Kirjutasin sellest artistist projektis "The Seasons". Kuid hiljuti leidsin ajakirjast "Lugude karavan" Elena Korovina vana artikli, mis oli pühendatud Arcimboldole. Ja kuigi ma nõustun NADYNROMiga täielikult, et Karavani artiklid on pigem väljamõeldud kronoloogiliste ebatäpsustega lood, on need elulugude kuivadest ridadest elavamad ja emotsionaalsemad. Seetõttu otsustasin pärast Vikipeediast võetud kunstniku eluloo ülespanekut selle artikli siia uuesti trükkida.
Niisiis, Giuseppe Arcimboldo numbrites, lugudes ja piltides!
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo autoportree 1575
Itaalia maalikunstnik, dekoraator, manerismi esindaja. Tema tööd nähakse sürrealismi ootusena. Ta sai kuulsaks oma ekstravagantsete maalidega, millel on kujutatud inimeste nägusid köögiviljade ja puuviljade kompositsioonide kujul, sageli portree sarnasusega.
Sündis patriitsi perekonnas. Mõned allikad viitavad sellele, et kunstnik pole sündinud mitte 1527., vaid 1530. aastal. Vanaisa Arcimboldo oli peapiiskop, isa kunstnik. Kunstitunde sai ta isa töökojas.
22-aastaselt alustas Giuseppe oma karjääri Milano katedraali töökodades, luues värvilisi vitraaže ja freskosid, mis kujutavad stseene pühakute elust. Ta aitas oma isa, kes maalis Milano katedraali. Arvatakse, et olles näinud Leonardo käsikirju ja jooniseid (ja Arcimboldol oli selline võimalus), säilitas noor kunstnik igavesti oma mällu geniaalsed visandid hämmastavatest koletistest, igasugustest taimede ja loomade hübriididest, mis moodustasid inimeste näod. Tõenäoliselt sai Arcimboldo tööle tõuke just Leonardo pärandiga tutvumine. Teatavasti valmistas ta Ferraras papist seinavaipu.
Alates 1562. aastast töötas ta Habsburgide teenistuses Austrias ja Böömimaal Prahas, algul Viinis Püha Rooma keisri Ferdinand I õukonnas – portreekopeerijana, seejärel, kui Maximilian II sai Püha Rooma keisririigi keisriks ( 1564), Arcimboldo - õukonna kunstnik.
Barthel Beham Keiser Ferdinand 1531
Arcimboldo Giuseppe Maximiliano II y su familia 1553
Sõbrad pidasid teda universaalse eruditsiooni ja kõrgelt arenenud loomingulise geeniusega meheks. Enamik tema kaasaegseid, ka kuulsaid inimesi, vaatasid teda imetlusega tema annete ja leidlikkuse pärast, mitte ainult maalimisel, vaid ka mängude, pulmade, kroonimiste, rongkäikude korraldamisel. Tegelikult saab temast keiser Maximilian II kunstiline juht.
Ta vastutas kohtus kõigi sündmuste arhitektuuri ning teatri- ja kunstikujunduse eest. Samas on ta insener, purskkaevude looja ja lööb kaasa kunstimuuseumi rajamisel.
Giuseppe Arcimboldo kujundus kostüümile The Cook (projekt kostüümile The Cook) 1585
Teatrietenduste kostüümikavandid (asub Firenze Uffizi galeriis):
Giuseppe Arcimboldo Diseño de un vestido para Astrologia 1571
Giuseppe Arcimboldo Diseño de un vestido geomeetria kohta 1571
Giuseppe Arcimboldo Diseño de un vestido Música 1571 kohta
Giuseppe Arcimboldo Diseño de un vestido para Rétorica 1571
Arcimboldost saab aristokraatia, teadlaste ja kunstnike turniiride, messide ja luksuslike pidustuste peakorraldaja. Kõik see on keisri ülistamiseks, tema poliitilise võimu tugevdamiseks ja inimeste meelelahutuseks, monarhi kui kangelase esitlemiseks.
Maximiliani toel esitas ta sarja Neli aastaaega esimese versiooni, mis kingiti keisrile uusaastapäeval (1569).
Allpool on üks sarjast "Aastaajad".
Giuseppe Arcimboldo El invierno 1573
Aastal 1570 saadeti Arcimboldo Prahasse Maximiliani poja Rudolfi juurde, et ta kavandaks Maximilianile keeruka teatrietenduse (süžee on segatud klassikalise ja tšehhi mütoloogiaga) ning jäi Rudolf II teenistusse, kui ta tõusis Habsburgide troonile (1575). ) pärast Maximilian II surma.
Teda teenindades kandis Arcimboldo tiitlit "Pidude meister". Prahas oli ta pidulike etenduste dekoraator ja lavastaja. Lisaks leiutas ta hüdromasinad.
Üksteist aastat, mil kunstnik teenis Rudolf II, olid tema karjääri tipp. Keiser armastas ja hindas Arcimboldot väga. Nende aastate jooksul kirjutas Arcimboldo raamatu "Aastaajad" (1573) teise versiooni, mis pühendas keisrile punase nahast fooliumi, mis sisaldas 150 pliiatsi- ja tindijoonistust (1585).
Arcimboldo Giuseppe aastaajad. Kevad
Arcimboldo Giuseppe aastaajad. Suvi
Arcimboldo Giuseppe aastaajad. Sügis
Arcimboldo Giuseppe aastaajad. Talv
1587. aastal lubas Rudolph II pärast Arcimboldo arvukaid taotlusi tal naasta oma kodumaale Milanosse. Samal aastal sai Arcimboldo keisrilt palve talle kirjutamist jätkata, kuigi ta enam õukonnas ei teeninud. 1591. aastal maaliti tema ilmselt kuulsaimad maalid Flora (1591) ja Vertumn (1590-1591), mille ta saatis Prahasse. Samal aastal 1591 sai kunstnik krahvi tiitli.
1593. aastal Arcimboldo suri, surma põhjuseks oli registriraamatu sissekande järgi "kusepeetus ja neerukivid".
Meieni on jõudnud 14 Arcimboldo maali. Ta maalis kuulsaimad "fantastilised pead" 1560. aastatest.
Arcimboldo oli oma eluajal väga populaarne, mis seletab paljusid tema stiili imitatsioone. Tema kompositsioonid nautisid nii suurt edu, et tekitasid terve jada jäljendajaid, keda kutsuti "Archimboldists". Ja kohe pärast meistri surma 1593. aastal ujutasid Itaalia, Prantsusmaa, Hollandi ja teised Euroopa riigid Arcimboldo all kohatute stilisatsioonide vooga üle. 20. sajandil, eriti sürrealismi tulekuga, tuli see kunstnik moes. Praegu peetakse Arcimboldot manierismi klassikaks.
Giuseppe Arcimboldo Cook 1570
Giuseppe Arcimboldo Admiral 1572
Giuseppe Arcimboldo Kapriisne portree
Giuseppe Arcimboldo köögiviljaaednik 1590
Elena Korovina ajakiri "Lugude karavan"
Giuseppe tõstis käe, peopesa toetudes niiskele kivivõlvile. Niisiis, ta on vang! .. Aga kes julges vangistada Giuseppe Arcimboldo enda - kõikvõimsa keisri lemmiku - vangi?! Arcimboldo köhatas närviliselt. Vangikongi kajas madalalt. See on lihtsalt mingi õudus... Või äkki lihtsalt halb unenägu? .. Kuigi ei, ta mäletab väga hästi, kuidas ta täna hommikul oma hubases Golden Lane'i majas ärkas. Peale kiiret näksimist kiirustasin Vanalinna platsile värskeid lilli, juur- ja puuvilju ostma, mida joonistasin.
Giuseppe kõndis Praha vaiksetel unistel tänavatel ja mõtles: kui ilus see linn on! Kevadel lõhnab rooside järgi, talvel - värskelt küpsetatud juustukookidega, augustis, nagu praegu - küpsete õunte ja vähese kaneeliga, mida perenaised pirukatele ja šarlottidele lisavad. Ütlematagi selge – Prahas elamine on suurepärane! Pole ime, et kakskümmend neli aastat tagasi tuli Arcimboldo siia oma kodumaalt Milanost.
Algul töötas ta Püha Rooma keisri Ferdinand I lihtsa õukonnaportreemaalijana, seejärel tema pärija Maximilian II peakunstnikuna. Ja Maximiliani poeg Rudolf II andis kunstnikule aadlitiitli. Jah, elu on hea!
Hans von Aacheni Kaiser Rudolf II. 1606-08
Arcimboldo oli kohe alustamas mingit rõõmsat viisi, kuid jäi pooleli – Golden Lane magas ikka veel. Selle elanikud ärkasid hilja, enamasti olid nad "ööinimesed" - nad kartsid mitte ainult Zlata Prahat, vaid kogu Euroopat; alkeemikud, mustkunstnikud ja astroloogid. Kõikjal maailmast tõmbas neid Prahasse Rudolf II tiiva alla, kes jumaldas kõike müstilist ja salapärast ning unistas filosoofi kivist. Seetõttu hakati seda Praha lossi kõverat tänavat nimetama kuldseks, kus mustkunstnikud ja alkeemikud püüdsid muuta vaske ja pliid puhtaks kullaks. Igas teises pealinnas oleks kõik need kuratlikud käsilased juba ammu tuleriidal põletatud, kuid keiser Rudolf mitte ainult ei kaitsnud neid inkvisitsiooni eest, vaid maksis ka heldelt nende töö eest.
Tõsi, nii palju kui Arcimboldo kuulis, pole filosoofikivi leiutamise katsed veel edukad olnud, kuid astroloogid, kes väidavad, et päevad jagunevad edukateks ja ebaõnnestunud, võivad uskuda. Näiteks täna... Esiteks pudenesid lilletüdrukud tema ilmumisel lilleridadesse laiali ja isegi vana Hannah, kellelt ta alati mõne kimpu võttis, lõi risti ette, kattis kunstniku käest lillepotid ja sosistas:
- Vabandage, härra!
Uskumatult üllatunud Giuseppe läks köögiviljapoodide juurde. Tal on vaja osta valget sellerit, tihket salatit, paar väikest kõrvitsat, noort porgandit ja elastset kõrvitsat. Ta kavatses teha veel visandeid, et natüürmortide elustamiseks jätkuks tööd terveks talveks. Giuseppele ei meeldinud keldrist juurvilju värvida, kui need lõtvunud ja isuäratavad!
Kuid isegi juurviljade ridades toimus midagi imelikku. Arcimboldot vaevu näha. kaupmehed hakkasid kähku linadega kaupa katma ja pomisesid arglikult risti:
Me ei kauple! Me ei müü!
Sinu pildid ei ole jumalale meelepärased! - sosistas äkki pika mantliga mees. - Nendel olevatest roosidest saavad kurjuse lilled ja köögiviljadest saatanlikud sümbolid. Kuid kõige hullem on see, et teie portreedel kujutatud inimesed on suremas!
- Milline absurd! Giuseppe oli nördinud. "Võtke kapuuts ära, mu kallis, et ma näeksin, kes mulle selliseid süüdistusi esitab!"
Kuid mantlivõõras oli juba tururahva hulka kadunud. Niisiis, võib-olla on ta süüdi selles, et auväärne kunstnik on vangikongi lukustatud? ..
Arcimboldo raputas pead. Tundub, et silmad hakkavad pimedusega harjuma...
Millise lolli ta tegi! Turult väljudes jooksis tema juurde keiserlik leht ja ütles:
- Messire Giuseppe, valitseja palub teil tungivalt tema juurde tulla!
Arcimboldo kiirustas poisile järele. Kuidas sai ta kahtlustada pahatahtlikku kavatsust? Tõsi, turul toimunu ei tulnud tal ikka peast välja ja ta küsis lehelt:
- Mis täna turul toimub?
- Kas sa ei tea? – oli leht üllatunud. - Lume Neitsi Maarja kiriku juhataja tütar Marushka uputas end eile.
Giuseppe õhkas.
- Ei saa olla! Ta kavatses abielluda palee equerry pojaga. Tema palvel maalisin sellest armsast tüdrukust isegi portree.
"Peigmehe isa, kellest sai vanem tallimees, leidis oma pojale tulusama pruudi," jutustas leht. - Nii tormas Marushka Vltavasse.
Arcimboldo kaalus. Muidugi on lugu kurb, aga mis on tema portreel sellega pistmist ?! Peigmehe poeg kurameeris Arcimboldoga umbes kaks kuud, kõik anus: “Joonista Marushka! Kui isa portreed näeb, söör, armastab ta mu pruuti nagu oma tütart! Kunstnik nõustus - ja siin on tulemus: Praha kodanikud on kindlad, et tema portree on tüdruku surmas süüdi!
Arcimboldo Giuseppe Hea maitse daam.
Vaese Marinka peale pole aga aega mõelda, peame kiirustama keisri juurde. Kannatmatule Rudolphile ei meeldi oodata, eriti kui temast rulluvad üle musta melanhoolia lained. Mäletan, et paar kuud tagasi Arcimboldo kõhkles ja leidis Rudolphi kohutavas olekus: hullud silmad, vaht huultel. Mitu päeva ei lahkunud ta krambist kurnatud keisri juurest - ta jootis teda tervendavate tinktuuridega. Rudolph, kes unistas kõikjal mürgitajatest, usaldas ainult oma õukonnamaalijat. Lisaks polnud Arcimboldo tema jaoks ainult kunstnik. Juba noorest peale õpetas ta Rudolphile kunsti ja maalikunsti mõistmist, tähistaeva kaarte lugema, horoskoope koostama ning päikese- ja kuuvarjutusi arvutama. Tänu vanemmentorile teadis sünnist saati haige noormees, millised leotised aitavad külmetushaiguste, meeleheite ja apaatia vastu. Kuid vanusega langes Rudolf üha sagedamini meeleheitesse, eriti pärast isa surma, kui võimukoorem langes tema õlgadele. Just siis ilmusid tema õukonda alkeemikud, astroloogid, mustkunstnikud ja nõiad – ühesõnaga need, kelle jõupingutused suudavad valitseja rasket haigust ravida või teda vähemalt lõbustada.
Siin, söör! helistas leht ja viskas lahti raske vaskplaadiga ukse. Ja siin ta on, kergeusklik loll, koopas...
Arcimboldo tõmbas mantli lähemale. Pimedusega harjunud silmad nägid kauguses nõrka valgust. Ettevaatlikult sammudes rändas kunstnik edasi. Koridor pöördus järsult ja tummaks jäänud vang nägi tõrvikuid seina külge kruvituna. Nende valgus näis meelitavat vangikongi sügavust – aina kaugemale ja kaugemale. Giuseppe meenus hirmunult linna üle ujutanud kuulujutud: väidetavalt lõi imeteadlane Lev ben Bezalel vanalinna salajastes vangikongides kohutava Golemi koletise, kes jahtib inimesi. Varem naeris Arcimboldo sellist asja kuuldes ainult - mida need võhiklikud välja ei mõtle! Ta ise kohtus ben Bezaleliga rohkem kui korra. Tark unistas tõesti tehismehe loomisest, kuid asjad ei jõudnud kaugemale arusaamatutest katsetest ja tulistest aruteludest Rudolphini teadusringis. Hiljuti pidas ben Bezalel aga keisriga pika eravestluse. Võib-olla teatas ta tõesti edust? ..
Arcimboldo tardus – kongi läbistas kummaline heli, mitte ulgumine ega tõmblemine. Kas see on tõesti kohutav Golem? .. Kuid ta sai üle hetkelisest nõrkusest, tõmbas raudrõngast välja tõrviku ja liikus kartmatult edasi. Kes tahab kiljuda – Golem või kurat ise, ärgu teda hirmutagu!
Maa-alune käik pöördus taas järsult ja viis kivitreppi. Astmed olid vastu avatud sepistatud ust. Giuseppe tõukas teda õlaga ja tardus ukseavasse.
Ta ei näinud sugugi sünget alkeemiku töökoda, vaid väikest valgusküllast nelja aknaga tuba. Keskel on laud, paar tooli ja... venitatud lõuendiga molbert. Laual on pintslid ja värvid. Seina ääres märkas Giuseppe poodi, mille vaasides ja vannides oli erinevaid lilli – samasuguseid, mida ta oma maalidel maalib. Mida kuradit?! Tuleb välja, et keegi röövis ta selleks, et sundida teda joonistama? Aga mis?!
Arcimboldo pöördus tagasi molberti poole. Kuidas ta ei märganud? Lõuendile on kinnitatud märge: "Kuni te ei maali ilusat Joškat nümfi kujul, ei pääse te siit välja!"
Oi! Kellel oli vaja tellida nii kummalisel moel lossiaedniku tütre portree?! Lõppude lõpuks, kui keiser saab röövimisest teada, on igaüks, isegi kõige kõrgem austaja - kaunis Joška, õnnetu! ..
Giuseppe vajus toolile. Ja miks tal alati nii palju vaenlasi oli? Isegi Milanos sadas niipea, kui ta oma isa aitama asus, onupojapoliitika süüdistused: väidetavalt nõuab Milano katedraali maalikunstnik Biagio Arcimboldo oma õpipoisipoja eest liiga kõrget tasu. Kuid lõppude lõpuks töötas noor Giuseppe täiskasvanud maalikunstnikega võrdselt ja lõi kahekümneaastaselt vitraažakendele pappi Püha Katariina elust, mida kogu Milano imetles.
Arcimboldo Giuseppe Milano katedraal. El nacimiento de Santa Catalina 1551
Arcimboldo Giuseppe Milano katedraal. Sta. Catalina habla con el Emperador Acerca de la fe Verdade 1551
Aga vitraažid ise tellis välismaalane – Kölni meister Corralo de Mokis. Isegi Milano piiskopi, muide, Arcimboldo onu, eestpalve ei aidanud. Kuid keiser Ferdinand I, kellele Milano piiskop saatis kingituseks viis maali oma vennapojast, oli rõõmus ja kutsus Arcimboldo kohtu ette.
Giuseppe Arcimboldo La muerte de la Virgen 1561-62
Kadedaid inimesi oli õukonnas aga piisavalt, sest tundmatust noorest kunstnikust sai kiiresti keisri lemmik. Arcimboldo oli töökas, rõõmsameelne, viisakas. Ühel päeval soovis monarh saata maali kingituseks oma sugulasele, Hispaania kroonprints Philipile.
- Nagu kõik Habsburgid, armastab ta kirglikult maalimist, - juhendas Ferdinand oma lemmikut, - tema kollektsioonis on Euroopa parimate kunstnike maalid. Aga sina, mu maalikunstnik, pead neid ületama!"
Arcimboldo oli hämmeldunud: kuidas suudab ta ületada mineviku suuri meistreid? Kas see oli mingi väljamõeldis ... Talle meenusid Hieronymus Boschi metsikud maalid ja Leonardo da Vinci joonistused, mis olid täis kohutavaid loomi, seejärel taaselustavaid taimi. Metamorfoosid – see on tundmatu žanr. Kas inimesed ei näe välja nagu erinevad loomad ja linnud ja kas vahel ei tundu: see härrasmees on eesli, tuhkru või jänese sülitav kuju? Siiski on ebatõenäoline, et troonipärijale eesel või tuhkur meeldiks. Ei, siin peate välja mõtlema midagi elegantset, peent. Kas te ei peaks püüdma joonistada lilledest koosnevat allegoorilist portreed näiteks kevadest?
Järgmisel hommikul tõi Arcimboldo turult kaenlatäie lilli ja hakkas visandama. Põskedel õitsevad roosid koos põsepunaga, liilia pung kujutab kaunilt nina, ümarast tulbist kerkib kõrv ja silmade asemel sädelevad belladonna marjad. Valgest floksist saate satiinist näonaha ja karikakratest - krae volangi. Noh, noore salati mahlasest peast tuleb lopsakas kleidivarrukas. Miks on köögiviljad halvemad kui lilled?
Giuseppe Arcimboldo Flora 1591
Muidugi läks töö alguses aeglaselt. Pidin hoolikalt valima värvi ja kujuga sobivaid lilli ja rohelisi. Siis aga lagunesid asjad laiali. Rõõmustasid nii Ferdinand ise kui ka Philip, kellele saadeti "metamorfne portree". Arcimboldo sai kohe uue tellimuse – tsükli "Aastaajad". Lilledest ja puuviljadest koosnevad allegooriad - suvi ”ja sügis tulid kaunilt välja, kuid eriti uhke oli kunstnik „Talv”, mille aluseks oli kuiv risoom.
(Kuna Arcimboldo tegi sellest seeriast mitu koopiat, esitan selle Louvre'is).
Giuseppe Arcimboldo kevad 1573 Louvre
Giuseppe Arcimboldo suvi 1573 Louvre
Giuseppe Arcimboldo Sügis 1573 Louvre
Giuseppe Arcimboldo Talv 1573 Louvre
Giuseppe Arcimboldo pildid-metamorfoosid jahmatasid Euroopat. Keegi pole kunagi midagi sellist maalinud! Peagi õppis kunstnik erinevate objektide kaudu kujutama päris reaalseid inimesi. Nii tegi ta raamatutest portree oma sõbrast, raamatukoguhoidjast Giuseppest, kavala vaenlase, šikaani-advokaadi Tsaziuse näo aga kokkutõmbunud praekanadest ja kalast. Oi, kuidas laimav advokaat siis hüppas, aga kogu advokaadipood suri lihtsalt naeru kätte!
Arcimboldo Giuseppe Jurist 1566
Kõige raskemad olid naiste portreed, sest iga daam nägi end Flora, siis Veenuse ja siis Daphnena. Lihtsalt veenduge, et ostate lilli! Ja keegi pole kunagi öelnud seda jama, millest täna turul räägiti. Kuidas saab lilledest saada kurjuse relv ja kuidas saab portree tappa?! Jah, kui tema kliendid pärast istungeid sureksid, oleksid kõik õukondlased juba surnuaial! Laimaja Tsazius suri aga tõesti vahetult pärast seda, kui Giuseppe teda kujutas. Aga keegi ei kahetse! Tundub, et Frau Goetzig ka suri, aga kõik teadsid, et tal on nõrk süda... Mis tema maalil sellega pistmist on?!
Drchimboldo silitas molbertit; me peaksime pigem võtma „kauni Joška“ portree, mitte anduma mälestustele! Kuid mälestused ei lasknud tal minna.
See juhtus aastal 1574 – kaksteist aastat tagasi. 47-aastane Giuseppe oli siis veel parimas eas ega olnud naissoo suhtes ükskõikne. Noor Carolina, väikese kohtuametniku tütar, pööras pead. Tüdruk oli tõesti tubli; põsed - nagu roosid, huuled - helepunased nelgid, silmad rukkilille värvi ja juuksed - kuldsed linased kiud. Kui Arcimboldo tema portree maalis, oli Caroline'i isa rõõmus – tema tütre maalis keiserlik õukonna maalikunstnik! Ja tüdruk sosistas vaid pettunult:
- Kas mul on tõesti karvade asemel takud ja mu rind näeb välja nagu punase salati pead?
Giuseppe naeris selle peale välja ja solvang ununes kiiresti. Ta maksis kohtunikule 200 floriini hüvitist ja võttis Caroline'i majahoidjaks. Andis kleite, mütse, ehteid. Kui ta õhtul kuumast armatsemisest unistades tema magamistuppa läks, juhtus imelik asi... Ta puudutas neiu sooja rinda, kuid tundis salatipea kindlat tugevust, jooksis käega mööda ta siidist reit – ja tundus, et see oli käretäis lilli. Giuseppe tundis pearinglust ja tema kurku tekkis klomp. Mingi õudus, müstika, nõidus! Kindlasti tajub ta oma metamorfooside poole püüdledes oma armastatut kui aia- või lillepeenart!
Sari "Neli elementi"
Giuseppe Arcimboldo vesi (Vesi) 1563-64
Giuseppe Arcimboldo tuli (Tuli) 1566
Giuseppe Arcimboldo Maa (La Tierra) 1570
Giuseppe Arcimboldo Air (Õhk)
Sel õhtul lahkus ta Carolinast ilma millegita. Giuseppe mäletas pikka aega kuratlikku sensatsiooni: elav tüdruk muutub hingetuks lillekimbuks...
Nüüd pole aga sellest enam midagi meenutada. Carolina talle enam ei poseerinud, kuid sünnitas armsa poja. Arcimboldo ei tahtnud, et Benedettot pätiks peetaks, ja palus keisrilt luba last ametlikult tunnustada. Suur emasearmastaja Rudolf ei pahandanud – tal endal oli apteekri tütre Maria dela Stradaga kuus last.
Giuseppe pühkis tarbetud mõtted maha ja hakkas värve segama. Joška portreega saab ta kiiresti hakkama: roosid - põskedel, ploomid - kirest tumedad silmad, sõstrad - templis mutil. Pintsel libises harilikult üle lõuendi, tiirutas ja kirjutas välja kroonlehtede ümarust. Arcimboldo töötas aega märkamata. Kui toas hakkas hämarduma, vajus ta toolile puhkama ja jäi magama. Ta ärkas kriuksumisest: selgus, et kui ta magas, toodi süüa - leiba ja vett.
Kunstnik lükkas aga vanglamaiuse tagasi ja võttis uuesti pintslid kätte. Kui ta viimase lainega alla kirjutas, ujus kõik juba silme ees. Ta jõi vett ja langes pimedusse.
Ärkasin kodus, Golden Streetil. Caroline'i ehmunud nägu kummardus tema kohale, küünal käes:
- Miks sa nii karjud, Giuseppe?
Arcimboldo vaatas ringi – ta oli oma voodis...
"Sa magasid kaks päeva," sosistas Caroline, eemaldades ettevaatlikult küünalt süsinikku. - Valvurid tõid teid - öeldakse, et minestasite turuplatsil.
Giuseppe ei teadnud, mida arvata; selgub, et ta nägi unes kohutavat koopast. Ja "nümf Joška" portree, mille ta maalis kellegi salajasel tellimusel, oli samuti unes. Sel hetkel läks uks lahti ja üheteistkümneaastane Benedetto tormas isa juurde:
- Kui hea, isa, et sa tagasi oled! Kus sa nii kaua olnud oled?
Arcimboldo kallistas oma poega ja pööras oma etteheitva pilgu Caroline'ile:
- Nii et ma magasin kaks päeva?
Carolina oli segaduses.
- Seda ütlesid valvurid, et nad tõid teid kaks tundi tagasi. Ja ka sina mõtle, et magasid. See on kõrgeim tellimus...
Giuseppe nõjatus tagasi patjade vastu. Kõrgeim käsk ... Milline eesel ta on! Ju ta ise nägi hiljuti, kuidas keiser aia pimedalt alleelt lahkus. Ja umbes viis minutit hiljem hüppas roosapõskne Yoshka sealt välja. Ainult nii naiivne loll nagu tema ei saanud aru, mis sellel üksildasel alleel toimus!
Aga miks sa pidid selle portree saamiseks kurjakuulutavasse koopasse peitma?! Ja miks see salajane on? Ilmselgelt ei saa probleeme vältida, kui Maria de la Strada uut armukest külastab. Pole ime, et õukondlased sosistavad, et lemmik hoiab kroonikandjat raudses rusikas. Kes teab, mis edasi saab ... Seoses Arcimboldoga ei eristanud keiser end kunagi julmusega, kuid kõigel on oma algus ... Õukonnaarst hoiatas, et Rudolphi pärilik vaimuhaigus progresseerub ...
"Caroline," ütles kunstnik vaikselt, "hakka homme pakkima. Ma tahan Milanosse minna. Näidake teile ja teie pojale maja, kus te sündisite.
- Kas me läheme Prahasse tagasi? Caroline oli ärevil.
Ütle kõigile, et tuleme tagasi. Aga tea, et sa seda ei tee.
Keiser pööras Arcimboldo palvekirja pikka aega käte vahel ja rääkis siis;
"Aga sa ikka maalid mulle pilte, kas pole?"
- Jah, teie Majesteet! – kummardus kunstnik madalale. - Mõne kuu pärast saate The Seasonsi uue versiooni. Siis jumalanna Flora. Mõtlesin ka sind kujutada kui etruski aedade ja saagikoristuse jumalust Vertumnust.
Jumalus on hea! - Rudolph rõõmustas. „Te saate reisi eest minu vankri ja teenistuse eest viissada Reini floriini.
Arcimboldo kummardus veelgi madalamale. Poolteist tuhat - tohutult palju, Milanos saab elada suures plaanis. Kas keiser tunneb vangikongis tehtud nalja pärast süüdi?
Rodnoy.gorod kohtas aga kunstnikku ebasõbralikult. Ta arvas, et milaanlased täidavad tema maale nähes kohe tellimusi, aga läks teisiti... Paar nädalat hiljem tuli tema majja preester. Abt Ignazio Pozzi uuris pikka aega Praha õukondlaste pooleli jäänud portreid ja alanud "Vertumni".
"Keiser võib lubada endale vabamõtlemist, aga meie mitte," nähvas ta. - Mis see on? - Abt osutas näpuga diptühhonile "Aadam ja Eeva". - See on puhas ketserlus! Ja kõik teie lilled, puu- ja juurviljad on inimese kuju moonutamine. Kuid see on meile antud Jumala näo ja sarnasuse järgi!
Giuseppe Arcimboldo Eva con la manzana 1578
Giuseppe Arcimboldo Adam 1578
Järsult ümber pöörates tungis vihane abt toast välja, paugutades valjult ust.
1591. aastal saatis Arcimboldo Prahasse portree Rudolphist "Vertumni kujutisel".
Giuseppe Arcimboldo Keiser Rudolph II portree kui Vertumn. 1590
Keisrilt tuli entusiastlik teade, kiri krahv Palatinuse tiitlile ja 500 floriini, et kunstnikku ei ähvardaks vaesus, kuigi kliendid tema ukselävele ikka ei ilmunud.
Ja nii mõtles Giuseppe ette enneolematu – luua Kristusest "metamorfne" portree. Lõppude lõpuks, kui tunnistame, et kõik maa peal elav ja eksisteeriv on Tema looming, siis koosneb Ta kõigest: headest ja kurjadest inimestest, ilusatest meestest ja veidrustest, lilledest ja viljadest, majadest ja puudest, taevast ja kuristikust.
- See on jumalateotus! hüüdis Abbe Ignazio vaoshoitusta ülestunnistuseks. - Ma keelan! Teid ekskommunikeeritakse!
Ülestunnistusest tuli Arcimboldo masendusse. Öösiti hakkasid tal külmavärinad tundma, siis hakkasid piinama metsikud valud.
Teadvusetusse langedes helistas Giuseppe vanameistritele – Leonardole, Raphaelile ja Botticellile – ning püüdis end NENDE ees õigustada:
- Ma ei tahtnud inimest osadeks tükeldada! Otsisin lihtsalt uusi võimalusi maalimises!
11. juulil 1593 Giuseppe Arcimboldo suri.
Poeg üritas maha müüa oma isa järelejäänud maale, kuid ta sai nende eest vaid üksteist floriini. Nelisada aastat hiljem hinnati Arcimboldo loomingut miljonite dollarite peale ja Salvador Dali nimetas kummalist kunstnikku sürrealismi eelkäijaks.
Need, kellele ei meeldi palju kirju ja nad tahavad lihtsalt näha neli jõudu ja Giuseppe Arcimboldo aastaajad – kerige kohe alla. Artikkel sisaldab Giuseppe Arcimboldo ja tema maalide lühikest elulugu.
Giuseppe Arcimboldo lühike elulugu
Giuseppe Arcimboldo vaatleb kaasaegset kunsti kui...Giuseppe autoportree.
Giuseppe Arcimboldo sündinud 1527 Milanos. Ajalugu vaikib selle kohta, kus ta nii hästi kirjutama õppis, kuid ilmselt väidab kapten, et tõenäoliselt õpetas Giuseppet tema enda isa, samuti kunstnik. Isa ja vanaisa (muide, peapiiskop) olid intelligentsed ja haritud inimesed, nii et Giuseppele pakuti head seltskonda (näiteks Leonardo da Vinci õpilase Bernardino Luini näol).
Video (slaidiseanss) Giuseppe Arcimboldo maalidega.
Giuseppe Arcimboldo karjäär
teie karjäär Arcimboldo ta alustas tolleaegsete kunstnike jaoks banaalsena – maalis freskosid stseenidega pühakute elust. Ilmselt sai ta sellega hakkama, kuna keiser Ferdinandi poolt kutsuti ta õuemaalijaks. Peagi tegi ta Habsburgide alluvuses väga head karjääri. Alates Maximiliani troonile tõusmisest on ta töötanud peamise õuemaalijana. Sel perioodil loob kunstnik sarja "Neli elementi", "Aastaajad" ja "Elukutsed".
Lisaks maalimisele korraldas Giuseppe keisri õukonnas ka kõik sabantuid, mängud, orgiad ja muud aknariistad. Lisaks tegeles ta dekoratsiooni, arhitektuuri ja täitis inseneri ülesandeid (ühtsalt hüdromasinate leiutamine). Ta jätkas seda tegevust Rudolf II juhtimisel. Üldiselt oli mees tõeline "kunstijuht" ja rohkemgi veel. Moodsad kunstijuhid suitsetavad aga närviliselt. Oma mitmekülgsusega meenutab ta mulle seda väga unustamatut Leonardot.
Olles edukalt teeninud Praha kolme keisri õukonnas, läks kunstnik pensionile ja naasis Milanosse. Aastal 1591 Giuseppe kirjutas oma kaks viimast teost - "Vertumn" ja "Flora", millest keiser kirjutas keeva veega ja andis kunstnikule krahvpalatiini tiitli. No ikka, nii meelitav, viljakusjumala kujul joonistanud ja isegi osavalt ja kujutlusvõimega - kirjutaks ka. 1593. aastal suri Arcimboldo tavalisest urolitiaasist põhjustatud uriinipeetuse tõttu. See on kurb. Ja ta oleks võinud palju rohkem pilte maalida.
Giuseppe Arcimboldo maalid
Giuseppe Arcimboldo on mõnes mõttes väga erakordne inimene. Ühes blogis nimetati teda sürrealismi vanavanaisaks. Täpsemat hüüdnime on raske välja mõelda – vaadake lihtsalt tema ebatavalist maalingud. Teate, omal ajal, nagu see teil praegu võimalik on, arvasin, et ebatavalised, fantastilised, muinasjutulised või sürrealistlikud teosed on omased ainult kaasaegsetele kunstnikele ja vanad meistrid olid rahul vaid reaalsuse kuvandiga. Milline oli minu üllatus, kui mulle lapsepõlves anti kunstientsüklopeedia (jah, kõik on nii tähelepanuta jäetud – see haigus on olnud lapsepõlvest saadik) ja sain teada sellistest kunstnikest nagu Bosch ja Arcimboldo ning hiljem Giorgio de Chirico. Ja kui Boschi töödes on jälgi ainult sürrealistlikud elemendid, siis Arcimboldo maale nähes ütled endale: “Mis kuradit on manerism! See on 16. sajandi tõeline sürrealism.»
Muljeid Arcimboldo maalidelt
Näib, et kunstniku lõuenditele laskusid iidsed vaimud ja loodusjumalad. Tegelasi moodustav puu-, juurviljade, loomade ja lillede suurepärane paigutus loob tõelise, kui pisut groteskse portree tunde. Vaatamata ilmselgele fantastilisusele tundub neil kollaažidel olevat oma iseloom – pildi pealkirja vaadates saad aru, kui täpne ja iseloomulik pilt on. Ja milline on teostuse kvaliteet – need natüürmortide portreed on nii osavalt välja kirjutatud, renessansiajastu parimate meistrite vaimus. Jällegi suitsetavad paljud kaasaegsed sürrealistid närviliselt kõrvalt. Lisaks on kunstniku loomingus kummaline huumorimeel, kohati ka satiiri.
See kummaline grotesk, mille tõttu tööd kohati veidi naljakad tunduvad, lisab tema maalidele vaid mingit jubedat realismi. Kuid kõige hämmastavam on see, et Arcimboldo looming oli tema eluajal ülipopulaarne. Kui aus olla, siis üks peamisi mõtteid, mis mul esimest korda Giuseppe loomingut vaadates pähe tuli, oli: "Ja kuidas teda siis sellise ohtliku ketserluse eest tuleriidal ei põletatud."
Selgub, et seda mitte ainult ei põletatud, pealegi jäljendati ja kopeeriti Arcimboldot ning keiser premeeris teda heldelt tema portree eest (no muidugi, kui sind kujutatakse viljakusejumalana, pigistad sa silmad kinni asjaolu, et pilt on ebatavaline). Kuigi oli ka neid, kes pidasid Giuseppet ekstravagantseks, kes trampib traditsiooni jalge alla. No mis teha, iga kord on karmid konservatiivsed mastodonid, karjumise armastajad, et enne olid tüdrukud ilusamad, paremad artistid, viin on magusam ja rohi rohelisem.
Arcimboldo aastaajad
Aastaaegadest oli mitu versiooni. Arcimboldo kirjutas uue aasta püha auks Maximilliani käe all esimese versiooni. Teine versioon kirjutati juba Rudolphi käe all. Kui aus olla, siis esimene näidis näeb kuidagi koššer välja, seega postitasin selle. seeria aastaajad, võib-olla minu lemmik, kuigi neli elementi, käiguvahetajad ja ametid on samuti üsna. Ühest küljest torkab silma kunstniku sümboolne täpsus, nii tabavalt ilmutas ta iga aastaaja hõngu. Teisalt, kui hoolimatud need itaallased on, kui nad talvel sidrunit kasvatavad.
Klõpsatav.
Nüüd saate aru, mida ma iseloomu kohta mõtlesin? Suvi näeb välja nagu rõõmsameelne punakas vanaema, sügis – vanaisa on juba tõsisem. Kevad on nagu rõõmsameelne kloun. Noh, talv on ilmselt nende peamine.
Arcimboldo neli elementi
Neli elementi, nagu pole raske ära arvata, sümboliseerivad nelja peamist elementi. Need teosed sarnanevad veelgi enam mingitele India vaimudele või väga keerukatele totemidele. Kattuvad ja põimuvad loomad loovad ebatavalise pildi, justkui põlvneksid nõiaraamatust. Isegi hämmastab. Neli elementi kirjutati ka Maximiliani õukonnas. Üldiselt vedas kunstnikul patroonidega väga. Nii Maximillian kui ka Rudolph meeldisid väga kaunitele kunstidele ja eriti kõigele kummalisele ja ebatavalisele. Seega sobis Giuseppe oma veidrate maalidega nende hulka väga hästi.
Igaüks, kes vaatab Giuseppe Arcimboldo maale, on alguses üllatunud. Tema täiesti ebatavaline ja enneolematu loomingulisus tekitab segadust. Igasugune inimnäo ümberkujundamine või manipuleerimine tõmbab tähelepanu ja see efekt tugevneb, kui nähtavates "koletistes" on silmade, suu, nina ja põskede asemel ühendatud kõik, mis maa peal õitseb ja kasvab: lilled ja kirsid, herned. , kurgid, virsikud, murtud oksad ja palju muud. Lavastanud fantaasia.
Pärast sajandeid kestnud hooletust taasavastati Arcimboldo 1930. aastatel, kui New Yorgi moodsa kunsti muuseumi direktor Alfred Barr kaasas kunstniku maalid näitusele Fantastic Art, Dada, Surrealism. Sellest ajast peale on Arcimboldot peetud sürrealistide ja nende järeltulijate inspiratsiooniallikaks. Nii nimetas näiteks Salvador Dali, keda tõmbasid Arcimboldo allegoorilised portreed, neid oma inspiratsiooniallikaks. Salapärased tegelased sünnivad kas vaibamustri moodi laotud lilledest või üksteise otsa kuhjatud taimedest ja puuviljadest või tihedalt kokku pandud loomadest, lindudest või kaladest või majapidamistarvetest.
Kunstiteadlased nägid teda ka tüüpilise manierismi esindajana, kus renessansi harmooniastiili iseloomustab kaotus vaimse ja füüsilise, looduse ja inimese vahel.
Giuseppe Arcimboldo sündis ja kasvas Itaalia linnas Milanos kunstniku - maalikunstniku Biagio Arcimboldo perekonnas 1527 (1526?) aastal. Giuseppe armastas lapsepõlvest peale fantaseerida, leiutada asju, mida tegelikult ei juhtu, ja isegi täiskasvanuks saades ei lakanud ta loodud teostes oma fantaasiaid kehastamast. Ta maalis palju maale nii mälust kui loodusest, kuid tuntust tõid kujutlusvõimest loodud portreed.
Saksa Püha Rooma keisri Ferdinand I kutsel kutsus ta noore kunstniku oma poja Maximilian II õukonnaportreemaalijaks, kellest sai 1564. aastal keiser.
Naastes ajalukku, sai Maximilian II septembris 1563 Ungari kuningaks, seetõttu oli kunstnik Lombardia pealinnast Milanost lahkudes kolmkümmend kuus aastat vana.
Lombardiat peetakse naturalismi hälliks ja kunstilise väljendusviisina, mis põhineb Leonardo da Vinci loomuliku vormi vaatlustel, kes veetis 17 aastat Milanos hertsog Lodovico (Ludovico) Maria Sforza õukonnamaalijana.
Nagu tema isa, töötas Arcimboldo aktiivselt Milano katedraali töökojas. Lisaks vitraažakende kavandite tegemisele valmistas ta freskosid, bännereid, vappe ja palju muud. 1556. aasta alguses töötas ta Monza katedraali freskode kallal ja 1560. aastal kaunistas ta Como katedraali sisemuse gobelääniga, mis oli eeskujuks teiste kunstnike loomingus.
Arcimboldo suur kuulsus ja valjuhäälne, juba Milanos tuntuks saanud, võimaldasid aadlimeistril naasta Habsburgide õukonda portreemaalijana.
Keiser Rudolf II oli huvitav ja särav isiksus. Ja kõik, mis tal oli, oli jäljendamatu: kontor, mis oli täis kunstiteoseid, teaduslikke instrumente, haruldasi eksponaate ja inimesi – teadlasi, astronoomid. Ja selline kunstnik nagu Arcimboldo oma erilise maaliga. Ja õukonna portreemaalija hakkas osalema keiserliku harulduste kabineti eksponaatide otsimisel: lahkatud ja kuivatatud võõrad kalad kaugetest meredest. Sellised eksponaadid võimaldasid Arcimboldol hiljem luua oma töödest kompositsiooniseeriaid täpse täpsuse, pedantsuse ja detailidele tähelepanu pööramisega.
Keiser Rudolf II (Maximilian II poeg ja järeltulija) ajal, kes valiti 1576. aastal, Arcimboldo näitas oma mitmekülgset andeid. Ja talle omistati kohtutiitel "pidustuste meister" mitmesuguste mehhanismide, muusikariistade ja maalide leiutamise eest suurejoonelisteks teatrietendusteks ja õukonnapidustusteks.
Arcimboldo korraldatud kõige suurejoonelisemaks pidustuseks peetakse Steiermarki Karli ja Baieri Maarja abiellumise tähistamist augustis 1571, mis kestis kaks päeva. Rongkäigust võtsid osa keiserliku perekonna liikmed ja aristokraatia esindajad. Nii kujutas keiser Maximilian II "Talve" ja troonipärija Rudolph II - "Päikest". Arcimboldo kujutas Rudolf II aedade jumalana, Vertumna, vapustava viljakusjumalana.
Ja see pole juhus. Keisri tohutu kunstikogu räägib meile tema erakordsest armastusest lillede, aedade ja haruldaste eksootiliste loomade vastu. Kogu portree koosneb looduse kingitustest. Milline küllus puu- ja juurvilju, lilli ja puuvilju! See on tõeline lõikuspüha!
Aastaaegu võrreldakse alati inimese vanusega: kevad - noorusega, suvi - noorusega, sügis - küpsusega, talv - vanadusega. Ja kunstnik väljendas seda portreedes. "Kevade" noor nägu tundub olevat õrnadest õitest punutud. "Suvi" on naise nägu, mis koosneb maisikõrvadest, puu- ja köögiviljadest, samas kui "talv" on vana mehe nägu. Kuid siin ei seisne peamine asi vanuse ülekandmises. Arcimboldo näitas, kui tihedalt on omavahel seotud inimene ja loodus. Looduse kingitused on samamoodi maailma osa kui inimene. Inimese portree võib loomulikult koosneda looduse kingitustest, lisades samas omajagu fantaasiat, heatujulist koomikat ja loomisoskust.
"Talv" on üks ilmekamaid aastaid Giuseppe Arcimboldo allegooriliste maalide sarjas, mis meenutab Leonardo groteski: kohmakas ja iidses puutüves on nina ja kõrvad moondunud murdunud okste jäänustest; kitsendatud silmad sündisid koorepragudest; ja puuseen on kasvanud huulte kujuliseks. Kaitsekarvad on põimunud luuderohuga ning figuuri rinnast ulatub välja üleulatuva sidruni ja apelsiniga oks.
Tuli õlgedest punutud mantlil sümboliseerib rüütlilikku Kuldvillaku ordut, mis jäi Habsburgide haru taha.
"Kevade" võlub meid lehestiku värskuse ja taimemaailma värvide õrnusega. Kogu portree, alates peast, õitseb õitsedes. Varajase sahvri iseloomuga rohelised lehed katavad õlgu ja rindkere. Huuled on õrnalt allajoonitud. Võluvad liiliad õitsesid sulega kübaral ja nagu silmaiiris “valitsevad” medaljoni kujul rinnakorvi keskel. Portreel on palju erinevaid taimi, mis õitsevad erinevatel aastaaegadel.
ilmselt Arcimboldo esmalt uuris ta üksikuid taimetüüpe ja seejärel pani need pildile täielikult kokku.
Kui fantaasia puhkeb, on seda juba raske peatada ja sellest annab tunnistust taimemaailma värvirikkuse ja -kirevuse maal "Suvi". Seda lopsakat puu-, juurvilja-, pähkli- ja teraviljavalikut võib vaadelda kui teejuhti tolleaegse toidu piduliku menüü kohta. Kunstnik lisas siia haruldasi köögivilju, nagu mais ja baklažaan.
Need põllukultuurid ei olnud Euroopas olulised ja nad hakkasid kasvama alles 1525. aastast. Pilti tähelepanelikult vaadates on näha, kuidas kunstnik oma signatuuri ja kuupäeva oskuslikult põhust ja villast riietesse põimis, küllap on selle illusiooni aluseks olnud klassikaline Vana-Kreeka maalikunstnik Zeuclis Heracleast. Varem teenis Apollodoruse õpilane oma tööga nii tohutu varanduse, et kudus oma nime kullaga ülerõivastesse.
Lisaks õukonnamaalija ülesannete täitmisele Arcimboldo määrati Maximilian II poolt Euroopa eri riikide teadlasi ühendava "teadusliku uurimiskeskuse" õukondlaseks. Tema rajatud botaanika- ja loomaaiad elevantide, lõvide ja tiigritega ning eriti 1575. aastal Hispaaniast toodud pistrikuga tekitasid sensatsiooni ja tõelise sensatsiooni ning Arcimboldo maalib oma portree.
Kõige ebatavalisemate loomingute seeria sisaldab nelja elementi - maad, õhku, tuld ja vett - kujutavat maaliseeriat, mille kunstnik on loonud Maximilian II jaoks. Sarnaselt aastaaegadele esitatakse portreesid profiilis. Kaks maaliseeriat on esitletud justkui omavahel paaris: Õhk ja soe kevadtuul, Tuli ja kuumus suvel, Maa ja kuivus sügisel, Vesi ja märg talv.
"Maa" koosseis koosneb paljudest omavahel seotud loomadest ja imetajatest.
Loomade, nagu metssiga, põder, punahirv, metshirv, must pull, keerulised asendid konstrueerivad silma või kaela hämmastaval viisil. Mitmed detailid viitavad selgelt Habsburgide dünastiale: sarvedega kroon (kroon, kroon), Heraklese lõvi nahk, kuldvillaku ordu sümboliseeriv jäära nahk.
Kuid õhu allegooria on teada ainult koopiate põhjal, kuna Arcimboldo originaalversioon pole säilinud. Portree koosneb täielikult lindudest, kus erilist tähelepanu on pööratud keiserlikule kotkale ja paabulinnule, mis sümboliseerivad Maximilian II ja Habsburgide dünastiat.
|
|
Eriti ilmekas on maal "Tuli". Valiti värvilahendus - tuli ja kuld. Tuli katab kogu pea karvase ala ning piisab kahe figuuri nina ja kõrva imiteeriva tulekivi hõõrumisest, et need sädemetega lahvataks. Suur kivi on põsk, samas kui kael ja lõug koosnevad põlevast küünlast ja petrooleumilambist. Pole vaja palju, et pead ümbritsevad sädemed süütaksid väävlist läbi imbunud tinatahi ja väikese silma kujutava küünla. Õlilambi hõõguv leek, mis moodustab lõua ja suu, on valmis hunniku seotud tikkudest valmistatud vuntsid põlema. Kompositsiooni täidab arvestatav tulirelvade arsenal: püstolid, torud, pulbermört ja kahur. Rinnakorvi ehivad suure Habsburgide dünastia sümbolid: kahepäine kotkas ja kett Kuldvillaku ordeniga.
Maalil “Vesi” oleva profiiliga tutvudes näeme, et pea ja keha on üleni külmas, hall-pärlskaalas joonistatud. Siin on esindatud üle kuuekümne kalaliigi ja veeloomade liigi, millest enamik on Vahemere päritolu. Morsas ja valge kõhuga hüljes on merihobuse suhtes suhteliselt väikesed, krabi aga figuuri lahutamatu osa moodustava kilpkonna suhtes liiga suur. Wit Arcimboldo torkab silma vähemalt selles, et suu ja silmade kujutised ei kuulu hai lahtiste lõualuude hulka, vaid on osa ookeanipäikesest (Mola mola).
Keiser oli kunstniku loominguga liiga rahul, paigutas selle oma "Tarkuse arhiivi" ja mainis kunstnikku igal võimalusel Madridi, Müncheni ja Dresdeni sugulastele ja valitsejatele. Maximilian II andis Giuseppe Arcimboldolle ülesandeks luua koopia oma teosest Four Seasons ja kinkida see Saksimaa kuurvürstile Frederick Augustusele.
Iga nelja tükki raamivad lillelised piirded lisas kunstnik hiljem.
Tähelepanu tasub pöörata erinevatel ametnike portreedel väljenduvatele kompositsioonimõtetele.
Arcimboldo valis raamatukoguhoidja portree objektiks kuulsa õukonnaajaloolase Wolfgang Lasiuse ja Advokaadi portree asekantsler Johann Ulrich Zasiuse portree. Samuti näitab ta geniaalset oskust objektide renderdamisel, mis muutuvad olenevalt vaatenurgast. Just maalitud portreed praelihaga "Küpsetamine" tassil või köögiviljad "Aednik" sisaldavad veel üht nippi: need on ümberpööratavad tööd. Kui vaatate neid tagurpidi, saate koomilise näo.
|
|
|
|
Arcimboldo veetis oma karjääri viimased aastakümned keiser Rudolf II teenistuses, töötades Viinis ja Prahas. Hilise perioodi kunstniku kuulsaimad teosed kujutavad keisrit Vertumni - Vana-Rooma aastaaegade ja erinevate kingituste jumala - varjus. Kunstnik jätkas tööd keisrile maalide kallal ning 1592. aastal andis keiser Rudolf II kunstnikule krahv palatiini aukohtu tiitli ning 1593. aastal suri Arcimboldo neerupuudulikkusesse.
Vanal gravüüril, mida peetakse Giuseppe Arcimboldo (1527 - 1593) "autoportreeks", on paremas nurgas kiri, mis väidetavalt kuulub kunstnikule endale.
Sildil on kirjas:
"Ma olen mäe kujul ja see on minu portree,
Kunstiga väljendatud olemus.
Kogu lehe pinna hõivab tohutu kivi kujutis, mis on võsastunud tiheda metsa ja mõnes kohas nähtavate majadega; sild tõusis üle kalju, silla all on kõrgendatud võre, see avab tee kivi alt tormavale veejoale.
Pilti vaadates hakkab vaataja märkama, et kalju muutub tasapisi inimese näoks, kus tasased majad on silmad, kõrgendatud võre on suu, tõususild on vuntsid, iidne torn on nina, puud on juuksed . Huvitatud vaataja soovib autorit tundma õppida.
Giuseppe Arcimboldost on säilinud vaid üks autoportree, mis on maalitud 1570. aastal (asukoht pole teada), kui mitte arvestada sulejoonistust, mida hoitakse Praha Rahvagaleriis.
"Autoportreel" on mõtleja, filosoofi, suure mõistusega mehe nägu. Teadlase kõrge müts, hallide juustega paks habe, fikseeritud läbitungiv pilk – kõik paljastab särava, silmapaistva isiksuse.
Püha Rooma keiser Rudolf II tõstis maalikunstniku Arcimboldo 1592. aastal krahv Pfalzi tiitli.
Giuseppe Arcimboldo sündis 1527. aastal Milanos. 22-aastaselt töötab ta juba kunstnikuna koos oma isa Biagioga, kaunistades Milano katedraali.
Arcimboldo maalib 1551. aastal viis vappi, mille Milan kinkis Böömimaa kuningale Ferdinand I-le.
Arcimboldo isa oli sõber Luini perekonnaga (maalijad), kes hoidis Leonardo joonistusi ja käsikirju. Seetõttu oli Giuseppel juurdepääs suure Firenze teostele. Need tööd rabasid Arcimboldot ja lõikasid talle mällu.
Keiser Ferdinand I kutsus 1562. aastal kunstniku Viini õukonnakopeerija ja portreemaalija ametikohale. Aastatel 1562–1587 (Valitsesid Ferdinand I, Maximilian II, Rudolf II) Arcimboldo elab õukonnas Prahas ja Viinis. Kogu selle aja jooksul reisis ta vaid paar korda Itaaliasse ja Baierimaale.
Kunstniku kohus oli maalida kuninglikke portreesid, samuti tuli ta korda teha ja kaunistada kuulsat "Kabinetti", kuhu kuulus harulduste ehk "kuriosumite" kogu ja kunstiteoste kogu. Kaasaegne kirjeldas seda kollektsiooni järgmiselt: "Vaasid draakonite ja loomade kujul, jukeboxid, koolibri sulgede mosaiigid, kvadrandid, astrolabid, mandrake juur."
Giuseppe Arcimboldo loomingut mõjutasid "Kabineti" India miniatuurid, mis kujutasid loomi, eriti antiloope, hobuseid ja elevante, mis on koostatud inim- või teiste loomade kujudest. Oli ka inkunaabe ja käsikirju, mille lehtedeks olid kompositsioonid inimfiguuridest, taimedest ja loomadest, mis säilitasid kirjakuju.
"Pidumeistri" tiitel anti Giuseppe Arcimboldole. Nagu Leonardo, leiutas ja ehitas ka tema erinevaid jukeboxe ja hüdromehhanisme. Teame kahte tema leiutist, mis on talletatud kaasaegsete mälestustes: "Värviklavikord" ja "Perspektiivne lauto". Esimene ilmub Mantua dialoogis G. Comanini, kunstniku lähima sõbra Itaaliasse naasmise ajal. Teine on Hradchansky lossi 1621. aasta inventarinimekirjas.
Giuseppe Arcimboldo on seitsmeteistkümne molbertimaali autor. Tuntuimaks võib pidada kahte suurt tsüklit: "Elements" ("Maa", "Õhk", "Tuli" ja "Vesi") ja "Aastaajad" ("Talv", "Kevad", "Suvi" ja "Sügis"). ) . Sarja "Aastaajad" esimene versioon pärineb aastast 1563. Viini Kunsthistorisches Museumis on sellest seeriast vaid kaks maali ("Talv" ja "Suvi"). Madridi San Francisco Akadeemias on "Kevad" ja "Sügis" - kadunud. Selle seeria teine versioon pärineb aastast 1573. Louvre ostis selle 1964. aastal.
Sari "Elements" kuulub aastatesse 1566-1571. 1648. aastal võttis selle seeria maalid Prahast Rootsi vägede juhi marssal Carl Gustav Wrangeli poolt. Rootsis on Shoklosteri lossis (endine marssali elukoht) mõned neist maalidest siiani alles.
Niisiis, Arcimboldo "Neli aastaaega". Isegi keskaegses araabia filosoofias võrreldi aastaaegu ja elemente inimkehas toimuvate protsessidega. Päikesetõus - naeratus, äike - kõne, tuul - hingeõhk. Suve võrreldi noorusega, kevadet lapsepõlvega, sügist keskeaga, talve vanadusega.
Sarjas "Aastaajad" avab kunstnik neid ideid kunstilisi võtteid kasutades.
"Kevade" (1573; Louvre). Sellel pildil määrab koidiku, koidu, nooruse teema kogu pildi kunstilise struktuuri. Taimed sädelevad eredalt tumedal taustal, mis sümboliseerib ööd. Temaga kohtumiseks avanevad mitmesugused lilled, mis valgustasid esimesi päikesekiiri. "Kevade" põskedel lõõmab koit sarlakpunaselt, paksenedes tulpides ja roosides, levides sooja joana vesirooside ja rooside kroonlehtedes. Siin on lillede ja kõrreliste värv hommikul koidikul. Kevadvärvid: soojad kollased ja helepunased õied, kahvaturohelised lehed.
"Suvi" (1573; Louvre). See pilt arendab kuuma suve pärastlõuna teemat, mis sümboliseerib noorust. "Suve" viljad kasvavad nisu kuldkõrvast. Siin valitseb rikkalik "suvine" värv, "lämbe". Pirnide ja õunte, smaragdkurkide, küpsete vaarikakirsside kallamine - see on "Suve" värv. Üks detail maalil "Suvi" võimaldab pikemalt peatuda mõnel Giuseppe Arcimboldo kunsti aspektil. See on ladinakeelne kiri "Suvi" kaelal: "Givseppe Arcimboldo. F", allpool "1573".
Siin järgib Arcimboldo neoplatoniste kunstigeeniuse mõistmisel: poeet loob, loob, elustab elutut loodust; inimene, samastades end loodusega, elavdab ja spiritueerib seda. Arcimboldo mõte on mõistetav: vaatamata kvalitatiivsetele erinevustele ja kvantitatiivsele mitmekesisusele säilib looduse ühtsus.
"Sügis" (1573; Louvre). Pildil leiab "keskea" teema oma arengu sügise viljade pildis, mida valgustavad loojuva päikese kiired. Sellest ka pildi punakas-kollane värv. Mahlased küpsed õunad ja pirnid, kuldsete viinamarjade rasked kobarad, punakad sügislehed, köögiviljad ja seened – kõik see loob pildi looduse rikkusest ja küllusest.
"Talv" (1573; Louvre). Pilt, mis tsükli sulgeb. Vanaduse teemat illustreerib kuiv puu vanamehe kujul, kes mässib end tšillilt põhumantlisse. Oksal - taliviljad: apelsin ja sidrun. Närbumise teema paljastab ka värvus - kollakaspruun lillade laikudega. Kuiv kortsudega puu, kaunilt põimuvad kuivad oksad “peas”, erineva kujuga kännud, lehed, oksad - kõik see annab pildile maalilisuse ja originaalsuse.
Teost "Talv" võib pidada illustratsiooniks loodusteadlase Paracelsuse (1493 - 1541) ütlustele: "Puu on sama keha. Tema koor on nagu nahk, oksad on nagu juuksed. See lõhnab viljadest ja lilled ja nagu inimene on võimeline nägema, kuulma, tundma."
Selline loodusfilosoofiline idee leiab arengut tsüklis "Elemendid". Selles tsüklis ilmnevad kõik Giuseppe Arcimboldo geeniuse jooned.
Kogu Euroopas ja ka Rudolf II õukonnas oli Agrippa Nettesheimi (1456-1535) maagiline teooria väga populaarne.
See oli üles ehitatud ideele, et kõrgem mõjutab madalamat ja vastupidi – kõik madalam mõjutab kõike kõrgemat, kuid vähemal määral. Edasi mõjutab kõik samal tasandil seisev üksteist vastastikku, lähtudes seaduse toimimisest, mis ütleb, et iga objekt tõmbab omasuguse enda poole ja tagasi – kogu oma olemusega tõmbab ta oma jõud enda poole.
Agrippa kirjutab oma teoses "Salajasest filosoofiast" (1510): "Kõigile kehalistele asjadele on ainult neli elementi ehk neli alust. Need on maa, õhk, tuli ja vesi. Kõik moodustub neist. , kuid see ei moodustu mitte segamise, vaid kombineerimise ja teisenemise teel ja vastupidi, kõik, mis on lõppenud, laheneb neljaks elemendiks. Igal elemendil on kaks eriomadust, millest üks kuulub selle elemendi juurde ja teine on üleminek järgmisele elemendile.Tuli kuum ja kuiv, maa kuiv ja külm, vesi külm ja niiske, õhk niiske ja kuum, nii et elemendid vastanduvad üksteisele oma vastandlikes omadustes: maa õhuks, tuli veega."
See idee kajastus kõige selgemalt Arcimboldo maalil "Tuli" (1566; Viin), mis on osa "Elementide" tsüklist. Selles näeme nelja tüüpi leeke, millest Agrippa kirjutas. Esimest tüüpi leegi saadusi võib seostada anorgaanilise loodusega, teist tüüpi - köögiviljade sfääriga, kolmandat - loomade sfääri, neljandat - inimeste maailma. Kunstnik otsustas huvitaval kombel kolmanda ja neljanda tüübi.
Kolmandaks valis ta kuldvillaku ordeni jäära kujutise, neljandaks - arkebusi ja kahuri.
Giuseppe Arcimboldo "Tuli" on Agrippa terminoloogia järgi "kuiv ja kuum" ning "Vesi" (1568, Viin) on "külm ja märg". Maal "Vesi" on lahendatud roosakas-külmas, pärlhallis skaalas, mis vastab nii kujutatud libedatele, märgadele vee-elemendi asukatele, mis on renderdatud "ülitäpselt" ja "ülitaktiilselt". See pole aga kaugeltki natüürmort, kalade ja mereloomade silmad on lahti, nad on elu täis.
1588. aastal maaliti Milanos Giuseppe Arcimboldo üks hilisemaid maale "Flora". Looja saatis maali Prahasse ja hiljem viidi see sealt Rootsi. Viimane asi, mida temast teati, oli see, et ta oli Londoni erakogus.
Pildi tagaküljele jättis keegi vana kirja: "La Flora dell" Arcimboldo ".
Sellel pildil aimab Giuseppe Arcimboldo Novalise (1772 - 1801) ideed: "Kõik poeetiliselt loodud peab olema elav indiviid. Olenemata sellest, kas ma asetan universumi endasse või ennast universumis. Loodus on samal ajal lõpmatu taim, lõpmatu loom ja lõpmatu kivi". Novalise järgi kasutab poeet ürgseid kaootilisi elementaarjõude. Ainult luuletaja, kunstnik suudab väljendada "looduse vaimu", selle "sisemist meelt". Inimene ja loodus saavad kokku. Niisiis sulanduvad "Floras" mitmesugused arvukad lilled, mida on kujutatud sadade värvinüanssidega, kroonlehed üheks naiselikuks kujutiseks, mõistatuslik ja salapärane.
Arcimboldo "natüürmordid" on lisaks virtuoossusele ja oskustele alati "animeeritud", see on seletatav tema loodusfilosoofiliste ideedega.
Tema viimasele maalile "Vertumn" on need ideed iseloomulikud. Kunstniku sõbrad Comanini ja Lomazzo nimetavad seda maali "Rudolf II portreeks". Nad teatavad ka selle loomise kuupäeva - 1590.
Koos selle maaliga saadeti Prahasse Comanini suur luuletus (ilmus 1591), mis oli pühendatud sellele maalile. Rudolph II oli maali üle rõõmus ja kuuekümne nelja-aastane Giuseppe Arcimboldo ülendati krahvpalatiini tiitliks.
Vertumnus on etruskide aedade jumalus. Vanad roomlased pidasid Vertumnust kaubanduse patrooniks. Teda kujutati noormehena, ühes käes aianuga ja teises puuviljadega täidetud korv. Müüdi järgi võib Vertumni võtta mis tahes pilt.
Arcimboldo aga kujutab Vertumnust lilledest, teraviljadest, juurviljadest, küpsetest puuviljadest koosneva ja samas Rudolf II-le sarnaneva olendi kujul. Näeme keisrit: punnis otsmik (kõrvits), punnis ümarad põsed (täidisega punased õunad), väljaulatuvad kõrvad (maisitõlvikud), ümmargused, mustad, säravad silmad (murak ja kirss), habemega kasvanud lõug (okkad taimed) .
Siiski pole "Vertumn" karikatuur ega karikatuur. See on võimas viljakandja, keisri "astraaltopelt".
Maali "Vertumn" peetakse Giuseppe Arcimboldo oskuste tipuks. See on optimismiga täidetud pilt, pilt viljakast loodusest. Sellest ka värvide mahlasus, heledus ja küllastus, köögiviljade, lillede ja puuviljade rohkus.
Arcimboldo kompositsioonid saatsid tohutult edu ja sellest sündis suur hulk jäljendajaid, keda kutsuti "Archimboldeks".
Giuseppe Arcimboldo (1526 või 1527, Milano – 11. juuli 1593, ibid.) – itaalia maalikunstnik, dekoraator, tavaliselt kuulutatud manerismi esindajate hulka.
Giuseppe Arcimboldo elulugu
Arcimboldo pärines iidsest Lõuna-Saksa perekonnast. Tema isa oli kunstnik, kes töötas Milano katedraali kaunistamisel; onu - peapiiskop, intelligentne ja haritud inimene. Tema maja külastasid paljud tolleaegsed silmapaistvad teadlased, kirjanikud ja kunstnikud.
Koos isaga mõjutas ta oluliselt Giuseppe kasvatust ning äratas temas huvi teaduste ja filosoofia vastu.
Arcimboldo isa oli sõber Leonardo da Vinci õpilase Bernardino Luiniga, kellel oli pärast Leonardo lahkumist Milanost visandid ja õpetaja märkmikud (joonised, joonistused). Arcimboldol oli ilmselt võimalus nende hindamatute materjalidega tutvuda.
Loovus Arcimboldo
22-aastaselt aitas Arcimboldo oma isal maalida Milano katedraali.
Peagi avanes tal võimalus maalida viis kaitsekilpi Böömimaa prints Ferdinandile – tulevasele keisrile Ferdinand I-le, kelle õuemaalijaks ta mõne aasta pärast sai.
1550. aastate alguses. Arcimboldo hakkas iseseisvalt töötama (tema isa oli selleks ajaks surnud). Kahjuks on Milano katedraalis säilinud vaid üksikud tema maalid – Pühale Katariinale pühendatud vitraažakende tsükkel, mis on tehtud traditsioonilises vaimus. Nendel töödel polnud kunstnikku tuntuks teinud töödega midagi ühist, oli vaid suurepärane dekoratiivne raam (puuviljade, lillede ja paelte põimimine) 1550. aastate lõpul valminud Pühakirja stseenidel põhinevatest seinavaipade visanditest. Milano katedraali jaoks, kordab Arcimboldo tulevasi kompositsioone.
Giuseppe Arcimboldo ei jätnud enda ega oma maalide kohta kirjalikke tõendeid. Pärast Arcimboldo ja tema patrooni keiser Rudolfi surma unustati kunstniku pärand kiiresti, paljud tööd läksid kaduma. XVII-XVIII sajandi kirjanduses ei mainitud teda üldse.
Arcimboldo loominguline pärand on halvasti tuvastatud, eriti tema varastes töödes ja traditsioonilises stiilis maalides.
Kokku on tema maalidest säilinud umbes 20, kuid kaasaegsete mainimiste ja dokumentides otsustades on palju rohkem kaduma läinud.
Tuntuimad on tema tsüklid "Neli elementi" ja "Aastaajad", mida kunstnik kordas korduvalt väikeste muudatustega; samuti maalid "Advokaat", "Kokk", "Tassikandja" ja mitmed võltsmaalid, mida saab vaadata tagurpidi.
Arcimboldo töid hoitakse riiklikes muuseumides ja erakogudes Itaalias (sh Uffizi galeriis), Prantsusmaal (Louvre), Austrias, Tšehhis, Rootsis, USA-s.
1562. aastal saabus Arcimboldo pärast keiser Ferdinand I korduvaid kutseid Prahasse ja asus teenistusse õukonnamaalijana.
Dekoraatorina osales ta pidude, pidustuste, turniiride ja pulmade kujundamisel, mida sageli korraldati õukonnas. Pärast Ferdinand I surma jätkas ta teenimist oma poja Maximiliani ja seejärel Rudolf II alluvuses.
Maximilian II kuulus ajaloolase T. Granovski sõnul nende õilsate meelte ja tegelaste hulka, keda usukirest ja fanatismist ärevil ajastul sageli ei kohta. Tema valitsemisajal oli kunstniku looming kõige viljakam.
Arcimboldo tegutseb ka arhitekti, lavakujundaja, inseneri, veeinsenerina. Keiser meelitas teda oma kollektsiooni laiendama, mis hiljem ühines ainulaadseks 16. sajandi kollektsiooniks. - Rudolf II "Kunstide ja igasuguste harulduste kabinet".
Pärast 12-aastast teenimist Rudolf II õukonnas palus 60-aastane Arcimboldo tema tagasiastumist ja naasis 1587. aastal Milanosse. "Pika, ustava ja kohusetundliku" teenistuse eest andis keiser kunstnikule poolteist tuhat Reini kuldajat. 1591. aastal maalis kunstnik kaks oma kuulsaimat lõuendit - "Flora" ja "Vertumna" (sõbrad pidasid viimast teost Rudolfi portreeks) ning saatis need Prahasse keisrile; ta mitte ainult ei rõõmustanud nende meistriteoste üle, vaid andis kunstnikule ka krahvi palatiini tiitli.
Aasta hiljem Arcimboldo suri, surma põhjuseks registriraamatu kande järgi oli "kusepeetus ja neerukivid".
Laadimine...
