seejärel jätkas ühe oma kuulsaima teose - lõuendiga "Kristuse riiete seljast võtmine". Kristuse kuju sellel lõuendil on üks meeldejäävamaid kogu Euroopa maalikunstis. Kristus paistab teda ümbritsevate inimeste taustast silma oma erkpunase rüü ja üleva, kannatava ilmega. Samas Santo Domingo el Antiguo kiriku altari jaoks, kirjutatud "Püha Kolmainsus". Aastatel 1586–1587 kirjutab "Krahv Orgase matmine".
Suurem osa El Greco loomingulisest pärandist on religioosse sisuga maalid - "Palve karika eest"(Kristus palvetas Ketsemani aias vahetult enne vahistamist) Kristus Päästja"(Kristuse parem käsi tõstetakse õnnistamiseks ja vasak toetub maakerale), "Kristus kannab oma risti Kolgatale" (1594-1604)).
Kunstnik pööras piisavalt tähelepanu ainult ühele maaližanrile - portreele. Kõige sagedamini maalis ta aadlike inimeste portreesid: "Kardinal Fernando Niño de Guevara portree" (u 1600).
Alates 1597. aastast kujutas El Greco oma religioossete maalide taustal Toledo linna, maalis selle linna vaateid - "Vaade Toledole" (1610).
Hilise El Greco kunstiline stiil eemaldus selgelt naturalismist müstilise läbitungimise poole. Maalide endi mõõtmed on muutunud - need on kasvanud ja “kahanenud”. Värvid on muutunud veelgi külmemaks ja valgus on veelgi dramaatilisem - "Puhta eostamine" (1607–1613).
XVI sajandi alguseks. Hispaaniast sai üks tugevamaid riike maailmas, saades osaks tohutust Habsburgide impeeriumist. Ta ei teadnud aga nii võimsat renessansiprotsessi kui teistes Euroopa riikides.
Katoliku kiriku erakordne jõud, mis etendas positiivset rolli tagasivallutamise perioodil - riigi tagasivallutamine mauride käest - jättis sügava jälje kogu renessansikultuuri arengusse. Saanud piiramatu võimu, muutus kirik reaktsiooniliseks jõuks, mis surus alla kõik uue, progressiivse. Seetõttu ei olnud itaallastele nii omasel vabamõtlemisel siin peaaegu mingit võimalust avalduda ning humanistidest kirjanike loodud tohutu dramaturgiakiht koosnes religioosse ja moraalse sisuga näidenditest. Ka maalikunsti jättis oma jälje religioosne moraal, kus inimese poetiseerimine polnud mitte ainult võimatu, vaid ka kohatu.
Samal ajal tähistas 16. sajandit Hispaanias tähelepanuväärsete kirjanike, arhitektide, skulptorite ja maalikunstnike galaktika ilmumine. Pole asjata, et 16. sajandi teist poolt – 17. sajandi algust, mil lõid Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Gongora, Juan de Herrera, El Greco, nimetatakse tavaliselt Hispaania kultuuri “kuldajastuks”. , hoolimata kõigist inkvisitsiooni õudustest ja võimude despotismist.
Hispaania rahvusliku kunsti arengu algetapp oli seotud riigi ühendamisega 1479. aastal Kastiilia Isabella ja Aragóni Ferdinandi valitsemise ajal. Isabella kutsus oma õukonda välisarhitekte, kes töötasid hilises, "leegitsevas" gooti stiilis. Kuid Hispaanias kohtasid nad neile varem tundmatut Mudéjari mauride kunsti. Tulemuseks on uus originaalne stiil. plaateesk(alates plato- hõbe, seotuna hõbejuveliiride-jahtijate toodetega). Katedraalide ja paleede fassaadid ja interjöörid nägid välja nagu uhked ehted. Veelgi enam, peamine efekt saavutati tänu seinatasandi pidevale vaiba täitmisele rikkaliku skulptuuri, krohvi ning ereda päikesevalguse ja varju mänguga. Plaatreski arhitektuuris levis laialt kaunistus erineva kujuga eendite kujul - rombid, suured kestad, lilleornamendid, inimfiguurid ja embleemid.
Plateresque stiil. Fragment Püha kiriku interjöörist. Jacob. Toledo
XVI sajandi esimesel poolel. toimus renessansi mõjude levik seoses sellega, et Hispaania kuningas Karl I pärandas Karl V nime all Saksa keisri krooni. Hispaaniast sai tohutu Habsburgide impeeriumi lahutamatu osa, millele kuulusid Saksamaa, Madalmaad, osa Itaaliast ja koloniaalmaad Ameerikas.
See asjaolu viis Hispaanias omamoodi "tipprenessansi" tekkeni. Hoonete fassaade hakati kaunistama antiiksete ordenite, vanikute, medaljonide, kujude, portreebüstidega.
Hispaania renessansi arhitektuuri headeks näideteks on Charles V palee Granadas ja Alcazari hoov Toledos.
Kuid kõige olulisem teos Hispaania renessansiarhitektuuri ajaloos, mille sarnaseid Euroopa 16. sajandil veel ei tundnud, on kuulus Escorial, palee-klooster, munk-kuninga Philip I residents. Suurejooneline hoone, mis on pühendatud St. Lawrence, püstitati 45 kilomeetri kaugusel Madridist kui suure monarhia võimu sümbolist.
Ehitati Escorial, mis sai oma nime rauakaevanduste läheduse tõttu (alates escoria - räbu), kuulus Hispaania arhitekt Juan de Herrera(1530-1597).
Escorial hõlmas kloostrit, palee ruume, Hispaania kuningate hauakambrit, raamatukogu ja haiglat. Planeeringult absoluutselt ristkülikukujulise palee-kloostri alus võeti võre kujul, millel oli St. Lawrence, palee taevane patroon. Neljas nurgas tõusid tornid, mis sümboliseerivad ümberpööratud võre jalgu; Püha katedraali altariapsiid. Lawrence, mida raamis ristkülikukujuline ripp, milles asusid Philip II isiklikud korterid, meenutas võre käepidet ja arvukalt ristkülikukujulisi
Escorial. Hispaania
nye claustro patios kujutas selle vardaid. Escoriali arhitektuurne välimus peegeldas kõiki antiikaja hoonetele omaseid jooni: sümmeetriat, ristkülikukujulist plaani, järjekorda. Samal ajal Herrerauchel ja Hispaania-mauride arhitektuuri rahvuslikud traditsioonid: immutamatud müürid, mis toimivad samaaegselt eluruumidena, Alcazari kindlustele omased nurgatornid ja tornid, tiikidega siseõued, nagu mauride seas kombeks.
Escorial tähistas uue klassitsistliku stiili algust, mis asendas platereski ja sai oma nime arhitekti järgi - erreresco, mille eripäraks oli igasuguste dekoratiivsete kaunistuste puudumine, välja arvatud pallid.
Kogu kloostri-palee ansambli domineerivaks jooneks on majesteetlik kupliga kroonitud katedraal, mille läänefassaadi kaunistavad valgest marmorist Vana Testamendi kuningate kujud, mis andsid nime sissepääsu ees olevale sisehoovile. . Katedraal on narteksiga ristkupliga basiilika. Selle siseruum on kujundatud ranges dooria järjekorras ja nagu kõik Escoriali hooned on valmistatud helehallist kohalikust graniidist, mis suurendab ansambli karmimat ja majesteetlikku välimust. Ainsaks kaunistuseks on võlvide freskod, maaliline altaritagune kujutis - retablo, pühakute ja Hispaania kuningate pronkskujud mõlemal pool altarit.
Kuningate kujud mängivad katedraali interjööris olulist emotsionaalset rolli. Kullatud pronksist, värvilise metalli ja emailiga inkrusteeritud mantlites Karl V ja Philip II põlvitavad figuurid loovad illusiooni kuninglike ja nende perekondade igavesest kohalolekust katedraalis toimuvatel missadel.
Seoses Escoriali kaunistamisega freskode ja maalidega Philip II õukonnas tekkis õuemaalijate koolkond, nn. Hispaania romanism. See oli omamoodi sarnasus prantsuse Fontainebleau koolkonnaga, kuid vähem
Pampeo Leoni. Philip P, tema poja Don Carlose ja naiste kujud. Escorial
särav. Escoriali klassikaline lihtsus määras maalikunstis samad standardid. Kuid Escoriali kaunistanud meistrid kuulusid ametlikku kunstisuunda, mis kujunes välja itaalia manerismi mõjul. Loodud tööd tundusid väliselt elegantsed, kuid kunstiliselt tähtsusetud. Need on maalid Püha katedraali võlvide kohta. Lawrence, esines Luca Cambiaso, Hispaanias rohkem tuntud Genova Luuka nime all. Need on Escoriali kõige kuulsama meistri tööd Tibaldi Pellegrino, kes maalis maale retablole, freskosid Evangelistide õukonna galeriile ja raamatukogu lakke.
Escorial Library, Hispaania intellektuaalse elu varakamber, oli haruldaste käsikirjade kogumise poolest Euroopas üks esimesi kohti. Seetõttu pööras Philip II selle kaunistamisele suurt tähelepanu. Tibaldi maalis võlvi, eemaldades 1 ja lunettid, järgides täpselt Sixtuse kabeli laemaalide kompositsioonilist paigutust. Võlvi keskmises osas esitati allegooriaid seitsmest vabast kunstist, millest igaüks kordus raketis pildilises kompositsioonis.
Näiteks muusika allegooriline kujund vastas Orpheuse ja Eurydike müüdi illustratsioonile ning psalmist Taaveti kujutisele, kes saatis end inspireeritult lüüral ja esitas psalme Vana Testamendi kuningale Saulile.
Need välise efekti saavutamiseks loodud seinamaalingud olid meisterlikult paigutatud ja tundusid olevat täis liikumist. Kuid sisuliselt oli maalimine puht dekoratiivne alasti või kangaga kaetud kehade põimimine, absoluutselt
1 Vormi eemaldamine - väike võlv, mille moodustavad kaks kõverjoonelist ribi.
tüüpiline Vaatamata eredale paletile ja selles valitsevatele mürgistele rohelistele, sinistele, punastele, roosadele toonidele tundub maal kummaliselt värvitu. Kuid Hispaania romaani koolkonna maal, mis iseenesest ei esindanud kunstilist väärtust, vastas kõige enam Escoriali vaimule, sulades orgaaniliselt kokku selle erilise kunstlikkuse, eraldatuse ja ebareaalsuse atmosfääriga.
16. sajandi lõpuks ilmnesid Hispaanias juba selgelt kõik majanduslanguse märgid, mis viis Karl V ja Philip II maailmamonarhia poliitilise lagunemiseni ning Hispaania valitseva positsiooni kaotamiseni Lääne-Euroopas. . Üha laiemaid rahvakilde haaranud lootusetuse ja meeleheitega kaasnes müstiliste meeleolude, religioosse fanatismi ja maailma tajumise kui omamoodi unenäo tõus.
Renessansiajastu Hispaanias lõpetanud katastroofi kehastus oli kunst Dominika Theotokopuli, hüüdnime selle kreeka päritolu tõttu El Greco(1541-1614). Selle kunstniku tööd ühendasid võrdselt kolme suure kunstikultuuri - Bütsantsi, Itaalia ja Hispaania - traditsioonid. Kuid võib-olla alles Hispaanias, maailmaimpeeriumi kokkuvarisemise ning feodaalse ja katoliikliku reaktsiooni võidukäigu ajal, kujunes selline ülimalt müstilis-ülendatud kunst, mis ühtib itaalia maneeriga.
Just Hispaanias leidis El Greco oma särava kunsti õitsenguks kõige viljakama pinnase.
Lootes saada kuninglikku tellimust, maalis El Greco Philip II jaoks väikese lõuendi “Philipsi unenägu”, kus ruumis olid ühendatud taeva, maa ja põrgu kujutised. Seda, et pilt jättis soovitud mulje, andis tunnistust kuninglik tellimus Püha katedraali suure altarimaali jaoks. Lawrence. Kuid maali, mis ei näinud välja nagu stereotüüpsed romaani eeskujud, katedraali ei riputatud, El Greco kolis Toledosse, kellega ta oli seotud kuni surmani. Toledo, kunagine "Hispaania süda", mis oli kuulus oma pidulike religioossete rongkäikude, teatrietenduste, valgustuste poolest, oli eelkõige intellektuaalse elu keskus. Tirso de Molina, Lope de Vega - Hispaania teatri "kuldajastu" suurimad näitekirjanikud - lõid siin oma surematud teosed.
El Greco maalis oma elu jooksul Toledos suure hulga maale: "Püha Martin ja kerjus", "Ristilöömine", "Püha Vaimu laskumine apostlitele", "Kolmainsus", "Ristimine", "Espolio" ( “Riiete lahtirebimine”), “Püha Mauritiuse hukkamine”. Paljusid neist võib nimetada suurepärasteks, kuid maal "Krahv Orgazi matmine" on meistri oskuste ja hiilguse kõrgpunkt.
Süžee põhineb keskaegsel legendil Kastiilia aadlikust, reconquista kangelasest krahv Orgasest, kes annetas kirikule, kuhu ta soovis matta, suuri aardeid. Matuste ajal juhtus ime: St. Augustinus ja St. Stefan mattis vaga krahvi surnukeha oma kätega.
Matusetseremoonia leinav stseen on antud pildi alumisse ossa ja maa peal toimuv ime on kooskõlas taevas toimuva imega: Kristus võtab pühakute hulga eesotsas vastu pühaku hinge. surnud. Kuid matustel osalejad, kelle seas kunstnik maalis oma kaasaegsetest suurepäraseid portreesid, ei näe taevas müstilist apoteoosi, kuigi pilved ja lahkunu hinge ära kandva ingli lehvivad riided puudutavad peaaegu nende pead. Taevasfääris toimuv avaneb vaid ühe preestri pilgule, kes on omamoodi ühendavaks lüliks kompositsiooni kahe tasandi vahel.
El Greco maalis valitseb sürreaalne algus. See keskkond, kuhu kunstnik mis tahes stseeni asetab, on fantastiline teine maailm.
Maa ja taeva piirid nihkuvad, plaanid nihkuvad, taevast tajutakse jumaluse elupaigana, millele on suunatud kõik maa peal elavate mõtted.
Ta lõi ka oma ainulaadse inimese kuvandi, mis oli täis vaimset aristokraatiat ja müstilist valgustust, kuid loomulikult ilma kangelasliku alguseta. El Greco ülendatud kujutised on nagu eeterlikud varjud. Neil on liiga piklikud figuurid, moonutatud vormid, kramplikud žestid, piklikud kahvatud näod koos laiade silmadega.
Kuid tema kujundlikus süsteemis on kõige olulisem värv. Tema nooruses õpitud ikoonimaalimise traditsioonid, mida ta, olles põline Fr. Bütsantsi meistrite juures õppinud Kreeta ja tema pikaajaline viibimine Veneetsias määrasid kunstniku koloristlikud saavutused. El Greco saavutas erakordse värvide heleduse, justkui kiirgaks sisemist leeki. Ootamatute peegelduste rohkus – kollane punasel, kollane rohelisel, erkroosa tumepunasel, roheline punasel, pimestavalt valgete ja sügavmustade värvide kasutamine – kõik annavad tema maalidele tohutu emotsionaalse intensiivsuse.
El Grecol polnud järgijaid, tema looming oli omamoodi veelahkmeks kahe suure kunstiajastu vahel, mil 17. sajandi uus kunst asendas renessansi taanduvad traditsioonid.
Renessansi suundumuste ere peegeldus Hispaania kultuuris oli klassikaline romantika. See tekkis ja arenes lüürilis-eepilisest luuletusest ning kujunes kõige levinumaks kirjandusžanriks, sest selle rütm ühtis kõige enam hispaania keele kõne meloodilisusega.
Žanrina sai romantika alguse rekonkista ajal, peegeldades episoode, kus hispaanlased vallutasid oma maid mauride käest tagasi. Renessansiajal saavutas suurenenud huvi rahvaliku alguse vastu romansside populaarsus haripunkti. Nad tungisid kuninganna Isabella õukonda ja Pürenee poolsaarel polnud ühtegi nurka, kus ei lauldud romansse muusika saatel. See kõige rikkalikum ja omapäraseim kirjanduspärand jaguneb kolme põhirühma.
Nn annalistlik(noticieros) romansid tekkisid vahetult pärast tegelikke sündmusi ja olid omamoodi kirjanduskroonika. Üks eredamaid selliseid tsükleid oli romaanid kuningas Rodrigost, mille käigus toimus Hispaania vallutamine mauride poolt.
Ajaloolise sisuga romansside kõrval terve rühm uudsed-metsikud romansid, mida eristab äärmine kokkuvõtlikkus ja lihtsus.
Mõnikord lõppes romanss edenemisega, nagu näiteks romanss noormehest, kes solvas tuhka. Sellest romantikast sai alguse Tirso de Molina maailmakuulus näidend "Sevilla vallatu mees", millest sai alguse lõputu Don Juani kujundite galerii maailmakirjanduses:
Caballero varasele missale "Ma viin su oma puhkusele
Käisin korra Jumala templis, kutsun teid õhtul.
Mitte selleks, et massi kuulata, - "Ära naera, caballero,
Et näha õrnaid daame, olen täna pidusöögil.
Daamid, kes on ilusamad Piinliku caballero majas
Ja värskem kui lilled. Samal ajal tagasi.
Aga silmadeta kollane pealuu Kaua kõndis ta süngena.
Sai teele. Lõpuks on päev möödas.
Ta lõi seda pealuud jalaga ja kui õhtu saabus,
Löönud teda jalaga. Ta saatis teenijad lauda katma
Hambad lõid naerust lahti, mul polnud aega veini rüübata -
Ta keerutas kolju, nagu oleks elus. Uksele kostis kõva koputus.
Siin saadab ta lehe,
Luku avamiseks.
„Te küsite, teie peremees
Kas ta mäletab meie kokkulepet?
"Jah, mu leht, ütle mulle, mida ma mäletan,
Las ta tuleb sisse, olgu nii."
Kolju istus kuldsel toolil,
Aga ta ei taha süüa ega juua.
"Ära söö oma õhtusööki,
Tulin kell üks öösel
Ja siis täpselt südaööl
Sa käisid minuga kirikus."
Kell on just üle kesköö,
Õues laulab kukk
Ja nad lähevad templisse
On alles südaöö.
Seal on avatud haud
Näeb keskel rüütlit
"Ära karda, caballero,
Astuge sisse, astuge sisse. Sa magad minu kõrval ja sööd mu toitu“, „Jumal ei andnud mulle luba, ma ei sisene hauda“, „Kui poleks Jumala nime, Mis hoiab sind kurja eest, Kui amulett sinu ümber kael ei päästnud su hinge, Oleksid elusalt hauda sisenenud Halbade tegude eest. Nii et minge väärituks, pöörduge uuesti oma majja. Kui kohtad kolju, kummardu madalalt, kummardu madalalt. Olles lugenud "pater noster", mattad selle maa sisse, Kui tahad, et sinuga pärast surma sama tehakse.
Kolmas rühm koosnes romantikatest kirjanduslik, lüürika,mida hakkasid komponeerima suurimad Hispaania kirjanikudLope de Vega, Luis de Gongora, Francisco Quevedo.
Hispaania renessanss.
Hispaania renessansi võib jagada kolme perioodi: varasem renessanss (kuni 16. sajandi keskpaigani), kõrgrenessanss (küps) renessanss (kuni 17. sajandi 30. aastateni) ja nn barokk (hiljem) (kuni 17. sajandi lõpp).
Vararenessansi ajal kasvas riigis huvi teaduse ja kultuuri vastu, millele aitasid kaasa ülikoolid, eriti iidne Salamani ülikool ja kardinal Jimenez de Cisnerose 1506. aastal Alcala de Henareses asutatud ülikool.
Aastatel 1473–1474 ilmus Hispaanias trükikunst, arenes ajakirjandus, milles domineerisid reformatsiooni ja katoliku kiriku uuendamise ideedega kooskõlas olevad ideed protestantlike maade eeskujul. Rotterdami Erasmuse ideed avaldasid märkimisväärset mõju uute ideede kujunemisele.
15. sajandit iseloomustasid olulised muutused poolsaare ühiskondlik-poliitilises elus. Reconquista lõpeb kõigi mauridele kuulunud maade täieliku vallutamisega; alles on jäänud vaid Grenada, mis 16. sajandi alguses. ühineb Kastiilia krooniga "katoliku kuningate" poolt. Tuginedes ühtsuse ideele, millest on huvitatud peamised sotsiaalsed rühmad - ja väikemõisa aadli laiad kihid ja linlased ja talupojad -, kellele tugev riigivõim tagab tagasivõetud maade ja maade konsolideerimise. Normaalsetes majandusarengu tingimustes tegutsevad kuningad agressiivselt feodaalide nõuete vastu, kõrvaldades nad otsustavalt võimul osalemisest, ja kodanluse poliitiliste õiguste laiendamise vastu. Tasapisi valmistatakse pinnast ette absolutistlikuks võimuks. Kuninglikust õukonnast saab kogu riigi elu keskus. Temale allutatud aadel toetab ja tugevdab kuninglikku võimu ja kõiki selle ettevõtmisi. Luules hakatakse väljendama "lojaalseid" tundeid, hierarhilisi suhteid kuninga, tema perekonna ja õukondlastega. 15. sajand on õukonnalüürika par excellence sajand.
Samasse ajastusse kuuluvad eepiliste muinasjuttude ajal loodud ja mauride kangelasliku võitluse temaatikaga seotud nn vanade romansside esmaväljaanded. Ilmnes XV sajandil. huvi nende rahvalaulude vastu on seletatav õukonnalähedaste domineerivate rühmade sooviga anda monarhile kõik rahvajuhile omased atribuudid, kes võitlevad rahvahulga eesotsas rahvuse põhiideaalide eest. Vanad hispaania romansid, mis on kirjutatud hispaania rahvameetriga, on feodaalluule rikkaim aard, mis peegeldab omavaheliste sõdade kangelaslikke episoode, võitlust mauride vastu ja vana Hispaania rüütlielu. Romansid olid olulised selle poolest, et need olid inspiratsiooniallikaks 15. ja 17. sajandil kuningliku õukonna ümber koondunud professionaalsetele laulusõnade autoritele ning hispaania draamale, mis ammutas neist süžeed ja motiive.
Selle ajastu jutustavat kirjandust iseloomustavad kaks vastuvoolu. Ühelt poolt peegeldub keskaegsete kirjandustraditsioonide ja vaimulik-feodaalse maailmapildi tugev stabiilsus. See väljendub kõige silmatorkavamalt arvukates rüütliromaanides, mis õitsesid 16. sajandi alguses.
Teine ajastu suundumus pärineb linnakodanlusest ja väikemaa-aadlist, mis võtab kõige aktiivsemalt osa bürokraatlikus riigiaparaadis, moodustades armee peamise jõu, avades uusi kaubateid ja kolooniaid.
Kui hispaania kirjanduse žanrite põhiosas ei olnud võimalik luua midagi originaalset, siis narratiivse proosa ja dramaturgia valdkonnas avaldus see täielikult. Rüütliromaanide sari kujutab endast omamoodi "ülemineku valemit" keskajast tänapäevani. Selline žanri stabiilsus, mis näib olevat täiesti võõras 15. sajandi Hispaania eluoludele, on seletatav esiteks sellega, et romaanis arenevad sündmused viisid õilsa lugeja ihaldatud minevikumaailma. , tekitades temas meeldivaid meenutusi vabast rüütlielust feodaalühiskonnas, teiseks vastasid nad tema vajadusele sublimeerida tema kirglikku soovi tõusta, saada võrdseks suurte feodaalide ja kuningapoegadega, kes on rüütelliku romantika peategelased. .
Autoritele eeskujuks olid Inglismaa ja Prantsusmaa rüütellikud romansid, mis kujunesid välja mitu sajandit varem. Selle žanri romaanid tõlgiti hispaania keelde juba 15. sajandil. Esimene ja kuulsaim hispaania rüütellik romaan "Gallia Amadis" ilmus 1508. aastal (kangelane võitleb hiiglaste ja koletistega). Rüütli kuvand täitub järk-järgult uue sisuga.
16. sajandi keskel Kujuneb üks renessansiajastu hispaania kirjanduse põhižanre - pikaresk-romaan (romaan kelmide ja kelmide seiklustest), mille ilmumist seostatakse vanade patriarhaalsete sidemete kokkuvarisemisega, klassisuhete lagunemisega, kaubanduse areng ja sellega kaasnev kelmus ja pettus. Selle žanri ühe silmapaistvama teose - Tragikomöödia "Calistost ja Melibeast" (1499) autor - Fernando de Rojas (umbes 1465-1541). Tragikomöödia on rohkem tuntud kui Celestina, eredaima tegelase – Celestina kosjasobitaja nime järgi (seda ametit peeti vastuvõetamatuks ja väärituks), mille autor nii hukka mõistab kui ka austust tema mõistusele ja leidlikkusele avaldab.
Romaanis on armastuse ülistamine ühendatud satiiriga Hispaania ühiskonnast ja selgelt ilmnevad žanrile iseloomulikud jooned - autobiograafiline jutustamisvorm, kangelase teenimine erinevatele meistritele, võimaldades tal märgata eri klassidesse kuuluvate inimeste puudusi. ja elukutsed. Esialgu oli romaan anonüümne, siis pseudonüümi all ja siis Rojas (juut, katoliiklik, muinasõpetus. Teosed - rahvuslik eripära ja originaalsus).
Celestina aitab armastajaid, edendab nende taaskohtumist. Kosjasobitaja tunneb inimeste muutumatuid soove ja tõelist inimkonna maski. Ühiskond on huvitatud sutenööri teenustest. Celestine'i idee on armastuse võrdsus (renessansi ideoloogia teema).
Celestine ei ole pikaresklik romaan tervikuna, vaid selle algus. Hiilgava alguse tegelikule pikareskile romaanile pani tundmatu autor looga "Lazarillo Tormesest" (1554). Pikareskliku romaani kõige selgemini väljendunud joontes, kirjeldades peategelase õnnestumisi ja äpardusi. Romaan pälvis laialdase tunnustuse. Aastal 1559 pani inkvisitsioon selle antiklerikaalse sisu tõttu keelatud raamatute nimekirja.
Iga tema episood on kangelase ajaloos oluline. Kangelane sündis varastanud ja minema viidud möldri perre. Ka kasuisa varastas. Ema annab kangelase käsitöölisele, poiss käib käest kätte. Seega näeme tolleaegset Hispaaniat. Siis saab ta tööd heeroldina, hakkab toitu varastades petma. Kangelane on paratamatult kelm, tema elu sundis teda petturitele. Poisi mõistuse ja leidlikkuse ilming. Haridus seestpoolt.
Pikareskeses romaanis on peategelane alamklassi esindaja, avalikus elus üle parda visatud proletaarlane, kes on sunnitud konksu või kelmi abil end ülespoole võitlema; vaesunud Hispaania tingimustes, kus tootlik töö on devalveerunud, on sellise inimese peamiseks tööriistaks kavalus ja pettus, mille abil ta ehitab oma materiaalset heaolu. Sellised tüübid kubisesid tollal Hispaaniast ja kogu ühiskonna huvi nende vastu oli kahtlemata väga suur.
Oma vormilt on pikareskromaan autobiograafia, mis võimaldab autoril kinni pidada realistlikust tegelikkuse kujutamisest, tänu millele mõjub igapäevane taust, mille taustal loo seikluslik süžee lahti rullub, äärmiselt kumer ja eristuv. Ometi oleks ekslik arvata, et pikareski romaanis peegeldusid kodanlikud meeleolud, et tegemist on väikekodanliku kultuuri toodanguga.
Pikaresklike romaanide autorid kuulusid samasse sotsiaalsesse gruppi, kes varustas rüütellike ja pastoraalsete romaanide, täppisluuletuste ja dramaatiliste teoste kirjutajaid. Rüütellikust romaanist nii selles kujutatud tegelaste kui ka üldise argikeskkonna ja teema realistliku tõlgenduse poolest radikaalselt erineval pikaresel romaanil on temaga siiski palju ühist.
Peamine sarnasus seisneb mõlema ideoloogilises orientatsioonis: tootliku töö eiramises, tolles "hispaaniastamise" kultuses, millele primitiivse akumulatsiooni perioodi kodanlastele võõras oli, Hispaania aadliku maailmavaade 16.-17. sajandeid ilmneb selgelt. See on „pahupidi rüütellik romaan” (Krževski), projektsioon aadliku modernsussuhtumise madalamatele astmetele. "Lazarillo" tekitas mitmeid imitatsioone, millest esimene oli "Lazarillo Manzanaresest".
Mateo Alemán (1547-1614?) Guzmán de Alfarache'i elulugu. Esimene köide ilmus 1599, teine - 1604. Lisaks realistlikule loole pikaro nippidest on romaanis olulisel kohal katoliikluse vaimus filosoofiline ja moraalne arutluskäik. Petmise "õppimise" periood on väiksem kui eelmisel autoril. "Huntidega koos elamine tähendab hundi moodi ulgumist." Kangelane on kutsumuse järgi kelm, ka naine on kelm. Tema elulugu ehitatakse. Tee kronotoop ilmub pikareski romaanis (Bahtin). Kelmiromaanid kujutavad päriselu, mille poolest nad on populaarsed. Osaliselt pikaresklik romantika kajastus 18. ja 19. sajandil (Dead Souls) ning 20. sajandil (Ostap Bender). Hispaania kultuuri uskumatu saavutus ja avastus.
Teine narratiivižanr, mis samuti kaasaegsete seas suurt edu saavutas, oli pastoraalromaan. 1549. aastal ilmus itaalia Sannazaro esimene Arkaadia hispaania keelde tõlge. Varsti pärast seda ilmus Jorge de Montemayori (1520–1561) esimene hispaania pastoraalromaan Diana. Vastupidiselt rüütellikule pastoraalromaanile püüab see olla lugejatele lähedasem ja arusaadavam, eksponeerides tänapäeva aristokraatia esindajaid fiktiivsete nimede all ebausutavas keskkonnas.
See on mütoloogiline maskeraadi, millest võtavad osa Hispaania kavalerid ja õukonnadaamid, kes üksteisele armastuskaebusi valavad. Pastoraalromaan rahuldab õue ümber koondunud kõrgema seltskonna vajadusi oma keskkonnas valitsevate suhete ideaalses väljenduses, milleks tegevus on reaalsusest täielikult abstraheeritud ning kantud üle karjaste ja karjaste kujutlusmaailma. Pastoraalromaan erineb rüütellikust ka süžee aeglase arengutempo poolest, mis on tuntud staatilise tegevuse poolest; rüütellikkuse romantika on liikumisest tulvil, ohjeldamatu, mitte ühte kohta kinnitunud, oma ehituselt ebaharmooniline. Sellistes vormides leidis väljenduse kõrgeima aristokraatia maailmavaade ja väikeaadli mass.
Süžee annab palju võimalusi. Looduse külgetõmme (kõrgeim väärtus), võime vaadata kangelase hinge. Mingil põhjusel eraldatud armastajate lugu looduse, õnne kättesaamatuse taustal unistab "inimkonna kuldajast". "Galatea" (1585) - Cervantes. Karjane on armunud lambatüdrukusse, kuid tüdruku isa on selle vastu. Karjase sõbrad on teadlaste vabariik, Cervantese enda sõbrad. Romaan jääb pooleli. Täiuslik plaan armastuseks. Seda plaani ei ole võimalik tegeliku planeeringuga siduda.
Siis olid mauride elule pühendatud "mauride" romaanid.
Samal perioodil kujunes välja ka hispaania rahvusdraama, mis põhines kiriklikel traditsioonidel ja samal ajal rahvalavastuste žanril, aga ka itaalia renessanssdraama kogemusel. Hispaania humanistliku draama looja oli Juan del Encina (1469?–1529), keda nimetatakse "Hispaania teatri patriarhiks". Tema näidendeid karjaste elust, usulistest ja ilmalikest, nimetas ta ekloogideks.
Uus etapp Hispaania renessansi arengus, nn kõrgrenessanss, pärineb 16. sajandi teisest poolest – 17. sajandi algusest. Vastureformatsiooni jäikade põhimõtete kohaselt (alates 1545. aastast) tegutsedes jälitas Filippus II (1527–1598) edumeelseid mõtlejaid, ergutades samal ajal kultuurilist arengut, rajades Escorialisse raamatukogu ja toetades paljusid ülikoole. Loomingulised ja mõtlevad inimesed, kellelt võeti ilma võimalusest end filosoofias ja ajakirjanduses väljendada, pöördusid kunsti poole, mille tulemusena see säilis 16-17 sajandi teisel poolel. enneolematu õitseng ja seda ajastut nimetati "kuldajastuks". Mõnede luuletajate ja kirjanike humanismi ilmalikud ideed põimusid religioossete motiividega.
16. sajandi teisel poolel kuni 17. sajandi 30. aastateni. Valitseb luule – lüüriline ja eepiline. Lisaks olid populaarsed pastoraalromaanid, sündisid realistlikud romaanid ja draamad. Hispaania lüürikas oli kaks vastandlikku poeetilist koolkonda – Sevilla ja Salamanca. Fernando de Herrera (1534-1597) ja teised Sevilla koolkonna luuletajad eelistasid maalähedast ja sensuaalset armastuslüürikat, milles kõlasid sageli kodanlikud motiivid.
Salamanca koolkonna eesotsas oli augustiinlaste munk ja teoloogiaprofessor Luis de Leon (1527-1591), "müstikute" luule rajaja. Erinevalt katoliku kirikust pooldasid müstikud individuaalset viisi Jumala tundmiseks, Temaga sulandumiseks.
Tänu erinevates kirjandusžanrites avaldunud Miguel de Cervantes Savedra (1547–1616) loomingule saavutas hispaania kirjandus ülemaailmse kuulsuse. Tema surematu teos - romaan "Kaval Hidalgo Don Quijote La Manchast", mis on mõeldud tolleaegsete rüütellike romansside paroodiaks, on muutunud üheks silmatorkavamaks monumentiks maailmakirjanduses.
Sel ajastul on Hispaania rahvusliku draama kujunemine lõpule viidud. Selle iseloomulikud jooned väljendusid kõige täielikumalt Lope F. de Vega Carpio (1562–1635) loomingus. Dramaturgia valdkonna uuendaja Lope de Vega maailmavaade ühendas humanistlikke ja patriarhaalseid ideid. Ta kirjeldas oma vaateid draama kohta traktaadis The New Art of Composing Comedies in Our Time (1609). Lope de Vega on audraama looja, tema teostes aimab 17. sajandi klassitsismi. idee inimese vabaduse puudumisest, kuna au osutub tema jaoks olulisemaks kui kired. Tema komöödiad võib tinglikult jagada kolme rühma – "õukonnakomöödiad", "mantli- ja mõõgakomöödiad" ning "halva moraali komöödiad".
Lope de Vega kuulus õpilane Tirso de Molina (1584–1648) kaitses oma raamatus "Toledo villad" hispaania draama põhimõtteid, mis meenutab kompositsioonilt Boccaccio "Dekameroni". Tirso de Molina on religioossete näidendite autor, mis, nagu ka tema ilmalikud näidendid, peegeldasid tolleaegseid sotsiaalseid vastuolusid. Tema filosoofilised näidendid käsitlevad patu ja taevase halastuse teemat – Sevilla vallatu ehk kivikülaline (1610), Don Juani legendi esimene dramaatiline töötlus ja Usu puudumise tõttu hukka mõistetud. Oma ilmalikes näidendites pöördus ta Lope de Vega välja töötatud dramaatiliste žanrite poole.
17. sajandi alguses säilitas Hispaania oma positsiooni maailmas liidripositsioonil, kuid majanduslik olukord halvenes järsult, hoolimata tohutust kulla sissevoolust koloniaalAmeerikast. Renessansi lõpufaasis, mida sageli peetakse baroki eriperioodiks, valitses kalduvus tõlgendada riigis toimuvat inimeses valitseva kurja kalduvuse tagajärjena, mis on kristliku patususõpetusega kooskõlas. Väljapääsu nähti pöördumises mõistuse poole, aidates inimesel leida tee Jumala juurde, mis kajastus ka kirjanduses, mis pöörab erilist tähelepanu inimloomuse ja tema mõistuse, ilu ja inetuse kontrastile, samas kui ilus. tajuti millegi efemeerse ja praktiliselt kättesaamatuna.
Luules domineerisid kaks stiili - "gongorism", mis sai nime tolle aja suurima luuletaja Luis de Gongora y Argote (1561-1627) järgi, ja "konseptism", mis tuleneb sõnast concepto, mis tähendab "mõtet".
"Gongorismi" kutsuti ka "kulteranismiks" sõnast culto ("kasvatatud"), kuna see stiil oli mõeldud valitud, haritud publikule. Gongora oli ilmalik poeet ja tema loomingus oli rahvalik motiiv, pöördumine rahvaluule žanritesse (romaanid ja letrilla) on ühendatud peente kunstitehnikatega. Gongorism väljendas ideoloogiliselt võõrandumist ühiskonna kõrgema ja alamkihi vahel, mis aina enam süvenes, kui riik vaesus ning rikkus koondus väikese peotäie raha- ja maakapitalistide ning kuningliku võimu kätte.
Juba aadlike kirjutatud pikareskites romaanides võõra sotsiaalse päritoluga inimestest on märgata hoolimatust, mis väljendub kelmikas-kerjuse negatiivsete joonte teravnemises; juba Cervantes nimetas sõna gentazza (kanal) alt üles tõusjateks, kes püüdsid võrdsustada aadli ridadest pärit intelligentsi. Gongoristlik kirjandus meeldib ainult haritud inimestele, see tähendab tühisele käputäiele privilegeeritud inimesi, kellel on juurdepääs haridusele. Kirjanduslikku kõnet täidavad iidsed troopid ja kujundid, mütoloogilised kujundid, geniaalsed metafoorid ja võrdlused, sõnamäng.
"Konseptism", mille rajajaks on A. de Ledesma, kes avaldas luulekogu "Vaimulikud mõtted" (1600), astus "gongorismi" vastu. Samal ajal pöörati "kontseptismis", nagu ka "gongorismis", palju tähelepanu vormile, keeruliste mõistete loomisele, sõnamängule, vaimukusele.
Barokkdramaturgia saavutas oma täiuslikkuse Pedro Calderón de la Barca (1600–1680) loomingus. Nagu Tirso de Molina, kuulub ta Lope de Vega rahvuslikku draamakooli. Selle "kuldajastu" hispaania kirjanduse viimase suure esindaja looming peegeldab ajastule iseloomulikku pessimistlikku vaadet inimesele. Calderoni keskseks teoseks on filosoofiline draama Life is a Dream (1635), mille põhiidee, juba renessansile võõras, on, et maise elu nimel ei tohiks loobuda igavesest elust. Calderon - meie elu ideede illusoorse olemuse eest, sest see on arusaamatu. Lavastuses „Ise vahi all” (1636) käsitleb ta sama teemat koomilisena.
Kirjanduslike vormide lagunemine 17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses. seda kiirendasid poliitilised sündmused. Hispaania pärilussõja lõppedes langes Hispaania täielikult Prantsusmaa mõju alla, kes võttis üle Euroopa hegemooni rolli. 17. sajandil Hispaania kuningliku õukonna egiidi all loodud kirjandus tõrjub automaatselt välja prantsuse absolutismi poolt toidetud kirjandusega.
LOENG 10
Renessanss Hispaanias. Ajalooline olukord XVI sajandil. Hispaania humanism, selle tunnused. "Celestina": kõrge ja madal mees. Pikaresklik romaan: inimese vastupidavus. Rüütliromantika: idealiseeriva, kangelasliku printsiibi ülekaal.
Hispaania kirjanduslikud ja ajaloolised saatused renessansiajal olid väga omapärased.
XV sajandi lõpus. kõik näis ennustavat riigi helgeimat tulevikku. Sajandeid veninud tagasivallutamine lõppes edukalt. 1492. aastal langes Granada – mauride võimu viimane tugipunkt Pürenee poolsaarel. Seda võitu aitas suuresti kaasa Kastiilia ja Aragoni ühendamine katoliiklaste Isabella ja Ferdinandi valitsusajal (15. sajandi 70. aastad). Hispaania muutus lõpuks üheks rahvuskuningriigiks. Linlased tundsid end enesekindlalt. Nende toetusele toetudes alistas kuninganna Isabella Kastiilia feodaalide vastuseisu. Kataloonia talupoegade võimas ülestõus 1462-1472. viis selleni. et esmalt Kataloonias (1486) ja varsti pärast seda kogu Aragoni territooriumil kaotati pärisorjus kuninga määrusega. Kastiilias seda pikka aega ei eksisteerinud. Valitsus kaitses kaubandust ja tööstust. Columbuse ja Amerigo Vespucci ekspeditsioonid pidid teenima Hispaania majandushuve.
XVI sajandi alguses. Hispaania oli juba varem üks võimsamaid ja ulatuslikumaid riike Euroopas. Tema võimu all olid lisaks Saksamaale ka Holland, osa Itaaliast ja teised Euroopa maad. Hispaania konkistadoorid hõivasid Ameerikas hulga rikkaid varasid. Hispaaniast saab tohutu koloniaalriik.
Kuid Hispaania võimul oli väga kõikuv vundament. Agressiivset välispoliitikat juhtinud Karl V (1500-1558, valitses 1516-1556) oli sisepoliitikas tugev absolutismi pooldaja. Kui 1520. aastal Kastiilia linnad mässasid, surus kuningas selle aristokraatia ja saksa landsknechtide abiga tugevalt maha. Samas tegelikku poliitilist tsentraliseerimist riigis ei teostatud. Traditsioonilised keskaegsed kombed ja seadused andsid end ikka kõikjal tunda.
Võrreldes Hispaania absolutismi absolutismiga teistes Euroopa riikides, kirjutas K. Marx: "... teistes Euroopa suurriikides toimib absoluutne monarhia tsiviliseeriva keskusena, ühiskonda ühendava algusena ... Hispaanias vastupidiselt aristokraatia langes allakäiku, säilitades oma halvimad privileegid, ja linnad kaotasid oma keskaegse võimu, omandamata tänapäeva linnadele omast tähtsust” [Marx K.. Engels F. Soch. 2. väljaanne T. 10. S. 431-432.] .
Hispaania tundus hirmuäratav ja hävimatu koloss, kuid see oli savijalgadega koloss. Sündmuste edasine areng tõestas seda täielike tõenditega.
Oma poliitikat feodaalmagnaatide huvides ajades ei suutnud Hispaania absolutism luua tingimusi, mis soodustaksid riigi edukat majanduslikku arengut. Tõsi, metropol pumpas kolooniatest välja vapustava rikkuse. Kuid need rikkused said vaid üksikute valitsevate klasside esindajate omandiks, kes ei olnud üldse huvitatud kaubanduse ja tööstuse arengust. Hispaania linnade õitseaeg osutus suhteliselt lühiajaliseks. Talurahva olukord oli väljakannatamatult raske. Philip II valitsemisajal (1556–1598) muutus Hispaania olukord lausa katastroofiliseks. Tema juhtimisel sai Hispaaniast Euroopa feodaalse ja katoliikliku reaktsiooni peamine tugipunkt. Kuninga poolt aadli huvides peetud sõjad olid aga talumatuks koormaks riigi õlgadele. Ja nad ei olnud alati edukad. Philip II ei suutnud võita Hollandi mässulisi Hispaania rõhumise vastu. Hispaania sai sõjas Inglismaa vastu raske kaotuse. 1588. aastal pääses "Võitmatu armada" vaevu täielikust hävingust. Tagurlikul Hispaania monarhial õnnestus siiski aeg-ajalt võite võita, kuid kõike uut, mis Euroopa eri paigus ellu ärkas, ei suutnud ta välja juurida. Põhja-Madalmaade äralangemine 1581. aastal andis sellest eriti selgelt tunnistust. Hispaania absolutismi sisepoliitika oli nii reaktsiooniline kui ka viljatu. Valitsus ainult halvendas oma tegevusega riigi niigi rasket majanduslikku olukorda. Ja mida võiks riigile anda näiteks moriscode (ristitud mauride), peamiselt osavate käsitööliste ja kaupmeeste julm tagakiusamine? Vaesus levis üle riigi nagu ravimatu haigus. Eriti inetu ja kurjakuulutav paistis rahva vaesuse taustal kiriku rikkus ja käputäis üleolevaid suurkujusid. Riigi rahaline olukord oli nii lootusetu, et Philip II pidi kaks korda riigi pankroti välja kuulutama. Tema järeltulijate ajal langes Hispaania järjest madalamale, kuni lõpuks sai sellest üks Euroopa tagaveekogudest.
Katoliku kirik mängis Hispaania elus tohutut ja sünget rolli. Selle jõudu valmistati ette mitu sajandit. Hispaania vabastamine mauride võimu alt viidi läbi religioossete loosungite all, see tõstis kiriku autoriteeti laiade ringkondade silmis ja tugevdas selle mõju. Ilma maiseid õnnistusi tähelepanuta jätmata sai ta üha rikkamaks ja tugevamaks. Loomulikult sai kirikust Hispaania absolutismi kindel liitlane. Tema teenistusse pani ta "püha" inkvisitsiooni, mis ilmus Hispaanias 1477. aastal moriscode jälgimiseks. Inkvisitsioon oli kõikjal kohalolev ja halastamatu, püüdes peatada ja välja juurida kõik vabamõtlemise ilmingud. XVI sajandil. Euroopas polnud teist riiki, kus inkvisitsiooni tuled nii sageli põlesid. Selline oli Hispaania suurriigi käsu pettumust valmistav tulemus.
Hispaania renessansi esimesed võrsed ilmusid 15. sajandil. (petraristliku poeedi markii de Santillana jt sonetid). Kuid ta pidi arenema väga spetsiifilistes tingimustes - riigis, kus igal sammul võis kohata keskaja jäänuseid, kus linnad ei omandanud tänapäevast tähtsust ja lagunev aadel ei kaotanud oma privileege ja kus , lõpuks kuulus kirik ikkagi kohutavale võimule inimeste meelte üle.
Nendes tingimustes jäi Hispaania humanism ilma sellest teravast antiklerikaalsest tendentsist, mis on nii iseloomulik Itaalia, Prantsuse või Saksa humanismile. 16. sajandi hispaania luule ja dramaturgia. usuteemasid arendati laialdaselt. Paljud toonase hispaania kirjanduse teosed olid maalitud müstilistes toonides. Religioosne impulss hõlmas 16. sajandi suurimate Hispaania maalikunstnike teoseid. - Luis Morales ja El Greco.
See kõik aga ei tähendanud sugugi, et renessansiajastu Hispaania kultuur oleks olnud teoloogia kuulekas sulane. Ja Hispaanias kohtusid teadlased ja mõtlejad, kes julgesid astuda vastu skolastikale, kaitsta inimmõistuse õigusi ja seista sügava looduse uurimise eest. Nad olid valdavalt loodusteadlased ja arstid, oma tegevuse iseloomult lähedased inimesele ja tema maistele vajadustele. Arst oli kuulus füsioloog ja filosoof Miguel Servet, kes uuris edukalt vereringe küsimusi. 1553. aastal põletati ta Calvini nõudmisel Genfis tuleriidal. Juan Huarte, silmapaistev filosoof, kes kaldus materialistlike vaadete poole, oli samuti arst. Tema "Uuring teaduslike võimete kohta" (1575) sai laialt tuntuks. XVIII sajandi lõpus. Lessing, Saksamaa suur koolitaja, tõlkis selle saksa keelde. Kuid inkvisitsioon leidis, et Hispaania humanisti traktaat on ketserlik. Aastal 1583 kanti ta keelatud raamatute nimekirja. XVI sajandi esimeseks pooleks. hõlmab humanistist filosoofi Juan Luis Vivesi, Rotterdami Erasmuse sõbra tegevust.
Kuid loomulikult oli katoliiklik Hispaania riik, mis humanistliku filosoofia õitsenguks ei sobinud. Teisest küljest saavutas hispaania kirjandus, mis ei olnud kirikudogmatest nii piiratud, renessansiajal tõeliselt tähelepanuväärse õitsengu.
Hispaania muutumine väikesest keskaegsest riigist, mis oli haaratud võitlusest mauridega, väga keeruliste rahvusvaheliste huvidega maailmariigiks avardas paratamatult Hispaania kirjanike eluhorisonte. Ilmusid uued teemad, mis olid seotud eelkõige kauge India (Ameerika) eluga. Suurt tähelepanu pöörati inimesele, tema tunnetele ja kirgedele, tema moraalsetele võimalustele. Kõrgelt hinnati kangelaslikku impulssi ja rüütellikku õilsust, s.o. reconquista ajast päritud voorused. Seevastu kodanliku rahanööbimise maailm, mis põhineb isekusel ja isekusel, ei äratanud erilist sümpaatiat. Sellega seoses tuleb märkida, et renessansiajastu hispaania kirjanduses on kodanlikku elementi väljendatud palju vähem kui mitmete teiste intensiivsema kodanliku arenguga Euroopa riikide kirjanduses. Kodanlik individualism ei juurdunud Hispaania pinnasesse sügavalt. Humanistlikud ideaalid olid siin mõnikord riietatud traditsioonilistesse vormidesse. Paljudele tollase hispaania kirjanduse teostele omases moraliseerivas tendentsis oli midagi keskajast. Samal ajal ei peitunud selle suundumuse taga mitte niivõrd keskaegne jutlustaja, kuivõrd humanist, kes uskus inimese moraalsetesse jõududesse ja soovis teda inimlikult ilusana näha.
Kirjanike eest ei pääsenud mööda ka Hispaania elu varjuküljed, mille genereeris riigi inetu areng: Hispaaniat lõhestanud traagilised sotsiaalsed vastuolud, massiline vaesus ja sellest tingitud kuritegevuse kasv, hulkurlus jne. Ja kuigi varem kirjutasid autorid irvitades kelmidest hulkuritest ja kõigist neist, kelle olud rahulikust elukäigust välja lõid, siis selles irvitamises oli tunda söövitavat kibestumist ning paljudel väliselt koomilistel olukordadel oli tegelikult traagiline taust.
Kuid lõppude lõpuks oli midagi traagilist ka Hispaania humanismi enda saatuses, millele langesid kogu aeg inkvisitsioonitulede karmiinpunased peegeldused. Hispaanial ei olnud ega saanud olla oma Boccacciot mitte ainult sellepärast, et seal möllas inkvisitsioon, vaid ka seetõttu, et tema tormiline sensatsioonilisus oli rangemate moraalikontseptsioonide poole tõmbunud Hispaania humanistidele sisemiselt võõras. Katoliiklik rigorism tõrjus sageli välja humanistliku eluarmastuse ja võttis selle üle isegi ülimusliku. See määras suuresti sisemise draama, mis on omane 16. sajandi Hispaania kultuurile. Kuid renessansiajastu hispaania kirjanduse suursugusus seisneb selles, et see mitte ainult ei tõmbunud humanismist tagasi, vaid omandas ka sügavaima inimliku sisu. Hispaania kirjanikud ilmutasid tähelepanuväärset vaimset energiat. Selle mõistmiseks piisab Cervantese meelest.
Meil on õigus pidada Hispaania renessansi esimeseks silmapaistvaks kirjandusmälestiseks komöödiat või tragikomöödiat Calistost ja Melibeast (15. ja 16. sajandi vahetus), rohkem tuntud kui Celestina. 1499. aasta väljaannetes sisaldas see 16 akti, 1502. aasta väljaannetes lisati neile veel 5 ja proloog. Selge on see, et "Celestina" pole mõeldud teatrietenduseks – see on lugemiseks mõeldud draama või dramaatiline lugu. On põhjust arvata, et selle anonüümse raamatu autor on Fernando de Poxac, kellest teame vaid seda, et ta oli õigusteadlane ja töötas omal ajal Talavera linnapeana. Inkvisitsioon suhtus temasse umbusaldamisega, kuna Poxac oli juut, kuigi pöördus ristiusku.
"Celestina" loodi ajal, mil Hispaania oli sisenemas renessansi. Mõni aasta enne tragikomöödia esmatrükki sündis ilmalik hispaania teater. Uued suundumused haarasid kaunid kunstid. Huvi antiikkultuuri ja itaalia humanismi kultuuri vastu kasvas. Ja "Celestine'is" on humanistlikud suundumused väga selgelt tunda. See kajastab Plautuse ja Terence'i komöödiaid, mis olid renessansiajal väga populaarsed. Tegelaste, isegi lihtsate teenijate kõnesse põimivad iidsed nimed, mis on täis viiteid iidsetele filosoofidele ja poeetidele ning tsitaate teostest. Tselestiina õppinud autor viitab kergesti ka Petrarka traktaatidele. Pole kahtlustki, et Itaalia renessansiromaanid oma teravate iseloomujoonte, teravate süžeepööretega ja ulatusliku armastusteema arendusega avaldasid Celestiinale teatud mõju. Kõige selle juures ei saa Celestinit nimetada epigoonteoseks. Ta kasvas üles Hispaania pinnal ja vaatamata võõrastele nimedele on ta tihedalt seotud vararenessansi Hispaania eluga.
See on andekas raamat maistest rõõmudest ja muredest armukire üle, mis haarab enda valdusesse kogu inimese ja seab väljakutse keskaegsetele tavadele ja ideedele. Loo kangelasteks on noor vaene aadlik Calisto ja kaunis Melibea, rikkast ja õilsast perekonnast pärit tüdruk. Calistole piisas Melibeaga kohtumisest ja tema hääle kuulmisest, kuna ta kaotas meelerahu. Melibea sai tema jaoks kõigi maiste täiuslikkuse kehastuseks, muutus entusiastliku kummardamise vääriliseks jumaluseks. Riskides saada süüdistatud ketserluses, teatab Calisto oma teenijale: "Ma pean teda jumaluseks, nagu ma usun jumalusse ega tunne ära teist valitsejat taevas, kuigi ta elab meie keskel." Tänu vana kogenud kosjasobitaja sekkumisele suutis Celestina Calisto võita Melibea kasinuse. Peagi muutus rõõm aga leinaks. Traagilised sündmused said alguse Celestine'i ja kahe Calisto teenija surmast. Isekus rikkus nad ära. Tänu teenete eest kinkis Calisto Celestinale kuldse keti. Celestinat aidanud Calisto teenijad nõudsid temalt oma osa. Ahne vanaproua ei tahtnud nõudmisi rahuldada. Seejärel tapsid nad Celestina, mille eest nad linnaväljakul hukati. See traagiline lugu ei saanud jätta varju noorte armastajate saatusele. Peagi omandasid sündmused veelgi tumedama tooni. Murdes maha Melibea aeda ümbritsenud kõrge müüri, Calisto suri. Saades teada oma väljavalitu surmast, paiskub Melibea kõrgest tornist alla. Vanemad leinavad kibedasti oma tütre surma.
On võimatu mitte märgata, et Calisto ja Melibea tragikomöödia sisaldab teatud didaktilist tendentsi. Pöördudes lugejate poole poeetilises sissejuhatuses, kutsub autor üles mitte jäljendama "noori kurjategijaid", ta nimetab oma lugu "hävitavate kirgede peegliks", seisab heasüdamlikkuse eest ja räägib ettevaatlikult Cupido nooltest. Tütre enneaegset surma leinavas Pleberio leinavas monoloogis (21. vaatus) kõlavad juba vahetult askeetlikud motiivid, mis sunnivad meenutama keskaegsete erakute melanhoolseid maksiime. Kuid autor ei piirdu sellega. Ta vihjab justkui tõsiasjale, et Calisto ja Melibea ühenduses mängis saatuslikku rolli ebapuhas jõud. Selleks sunnib ta Celestinat, kes osutub mitte ainult sutenööriks, vaid ka nõiaks, võluma allilma vaime.
Raske on öelda, mis selles kõiges vastab autori enda seisukohtadele ja mis võib olla sunnitud järeleandmine traditsioonilisele moraalile ja ametlikule vagadusele. Loo sisemine loogika ei anna alust taandada Calisto ja Melibea armastust kurjade vaimude mahhinatsioonidele. Melibea surmamonoloog räägib suurest ja elavast inimlikust tundest. Jumala poole pöördudes nimetab Melibea oma armastust kõikvõimsaks. Ta palub oma isal matta koos surnud kabaleroga, et austada neid "ühe matuseriitusega". Surmas loodab ta elus kaotatu tagasi saada. Ei, see ei ole kuratlik kinnisidee! See on sama võimas armastus kui Romeo ja Julia armastus!
Ja lugu täitvad traagilised sündmused on täielikult tingitud üsna maistest, tõelistest põhjustest. Calisto kukkumine oli muidugi õnnetu õnnetus. Kuid Calisto ja Melibea armastus viis siiski kindlasti katastroofini. Inertne feodaalmoraal purustas noorte õnne. Ja nad olid seda õnne täiesti väärt, sest nende poolel oli inimlike tunnete tõde.
Ka Celestina ja tema kaasosaliste surmas pole midagi üleloomulikku. Siin aga liigume edasi tragikomöödia teisele, "madalale", sotsiaalsele tasandile. Celestinaga seostatakse teenijaid ja prostituute, st. jõuetu vaene. Autor ei varja nende puudusi. Kuid samas mõistab ta hästi, et neil on oma tõde, oma õiglased pretensioonid meistrite maailmale. Näiteks prostituut Areusa, kes on uhke selle üle, et teda "pole kunagi kellekski kutsutud", räägib teenijate kibedast saatusest. Lõppude lõpuks, kui palju solvanguid ja alandusi peavad üleolevatest perenaistest sõltuvad neiud taluma: "Nende peale kulutate kõige paremini ja nemad maksavad sulle kümne aasta teenistuse eest räpase seelikuga, mille viskavad nagunii minema. Nad solvavad, rõhuvad nii, et sa ei julge nende ees sõnagi lausuda“ . Sulane Sempronio lausub Euroopa humanismi arsenalist laenatud kõneka tiraadi tõelisest aadlist: „Mõned ütlevad, et aadel on tasu esivanemate tegude ja suguvõsa iidsuse eest, aga mina ütlen, et kellestki sa ei sära. muu valgus, kui sul enda oma ei ole.Seepärast ära mõista kohut tema aulise isa hiilguse järgi, vaid ainult tema enda järgi.
Tragikomöödias on palju ilmekaid kujusid. Kõige ilmekam, värvikaim kuju on aga kahtlemata Celestine. Autor annab talle intelligentsuse, kavaluse, kavaluse, taipamise. Tal on oma manused. Kuid tema iseloomu põhijooneks on röövellik egoism. Seistes väljaspool "korralikku" ühiskonda, on Celestina täiesti vaba igasugustest moraalinormidest. See asjaolu viis ta küünilise ebamoraalsuseni ja võimaldas samal ajal vaadata ilma eelarvamusteta sellistele loomulikele inimlikele kirgedele nagu näiteks armastus. Muidugi aitas Calisto Celestina raha eest. Kuid ta ei pidanud noorte armastust sugugi patuks ega pidanud oma käsitööd patuks, kuna see ei olnud tema arvates sugugi vastuolus looduse loomulike nõuetega. Selle skooriga oli tal isegi oma filosoofia, mis lõhnas märgatavalt ketserluse järele. Celestine'i sõnul "kannatavad mehed iga päev naiste ja naised meeste pärast, nii ütleb loodus; Jumal lõi looduse ja Jumal ei saa midagi valesti teha. Seetõttu on minu pingutused väga kiiduväärt, kuna need pärinevad sellisest allikast". . Kuid loomulikult ei tegelenud Celestina altruismist patustamise ja muude tumedate tegudega. Ilma kasumita ei tahtnud ta sammugi astuda. Olles veendunud, et tänapäeva ühiskonnas teeb elu talutavaks ainult raha, ei pidanud ta tähtsust asjaolule, et raha jõudis temani ebaausalt. Celestina räägib uhkusega oma varasematest kordaminekutest, ajast, mil paljud silmapaistvad kliendid noore ja osava tema üle ihkasid.
Ja kahanevatel aastatel ei lakka ta kasumit jahtimast, puistab pahede seemneid kõikjale. Tekkiv kodanlik maailm oma "südametu puhastamise" praktikaga varustas seda heldelt oma puudustega. Celestina kasvab loos kollektiivseks kujundiks, omakasupüüdlike tunnete hävitava jõu tohutuks sümboliks. Nii ilmus Hispaania renessansi koidikul teos, mis tekitas ärevust kodanliku egoismi kasvus, mis oli ühtviisi vaenulik nii lagunenud maailma kui ka humanistlike illusioonide maailma suhtes.
Celestinal endal puuduvad igasugused illusioonid. Tänu kogu elukogemusele on tal asjadest väga kaine vaade. Olles pidevalt silmitsi elu teise poolega, ei võrguta teda elegantne edev pool. Ta usub, et idüllilist suhet, kus on peremehed ja sunnitud sulased, rikkad ja vaesed, ei ole ega saagi olla. Teades hästi vaesuse kibedat hinda, püüdes enda jaoks krabada kõike, mis võimalik, ei idealiseeri Celestina samal ajal rikkust. Mitte ainult sellepärast, et tema arvates seostatakse rikkust tüütu hoolitsusega ja see on juba "paljudele surma toonud", vaid ka sellepärast, et mitte inimesed ei oma rikkust, nagu nad naiivselt usuvad, vaid "rikkus omab neid", muutes nad nende orjad. Celestina jaoks on kõrgeim hüve aga iseseisvus, mida ei piira ei käiv moraal ega mure varude pärast.
Samuti ei hinda Celestine üle katoliku vaimulike vagadust. Ta on hästi kursis Hispaania vaimulike harjumustega, sest tema klientideks ei olnud mitte ainult "aadlikud, vanad ja noored", vaid ka "igasugused vaimulikud piiskopist kuni sekstonini". Üsna avameelses vormis lugu kujutab kirikuringkondades valitsevat kõlvatust. Feodaal-katoliikliku Hispaania tingimustes ei tulnud selliseid humanistliku vabamõtlemise pilguheiteid sageli ette ja isegi siis alles Hispaania renessansi algfaasis.
"Celestina" on tähelepanuväärne ka selle poolest, et see on renessansiajastu Hispaania esimene suurem realistliku suuna kirjandusteos. Tõsi, selle kunstiline koosseis on heterogeenne. Kui sotsiaalsete madalamate klasside moraali on kujutatud ilma igasuguste kaunistusteta, siis Calisto ja Melibea armastust kujutavad episoodid on tavapärasemad ja kirjanduslikumad. Tihti saab armastajast osav retoorik, kes puistab sõnaosavusõisi, kuigi antud psühholoogilise olukorraga see tegelikult kokku ei lähe. Niisiis loetleb Melibea oma surmaeelses pikas monoloogis ajaloost tuntud juhtumeid, mil vanemad pidid kõvasti kannatama. Calisto tiraadid võivad olla armastuse retoorika näited. "Oo minu rõõmu öö," hüüab ta, "kui ma võiksin su tagasi tuua! Oo särav Phoebus, kiirenda oma tavalist jooksmist! Oo kaunid tähed, ilmuge enne määratud tundi!" jne.
Selge on see, et teenijad ja nende sõbrannad väljendavad end palju lihtsamalt ja teevad mõnikord isegi nalja peremeeste kõrgelennulise maneeri üle. Ühel päeval ütles Calisto kannatamatult Melibea saabumist Semproniole pompoosselt: "Seni ma ei söö, isegi kui Phoebuse hobused on oma igapäevase jooksu lõpetades juba läinud nendele rohelistele niitudele, kus nad tavaliselt karjatavad. " Mille peale Sempronio märkis: "Señor, jätke need keerulised sõnad, kogu see luule. Miks mitte kõik ei vaja ligipääsetavaid ja arusaamatuid kõnesid. Öelge "vähemalt päike on loojunud" ja teie kõne jõuab kõigini. sa pole piisavalt tugev." Celestina ja teiste plebeide ringi tegelaste kõne, nagu hilisem Sancho Panza kõne, on järsult segunenud rahvapäraste vanasõnade ja ütlustega. See põimumine ja mõnikord isegi "kõrge" ja "madala" stiilide kokkupõrge on tragikomöödias üks sotsiaalse iseloomustamise viise ja on seega kahtlemata seotud teose realistliku kontseptsiooniga.
Suurima edu saavutab autor, kujutades keskkonda, milles Celestine valitseb. Just siit leiame kõige teravamad ja elulähedasemad karakteristikud ja žanri visandid. Suurepärane on näiteks Celestina pidusöögi stseen. Calisto särtsakad teenijad toovad kaasa roogasid isanda varudest. Armastajad ootavad. Kallid noomivad ja halasta. Prostituut Elicia noomib Semproniot selle eest, et ta julges Melibea ilu tema juuresolekul kiita. Areusa kordab teda, öeldes, et "kõik need õilsad tüdrukud on maalitud ja kiidetud rikkuse, mitte ilusa keha eest." Vestlus läheb aadliküsimusele. "Madal on see, kes peab end madalaks," ütleb Areusa. (Meenutagem, et midagi sarnast on juba öelnud Sempronio. See humanistlike tõdede pealehakkav kordamine viitab kahtlemata sellele, et need tõed olid poissmees Rojasele alati kallid.) Siin kurdab Areusa teenijate rasket olukorda rikastes majades. Celestina pöörab vestluse muudele teemadele. Inimeste ringis, kes talle meeldivad, tunneb ta end kergelt ja vabalt. Ta meenutab oma parimaid aastaid, mil ta elas rahulolus ja aus. Kuid noored aastad on möödas, ta on vanaks jäänud. Ent tema süda rõõmustab endiselt, kui ta näeb õnnelikke armastajaid. Lõppude lõpuks koges ta ise armastuse jõudu, mis "kamandab võrdselt kõiki inimesi, murrab kõik tõkked". Armastus on noorusega kaasas käinud, aga vein jääb alles, mis "ajab kurbust südamest paremini kui kuld ja korallid".
Sel korral ilmub Celestina meie ette uues valguses. Ta pole enam saaki jälitav röövellik kaval rebane, vaid ellu ja selle suurejoonelisusesse armunud inimene. Tavaliselt nii kaalutletud ja kaine, selles stseenis saab temast poeet, kes leiab väga helgeid ja sooje sõnu maiste rõõmude ülistamiseks. Renessanss ise räägib oma huulte kaudu. Sellele tuleks lisada tema teravmeelsus, leidlikkus, läbinägelikkus, oskus vestlust läbi viia - mõnikord üsna lihtsalt, mõnikord ehtivalt, suurepärase idamaise maitsega, olenevalt sellest, kellega ta räägib ja millist eesmärki vana bawd taotleb.
Autor loob üsna keeruka ja kumera karakteri. Kõigist tragikomöödia tegelastest on Celestina enim meelde jäänud. Mitte ilmaasjata ei kutsuta Calisto ja Melibea tragikomöödiat tavaliselt tema nimeks, mis on Hispaanias levinud nimeks. Celestine peegeldas mõningaid selle vastuolulise üleminekuajastu iseloomulikke jooni. Seetõttu see kas tõrjub või tõmbab, see on elu ise. Ja tragikomöödia tervikuna on omamoodi 15. ja 16. sajandi vahetuse Hispaania elu peegel.
"Celestina" avaldas märgatavat mõju hispaania kirjanduse edasisele arengule. Seda mõju on tunda dramaturgias ja eriti pikareskis romaanis, kus on laialdaselt kujutatud linnade alamkihtide elu. Kuni Cervantese Don Quijote tulekuni oli Celestina kahtlemata renessansiajastu hispaania kirjanduse kõige olulisem teos.
1554. aastal ilmus esimene hispaania pikareskromaan "Tormese Lazarillo elu ja tema head ja halvad ajad", mis on kirjutatud ilmselt 16. sajandi 30. aastatel. tundmatu autori poolt. Võimalik, et romaani lõi üks vabamõtlejatest – Rotterdami Erasmuse järgijad, kes suhtusid katoliku kirikusse kriitiliselt. Selliseid vabamõtlejaid kohtas Hispaanias Charles V ajal. Igatahes on Lazarillo elus antiklerikaalne tendents, kuigi mõnevõrra vaikne, väga märgatav.
Pikaresel romaanil oli oma tagalugu. Isegi keskaegsetes linnamuinasjuttudes kujutati elavalt nutikaid kelme, kelme ja petteid. Kohtusime ka kelmide maailmaga Celestiinis. Keskaegse linnakirjanduse teostes kujutatud osavus, leidlikkus ja kelmus oli aga omamoodi väljendus kodanikkude ühiskondlikust aktiivsusest, kes energiliselt oma koha päikese all võitsid. Kaval oli tema lahingulipp. Ja keskaegsete muinasjuttude kangelased pettusid rõõmsalt ja kergelt, elu üle rõõmustades ja sellesse uskudes.
Hispaania pikareski romaanis näeb kõik välja mõnevõrra teisiti. Selles pole palju nalja. Romaani kangelane peab kogu aeg eluga ägedat võitlust pidama. See on vaene mees, kes on sunnitud petma, sest muidu muserdab ta paratamatult vaesuse käes. Siis on see ründaja, kes on tihedalt seotud allilmaga, ja tema jaoks on petmine elukutse. Mõlemal juhul oli pikaresklik romantika Hispaania kommete üsna truu peegel. XVI sajandil. Hispaania oli üle ujutatud hulkuritest, keda kogu aeg täiendati laostunud talupoegade, käsitööliste ja väikeaadlike arvelt. Maal leidus palju seiklejaid, kes unistasid kergest rahast. Kuritegevus kasvas, heites tumeda varju Hispaania keiserlikule ordule. Tõsi, romaani kangelast - kelmi (hispaania pikaro) on kujutatud üsna energilise ja intelligentse inimesena. Tema energiat tekitab aga sageli meeleheide. Ainult kogu oma jõudu rakendades hoitakse teda elu pinnal. Tavaliselt räägib oma perverssest saatusest lugejatele "kelm" ise. Pikaresk-romaan on seega autobiograafiline romaan. Samas sisaldab see satiirilisi visandeid paljudest tollase Hispaania elu aspektidest.
Esimeses hispaania pikareski romaanis on kõik sellele žanrile iseloomulikud märgid juba selgelt näha. Tõsi, värvid selles pole veel nii teravad ja sünged kui hilisemates romaanides, mille kangelasteks on paadunud sissetungijad. Lazarillo (Lazaro deminutiv) on "tõrksad" petturid. See on sisuliselt lahke sell, kes vaid suure vaevaga jõudis lõpuks vaiksele muulile. Tunnistades ausalt, et ta pole "pole rohkem püha" kui teised, pakub Lazarillo lugejate tähelepanu "ebaviisakas stiilis kirjutatud tühiasi". Ta soovib, et nad saaksid teada "inimese elust, kes on kogenud nii palju katastroofe, ohte ja õnnetusi".
Saatus hakkas Lazarillot juba varakult liputama. Ta oli 8-aastane, kui kaotas oma isa. Peagi otsustas ema, et poisil on aeg iseseisvusega harjuda ja Lazarillost sai vaese pimeda teejuht. Rohkem kui korra pidi Lazarillo kasutama kavalust ja leidlikkust. Selle esimesed omanikud – eelmainitud kerjuspime ja preester – olid ebatavaliselt ihned ja ahned inimesed ning ainult osavus ja leidlikkus päästsid Lazarillo näljasurmast. Tema olukord ei paranenud isegi siis, kui ta sattus vaese hidalgo teenistusse. Pärast seda oli ta vaheldumisi munga sulane, paavsti kirjade müüja, kaplan ja alguatsiil, kuni lõpuks "tuli rahva sekka", sai linnahüüdjaks ja abiellus kaplani sulasega. Ja kuigi kõik teadsid, et tema naine oli ja jäi kaplani armukeseks, polnud Lazarol endal varandust nõuda. Ta on üsna rahul oma saatusega, täiesti rahul oma naisega, kellega Issand saadab tema sõnul talle "tuhandeid halastust".
On ütlematagi selge, et seda idüllilist lõppu ei saa päriselt võtta. Kas Lazaro on oma saatusega tõeliselt rahul või võib-olla mitte sellega väga rahul, üks on piisavalt selge, et ta saavutas heaolu inimväärikuse kaotamise hinnaga. Ja see ainult süvendab pessimistlikku suundumust, mis läbib kogu romaani ja on hispaania keeles märgatavam
16.–18. sajandi lõpu pikaresklikud romaanid. "Lazarillos" on palju teravaid argiseid visandeid, mis annavad tunnistust autori oskusest näidata nähtusi nende loomulikul kujul. Romaanis on see nägemisteravus ajendatud sellest, et see, mis tavaliselt on võõraste eest varjatud, ei jää sulasele varjatuks. Sellega seoses on väga uudishimulik peatükk hidalgost, kes soovib kõigile muljet avaldada kui üllast, jõukat, säravat meest. Ta lahkub majast "rahulikul sammul, hoides end püsti, raputades graatsiliselt keha ja pead, visates mantli üle õla ja toetudes parema käega küljele." Ja ainult Lazarillo teab, et selle teeseldud tähtsuse taga peitub kõige kohutavam vaesus. Tal on isegi kahju omanikust, kes eelistab pigem näljutada, kui mingi ühiskondlikult kasuliku tööga oma õilsat au "määrida".
Romaanis saavad selle ka katoliku vaimulikud. Nad kõik on silmakirjatsejad ja kahtlase moraaliga inimesed. Niisiis, hooplemine karskuse üle toidust ja mere vagaduse auks, Lazarillo, tema teise omaniku, preestri nälg, kui oli võimalik kellegi teise kulul pidutseda, "sõi nagu hunt ja jõi rohkem kui ükski tervendaja." Suur "kloostriteenistuse ja toidu vaenlane" oli halastuse ordu munk - Lazaro neljas omanik, kellele mitte ainult meeldis "küljel käia", vaid oli ka kalduvus sellistele asjadele, mida Lazaro eelistab hoida. vaikselt. Kaplan, kelle armuke Lazaro abiellus, oli lahustuv ja rahahimuline.
Mis puutub paavstikirjade müüjasse, kes oli ka Lazaro omanik, siis ta on lihtsalt tõeline aferist. Tema petutrikk, milles kohalik alguatsiil sai aktiivseks osaliseks, on ilmekalt jutustatud romaani viiendas raamatus. Samas ei häbenenud nii munk kui ka õigluse valvur sugugi sellest, et nad materiaalse kasu nimel avalikult inimeste tundeid mõnitasid.
Kirik ei saanud muidugi mööda minna teosest, mis kõneles nii lugupidamatult aadelkonnast ja pealegi veel vaimulikkonnast. Aastal 1559 lisas Sevilla peapiiskop Lazarillo keelatud raamatute nimekirja. Romaani populaarsus oli aga nii märkimisväärne, et seda polnud võimalik igapäevaelust eemaldada ja seejärel otsustasid kirikuvõimud romaanist välja visata teravamad peatükid (halastusordu mungast ja müüjast paavstlikest kirjadest) ja sellisel "parandatud" kujul lubasid nad selle trükkida.
Tormese Lazarillo elule järgnesid teised Mateo Alemani, Francisco Quevedo jt pikaresklikud romaanid. Kuid kuna Quevedo looming pärineb 17. sajandist, ei saa tema romaan "Don Pablose-nimelise kelmi elulugu, hulkujate näide ja petturite peegel" (1626) olla meie vaatluse objektiks. Kuid Mateo Alemani (1547-1614?) romaani "Guzmán de Alfarache'i elu" (1599-1604) juures tasub korraks peatuda.
See romaan on tihedalt seotud Lazarillo traditsioonidega. Ainult selles ilmuvad mõned uued funktsioonid. Lazarillo oli leidlik teismeline, keda koormas asjaolu, et leivatüki nimel pidi ta petma. Guzman de Alfarache pole enam ainult õnnetu saatuse ohver, elukeerisest kantud hulkur, vaid ka veendunud kiskja, nutikas seikleja, kes on alati valmis kergeusklikku inimest enda huvides ära petma. Muide, selline kergeusklik inimene on piiskop, kes halastas Guzmani, kes teeskles invaliidist. See vooruslik pastor ei ole nagu Lazarillos kujutatud tigedad vaimulikud. Aga ajad on muutunud. Philip II valitsemisajal ei olnud avatud antiklerikaalne satiir enam võimalik. Kuid oma eepilise ulatuse poolest on Guzman Lazarillost märgatavalt parem. Esimene Hispaania pikaresk-romaan koosnes vaid mõnest episoodist. "Gusmanis" jookseb üks sündmus teise vastu, linnad ja riigid vilksavad mööda, kangelane vahetab ametit, siis järsku tõuseb, siis langeb ülimadalale. Pikaresk-romaan on muutumas üha enam "kõrgete teede eeposeks", nagu 18. sajandi suur inglise romaanikirjanik G. Fielding seda tabavalt nimetas. Autobiograafilise narratiivi raamistik avardub järjest avaramaks, jäädvustades kõige mitmekesisemaid, sageli satiirilistes toonides maalitud pilte elust. Romaan on täis palju tüüpilisi tegelasi, kes esindavad erinevaid sotsiaalseid ringkondi, kõrgeimast madalaimani. Kogu romaani läbib kurb mõte, et maailmast on saanud varaste, kiskjate, petiste ja silmakirjatsejate pesa, mis erinevad üksteisest ainult rikkalike või vaeste riiete poolest ja selle poolest, millisesse keskkonda nad kuuluvad.
Guzmani sõnul "käib kõik vastupidi, võltsid ja pettus on kõikjal. Inimene on inimese vaenlane: igaüks püüab teist hävitada, nagu kass hiir või nagu ämblik - uinunud madu" (1. osa, raamat 2, ptk 4). Ja kuigi lõpuks loobub romaani kangelane pahedest, astub vooruste teele ja hakkab isegi kirikujutlustaja keelt rääkima, ei muuda ta oma sünget vaadet inimeste maailmale. "Nii me maailma leidsime," ütleb ta lugejate poole pöördudes, "nii et me jätame selle. Ärge oodake paremaid aegu ja ärge arvake, et enne oli parem... üks).
Romaan oli suur edu, mida tugevdas 1732. aastal ilmunud populaarne prantsuse keelne Lesage'i tõlge.
Guzmán de Alfarache ja teiste 16. ja 17. sajandi hispaania pikareski romaanide edu, mis tekitasid erinevates riikides arvukalt jäljendamisi, peamiselt 17. ja 18. sajandil, tuleneb eelkõige sellest, et need romaanid kinnitasid realistlikke põhimõtteid, mis vastasid tolle aja arenenud Euroopa kirjanike esteetilised otsingud. Jätkates demokraatliku keskkirjanduse traditsioone, tõstsid nad julgelt esiplaanile sotsiaalsete alamkihtide esindajad, samas kui privilegeeritud klassid jäeti traditsioonilisest halost ilma. Ja kuigi romaanide kangelased on "kelmid", ei saanud nende ammendamatut energiat, leidlikkust ja leidlikkust tajuda kui omamoodi apoteoosi vaenulikus ja ebaõiglas maailmas teed rajava lihtsa inimese leidlikkusest ja energiast. Sellega seoses oli kuulus Figaro loomulikult Hispaania pikarode otsene järeltulija. Pikareski romaani köitsid ka selle satiirilised kalduvused, žanri visandite valdamine ja süžee arengu dünaamilisus. Pole juhus, et pikaresk-romaan oli kõige populaarsem realistliku iseloomuga varajase Euroopa romaani tüüp. Selle vastukaja võib kohata isegi 19. sajandi alguses.
Nagu juba märgitud, oli Hispaania silmatorkavate kontrastide riik. See on väga märgatav mitte ainult ühiskonnaelus, vaid ka kirjanduses. Siin tekkis pikaresklik romaan, mis püüdis kujutada elu ilma igasuguse idealiseerimiseta. Samal ajal, XVI sajandil. Hispaanias, nagu ei kusagil mujal, arenes välja Belinsky nimetava “ideaalsuuna” kirjandus, mis ei tahtnud karmist maisest proosast midagi teada. Selle üheks väljenduseks oli pastoraalne kirjandus, mis pärineb iidsetest ja Itaalia mudelitest. Pastoraalsed motiivid kõlasid luules (Garcilaso de la Vega "Eclogues"; 1503-1536) ja jutustavas proosas (Jorge de Montemayori pastoraalromaan "Diana", 1558-1559). Kuid "ideaalset suunda" juhtis Hispaanias ikkagi pastoraalne kirjandus, mis nautis kitsas lugejaskonnas tunnustust. Seda juhtis rüütellik romantika.
Teistes Euroopa riikides on rüütellikkuse romantika peaaegu täielikult unustatud. Tõsi, Inglismaal tegi E. Spencer ja Itaalias Ariosto katse taaselustada rüütlieepose traditsioone. Kuid loomulikult polnud ei Spenceri allegooriline "Haldjaskuninganna" ega Ariosto irooniline "Raevukas Roland" tõelised rüütellikud romaanid. Hispaanias 16. sajandil kõige tõelisemad rüütellikud romaanid olid olemas ja nautisid erakordset populaarsust, ainult proosa, mitte luule. Kõik neis nägi välja umbes nagu keskaja õukonnaromaanides: vapper rüütel sooritas kauni daami auks ennekuulmatuid tegusid, võitles ohtlike koletistega, hävitas kurjade võlurite mahhinatsioonid, aitas solvunuid, jne. Imelised kohtusid siin igal sammul, samas kui elu kibe proosa pagendati kaugetele maadele.
Selle žanri esmasündinu Prantsusmaal oli romaan "Gallia Amadis" (täpsemalt "Welsh"), mille võib-olla portugali keelest tõlkis Garcia Rodriguez Montalvo ja ilmus 16. sajandi alguses. Portugali originaal, kirjutatud 16. sajandil. bretooni legendide põhjal pole meieni jõudnud. Romaan räägib Gallia (Walesi) kuninga Perioni ebaseadusliku poja rüütel Amadise elust ja hiilgavatest tegudest. Üsna "romantilistes" oludes astus eluteele võrreldamatu Amadis. Tema ema, bretooni printsess Elisena, jättis ta, beebi, mereranda, asetades tema kõrvale mõõga, sõrmuse ja pitseri, mis kinnitas poisi kõrget sündi. Kuid Fortune ei lubanud tulevase kangelase surma. Üks rüütel leidis ta ja viis Šoti kuninga Lisuarti õukonda. Siin kasvab Amadis merenoorte nime all. Ta on leheküljena kuninga noorele tütrele, kaunile printsess Orianale: "Kõik oma hilisema elupäevad ei väsinud teda teenimast ja andis talle igaveseks oma südame ning see armastus kestis nii kaua, kuni kestis nende elu. , sest nii nagu ta armastas teda, armastas ka naine teda ja nad ei väsinud üksteist armastamast mitte ühtegi tundi. Edasi räägitakse, kuidas Oriana palvel lõi kuningas Perion, kes sel ajal oli Šotimaal, Amadise rüütliks. , teadmata, et ta on tema poeg, nagu Amadis, olles vandunud oma valitud inimesele truudust, teinud vägitegusid ja kuidas ta pärast paljusid seiklusi katkestab loitsu, mis on vastu tema sidemele Orianaga, ning abiellub kauni Šoti printsessiga. Romaanis mängib rolli ka Amadis Galaori galantne vend, kes sarnaselt Adamisega teeb eri riikides vägitegusid ja isegi luulet, eriti neis stseenides, mis kirjeldavad Amadise ja Oriana nooruslikku armastust. see on liiga lihtne, see pole üllatav: sest mitte ainult nii varajases ja õrnas eas, vaid ka hiljem ilmnes nende armastus nii tugevalt, et selle armastuse nimel tehtud suurte tegude kirjelduse sõnad. jääb nõrgaks.
Lugu on jutustatud kõrge romantilise noodiga. Asjaolu, et selle tegevus on ajastatud ajale "enne kuningas Arthuri liitumist", vabastab autori täielikult vajadusest kasutada mis tahes ajaloolist, geograafilist, sotsiaalset või igapäevast konkretiseerimist. Kuid tal on siiski kindel eesmärk: joonistada rüütli ideaalkuju, mille peamisteks voorusteks on laitmatu vaprus ja moraalne puhtus. On selge, et selline ideaalne, kurjuse suhtes immuunne kangelane, kellel puuduvad isekad motiivid, saaks eksisteerida ainult täiesti tavapärases maailmas, kus elavad muinasjututegelased. Mingil määral oli selle kangelase ülistamine väljakutse tõelisele Hispaania korrale, kuid romaanis joonistatud pilt oli nii abstraktne ja nii ideaalne, et tegelikult oli võimatu silda saada Hispaania igapäevaellu 16. sajandil.
"Gallia Amadist" peetakse õigustatult parimaks Hispaania rüütellikuks romantikaks. Kirjas Schillerile (1805) nimetas Goethe teda isegi "suurepäraseks asjaks" ja avaldas kahetsust, et temaga nii hilja kohtus [Vaata: Goethe I.V. Sobr. tsit.: Aastal 13 t. M., 1949. T. XIII. S. 293.] . Romaani kõlav edu tõi kaasa palju järge ja imitatsioone. Esimese sammu selles suunas astus Montalvo ise, kes lisas romaani 4. raamatule viienda raamatu (1521), mis oli pühendatud Amadis Explandiani pojale. Viimasest saab lõpuks Bütsantsi keiser, Amadis aga lõpetab oma päevad Suurbritannia kuningana.
Pärast seda langesid rüütellikud romansid nagu küllusesarve. Üksteise järel ilmuvad romaanid, mille kangelasteks olid Amadise sugulased ja järeltulijad (Amadise õepoja Florizandi ajalugu, 1526, Lisuart Kreek, Esplandiani poeg, Amadis Kreeklane jt). Amadisega võistlevad Oliva Palmerin ja tema kuulsusrikkad järeltulijad, sealhulgas Inglismaa Palmerin, nimelise Palmerini lapselaps. Kokku ilmus 12 osa (raamatut) "Amadist" (1508-1546) ja kuus osa "Palmerines" (1511-1547). Oli ka teisi romaane, mida ei pea mainima. Peaaegu kõik neist jäid alla "Gallia Adamisele". Neis kujutatud seiklused muutusid üha uskumatumaks, iga autor püüdles oma eelkäijat ületada. Mõni Leekiv Mõõgaratsu suutis ühe hoobiga läbi lõigata kaks metsikut ja koletu hiiglast. Seistes silmitsi ühe kartmatu rüütliga, lendas sadade tuhandete inimestega armee. Tornid sõdalastega imelise kiirusega purjetasid üle mere. Järve põhjas kasvasid muinasjutulised lossid. Autorid jutustasid seda kõike üsna tõsiselt, ilma aristiliku iroonia varjuta. Romaanide keerukas sisu oli täielikult kooskõlas nende "hiilgava" stiili hiilgusega. Siin on Cervantese näide: "Kõikvõimas taevas, kes tähtede abil teie jumalikkust jumalikult ülendas, teeb teid nende vooruste vääriliseks, millega teie suurust autasustati" ("Don Quijote", I, 1).
Rüütelliku romantika hiline õitseng on seletatav asjaoluga, et Hispaanias oli 16. sajandil veel säilinud palju keskaegseid jääke. Samas oli rüütellik romantika üsna kooskõlas maal elanud seiklusvaimuga. Marxi sõnul oli see ju aeg, "kui ibeerlaste tulihingelist kujutlusvõimet pimestasid hiilgavad nägemused Eldoradost, rüütellikest tegudest ja maailma monarhiast" [Marx K., Engels F. Soch. 2. väljaanne T. 10. S. 431.].
See kõik aga ei suuda täielikult seletada Hispaania rüütliromaanide tohutut populaarsust. On ekslik arvata, et neid loevad ainult õilsad ringkonnad. Cervantese autoriteetse tunnistuse kohaselt olid nad "laialt levinud" "kõrgseltskonnas ja lihtrahva seas" ("Don Quijote", I, Proloog). Mis siis rüütellikes romaanides tavalisi inimesi köitis? Esiteks muidugi nende suurepärane meelelahutus. Seiklusžanrid on massilugejate seas alati edu nautinud. Kuid olles seiklushimuline, olid ka rüütellikud romansid kangelaslikud. Need avanesid ärakasutamise õhkkonnas. Nad olid vaprad rüütlid, alati valmis aitama väärt inimest. Ja see pool neist ei saanud jätta sooja vastukaja leidmata riigis, mis oli mitu sajandit pidanud kangelaslikku võitlust oma rahvusliku vabastamise eest. Reconquista ajal kujunenud Hispaania rahvuslik iseloom sisaldas kangelaslikke jooni ja pole üllatav, et Hispaania laiad ringkonnad loevad rüütellikke romansse.
Uus etapp Hispaania renessansi arengus, nn kõrgrenessanss, pärineb 16. sajandi teisest poolest – 17. sajandi algusest. Vastureformatsiooni rangete põhimõtete kohaselt (aastast 1545) tegutsedes kiusas Filippus II (1527-1598) taga progressiivseid mõtlejaid, soodustades samal ajal kultuurilist arengut, rajades Escorialisse raamatukogu ja toetades paljusid ülikoole. Loomingulised ja mõtlevad inimesed, kellelt võeti ilma võimalusest end filosoofias ja ajakirjanduses väljendada, pöördusid kunsti poole, mille tulemusena see säilis 16-17 sajandi teisel poolel. enneolematu õitseng ja seda ajastut nimetati "kuldajastuks". Mõnede luuletajate ja kirjanike humanismi ilmalikud ideed põimusid religioossete motiividega.
16. sajandi teisel poolel kuni 17. sajandi 30. aastateni. domineerib luule – lüüriline ja eepiline. Lisaks olid populaarsed pastoraalromaanid, sündisid realistlikud romaanid ja draamad. Hispaania lüürikas oli kaks vastandlikku poeetilist koolkonda – Sevilla ja Salamanca. Fernando de Herrera (1534-1597) ja teised Sevilla koolkonna luuletajad eelistasid maalähedast ja sensuaalset armastuslüürikat, milles sageli kõlasid ja kõlasid tsiviilmotiivid.
Salamanca koolkonna eesotsas oli augustiinlaste munk ja teoloogiaprofessor Luis de Leon (1527-1591), "müstikute" luule rajaja. Erinevalt katoliku kirikust pooldasid müstikud individuaalset viisi Jumala tundmiseks, Temaga sulandumiseks. Selle suuna silmapaistvamad esindajad on Teresa de Cepeda y Aumada (1515-1582), tuntud kui Saint Teresa de Jesus, ja Juan de la Cruz (1542-1591), kes kuulus karmeliitide ordu. "Müstikutega" liitus ka dominiiklane Luis de Granada (1504-1588), kes kirjutas ladina, portugali ja hispaania keeles.
Imetlus iidse luule vastu, mida peeti kõrgeks standardiks, äratas soovi luua teoseid Homerose ja Vergiliuse eepiliste luuletuste vaimus. Kõige edukama katse tegi Alonso de Ercilla i Zúñiga (1533-1594), kes kirjutas Araucani.
16. sajandi teine pool mida iseloomustab pastoraalromaani õitseng. Žanri esivanem Hispaanias oli portugallane Jorge de Montemayor (umbes 1520-1561), kes kirjutas "Diana seitse raamatut" (1559), millele järgnes palju järge, näiteks Gaspar Gil Polo "Diana armunud" (1564). (1585), samuti Cervantese Galatea (1585) ja Lope de Vega Arcadius (1598).
Samal ajal ilmusid mauride elule pühendatud “mauride” romaanid: Ginés Perez de Ita anonüümne Abenserrachi ajalugu ja kaunis Kharifa ja kodusõjad Granadas (I osa – 1595, II osa – 1604). Tänu end erinevates kirjandusžanrites tõestanud Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) loomingule saavutas hispaania kirjandus ülemaailmse kuulsuse. Tema surematu teos - romaan "Kaval Hidalgo Don Quijote La Manchast", mis on mõeldud tolleaegsete rüütellike romaanide paroodiaks, on muutunud üheks silmatorkavamaks monumentiks maailmakirjanduses.
Sel ajastul on Hispaania rahvusliku draama kujunemine lõpule viidud. Selle iseloomulikud jooned väljendusid kõige täielikumalt Lope F. de Vega Carpio (1562–1635) loomingus. Dramaturgia valdkonna uuendaja Lope de Vega maailmavaade ühendas humanistlikke ja patriarhaalseid ideid. Ta kirjeldas oma vaateid draama kohta traktaadis The New Art of Composing Comedies in Our Time (1609). Lope de Vega – audraama looja, näib oma teostes aimates 17. sajandi klassitsismi. idee inimese vabaduse puudumisest, kuna au osutub tema jaoks olulisemaks kui kired. Tema komöödiad võib tinglikult jagada kolme rühma – "õukonnakomöödiad", "mantli- ja mõõgakomöödiad" ning "halva moraali komöödiad". Ta mõjutas selliseid näitekirjanikke nagu Guillen de Castro y Belvis (1569-1631), Antonio Mira de Amescua (1574-1644), Luis Vélez de Guevara (1579-1644).
17. sajandi alguses. Hispaania säilitas oma positsiooni maailma liidrina, kuid majanduslik olukord halvenes järsult, hoolimata tohutust kulla sissevoolust koloniaalAmeerikast. Renessansi lõpufaasis, mida sageli peetakse baroki eriperioodiks, valitses kalduvus tõlgendada riigis toimuvat inimeses valitseva kurja kalduvuse tagajärjena, mis on kristliku patususõpetusega kooskõlas. Väljapääsu nähti pöördumises mõistuse poole, aidates inimesel leida tee Jumala juurde, mis kajastus ka kirjanduses, mis pöörab erilist tähelepanu inimloomuse ja tema mõistuse, ilu ja inetuse kontrastile, samas kui ilus. tajuti millegi efemeerse ja praktiliselt kättesaamatuna.
Luules domineerisid kaks stiili - "gongorism", mis sai nime tolle aja suurima luuletaja Luis de Gongora y Argote (1561-1627) järgi, ja "konseptism", mis tuleneb sõnast concepto, mis tähendab "mõtet". "Gongorismi" kutsuti ka "kulteranismiks" sõnast culto ("kasvatatud"), kuna see stiil oli mõeldud valitud, haritud publikule. Gongora oli ilmalik poeet ja tema loomingus oli rahvalik motiiv, pöördumine rahvaluule žanritesse (romaanid ja letrilla) on ühendatud peente kunstitehnikatega. "Konseptism", mille rajajaks on A. de Ledesma, kes avaldas luulekogu "Vaimulikud mõtted" (1600), astus "gongorismi" vastu. Samal ajal pöörati "kontseptismis", nagu ka "gongorismis", palju tähelepanu vormile, keeruliste mõistete loomisele, sõnamängule, vaimukusele.
Üks "kontseptismi" esindajatest Quevedo proovis end erinevates žanrites, kuid see stiil saavutas suurima arengu tema satiirilistes esseedes "Unenäod" (1606-1622). Silmapaistev filosoof, moralist ja kirjanik oli jesuiitide ordu liige Baltasar Gracian y Morales (1601-1658), kes kõneles varjunimede all. Raamatus Wit ehk The Art of the Sophisticated Mind (1648) sõnastab ta kontseptsiooni põhimõtted.
Niisiis: renessansi üksikud faasid Hispaanias ei langenud kokku renessansi vastavate etappidega teistes riikides.
- - 15. sajand esindab Hispaania kunstis uue kunstilise maailmapildi sünni perioodi.
- - 16. sajandi esimestel kümnenditel tekkisid kõrgrenessansiga seotud stiilinähtused, kuid siiski osutusid valdavaks vararenessansi traditsioonid.
- - Hispaania kultuuri kõrgeimate saavutuste aeg on 16. sajandi teine pool. Piisab, kui mainida suure Cervantese nime, et kujutleda, milliseid sügavaid ja mitmetahulisi reaalsusprobleeme tolle ajastu kirjandus kehastas. Märkimisväärsed kunstisaavutused iseloomustavad arhitektuuri ja maalikunsti.
Sellise majesteetliku ansambli nagu Escorial ehitamine pärineb 16. sajandi teisest veerandist; sel ajal töötas Hispaanias Kreeka kunstnik Domenico Theotokopuli, tuntud kui El Greco. Kuid erinevalt hilisrenessansiajastu Itaalia (eriti Veneetsia) meistritest, kelle loomingus väljendus selgelt seos ja järjepidevus renessansi eelmiste etappide kunstiliste ideede ringiga, ilmnesid hilise traagilise kriisi tunnused. Renessanss kehastus teravamalt Hispaania maalikunstis.
Laadimine...
