"Ma ei tee imesid, kasutan ja raiskan palju värvi"

Enamik Monet maalidest näib olevat küllastunud värske rohu, lillede ja soojade suvede lõhnadest. Kuid kogu emakese looduse suvisest mitmekesisusest eelistas kunstnik vesiroose. Ta maalis neist lilledest üle kolmesaja maali.

"Tänu minu tööle läheb kõik hästi, see on suur lohutus"

Camille Donsierilt maalitud maal "Camille ehk rohelises kleidis daami portree" tõi Claude Monet'le erakordse kuulsuse. Veidi hiljem abiellus pildi kangelanna kunstnikuga ja hakkas kadestusväärse korrapäraselt tema lõuenditele ilmuma.

Kahjuks ei kestnud armastajate õnn kaua. 32-aastaselt sureb Camille tuberkuloosi ja üllatunud impressionist maalib oma portree surivoodil.

"Ma saan joonistada ainult seda, mida ma näen"

Suurepäraste maalide loomist takistasid paljud Claude Monet' eluolud. Näiteks vasaku silma läätse äravõtmine ja praktiline nägemise kaotus. Sellele vaatamata jätkas kunstnik maalimist ning nägemise taastamisel hakkas ta ultraviolettkiirgust nägema sinise või lillana, mistõttu omandasid tema maalid uued värvid.

"Kui on pime, tunnen, et ma suren, ma ei suuda enam mõelda."

Prantsuse kunstnik jättis oma "jälje" mitte ainult maa peale, vaid ka Merkuurile, kus üks planeedi kraatritest sai oma nime impressionisti järgi.

"Õnnelikud on need noored, kes arvavad, et see on lihtne"

Mõiste "impressionism" kuulub täielikult Claude Monet'le või õigemini tema maalile "Mulje. Tõusev päike”, mis nägi esmakordselt valgust “Mässajate näitusel”.

"Mul kulus natuke aega, et oma vesiroosidest aru saada"

Üks impressionistlik maal on maailma kalleimate maalide edetabelis üheksandal kohal. "Water Lily Pond" müüdi Londoni oksjonil 80 miljoni dollari eest.

"Ma mõtlen ainult oma maalile ja kui peaksin selle maha jätma, läheksin hulluks."

Claude Monet on üks maailma kalleimaid artiste, saades selles reitingus väljateenitud 3. koha. Temast suutsid mööduda vaid Pablo Picasso ja Andy Warhol.

"Kõik arutlevad minu kunsti üle ja teesklevad, et saavad aru, nagu oleks see vajalik, kui peate lihtsalt armastama."

"Monet on vaikne mees," rääkis Edmond de Goncourt kunstnikust, "aga kui kõnekas on tema mustade silmade pilk!"

"Ma pole oma elus midagi teinud peale selle, et vaatasin seda, mida maailm mulle näitas, et seda pintsliga jäädvustada."

Helgete maastike ja suvelillede tõttu kutsuvad inimesed kunstnikku "päikesemeheks".

«Must värv on teda alati uskumatult häirinud. Lõpuks ta lihtsalt pagendas selle oma paletilt.

- Must ei ole värv! "hüüdis ta raevukalt"

Michel de Decker on ajakirjanik, kirjanik, paljude biograafiliste uurimuste autor, kes lõi Claude Monet' eluloo, mis sisaldab palju kunstniku tsitaate ja avaldusi.

Oscar Claude Monet on suurepärane prantsuse impressionist, kelle nimi on tuttav isegi kunstikaugetele inimestele. Ajaloos ei jäänud ta mitte ainult inimeseks, kes on 19. sajandist saadik segaduses oma kolleegi ja kaasmaalase Edouard Manet’ga, vaid ka armastajana anda edasi pildile atmosfääri ja värvi, olgugi et detailide kahjuks.

Monet sündis Pariisis 14. veebruaril 1840 ja armastas juba varasest lapsepõlvest peale joonistada. Hiljem kolis tema perekond Normandiasse, Seine'i paremal kaldal asuvasse Le Havre'i linna. Noor Monet ei eristanud distsipliini ja eelistas veeta aega mitte koolis, vaid kividel ja vee lähedal.

Klassis oli tal lõbus õpetajatest karikatuure joonistades ja need joonistused olid tema klassikaaslastele ülimalt meeldivad. Oma oskusi lihvinud, oli Monetist 17. eluaastaks saanud linnas tuntud karikaturist ja ta hakkas portreede eest raha võtma. Nii märkas noort kunstnikku maastikumaalija Eugene Boudin.

Pärast kohtumist vältis Monet Boudiniga kohtumisi: talle ei meeldinud maastikumaalija maalid ja iga kord leidis noormees vabandusi ühisele pleenaarile mitte minna. Kuid esmamulje osutus valeks. Boudinist sai Monet õpetaja ja ta näitas algajale kunstnikule loodusest maalimise põhitehnikaid.

Pärast ema surma otsustas Monet kolida Pariisi, et saada suureks kunstnikuks. Tema isa oli sellele kategooriliselt vastu: maalimine tundus talle rumal tegevus ja ta tahtis, et poeg töötaks perepoes. Kuid tänu Boudini ja tema tädi toetusele sai Monet kolimine teoks.

Kõigepealt astus noor kunstnik Charles Suisse'i akadeemias, mis asub Orfevre'i muldkehas. Seejärel läks ta Alžeeriasse, et teenida Aafrika laskurite esimese rügemendi ridades. Seejärel liitus ta Gleyre'i akadeemiaga, mis on tuntud oma "Kadunud illusioonide" poolest. Pealkiri sobis suurepäraselt nii maali enda kui ka tema töökoja jaoks.

Seal kohtus Monet Auguste Renoiri, Alfred Sisley, Frederic Bazille'i ja Camille Pissarroga. Nad olid umbes sama vanad ja sarnased vaated maalimisele tegid neist sõbrad.

Elatise teenimiseks ja perekonnast mitte sõltumiseks otsustas Monet maalid maha müüa. Selleks oli tal vaja esineda Salongis, kus eelistati idealiseerivat akadeemilisust ja ajalooteemalisi lõuendeid realismile ja maastikele.

1863. aastal leidis aset märkimisväärne sündmus. Kompromissitu žürii lükkas tagasi 2783 tööd 442 kunstnikult, kes soovisid Salongis eksponeerida. Selle tulemusena sai tagasilükatud töödest avalikkuse lõbustamiseks eraldi näitus. Seal nägi Monet esimest korda Manet' maali ja see inspireeris teda.

Kui vanamees Gleyre haiguse ja hävinguhirmu tõttu oma töökoja sulges, lahkus Monet ja ta sõbrad Pariisist Fontainebleau lähedal asuvasse Chailly-en-Bières’i.

Seal maalib Monet oma armastatud Camille Donsierist portree, mis tõi talle tõelise kuulsuse. Lõuend eksponeeriti Salongis ning avalikkus ja kriitikud võtsid selle soojalt vastu.

Vaatamata edule sattus Monet rahaliselt raskesse olukorda. Võlausaldajad kavatsesid tema maalid võtta võla eest tasumiseks. See ajendas Monet'd hävitama kakssada oma maali.

Veidi hiljem sai Monet teada, et Camille on rase. Kunstniku isa ja tädi, saades teada tema suhetest kaasavarata tüdrukuga, nõudsid naise kõrvale jätmist. Monet naasis oma sugulaste juurde, jättes Camille'ile kõik oma säästud. Beebi sündides tunnistas impressionist oma isadust, kuigi ta puudus sünnituse ajal.

Monet maalis kurnatuseni, et oma rahalist olukorda parandada, kuid maalid ei läinud kaubaks. Ta naasis Camille'i ja tema poja juurde ning perekond kolis Le Havre'i. Seal leidis Monet patrooni ja hakkas maalima oma naise ja sugulaste portreesid.

Claude ei lõpetanud teiste maalide maalimist, kuid neid ei võetud Salongis kunagi vastu. Vaesus ja võlg viisid kunstniku ummikusse ja siis ilmus Renoir taas Monet ukse taha. Ta inspireeris kunstnikku tööd jätkama ja oma stiili leidma.

Pärast Prantsuse-Preisi sõja algust aastatel 1870–1871 lahkub Monet Inglismaale, et mitte minna rindele. Prantsusmaale naastes maalib ta oma kuulsa maastiku „Mulje. Tõusev päike" ("Näitamine"). See maal andis oma nime impressionistlikule rühmale ja kogu kunstilisele liikumisele.

1871. aasta detsembri lõpus kolis Monet Argentea külla, kus pariislastele meeldis jalutada. Seal elas ta kuni 1878. aastani ja maalis mõned oma kuulsamad maalid.

Monet ja Camille said 1878. aastal teise poja. Pere kolis elama Vetey külla, kuid 1879. aastal suri armastatud naine, kunstniku muusa ja modell. Monet maalis oma postuumse portree.

1880. aastal saatis Monet oma töö uuesti Salongi žüriile. Tema üllatuseks valisid nad neist kõige impressionistlikuma, Lavacourti vaate Seine'ile. Ja siis mõistis Monet: midagi on muutunud. Inimesed ei olnud tema töö vastu enam nii julmad. Inimesed hakkasid Monet maalide vastu huvi tundma ja hiljem hakkasid nende hinnad tõusma.

Paljude aastate jooksul aitas Monet majapidamist korraldada ja lapsi kasvatada Alice Oshede, kunstnik kohtus temaga juba enne Camille'i surma. Alice'il endal oli viis last kadunud abikaasalt, kes hiljem suri.

Pärast abikaasa surma abiellub Hoshede impressionistiga ja koos kolitakse Pariisist 80 km loodes asuvasse Giverny linna.

Monet elas pika elu, mattes oma lähedasi sõpru ja pereliikmeid. 1911. aastal suri Alice, 1914. aastal vanim poeg Jean. Nende traagiliste sündmuste vahel diagnoositi Claude Monet'l topeltkae. Talle tehti kaks operatsiooni, ta kaotas vasaku silma läätse, hakkas värve erinevalt nägema, kuid ei lõpetanud joonistamist.

Kuulsad "Vesiroosid" kirjutas Monet just sel perioodil. Kunstnik nägi lilli sinakatena, kui tavainimeste jaoks olid need lihtsalt valged.

Claude Monet suri 5. detsembril 1926 Givernys 86-aastasena vähki. Ta maeti kohalikule kiriku kalmistule.

Artikkel on koostatud graafilise romaani materjalide põhjal Monet. Teisel pool lõuendit (18+) kirjastus "Mann, Ivanov ja Ferber".

Unes valge kleidi nägemine või kandmine tähendab südamlikku rõõmu, peatset abielu.

Roheline kleit - lootuste täitumiseks; sinine või sinine - peate minema teele;

Kollane kleit on märk valedest, kadedusest ja kuulujuttudest;

Punane - oluliseks külastuseks; hall - tehke üldine puhastus või remont;

Kuldne – saada abi sponsoritelt; mitmevärviline ja kirju - paljudele meelelahutustele;

Kahvatu - puhka oma hinge rahus ja vaikuses; must kleit tähistab kurba uudist, mis viib teid tugevasse ärritumisse.

Unistus, milles ilmub liiga lühike või kitsas kleit, mis on suurusest väljas, tähistab asjade halvenemist kõigis valdkondades. Pikk, varbaotsteni ulatuv kleit tähendab teiste hukkamõistmist ebasündsa teo eest.

Endale kleidi õmblemine - teie töökust hinnatakse teenete alusel ja kui see õmmeldakse teile ateljees, ootavad teid kohtumised, mis ei paku rõõmu, ja õnne, mis muutub leinaks.

Valmiskleidi ostmine tähendab leppimist pärast pikka tüli.

Kui unes proovite kleiti, tähendab see tulusat tööd või ametit, mis tõotab kõrvalsissetulekut, mis ületab peamise.

Kaunilt kohandatud kleit tähendab, et tegelikkuses hakkab teil oma elustiilist igav ja soovite muutuda.

Ilus luksuslik kleit ja ka väga kallis kleit, mida näete enda peal unes - pereringis rõõmsatele sündmustele.

Inetu või räbala kleidi nägemine kellegi seljas ennustab rivaali ähvardavaid probleeme.

Korramatu, kortsus või määrdunud kleit tähendab, et päriselus kohtad inimest, kelle vastu tunned vastupandamatut vastumeelsust.

Rebenenud kleit - tülide ja erimeelsusteni tööl, lapitud - suured hädad, raskused ja võimalus vara kaotada.

Satsidega kleit annab märku, et peagi ootad sind ees täiesti erakordne romantiline seiklus.

Vööga kleit - kaotage oma vabadus ja materiaalne iseseisvus, pitsi, volangide ja muu pretensiooniga - märk sellest, et tegelikult peaksite juhinduma rohkem tervest mõistusest kui emotsioonidest ja kapriisidest.

Unenäos olev sametkleit on päriselus palju fänne.

Litritega kleit tähistab tutvust ülbe ja ülbe pretendendiga teie käele, mis loomulikult lükatakse kohe tagasi.

Peske või triikige kleit - eelseisvaks kohtinguks.

Unenägude tõlgendamine Unenägude tõlgendamisest tähestikulises järjekorras

Telli kanal Dream Interpretation!

Telli kanal Dream Interpretation!

Telli kanal Dream Interpretation!

"Naine rohelises kleidis"

Üks Claude Monet’ 1860. aastate kuulsamaid teoseid on Naine rohelises kleidis (1866, Kunstheil, Bremen, Saksamaa), mis kujutab Camille Donsier’d. Kunstnik töötab realistlikult, kasutades tumedat tausta, mille taustal paistab silma noore naise eredalt valgustatud nägu ja käsi. Selline varjutatud ja valgustatud alade terav kontrast meenutab Caravaggio chiaroscurot. Lüüriline ja samas intiimne pilt pole mõeldud avalikuks vaatamiseks: kunstnik pöörab Camille peaaegu seljaga vaataja poole, ta ei otsi suurejoonelisi poose, jättes võimaluse vaadata oma pika kleidi äärt ja selle peale visatud kasukas. Kriitikud võtsid selle teose positiivselt vastu ja tõi noorele Monetile kuulsuse.

"Mulje. päikesetõus"

Le Havre'i sadam oli pildi objektiks, kuid see on pintslitõmmetega vaid veidi märgistatud. Seega kutsutakse vaatajat mitte niivõrd teda vaatama, kuivõrd tema salapäraseid piirjooni eeldama.

Esimest korda eksponeeriti maal 1874. aastal, esimesel iseseisval näitusel impressionistidest, keda tol ajal nii ei nimetatud. Kriitik Louis Leroy kirjutas Monet teose pealkirjast inspireerituna ekspositsiooni pilkanud arvustuse, kus nimetas kunstnikke impressionistideks. Või vene keeles öeldes impressionistid. Ajalehes "Le Charivari" avaldatud materjal kandis nime "Muljetute näitus". Või teisiti tõlkides: "Impressionistide näitus". Meie ajal haigutasid kõik nii igava pealkirja lugemise peale, aga tol ajal kõlas see naljakalt naljakalt.

Impressionistid võtsid protestiks hüüdnime oma rühma nimeks.

Lõuend "Mulje. Päikesetõusu "alguses kutsuti" Maureen ". Traditsioonilises mõttes polnud see isegi mitte pilt, vaid vabalt kirjutatud sketš, mille kompositsiooniliseks ja semantiliseks keskpunktiks on tõusva päikese oranž kera. Kunstnik ei püüdnud reaalsust täpselt taasluua, ta tahtis edasi anda atmosfääri hetkeseisu. Tegelikult muutub kõik justkui hoomamatuks: sadama kaubanduskeskus ja laevad sulanduvad plekkidega taevas ja peegeldustega vees ning paatide ja kalurite siluetid esiplaanil on vaid tumedad laigud. Õhul näib olevat liikuv tihedus ja objektidel pole selgeid piirjooni. "Proovisin teha võimatut – maalida valgust ise," ütles Claude Monet hiljem.

Päike tõuseb horisondi kohale. See murdus ööhämaruses ereoranžiks palliks ja tõi kauaoodatud valguse ja soojuse. Kiired löögid, laevade udused määramatud piirjooned, oranž tee vee peal - tõenäoliselt ei aimanud Claude Monet isegi, millist rolli see pilt maalikunsti ajaloos mängib. Ta kandis lihtsalt oma muljed ja lapsepõlvemälestused lõuendile, mida täitsid muuli lainete kohin, lärmaka sadama lõhnad ja pärlmutterpeegeldused vees. Kuid saatuse tahtel ei andnud see väike pilt mitte ainult oma nime maalikunsti uuele suunale, vaid sai ka selle sümboliks.

Monet, nagu kõik impressionistid, pööras erilist tähelepanu värvile. Päike maalil "Mulje" on hämar nagu taevas, see detail annab vaatajale aimu õhuniiskusest ja hommikuhämarusest. Kuid üllataval kombel on see kõik kirjutatud erksates värvides ja mitte heleduse vähenemise ega päikese ja taeva vahelise kontrasti abil - see oleks palju tavalisem. Lisaks on ainuüksi värvidega kirjas nii päike kui ka selle peegeldus vees. Kui muudate pildi mustvalgeks, siis need peaaegu kaovad.

Mulje on praegu Musée Marmottanis, kus on Claude Monet maalide kollektsioon. 1985. aastal varastati meistriteos muuseumist, kuid leiti ja tagastati viis aastat hiljem. Alates 1991. aastast on see maal taas püsiekspositsioonis.

Nende raske armastuse lugu oli Emile Zola romaani "Loovus" aluseks, tema armastatu pilt kehastus tema arvukatel maalidel. Jah, ja kuulsus ise tuli Monet'le pärast seda, kui ta maalis naise portree: "Camille ehk rohelises kleidis daami portree".
C. Monet.

"Vihmavarju naine"

See pintsel on tuliselt pehme pintsel.

Värvidega pole kirjutatud – tuledega!

Põld raevukas moonides,

Taevas on meie kohal taevasinine.

Taevasinises - mooniga vihmavari,

Ja moonides - taevasinine kleit,

Nagu sinine soojus silmapiiril,

See kõigub ja leegitseb.

Siin on taevas paljajalu

Kõnnib värisedes üle moonide,

Maa taevasse meie kohal

Kaob nagu vereplekk.

Ja on selge, et kõik maapealne

Püüdleb ideaali poole!

Seesama taevas kuumusest,

Maa kuumusest vireleb.

Ilja Selvinski.

Need luuletused tulevad tahes-tahtmata meelde, kui vaatate Claude Monet' maale.

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926) – prantsuse kunstnik, kes seisis impressionismi tekkes ja sai hiljem selle silmapaistvaks esindajaks. Looduses oma maalide loomisel saavutas ta hämmastava täpsuse valguse, õhu ja kogu keskkonna läbilaskmisel. tegelikkus.

Monet sündis Pariisis. Tema perekond kolis hiljem Le Havre'i. Vanemad unistasid, et Claude jätkab oma äri ja hakkaks toidukaupmeheks, kuid poissi tõmbas maalimise poole lapsepõlvest peale, see võlumaailm haaras teda. Just seal, Normandia rannikul, kohtus Claude Eugene Boudiniga, kellest sai tema inspiratsioon ja tegelikult esimene õpetaja, kes õpetas talle looduses töötamise peensusi ja tehnikaid.

Alžeerias sõjaväes teenides haigestus Claude Monet tüüfusesse, kuid tänu sugulaste sekkumisele mobiliseeriti ta turvaliselt ja naasis koju. Õppimine ülikoolis maalikursusel, kuhu ta astus pärast sõjaväge, valmistab talle traditsioonilise lähenemise tõttu pettumuse ja ta lahkub sealt, astudes peagi Charles Gleyre'i ateljeesse.

Kui Monet 1865. aastal kohtus Camilla Leonia Donsier (Camille-Leonix Doncieux, 1847 – 5. september 1879), ta oli vaene (pettunud vanemad ei tahtnud teda aidata), vähetuntud kunstnik. Nii algas nende armastuslugu, mis kestis kuni Camilla surmani.

Monet vanemad olid tüdruku vastu ja Claude varjas pikka aega nende suhet, varjas tõsiasja, et Camillest sai tema kõik: armuke, assistent, koduperenaine, muusa ja hiljem naine ja kahe lapse ema.

Nad elasid väga vaeselt, kuulsus ja õitseng, nagu elus sageli juhtub, tulid talle raskustega. Vajadus oli nii suur, et mõnikord pidi Monet vanadelt maalidelt värvi maha kraapima, et luua uusi. Oma rafineeritud iluga Camille sai modelliks paljudele Monet maalidele: “Naised aias”, “Camille Monet oma poja Jeaniga” (Naine vihmavarjuga), “Camille väikese koeraga”, “Camille Monet kl. aken”, “Camille Monet aiapingil”, “Camille Trouville’i rannas”, “Camille Monet aias Jeani ja tema lapsehoidjaga”, “Naine tikandil” (Camille portree).

Nende armastus ei olnud pilvitu.

"Lyoni väikekodanlase tütar Camille sai väikese kaasavara, mille tema abikaasa raiskas vahetult pärast pulmi, 1874. aasta kriisi ajal. Leebe iseloomuga kaunis neiu võttis sama sujuvalt vastu abikaasa karjääri tõusud ja mõõnad, kurtmata rasketel aegadel külma kütmata korteris ja nappi toidulaua üle, mis koosnes vaid roiskunud leivast piimaga; ta ei kurtnud ja kui hooletu abikaasa ta sünnituse eelõhtul ilma rahata maha jättis saatuse meelevalda.