4 valitud
Homme möödub tema sünnist 220 aastat Aleksandra Griboedova. Teda nimetatakse üheraamatukirjanikuks, mis tähendab muidugi "Häda nutikusest". Ja ometi avaldas ta selle ühe raamatuga vene draamale tõsist mõju. Meenutagem teda ja teisi vene näitekirjanikke. Kirjanikest, kes mõtlevad tegelaskujudes ja dialoogis.
Aleksander Gribojedov
Kuigi Gribojedovit nimetatakse ühe raamatu autoriks, kirjutas ta enne näidendit “Häda teravmeelsusest” veel mitu dramaturgilist teost. 
Kuid just Moskva moraali komöödia tegi ta populaarseks. Puškin kirjutas umbes "Häda nutikusest":"Pooled salmid peaksid saama vanasõnadeks." Ja nii see juhtuski! Tänu lihtne keel Gribojedovi näidendist sai vene kirjanduse enim tsiteeritud teos. Ja kuigi kaks sajandit on möödas, kordame neid hammustavaid fraase: "Mööda meid kõigist kurbustest ja isandlik viha ja isandlik armastus."
Miks sai "Häda teravmeelsusest" ainsaks kuulus teos Griboedova? Gribojedov oli imelaps (lõpetas Moskva ülikooli 15-aastaselt), igati andekas mees. Kirjutamine polnud tema ainus tegevus. Gribojedov oli diplomaat, andekas pianist ja helilooja. Kuid saatus oli talle varunud lühikese eluea. Kirjanik oli vaid 34-aastane, kui suri rünnakus Venemaa Teheranis saatkonnale. Minu arvates ei olnud tal lihtsalt aega teiste toredate teoste loomiseks.
Aleksander Ostrovski
Aleksander Ostrovski kasvas üles Zamoskvorechye's ja kirjutas Zamoskvoretski kaupmeeste moraalist. Varem 
Kirjanike see oluline osa ühiskonnast millegipärast ei huvitanud. Seetõttu kutsuti Ostrovskit tema eluajal haletsusväärselt "Zamoskvorechye Kolumbus".
Samas oli autorile endale paatos võõras. Tema kangelased on tavalised, üsna väiklased inimesed, kellel on oma nõrkused ja puudused. Nende elus ei juhtu suuri katsumusi ja õnnetusi, vaid peamiselt igapäevaseid raskusi, mis on nende endi ahnuse või väikluse tagajärg. Ja Ostrovski kangelased räägivad mitte pretensioonikalt, vaid kuidagi tõeliselt, iga kangelase kõnes väljenduvad tema psühholoogilised omadused.
Ja ometi kohtles autor oma kaugeltki ideaalseid tegelasi kummalise armastuse ja hellusega. Kaupmehed seda armastust aga ei tundnud ja olid tema teoste peale solvunud. Niisiis, pärast komöödia avaldamist "Meie inimesed – meid loetakse", kaebasid kaupmehed autori peale, näidendi tootmine keelati ja Ostrovski pandi politsei järelevalve alla. Kuid see kõik ei takistanud kirjaniku kujunemist uus kontseptsioon vene keel teatrikunstid. Seejärel arendati tema ideid Stanislavski.
Anton Tšehhov
Anton Tšehhov- näitekirjanik, populaarne mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas. 20. sajandi alguses Bernardi näitus kirjutas tema kohta: "Suurte Euroopa näitekirjanike galaktikas särab Tšehhovi nimi nagu esimese suurusjärgu täht". Tema näidendid on lavastatud Euroopa teatrid, ja autorit nimetatakse üheks enim filmitud kirjanikuks kogu maailmas. Kuid Tšehhov ise ei kujutanud oma ette tulevane hiilgus. Ta ütles 
oma sõbrale Tatiana Shchepkina-Kupernik:"Nad loevad mind seitse, seitse ja pool aastat ja siis unustavad."
Kuid mitte kõik kaasaegsed ei hinnanud Tšehhovi näidendid vääriliselt. Näiteks Tolstoi, kuigi ta oli Tšehhovi lugudest kõrgel arvamusel, kutsus teda isegi "Puškiniks proosas", ei talunud ta oma dramaatilisi teoseid, millest ta ei kõhklenud kirjanikku teavitamast. Näiteks ütles Tolstoi kord Tšehhovile: "Siiski, ma ei talu teie näidendeid, mis kirjutasid halvasti, ja teie olete veelgi hullem! No mitte kõige hullem võrdlus!
Kriitikud rääkisid Tšehhovi näidendite tegevuse puudumisest ja venivast süžeest. Kuid see oli autori kavatsus, ta tahtis teda dramaatilised teosed olid nagu elu. Tšehhov kirjutas: "... elus ju ei lase nad end iga minut maha, poovad end üles, ei kuuluta oma armastust. Ja mitte iga minut nad ei ütle tarku asju. Söövad rohkem, joovad, lohisevad, räägivad lollusi. Ja nüüd on vajalik, et see oleks laval nähtav. Meil on vaja luua selline näidend, kus inimesed tuleksid, lahkuksid, lõunataksid, räägiksid ilmast, mängiksid vinti, aga mitte sellepärast, et autoril seda vaja oleks, vaid sellepärast, et see juhtub nii. päris elu." Stanislavskile meeldis Tšehhov väga selle näidendi realistlikkuse pärast. Siiski ei olnud kirjanik ja lavastaja alati ühel meelel, kuidas seda või teist näidendit lavastada. Näiteks, "Kirsiaed" Tšehhov nimetas seda komöödiaks ja isegi farsiks, kuid laval sai sellest tragöödia. Pärast lavastust teatas autor vihaselt, et Stanislavski on tema näidendi ära rikkunud.
Jevgeni Schwartz
Paljudes näidendis Jevgeni Schwartz pöördub loovuse poole Hans Christian Andersen ja isegi teeb seda omamoodi kangelane nende töödest. Schwartz, nagu kuulus Taani jutuvestja, kirjutab fantastiliselt maagilised lood. Kuid tema näidendite muinasjutulise kesta taga peituvad need tõsiseid probleeme. Seetõttu keelati tema teosed sageli tsensuuriga.
Lavastus on selles osas eriti näitlik. "Draakon". Algus on nagu igas tavalises muinasjutus: linnas elab draakon, kes valib igal aastal naiseks tüdruku (paar päeva hiljem sureb ta oma koopasse õudusest ja vastikusest), ja siin on kuulsusrikas rüütel Lancelot. , kes lubab koletist võita. Kummalisel kombel elanikud teda ei toeta – nemad ja Draakon on kuidagi tuttavamad ja rahulikumad. Ja kui draakon lüüakse, võtab tema koha kohe endine burgomaster, kes kehtestab mitte vähem "drakoonilised" ordud.
Draakonit pole siin müütiline olend, vaid võimu allegooria. Kui palju “draakoneid” on maailma ajaloo jooksul üksteist asendanud! Ja linna vaiksetes elanikes elab ka “draakon”, sest nad kutsuvad oma ükskõikse sõnakuulelikkusega enda juurde uued türannid.
Grigori Gorin
Grigori Gorin otsis ja leidis inspiratsiooniallikaid kogu maailmakirjandusest. Ta mängis kergesti klassika süžeed ümber. Kirjanik nägi Herostratuse surma, jälgis Thieli seiklusi, elas majas, mille Swift ehitas, ja teadis, mis juhtus pärast Romeo ja Julia surma. Kas Shakespeare'i kirjutamise lõpetamine on nali? Kuid Gorin ei kartnud ja lõi imeline lugu armastus Montague ja Capulet klannide esindajate vahel, mis sai alguse... Romeo ja Julia matustel.
Gorin meenutab mulle tema oma enda kangelane- Parun Münchausen filmist Mark Zakharova. Ta reisib ka ajas, suhtleb klassikutega ega kõhkle nendega vaidlemast.
Selle žanriks on tragikomöödia. Ükskõik kui naljakas on tegelaste vaimukaid dialooge kuulata (tsiteeritud on tohutult palju Gorini fraase), loed näidendi lõppu peaaegu alati pisarsilmi.
Kes on teie lemmiknäitekirjanikud?
Homme möödub tema sünnist 220 aastat Aleksandra Griboedova. Teda nimetatakse üheraamatukirjanikuks, mis tähendab muidugi "Häda nutikusest". Ja ometi avaldas ta selle ühe raamatuga vene draamale tõsist mõju. Meenutagem teda ja teisi vene näitekirjanikke. Kirjanikest, kes mõtlevad tegelaskujudes ja dialoogis.
Aleksander Gribojedov
Kuigi Gribojedovit nimetatakse ühe raamatu autoriks, kirjutas ta enne näidendit “Häda vaimukust” veel mitu dramaatilist teost, kuid just Moskva komöödia tegi ta populaarseks. Puškin kirjutas umbes "Häda nutikusest":"Pooled salmid peaksid saama vanasõnadeks." Ja nii see juhtuski! Tänu Gribojedovi kergele keelepruugile on sellest näidendist saanud vene kirjanduse enimtsiteeritud teos. Ja kuigi kaks sajandit on möödas, kordame neid hammustavaid fraase: "Mööda meid kõigist kurbustest ja isandlikust vihast ja isandast armastusest."
Miks sai “Häda vaimukust” Gribojedovi ainsaks kuulsaks teoseks? Gribojedov oli imelaps (lõpetas Moskva ülikooli 15-aastaselt), igati andekas mees. Kirjutamine polnud tema ainus tegevus. Gribojedov oli diplomaat, andekas pianist ja helilooja. Kuid saatus oli talle varuks lühikese eluea. Kirjanik oli vaid 34-aastane, kui suri rünnakus Venemaa Teheranis saatkonnale. Minu arvates ei olnud tal lihtsalt aega teiste toredate teoste loomiseks.
Aleksander Ostrovski
Aleksander Ostrovski kasvas üles Zamoskvorechye's ja kirjutas Zamoskvoretski kaupmeeste moraalist. Varem 
Kirjanike see oluline osa ühiskonnast millegipärast ei huvitanud. Seetõttu kutsuti Ostrovskit tema eluajal haletsusväärselt "Zamoskvorechye Kolumbus".
Samas oli paatos ka autorile endale võõras. Tema kangelased on tavalised, üsna väiklased inimesed, kellel on oma nõrkused ja puudused. Nende elus ei juhtu suuri katsumusi ja õnnetusi, vaid peamiselt igapäevaseid raskusi, mis on nende endi ahnuse või väikluse tagajärg. Ja Ostrovski kangelased räägivad mitte pretensioonikalt, vaid kuidagi tõeliselt, iga kangelase kõnes väljenduvad tema psühholoogilised omadused.
Ja ometi kohtles autor oma kaugeltki ideaalseid tegelasi kummalise armastuse ja hellusega. Kaupmehed seda armastust aga ei tundnud ja olid tema teoste peale solvunud. Niisiis, pärast komöödia avaldamist "Meie inimesed – meid loetakse", kaebasid kaupmehed autori peale, näidendi tootmine keelati ja Ostrovski pandi politsei järelevalve alla. Kuid see kõik ei takistanud kirjanikku kujundamast uut vene teatrikunsti kontseptsiooni. Seejärel arendati tema ideid Stanislavski.
Anton Tšehhov
Anton Tšehhov- näitekirjanik, populaarne mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas. 20. sajandi alguses Bernardi näitus kirjutas tema kohta: "Suurte Euroopa näitekirjanike galaktikas särab Tšehhovi nimi nagu esimese suurusjärgu täht". Tema näidendeid lavastatakse Euroopa teatrites ja autorit nimetatakse üheks enim filmitud kirjanikuks kogu maailmas. Kuid Tšehhov ise ei näinud oma tulevast kuulsust ette. Ta ütles 
oma sõbrale Tatiana Shchepkina-Kupernik:"Nad loevad mind seitse, seitse ja pool aastat ja siis unustavad."
Kuid mitte kõik kaasaegsed ei hindanud Tšehhovi näidendeid. Näiteks Tolstoi, kuigi ta oli Tšehhovi lugudest kõrgel arvamusel, kutsus teda isegi "Puškiniks proosas", ei talunud ta oma dramaatilisi teoseid, millest ta ei kõhklenud kirjanikku teavitamast. Näiteks ütles Tolstoi kord Tšehhovile: "Siiski, ma ei talu teie näidendeid, mis kirjutasid halvasti, ja teie olete veelgi hullem! No mitte kõige hullem võrdlus!
Kriitikud rääkisid Tšehhovi näidendite tegevuse puudumisest ja venivast süžeest. Kuid see oli autori kavatsus, et tema dramaatilised teosed sarnaneksid eluga. Tšehhov kirjutas: "... elus ju ei lase nad end iga minut maha, poovad end üles, ei kuuluta oma armastust. Ja mitte iga minut nad ei ütle tarku asju. Söövad rohkem, joovad, lohisevad, räägivad lollusi. Ja nüüd on vajalik, et see oleks laval nähtav. Meil on vaja luua selline näidend, kus inimesed tuleksid, lahkuksid, lõunataksid, räägiksid ilmast, mängiksid vinti, aga mitte sellepärast, et autoril seda vaja oleks, vaid sellepärast, et see juhtub nii. päris elu." Stanislavskile meeldis Tšehhov väga selle näidendi realistlikkuse pärast. Siiski ei olnud kirjanik ja lavastaja alati ühel meelel, kuidas seda või teist näidendit lavastada. Näiteks, "Kirsiaed" Tšehhov nimetas seda komöödiaks ja isegi farsiks, kuid laval sai sellest tragöödia. Pärast lavastust teatas autor vihaselt, et Stanislavski on tema näidendi ära rikkunud.
Jevgeni Schwartz
Paljudes näidendis Jevgeni Schwartz pöördub loovuse poole Hans Christian Andersen ja teeb temast isegi oma teoste kangelase. Schwartz, nagu kuulus Taani jutuvestja, kirjutab fantastilisi võlulugusid. Kuid tema näidendite muinasjutulise kesta taga on peidus tõsised probleemid. Seetõttu keelati tema teosed sageli tsensuuriga.
Lavastus on selles osas eriti näitlik. "Draakon". Algus on nagu igas tavalises muinasjutus: linnas elab draakon, kes valib igal aastal naiseks tüdruku (paar päeva hiljem sureb ta oma koopasse õudusest ja vastikusest), ja siin on kuulsusrikas rüütel Lancelot. , kes lubab koletist võita. Kummalisel kombel elanikud teda ei toeta – nemad ja Draakon on kuidagi tuttavamad ja rahulikumad. Ja kui draakon lüüakse, võtab tema koha kohe endine burgomaster, kes kehtestab mitte vähem "drakoonilised" ordud.
Siinne draakon ei ole müütiline olend, vaid võimu allegooria. Kui palju “draakoneid” on maailma ajaloo jooksul üksteist asendanud! Ja linna vaiksetes elanikes elab ka “draakon”, sest nad kutsuvad oma ükskõikse sõnakuulelikkusega enda juurde uued türannid.
Grigori Gorin
Grigori Gorin otsis ja leidis inspiratsiooniallikaid kogu maailmakirjandusest. Ta mängis klassika süžeed kergesti ümber. Kirjanik nägi Herostratuse surma, jälgis Thieli seiklusi, elas majas, mille Swift ehitas, ja teadis, mis juhtus pärast Romeo ja Julia surma. Kas Shakespeare'i kirjutamise lõpetamine on nali? Kuid Gorin ei kartnud ja lõi Montague ja Capulet klannide esindajate vahel imelise armastusloo, mis sai alguse... Romeo ja Julia matustel.
Gorin meenutab mulle tema enda kangelast – parun Münchausenit filmist Mark Zakharova. Ta reisib ka ajas, suhtleb klassikutega ega kõhkle nendega vaidlemast.
Selle žanriks on tragikomöödia. Ükskõik kui naljakas on tegelaste vaimukaid dialooge kuulata (tsiteeritud on tohutult palju Gorini fraase), loed näidendi lõppu peaaegu alati pisarsilmi.
Ja poeet, maailma suurim näitekirjanik William Shakespeare sündis 1564. aastal Londonist põhja pool asuvas Stratfordi linnas. Williami isa John Shakespeare oli edukas käsitööline ja tema pere elas külluses. Lisaks põhitegevusele kindatootjana tegeles John aktiivselt linnavalitsusega. Williami ema Mary oli vaese aadliku tütar iidsest Ardeni dünastiast.
William Shakespeare õppis vabas provintsikoolis, mille lõpetas 1580. aastal. Sellest ajast see algas täiskasvanute elulugu Shakespeare. Pärast keskhariduse omandamist ei püüdnud noormees õpinguid jätkata. Mõnda aega aitas ta oma isa ja kui ta sai 18-aastaseks, abiellus. Tema väljavalitu oli Anne Hathaway, kes elas läheduses, mõisniku tütar, kes oli Williamist kaheksa aastat vanem. Nii sai Shakespeare’i elulugu õnneliku jätku. ei teinud kellelegi piinlikkust, noored elasid täielikus mõistmises, neil oli kolm last.
Kahekümneaastaselt oli noor Shakespeare avastanud oma poeetilise ande. William kirjutas päeval ja öösel ning tema sulest ilmunud näidendid nägid välja nagu üsna küpsed teosed, mida Stratfordi ja isegi Londoni teatrid aktsepteerisid. 1593. aastal täienes Shakespeare'i elulugu uute lehekülgedega, kirjutas William luuletuse "Venus ja Adonis", millest sai kohe omamoodi tolle aja bestseller ja mis ilmus hiljem kaheksa korda. Samal ajal astus noor näitekirjanik Burbage'i teatrisse, kus ta asus tööle näitlejana ja samal ajal näidendeid kirjutama. Lisaks avastas ta oma lavastamisoskuse ja ta hakkas ise näidendeid lavastama.
ajal teatritegevus William Shakespeare sattus Southamptoni hertsogi patrooni alla, tänu millele sai ta kiiresti rikkaks. On võimalus osta oma maja, mis tehti 1597. aastal. Kahes järgmine aasta Shakespeare’i populaarsus näitekirjaniku ja poeedina kasvas järsult. Järgmine lehekülg kirjutati Shakespeare'i eluloosse. Linnatrükikojad jõudsid vaevalt tema teoste trükkimiseks aega, püüdes rahuldada elanikkonna kasvavat nõudlust andeka autori raamatute järele. Poeedi populaarsuse kasv osutus talle veel üheks üllatuseks: Heraldikakoda andis Shakespeare'ile oma vapi omamise õiguse tunnistuse. Nii sai lihtsa käsitöölise pojast üleöö tituleeritud härrasmees.
Mõne aja pärast kolis Shakespeare Londonisse ja temast sai teatriettevõtte "Kuninga mehed" kaasomanik. Näitleja, poeedi ja näitekirjaniku William Shakespeare’i elu edukaim periood oli aastatel 1585–1610. See on mitme surematu loomingu loomise aeg: "Othello", "Hamlet" ja "Macbeth". Ja muidugi hämmastav draama "Romeo ja Julia", mis on kirjutatud 1595. aastal.
45-aastaselt, mida edukalt uute lehtedega täiendati, tundsin oma tervise järsku halvenemist. Kaasnesid sagedased halb enesetunne täielik allakäik tugevus See ei saanud muud kui mõjutada loominguline tegevus, ja järk-järgult lõpetas William käsikirjade kallal töötamise. 1613. aastal naasis dramaturg oma peatset surma oodates oma kodumaale Stratfordi. Tema tervis halvenes ja 23. aprillil 1616 William Shakespeare suri.
Nüüd sa tead lühike elulugu Shakespeare.
Laadimine...
