7. mai õhtul 1957 kogunes Moskva konservatooriumi suurde saali kontserdile väga vähe inimesi. Esineja nime ei teadnud ükski Moskva melomaanist ja vaevalt keegi kohalolijatest sellele õhtule suuri lootusi lootis. Kuid see, mis edasi juhtus, jääb kõigile kindlasti kauaks meelde.
Nii kirjeldas oma muljeid professor G. M. Kogan: „Alates Bachi „Fuugakunsti” esimese fuuga esimestest taktidest, millega Kanada pianist Glen Gould oma kontserti alustas, sai selgeks, et meil on tegemist silmapaistva nähtusega. kunstilise esituse valdkond klaveril. See mulje pole muutunud, vaid ainult tugevnenud kogu kontserdi vältel. Glen Gould on veel väga noor (ta on kahekümne nelja aastane). Vaatamata sellele on ta juba küps kunstnik ja täiuslik meister, kellel on selgelt piiritletud, teravalt piiritletud isiksus. See individuaalsus peegeldub otsustavalt kõiges – nii repertuaaris ja interpretatsioonis kui ka tehnilistes mängumeetodites ja isegi välises esitusmaneeris. Gouldi repertuaari aluseks on Bachi (näiteks Kuues partiita, Goldbergi variatsioonid), Beethoveni (näiteks Sonaat op. 109, Neljas kontsert), aga ka 20. sajandi saksa ekspressionistide (Hindemithi sonaadid, Alban Berg). Selliste heliloojate nagu Chopin, Liszt, Rahmaninovi teosed, rääkimata puhtalt virtuoossetest või salongikompositsioonidest, ei köida Kanada pianisti ilmselt sugugi.
Samasugune klassikaliste ja ekspressionistlike tendentside sulandumine iseloomustab ka Gouldi tõlgendust. See on tähelepanuväärne mõtte ja tahte tohutu pinge poolest, mis on hämmastavalt reljeefne rütmis, fraseeringus, dünaamilistes korrelatsioonides, omal moel väga väljendusrikas; aga see ekspressiivsus, rõhutatult väljendusrikas, on samas kuidagi askeetlik. Hämmastav on kontsentreeritus, millega pianist "lahtineb" ümbritsevast, sukeldub muusikasse, see energia, millega ta oma esinemiskavatsusi publikule väljendab ja "sunnib". Need kavatsused on mõnes mõttes ehk vaieldavad; siiski ei saa jätta austust esitaja muljetavaldavale veendumusele, ei saa jätta imetlemata nende kehastuse enesekindlust, selgust, kindlust, täpset ja laitmatut pianistlikku oskust – nii ühtlast kõlajoont (eriti klaveril ja pianissimol), selline selged lõigud, selline ažuur, läbi ja läbi polüfoonia. Gouldi pianismis on kõik originaalne – kuni tehnikateni välja. Tema ülimadal maandumine on omapärane. Tema maneeri vaba käega dirigeerimisel esituse ajal on omapärane ... Glen Gould on alles oma kunstnikutee alguses. Pole kahtlust, et teda ootab ees hiilgav tulevik.
Oleme seda lühiülevaadet tsiteerinud peaaegu tervikuna, mitte ainult sellepärast, et see oli esimene tõsine vastukaja Kanada pianisti esitusele, vaid peamiselt seetõttu, et portree, mille auväärt nõukogude muusik seda läbinägelikult visandas, on paradoksaalselt säilitanud oma autentsuse. peamiselt ja hiljem, kuigi aeg tegi selles muidugi mõningaid korrektiive. See, muide, tõestab, milline küps, heas vormis meister noor Gould meie ette ilmus.
Esimesed muusikatunnid sai ta oma ema kodulinnas Torontos, alates 11. eluaastast õppis ta sealses Kuninglikus Konservatooriumis, kus õppis Alberto Guerrero klassis klaverit ja Leo Smithi juures kompositsiooni, samuti õppis ta ülikooli parimate organistide juures. linn. Gould debüteeris pianisti ja organistina juba 1947. aastal ning lõpetas konservatooriumi alles 1952. Miski ei ennustanud meteoriitilisi tõusu isegi pärast seda, kui ta 1955. aastal edukalt esines New Yorgis, Washingtonis ja teistes USA linnades. Nende esinemiste peamiseks tulemuseks oli leping plaadifirmaga CBS, mis säilitas oma tugevuse pikka aega. Peagi valmis esimene tõsiseltvõetav heliplaat – Bachi "Goldbergi" variatsioonid -, mis sai hiljem väga populaarseks (enne seda oli ta aga juba Kanadas salvestanud mitmeid Haydni, Mozarti ja kaasaegsete autorite teoseid). Ja just see õhtu Moskvas pani aluse Gouldi maailmakuulsusele.
Olles saavutanud silmapaistva positsiooni juhtivate pianistide kohordis, juhtis Gould mitu aastat aktiivset kontserttegevust. Tõsi, ta sai kiiresti kuulsaks mitte ainult oma kunstiliste saavutuste, vaid ka ekstravagantse käitumise ja kangekaelse iseloomu poolest. Ta kas nõudis saalis kontserdikorraldajatelt teatud temperatuuri, läks kinnastes lavale, siis keeldus mängimast kuni klaveril oli veeklaas, siis alustas skandaalseid kohtuasju, jättis kontserdid ära, siis väljendas rahulolematust avalikkusega, sattus vastuollu dirigentidega.
Maailma ajakirjanduses käis eriti ringi lugu sellest, kuidas Gould New Yorgis Brahmsi d-moll kontserti proovides läks teose interpretatsioonis dirigent L. Bernsteiniga niivõrd vastuollu, et ettekanne peaaegu lagunes. Lõpetuseks pöördus Bernstein publiku poole enne kontserdi algust, hoiatades, et ta ei saa "ei võtta vastutust kõige eest, mis juhtuma hakkab", vaid dirigeerib siiski, kuna Gouldi esitus oli "kuulamist väärt".
Jah, Gould oli algusest peale kaasaegsete kunstnike seas erilisel kohal ja talle anti palju andeks just tema ebatavalisus, tema kunsti ainulaadsus. Talle ei saanud läheneda traditsiooniliste standarditega ja ta ise oli sellest teadlik. Iseloomulik on see, et NSV Liidust naastes soovis ta algul osaleda Tšaikovski konkursil, kuid pärast järelemõtlemist loobus sellest mõttest; on ebatõenäoline, et selline originaalkunst mahub konkurentsiraamistikku. Kuid mitte ainult originaalne, vaid ka ühekülgne. Ja mida kaugemale Gould kontserte andis, seda selgemaks sai mitte ainult tema tugevus, vaid ka piirangud - nii repertuaar kui ka stiililised. Kui tema tõlgendus Bachi või kaasaegsete autorite muusikast – kogu selle originaalsusest hoolimata – pälvis alati kõrgeima tunnustuse, siis tema "rünnak" teistesse muusikasfääridesse põhjustas lõputuid vaidlusi, rahulolematust ja mõnikord isegi kahtlusi pianisti kavatsuste tõsiduses.
Ükskõik kui ekstsentriliselt Glen Gould ka ei käitus, tabas tema otsus lõpuks kontserttegevusest lahkuda kui äikest. Alates 1964. aastast ei ilmunud Gould kontserdilaval ja 1967. aastal esines ta viimase avalikult Chicagos. Seejärel teatas ta avalikult, et ei kavatse enam esineda ja soovib täielikult lindistamisele pühenduda. Kuuldavasti oli põhjus, viimane piisk karikasse, väga ebasõbralik vastuvõtt Itaalia avalikkuse poolt pärast Schönbergi näidendite etendust. Kuid kunstnik ise motiveeris oma otsust teoreetiliste kaalutlustega. Ta nentis, et tehnikaajastul on kontserdielu üldiselt väljasuremisele määratud, et ainult salvestus annab artistile võimaluse luua ideaalne esitus ja avalikkusele tingimused ideaalseks muusika tajumiseks, ilma naabrite sekkumiseta. kontserdimaja, ilma õnnetusteta. "Kontserdisaalid kaovad," ennustas Gould. "Nende asemele tulevad plaadid."
Gouldi otsus ja tema motiivid tekitasid ekspertide ja avalikkuse seas tugeva reaktsiooni. Mõned olid iroonilised, teised olid tõsiselt vastu, teised – vähesed – nõustusid ettevaatlikult. Fakt jääb aga faktiks – umbes poolteist aastakümmet suhtles Glen Gould avalikkusega vaid tagaselja, ainult plaatide abil.
Selle perioodi alguses töötas ta viljakalt ja intensiivselt; tema nimi lakkas esinemast skandaalse kroonika rubriigis, kuid köitis siiski muusikute, kriitikute ja muusikasõprade tähelepanu. Uusi Gouldi plaate ilmus peaaegu igal aastal, kuid nende koguarv on väike. Märkimisväärse osa tema salvestistest moodustavad Bachi teosed: kuus partiitat, kontserdid D-duur, f-moll, g-moll, "Goldbergi" variatsioonid ja "Hästitempereeritud klavier", kahe- ja kolmehäälsed leiutised, prantsuse süit, itaalia kontsert , "Fuuga kunst" .. Siin tegutseb Gould ikka ja jälle originaalse muusikuna, nagu keegi teine, kes kuuleb ja taasloob Bachi muusika keerulist polüfoonilist kangast suure intensiivsuse, väljendusrikkuse ja kõrge vaimsusega. Iga oma salvestusega tõestab ta ikka ja jälle Bachi muusika kaasaegse lugemise võimalikkust – ajaloolistele prototüüpidele tagasi vaatamata, kauge mineviku stiili ja instrumentaariumi juurde tagasi pöördumata ehk sügavat elujõudu ja kaasaegsust. Bachi muusikast tänapäeval.
Teine oluline osa Gouldi repertuaarist on Beethoveni looming. Veel varem (aastatel 1957–1965) salvestas ta kõik kontserdid, seejärel täiendas ta oma salvestuste nimekirja paljude sonaatide ja kolme suure variatsioonitsükliga. Siin tõmbab ta ka oma ideede värskusega, kuid mitte alati - nende orgaanilisuse ja veenvusega; mõnikord lähevad tema tõlgendused täiesti lahku, nagu märkis nõukogude muusikateadlane ja pianist D. Blagoy, "mitte ainult traditsioonide, vaid ka Beethoveni mõtlemise alustega". Tahes-tahtmata tekib vahel kahtlus, et kõrvalekaldeid omaksvõetud tempost, rütmimustrist, dünaamilistest proportsioonidest ei põhjusta mitte läbimõeldud kontseptsioon, vaid soov teha kõike teistest erinevalt. "Gouldi viimased salvestused Beethoveni sonaatidest oopusest 31," kirjutas üks väliskriitikuid 70ndate keskel, "vaevalt suudavad rahuldada nii tema fänne kui ka vastaseid. Neid, kes teda armastavad, sest ta läheb stuudiosse alles siis, kui on selleks valmis. et öelda midagi uut, mida teised veel pole öelnud, leiavad nad, et neil kolmel sonaadil puudub lihtsalt loominguline väljakutse, teistele ei tundu kõik, mida ta teeb kolleegidest erinevalt, eriti originaalne.
See arvamus toob meid tagasi Gouldi enda sõnade juurde, kes kunagi määratles oma eesmärgi järgmiselt: "Esiteks püüan vältida kuldset keskteed, mille on plaadile jäädvustanud paljud suurepärased pianistid. vaatenurgast. Teostus peab olema selline loomingulisele tegevusele võimalikult lähedal - see on võti, see on probleemi lahendus. Mõnikord viis see põhimõte silmapaistvate saavutusteni, kuid juhtudel, kui tema isiksuse loominguline potentsiaal sattus vastuollu muusika olemusega, ebaõnnestumiseni. Plaadiostjad on harjunud, et iga uus Gouldi salvestus kandis endas üllatust, võimaldas kuulda tuttavat teost uues valguses. Aga nagu üks kriitik õigustatult märkis, varitseb püsivalt tummaks tõmbuvates tõlgendustes, igaveses originaalsusepüüdluses ka rutiini oht – nendega harjub nii esitaja kui ka kuulaja ning siis saavad neist "originaalsuse templid".
Gouldi repertuaar on alati olnud selgelt profileeritud, kuid mitte nii kitsas. Ta peaaegu ei mänginud Schubertit, Chopinit, Schumanni, Lisztit, esitas palju 20. sajandi muusikat - Skrjabini (nr 3), Prokofjevi (nr 7), A. Bergi, E. Kshenecki, P. Hindemithi sonaate. , kõik A. Schönbergi teosed, milles osales klaver; ta taaselustas iidsete autorite – Byrdi ja Gibbonsi loomingut, üllatas klaverimuusika austajaid ootamatu pöördumisega Liszti transkriptsioonile Beethoveni viiendast sümfooniast (taas klaveril orkestri täisverelise kõla) ja fragmente Wagneri ooperitest; ta salvestas ootamatult unustatud romantilise muusika näiteid - Griegi sonaadi (op. 7), Wiese nokturni ja kromaatilised variatsioonid ning mõnikord isegi Sibeliuse sonaadid. Gould komponeeris ka oma kadentsid Beethoveni kontsertidele ja esitas klaveripartii R. Straussi monodraamas "Enoch Arden", lõpuks salvestas ta orelil Bachi fuugakunsti ning esimest korda klavessiini taga istudes andis oma austajatele. suurepärane tõlgendus Händeli süidist. Kõige selle juures tegutses Gould aktiivselt publitsistina, telesaadete, artiklite ja enda salvestiste, nii kirjalike kui ka suuliste annotatsioonide autorina; mõnikord sisaldasid tema väljaütlemised ka tõsiseid muusikuid nördinud rünnakuid, mõnikord vastupidi - sügavaid, kuigi paradoksaalseid mõtteid. Kuid juhtus ka seda, et ta lükkas oma kirjanduslikud ja poleemilised väited omapoolse tõlgendusega ümber.
See mitmekülgne ja sihikindel tegevus andis põhjust loota, et kunstnik polnud veel viimast sõna öelnud; et edaspidi viivad tema otsingud märkimisväärsete kunstiliste tulemusteni. Mõnel tema salvestusel, kuigi väga ebamääraselt, oli siiski kalduvus eemalduda teda seni iseloomustanud äärmustest. Uue lihtsuse, maneeride ja ekstravagantsuse tagasilükkamise, klaveriheli algse ilu juurde tagasipöördumise elemendid on kõige selgemini nähtavad tema salvestustel mitmest Mozarti sonaadist ja 10 Brahmsi intermetsost; kunstniku esitus pole sugugi kaotanud oma inspireerivat värskust ja originaalsust.
Seda, mil määral see suundumus areneks, on muidugi raske öelda. Üks välisvaatlejatest pakkus Glenn Gouldi edasist arenguteid "ennustades", et kas temast saab lõpuks "normaalne muusik" või mängib ta duettides teise "probleemide tekitaja" - Friedrich Guldaga. Kumbki võimalus ei tundunud ebatõenäoline.
Viimastel aastatel jäi Gould - see "muusikaline kalamees", nagu ajakirjanikud teda kutsusid - kunstielust eemale. Ta asus elama Torontosse hotellituppa, kus varustas väikese salvestusstuudio. Siit levisid tema plaadid üle maailma. Ta ise ei lahkunud oma korterist pikalt ja jalutas vaid öösiti autoga. Siin, selles hotellis, tabas kunstnikku ootamatu surm. Kuid loomulikult elab Gouldi pärand edasi ja tema mäng rabab tänapäeval oma originaalsusega, erinevalt tuntud näidetega. Suurt huvi pakuvad tema T. Page kogutud ja kommenteeritud ning paljudes keeltes avaldatud kirjandusteosed.
Grigorjev L., Platek Ya.
Glen Gould
(25. 09 1932 — 04.10. 1982)
7. mai õhtul 1957 kogunes Moskva konservatooriumi suurde saali kontserdile väga vähe inimesi. Esineja nime ei teadnud ükski Moskva melomaanist ja vaevalt keegi kohalolijatest sellele õhtule suuri lootusi lootis. Kuid see, mis edasi juhtus, jääb kõigile kindlasti kauaks meelde. Nii kirjeldas oma muljeid professor G. M. Kogan: „Alates Bachi „Fuugakunsti” esimese fuuga esimestest taktidest, millega Kanada pianist Glenn Gould oma kontserti alustas, sai selgeks, et meil on tegemist silmapaistva fenomeniga. kunstilise esituse valdkond klaveril.
See mulje pole muutunud, vaid ainult tugevnenud kogu kontserdi vältel. Glenn Gould on veel väga noor (ta on kahekümne nelja aastane). Vaatamata sellele on ta juba küps kunstnik ja täiuslik meister, kellel on selgelt piiritletud, teravalt piiritletud isiksus. See individuaalsus peegeldub otsustavalt kõiges – nii repertuaaris ja interpretatsioonis kui ka tehnilistes mängumeetodites ja isegi välises esitusmaneeris. Gouldi repertuaari aluseks on Bachi (näiteks Kuues partiita, Goldbergi variatsioonid), Beethoveni (näiteks Sonaat op. 109, Neljas kontsert), aga ka 20. sajandi saksa ekspressionistide (sonaadid Hindemith, Alban Berg). Selliste heliloojate nagu Chopin, Liszt, Rahmaninovi teosed, rääkimata puhtalt virtuoosse või salongilise iseloomuga teostest, ei köida pianisti nähtavasti sugugi. Samasugune klassikaliste ja ekspressionistlike tendentside sulandumine iseloomustab ka Gouldi tõlgendust. See on tähelepanuväärne oma tohutu mõtte- ja tahtepingutuse poolest, mis on hämmastavalt reljeefne rütmis, fraasides, dünaamilistes korrelatsioonides, omal moel väga väljendusrikas; aga see ekspressiivsus, rõhutatult väljendusrikas, on samas kuidagi askeetlik. Hämmastav on kontsentreeritus, millega pianist "lahtineb" ümbritsevast, sukeldub muusikasse, see energia, millega ta oma esinemiskavatsusi publikule väljendab ja "sunnib". Need kavatsused on mõnes mõttes ehk vaieldavad; aga ei saa jätta austust esitamata esitaja muljetavaldavale veendumusele, imetlemata jääb nende kehastuse enesekindlus, selgus, kindlus, täpne ja laitmatu pianistlik oskus – selline ühtlane „kõlariin (eriti klaveris ja pianissimos), selline selged lõigud, selline ažuur, läbi ja läbi" » polüfoonia. Gouldi pianismis on kõik omapärane – kuni tehnikateni välja. Selle ülimadal maandumine on omapärane. Tema vaba käega dirigeerimismaneer esinemise ajal on omapärane ... Glenn Gould on alles oma kunstnikutee alguses. Pole kahtlust, et teda ootab helge tulevik. Tsiteerisime seda lühiülevaadet peaaegu tervikuna, mitte ainult seetõttu, et see oli esimene tõsine vastukaja Kanada pianisti esitusele, vaid peamiselt seetõttu, et auväärt nõukogude muusikateadlase poolt sellise läbinägelikkusega visandatud portree on paradoksaalsel kombel säilitanud oma autentsuse. peamine ja praegusel ajal, kuigi aeg on selles muidugi mõningaid korrektiive teinud. See, muide, tõestab, millise küpse ja küpse peremehena noor Gould meile paistis.
Esimesed muusikatunnid sai ta kodulinnas Torontos emalt, alates üheteistkümnendast eluaastast õppis ta sealses Kuninglikus Konservatooriumis, kus õppis Alberto Guerrero klassis klaverit ja Leo Smithi juures kompositsiooni ning õppis ka parimate organistide juures. linnas. Gould debüteeris pianisti ja organistina juba 1946. aastal ning lõpetas konservatooriumi alles 1952. aastal. Miski ei ennustanud kiiret tõusu isegi pärast seda, kui ta 1955. aastal New Yorgis, Washingtonis ja teistes USA linnades edukalt esines. Nende esinemiste peamiseks tulemuseks oli leping CBS plaadifirmaga, mis kehtib tänaseni. Peagi valmis esimene tõsine plaat – Bachi "Goldbergi" variatsioonid, mis said hiljem väga populaarseks (enne seda oli ta aga juba Kanadas salvestanud mitmeid Haydni, Mozarti ja kaasaegsete autorite teoseid). Ja Gouldi maailmakuulsuse algus pandi just sel õhtul Moskvas, millest sai tema Euroopa turnee esimene kontsert. Võiduka debüüdi kajad levisid suure hooga: järgmisel päeval müüdi piletid artisti kahele teisele Moskva kontserdile ning Leningradis, Lääne-Berliinis, Viinis ja Salzburgis ootasid nad teda pikisilmi. Nii et kui meie tsiteeritud ülevaade avaldati, oli Gould juba kuulus.
Olles saavutanud silmapaistva positsiooni juhtivate pianistide kohordis, juhtis Gould mitu aastat aktiivset kontserttegevust. Tõsi, ta sai kiiresti kuulsaks mitte ainult oma kunstiliste saavutuste, vaid ka ekstravagantse käitumise ja kangekaelse iseloomu poolest. Ta kas nõudis saalis kontserdikorraldajatelt teatud temperatuuri, läks kinnastes lavale, siis keeldus mängimast kuni klaveril oli veeklaas, siis alustas skandaalseid kohtuasju, jättis kontserdid ära, siis väljendas rahulolematust avalikkusega, sattus vastuollu dirigentidega.
Maailma ajakirjanduses käis eriti ringi lugu sellest, kuidas Gould New Yorgis Brahmsi d-moll kontserti proovides jäi teose interpretatsioonis dirigent L. Bernsteiniga niivõrd eriarvamusele, et ettekanne peaaegu lagunes. Lõpetuseks pöördus Bernstein enne kontserdi algust publiku poole, hoiatades, et ta ei saa "vastutada kõige eest, mis praegu juhtub", kuid ta dirigeerib siiski, kuna Gouldi esitust "süidid on kuulda". "...
Jah, Gould oli algusest peale kaasaegsete kunstnike seas erilisel kohal ja talle anti palju andeks just tema ebatavalisus, tema kunsti ainulaadsus. Talle ei saanud läheneda traditsiooniliste standarditega ja ta ise oli sellest teadlik. Iseloomulik on see, et NSV Liidust naastes soovis ta algul osaleda Tšaikovski konkursil, kuid pärast järelemõtlemist loobus sellest mõttest; on ebatõenäoline, et selline originaalkunst mahub konkurentsiraamistikku. Kuid mitte ainult originaalne, vaid ka ühekülgne. Ja mida kaugemale Gould kontserdil esines, seda selgemaks ei saanud mitte ainult tema tugevus, vaid ka piirangud, nii repertuaarilised kui ka stiililised. Kui tema tõlgendus Bachi või kaasaegsete autorite muusikast – kogu selle originaalsusest hoolimata – pälvis alati kõrgeima tunnustuse, siis tema "rünnak" teistesse muusikasfääridesse on tekitanud ja põhjustab jätkuvalt vaidlusi, rahulolematust ja mõnikord isegi kahtlusi muusika tõsiduses. pianisti kavatsused.
Ükskõik kui ekstsentriliselt Glenn Gould ka ei käitus, pälvis tema otsus lõpuks kontserttegevusest lahkuda. Alates 1964. aastast ei ilmunud Gould kontserdilaval ja 1967. aastal teatas ta avalikult, et ei kavatse enam avalikkuse ees esineda ning soovib täielikult pühenduda salvestamisele. Kuuldavasti oli põhjus, viimane piisk karikasse, väga ebasõbralik vastuvõtt Itaalia avalikkuse poolt pärast Schönbergi näidendite etendust. Kuid kunstnik ise motiveeris oma otsust teoreetiliste kaalutlustega. Ta nentis, et tehnikaajastul on kontserdielu üldiselt väljasuremisele määratud, et ainult salvestus annab artistile võimaluse luua ideaalne esitus ja avalikkusele tingimused ideaalseks muusika tajumiseks ilma naabrite sekkumiseta. kontserdisaal ilma õnnetusteta. "Kontserdisaalid kaovad," ennustas Gould, "nende asemele tulevad plaadid."
Gouldi otsus ja tema motiivid tekitasid spetsialistide ja avalikkuse seas tugeva reaktsiooni. Mõned irvitasid, teised olid tõsiselt vastu, teised – vähesed – nõustusid ettevaatlikult. Verbaalseid duelle tuleb vahel ikka ette, kuid praktika, nagu teame, ei kinnita artisti süngeid ennustusi: kontserdielu õitseb, keegi kolleegidest ei kavatse tema eeskuju järgida, salvestamine eksisteerib rahumeelselt kõrvuti “elava” esinemispraktikaga. Fakt jääb aga faktiks – juba kümme aastat on Glenn Gould avalikkusega suhelnud vaid tagaselja, vaid plaatide abil.
Aastate jooksul on ta töötanud viljakalt ja huvitavalt, tema nimi on lakanud kõlamast skandaalse kroonika rubriigis, kuid siiski köidab see muusikute, kriitikute ja muusikasõprade tähelepanu.
Uusi Gouldi plaate ilmub peaaegu igal aastal, kuid nende koguarv on väike. Märkimisväärse osa tema salvestustest moodustavad Bachi teosed: kuus partiitat, kontserdid D-duur, f-moll, g-moll, Goldbergi variatsioonid ja hästitempereeritud klavier, kahe- ja kolmeosalised leiutised, prantsuse süit, itaalia kontsert, fuugakunst ... Siin tegutseb Gould ikka ja jälle ainulaadse muusikuna, kes kuuleb ja taasloob Bachi muusika keerulist polüfoonilist kangast suure intensiivsuse, väljendusrikkuse ja kõrge vaimsusega. Iga oma salvestisega tõestab ta alati Bachi muusika kaasaegse lugemise võimalikkust – ilma ajaloolistele prototüüpidele tagasivaatamata, naasmata kauge mineviku stiili ja instrumentaariumi juurde, st tõestab Bachi muusika sügavat elujõudu ja modernsust. muusika täna.
Teine oluline osa Gouldi repertuaarist on Beethoveni looming. Veel varem (aastatel 1957–1965) salvestas ta kõik kontserdid, seejärel täiendas ta oma salvestuste nimekirja paljude sonaatide ja kolme suure variatsioonitsükliga. Siin tõmbab ta ka oma ideede värskusega, kuid mitte alati nende orgaanilisuse ja veenvusega; mõnikord on tema tõlgendused täiesti vastuolus, nagu märkis nõukogude muusikateadlane ja pianist D. Blagoy, "mitte ainult traditsioonide, vaid ka Beethoveni mõtlemise alustega". Tahes-tahtmata tekib vahel kahtlus, et kõrvalekaldeid omaksvõetud tempodest, rütmimustrist, dünaamilistest proportsioonidest ei põhjusta mitte läbimõeldud kontseptsioon, vaid soov teha kõike teisiti kui teised. "Gouldi viimased salvestused Beethoveni sonaatidest oopusest 31," kirjutas hiljuti üks väliskriitikutest, vaevalt rahuldavad nii tema austajaid kui ka vastaseid. Need, kes armastavad teda sellepärast, et ta läheb stuudiosse alles siis, kui on valmis ütlema midagi uut, mida teised veel pole öelnud, leiavad, et neil kolmel sonaadil puudub vaid loominguline väljakutse; teistele ei tundu kõik, mida ta teeb kolleegidest erinevalt, eriti originaalne.
See arvamus toob meid tagasi Gouldi enda sõnade juurde, kes omal ajal defineeris oma eesmärgi järgmiselt: „Eelkõige püüan vältida kuldset keskteed, mille plaadile on jäädvustanud paljud suurepärased pianistid. Ma arvan, et on väga oluline tõsta esile need salvestuse aspektid, mis valgustavad teost hoopis teisest vaatenurgast. Teostus peaks olema loomingulisele aktile võimalikult lähedal – see on võti, see on probleemi lahendus. Mõnikord viib see põhimõte teda silmapaistvate saavutusteni, kuid juhtudel, kui tema isiksuse loominguline potentsiaal läheb vastuollu muusika olemusega, ebaõnnestumiseni. Plaadiostjad on juba harjunud, et iga uus Gouldi salvestus toob üllatuse, võimaldab kuulda tuttavat teost uues valguses. Kuid nagu üks kriitik õigustatult märkis, varitseb püsivalt hämavates tõlgendustes, igaveses originaalsusepüüdluses ka rutiini oht - nii esitaja kui ka kuulaja harjuvad ja siis saavad neist “originaalsuse templid”.
Gouldi repertuaar on endiselt selgelt profileeritud, kuid mitte nii kitsas. Ta ei viita üldse Schubertile, Chopinile, Schumannile, Lisztile, esitab palju 20. sajandi muusikat - Skrjabini (nr 3), Prokofjevi (nr 7), A. Bergi, E. Kshenecki sonaate, P. Hindemith, kõik A. Schönbergi teosed, milles osaleb klaver; ta elustab iidsete autorite – Byrdi ja Gibbonea loomingut, üllatab klaverimuusika austajaid ootamatu pöördumisega Liszti transkriptsioonile Beethoveni viiendast sümfooniast (luues klaveril orkestri täisverelist kõla) ja katkenditega Wagneri ooperitest; ta salvestab ootamatult unustatud romantilise muusika näiteid – Griegi sonaadi (op. 7), Nokturni ja Bizet’ kromaatilised variatsioonid. Gould komponeerib ka oma kadentse Beethoveni kontsertidele ja esitab klaveripartii R. Straussi monodraamas Enoch Arden, lõpuks lindistab ta orelil Bachi fuugakunsti ning esimest korda klavessiini taga istudes annab oma austajatele suurepärase tõlgenduse. Händeli sviidist. Kõige selle juures tegutseb Gould aktiivselt publitsistina, telesaadete, artiklite ja oma rekordite annotatsioonide – nii kirjalike kui ka suuliste – autorina; mõnikord sisaldavad tema väljaütlemised tõsiseid muusikuid nördivaid rünnakuid, mõnikord, vastupidi, sügavaid, kuigi paradoksaalseid mõtteid. Kuid juhtub ka seda, et ta lükkab oma kirjanduslikud ja poleemilised väited ümber muusikateoste omapoolse tõlgendusega.
See mitmekülgne ja eesmärgipärane tegevus annab põhjust loota, et kunstnik pole veel viimast sõna öelnud; et tulevikus viivad tema otsingud märkimisväärsete kunstiliste tulemusteni. Mõnel tema salvestusel, kuigi väga ebamääraselt, on siiski kalduvus eemalduda teda seni iseloomustanud äärmustest. Uue lihtsuse, maneeride ja ekstravagantsuse tagasilükkamise, klaveriheli algse ilu juurde tagasipöördumise sümptomid on kõige selgemini näha tema salvestustel mitmest Mozarti sonaadist ja 10 Brahmsi intermetsost: kunstniku mäng pole sugugi kadunud. selle inspireeriv värskus ja originaalsus.
Seda, mil määral see suundumus areneb, on muidugi veel vara öelda. Üks välisvaatlejatest pakkus Glenn Gouldi edasist arenguteed "ennustades", et kas temast saab lõpuks "normaalne muusik" või mängib ta duettides teise "probleemide tekitaja" - Friedrich Guldaga. Kumbki võimalus pole uskumatu.
Valgus Rabinovitš D. Sümfooniakontsertidel. "SM", 1957, nr 7; Kogan G / Pianismi küsimusi, M., 1968, lk. 401-402.
Artikkel on võetud raamatust "Moodsad pianistid", Koostanud L. Grigorjev, J. Platek, Moskva: Nõukogude helilooja, 1977.Muusika tegemine pole konkurentsi, vaid armastuse küsimus.
Glenn Gould
Kas olete kunagi kuulnud muusikat, mis võib inimese kergesti hulluks ajada, transsi ajada, unustada kõik maailmas? Ja kui see pole šamaanitrummide, budistlike mantrate või klubide techno hullude õhtute kohta?
Kahekümnendal sajandil ei olnud palju inimesi, kes suutis sammaldunud klassika paremini kõlama kui biitlid, ja üks neist on pianist Glenn Gould. Sellel hämmastaval inimesel õnnestus Beethovenil, Mozartil kõlada uuel viisil, nagu seda varem oli võimatu ette kujutada.
Paar aastat oma elust sai tulevane pianist Glenn Gould üsna ilma muusikata hakkama, ilmselt oma viiuldajast isa ja suurepärase klaveri- ja orelimänguga ema suureks meelehärmiks.
Kuid juba kolmeaastaselt hakkas väike tulevane virtuoos oma silmapaistvaid võimeid näitama. Ja viieaastaselt teatas ta kategooriliselt, et temast saab helilooja ja mitte keegi teine, ilma et tal oleks üldse piinlik näidata oma teoseid ja "tõlgendusi" (siis jutumärkides) kõigile ümbritsevatele - vanematest maja koristajateni.
Kujutage ette: sünge, ebaseltskondlik, sünge poiss, kelle arstid kahtlustasid autismi väljakujunemist ja kelle eakaaslased hoidusid – sest ta hakkas nutma, kui talle lihtsalt palli visati – oli klaverimängu osas täiesti muutunud.
Kummaline, ekstsentriline Glenn Gould suutis leida oma kutsumuse ainult muusikas: kümneaastaselt astus ta Toronto konservatooriumi ja kaheteistkümneaastaselt kirjutas oma esimese suurema teose, mille “legendi” järgi hävitati inimkond ja loomad. tuli seda asendama. Kuueteistkümneaastaselt oli ta juba hakanud kontserte andma, šokeerides maailma "tüütud" klassika uue kõlaga.
Tema muusika
Pianistina on Glenn Gould tuntud oma pisut veidra, kuid virtuoosse tehnika ja keeldumise poolest istuda kontserti millegi muu kui vanal toolil, mille oli kunagi valmistanud tema isa.
Kuid ta on midagi enamat kui pianist – see hämmastav inimene oli muusik, suure algustähega. Glenn Gould austas klaverit vaid kui instrumenti oma tahte täitmiseks, mitte jumaldades, vaid "alandes" oma rolli; ta keeldus Chopinit mängimast, kuna klassiku teostes oli vähe ruumi tõlgi loomingulise kujutlusvõime lennule, ta õppis looma parimast materjalist oma muusikat.
Kas tal õnnestus? Tasub küsida Toronto, New Yorgi, Pariisi hiigelsuurtest kontserdisaalidest, kus Gouldi Bachi esitust kuuldes nutsid inimesed. Pole ime, et pianist Glenn Gould sai pärast Teist maailmasõda ja külma sõja algust esimene suur lääne muusik, kes tuli Nõukogude Liitu.
Glenn Gouldi muusika on kuulus oma unustamatu stiili, rütmi, üksiku harmoonilise pulsatsiooni poolest; oma teostest salvestusi luues läbis maestro kümneid või isegi sadu variatsioone, et suuta esitleda maailmale esituse tõelist täiuslikkust.
Gould elas muusikast, ta valiti selle järgi, mistõttu helilooja teosed panevad inimese tunnetama selle elavat hingamist ja mõistma selliseid kõlasügavusi, mis varem olid kättesaadavad vaid valgustunud muusikutele.
Pianist Glenn Gould andis tööle kõik, õppis, arenes - ja lõpuks suutis õppida mängima, luua muusikat, mis kõlab hinges. Tema, nagu keegi teine, teadis saali võluda. Tema teoseid on säilitatud tuhandetes suurepärastes ülestähendustes.
Raudse eesriide avamine
Glenn Gould, võib-olla osaliselt oma ekstsentrilise loomuse tõttu, oli mees, kes ei tundnud piire; ta kartis ühtviisi nii Montreali kui New Yorgi publikut ja seetõttu polnud tema jaoks nii oluline, kus esineda. Seetõttu sai maestrost esimene Põhja-Ameerika muusik, kes külastas NSV Liitu.
1957. aastal ilmusid Moskvas tänavatele plakatid “Esineb pianist Glenn Gould”, kes on Nõukogude maal kellelegi tundmatu muusik. See tekitas peagi sensatsiooni. Gould suutis tuua oma uue heli Bachi, Beethoveni, Venemaal vähetuntud Bergi ja Schoenbergi riiki, kus oli piisavalt oma talente, küllastunud Tšaikovski, Rahmaninovi, aplodeeriva geeniuse ja Šostakovitšiga.
Nende suurte nimede seas karmis võimul, kus Teise maailmasõja sõjalised marssid polnud veel vaibunud, Gould ei eksinud, teda võeti vastu ja kuulati, tema muusika vallutas tavalisi nõukogude inimesi ja isegi süngeid "proletaarseid" kriitikuid.
Ja veidi hiljem, NSVL-ist inspireerituna, just siis, kui see riik sellest vaimustusse avaldas, kirjutas ta mitte enam pianist Glenn Gould, vaid õppinud helilooja mitu tõsist muusikateost Nõukogude Liidus. Erapooletu ja hirmutamatu, erinevalt Ameerika teadlastest, kanadalase ja lihtsalt virtuoosse muusiku pilguga uuris ta paljude vene ja nõukogude heliloojate saatust, avades seeläbi inimestele teisel pool raudset eesriiet vene muusika rikkalikku maailma.
Tema naised
Glenn Gould ei olnud seltskondlik, ta elas segaduses korteris, kuhu koristajad keeldusid tulemast, sõi ainult ühe omletti päevas, elas öist elustiili, hoidis inimestest eemale.
Kogu oma elu kandis maestro nagu mingi spioon isegi kuuma ilmaga mikroobide ja külmetushaiguste kartuses kindaid ja vihmamantlit. Samadel põhjustel ei suudlenud, kallistanud ega surunud ta kunagi kätt (kas kujutate nüüd ette, kui raske tal NSV Liidus oli?).
Kuid tõeline geenius, kui kummaline see ka poleks, tõmbab teisi ligi ja ekstsentrilisus lisab vaid võlu. Gouldil polnud naistel tõesti lõppu.
Briti klaveritudeng on tätoveerinud Gouldi keelpillikvarteti peateema. Texasest pärit hull fänn lubas hakata inimesi tänaval tulistama, kui kuulus pianist Glenn Gould temaga kohe ei abiellu (Texases ei üllataks see aga kedagi). Salajane austaja püüdis regulaarselt kruvikeerajaga avada helilooja postkasti, talumata, et teised naised võisid tema "väljavalitule" kirjutada.
Ja Gouldi ainus tõeline armastus oli kunstnik Cornelia Foss. See femme fatale ei võtnud Glenni pakkumist vastu, vaid jättis oma seadusliku abikaasa, samuti kuulsa helilooja, kolima koos lastega Gouldi naabermajja.
Cornelia veetis mitu helget aastat kõrvuti maestroga, taludes vankumatult tema kapriise, harjumusi, armukadedust, ekstsentrilisust ja paranoiahooge. Kuid ühel päeval mõistis naine: Gould pole loodud tema jaoks, ta oli loodud muusika jaoks, selle mehe kõrval, kes on altid tugevatele melanhooliahoogudele, oleks võimatu lapsi kasvatada.
Nad läksid lahku ja pärast Gouldi surma säilitati tundmatule naisele adresseeritud kiri, mis võib olla väljamõeldud või võib-olla ... Cornelia ei lugenud seda kirja kunagi, märkides, et "Glenn pöörduks oma hauas ümber, kui keegi teaks tema sisimaid mõtteid ja palju muud. pealegi emotsioonid.
Virtuoosne tehnika, geniaalne maadlus
Pianistina sai Glenn Gould tuntuks oma ebatavaliselt madala istmega pilli ees (jah, ikka samas vanas isatoolis), omapärase stiili, muusika harmoonilise pulsatsiooni, oskusega mängida nii erilisel moel, et see oli niisugune, et see ei lase omal kohal olla. kõik teised, kes prooviksid seda "hingehäält" korrata, näeksid ebaveenvad.
Ta ei kasutanud klaveripedaali, pidades silmas pilli täiendavaid "tehnilisi" funktsioone "nonsenss", kuid ta mängis selliseid keerulisi klaviere nagu:
- orel (maestro unistas igal aastal ühe orelialbumi salvestamisest, kuid tal polnud aega),
- klavessiin (aga ainult üks kaubamärk),
- klaver.
Helilooja jumaldas Bachi, Beethovenit, jõudis 20. sajandi alguse “mitteklassikaliste” avangardistideni, kuid tundis tugevat antipaatiat Mozarti ja Chopini vastu. Tema jumal oli silmapaistev eelkäija - Arthur Schnabel.
Ta imetles ka Svjatoslav Richteri loomingut, pidades teda mitte lihtsalt virtuoosseks pianistiks, vaid geeniuseks, kes teab, kuidas rõhutada teose varjatud eeliseid, teejuhiks iga muusikaloomingu "paralleelreaalsuse" juurde.
Glenn Gould kirjutas Richteri kohta:
“Svjatoslav Richter suudab viia kontakti instrumendiga nii täiuslikuks ja allutatuks muusika nõuetele, et mängu füüsilised parameetrid muutuvad nähtamatuks; siis lõpetavad nii muusik kui ka kuulaja tähelepanu pööramise virtuoossuse ja instrumentaalse ekshibitsionismi pealiskaudsetele teguritele ning keskenduvad täielikult esitatava teose vaimsele poolele.
Gould oli virtuoos, kuid temast sai geenius mitte ande, vaid raske töö tõttu. Kogu oma elu ohjeldas maestro ennast, vallutas oma mängu väljenduse, saavutas kuulsa pulsatsiooni, võttis iga noodi tonaalse kontrolli alla.
Nii muusikas kui ka elus võitles see mees iseendaga, arenes pidevalt, püüdis jõuda ideaalini, luues gouldilikku muusikat sellisena, nagu me seda tunneme.
Viimane akord
Pianist Glenn Gould suri viiekümneaastaselt 4. oktoobril 1982. aastal. Muusik Glenn Gould on meiega olnud sajandeid.
Tema teosed läksid kosmosesse: Voyageri pardal läks osana sõnumist maavälistele tsivilisatsioonidele Bachi "Hästi tempereeritud klavier". Inimesed lahkusid maa peale inspireerituna tema kontsertidest, suurepäraselt esitletud salvestistest, mille loomiseks käis ta läbi paarkümmend versiooni temanimeliste teoste erinevate osade, raamatute, märkmete, annotatsioonide, fondide ja koolkondade esitusest.
Kuulus Kanada pianist, kes on tuntud oma Bachi muusika interpretatsioonide poolest.
Glenn Gould sündis 25. septembril 1932 Torontos. Tema vanemad Russell Herbert Gould ja Florence Emma Grieg Gould olid mõlemad muusikud ja julgustasid Gouldi muusikalist arengut lapsepõlvest peale. Esimesed muusikatunnid sai ta oma emalt, Edvard Griegi õetütrelt. Alates kümnendast eluaastast hakkas ta käima Toronto konservatooriumi tundides, kus õppis Alberto Guerrero klaveril ja Frederic Sylvesteri juures orelil.
1945. aastal esines Gould esimest korda avalikult (organistina), järgmisel aastal mängis ta esimest korda orkestriga Beethoveni 4. kontserti ja 1947. aastal esitas ta oma esimese kontserti. 1957. aastal tegi Gould ringreisi mööda NSV Liitu, olles esimene Põhja-Ameerika muusik, kes esines Nõukogude Liidus pärast II maailmasõja lõppu; Gouldi nõukogude kontsertidel kõlas nii Bachi ja Beethoveni muusika kui ka Schönbergi ja Bergi teosed, mida NSV Liidus polnud aastaid kõlanud. 10. aprillil 1964 andis Glenn Gould Los Angeleses oma viimase kontserdi, misjärel loobus ta avalikust esinemisest täielikult ning keskendus täielikult stuudiosalvestustele ja raadioesinemistele.
Gouldi repertuaar oli üsna lai, ulatudes 20. sajandi alguse avangardi heliloojateni. Iseloomulik on see, et oma viimasel kontserdil mängis ta Krenekit koos Bachi ja Beethoveniga. Gouldi täielik Schönbergi klaveriteoste salvestamine pälvis kõrge hinnangu; ta salvestas hulga haruldasi Sibeliuse, Richard Straussi, Hindemithi klaveriteoseid. Samal ajal väljendas Gould teravalt skeptilist suhtumist klaverimuusika suurimate klassikute suhtes – eelkõige väljendas ta korduvalt, et ei meeldi Mozarti ja Chopini muusikale (kuigi mõlemad olid tema repertuaaris). Gouldi põhihelilooja oli kindlasti Johann Sebastian Bach ja Bachi tähtsaim teos oli Goldbergi variatsioonid, mida ta esitas kogu elu (Gouldi esituses on kaks kuulsat salvestust Goldbergi variatsioonidest, mis pärinevad aastatest 1955 ja 1981). Bachi-eelse ajastu heliloojatest hindas Gould üle kõige Orlando Gibbonsit, nimetades teda oma lemmikautoriks.
Glenn Gouldil oli silmapaistev pianistlik tehnika, mida tavaliselt omistatakse osaliselt tema erilisele positsioonile: Gould uskus, et väga madal asend instrumendi kohal võimaldab tal klaviatuuri täielikumalt juhtida. Gould oli kuulus puudutuse selguse poolest isegi väga kõrgetel tempodel, eriti polüfoonilistes teostes. Samal ajal oli Gould meelelahutuslik-virtuoosse muusikakäsitluse terav vastane, mõistes musitseerimist kui vaimset ja intellektuaalset otsingut. Võimalik, et Gouldi tuntud oskus pakkuda iga kord samast muusikalisest materjalist erinevaid tõlgendusi on seotud otsinguideega.
Lisaks salvestustele jättis Gould selja taha mitmeid originaalteoseid, sealhulgas klaverisonaadi, sonaati fagotile ja klaverile ning keelpillikvarteti; need kirjutised jätkavad Schönbergi ja teise Viini koolkonna traditsiooni.
Lisaks kirjutas Gould ise paljudele oma salvestistele kaasasolevate buklettide tekstid, näidates neis tekstides omamoodi huumorit (eelkõige tutvustades neisse erinevaid väljamõeldud muusikuid).
Glenn Gould oli kuulus oma ekstsentrilisuse poolest. Tal oli näiteks kombeks esinemise ajal hinge all ümiseda või ümiseda, mis tekitas oma salvestiste helimeestele teatud raskusi; Gould ise ütles, et see juhtub temaga alateadlikult ja mida tugevam, seda halvemini see instrument tema ülesandeid täidab. Gould keeldus mängimast, välja arvatud istudes samal vanal isa valmistatud toolil (praegu on see tool klaaskatte all Kanada Rahvusraamatukogus eksponeeritud). Gould kartis väga külma ning isegi sooja ilmaga ei võtnud ta mantlit ja kindaid ära. Need ja muud veidrused Gouldi iseloomus ja käitumises võimaldasid mitmel eksperdil pärast tema surma oletada, et suur pianist põdes neuropsühholoogilist haigust, mida nimetatakse Aspergeri sündroomiks (seda haigust ei olnud Gouldi eluajal veel isoleeritud).
Kuigi Gouldile ei meeldinud muusikas võistelda, sai ta enne ja pärast surma palju auhindu. 1983. aastal võeti ta Kanada muusika kuulsuste halli.
1983. aastal asutati Torontos Glen Gouldi fond, et austada ja säilitada Gouldi mälestust. Muuhulgas annab see organisatsioon iga kolme aasta tagant välja mainekat Glenn Gouldi auhinda.
Torontos asuv Glenn Gouldi kool sai tema järgi nime 1997. aastal.
Tema järgi on nime saanud ka Glenn Gouldi stuudio Torontos.
Glenn Gould on võitnud neli Grammy auhinda:
1983 – tema salvestus "Goldbergi variatsioonid" võitis kaks Grammy auhinda ("Parim instrumentaalesitus sooloartistilt ilma orkestrita" ja "Parim klassikaline album").
1984 – Beethoveni klaverisonaatide esituse eest pälvis Grammy auhinna "Parima instrumentaalesituse eest sooloesinejalt ilma orkestrita".
Glenn Herbert Gould (25. september 1932, Toronto, Kanada – 4. oktoober 1982, ibid.) on üks 20. sajandi suurepäraseid pianiste.
Biograafia
Esimesed muusikatunnid sai Gould oma emalt Florence Emma Griegilt, Edvard Griegi õetütrelt. Kümneaastaselt hakkas ta käima Toronto konservatooriumi tundides, kus õppis Alberto Guerrero klaverit ja Frederic Sylvesteri orelit.
1945. aastal esines Gould esimest korda avalikult (organistina), järgmisel aastal mängis ta esimest korda koos orkestriga Beethoveni 4. kontserti ja 1947. aastal andis oma esimese soolokontserdi. 1957. aastal tegi Gould ringreisi mööda NSV Liitu, olles esimene Põhja-Ameerika muusik, kes esines Nõukogude Liidus pärast II maailmasõja lõppu; Gouldi nõukogude kontsertidel kõlas nii Bachi ja Beethoveni muusika kui ka Schönbergi ja Bergi teosed, mida NSV Liidus polnud aastaid kõlanud. 10. aprillil 1964 andis Glenn Gould Los Angeleses oma viimase kontserdi, misjärel loobus ta avalikust esinemisest täielikult ning keskendus täielikult stuudiosalvestustele ja raadioesinemistele.
Loomine
Gouldi repertuaar oli üsna lai, ulatudes 20. sajandi alguse avangardi heliloojateni. Iseloomulik on see, et oma viimasel kontserdil mängis ta Krenekit koos Bachi ja Beethoveniga. Gouldi täielik Schönbergi klaveriteoste salvestamine pälvis kõrge hinnangu; ta salvestas hulga haruldasi Sibeliuse, Richard Straussi, Hindemithi klaveriteoseid. Samal ajal väljendas Gould teravalt skeptilist suhtumist klaverimuusika suurimate klassikute suhtes – eelkõige väljendas ta korduvalt, et ei meeldi Mozarti ja Chopini muusikale (kuigi mõlemad olid tema repertuaaris). Gouldi põhihelilooja oli kindlasti Johann Sebastian Bach ja Bachi tähtsaim teos oli Goldbergi variatsioonid, mida ta esitas kogu oma elu (aastatest 1955 ja 1981 pärinevad kaks kuulsat salvestust Gouldi Goldbergi variatsioonidest). Bachi-eelse ajastu heliloojatest hindas Gould üle kõige Orlando Gibbonsit, nimetades teda oma lemmikautoriks.
Glenn Gouldil oli silmapaistev pianistlik tehnika, mida tavaliselt omistatakse osaliselt tema erilisele positsioonile: Gould uskus, et väga madal asend instrumendi kohal võimaldab tal klaviatuuri täielikumalt juhtida. Gould oli kuulus puudutuse selguse poolest isegi väga kõrgetel tempodel, eriti polüfoonilistes teostes. Samal ajal oli Gould meelelahutuslik-virtuoosse muusikakäsitluse terav vastane, mõistes musitseerimist kui vaimset ja intellektuaalset otsingut. Võimalik, et Gouldi tuntud oskus pakkuda iga kord samast muusikalisest materjalist erinevaid tõlgendusi on seotud otsinguideega.
Lisaks salvestustele jättis Gould selja taha mitmeid originaalteoseid, sealhulgas klaverisonaadi, sonaati fagotile ja klaverile ning keelpillikvarteti; need kirjutised jätkavad Schönbergi ja teise Viini koolkonna traditsiooni.
Lisaks kirjutas Gould ise paljudele oma salvestistele kaasasolevate buklettide tekstid, näidates neis tekstides omamoodi huumorit (eelkõige tutvustades neisse erinevaid väljamõeldud muusikuid).
Huvitavaid fakte
Glenn Gould oli kuulus oma ekstsentrilisuse poolest. Tal oli näiteks kombeks esinemise ajal hinge all ümiseda või ümiseda, mis tekitas oma salvestiste helimeestele teatud raskusi; Gould ise ütles, et see juhtub temaga alateadlikult ja mida tugevam, seda halvemini see instrument tema ülesandeid täidab. Gould keeldus mängimast, välja arvatud istudes samal vanal isa valmistatud toolil (praegu on see tool klaaskatte all Kanada Rahvusraamatukogus eksponeeritud). Gould kartis väga külma ning isegi sooja ilmaga ei võtnud ta mantlit ja kindaid ära. Need ja muud veidrused Gouldi iseloomus ja käitumises võimaldasid mitmel eksperdil pärast tema surma oletada, et suur pianist põdes neuropsühholoogilist haigust, mida nimetatakse Aspergeri sündroomiks (seda haigust ei olnud Gouldi eluajal veel isoleeritud).
Glenn Gould pälvis Grammy neli korda, kuid ainult ühe korra, 1974. aastal, oma eluajal – ja seda mitte muusikuna, vaid Paul Hindemithi kõigi klaverisonaatide salvestuse saateteksti autorina. Kuid pärast Gouldi surma 1983. aastal pälvis tema salvestus Goldbergi variatsioonidest kaks Grammy auhinda (parim akadeemilise muusika esitus solistilt ja parim klassikalise muusika salvestis üldiselt) ning 1984. aastal sai Gouldi esituses Beethoveni klaverisonaadid. pälvis sama auhinna..
Glenn Gouldi mälestuseks antakse iga kolme aasta järel välja mainekat Glenn Gouldi auhinda.
Laadimine...
