Enamikus koolides viib algklassiõpetaja ise joonistustunde, kus tutvustab lastele kujutava kunsti põhitõdesid, kuulsate kunstnike maale.
Õppeaasta lõpp on programmimaterjali valmimise ja õpitu kinnistamise aeg. Ühe viimase õppetunni saab teha rahvusvahelisele muuseumipäevale pühendatud mängu "Imede väli" näol.
Krasnodari territooriumil Tamani kooli nr 9 algklasside õpetaja Natalia KARKACHEVA näitab, kuidas on võimalik ühendada lastele juba teada kordamine ja uute faktide esitamine. Saate tema ideed täielikult ära kasutada või mõne küsimuse asendada vastavalt õpilaste läbitud materjalile.

Teema."Muuseumid ja kunstnikud".

Varustus. Mänguväljak, trumm, auhinnad premeerimiseks; postkaardid hoonete kujutistega: Tretjakovi galerii, kaunite kunstide muuseum. A.S. Puškin, Vene muuseum, Ermitaaž; reproduktsioonid I. Repini maalidest "Ivan Julm ja tema poeg Ivan", "Nad ei oodanud", "Praamivedurid Volgal", I. Surikovi "Vibulaskmise hukkamise hommik", "Boyar Morozova", K. Brjullov "Pompei viimane päev", V. Vasnetsov "Pärast lahingut".

Õpetaja. 18. mai on rahvusvaheline muuseumipäev. Sel päeval töötavad kõik maailma muuseumid tasuta.
Sõna "muuseum" pärineb kreekakeelsest sõnast "muuseum". Vana-Kreekas tähendas see muusadele pühendatud kohta (enamasti püha metsasalu) või muusade templit – Vana-Kreeka mütoloogias jumalannad – luule, kunsti ja teaduse patronessid. Sõna "muuseum" ilmus palju hiljem, renessansiajal. Sellest ajast alates on muuseume nimetatud teadus-, teadus- ja haridusasutusteks, aga ka hooneid, kus hoitakse silmapaistvaid inimloometegevuse teoseid või loodusloo ja materiaalse kultuuri mälestisi. Maailma arvukate muuseumide hulgas (ajaloolised, polütehnilised, kirjanduslikud, etnograafilised jne) on kunstimuuseumidel eriline koht. Nad kogusid ja esitasid ülevaateks kujutava ja dekoratiivkunsti töid.
Meie tänane mäng on pühendatud meie riigi kunstimuuseumidele. Kuid enne mängu alustamist peame valima kolm esimest mängijat. Selleks esitan küsimusi. Kes neile kiiresti ja õigesti vastab, saab esimeses voorus osalejaks.
Millele kunstnik lõuendi kinnitab?

Õpilane 1. Molbertil.

Õpetaja. Mis on väikese tahvli nimi, millele kunstnik värve segab?

Õpilane 2. Palett.

Õpetaja. Mis nime kannab pildiraamide valmistamiseks mõeldud puitlaud?

Õpilane 3. Baguette.

(Kui õigesti vastanud lapsi on rohkem kui kolm, siis toimub loosimine.)

Õpetaja. Valik on tehtud. Alustame mängu esimest vooru. Kuulake ülesannet.

Moskvas on imeline muuseum, mille lõi mees, kes sisuliselt teadis ette, et tema maalikogust saab lõpuks suur muuseum. See oli Pavel Mihhailovitš Tretjakov, Moskva kaupmees, haritud mees, kirglik kollektsionäär. 1892. aastal kinkis ta Moskvale oma kogu, mis sisaldas umbes kaks tuhat maali. 16. mail 1893 toimus galerii pidulik avamine. Tretjakovi galeriis asuva Pavel Mihhailovitši kuulsaima portree on maalinud suur vene maalikunstnik, maalide "Ivan Julm ja tema poeg Ivan", "Nad ei oodanud", "Praamvedurid Volgal" autor. . Tähelepanu, küsimus: mis on selle kunstniku nimi.

Töölaual:

Vastus: Repin.

Õpetaja. Kolme teise mängija valimiseks on esitatud järgmised küsimused.
Kuidas nimetatakse kunstniku enda kujutamist?

Õpilane 4. Autoportree.

Õpetaja. Millist kujutava kunsti žanrit tõlgitakse kui "surnud loodust"?

Õpilane 5. Natüürmort.

Õpetaja. Mis tüüpi kujutav kunst põhineb monokromaatilisel joonisel?

Õpilane 6. Graafikud.

Õpetaja. Jätkame mängu. Teise kolme mängija liikmed, võtke trummi juures istet ja kuulake teise ringi ülesannet.

Riiklik kaunite kunstide muuseum, mis sai nime A.S. Puškin Moskvas on üks kuulsamaid maailma kujutava kunsti monumentide kogusid iidsetest aegadest tänapäevani. Muuseumi kogud on mitmekesised ja ulatuslikud. Mõte asutada Moskvasse maailmakunsti kunstimuuseum tekkis esmakordselt 18. sajandi keskel, kuid selle elluviimine venis sada viiskümmend aastat. Muuseumi asutajaks oli Moskva ülikooli professor, kellel õnnestus muuseumi ehitamiseks ja esimeste kogude loomiseks kaasata era- ja avalikke vahendeid. Tähelepanu, küsimus: nimetage professori nimi.

Töölaual:

Vastus: Tsvetajev.

Õpetaja. Alustame osalejate valimist kolmandasse vooru. Ole valmis küsimustele vastama.
Mis on nende kunstnike nimed, kes pühendasid oma loomingu merele?

Õpilane 7. Meremaalijad.

Õpetaja. Kes on vene maalikunstis silmapaistev meremaalija?

Õpilane 8. Aivazovski.

Õpetaja. Keda vene kunstnikest peetakse ajaloolise maali silmapaistvaks meistriks? See on maalide "Streltsy hukkamise hommik", "Boyar Morozova" jt autor.

Õpilane 9. Surikov.

Õpetaja. Alustame kolmandat ringi. Kolmas mängijate kolmik, võtke istet. Kuulake ülesannet.

Vene kunstniku loodud maal "Pompei viimane päev" on üks tuntumaid Venemaa maalikunsti ajaloos. Korraga tõi ta kunstnikule Euroopa kuulsuse. Hiiglaslikul lõuendil on kujutatud stseeni, kus enam kui tuhat aastat tagasi hukkus Itaalia linn Vesuuvi purske tagajärjel.
Suures saalis seisid imetlevad inimesed. Tähelepanu, küsimus: mis on kunstniku nimi, kes kujutas nii traagiliselt hukkunud iidset linna.

Töölaual:

Vastus: Brjullov.

Õpetaja. On aeg publikuga mängida. Kuulake ülesannet.

On üldtunnustatud seisukoht, et selle kunstniku loomingu põhiteema oli Venemaa ajalugu ja vene folkloor. Tema esimese suure ajalooteemalise maali "Pärast lahingut" omandas Tretjakov kohe oma loodava galerii jaoks. Pärast maaliseeria loomist vene muinasjuttude, eeposte, rahvalaulude süžeedele kutsuti kunstnikku maalikunstis õigustatult jutuvestjaks. Selle kunstniku nimi kujutava kunsti ajaloos tähistab tervet dünastiat. Kunstniku vend oli ajalooteema austaja ja lapselapsest sai kuulus raamatugraafik.

Kes see kunstnik on?

Töölaual:

Vastus: Vasnetsov.

Õpetaja. Meie mäng hakkab lõppema. Täitke veel üks ülesanne.

Maailma ühe suurima kunstiväärtuse tekkimine pärineb ajast, mil mitmes Euroopa riigis hakati paleekogude alusel looma avalikke muuseume. Silmapaistva arhitekti Francesco Bartolomeo Rastrelli loodud paleed peetakse õigustatult üheks meie riigi tähelepanuväärseks arhitektuurimälestiseks. Muuseumile omistati prantsuskeelne nimi, mis tähendab vene keeles "eraku elukohta". Muuseum avati esmakordselt avalikkusele 1764. aastal. See on üks suurimaid ja rikkalikumaid muuseume mitte ainult meie riigis, vaid kogu maailmas. Selle kultuuri-, ajaloo- ja kunstimälestiste kogud annavad aimu erinevate rahvaste ja maade kultuurist ja kunstist iidsetest aegadest tänapäevani. Tähelepanu, küsimus on: millisest muuseumist me räägime?

Töölaual:

Vastus: Ermitaaž.

Õpetaja. Mäng on läbi. Täname mängimast.

11.12.2015

Oleme kõik harjunud, et kunstnikud maalivad pintslitega, vahetades neid aeg-ajalt pliiatsi või värviliste värvipliiatsite vastu. Kuid üldiselt on maalikunstnike tööriistade arsenal palju laiem ja need, mõnikord väga ebatavalised seadmed, tulevad jutuks.

Paleti nuga(rõhuga viimasel silbil) on spetsiaalne tööriist, mida kasutatakse tehnilisteks (värvide segamine, paleti puhastamine) ja pildilisteks töödeks (lõuendile paksu värvi kandmine või pintsli asemel kasutamine). Peamised materjalid nende valmistamiseks on teras ja plast. Disainilt meenutavad palettnoad kellu (labida).

Pahtlilabida- seda kõigile tuttavat tööriista kasutatakse laialdaselt õlimaalis, kuid peamiselt abitöödel: paleti puhastamiseks, värvide segamiseks või krundi pealekandmiseks.

Palett- väike õhuke ja kerge ovaalse või nelinurkse kujuga plaat, mida kasutatakse värvide segamiseks töö ajal. Koos pintslitega on see üks maalikunsti sümbolitest. Õlimaalis kasutatakse puidust paletti, muudes tehnikates töödel võib see olla emailitud metallist, savinõust või portselanist.

rapidograaf või kapillaarpliiats- vahend tušijooniste tegemiseks. Võimaldab tõmmata soovitud paksusega joont, jätmata seejuures triipe ja laike.

Maulstick- originaalseade, mis võimaldab hoida töökätt pildi pisidetailide kallal töötades. See on kuni ühe meetri pikkune, tavaliselt puidust pulk, mille ühte otsa on fikseeritud pall. Selle otsaga toetub kunstnik lõuendile ja hoiab vaba käega pulli teisest otsast kinni. Pintsliga käsi lebab sel ajal sellel justkui riiulil.

Molbert- alus, enamasti puidust (näiteks I.I. Shishkin kasutas eranditult rauast molbertit), millele töö ajal kinnitatakse pilt või joonis. Levinuim tüüp on statiivi molbert, palju vähem kasutatakse püstistest postidest koosnevaid molberteid, mis on paigaldatud horisontaalsele alusele. Esialgu nimetati molbertit pardal tehtud õlimaalide või vasest kilpide aluseks. See tava püsis hästi kuni 17. sajandini, eriti Hollandi kunstnike ja nende jäljendajate seas.

Värvi pihusti või airbrush- pneumaatiline tööriist, mida mõnikord nimetatakse pihustuspüstoliks vedela materjali (värvi või tindi) pealekandmiseks pneumaatilise pihustamise teel. See on kunstniku üks kaasaegsemaid tööriistu, mis on leidnud laialdast rakendust maalikunstis.

Nagi või näägutamine- selle nime alla peitsid kunstnikud igale inimesele hästi tuntud kustutuskummi. Nagikustutuskumm erineb aga koolipoisi kustutuskummist. See on kergesti murenev pastataoline mass, millel on suured imamisomadused. Ning lisaks tavapärasele mittevajalike elementide eemaldamise funktsioonile (korrektsioon), kasutatakse nagi pooltoonide loomiseks ja efektide esiletõstmiseks graafikatöödel, pastellidel ja söejoonistustel.

Palett

(prantsuse paletist) - väike õhuke ristkülikukujuline, ovaalne või muu kujuga tahvel, millele kunstnik segab värve. Õlimaali palett on valmistatud peamiselt puidust ning akvarelli ja guašši jaoks on see valmistatud valgest plastikust. Sellisel paletil on mõnikord süvendid värvide jaoks. Mõnikord kasutatakse paletina valget alustassi, plaati või paberilehte. Iga kunstnik eelistab paletil kindlat, kõige mugavamat värvide paigutust, teatud arvu värve. Seetõttu nimetatakse kunstniku kasutatud värvide loetelu ka paletiks, mis tähendab konkreetsele teosele või kunstniku tööle tervikuna iseloomulikku erilist värvisüsteemi. Selles mõttes on termin "palett" lähedane värvi mõistele. Näiteks prantsuse kunstniku P. Picasso palett koosnes tema loomingu "sinisel perioodil" peamiselt sinistest, sinistest ja rohelistest värvidest ning sellele järgnenud "roosast perioodil" - soojadest roosakas-kuldsetest toonidest.

Kas olete märganud, kui palju erinevaid värve tänapäeval eksisteerib? Küllus on terviklik, silmad jooksevad otse, eriti algaja artisti jaoks. Kui kogenud kunstnik läheb poodi juba aastate jooksul "soetatud" värvi järgi, siis nendega, kes pole veel otsustanud, on olukord hoopis teine.

Kuid õnneks võimaldab lai värvivalik valida "oma" materjali. Kuid ainult katsetades iga värvitüüpi, millest me hiljem räägime, saate mingil konkreetsel hetkel aru, et olete leidnud "sama" materjali või materjalid.

Akvarell

Alustada võib akvarelliga, mis kuulub liimvärvide rühma. Akvarellidega küvettides ja tuubides oleme tuttavad lapsepõlvest saati. Selle peamine eelis on läbipaistvus, mille tõttu paljud kunstnikud armusid akvarelli, sest akvarelliga maalitud maalid näevad välja kerged ja säravad.

Värv võetakse kergesti pintslile ja langeb kergesti ka paberile, akvarellmaalitehnika on aga üks raskemaid, kuna värv ei ole kuulekas.

Renessansimeistrid kasutasid akvarelle fresko- ja molbertiteoste visandite väljatöötamiseks.

Vilunud kunstnik saab sellise värviga hõlpsasti kirjutada visandeid ja lüürilisi miniatuure, andes edasi looduse ainulaadseid seisundeid. Samuti võimaldab akvarellitehnika maalida maastikke, natüürmorte ja isegi portreesid. Kuni meie ajani on säilinud selle värviga maalitud Lessueri, Raphaeli, Van Ostade ja Rubensi tööd.

Akrüül

Polümeeraine akrüülvärvi sideainena, kaitseb tööd oma tiheda ja vastupidava kilega. Moodne, lihtne, töökindel ja samas kaunis akrüülvärv kantakse igale pinnale ka ilma eelneva ettevalmistuseta. Akrüülvärvid ja toonid on üsna mitmekesised.

Seal on nii vedelaid kui pakse värve. Esimesi kasutatakse sileda pinnaga piltide maalimiseks. Paksu akrüüli abil saab huvitava tekstuuriga töid. Kuivab kiiresti, ei pese maha ega pleegi päikese käes.

Akrüül võimaldab töötada ilma kilet pragunemata liikuvatel alustel. Värv ei muutu kuivatamisel.

Tempera

Kuid erinevalt akrüülist võib tempera aja jooksul värvi kaotada. Ärge peske seda pärast kuivatamist veega maha. Suurepärane kunstniku tööriist värvimiseks ja dekoratiivkujundustöödeks. Suure kogemustepagasiga saad kasutada mis tahes pealekandmistehnikat ja värvida nii paberile kui ka emulsioonkrundiga krunditud lõuendile.

Sideainena kasutatakse valku või munakollast. Tempera värvide eeliseks on mitte ainult kiire kuivamine, vaid ka vastupidavus.

Tunneta täielikku vabadust loovuses temperavärvidega, sest paksude kihtide pealekandmine ei mõjuta tugevust. Lisaks võib alus olla valmistatud mitte ainult papist, vineerist, paberist või lõuendist, see võib olla ka betoon, krohv, klaas või sünteetiline linoleum.

Õli

Õli on maalikunstis põhiline materjal, sest alates 6. sajandist on meistrid kunstnikud kasutanud ainult seda. Ja kui palju meistriteoseid on õlivärvidega maalitud!

Õliga saab töötada rahulikult ja kaua, kuid mis kõige tähtsam – just õli võimaldab luua kõige realistlikumaid ja elavamaid ning hämmastava heledusega maale.

Siin on kõik amatööri maitse järgi, sest õlivärvi kiht võib olla läbipaistev ja tihe, õhuke ja paks, hele ja tume, matt või läikiv.

Sideaineks on linaseemned ja muud looduslikud looduslikud õlid, kuid enamasti linaseemneõli.

Õlivärvidel on hea valguskindlus.

Konsistents on paks, värvi intensiivsus on kõrge. Värve on lihtne omavahel segada.

Ideaalne vahend õlimaali tegemiseks on loomulikult lõuend, eriti linane, kuid kasutada võib ka pappi, paberit ja kõiki puitpindu. Kuigi mulle isiklikult papp ei meeldi - see võtab värvist kogu niiskuse välja, muutub kuivaks, mis võib tekitada tükke.

Õlimaalide loomine nõuab tehnoloogiaga töötamisel kindlasti teatud oskusi, seega ei saa ilma koolituse ja kogemusteta hakkama.

Guašš

See on tõeliselt hämmastav, lihtne ja samal ajal keeruline materjal. Guašši maalivad nii lapsed kui ka suurepärased kunstnikud. Kas mäletate Picasso ja Rubensi teoseid? Siin on mõned neist maalitud guaššvärviga.

Sellise värviga saab hõlpsasti parandada mis tahes defekti, siin peitub kergus, kuid raskusi on soovitud värvi ja ühtlase tooni saavutamine sageli keeruline ülesanne. Jällegi peate katsetama.

See värv on särav ja vees lahustuv. Selle koostisse kuuluv valge muudab selle kergelt kahvatuks, kuid sametiseks.

Võrreldes õlitöödega, hoitakse guašši vähem. Kuid guašš on täiesti kahjutu, mida ei saa öelda õlivärvi koostise kohta.

Guaššvärvid on sarnased akvarellvärvidega. Need erinevad ainult värvi läbipaistmatuse poolest. Kuid akvarellitehnikat sel viisil kasutada ei saa.

Sangviin ja seepia

Inimesed on nende looduslike mineraalidega maalinud juba eelajaloolistest aegadest. Värvipliiatsite kujul võivad need kujutada alastust, kuna selle toon sobib täpselt inimkeha värviga.

Seepia ja sangviin on üsna kergesti pealekantavad ja sama hõlpsalt varjutatud. Selliseid materjale saab kombineerida söega, kuna see praktiliselt ei erine sanguiini ja seepiaga töötamise põhimõtte poolest, kuid katsetades saate inspireerivaid ja huvitavaid töid.

Kivisüsi

Kõige populaarsem ja iidsem materjal. See annab absoluutse täpsusega edasi kunstniku seisundi ja meeleolu objektile. Samuti seguneb see kergesti ja hõõrub nagu sangviinik. Süsi kasutades saate suurendada maali efektiivsust selle sügavmusta värvi tõttu, mis sobib hästi maalimiseks või näojoonte tõmbamiseks.

Oluline on õppida seda hoolikalt käsitsema, kuna see on habras ja kergesti määrduv. Kuid lisaks sellele on teil loomulikult vaja teadmisi selle materjali tehnikate kohta.

tint

Tindiga (tahmaga) saab teha õhukesi (pliiats) ja pintsliga laiu jooke. Te ei saa tinti eemaldada! See võib olla algajatele hirmutav, kuid tegelikult on see pluss. Lõppude lõpuks, kui olete asja selgeks saanud, saate oma tööd palju väljendusrikkamaks muuta.

Pastelne

Ebatavaline värvimismaterjal. Kuid pastellide abil saate sobiva tehnika abil anda pildile maagiat ja muinasjutulisust. Tegelikult on need samad värvipliiatsid või pliiatsid ja kunstnik ei pea paletil värve segama.

Selles, kui kaunis ja vaheldusrikas on pastellitehnika, võib veenduda Levitani, Dega või Sirovi suurepärasemaid töid vaadates.

Silma torkab ka selle materjaliga töötamise lihtsus: sama varjundiga saate soovitud tooni saamiseks toone segada otse paberil. Kihid võivad kattuda ja kõik defektid on kergesti maskeeritavad.

Pastelliga töötamise tehnika valdamine on üsna lihtne ja huvitav.

Järeldus

Lõpuks võime öelda veel kahe maalis kasutatava värvi kohta - keraamika ja vitraaž.

Vitraaž. Nimi räägib enda eest: värv võimaldab luua vitraaži või päris värvilise klaasi efekti. See võib olla lahusti või veepõhine. Võib kasutada klaasil ja muudel siledatel pindadel.

Värvid keraamikale mida iseloomustab nende mittevoolavus. See läbipaistmatu värv võib saavutada glasuuritud keraamika efekti, kasutades "kuuma" või "külma" värvimise tehnikaid.

"Maailmas on kõik suhteline!" Albert Einstein ütles kunagi. Üks on teise suhtes suhteline. Uue tooni saamine maalimisel pole erand!

Ükskõik kui ulatuslik teie palett ka poleks, ei saa pildi kallal töötades ilma õlivärvide segamiseta hakkama. Selline vajadus tekib kindlasti siis, kui on vaja saada lisatooni. Maalimine on paindlik vahend nähtu edasiandmiseks, olles erilises olekus. Ja värv aitab väljendada oma loomingulist olemust, kasutades värvide keelt.Õlivärvide ja tarvikute tohutust maailmast

Värvide segamine õlivärvides- protsess on tundlik, põnev ja põnev. Uusi toone otsides muutume veidi “KUNSTIliselt” rikkamaks ja mõistame paremini värvide täit jõudu.

Värve segades saab uusi toone.

Kord kuulsin seda lauset ühelt inimeselt:“Selgitage, palun, miks punast sinisega segades ei tule mitte puhast lillat, vaid mingit mustust! Kuidas saada puhast lillat? See kõik puudutab värvivarjundeid. Lõppude lõpuks võib punasel ja sinisel olla palju toone.

Abiks õlivärvide segamine ja toonitabel

Kui palju toone sinu arvates maailmas on? Üle 1000 tooni! Muidugi pole maalimiseks mõeldud õlivärvide tootjate seas nii palju toone. Paljud neist pakuvad aga laia paletti.

Lefranc Bourgeois rikkalik palett - 120 värvi ja tooni

Näiteks värvid, mida ma praktikas kasutan: prantsuse keel Lefranc ja Bourgeois– kvaliteetne värv, 120 värvi ja tooni 20 ml, 40 ml ja 120 ml Rembrandt, autor Royal Talens– kvaliteetne Hollandi värv laias valikus 120 värvi ja tooniga, igaüks 15 ml ja 40 ml, valge on saadaval 60 ml ja 150 ml, see ettevõte toodab ka seeriat Van Gogh, kuid väiksemas koguses. Siin on veel mõned prantsuse keeledPebeo hea kvaliteediga, 60 tooni 37 ml ja 80 ml.

Kasutan ka inglise värvitootjaid Gruusia keeles Daler&Royney, siit saab osta väga suuri 200 ml torusid, kuigi kokku on 57 tooni. Mulle meeldib saksa keel Lucas- umbes 70 tooni 37 ml ja 200 ml. Mussini, siin on veel mõned suurepärase kvaliteediga värvid, neil on 108 tooni 35 ml ja 150 ml. Seal on mõned itaallased Ferrario õlimeister, seal on ainult 50 värvi ja tooni. Minu arsenalis on natuke ja " Laadoga”, on 54 tooni, tuubides 46 ml, 60 ml ja 120 ml

Muide, olen sündinud Laadoga järve lähedal, nii et ostsin need puhtalt intuitiivselt, nime tõttu. Ilmselt nostalgia...

Kas sa tead Mitu varjundit suudab keskmine inimsilm näha? Treenimata inimsilm suudab näha umbes 180 varjundit ja ka umbes 10 küllastuskraadi. Kuidas õppida rohkem nägema ja eristama? See võib tunduda banaalne, kuid treenides saate õppida peenemaid varjundeid tundma!

Kui treenite oma silma, näete rohkem kui 360 tooni. See on peaaegu 3 korda rohkem! Uskumatu, kas pole?

Näiteks kui palju värve ja toone suudad looduses, metsas eristada. "Noh, seal on üks roheline, natuke kollast ja kaneeli!" - Paljud ütlevad. Nõus, aga selleks, et lõuendile metsa maalida, peab kunstnik kasutama palju sama rohelise, kollase ja pruuni varjundeid ja värvitoone. Et puud, rohulibled, kivikesed ei oleks üks rohekaspruun metsamass lõuendil. Vastasel juhul osutub see lapse joonistuseks.

Muide, kuni teatud vanuseni lapsed kasutavad puhtaid värve ega riski neid omavahel segada. Kunstniku-praktikandi silm on treenitud, kuna ta töötab pidevalt värvidega. Teisisõnu, et huvitavalt maalida, on vaja: gamma, tonaalsus, küllastus.

See tundub imelik, kuid punase auto vari valgel lumel on kergelt lilla. Enne kunstikooli, kus õppisin seinamaalingute ja seinamaalingutega sisekujundajaks, ütleks, et auto vari on hall, aga mitte praegu! Õppisin nägema neid toone, mida varem nägin teisiti. Abiks praktika ja treeningute segamine palju laiem, et näha värvi.

Värve kombineerides peate katsetama. Kuid selleks, et soovitud tooni oleks lihtsam saada, on loodud spetsiaalsed tabelid, kuhu on märgitud segamise värvivalik. Algajal maalijal pole kohe selge, mida millega segada ja mis vahekorras saada näiteks lillakasroosa või “nii ilus” toon.
Abiks tabel:

Õlivärvide segamise tabel 1

Õlivärvide segamise tabel 2

Õlivärvide segamise tabel 3

Selliseid tabeleid ei kasuta mitte ainult algajad kunstnikud, vaid ka kogenud maalijad. Need aitavad säästa otsingu- ja värvimisaega. Jah, värvid... Peate segama ja valed ja määrdunud värvisegud visatakse tõenäoliselt välja.

Kas teadsite, et mõne looma silm ei näe mitte ainult värvi, vaid isegi ultraviolettkiirgust. Näiteks kassid näevad maailma värviliselt, kuid piiratud varjunditega. Koerad näevad kõike must-valgelt. Kuigi nii ei saa öelda. Koer nimega Sam on väga hea värviga.

Kuidas õlivärve segada

Termini all "segamine" see tähendab muidugi värvi segamist paletil, et saada uus huvitav toon. Kuid värvi võib lõuendile segada, mitte uue tooni saamiseks, vaid huvitavate efektide huvides. Mõned tehnikad, mis muudavad pildi huvitavamaks.

Õlimaal värvi "liitmiseks" on kolm peamist tehnikat:

1. Füüsiline.
2. Värviline ülekate.
3. Lillede külgnemine.

Esimese meetodi kohta me ütlesime eespool: peate ühendama kaks või enam valitud tooni ja segama ühtlase värvi saamiseks hästi. Kuidas värvide segamisel õigeid värve saada, näete tabelist või proovige intuitiivselt määrata optimaalne suhe.

Hankige uusi värve, segades värve ja laudu

Teine viishõlmab ühte värvi hästi kuivanud värvitõmbega teise läbipaistva kihi pealekandmist. Tulemuseks on ebatavaline värvide sulam. See tehnika nõuab teatud oskusi ja teadmisi klaasimistehnikast. Hankige hämmastav efekt Tundub, et üks värv paistab läbi teisest. Viimasel ajal olen sellisest kuivvärvide lõuendil segamisest sõltuvuses, huvitava tooni huvides.

Kuivatatud kihile läbipaistva tooni kandmine

Värvide katmisel tekkivad toonid erinevad lihtsa segamise teel saadud varjunditest. Proovige näiteks kaadmiumkollasele kanda läbipaistvat roosat ja võrrelda seda traditsioonilise oranžiga. See on teistsugune, sügavam või midagi sellist. Hankige selline apelsin esimesel viisil ei tööta.

Vasakul on läga segamine, paremal on segamistee

Kolmas viis värvide segamine kõige ebatavalisem. Seda kasutavad kogenud käsitöölised. Lõpptulemus: soovitud värvi väljanägemise optilise illusiooni saavutamiseks kahe või enama teise tooni vahetus läheduses. Sel juhul asuvad koostisosade värvide väikesed jooned üksteisele võimalikult lähedal ja õige nurga all.

Ja kaugelt näeb inimsilm värvi, mida seal pole. Esimesel ülaloleval fotol võib silm näiteks fikseerida oranži, kuid seal on ainult punane ja kollane. Kas sa tundsid ka nii? Ühesõnaga optiline illusioon...

Värvide segamise tehnika valdamine

Algajad kunstnikud peaksid esmalt harjutama erinevate värvide füüsilist ühendamist. Ka siin pole kõik nii lihtne, kui esmapilgul võib tunduda. Oluline on mõista milliseid värve segada. Läbipaistvaid värve saab omavahel kombineerida, saades uusi läbipaistvaid toone. Aga kui need kombineerida kattevärviga, siis saadakse uus kattevärv.

Kahe erineva kergusega kattevärvi ühendamisel on nipp. Heledale alusele on vaja teha väikesed tumeda värvi tõmbed, muidu segamine ei toimi.

Õlivärvide julge segamine loob huvitava pildi

Olles selle meetodi selgeks õppinud, alustage klaasimist – kandke tumedale toonile heledam läbipaistev toon, seejärel veelgi heledam ja saavutage värvide läbipaistvus. Juhtus? Nii saate katsetada löökide lähedust.

Õlivärve saab ja tuleb segada, peamine on meeles pidada proportsioone, vastasel juhul on leitud varju raske korrata. Alustamiseks koostage oma diagramm. Värvitaju on hea arendada, isegi kui see toimub katse-eksituse meetodil.

Kui soovite vaadata ja jälgida, siis kutsun teid lugema sellel teemal eraldi artiklit. Kindlasti tunnete huvi kaasaegsete kunstikäsitluste tundmaõppimisest!

Muide, viimase 200 aasta jooksul on värvivalik oluliselt laienenud. Ka maalikunstis ilmusid uued küllastunud varjundid, mis võimaldasid inimkonnal luua erinevates kontrastides, rikastades seeläbi maalimaailma.

Magustoiduks: Videoidee, kuidas maastikku kiiresti, lihtsalt ja vapustavalt joonistada!

Sõbrad artikli juurde pole kadunud paljude muude Interneti-artiklite hulgas,lisage see järjehoidjatesse.Nii et saate lugemise juurde igal ajal naasta.

Esitage oma küsimusi allpool kommentaarides, tavaliselt vastan kõigile küsimustele kiiresti