Illustratsioon on alati olnud tihedalt seotud kirjandusega. Paljud suured kunstnikud pakkusid oma nägemust loetust.
Sageli sai kunstiteos ajendiks maalide maalimisel, millest said hiljem kujutava kunsti meistriteosed. Kunstiteoste illustratsioonid võivad tõsta nende tajumise taset mitme suurusjärgu võrra ja oluliselt suurendada nende mõju lugejale.
Paljud kuulsad kunstnikud tegid meeleldi illustratsioone neile meeldinud kirjandusteostele, väga sageli isegi plaanimata neid tekstide kujundamiseks kasutada – just hingele, sõnade lummavale mõjule järele andes.
V. Serov. Illustratsioon I. Krylovi muinasjutule “Kvartett”
Vene suur portreemaalija, maalikunstnik ja graafik Valentin Aleksandrovitš Serov jättis oma järeltulijatele pärandiks palju väga erineva suuna maale. Tema tegevus ei mõjutanud mitte ainult tema kaasaegseid, vaid ka paljusid tulevasi põlvkondi. Tundus, et maalikunstis ei olnud ühtegi suunda, mis oleks tema kontrolli alt väljas. Tal õnnestus muuta pliiatsijoonistus isemajandava kunstiteose staatuseks.
V. Serovi illustratsioonid, mis on teostatud õli, söe või pliiatsiga, hämmastavad stiili ja teostuse täiuslikkusega. Tema paljude teoste hulgas on tõeline meistriteos kuulsa vene kirjaniku Ivan Andrejevitš Krylovi muinasjuttude illustratsioonid. Valentin Serov töötas õpetlike poeetiliste lugude jaoks illustreeritud piltide seeriaga rohkem kui viisteist aastat - aastatel 1895–1911.
V. Serov. Illustratsioon I. Krylovi muinasjutule “Lõvi ja hunt”. Paber, grafiitpliiats, tint, pliiats. 26,8 x 42,5 cm
Alates lapsepõlvest jumaldas Valentin Aleksandrovitš igasuguseid "loomi". Talle meeldis jälgida loomi, märgata nende käitumist ja sarnasusi inimestega. Kunstnik maalis neid palju ja meelsasti, mistõttu, kui 1895. aastal Moskva kirjastaja, tüpograaf, ettevõtja Anatoli Ivanovitš Mamontov, kuulsa vene filantroopi Savva Mamontovi vend, kutsus teda tegema illustratsiooniseeria Ivan Krylovi muinasjuttude jaoks, kutsus V. Serov. ei kõhelnud hetkekski. Algselt plaaniti tööpealkirja “Kaksteist joonistust” all välja anda raamat, mis sisaldab tosinat kõige populaarsemat muinasjuttu. Kuid kunstnik oli tööst nii vaimustuses, et selle tulemusel ilmus palju visandeid, visandeid ja valminud maale Krylovi muinasjuttude teemal.
V. Serov. Illustratsioon I. Krylovi muinasjutule “Lõvi vanaduses”
Nagu Valentin Serovi kaasaegsed meenutasid, oli tema jaoks tema loomingus kõige keerulisem "sobimine" muinasjutustuse spetsiifilisse rütmi. Ta soovis, et tema töö tulemus ei oleks teksti jaoks banaalne pilt, vaid hetke tardunud, moraliseeriv, elav peegeldus. Ivan Krylov naeruvääristas inimeste pahesid, kandes need üle loomamaailma esindajatele. Tema “relv” tabas inimlikke nõrkusi tõelisest relvast parema jõuga.
V. Serov. Illustratsioon I. Krylovi muinasjutule “Ahv ja prillid”. Paber, grafiit ja isegi pliiats. 26,7x42,5 cm
V. Serovile olid I. Krylovi ideed selged ja lähedased. Mitte küll esimest korda, kuid tal õnnestus leida see väga semantiline, terviklik vorm omaenda visuaalsest "muinasjutukeelest". Ta püüdis leida igast loost kõige olulisemat ning anda seda lugejale ja vaatajale kunstilisel, talle kättesaadaval viisil edasi. Aja jooksul loobus Valentin Aleksandrovitš detailidest ja paljudest tehnikatest, mida võib näha muinasjuttude “Kolm meest”, “Hunt ja karjased” ja “Väike vares” esimestel illustratsioonidel. Tema hilisemad tööd on tehtud peamiselt pliiatsiga, rõhutades eredalt pisiasju ja tegelaste enamlevinud jooni.
V. Serov. Illustratsioon I. Krylovi muinasjutule “Rebane ja viinamarjad”. Paber, grafiitpliiats. 22,2 x 35,5 cm
Säästvad mustad ja valged jooned ilma retušeerimiseta, chiaroscuro või toonid, mis on vaatamata nende maksimaalsele lühidusele ilma mahukuseta, annavad uskumatult täpselt edasi kõige olulisema asja, õhkudes vaevumärgatavast irooniast. Mitu korda joonistab V. Serov oma visandeid ümber, lihtsustades neid üha enam. Järk-järgult töötati paljud esialgsed plaanid täielikult ümber.
Kunstnik mõtles pikalt ja uuris mitte ainult muinasjuttude tegelaste, vaid ka tõeliste prototüüpide - loomade tegelasi. Ta pöördus sageli oma visandiraamatute poole. Selle tulemusel õnnestus V. Serovil sõna otseses mõttes ühe reaga tegelasi iseloomustada, neile esile tuua ja reaalsust anda.
Valentin Serovi illustratsioonid I. Krylovi faabulatele on kujunenud iseseisvaks ja märkimisväärseks kunstiteoseks. Kunstnikul õnnestus äärmiselt piiratud vahenditega edasi anda peaaegu "sõna otseses mõttes" nende autori muinasjuttudele omane täpne tähendus.
5B klassi õpilase kirjanduse projekttöö MBOUG nr 1 Skipina Kristina.
Kirjanduse projektitööd saab kasutada Krylovi teoste uurimisel
Lae alla:
Eelvaade:
Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
I. A. Krylovi muinasjuttude kangelased illustratsioonides. 5B klassi õpilase kirjanduse projekttöö MBOUG nr 1 Skipina Kristina. Õpetaja: Kulikova O.A.
Teame, et muinasjuttude tegelased (kangelased) (loomad, taimed, asjad, mõnikord ka inimesed) personifitseerivad tavaliselt inimlikke omadusi. Iga kangelane oli mõne iseloomuliku tunnuse kandja: rebane – kaval; eesel - jama; hunt - ahnus; jänes - argus. Ivan Andreevitš Krylovit peetakse parimaks fabulistiks. Paljud populaarsed väljendid tema muinasjuttudest on jõudnud iga inimese kõnesse. Pildistame mälu järgi, ütleme: “Elevant ja Moska”, “Luik, jõevähk ja haug”, “Hunt ja tall”... ja kohe on kõik selge.
24. veebruaril 1809 ilmus sinakal paberil õhuke raamat ilma kaunistusteta. Raamat sisaldas 23 muinasjuttu I.A. Krylova. Teine raamat ilmus 8. märtsil 1811. aastal. Trükitud sama tagasihoidlikult kui esimene. Esimene illustreeritud Krylovi muinasjuttude raamat ilmus 1815. aastal. Kõiki muinasjutte saatsid joonistused ja gravüürid.
Illustratsioon on alati olnud tihedalt seotud kirjandusega. Paljud suured kunstnikud pakkusid oma nägemust loetust. Sageli sai kunstiteos ajendiks maalide maalimisel, millest said hiljem kujutava kunsti meistriteosed. Kunstiteoste illustratsioonid võivad tõsta nende tajumise taset mitme suurusjärgu võrra ja oluliselt suurendada nende mõju lugejale. Paljud kuulsad kunstnikud joonistasid meeleldi illustratsioone neile meeldinud kirjandusteostele, väga sageli isegi plaanimata neid tekstide kujundamiseks kasutada – just hingele, sõnade lummavale mõjule järele andes.
Kuigi Krylovi muinasjuttude illustratsioonid on teinud erinevad kunstnikud, on tema tegelased kergesti äratuntavad.
Valentin Serovi illustratsioonid I. Krylovi muinasjuttudele on muutunud iseseisvaks ja märkimisväärseks kunstiteoseks. Kunstnikul õnnestus äärmiselt piiratud vahenditega edasi anda peaaegu "sõna otseses mõttes" nende autori muinasjuttudele omane täpne tähendus. Ta armastas ja tundis loomi hästi ning suutis seetõttu anda neile üsna täpsed omadused. Olenemata sellest, kas ta kujutas hunti (“Hunt ja kure”) või viinapuu lähedal rebast (“Rebane ja viinamarjad”), on igal juhul märgata, et kunstnik uuris hoolikalt ja pikka aega iga looma iseloomu. Illustratsioonid kunstnik V.A. Serova
Illustratsioon I. Krylovi muinasjutule “Lõvi vanaduses”
Illustratsioon I. Krylovi muinasjutule “Kvartett”
Illustratsioon I. Krylovi muinasjutule “Rebane ja viinamarjad”
Illustratsioon I. Krylovi muinasjutule “Lõvi ja hunt”
19. sajandi alguse kunstniku Aleksandr Orlovski huvitavad illustratsioonid “Demyani kõrv” “Hobune ja ratsanik”
Nende jooniste ajalugu on huvitav. Need leidsid juhuslikult Vene kaunite väljaannete armastajate ringi liikmed E. G. Schwartzi kogust, kes pärisid selle 19. sajandi esimese poole kollektsionäärilt. A. R. Tomilov, kunstnik Orlovski sõber. "Koerte sõprus" "Kvartett"
Vaatame nüüd I.A muinasjuttude erinevaid illustratsioone. Krylov esitas kunstnik A.M. Laptev. "Võimas on alati süüdi jõuetute pärast" "Hunt ja tall"
“Ja teie, sõbrad, ükskõik kuidas istud, ei sobi ikka muusikuks” “Kvartett”
"Kui seltsimeeste vahel pole kokkulepet, ei lähe neil asjad hästi" "Luik, jõevähk ja haug"
"Ka võhik kirub pimeduses teadust ja õppimist, ja kõiki õpitud töid, ei tunne, et ta maitseb nende vilju." "Siga tamme all"
"Kas sa oled kõike laulnud? Asi on selles: tule tantsima! "Diili ja sipelgas"
„Ah, Moska! Tea, et ta on tugev, et ta haugub elevandi peale! "Elevant ja Moska"
“Kahjuks juhtub inimestega nii: ükskõik kui kasulik asi ka poleks, selle väärtust teadmata kipub võhik oma arusaama sellest halvemaks muutma; Ja kui võhik on teadlikum, siis ta kiusab ka teda taga" "Ahv ja prillid"
Illustratsioon faabulale "Talupoeg ja surm" Kunstnik A. A. Daineka
Kunstnik I. A. Petelina illustratsioonid “Ahv ja prillid” “Diili ja sipelgas”
"Kvartett"
“Elevant ja mops” “Luik, vähid ja haug”
Kunstnik E. Ratševi illustratsioonid “Luik, vähid ja haug” “Vares ja rebane” “Hunt ja tall”
Kunstnike illustratsioonid A. Bazhenov M.A. Taranova "Liili ja sipelgas" "Hunt ja kraana"
Esitluse kirjeldus üksikute slaidide kaupa:
1 slaid
Slaidi kirjeldus:
Projekti kunstnikud - Ivan Andrejevitš Krylovi muinasjuttude illustraatorid Algkooliõpetaja Ekaterina Vladimirovna Šapovalova
2 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Kes poleks kuulnud tema elavaid sõnu? Kes poleks teda oma elus kohanud? Krylovi surematu looming Iga aastaga armastame M. Isakovskit üha enam
3 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Projekti eesmärk: tutvuda I. A. Krylovi muinasjuttude illustraatoritega. Projekti eesmärgid: Otsige sõnastikust ja entsüklopeediast, kes on illustraatorid, mille poolest nad erinevad kunstnikest. Külastage raamatukogu, vaadake raamatuid I. A. Krylovi muinasjuttude ja nende illustratsioonidega. Minge arvuti juurde ja otsige teavet Krylovi muinasjuttude kuulsamate illustraatorite kohta. Tehke ettekanne projekti tulemuste kohta ja tutvustage klassikaaslasi kunstnikele - Krylovi muinasjuttude illustraatoritele
4 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Lapsest saati on meile meeldinud vaadata pilte muinasjuttude, lugude, luuletuste jms jaoks. Illustratsioonid aitavad kujutleda tegelasi, olukorda, kuhu nad sattuvad, ühendada meie kujutlusvõimet, tuua sündmuste kirjeldusse teatud pilte, mis meid aitavad. mõista veelgi sügavamalt autori kavatsust, kujundada oma suhtumist sündmusesse või probleemi. Illustratsioon – joonis, foto, graveering või muu teksti selgitav kujutis. Illustraator on kunstnik, kes illustreerib raamatuid. (S. I. Ožegovi vene keele seletav sõnastik)
5 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Ivan Andrejevitš Krõlov Sündis 2. veebruaril Moskvas, luges palju ja teda peeti üheks oma aja valgustumaks inimeseks. Perekonna vaesuse tõttu pidi Krylov alates kümnendast eluaastast töötama Tveri õukonnas kirjanikuna. 11-aastaselt kirjutas ta oma esimese muinasjutu. Alates 1786. aastast on ta kirjutanud näidendeid ja andnud välja satiirilist ajakirja “Vaimude post”, kuid kirjaniku põhiteosteks on muinasjutud. Üheksa raamatu hulgas on üle 200 muinasjutu. 1812. aastal sai temast äsja avatud Rahvaraamatukogu raamatukoguhoidja, kus töötas 30 aastat, jäädes pensionile 1841. aastal. Ta töötas palju bibliograafiliste registrite ja slaavi-vene sõnaraamatu koostamisel. 9. novembril 1844 suri Krylov 75-aastaselt. Maetud Peterburi. Kirjaniku eluloost
6 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Paljud kunstnikud võtsid endale ülesande illustreerida Ivan Andrejevitš Krylovi muinasjutte. Tuntuimad neist on Valentin Serov, Aleksei Laptev, Francois Rouyer, Jevgeni Ratšev, Irina Petelina. Õpime neid kunstnikke tundma ja võrdleme nende illustratsioone.
Slaid 7
Slaidi kirjeldus:
Valentin Aleksandrovitš Serov Valentin Aleksandrovitš Serov on kuulus vene portreemaalija ja üks olulisemaid 19. sajandil töötanud meistreid. Lisaks saavutustele portreemaalis suutis ta jätta tohutul hulgal võrdselt olulisi töid sellistes žanrites nagu iidne ja ajalooline maal, loomamaal, raamatuillustratsioonid ja vene maastik. Olles vaikse ja tagasihoidliku tegelase omanik, suutis Serov saavutada oma ajastu kuulsate meistrite seas vaieldamatu autoriteedi.
8 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Aleksei Mihhailovitš Laptev Graafik, kuulus lasteillustraator ja raamatukujundaja. Elas ja töötas Moskvas, lõpetas keskkooli. Ta õppis aastatel 1923–1924 F. I. Rerbergi kool-stuudios. Ta töötas lasteajakirjas “Funny Pictures”. Ta illustreeris lastele mõeldud raamatuid: N. Nosovi “Dunno ja tema sõprade seiklused”, I. A. Krylovi “Fabulad”. A. M. Laptevi töid eksponeeriti isikunäitustel Moskvas (1940, 1949). Ta osales nõukogude kunsti näitustel NSV Liidu linnades ja välismaal: USA-s, Indias ja Euroopa riikides. 1966. aastal korraldati Moskvas A. M. Laptevi tööde mälestusnäitus.
Slaid 9
Slaidi kirjeldus:
Ratšev Jevgeni Mihhailovitš Sündis Tomskis ja veetis lapsepõlve külas vanaema juures. Alates lapsepõlvest armastas ta joonistada ja kirjutas luulet, mis viis ta Kubani kunsti- ja pedagoogikakolledžisse Krasnodaris, mille ta lõpetas kiitusega 1960 ", ja töötas sellel ametikohal peaaegu kakskümmend aastat. Jevgeni Ratšev pühendas rohkem kui kuuskümmend aastat oma loomingulisest elust lasteraamatutele; Tema illustratsioonidega on ilmunud palju raamatuid, sealhulgas M. Prišvini “Päikese sahver”, Lev Durovi “Minu loomad”, D. Mamin-Sibirjaki “Alenuškini lood”, M. Saltõkovi “Satiirilised lood” Štšedrin, Krylovi muinasjutud, V. M. Garšini, I. Ya Franko, L. N. Tolstoi, S. Mihhalkovi, V. V. Bianki teosed ja tohutu hulk rahvajutte.
10 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) Moskva illustraator. Ta on lõpetanud Moskva Arhitektuuriinstituudi disainiteaduskonna, seejärel karikaturistide kursused F. Hitruki käe all. Alates 1990. aastast on ta tegelenud raamatugraafikaga. Ta illustreeris enam kui 30 raamatut, sealhulgas C. Perrault "Punamütsike" ja "Punamütsike", vene rahvajutte, vendade Grimmide, S. Ya, S. V. Mihhalkovi teoseid ja I. A. Krylovi muinasjutte.
11 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Francois Rouyer Francois Rouyer on maailmakuulus illustraator, kelle tööde hulgas on üle 200 lastele mõeldud raamatu. Ta sündis Prantsusmaal ja õppis Strasbourgis.
12 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Nii näevad erinevad artistid ühe ja sama muinasjutu “QUARTET” kangelasi VALENTIN SEROV ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCOIS ROUYER
Slaid 13
Slaidi kirjeldus:
14 slaidi
Aleksei Mihhailovitš Laptev on graafik, raamatuillustraator ja luuletaja. NSVL Kunstiakadeemia korrespondentliige. RSFSRi austatud kunstnik.
Elas Moskvas. Ta õppis Moskvas F. I. Rerbergi kool-stuudios (1923) P. I. Lvovi ja N. N. Kuprejanovi juures VKHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930). Alates 1925. aastast töötas ta mitmete ajakirjade illustraatorina. Tegi koostööd Moskva raamatukirjastustega. Kunstiülikoolide õpikute autor. 1944. aastal omistati talle ENSV Rahvakomissaride Nõukogu Kunstide Komitee I järgu diplom joonistussarja “Sõjaväesari” 1942-1943 eest. Näitustel osaleja: sh. paljud vabariiklikud, üleliidulised, välismaised; isiklik: 1938, 1949 - Moskva. Kunstnike Liidu liige. Autasustatud NSVL medalitega. Illustratsioonide autor klassikalise vene ja nõukogude kirjanduse teostele, sealhulgas lastele mõeldud raamatutele. Ta töötas molbertigraafika vallas kaasaegsetel ja ajaloolistel teemadel, aga ka väikevormis skulptuuri alal. Ta kirjutas luulet ja avaldas mitmeid oma illustratsioonidega lasteraamatuid. Viimati anti üks A. M. Laptevi raamat uuesti välja 2010. aastal.
See oli Dunno, kes lubas tal kõigepealt ise joonistada. Ja portree osutus originaaliga nii sarnaseks, et kõik järgnevad “portreemaalijad” kordasid ja mängisid ainult A. M. Laptevi loodud pilti.
A. M. Laptevi pliiatsi- ja akvarelljoonistused ei kaunistanud mitte ainult Nosovi-triloogia kahte esimest osa, vaid rõhutasid, nagu Juri Oleša oma arvustuses "Dunno ja tema sõprade seiklused" täpselt märkis, "selle kergust, rõõmsat, suvist". , me ütleksime, välja värv." Samas arvustuses, mida just tsiteerisime, märkis Yu, et kogu raamat meenutab ümmargust tantsu: "Seikluste, naljade, leiutiste ümmargune tants". See seos tekkis arvustaja seas kahtlemata tänu A. M. Laptevi illustratsioonidele. Nad on mitme kujuga ja uskumatult liikuvad. Kujutised „vahetavad pidevalt kohti, konfiguratsiooni, lõikavad teksti sisse, ristavad seda diagonaalselt” (L. Kudrjavtseva), laskmata silmi rebida naljakate ja armsate shortside suurejoonelisest, säravast, vaheldusrikkast ümartantsust. Aleksei Mihhailovitši illustratsioonid on “õrnad, lüürilised, haprad... liigutava soojusega ja samas kütkestava “tõsisusega”, ehedusega” (A. Lavrov) joonistavad detailselt, samm-sammult väikeste inimeste maailma. Ja kuigi need olendid Laptevis meenutavad lapsi (nad on riietatud nagu lapsed, neil on lapsikud harjumused), "aga nad pole lapsed, mitte paroodia, mitte lapse karikatuur ja mitte nukud, vaid muinasjutulised inimesed" ( L. Kudrjavtseva).
Kunstniku töid on paljudes piirkondlikes muuseumides, samuti erakogudes Venemaal ja välismaal.
N. Gogol. Õhtud talus Dikanka lähedal
Laptev A. Naljakad lapsed. Riis. ja tekst A. Laptev. M. Nõukogude kunstnik, 1949
Gogol N. Surnud hinged
Üks kaks kolm
A. Tšehhov. Lood
I. Krõlov. Muinasjutud
N. Nosov. Dunno ja tema sõprade seiklused
Erinevad raamatud...
Täielikult
Laadimine...
