Pablo Picasso (25.10.1881 - 04.08.1973) – Hispaania kunstnik, graafik, skulptor, keraamik. Ta andis tõsise panuse kaunite kunstide arengusse, üks kubismi rajajaid. Ta on hindamatute teoste autor, mis on oma väärtuselt liidrid ja mida röövitakse sagedamini kui teisi.
Noored aastad
Pablo sündis Hispaania provintsilinnas Malagas, hiljem kolis perekond Barcelonasse. Ta võttis oma ema perekonnanime, sest isa tundus talle liiga lihtne. Picasso oli veendunud, et loomissoovi andis talle edasi ema, kes jutustas talle möödunud päeva jooksul kogetud muljete põhjal muinasjutte.
Poiss astus oma kunstnikust isa Jose Ruizi jälgedes ja alates seitsmendast eluaastast hakkas ta valdama joonistamistehnikat, lisades Josele maalid. 8-aastaselt kirjutatud esimene omateos "Picador", mida ta kogu elu hoolikalt hoidis. Kui Pablo oli kolmeteistkümneaastane, usaldati talle enamus natüürmorti viimistlemine. On olemas versioon, et poisi isa loobus pärast tulemust kaunitest kunstidest.
Nädalaga valmistus Picasso Barcelona Kaunite Kunstide Akadeemia sisseastumiskatseteks ja sooritas need liiga noorusest hoolimata kergelt. Tol ajal oli parim kunstikool Madridis ja José unistas, et tema poeg hakkab seal õppima. 1897. aastal kolis Pablo pealinna. Teda huvitasid pigem kunstnike kogemused, mitte klassikalised loengud, mis noormeest kurvastasid. Ta õppis muuseumides töid, külastas esimest korda Pariisi.
Aasta hiljem naasis Picasso Barcelonasse, kus temast sai kunstnike kogukonna Els Quatre Gats liige. 1900. aastal toimusid samanimelises kohvikus tema esimesed näitused. Siin kohtus ta oma sõprade H. Sabartese ja K. Casajemasega, kellest said hiljem tema teoste kangelased.
Kunstniku looming oli produktiivne ja pidevalt arenemisjärgus. Seetõttu on tavaks vaadelda tema loomingulist elu perioodide kaupa.
Sinised ja roosad perioodid (1901-1906)
Kunstnik hakkas reisima Pariisi, kus õppis impressionismi. Neil aastatel seisis ta silmitsi raskustega. Tema sõber Carlos Casajemas sooritas enesetapu, mis tegi Picasso väga murelikuks. Enne 1904. aastat tehtud teosed liigitatakse "sinise perioodi" alla. Siis iseloomustasid kunstniku stiili kurvad kujundid, vaesuse ja surma teemad. Tema tegelasteks olid alkohoolikud, langenud naised, pimedad mehed ja kerjused. Värvipaletis domineerisid sinised toonid. Tolleaegsete teoste hulka kuuluvad "Naine šignoniga", "Absindijoodik", "Kuupäev", "Tragöödia" jne.
Alates 1904. aastast, kui Picasso kolis Pariisi, kus ta asus elama vaesesse kunstnike hostelisse, algas siin "roosa periood". Üleminekuajale on omistatud maailmakuulus “Tüdruk ballil”. Kunstniku lõuenditel elavnevad värvid, ilmuvad roosad ja kuldsed toonid. Teema asendub teatri ja tsirkusega ning maalide kangelasteks saavad rändkunstnikud. Kunstniku ellu ilmub modell Fernanda Olvier, mis mõjutas suuresti Pablo Picasso elulugu ja sai tema inspiratsiooniks. Siis kirjutati: "Jester", "Istuv arlekiin", "Tüdruk kitsega" jne.
"Koomikute perekond" (1905) - oletatakse, et lõuendil on kujutatud inimesi kunstniku lähikonnast
Üleminek kubismile
Kui algstaadiumis katsetas Picasso värvidega, kandes emotsioone lõuendile, siis pärast 1906. aastat hakkas ta uurima vormi, tundma huvi skulptuuri, Aafrika kultuuri vastu ja koguma rituaalseid maske. Teda ei huvitanud konkreetse inimese joonistamine, Pablot köitsid vormid ja struktuur, nende moonutused. Uue stiili esimene teos - "Avignoni tüdrukud" - paiskas kunstniku sõbrad tõelisse šokisse. 1907. aastal kohtus ta Georges Braque’iga, kellega koos said neist täiesti uue suuna – kubismi – autorid.
Algul olid uue perioodi Picasso tööd pruunikas-rohekates toonides, mõnevõrra hägused, pilt koosnes lihtsatest vormidest (“Kolm naist”, “Naine lehvikuga”, “Purg ja kausid”). Aastatel 1909-1910 on subjekt kujutatud väiksematest osadest koosnevana, millel on selge jaotus (“Fernanda Olivieri portree”, “Kahnweileri portree”). Edasi ilmuvad maalidel betoonist esemed, natüürmordid, kollaažistiil (“Pernoodi pudel”, “Viiul ja kitarr”).
"Vollardi portree" (1910), mida autor pidas parimaks kubistlikuks portreeks. Picasso maalid hakkavad hästi müüma, hoolimata sellest, et enamus on kubismi tagasi lükanud. 1909. aastaks oli Pablo majanduslik olukord paranemas ja ta kolis suurde töökotta.
Kubismi periood lõpeb Esimese maailmasõja algusega, mil ta pidi lahku minema paljudest mõttekaaslastest, sealhulgas J. Braque'ist. Kuid Picasso kasutab oma töödes veel kaua teatud kubistliku stiili võtteid.
Vene ballett ja sürrealism
1916. aastal kutsuti Picasso osalema S. Djagilevi Vene balleti lavastuses. See idee paelus kunstnikku, koos balletitrupiga läheb ta Rooma, kus tegeleb dekoratsioonide ja kostüümide kujundamisega. Seal kohtub ta baleriini Olga Khokhlovaga, kellega ta 1918. aastal Pariisis abiellub. 1921. aastal sündis neil poeg. Samal ajal muudab kunstnik mõnevõrra stiili, tema töödesse ilmuvad heledad värvid (“Suplejad”, “Olga portree tugitoolis”).
Alates 1925. aastast algas kunstniku pereelus ja loomingulises tegevuses keeruline periood koos sürrealistlike meeleolude mõjuga. Tema maalidel on märke agressiivsusest, absurdsusest, hüsteeriast, rebitud kujunditest (“Naine tugitoolis”, “Istuv supleja”). 1932. aastal kohtub ta Marie-Therese Walteriga, kellest saab tema modell ja ta sünnitab tütre. Picasso loob skulptuure ("Lamav naine", "Disain" jne).
Sõda ja sõjajärgne
1930. aastatel ilmus kunstniku lõuenditele härja kujutis, mis tõi endaga kaasa agressiooni ja surma. Sõja ajal 1937. aastal hävis Hispaania linn Guernica. Nende sündmuste taustal loob Picasso oma “Guernica” – suure mustvalge lõuendi pikkusega 8 meetrit ja laiusega 3,5 meetrit. Pilt annab edasi Saksa rüüstajate käes kannatanud inimeste valu ja õudust. Sõda mõjutas suuresti kunstniku töid, mis muutusid süngeks ja häirivaks ("Tapamaja", "Nutav naine").
1945. aastal kohtub Pablo oma kahe lapse tulevase ema Françoise Gilot'ga. See naine inspireerib kunstnikku looma perepiltidega lõuendeid. Pärast Lõuna-Prantsusmaal Vahemere äärde kolimist meeldib talle keraamika, tema looming muutub harmoonilisemaks ja iroonilisemaks. Nende hulgas on palju nõusid, taldrikuid, skulptuure. 1949. aastal loob kunstnik tuntud "Rahutuvi". 1953. aastal lahkub Francoise Pablost tema raske iseloomu ja reetmiste tõttu.
Picasso abiellub uuesti 1958. aastal, tema valituks saab temast poole noorem Jacqueline Roque, ta maalis oma naisele üle 400 portree. 50ndate maalide hulgas on tuntuimad Maneti, Goya, Delacroixi jt teoste variatsioonid.
Picasso koos abikaasa J. Roque’iga – foto esitleti Picasso ja Jacqueline’i näitusel New Yorgis
Kunstniku viimased aastad
Elu lõpus iseloomustasid Picassot eriilmelised tööd, kuid nagu alati, olid esikohal naispildid. Tema viimane muusa oli kunstniku truu abikaasa lõpuni. Jacqueline hoolitses tema eest kuni tema viimaste päevadeni, mil ta jäi pimedaks, peaaegu ei kuulnud ja oli väga haige. Picasso suri Prantsusmaal Mouginsi linnas, maetud oma lossi Vauvenargues.
Kunstniku eluajal lõi tema sõber 1963. aastal Barcelonas Picasso teostega muuseumi, nüüd asub see viies häärberis ja seal on üle 3,5 tuhande eksponaadi. 1985. aastal avati Picasso muuseum Pariisis ja 2003. aastal muuseum Malagas. Kunstnikul oli tugev mõju oma aja kultuurile.
Huvitavad faktid
- Alustades oma tööd kerjamisega, suri suur kunstnik multimiljonärina.
- Alžeeria naised lahkusid 2015. aastal New Yorgi oksjonilt 179 miljoni dollari eest. Kallimat maali pole maailmas veel ühelgi oksjonil müüdud.
- Ekspertide sõnul lõi Picasso üle kahekümne tuhande teose.
- Autofirma Citroen nimetas kunstniku järgi mitmeid autode mudeleid.
- Picasso noorim tütar Paloma on rahvusvahelise juveelifirma Tiffany disainer.
- Pärast Pablo Picasso surma lahkusid meie hulgast ka mitmed tema sugulased: esimese naise lapselaps jõi kunstniku matusepäeval valgendit tseremoonial osalemise keelu tõttu; 1975. aastal suri poeg Paul tsirroosi; Marie-Therese Walter sooritas 1977. aastal enesetapu; aastal 1986 – Picasso lesk Jacqueline.
Lapsepõlv ja noorus
Ristimisel sai beebi nimeks Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. Hispaania tava kohaselt lisasid vanemad sellesse loendisse kõigi oma kaugete esivanemate nimed. Nende hulgas oli selles vaesunud aadlisuguvõsas nii Lima peapiiskop kui ka Peruu asekuningas. Peres oli ainult üks kunstnik – Pablo isa. Kuid Jose Ruiz ei saavutanud sellel alal märkimisväärset edu. Temast sai lõpuks kasina palga ja hunniku halbade harjumustega munitsipaalkunstimuuseumi majahoidja. Seetõttu puhkas pere peamiselt väikese Pablo ema - energilise ja tahtejõulise Maria Picasso Lopezi - peal.Saatus ei rikkunud seda naist. Tema isa Don Francisco Picasso Guardenat peeti Malagas jõukaks meheks – talle kuulusid Gibralfaro mäe nõlvadel viinamarjaistandused. Kuid kuuldes lugusid Ameerikast, jättis ta oma naise ja kolm tütart Malagasse ning läks Kuubale raha teenima, kus ta peagi kollapalavikusse suri. Seetõttu oli tema pere sunnitud pesemise ja õmblemisega elatist teenima. 25-aastaselt abiellus Maria Don Josega, aasta hiljem sündis tema esiklaps Pablo, kellele järgnesid kaks õde Dolores ja Conchita. Kuid Pablo oli endiselt lemmiklaps.
Dona Maria sõnul "oli ta nii ilus, nagu ingel ja deemon korraga, et temalt ei saanud silmi ära." Just ema kujundas Pablo tegelaskujus kõigutamatu enesekindluse, mis saatis teda kogu elu. "Kui sa oled sõdur. - ütles ta beebile, - siis tõusete kindlasti kindrali auastmeni ja kui teist saab munk, siis saate paavstiks. Seda siirast imetlust lapse vastu jagasid tema ema ja vanaema ning nende majja elama kolinud kaks tädi. Pablo, kes kasvas üles teda jumaldavate naiste keskel, ütles, et oli lapsepõlvest peale harjunud sellega, et läheduses peaks alati olema armastav naine, kes on valmis täitma iga tema kapriisi.
Teine lapsepõlvemulje Pablo biograafias, mis mõjutas radikaalselt kogu Picasso elu, oli 1884. aasta maavärin. Pool linnast hävis, hukkus üle kuuesaja kodaniku, tuhanded said vigastada. Pablo mäletas elu lõpuni kurjakuulutavat õhtut, mil isal õnnestus ta imekombel oma kodu varemete alt välja tirida. Vähesed arvasid, et kubismi rebenenud ja nurgelised jooned on kaja just sellest maavärinast, mil tuttav maailm tükkideks lagunes.
Pablo hakkas joonistama kuueaastaselt. «Kodus koridoris oli kuju. Herakles nuiaga, ütles Picasso. - Siin ma istusin maha ja joonistasin selle Heraklese. Ja see ei olnud lapse joonistus, see oli üsna realistlik. Muidugi nägi don Jose kohe Pablos oma töö järglast ja hakkas pojale maalimise ja joonistamise põhitõdesid õpetama. Pablo mäletas oma isa, kes päevi järjest "kätt pani" paljude aastate jooksul, kõva harjutust. 65-aastaselt laste joonistuste näitust külastades märkis ta kibestunult: „Kui ma olin sama vana kui need lapsed, oskasin ma joonistada nagu Raffael. Mul kulus palju aastaid, et õppida joonistama nagu need lapsed!
1891. aastal hakkas 10-aastane Pablo käima maalikursustel A Coruñas. kuhu ta pani isa, kes sai seal õpetajakoha. Pablo ei õppinud A Coruñas kaua. 13-aastaselt pidas ta end piisavalt iseseisvaks, et elada ilma oma vanemateta, kellele tema arvukad romaanid, sealhulgas noorte kooliõpetajatega kirjutatud romaanid tõesti ei meeldinud. Pealegi õppis Pablo halvasti ja isa pidi paluma kooli direktorit, kes oli temaga tuttav, et ta poega välja ei viskaks. Lõpuks lahkus Pablo ise koolist ja läks Barcelonasse, et astuda Kunstiakadeemiasse.
Ta sisenes raskusteta - õpetajad ei uskunud, et neile vaatamiseks esitatud pilte ei maalinud täiskasvanud mees, vaid 14-aastane poiss. Pablo sai väga vihaseks, kui teda "poisiks" kutsuti. Juba 14-aastaselt oli ta lõbumajade sagelane, mida tollal oli Kunstiakadeemia lähedal palju. "Seks oli noorest peale minu lemmik ajaviide," tunnistas Picasso. Meie, hispaanlased, oleme hommikul massid, pärastlõunal härjavõitlused ja hilisõhtul bordell.
Nagu tema klassivend Manuel Pallares hiljem ühest toonasest eluloost meenutas, elas Pablo kord nädala ühes lõbumajas ja maalis seal viibimise eest tasuks lõbumaja seinad erootiliste freskodega. Samas ei takistanud öised reisid lõbumajadesse Pablol kõiki oma päevi religioossele maalile pühendamast. Noorelt kunstnikult telliti nunnakloostriku kaunistamiseks isegi mitu maali. Üks neist - "Teadus ja halastus" - pälvis Madridi riiklikul näitusel diplomi. Kahjuks hukkus enamik neist maalidest Hispaania kodusõja ajal.
Ja veel, kaasõpilased meenutasid oma sõbra elulugu, Pablo oli pidevalt kellessegi armunud. Tema esimene armastus kandis nime Rosita del Oro. Ta oli temast üle kümne aasta vanem ja töötas tantsijana populaarses Barcelona kabarees. Rosita, nagu paljud hiljem Picasso naised, meenutas, et Pablo rabas teda oma "magnetilise" pilguga, sõna otseses mõttes hüpnotiseerides. See hüpnoos" töötas tervelt viis aastat. Picasso mälestuses jäi Rosita ainsaks naiseks, kes pärast lahkuminekut tema kohta vastikuid sõnu ei öelnud.
Nad läksid lahku, kui Pablo läks Madridi, et astuda San Fernando Kaunite Kunstide Akadeemiasse, mida peeti sel ajal kõige arenenumaks kunstikooliks kogu Hispaanias. Ta astus sinna väga kergelt, kuid jäi akadeemiasse vaid 7 kuuks. Õpetajad tundsid noormehe ande ära, kuid ei saanud tema iseloomuga hakkama: Pablo sattus raevu iga kord, kui talle öeldi, kuidas ja mida joonistada.
Seetõttu veetis ta suurema osa esimesest kuuest koolituskuust "vahi all" - San Fernando Akadeemias oli kurjategijate üliõpilaste jaoks spetsiaalne karistuskamber. Seitsmendal "vangistuse" kuul, mil Pablo sõbrunes samasuguse kangekaelse õpilasega nagu tema, Carles Casagemas, Ameerika Ühendriikide Barcelona konsuli poeg, tüüpiline "kuldse nooruse" esindaja. kes samuti uhkeldab oma homoseksuaalsete kalduvustega, otsustas ta riigist lahkuda.
Elage Cezanne Hispaanias, - ütles ta, - ta oleks ilmselt üldse maha lastud ... "Koos Casagemasega läksid nad Pariisi - Montmartre'i, kus, nagu nad ütlesid, valitseb tõeline kunst ja vabadus.
Pablo reisi raha, 300 peseetat, andis isa. Ta ise kavatses kunagi Pariisi vallutada ja tahtis väga, et kogu maailm teaks nime Ruiz. Kui kuulujutud temani jõudsid, olles Pariisis. Pablo hakkas oma teoseid allkirjastama oma ema neiupõlvenimega – Picasso Jos Ruiz sai südamerabanduse.
„Kas te kujutate ette, et olen Ruiz? - Palju aastaid hiljem õigustas Picasso end, - või Diego Jose Ruiz? Või Juan Nepomuseno Ruiz? Ei, minu ema perekonnanimi tundus mulle alati parem kui isa perekonnanimi. See perekonnanimi tundus kummaline ja sellel oli topelt "s", mis on hispaania perekonnanimedes haruldane, kuna Picasso on itaalia perekonnanimi. Ja pealegi, kas olete kunagi märganud topelt "s" Matisse'i, Poussini nimedes?"
Esimest korda ei õnnestunud Picassol Pariisi vallutada. Casagemas, kellega Picasso jagas korterit Kolechkuri tänaval, armus juba teisel päeval pärast saabumist, olles unustanud kogu oma “homoseksuaalse šiki”, modell Germaine Florentinisse ilma mäluta. Ta ei kiirustanud tulihingelisele hispaanlasele vastustama. Selle tulemusel langes Carles kohutavasse depressiooni ja noored kunstnikud, olles unustanud oma visiidi eesmärgi, veetsid kaks kuud ohjeldamatus joobes. Pärast seda kühveldas Pablo oma sõbra kaenlasse ja läks temaga tagasi Hispaaniasse, kus ta üritas teda ellu äratada. 1901. aasta veebruaris läks Carles Pablole midagi ütlemata Pariisi, kus ta üritas Germaini tulistada ja sooritas seejärel enesetapu.
See sündmus šokeeris Pablot nii palju, et 1901. aasta aprillis Pariisi naastes läks ta esmalt saatusliku kaunitari Germaine'i juurde ja püüdis edutult veenda teda oma muusaks saama. Täpselt nii – mitte armuke, vaid muusa, kuna Picassol polnud lihtsalt raha isegi lõunasöögiks. Isegi värvide jaoks ei jätkunud raha - just siis sündis tema hiilgav "sinine periood" ning sinised ja hallid värvid said Pablo jaoks igaveseks vaesuse sünonüümiks.
Ta elas neil aastatel Ravignani väljakul lagunevas majas, hüüdnimega Bato Lavoir, see tähendab "Pesupuraam". Selles valguse ja soojuseta aidas kuhjas vaesunud kunstnike kommuun, peamiselt Hispaaniast ja Saksamaalt väljarändajad. Keegi ei lukustanud Bato Lavoiri uksi, kogu vara oli ühine. Nii modellid kui sõbrannad olid ühised. Kümnetest naistest, kes siis Picassoga voodit jagasid, mäletas kunstnik ise vaid kahte.
Esimene oli teatud Madeleine (tema ainsat portreed hoitakse praegu Tate'i galeriis Londonis). Nagu Picasso ise ütles, jäi Madeleine 1904. aasta detsembris rasedaks ja ta kaalus tõsiselt abiellumist. Kuid Bateau Lavoiri igavese külma tõttu lõppes rasedus nurisünnitusega ja Picasso armus peagi uhkesse roheliste silmadega tüdrukusse, Bateau Lavoiri esimesse kaunitari. Kõik teadsid teda Fernande Olivierina, kuigi tema tegelik nimi oli Amélie Lat. Kuuldavasti oli ta ühe väga õilsa mehe vallas tütar.
Bateau Lavoiris, kus ta teenis elatist kunstnikele poseerides, sai Fernanda pärast ema surma viisteist aastat vanaks.
Oopium aitas neid üksteisele lähemale tuua. Septembris 1905 kutsus Pablo Fernanda tähistama ühe oma maali müüki – galeriid hakkasid tema loomingu vastu huvi tundma – Montparnasse’i kirjandusklubisse, kuhu kogunesid nii tulevased geeniused kui ka edukas keskpärasus. Pärast absindit soovitas Pablo tüdrukul tollal moes olnud narkopiipu suitsetada ja hommikul leidis ta end Picasso voodist. "Armastus süttis, kirest ülevoolavalt," kirjutas ta oma päevikusse, mille ta avaldas palju aastaid hiljem raamatuna "Armastav Picasso". - Ta vallutas mu südame oma tohutute silmade kurva, paluva pilguga, mis mind vastu tahtmist läbistasid ...
Isiklik elu
Fernanda saades sai armukade Picasso kõigepealt usaldusväärse luku ja Bateau Lavoirist lahkudes iga kord, kui ta oma armukese oma tuppa lukustas. Fernanda ei pahandanud, sest tal polnud kingi ja Picassol polnud raha, et neid talle osta. Ja kogu Pariisist oli raske leida temast laisemat inimest. Fernanda ei saanud nädalate kaupa väljas käia, diivanil lebada, seksida ega pulpromaane lugeda. Igal hommikul varastas Picasso tema eest piima ja sarvesaiu, mille pedlerid jätsid kõrvaltänava tubli kodanlase uksele.
Vaesus taandus ja depressiivne "sinine" periood Picasso loomingus muutus õrnalt rahulikumaks "roosaks", kui jõukad kollektsionäärid hakkasid noore hispaanlase maalide vastu huvi tundma. Esimene oli Gertrude Stein, Ameerika miljonäri tütar, kes põgenes Pariisi boheemlasliku elu rõõmude eest. Siiski maksis ta Picasso maalide eest vähe raha, kuid ta tutvustas teda Henri Matisse'ile, Modiglianile ja teistele kunstnikele, kes andsid kunstis tooni.
Teine miljonär oli vene kaupmees Sergei Štšukin. Nad kohtusid samal 1905. aastal Montmartre’is, kus Pablo joonistas paari frangi eest möödakäijatele karikatuure. Nad jõid tuttava juurde, misjärel läksid nad Picasso ateljeesse, kust vene külaline ostis paar kunstniku maali – saja frangi eest. Picasso jaoks oli see suur raha. See oli Štšukin, kes ostis regulaarselt Picasso maale, tõmbas ta lõpuks vaesusest välja ja aitas püsti. Vene kaupmees kogus 51 Picasso maali – see on maailma suurim kunstniku tööde kollektsioon ja võlgneme Štšukinile, et Picasso originaalid ripuvad nii Ermitaažis kui Kaunite Kunstide Muuseumis. Puškin.
Kuid õitsenguga lõppes pereõnne. Fernanda nautis põgusalt elu Boulevard Clichy luksuslikus korteris, kus oli ehtne klaver, peeglid, neiu ja kokk. Pealegi astus Fernanda ise esimese sammu lahkumineku poole. Fakt. et 1907. aastal haaras Picasso kunsti uus suund – kubism ja ta esitas avalikkusele oma maali "Avignoni tüdrukud". Pilt tekitas ajakirjanduses tõelise skandaali: "See on kanderaamile venitatud lõuend, üsna vastuoluline, kuid kindlasti värviga määrdunud ja selle lõuendi otstarve pole teada," kirjutasid Pariisi ajalehed. - Pole midagi, mis võiks huvi pakkuda. Pildil olevaid jämedalt joonistatud naisefiguure võite arvata. Milleks need on? Mida nad tahavad väljendada või vähemalt demonstreerida? Miks autor seda tegi?
Kuid Picasso majas puhkes veelgi suurem skandaal. Fernanda, keda kunsti moevoolud üldse ei huvitanud, võttis seda pilti kui enda isiklikult mõnitamist. Ütleme, et kasutame seda pildi mudelina. Pablo konkreetselt "moonutas armukadeduse tõttu vastikult oma nägu ja keha, mida nii paljud kunstnikud imetlesid". Ja Fernanda otsustas "kätte maksta": ta hakkas salaja kodust lahkuma ja alasti poseerima Bateau Lavoiri kunstnikele. Pole raske ette kujutada armukade Picasso raevu, kes Montmartre’is oma tüdruksõbra aktižanris portreesid nähes ei lubanud isegi mõtet, et tema kallim poseerib teisele kunstnikule.
Sellest ajast peale on nende kooselu muutunud kestvaks skandaaliks. Picasso püüdis võimalikult vähe kodus olla, veetes suurema osa ajast Ermitaaži kohvikus, kus ta kohtus poola kunstniku Ludwig Markussise ja tema tüdruksõbra, 27-aastase pisikese Eva Güelliga. Ta – erinevalt Fernandast – suhtus kaasaegsesse maalimisse rahulikult ja poseeris meelsasti Pablole tema kubismi stiilis portreede jaoks. Ühte neist, mida Picasso nimetas "Minu iluks", võttis ta armastusavaldusena ja vastas.
Nii et kui Picasso ja Fernanda Olivieri teed 1911. aastal lahku läksid, sai Eva Güelist kunstniku uue maja armuke Boulevard Raspail. Pariisi külastasid nad aga harva, ainult siis, kui peeti näitusi, kus Picasso üha enam osalema kutsuti. Nad reisisid suure mõnuga Hispaanias ja Inglismaal, elasid kas Seuratis, Püreneede jalamil või Avignonis. See oli, nagu nad ütlesid, "lõputu pulmaeelne teekond". See lõppes 1915. aasta kevadel, kui Pablo ja Eva otsustasid abielluda, kuid neil polnud aega. Eva haigestus tuberkuloosi ja suri. "Minu elust on saanud põrgu. - kirjutas Pablo kirjas Gertrude Steinile. "Vaene Eve on surnud, mul on talumatud valud..."
Picasso oli oma armastatu surm väga ärritunud. Ta lõpetas enda eest hoolitsemise, jõi ohtralt, suitsetas oopiumi ega väljunud bordellidest. See kestis peaaegu kaks aastat, kuni luuletaja Jean Cocteau veenis Picassot oma uues teatriprojektis osalema. Cocteau oli pikka aega koostööd teinud kuulsa Vene balleti omaniku Sergei Djagileviga, maalinud Nijinski ja Karsavina ettevõtmisele plakateid, koostanud libreto, kuid siis tuli tal välja ballett Paraad, kummaline tegevus ilma süžeeta ja seda oli vähem. muusika sees kui tänavamüra.
Kuni selle päevani oli Picasso balleti suhtes ükskõikne, kuid Cocteau ettepanek huvitas teda. 1917. aasta veebruaris läks ta Rooma, kus sel hetkel põgenesid kodusõja õuduste eest Vene baleriinid. Seal, Itaalias, leidis Picasso uue armastuse. See oli Olga Khokhlova, Vene armee ohvitseri tütar ja trupi üks ilusamaid baleriine.
Picassot haaras Olga kogu talle iseloomuliku temperamendiga. Pärast ekstravagantset Fernandat ja temperamentset Evat tõmbas Olga teda oma rahulikkuse, traditsiooniliste väärtuste järgimise ja klassikalise, peaaegu antiikse iluga.
"Olge ettevaatlik," hoiatas Djagilev, "peate abielluma vene tüdrukutega."
"Te teete nalja," vastas kunstnik talle, olles kindel, et ta jääb alati olukorra peremeheks. Kuid kõik läks just nii, nagu Diaghilev oli öelnud.
Juba 1917. aasta lõpus viis Pablo Olga Hispaaniasse, et teda oma vanematele tutvustada. Dona Maria võttis vene tüdruku soojalt vastu, käis tema osalusel etendustel ja hoiatas teda kord: "Minu pojaga, kes on loodud ainult iseendale ja mitte kellegi teise jaoks, ei saa ükski naine õnnelik olla." Kuid Olga ei võtnud seda hoiatust kuulda.
12. juulil 1918 peeti Pariisis Aleksander Nevski õigeusu katedraalis laulatustseremoonia. Nad veetsid oma mesinädalad Biarritzis teineteise kaisus, unustades sõja, revolutsiooni, balleti ja maalikunsti.
"Naastes asusid nad elama kahekorruselisesse korterisse La Boesi tänaval," kirjeldas Picasso sõber, ungari fotograaf ja kunstnik Gyula Halas, rohkem tuntud kui Brassai, oma elu raamatus "Kohtumised Picassoga". - Picasso võttis ühe korruse oma stuudio jaoks, teine anti tema naisele. Ta muutis selle klassikaliseks ilmalikuks salongiks, kus on hubased suupisted, kardinad ja peeglid. Avar söögituba suure pikendatava lauaga, serveerimislaud, igas nurgas - ühel jalal ümmargune laud; elutuba on kujundatud valgetes toonides, magamistoas on vasega kaunistatud kaheinimesevoodi.
Kõik oli peensusteni läbi mõeldud ja tolmu ei olnud kuskil, parkett ja mööbel särasid. See korter ei sobinud sugugi kunstniku harjumuspärase elustiiliga: seal polnud ei ebatavalist mööblit, mida ta nii väga armastas, ega ühtki neist kummalistest esemetest, millega talle meeldis end ümbritseda, ega ka asju, mis olid vastavalt vajadusele laiali. Olga kaitses kadedalt omandit, mida ta enda omaks pidas, Picasso särava ja tugeva isiksuse mõju eest. Ja isegi Picasso kubistliku perioodi rippuvad maalid, suurtes ilusates raamides, nägid välja nagu kuuluksid jõukale kollektsionäärile ... "
Picasso ise muutus järk-järgult jõukaks kodanlikuks, kellel olid kõik sellele positsioonile kohane välised edukott. Ta ostis Hispaania-Suiza limusiini, palkas livüüriga autojuhi, hakkas kandma kuulsate Pariisi rätsepate valmistatud kalleid ülikondi. Kunstnik elas tormilist seltskondlikku elu, ei jätnud vahele teatri- ja ooperi esietendusi, osales vastuvõttudel ja pidulikel õhtutel – teda saatis alati tema kaunis ja rafineeritud naine: ta oli oma "ilmaliku" perioodi kõrgpunktis.
Selle perioodi krooniks oli poja Paolo sünd 1921. aasta veebruaris. See sündmus tekitas Picassos elevust – ta tegi oma pojast ja naisest lõputult joonistusi, märkides neile mitte ainult päeva, vaid ka tunni, mil ta need maalis. Kõik need on valmistatud neoklassitsistlikus stiilis ja tema pildil olevad naised meenutavad olümpiajumalusi. Olga kohtles last peaaegu haiglase kire ja jumaldamisega.
Kuid aja jooksul hakkas see ilus mõõdetud elu Picassole needusena tunduma. "Mida rohkem ta rikkaks sai, seda enam ta kadestas seda teist Picassot, kes kandis kunagi mehaaniku rüüd ja sumpas koos Fernandaga tuulevarjus Bato Lavoire'is," kirjutas Brassai. "Varsti lahkus Picasso ülemisest korterist ja kolis aastal oma stuudiosse elama. alumine korrus. Ja kahtlemata pole kunagi varem ükski "auväärne" korter olnud nii lugupidamatu.
See koosnes neljast-viiest ruumist, millest igaühes oli marmortahvliga kamin, mille kohal oli peegel. Tubadest viidi välja mööbel ja selle asemele kuhjusid maalid, papid, pakendid, skulptuuridest blanketid, raamaturiiulid, paberikuhjad... Kõikide tubade uksed olid lahti, ehk siis lihtsalt hingedest lahti võetud. , tänu millele muutus see hiiglaslik korter üheks suureks ruumiks, mis on jagatud nurkadeks ja pragudeks, millest igaüks oli määratud teatud töö tegemiseks.
Pikka aega hõõrumata parkettpõrandat katab sigaretikonide vaip ... Picasso molbert seisis kõige suuremas ja valgusküllasemas ruumis - kahtlemata oli kunagi elutuba; see oli ainuke kuidagi sisustatud tuba selles kummalises korteris. Madame Picasso ei astunud kunagi sellesse töökotta ja kuna Picasso, välja arvatud mõned sõbrad, kedagi sisse ei lasknud, võis tolm käituda meelepäraselt, kartmata, et naise käsi hakkab puhastama.
Olga tundis, kuidas tema abikaasa naaseb tasapisi oma sisemaailma – kunstimaailma, kuhu tal polnud pääsu. Aeg-ajalt lavastas ta vägivaldseid armukadedusstseene, millele vastuseks muutus Picasso veelgi enam endasse kinni. "Ta tahtis minult liiga palju," ütles Picasso hiljem Olga kohta. "See oli mu elu halvim periood." Ta hakkas oma ärritust välja ajama maalides, kujutades oma naist kas vana hobuse või kurja viksi kujul. Sellest hoolimata ei tahtnud Picasso lahutust.
Lõppude lõpuks peaksid nad abielulepingu tingimuste kohaselt jagama võrdselt kogu oma varanduse ja mis kõige tähtsam, tema maalid. Seetõttu jäi Olga kuni surmani kunstniku ametlikuks naiseks. Ta väitis, et ei lakanud kunagi Picassot armastamast. Ta vastas talle: "Sa armastad mind, nagu nad armastavad kanatükki, püüdes seda luudeni närida!"
Marie-Therese’ist sai tema "naine neljapäeviti" – Picasso tuli tema juurde vaid korra nädalas. See jätkus kuni 1935. aastani, mil ta kinkis talle tütre Maya. Siis tõi ta majja Marie-Therese koos tütrega ja tutvustas Olgat: "See laps on Picasso uus töö."
Tundus, et pärast sellist avaldust oli lahkuminek vältimatu. Olga lahkus nende korterist, kolides Pariisi äärelinnas asuvasse villasse. Palju aastaid hiljem väitis Picasso, et poliitika lisas õli tulle nende konfliktis abikaasaga – neil aastatel oli Hispaanias lahti rullumas kodusõda ning kunstnik asus toetama kommuniste ja vabariiklasi. Olga, nagu bolševike käes kannatanud aadlikule kohane, oli monarhistide poolel. Lahutus ei saanud aga kunagi teoks. Picasso ei täitnud ka Marie-Theresele antud lubadust – Maya ei saanud kunagi oma isa perekonnanime ning tema sünnitunnistusele jäi kriips veerus "isa". Kuid mõne aja pärast nõustus Picasso ... saama Maya ristiisaks.
1936. aastal toimus Picasso isikliku elu biograafias veel üks muutus. Tema uueks armukeseks sai fotograaf, kunstnik ja lihtsalt boheemlaslik peotüdruk Dora Maar. Nad kohtusid kohvikus "Kaks kapslit". Picasso imetles tema käsi – Dora lõbustas end sellega, et pani peopesa lauale ja torkas kiiresti noa väljasirutatud sõrmede vahele. Mitu korda puudutas ta nahka, kuid näis, et ta ei märganud verd ega tundnud valu. Hämmastunud Picasso armus kohe ülepeakaela.
Lisaks oli Dora kõigist Picasso naistest ainus, kes mõistis maalimisest palju ja imetles siiralt Pablo maale. Just Dora lõi ainulaadse fotoessee Picasso loomeprotsessist, jäädvustades kaamerasse kõik epohhiloova lõuendi “Guernica” loomise käigud, mis on pühendatud natside poolt Baskimaal hävitatud linnale.
Hiljem aga selgus, et koos nende ja muude eelistega. Doral oli ka üks, kuid väga oluline puudus - ta oli äärmiselt närviline. Naine puhkes kergelt nutma. Picasso meenutas hiljem: "Ma ei saanud kunagi kirjutada teda naeratavana, "minu jaoks oli ta alati Nuttev naine."
Seetõttu eelistas niigi depressioonis Picasso oma uut armukest eemal hoida. Picasso maja juhtisid mehed – tema autojuht Marcel ja instituudi sõber Sabartes, kellest sai kunstniku isiklik sekretär. "Need, kes uskusid, et ilmaliku elu taga unustas kunstnik oma noored aastad, seejärel iseseisvuse, sõpruse rõõmud, eksisid sügavalt," kirjutas Brassai. - Kui Picassot ümbritsesid probleemid, kui ta oli pidevatest perekondlikest skandaalidest sedavõrd kurnatud, et ta isegi kirjutamise lõpetas, helistas ta Sabartesele, kes oli juba ammu koos naisega kolinud USA-sse. Picasso palus Sabartesel Euroopasse naasta ja temaga koos elama asuda...
See oli meeleheite kisa: kunstnik elas läbi oma elu raskeima kriisi. Ja novembris saabus Sabartes ja asus tööle: ta hakkas Picasso raamatuid ja pabereid lahti võtma, trükkides oma käsitsi kirjutatud luuletusi kirjutusmasinal uuesti. Sellest ajast alates on nad muutunud lahutamatuks, nagu reisija ja tema vari ... "
Kolmekesi elasid nad üle Teise maailmasõja. Hoolimata asjaolust, et natsid nimetasid tema maale "dekadentlikeks" või "bolševike pätideks", otsustas Picasso kasutada võimalust ja jääda Pariisi. “Okupeeritud linnas oli elu raske isegi Picassol: ta ei saanud autosse bensiini ja kivisütt töökoja kütmiseks. Sabartes kirjutas. - Ja ta, nagu kõik teised, pidi kohanema sõjalise reaalsusega: seisma järjekordades, sõitma metroo või bussiga, mis sõitis harva ja oli alati pakitud. Õhtuti võis teda peaaegu alati kohata kuumalt köetud Cafe de Flor'is sõprade keskel, kus ta tundis end koduselt, kui mitte paremini ...
"Cafe de Flor" kohtus Picasso Francoise Gilot'ga. Ta lähenes tema lauale suure vaasiga, mis oli täis kirsse, ja pakkus end appi. Järgnes vestlus. Selgus, et tüdruk lõpetas õpingud Sorbonne'is maalimise huvides. Selle eest viskas isa ta majast välja, kuid Francoise ei kaotanud südant. Elatise ja hariduse teenis ta ratsutamistunde andes. "Nii ilus naine ei saa olla kunstnik," hüüdis meister ja kutsus ta enda juurde ... vanni. Okupeeritud Pariisis oli kuum vesi luksus. "Siiski," lisas ta. - kui tahad mu maale rohkem näha kui pesemas, siis mine parem muuseumisse.
Picasso oli oma talendi austajate suhtes väga ettevaatlik. Kuid Françoise'i jaoks tegi ta erandi. Brassaï kirjutas: „Picassot võlusid Françoise'i väike suu, lihavad huuled, paksud juuksed, mis raamisid ta nägu, suured ja veidi asümmeetrilised rohelised silmad, teismelise peenike vöökoht ja ümarad vormikontuurid. Françoise alistas Picasso ja lasi tal end jumaldada. Ta armastas teda nii, nagu oleks see tunne teda esimest korda tabanud... Kuid alati ahne ja alati küllastunud, nagu Sevilla võrgutaja, ei lasknud ta end kunagi naise orjastada, vabastades end tema jõust loomingulisuses. Tema jaoks polnud armusuhe eesmärk omaette, vaid vajalik stiimul loominguliste võimaluste realiseerimiseks, mis kehastusid kohe uutes maalides, joonistustes, gravüürides ja skulptuurides.
Pärast sõda sünnitas Francoise Picassole kaks last: 1947. aastal poja Claude’i ja 1949. aastal tütre Paloma. Tundus, et 70-aastane kunstnik leidis lõpuks oma õnne. Mida ei saanud öelda tema tüdruksõbra kohta, kes lõpuks avastas, et kõik varasemad naised mängivad Pablo elus endiselt oma rolli. Nii et kui nad läksid suvel Lõuna-Prantsusmaale, siis ülejäänud elavdas kindlasti Olga kohalolek, kes valas teda kuritarvitamise voogudega. Pariisis olid neljapäevad ja pühapäevad need päevad, mil Picasso läks Dora Maarile külla või kutsus ta ise õhtusöögile.
Selle tulemusel lahkus Francoise 1953. aastal kunstnikust, olles lapsed võtnud. Picasso jaoks oli see täielik üllatus. Francoise teatas, et ta "ei taha veeta oma ülejäänud elu ajaloolise monumendiga". See fraas sai peagi tuntuks kogu Pariisis. Picasso kohal, kes uhkustas, et "ükski naine ei jäta mehi nagu tema", hakkasid nad naerma.
Ta leidis häbist pääsemise uue lemmiku käest – 25-aastase müüja Jacqueline Rocki käest kuurortlinnas Vallaurises asuvast supermarketist, mille lähedal asus kunstniku villa. Jacqueline kasvatas üksi oma 6-aastast tütart Katrinat ja. olles väga ratsionaalne naine, mõistis ta, et ei tohiks käest lasta sellist juhust, et saada juba keskealise ja jõuka kunstniku kaaslaseks. Ta ei olnud nii sensuaalne kui Fernanda ega õrn kui Eva, temas polnud Olga graatsilisust ja Marie-Thérèse’i ilu, ta polnud nii intelligentne kui Dora Maar ega andekas kui Françoise. Kuid tal oli üks tohutu eelis – Picasso elu nimel oli ta kõigeks valmis. Ta nimetas teda lihtsalt jumalaks. Või Monseigneur – piiskopiks. Ta talus naeratades kõiki tema kapriise, masendusi, kahtlusi, järgis dieeti ega küsinud kunagi midagi. Peretülidest kurnatud Picasso jaoks sai temast tõeline pääste. Ja tema teine ametlik naine.
Olga suri 1955. aastal vähki, vabastades Picasso abielulepingu kohustustest. Jacqueline Rocki pulmi mängiti 1961. aasta märtsis. Tseremooniat eristas tagasihoidlikkus - joodi ainult vett, söödi suppi ja eilsest üle jäänud kana. Paari edasine elu, mis kulges Mouginsi Notre-Dame-de-Vie mõisas, eristus sama tagasihoidlikkuse ja üksindusega. "Ma keeldun inimesi nägemast," ütles kunstnik oma sõbrale Brassaile. -Milleks? Milleks? Sellist kuulsust ei sooviks ma kellelegi, isegi oma halvimatele vaenlastele. Ma kannatan selle all psühholoogiliselt, kaitsen end nii hästi kui suudan: püstitan tõelisi barrikaade, kuigi uksed on päeval ja öösel topeltlukus. See oli Jacqueline'ile kasulik – ta ei kavatsenud oma geniaalsust kellegagi jagada.
Järk-järgult alistas ta Picasso nii palju, et otsustas peaaegu kõik tema eest. Algul tülitses ta kõigi tema sõpradega, seejärel õnnestus tal oma meest veenda, et tema lapsed ja lapselapsed ootasid pärandi saamiseks lihtsalt tema surma.
Viimased aastad
Kunstniku eluloo viimased aastad jäid lähedastele meelde tõelise õudusunenäona. Nii meenutas kunstniku lapselaps Marina Picasso oma raamatus “Picasso, mu vanaisa”, et kunstniku villa meenutas talle immutamatut okastraadiga ümbritsetud punkrit: “Isa hoiab mu kätt. Vaikselt läheneme vanaisa häärberi väravatele. Isa helistab kella. Täpselt nagu varem, ma kardan. Väravavaht tuleb välja. "Härra Paul, kas teil on kohtumine?" "Jah," pomiseb isa.Ta laseb mu sõrmedest lahti, et ma ei tunneks, kuidas ta peopesa märjaks läheb. "Nüüd ma uurin, kas omanik võib teid vastu võtta." Väravad löövad kinni. Vihma sajab, kuid peame ootama, et kuulda, mida omanikul on öelda. Nagu eelmisel laupäeval. Seni neljapäeval. Meid valdab süütunne. Väravad avanevad uuesti ja vahimees kukub silmi kõrvale pöörates: “Omanik ei saa täna vastu võtta. Madame Jacqueline palus mul teile öelda, et ta töötab ... ”Kui isal õnnestus pärast mitut katset teda näha, küsis ta vanaisalt raha. Seisin isa ees. Vanaisa võttis välja paki rahatähti ja isa võttis need nagu varas. Järsku hakkas Pablo (me ei saanud teda "vanaisaks" nimetada) karjuma: "Sa ei saa üksi oma laste eest hoolitseda. Sa ei saa elatist teenida! Sa ei saa ise midagi teha! Sa jääd alati keskpäraseks."
Mõni aasta hiljem need reisid katkesid – Picasso kaotas igasuguse huvi laste ja lastelaste vastu. Siiski hakkas ta ka Jacqueline Roque’i külmalt kohtlema. "Ma suren, kui pole kunagi kedagi nii armastanud," tunnistas ta kord.
«Minu vanaisa ei huvitanud kunagi oma lähedaste saatus. Ta muretses ainult oma töö pärast, mille tõttu ta kannatas või oli õnnelik. Ta armastas lapsi ainult nende süütuse pärast oma maalidel ja naisi seksuaalsete ja kannibalistlike impulsside pärast, mida need temas äratasid... Kunagi olin siis üheksa-aastane. Ma minestasin kurnatusest. Mind viidi arsti juurde ja arst oli väga üllatunud, et Picasso lapselaps sellises seisus oli. ja kirjutas talle kirja, milles palus mind meditsiinikeskusesse saata. Mu vanaisa ei vastanud – tal oli ükskõik."
Kunstniku elu lõpp
8. aprilli hommikul 1973 suri Pablo Picasso kopsupõletikku. Vahetult enne oma surma ütles kunstnik: "Minu surm on laevahukk. Kui suur laev sureb, tõmmatakse lehtrisse kõik, mis selle ümber on.Ja nii see juhtuski. Tema lapselaps Pablito, kes säilitas vanaisa vastu piiritu armastuse, palus kõigele vaatamata luba matustel osaleda, kuid Jacqueline Rock keeldus. Matusepäeval jõi Pablito pudeli valgendavat keemilist vedelikku decolorani ja põletas oma sisemuse. "Ta suri paar päeva hiljem haiglas," meenutas Marina Picasso. - Pidin matuse jaoks raha leidma. Ajalehed kirjutasid juba, et suure kunstniku lapselaps, kes elas oma villast paarisaja meetri kaugusel täielikus vaesuses, ei suutnud vanaisa surma üle elada. Meid päästsid kolledžikaaslased. Mulle sõnagi lausumata kogusid nad oma taskurahast matusteks vajaliku summa.»
"Igal positiivsel väärtusel on oma negatiivne väärtus"
Kaks aastat hiljem suri Pablo poeg Paolo – ta jõi ohtralt, elades üle omaenda poja surma. Marie-Thérèse Walter poos end 1977. aastal. Ka Dora Maar suri – vaesuses, kuigi tema korterist leiti palju Picasso kingitud maale. Ta keeldus neid müümast. Jacqueline Rock ise tõmmati lehtrisse. Pärast oma monsignori surma hakkas ta kummaliselt käituma – rääkis Picassoga kogu aeg, nagu oleks ta elus. 1986. aasta oktoobris, kunstniku näituse avapäeval Madridis, mõistis ta ühtäkki, et Picasso on ammu kadunud, ja pani talle kuuli otsaette.
Marina Picasso pakkus, et kui tema vanaisa oleks neist tragöödiatest teadnud, poleks ta väga mures olnud. "Igal positiivsel väärtusel on oma negatiivne väärtus." - meeldis kunstnikule korrata.
Pablo Ruiz Picasso on üks silmapaistvamaid tegelasi, kes avaldas tohutut mõju 20. sajandi kunstile. Oma pika loomingulise karjääri jooksul, mis kestis üle 75 aasta, lõi ta tuhandeid loomingut, sealhulgas mitte ainult maale, vaid ka graveeringuid, stsenograafiat, keraamikat, mosaiike ja arvukalt skulptuure, mis on valmistatud mitmesugustest materjalidest. Ta oli üks revolutsioonilisemaid kunstnikke lääne maalikunsti ajaloos. Picasso lõi ja arenes omas elemendis uskumatu elujõuga, tempokale ajastule omaselt kiirendatud tempos. Iga tema tegevussuund oli radikaalselt uue idee kehastus. Tekib tunne, et looja ühte saatusesse mahub korraga mitu kunstielu. Hispaania kunstnik oli kubismi arengu keskne tegelane, pani aluse abstraktse kunsti kontseptsioonile.
Lapsepõlv
Pablo ilmus 25. oktoobril 1881 Andaluusia piirkonda Lõuna-Hispaanias. Pärast sünnitust otsustas ämmaemand, et laps on surnud, kuna sünnitus oli pikk ja raske. Tema onu, arst nimega Salvador, päästis vastsündinu sõna otseses mõttes, ajades sigarist suitsu beebi suunas, kes reageeris lõhnale kohe meeleheitliku mürinaga. Ristimisel saadud täisnimi sisaldab 23 sõna. Ta sai nime erinevate pühakute ja sugulaste järgi.
Tema isa José Ruiz Blasco oli pärit iidsest jõukast perekonnast Loode-Hispaaniast. Ta oli maalikunstnik, õpetas Kaunite Kunstide Akadeemia asutatud kaunite kunstide koolis, mis asus San Telmo, vanas jesuiitide kloostri hoones, ning töötas munitsipaalmuuseumis kuraatorina. Malagas asuv kunstikool on tegutsenud 1851. aastast. Kunstnik võlgneb oma perekonnanime oma emale Maria Picasso Lopezile. Ta kasutas seda aktiivselt alates 1901. aastast.
Traditsiooni kohaselt oli üks esimesi sõnu "piz", mis on lühend sõnast "lápiz", mis tähendab "pliiatsit". Pablo armastas lapsepõlvest saati joonistada. Isa kontrollis täielikult oma poja kunstiharidust. Ta andis talle ise tunde ja saatis ta viieaastaselt kooli, kus ta töötas. Olles akadeemilise maalikunstniku poeg ja tema loomingust inspireeritud, hakkas Pablo looma juba varakult. Lapsena viis isa teda sageli härjavõitlustele ja üks tema varastest maalidest sisaldas härjavõitluse stseeni.
1891. aastal sai tema isa õpetajakoha A Coruña instituudis ja 1892. aastal astus Pablo samasse õppeasutusse üliõpilasena. Kolm aastat omandas ta klassikalise kunstihariduse. Isa akadeemilise juhendamise all arendas ta oma kunstiannet erakordselt kiiresti.
aastat haridust
Jaanuaris 1895, kui Picasso oli teismeline, suri tema noorem õde Conchita difteeriasse. See traagiline sündmus mõjutas pere plaane. Samal perioodil võeti Juan La Longe'i kunstiakadeemiasse õpetajaks ja pere kolis. Tema isa aitas kaasa Pablo iseseisvumisele, rentides talle Barcelonas stuudio.
Aasta hiljem võeti ta Madridi San Fernando Kuningliku Akadeemia üliõpilaseks. Ta demonstreeris oma märkimisväärset võimekust, sooritades ühe päevaga sisseastumiseksami, milleks oli ette nähtud terve kuu, hoolimata sellest, et ta oli noorem, kui koolituseks ametlikult nõutud. Sugulaste rahalise abiga läks Pablo 1897. aasta lõpus Madridi õppima. Pablole olid aga kunstikooli klassikalised võtted tüdinud. Ta ei tahtnud maalida nagu mineviku kunstnikud, vaid tahtis luua midagi uut. Naastes 1900. aastal Barcelonasse, külastas ta sageli kuulsat kohvikut, mis keskendus intelligentsi ja kunstnike kohtumistele "Neli kassi". Tema külaskäik Horta de Ebrosse aastatel 1898–1899 ja ühinemine kohvikurühmaga 1899. aastal olid varajase kunstiarengu jaoks üliolulised. Just Barcelonas eemaldus ta traditsioonilistest klassikalistest meetoditest, kaldudes maalikunsti eksperimentaalsele ja uuenduslikule lähenemisele. Sellesse kirjandus- ja kunstikeskkonda kogunes palju Prantsusmaa kaasaegse kunsti ning katalaani traditsioonilise ja rahvakunsti järgijaid. Levib müüt, et isa avaldas poja võimetest nii suurt muljet, et 1894. aastal vandus ta end joonistama, kuid tegelikult jätkas José maalimist kuni surmani. Picasso suhted vanematega muutusid pingeliseks, kui ta õpingud lõpetas. Ühes kohvikus sai ta sõbraks noore katalaani maalikunstniku Carlos Casajemasega, kellega ta hiljem Prantsusmaale kolis.
1900. aastal toimus Barcelonas esimene Picasso näitus ja sügisel läks ta Pariisi.
Pariisi periood
Kahekümnenda sajandi vahetusel oli Pariis rahvusvahelise kunstimaailma keskus. Maalikunstnike jaoks oli see impressionistide sünnikoht, kes kujutasid ümbritsevat maailma pintslitõmmetega või segamata värvide tõmmetega, et luua tõelise peegeldunud valguse tunne. Kuigi nende töödel säilisid teatud sidemed välismaailmaga, ilmnesid teatud tendentsid abstraktsionismi poole. Pärast Hispaaniast lahkumist esitles Picasso oma maali "Viimased hetked" Pariisi maailmanäitusel.
Reis kunstipealinna jäi aga varju. Kunstniku sõber sattus masendusse õnnetu ja valusa armuloo tõttu Moulin Rouge’i tantsijannaga. Nad otsustasid veeta oma puhkuse Picasso kodulinnas, kuid see ei tohtinud olla. Carlos sooritas enesetapu tulistades templisse. Pablo oli sellest kaotusest nii muserdatud, et see ei saanud tema tööd mõjutada. Ta maalib mitu portreed kirstus olevast sõbrast. Picasso on lähenemas oma loomingu "sinisele perioodile", mil sinistes toonides kuhjuvate lõuendite kaudu avalduvad melanhoolia ja masendus. Järgmised neli aastat domineeris tema maalidel sinine. Ta maalis piklike näojoontega inimesi. Mõned tema selle perioodi maalid kujutasid vaeseid, kerjuseid, kurbi ja süngeid inimesi.
Kaks silmapaistvat näidet Picasso "sinise perioodi" tööst:
- "Vana kitarrist";
- "Kerjus vanamees poisiga";
- "Elu";
- "Naine juustega."
1902. aastal korraldati kunstnikust kaks näitust. Sellest hoolimata elab ja töötab ta Max Jakobi toas praktiliselt vaetuna. Armastuslugu Fernanda Olivieriga, kes oli alguses tema modell, aitas välja sügavast depressioonist Carlos Casajemase lähedase sõbra surma tõttu. Ta armus prantslannasse ja elas temaga kuni 1912. aastani. Maalid hakkasid täituma soojemate värvidega, sealhulgas punase, beeži, oranži varjundiga. Kunstiajaloolased nimetavad seda aega Pablo elus "roosa perioodiks". Süžeed esitasid pilte õnnelikumatest stseenidest, mille hulgas oli ka tsirkuseteema.
Picasso omandas alalise Pariisi stuudio 1904. aastal. Tema ateljeest sai peagi linna kunstnike ja kirjanike kohtumispaik. Peagi kuulusid sõpruskonda luuletaja Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Leo ja Gertrude Stein, André Salmo, kaks agenti: Ambroise Vollard ja Berthe Weill.
Alates 1905. aastast hakkas teda üha rohkem huvitama pilditehnika. Tundub, et selle huvi äratasid Paul Cezanne'i hilised maalid.
Aastatel 1900–1906 proovis ta peaaegu kõiki suuremaid maalistiile. Samal ajal muutus tema enda stiil erakordse kiirusega. Steinid tutvustavad teda Henri Matisse'iga. Gertrude Steini portree sai alguse portree abstraktsiooni katsetest, mis on inspireeritud Ibeeria skulptuurist, mille näitust Picasso 1906. aasta kevadel Louvre'is külastas.
Picasso ja kubism
Avignoni piigad oli Picasso katse unustada oma eelmine suhe. Uuel revolutsioonilisel viisil, Cezanne'i ja Negro kunsti mõjul teostatud maalist sai tärkava pildiliikumise alusepanija, mille vanemaks peetakse Picassot.
Koos maalikunstniku ja sõbra Georges Braque'iga alustas ta 1907. aastal oma pildikatsetusi. Kubism oli kunstniku uus kunstikontseptsioon, mille kaudu Pablo püüdis vaidlustada üldtunnustatud looduse kopeerimise seadusi. Objektid asetatakse lõuendile, lõigates ja purustades esemeid, et rõhutada lõuendi kahte mõõdet.
Aastatel 1907–1911 jätkas Picasso nähtava maailma lammutamist ühevärviliste tasapindade väiksemateks tahkudeks. Samal ajal muutus tema looming üha abstraktsemaks. Ilmekamad näited, mis ilmekalt suuna arengut ilmestavad, on lõuendid: "Puuviljataldrik" (1909), "Ambroise Vollardi portree" (1910) ja "Naine kitarriga" (1911-12). 1912. aastal hakkas Picasso ühendama kubismi ja kollaaži. Just sel perioodil hakkas ta värvis tekstuuri andmiseks kasutama liiva või krohvi. Ta kasutas oma maalidele lisamõõtme lisamiseks ka värvilist paberit, ajalehti ja tapeeti.
Picasso venelanna naine
Picasso koostöö balleti- ja teatrilavastuste lavastajatega Picasso sai alguse 1916. aastal. Djagilevi ballettide jaoks kavandatud ja teostatud dekoratsioonid ja kostüümid hämmastasid publikut aastatel 1917–1924. Tänu tööle Vene Djagilevi balletiga kohtub Pablo baleriini Olga Khokhlovaga, kellest saab tema naine. Nad elasid koos 18 aastat, mille jooksul sündis 1921. aastal nende poeg Paulo. 1920. aastatel elas kunstnik koos abikaasa Olgaga edasi Pariisis, reisides sageli ja suvitades rannas. Kuna Picassol tekkis afäär noore prantslannaga, mis viis raseduse ja vallaslapse sünnini, läks perekond laiali. Naine katkestas suhted ja lahkus Lõuna-Prantsusmaale. Lahutust ei toimunud ja Olga jäi kunstniku naiseks oma päevade lõpuni, kuna Pablo ei tahtnud abielulepingu tingimusi järgida.
Uued saavutused
Mitmes etapis pöördus Picasso abstraktsioonist eemale ja nägi ilmavalgust maalide jada realistlikus ja rahulikult kaunis klassikalises stiilis. Üks kuulsamaid teoseid oli "Naine valges". Vaid kaks aastat pärast "Kolme muusikut" kirjutatud, rahulik ja ennekuulmatusega liigselt tähelepanu äratanud, demonstreeris taas, kui kergust ta end väljendas.
Pärast lühikest pöördumist klassitsismi poole sai meister tuntuks oma sürrealistlike teostega, mis asendasid kubismi.
Aastatel 1925–1930 oli ta mingil määral seotud sürrealistidega ja alates 1931. aasta sügisest oli ta eriti huvitatud skulptuurist. 1932. aastal suurenes Picasso kuulsus märgatavalt seoses suurte näitustega Pariisi Georges Petit galeriides ja Zürichi kunstimajas. 1936. aastaks avaldas Hispaania kodusõda Picassole sügavat mõju, mis kulmineerus tema kuulsaima maaliga. "Guernica" on fašismi allegooriline hukkamõist, võimas kujund, mis kujutab sõja tegelikkust ja selle tagajärgi.
Selle töö tellis valitsus Hispaania paviljoni jaoks enne Pariisi maailmanäitust. See kujutab katastroofilist hävingut linnas tsiviilülestõusu ajal. Töö sai valmis kuue-seitsme nädalaga. Täielikult musta, valge ja halli värviga, 25 jalga lai ja 11 jalga kõrge maal on inimeste julmusest tingitud valu ja kannatuste kvintessents. Picasso rakendas kubismi pildikeelt olukorras, mis tekkis sotsiaalsest ja poliitilisest teadvusest.
Picasso poliitilised vaated
Picasso kuulutas 1947. aastal avalikult, et on kommunist. Kui temalt küsiti tema motiivide kohta, vastas ta: „Kui ma Hispaanias poisike olin, olin väga vaene ja teadsin, kuidas vaesed inimesed elavad. Sain teada, et kommunistid on keskendunud vaeste vajadustele. Sellepärast sai minust kommunist." Pärast Jossif Stalini surma pöördusid Prantsuse kommunistid kunstniku poole palvega maalida parteijuht. Tema portree tekitas kommunistliku partei juhtkonnas sensatsiooni. Nõukogude valitsus lükkas tema portree tagasi.
Kuigi Picasso oli pärast Generalissimo Francisco Franco võitu 1939. aastal kodumaalt Hispaaniast eksiilis, andis ta Barcelonale üle kaheksasaja oma varase töö. Kuid Franco vastumeelsuse tõttu ei ilmunud tema nime kunagi muuseumisse. Kunstniku elu jooksul korraldatud tohutu hulga Picasso näituste hulgas olid kõige olulisemad New Yorgis ja Pariisis.
1961. aastal abiellus Pablo Jacqueline Roque'iga ja nad kolisid Mouginsi. Seal jätkas Picasso oma viljakat tööd, mis ei lõppenud tema päevade lõpuni. Üks viimaseid töid oli pliiatsiga paberile tehtud autoportree "Autoportree, mis seisab silmitsi surmaga". Ta suri aasta hiljem 91-aastaselt oma kolmekümne viietoalises villas Notre-Dame-de-Vie mäel Mouginsis 8. aprillil 1973. aastal.
), Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ja Picasso (hispaania keel) täisnimi. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidadi märter Patricio Ruíz y Picasso kuulake)) on Hispaania maalikunstnik, skulptor, graafik, keraamik ja disainer.
Eksperdid nimetasid Picassot kõige "kallimaks" kunstnikuks - aasta pärast on maht ainult ametnik tema tööde müük ulatus 262 miljonini.
Esimesed tööd
Picasso hakkas joonistama lapsepõlvest, esimesed kunstioskuste õppetunnid sai Picasso oma isalt, kunstiõpetajalt J. Ruizilt ja omandas need peagi suurepäraselt. 8-aastaselt maalib ta oma esimese tõsise õlimaali, Picador millega ta elu jooksul lahku ei läinud.
Picasso õppis La Coruña (-) kunstikoolis. Aastal astub ta Barcelona kaunite kunstide kooli. Kõigepealt kirjutab ta alla oma isanimega Ruiz Blasco, aga valib siis ema perekonnanime Picasso. Septembris lahkub ta Madridi, kus oktoobris toimub võistlus San Fernando akadeemiasse.
Üleminekuperioodi teos - "sinisest" "roosani" - "Tüdruk pallil" (1905, kaunite kunstide muuseum, Moskva).
Rooma paraadi ettevalmistuste ajal kohtus Picasso baleriini Olga Khokhlovaga, kellest sai tema esimene naine. 12. veebruaril abielluvad nad Pariisi vene kirikus, nende pulmas olid tunnistajateks Jean Cocteau, Max Jacob ja Guillaume Apollinaire. Neil on poeg Paul (4. veebruar).
Sõjajärgse Pariisi eufooriline ja konservatiivne atmosfäär, Picasso abielu Olga Khokhlovaga, kunstniku edu ühiskonnas – kõik see seletab osaliselt naasmist kujundlikkuse juurde, ajutist ja pealegi suhtelist, kuna Picasso jätkas maalimist sel ajal väljendunud kubistlikuna. elud ("Mandoliin ja kitarr", 1924). Lisaks hiidnaiste ja suplejate tsüklile „Pompeiuse“ stiilist inspireeritud maalid („Naine valges“, 1923), arvukad portreed tema naisest („Olga portree“, pastell, 1923) ja pojast („Paul in a Pierrot' kostüüm”) on ühed köitvamad teosed, mille kunstnik eales kirjutanud on, kuigi oma veidi klassikalise režii ja paroodiaga tekitasid omaaegses avangardis mõnevõrra hämmingut.
Sürrealism
Picasso avaldas tohutut mõju kõikide riikide kunstnikele, saades üheks kuulsamaks meistriks XX sajandi kunstis.
Galerii
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ja Picasso Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso). Sündis 25. oktoobril 1881 Malagas (Hispaania) – suri 8. aprillil 1973 Mouginsis (Prantsusmaa). Hispaania maalikunstnik, skulptor, graafik, teatrikunstnik, keraamik ja disainer.
Kubismi rajaja(koos Georges Braque'i ja Juan Grisiga), milles kolmemõõtmeline keha joonistati originaalsel viisil kokku ühendatud tasandite jadana. Picasso töötas palju graafiku, skulptori, keraamikuna jne. Ta äratas ellu palju jäljendajaid ja avaldas erakordset mõju kaunite kunstide arengule 20. sajandil. Moodsa kunsti muuseumi (New York) andmetel lõi Picasso oma elu jooksul umbes 20 tuhat teost.
Ekspertide hinnangul Picasso on maailma kõige "kallim" kunstnik: 2008. aastal ulatus tema teoste ainult ametliku müügi maht 262 miljoni dollarini.
4. mail 2010 sai Christie's 106 482 000 dollari eest müüdud Picasso teosest "Aktid, rohelised lehed ja büst" tol ajal maailma kalleim kunstiteos.
11. mail 2015 püstitati Christie oksjonil avalikul oksjonil müüdud kunstiteoste uus absoluutne rekord – Pablo Picasso maal "Alžeeria naised (versioon O)" läks rekordilise hinnaga 179 365 000 dollarit.
2009. aastal The Timesi korraldatud 1,4 miljoni lugejaga küsitluse kohaselt on Picasso parim kunstnik nende seas, kes on elanud viimase 100 aasta jooksul. Samuti on tema maalid röövijate seas "populaarsuse" poolest esikohal.
Hispaania traditsiooni kohaselt sai Picasso oma vanemate esimestest perekonnanimedest kaks perekonnanime: isa - Ruiz ja ema - Picasso. Täisnimi, mille tulevane kunstnik ristimisel sai, on Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ja Picasso.
Tema ema Picasso perekonnanimi, mille all kunstnik kuulsaks sai, on itaalia päritolu: Picasso ema vanavanaisa Tommaso kolis 19. sajandi alguses Genova provintsis asuvast Sori linnast Hispaaniasse. Picasso sündis Malaga Mercedi väljakul asuvas majas, kus praegu asub kunstniku majamuuseum ja tema nime kandev sihtasutus.
Picasso hakkas joonistama lapsepõlvest, esimesed kunstitunnid sai ta oma isalt, kunstiõpetajalt Jose Ruiz Blascolt, ja see õnnestus peagi suurepäraselt. 8-aastaselt maalis ta oma esimese tõsise õlimaali "Picador", millest ta kogu elu jooksul lahku ei läinud.
1891. aastal sai Don José A Coruñas joonistusõpetaja koha ning noor Pablo kolis perega Põhja-Hispaaniasse, kus õppis kohalikus kunstikoolis (1894-1895).
Seejärel kolis pere Barcelonasse ja 1895. aastal astus Picasso La Lonja kaunite kunstide kooli. Pablo oli vaid neliteist, nii et ta oli La Longhasse sisenemiseks liiga noor. Isa nõudmisel lubati tal aga sisseastumiseksamid sooritada konkursi korras. Picasso sooritas kõik eksamid suurepäraselt ja astus La Longhasse. Algul kirjutas ta alla oma isa nimele Ruiz Blasco, kuid seejärel valis ta ema perekonnanime – Picasso.
1897. aasta oktoobri alguses lahkus Picasso Madridi, kus astus San Fernando kuninglikku kaunite kunstide akadeemiasse. Picasso kasutas Madridis viibimist peamiselt Prado muuseumi kollektsiooni üksikasjalikuks uurimiseks, mitte aga klassikaliste traditsioonidega akadeemias õppimiseks, kus Picassol oli kitsas ja igav.
Picasso naasis 1898. aasta juunis Barcelonasse, kus ta ühines kunstnike seltsiga Els Quatre Gats. Selles kohvikus peeti 1900. aastal tema kaks esimest isikunäitust. Barcelonas sai ta lähedaseks oma tulevaste sõprade Carlos Casajemase ja Jaime Sabartesega, kellest said hiljem tema maalide tegelased.
Lapsena pani ema poja magama ja luges talle alati muinasjutte, mille ta ise eelmise päeva emotsioone kasutades välja mõtles. Siis ütles Pablo ise, et just need jutud inspireerisid temas soovi luua, kasutades samu ühe päeva emotsioone.
1900. aastal lahkusid Picasso ja tema sõber kunstnik Casajemas Pariisi, kus nad külastasid maailmanäitust. Seal tutvus Pablo Picasso impressionistide loominguga. Tema elu oli sel ajal täis palju raskusi ja Carlos Casajemase enesetapp avaldas noorele Picassole sügavat mõju.
Nendel asjaoludel hakkas Picasso 1902. aasta alguses maalima stiilis, mida hiljem hakati nimetama kunstniku loomingu "siniseks" perioodiks Barcelonas aastatel 1903–1904. Selle aja teostes on vanaduse ja surma temaatika selgelt väljendunud, iseloomulikud on kujundid vaesusest, melanhooliast ja kurbusest (“Naine juuksepundiga”, 1903; Picasso uskus: “kes on kurb, see on siiras”) ; inimeste liikumine on aeglustunud, nad justkui kuulavad iseennast ("Absindijoodik", 1901; "Naine chignoniga", 1901; "Kohting", 1902; "Kerjus vanamees poisiga", 1903; "Tragöödia" , 1903). Meistripaletis domineerivad sinised toonid. Näidates inimkannatusi, maalis Picasso sel perioodil pimedaid, kerjuseid, alkohoolikuid ja prostituute. Nende kahvatud, pisut piklikud kehad maalidel meenutavad Hispaania kunstniku El Greco loomingut.
Üleminekuperioodi toode - "sinisest" "roosani" - "Tüdruk pallil"(1905, Kaunite Kunstide Muuseum, Moskva).
Picasso asus elama Pariisi 1904. aastal., kus ta leiab varjupaiga kuulsas Montmartre'i vaeste kunstnike hostelis Bateau Lavoir: algab nn "roosa periood"., milles "sinise perioodi" kurbus ja vaesus asendusid piltidega teatri ja tsirkuse elavamast maailmast. Kunstnik eelistas roosakaskuldseid ja roosakashalli toone ning tegelasteks olid valdavalt hulkuvad artistid – klounid, tantsijad ja akrobaadid; selle perioodi maalid on läbi imbunud vaeste traagilise üksinduse, rändkoomikute romantilise elu hõngust (“Akrobaadi perekond ahviga”, 1905).
Värvikatsetest ja meeleolu edasiandmisest pöördus Picasso vormianalüüsi poole: looduse teadlik deformeerumine ja hävitamine (The Maidens of Avignoni, 1907), Cezanne'i süsteemi ühekülgne tõlgendamine ja Aafrika skulptuurivaimustus viivad teda täiesti uus žanr. Koos Georges Braque'iga, kellega ta kohtus 1907. aastal, sai Picassost kubismi rajaja – kunstiliikumine, mis lükkas tagasi naturalismi traditsioonid ning kunsti pildilise ja tunnetusliku funktsiooni.
Picasso pöörab erilist tähelepanu vormide muutmisele geomeetrilisteks plokkideks (“Tehas Horta de Ebros”, 1909), suurendab ja murrab mahtusid (“Fernanda Olivier portree”, 1909), lõikab need tasapindadeks ja nägudeks, jätkates ruumis et ta ise peab seda tahkeks kehaks, mida paratamatult piirab pildi tasapind (“Kahnweileri portree”, 1910).
Perspektiiv kaob, palett tõmbub monokroomsuse poole ja kuigi kubismi algne eesmärk oli taasesitada masside ruumitunnet ja raskustunnet veenvamalt kui traditsiooniliste tehnikate abil, taanduvad Picasso maalid sageli arusaamatutele mõistatustele.
Et reaalsusega uuesti kontakti saada, toovad Picasso ja Georges Braque oma maalidesse tüpograafilist tüüpi, “peibutus” elemente ja töötlemata materjale: tapeeti, ajalehetükke, tikutoosi. Domineerima hakkavad natüürmordid, peamiselt muusikariistade, piibude ja tubakakarpide, nootide, veinipudelite jms - atribuutikaga, mis on omane sajandialguse kunstilise boheemi elustiilile. Kompositsioonides ilmub “kubistlik krüptograafia”: krüpteeritud telefoninumbrid, majad, armastajate nimede jäägid, tänavanimed, suvikõrvits.
Kollaažtehnika seob kubistliku prisma näod suurteks tasapindadeks (“Kitarr ja viiul”, 1913) või annab rahulikult ja humoorikalt edasi aastatel 1910–1913 tehtud avastusi (“Tüdruku portree”, 1914).
"Sünteetilisel" perioodil on ka soov ühtlustada värvi, mida tasakaalustavad kompositsioonid, mis kohati sobivad ovaali. Tegelikult lõpeb kubistlik periood Picasso loomingus vahetult pärast Esimese maailmasõja puhkemist, mis lahutas ta Georges Braquest.
Kuigi oma märkimisväärsetes töödes kasutab kunstnik mõningaid kubistlikke võtteid kuni 1921. aastani (“Kolm muusikut”, 1921).
Septembris 1916 veensid kirjanik-stsenarist Jean Cocteau ja helilooja Eric Satie Picassot osalema uuendusliku "sürrealistliku" balleti "Paraad" lavastuses Sergei Djaghilevi "Ballets Russes" jaoks. Picasso on selle balleti ideest tõsiselt huvitatud, lööb töösse kaasa ja teeb koostöös Satiega täielikult ümber nii stsenaariumi kui ka lavakujunduse.
Kuu aega hiljem lahkub ta kogu Vene ballettide trupiga kaheks kuuks Rooma, kus esitab dekoratsioone, kostüüme, tutvub Parade koreograafi Leonid Myasini ja paljude Vene trupi balletitantsijatega.
1917. aasta kevadel kirjutas Guillaume Apollinaire etenduse "Paraad" sissejuhatava manifesti, "tõesem kui tõde ise", kuulutades selle juba ette "uue vaimu" kuulutajaks kunstis.
Djagilev tugines teadlikult suurele provokatsioonile ja valmistas selle ette kõigi olemasolevate vahenditega. See juhtus täpselt nii, nagu ta plaanis.
Suurejooneline skandaal 18. mail 1917, mis leidis aset selle balleti esietendusel (ja ainsal etendusel) Chatelet’ teatris, aitas palju kaasa Picasso populaarsuse tõusule Pariisi beau monde’i laiades ringkondades. Publik saalis peaaegu segas etendust hüüdega "Vene botšid, maha venelased, Sati ja Picasso botšid!" Sellest tuli isegi tüli.
Ajakirjandus läks märatsema, kriitikud kuulutasid Vene balleti peaaegu reeturiteks, demoraliseerides raske ja ebaõnnestunud sõja ajal Prantsuse ühiskonda tagalas. Siin on vaid üks arvustustest, mis viitab nende toonile, mis ilmus päev pärast Parade esilinastust. Muide, selle artikli autor polnud sugugi mingi marginaalne kriitik, vaid üsna arvestatav Leo Poldes, Club du Faubourg’i omanik.
Diaghilev oli saavutatud efektiga ülimalt rahul. Picasso koostöö grupiga Ballets Russes jätkus aktiivselt ka pärast paraadi (Manuel de Falla lavastus ja kostüümid Manuel de Falla filmile Tricorne, 1919). Uus tegevusvorm, erksad lavapildid ja suured objektid äratavad temas taas huvi dekoratiivsuse ja süžee teatraalsuse vastu.
Rooma paraadi ettevalmistuste ajal kohtus Picasso baleriini Olga Khokhlovaga kellest sai tema esimene naine. 12. veebruaril 1918 abielluvad nad Pariisi vene kirikus, nende laulatuse tunnistajateks olid Jean Cocteau, Max Jacob ja Guillaume Apollinaire. Neil on poeg Paulo (4. veebruar 1921).
Sõjajärgse Pariisi eufooriline ja konservatiivne atmosfäär, Picasso abielu Olga Khokhlovaga, kunstniku edu ühiskonnas – kõik see seletab osaliselt naasmist kujundlikkuse juurde, ajutist ja pealegi suhtelist, kuna Picasso jätkas maalimist sel ajal väljendunud kubistlikuna. elud ("Mandoliin ja kitarr", 1924 ).
1925. aastal algab Picasso loomingu üks raskemaid ja ebaühtlasemaid perioode. Pärast 1920. aastate epikuurset graatsiat (“Tants”) loob Picasso krampide ja hüsteeria õhkkonna, sürrealistliku hallutsinatsioonide maailma, mis on osaliselt seletatav sürrealistlike poeetide mõjuga, mis väljendub mõnes joonistuses, 1935. aastal kirjutatud luuletustes. , ja sõja ajal loodud teatritükk .
Paistis, et Picasso kujutlusvõime suudab mitu aastat luua ainult koletisi, osasid lõhki rebitud ("Istuv supleja", 1929), karjuvaid ("Naine tugitoolis", 1929), absurdini ülespuhutud ja vormituid (" Supleja", joonistus , 1927) või metamorfseid ja agressiiv-erootilisi kujundeid kehastav ("Figuurid mererannas", 1931).
Hoolimata mõnest vaiksemast teosest, mis on maalikunsti mõttes kõige tähendusrikkamad, oli stiililiselt tegemist väga muutliku perioodiga (Tüdruk peegli ees, 1932). Naised jäävad tema julmade teadvuseta veidruste peamisteks ohvriteks, võib-olla seetõttu, et Picasso ise ei saanud oma naisega hästi läbi või lihtne ilu. Marie-Therese Walther, kellega ta kohtus märtsis 1932, inspireeris teda avameelsele sensuaalsusele ("Peegel", 1932). Temast sai ka modell mitmele rahulikule ja majesteetlikule skulptuuribüstile, mis teostati 1932. aastal Château de Bouagelou's, mille ta ostis 1930. aastal.
Aastatel 1930-1934 väljendub just skulptuuris kogu Picasso elujõud: rinnad ja naiseaktid, milles kohati on märgata Matisse’i mõju (“Lamav naine”, 1932), loomad, sürrealismi vaimus väikesed kujud. (“Mees kimpuga”, 1934) ja eriti metallkonstruktsioonid, mis on poolabstraktsete, poolreaalsete vormidega ja mõnikord ka töötlemata materjalidest (need loob ta oma sõbra, hispaania skulptori Julio Gonzaleze abiga – “Ehitus ", 1931).
Nende kummaliste ja teravate vormide kõrval annavad tunnistust Picasso gravüürid Ovidiuse metamorfoosidele (1930) tema klassikalise inspiratsiooni püsivusest.
1937. aastal on Picasso kaastunne Hispaanias sõdivate vabariiklaste poolel.(Postkaartidena trükitud akvatintade seeria "Kindral Franco unistused ja valed" oli lennukitelt frankoistide positsioonide kohal laiali).
1937. aasta aprillis pommitasid ja hävitasid Saksa ja Itaalia lennukid baski väikelinna Guernica, selle vabadust armastava rahva kultuurilise ja poliitilise elukeskuse. Kahe kuuga loob Picasso oma "Guernica"- tohutu lõuend, mida eksponeeriti Pariisi maailmanäitusel Hispaania vabariiklikus paviljonis.
Heledad ja tumedad ühevärvilised värvid näivad edasi andvat tulesähvatuse tunnet. Kompositsiooni keskmes on nagu friis, kubistlik-sürrealistlike elementide kombinatoorikas, langenud sõdalane, tema juurde jooksev naine ja haavatud hobune. Põhiteemat saadavad kujutised nutvast naisest, kelle selja taga on surnud laps ja härg, ning naisefiguur leegis, käed üles tõstetud. Väikese väljaku pimedusse, mille kohal ripub latern, sirutub lootuse sümboliks laternaga pikk käsi.
Õudust, mis Picassot haaras Euroopa kohal rippuva barbaarsuse ohu, sõja- ja fašismihirmu ees, ei väljendanud kunstnik otse, vaid andis oma maalidele murettekitava tooni ja sünguse (“Fishing at night in Antibes”, 1939). ), sarkasm, kibestumine, mis ei puudutanud ainult lasteportreesid ("Maya ja tema nukk", 1938). Taas langesid selle üldise sünge meeleolu peamised ohvrid naised. Nende hulgas - Dora Maar, kellega kunstnik sai lähedaseks 1936. aastal ning kelle kauni näo ta moondas ja moonutas grimassidega ("Nutav naine", 1937).
Kunagi varem pole kunstniku misogüüniat sellise kibedusega väljendatud; kroonitud naeruväärsete mütsidega, näod eest ja profiilis kujutatud, metsikud, muserdatud, seejärel tükeldatud kehad, paisunud koletuteks mõõtmeteks ja nende osad on kombineeritud burleskideks (“Hommikuserenaad”, 1942).
Saksa okupatsioon ei suutnud Picassot hirmutada: ta jäi Pariisi aastatel 1940–1944. Ta ei nõrgendanud ka tema tegevust: portreed, skulptuurid (“Mees tallega”), kasinad natüürmordid, mis väljendavad mõnikord sügava traagikaga kogu ajastu lootusetust (“Natüürmort härja pealuuga”, 1942).
1944. aastal astus Picasso Prantsuse Kommunistliku Parteisse. Picasso humanistlikud vaated avalduvad tema töödes. 1950. aastal joonistab ta kuulsat "Rahutuvi".
Picasso sõjajärgset loomingut võib nimetada õnnelikuks. Ta läheneb Françoise Gilot, kellega ta tutvus 1945. aastal ja kes sünnitab talle kaks last, andes nii tema paljudele võluvatele peremaalidele teemasid. Ta lahkub Pariisist Lõuna-Prantsusmaale, avastab rõõmu päikesest, rannast, merest.
Aastatel 1945-1955 loodud, hingelt väga vahemerelisi töid iseloomustab paganliku idülli atmosfäär ja antiikmeeleolude tagasitulek, mis leiavad väljenduse 1946. aasta lõpus Antibesi muuseumi saalides loodud maalides ja joonistustes, millest hiljem sai Picasso muuseum ("Rõõmuelu").
1947. aasta sügisel asus Picasso tööle Vallaurises Madura tehases. Käsitöö ja käsitsitöö probleemidest vaimustununa valmistab ta ise palju nõusid, dekoratiivtaldrikuid, antropomorfseid kannu ja loomakujulisi kujukesi (Centaur, 1958), mis on stiililt kohati mõnevõrra arhailised, kuid alati täis võlu ja vaimukust.
Sel perioodil olid eriti olulised skulptuurid (Rase naine, 1950). Mõned neist (“Kits”, 1950; “Ahv beebiga”, 1952) on valmistatud juhuslikest materjalidest (kitse kõht on tehtud vanast korvist) ja kuuluvad montaažtehnika meistriteoste hulka. 1953. aastal lähevad Francoise Giloti ja Picasso teed lahku. See oli kunstniku jaoks tõsise moraalse kriisi algus, mis kajastub tähelepanuväärses joonistusteseerias, mis teostati 1953. aasta lõpust 1954. aasta talve lõpuni ja kus Picasso omal moel mõistatuslikult. ja iroonilises maneeris, väljendas vanaduse kibedust ja skeptilisust enda suhtes.
Vallaurises alustas kunstnik 1954. aastal portreepiltide sarja "Sylvette". Samal aastal kohtub Picasso Jacqueline Rock, kellest sai 1958. aastal tema naine ja kes inspireerib kujude portreed.
1956. aastal jõudis Prantsusmaa ekraanidele dokumentaalfilm kunstnikust "Picasso mõistatus".
Kunstniku viimase viieteistkümne tööaasta tööd on väga mitmekesised ja kvaliteedilt ebavõrdsed ("Workshop in Cannes", 1956). Eraldi võib aga välja tuua Hispaania inspiratsiooniallika (“Kunstniku portree El Grecot imiteerides”, 1950) ja tauromahhia elemente (Picasso oli Lõuna-Prantsusmaal populaarse härjavõitluse kirglik austaja), mis väljenduvad joonistustes. ja akvarellid Goya vaimus (1959-1968).
Picasso suri 8. aprillil 1973 Mouginsis (Prantsusmaa) oma villas Notre Dame de Vie. Ta maeti talle kuulunud Vovenarti lossi lähedusse. Picasso avaldas paljude riikide kunstnikele tohutut mõju, saades 20. sajandi suurimaks kunstnikuks.
Pablo Picasso isiklik elu:
Pablo Picasso oli kaks korda abielus.
Esimest korda Olga Khokhloval (1891-1955) - aastatel 1917-1935. Neil oli poeg Paulo (1921-1975).
Teist korda - Jacqueline Rockis (1927-1986) - aastatel 1961-1973 lapsi ei olnud. Picasso lesk sooritas enesetapu.
Lisaks olid tal vallaslapsed: Marie-Therese Walterilt - tütar Maya (sünd. 1935), Francoise Gilot'lt (sünd. 1921) - poeg Claude (sünd. 1947) ja tütar Paloma (sünd 1949), prantsuse disainer.
Huvitavad faktid Pablo Picasso kohta:
2006. aastal nõustus kasiinoomanik Steve Wynn, kes ostis Picasso unistuse 1990. aastatel 48,4 miljoni dollari eest, müüma kubistliku meistriteose 139 miljoni dollari eest Ameerika kollektsionäärile Stephen Cohenile. Tehing kukkus läbi, kuna Wynn, kes põdes silmahaigust ja nägi halvasti, pööras kohmakalt ümber ja torkas küünarnukiga läbi lõuendi. Ta ise nimetas juhtunut "maailma kõige kohmakamaks ja rumalamaks žestiks". Pärast restaureerimist pani maali Christie's oksjonile, kust 27. märtsil 2013 Cohen selle 155 miljoni dollari eest ostis. Bloombergi andmetel oli see toona maksimaalne summa, mille Ameerika kollektsionäär kunstiteose eest maksis.
2015. aasta kevadel müüdi New Yorgis 179 miljoni dollari eest Picasso maal "Alžiiri naised" (fr. Les Femmes d "Algers), mis on kõigi aegade kalleim oksjonil müüdud maal.
Briti näitleja Brian Blessed rääkis The Telegraphile, kuidas ta 12-aastaselt kohtus maailmakuulsa kunstniku Pablo Picassoga. Kohtumine toimus Maailma rahukongressi ajal Briti Sheffieldis 1950. aastal. Noor Blessid pöördus kunstniku poole ja palus tal midagi joonistada, kui ta on "tõesti Picasso". Hispaanlane tegi paberilehele visandi rahutuvi kujul, kuid noor inglane ei hinnanud seda joonistust ja ütles: "See näitab, et te pole Picasso, see pole tuvi." Blessedi sõnul ütles Picasso talle, et sellist kriitikat kuulis ta esimest korda. Võimalik näitleja viskas põrandale paberi, "viskas minema umbes 50 miljonit naela" (ligikaudu 75 miljonit dollarit). Leht korjati hiljem üles ja on praegu Sheffieldi galeriis ülemaailmse rahukongressi sümbolina. Blessed ise, kes sai kuulsaks tänu 1980. aasta filmile Flash Gordon, nimetas seda juhtumit "karmiks finantsõppetunniks".
Laadimine...
