Ta jättis maha tohutu kirjandusliku pärandi, milles kriitika pole senini välja sorteeritud, loomata isegi vastastikust suhet erinevate teoste vahel, millest mõnel oli hilisemate suurteoste ettevalmistavate visandite tähendus. Kuid tema loomingu iseloomulikud jooned on üsna selged. Dostojevski on olemuselt kirjanik-psühholoog, inimhinge sügavuste uurija, selle peenemate meeleolude analüütik. Elu tundub talle ebatavaliselt keeruline ja spontaanne, täis vastuolusid ja lahendamatuid saladusi; eluprotsessi keerukust ja spontaansust kogevat inimhinge mõjutavad samaaegselt mõistus ja süda, läbinägelik mõte ja pime usk. Saladuslik müstiline printsiip, mis varitseb inimisiksuse sügavustes, omab seda mitte vähem kui välised asjaolud.
Tõeline ja müstiline on Dostojevski romaanides pidevalt kõrvutatud, mõnikord nii kaugele, et piir autori loo ja portreteeritava kangelase hallutsinatsioonide vahel kaob. Inimese isiksuse hargnemise, tunnete ja püüdluste ebakindluse tõttu sarnanevad paljud Dostojevski kangelased, eriti Goljadkin filmis "Kaubel", Hoffmanni kangelastega, kes nagu Dostojevski kirjutas öösel valuliku närvivapustuse ajal. Dostojevski elunähtuste sügavuses peitub saatuse traagiline element, mis toob kõige erinevamad õnnetused hämmastavate kokkusattumusteni, mis loovad otsustava motiivi. Tundmatute inimeste vestlus kõrtsis vanast pandimajast sunnib Raskolnikovi mõrvale mõtlema, annab peaaegu valmis plaani, visandab psühholoogilise sisu raamistiku, mille raames areneb romaani edasine tegevus. Ja see traagiline saatuslik element avaldub vihkamise ja armastuse, loomaliku julmuse, pahede, igasuguste õuduste ja enesesalgamise, ingelliku selguse ja puhtuse teravate kontrastide seas.
Fedor Dostojevski. V. Perovi portree, 1872
Tegevus areneb Dostojevskil ülikiiresti; Sündmused kuhjuvad massiliselt kõige tähtsusetumatel ajavahemikel, need tormavad vastupandamatult edasi, laskmata lugejal mõistusele tulla, peatuda joontel, mis iseloomustavad teatud ringi inimeste igapäevameeleolusid teatud ajastul. Seetõttu on mõistetav, et koondades kogu loo huvi psühholoogiliste hetkede edasiandmisele, pakub Dostojevski suhteliselt vähe igapäevast materjali. Tõe, truuduse iha tunnete kujutamisel ületab kaugelt Dostojevski muret kunstilisuse väliste meetodite pärast.
Sellest tuleneb Dostojevski romaanide sotsiaalne tähendus. Olles võtnud oma psühholoogiliste retkede lähtekohaks kannatused, millesse inimest tõmbavad elu välised ja sisemised vastuolud, asus Dostojevski allasurutud ja rõhutud inimeste poolele, kes kannatavad samavõrra selle pärast, et nad olid muserdatud igapäevaste olude tõttu. , nagu nende inimväärikuse teadvusest, iga minut solvatud ja tallatud, teadvusest oma õigusest tähendusrikkale ja moraalsele elule. Dostojevski juurdub inimesele, kes lepib asjade jõuga ja hakkab pidama end mittetäielikuks, mitte tõeliseks inimeseks. See on tee lunastuseni.
Dostojevski. Deemonid. Ljudmila Saraskina loeng
Kannatuse vormid Dostojevski kujutamisel on väga mitmekesised; nende psühholoogilised motiivid arenevad välja kõige veidramates kombinatsioonides: kannatamine armastuse all inimese vastu üldiselt, tugevate ja alatute kirgede all kannatamine, julmuse ja pahatahtlikkusega kombineeritud armastuse, valusa enesearmastuse ja kahtlustamise, hundiinstinktide, ühelt poolt. käsi ja lamba alandlikkust teiselt poolt. "Inimene on loomult despoot ja talle meeldib olla piinaja," ütleb Dostojevski mängus "Mängur". Tema "maa-alune inimene" jõuab väiteni, et "inimene armastab kirglikult kannatusi" – viimane tõstetakse seega inimloomuse mittenõudlikkuse tasemele.
Kannatustest sünnib armastus ja usk ning neis on meie õigustus Ülima Olendi ees – selline on Dostojevski kannatusfilosoofia. Tema romaanides on palju julmust, kuid neis on ka palju halastust. Suur vene kirjanik paljastas psühhiaatri täpsusega kogu "õndsate", joodikute, vabatahtlike, pühade lollide, idiootide, hullude maailma ja iga pilt mitte ainult ei šokeeri lugejat, vaid avab ka tema südame . evangeeliumi armastuse kiired. Dostojevski raamatutes näeme erinevat tüüpi kitsarinnalisi õnnelikke inimesi, südametuid egoiste, naiivseid unistajaid, puhta, laitmatu elu inimesi jne. Selle ülimalt keerulise maailma kujutamine, mis muutub lugejale südamelähedaseks kuni täieliku sulandumiseni. sellega asetab Dostojevski esmatähtsate realistide hulka ja tema kriitikute tehtud võrdlus L. Tolstoiga omab sügavat alust. Kõikide eriliste erinevustega on nad mõlemad selle tõe ja inimkonna moraalse tervendamise kirglikud otsijad.
Vene maa omanik, seal on ainult üks venelane.
Nii see oli, on ja jääb.
Fjodor Dostojevski on suur vene kirjanik, kes on pälvinud suure ülemaailmse tunnustuse. Välismaal õpitakse isegi meelega vene keelt, et tema raamatuid originaalis lugeda.
Kirjaniku lapsepõlv ja noorus
Ta oli pere teine poeg, sündinud 1821. aastal 30. oktoobril (11.11.) Moskvas, Mariinski vaestehaiglas. Tema isa töötas selles haiglas personaliarstina. 1828. aastal saab isa päriliku aadli. Ema oli kaupmehe päritolu.
Fedor hakkas õppima varakult. Ema õpetas tulevasele kirjanikule tähestikku ja Drashusova prantsuse keelt poolpansionis. Talle meeldis lugeda Puškinit, Scotti. 1834. aastal astus ta koos oma venna Mihhailiga Tšermaki internaatkooli, kus talle meeldis väga kirjandus.
Kui kirjanik oli 16-aastane, sureb tema ema, mis kahtlemata mõjutas tema moraali. Samal ajal astus Fedor Peterburi insenerikooli. Peterburis saavutas ta oma klassikaaslaste seas "ebaseltskondliku inimese" maine.
1841. aastal sai Dostojevskist ohvitser. 1843. aastal lõpetas ta kõrgkooli ja astus teenistusse Peterburi insenerimeeskonda, kus tegeles asjaajamisega joonistusosakonnas. Aasta hiljem astub ta tagasi ja otsustab elatist teenida ainult loovuse abil.
Biograafia
Karjääri alguses astus ta Belinsky ringi, kus ta uues meeskonnas hästi vastu võeti. Peagi aga Dostojevski suhted ringiga halvenesid. Väärib märkimist, et mitte ilmaasjata ei kuulunud ta Belinsky ringi. Nooruses oli ta tsaarivõimu vastane, teda köitsid sotsialismi ideed. Fjodor Mihhailovitši seotuse tõttu Petraševski juhtumiga ta vahistati.
Vene kirjanduse tulevane klassik veetis Peeter-Pauli kindluses kaheksa kuud. Ta pidi hukata, kuid viimasel hetkel karistust vähendati ja ta läks sunnitööle. Fedor Mihhailovitš veetis neli aastat Omskis, "Surnud majas". Tasub öelda, et hoolimata tõsiasjast, et ta oli raskel tööl, on tema suhtumine kuninglikku võimu palju muutunud ja paremuse poole. Dostojevski sisenes meie ajalukku ideoloogilise monarhistina ja slavofiilina, kes laulis vene rahva voorustest.
1854. aastal võeti ta pärast sundtöö lõppu reamehena Siberi rivirügementi. Mõni aasta hiljem taastati talle uurimise käigus ära võetud õigused ja ta sai lipniku auastme. Veidi hiljem läks ta pensionile. Mõnda aega elab ta välismaal, kus jätkab loovust ja isikliku elu loomist.
Fedor Mihhailovitš suri 1881. aastal 28. veebruaril (9. veebruaril) kopsuarteri rebenemise tagajärjel. Tema surm erutas kogu Peterburi. Linn leinas surnud kirjanikku. Matuserongkäigust võtsid osa isegi saadikud. Ta maeti Aleksander Nevski Lavra kunstimagistrite nekropoli. Dostojevski monument püstitati 1883. aastal.
Perekond
Fedor Mihhailovitš oli kaks korda abielus. Esimene naine - Maria Dmitrievna Isaeva suri 1864. aastal), abiellus 1857. aastal. Elasime koos 7 aastat, lapsi ei olnud. Anna Grigorjevna Snitkina - kirjaniku teine naine, abiellus 1867. aastal. Sündisid lapsed: Sofia, Lyubov, Fedor, Aleksei.
Loovus Dostojevski
Ta on paljude romaanide autor, mida loetakse kõikjal maailmas, Dostojevski on tunnustatud klassik. Psühholoogilise romaani suur meister. Tal oli raske elutee, tänu millele sai ta kirjutada nii imelisi teoseid.
Petraševski ringis elas Fjodor Mihhailovitš läbi ühiskonna vägivaldse muutuse kiusatuse, raskel tööl teadis ta kõiki vanglaelu raskusi, oli surmast ühe sammu kaugusel ... Olles seda kõike kogenud, suutis kirjanik teravalt tunnetada ohtu, et idee võim inimese üle.
Tema romaanide keskmes on reeglina salapärane isik, kes on kinnisideeks teatud ideest. Tihti saavad need teoreetikud ise oma ideede ohvriteks. Nii oli ka meie kangelase endaga, kes oli olnud raskel tööl ...
Fedor Mihhailovitš on selliste teoste autor nagu "Vaesed inimesed", "Idioot", "Kuritöö ja karistus", "Deemonid", "Vennad Karamazovid", "Alandatud ja solvatud", "Mängija"
- Dostojevskile meeldisid hasartmängud – kaardid, kasiinod;
- Ta külastas Optina Ermitaaži ja nägi vanem Ambrose'i.
- Tobolskis esitasid dekabristide naised raske töö ajal Fjodor Mihhailovitšile evangeeliumi. Kuni oma surmani ei lahkunud kirjanik sellest pühamust.
1. Helistamise tee.
2. Raske töö.
3. Kirjaniku põhiteosed ja nende probleemid.
F. M. Dostojevski sündis 1821. aastal Moskva Mariinski vaestehaiglas. Tema lapsepõlv, kuue lapse teine laps, oli sünge ja ta ei tahtnud teda meenutada, kuid ta rääkis alati oma perest armastusega. Tema isa oli arst, 1828. aastal sai ta päriliku aadliku tiitli. Ema oli väga usklik naine, nii et igal aastal läksid lapsed Trinity-Sergius Lavrasse. Fedor õppis lugema raamatust Sada neli püha lugu Vanast ja Uuest Testamendist. Tema, tema vend ja õed, teadsid evangeeliumi lapsepõlvest peale. N. M. Karamzini “Vene riigi ajalugu”, G. R. Deržavini, V. A. Žukovski, A. S. Puškini luuletusi selles perekonnas oli kombeks ette lugeda.
1832. aastal omandas perepea Tula provintsis Darovoye küla ja pere hakkas seal igal suvel veetma. Koduõppe saanud Fedor ja tema vanem vend Mihhail on õppinud erainternaatkoolides alates 1833. aastast. Fedor kannatab perekonnast äralõikamise pärast. Sel ajal meeldib talle lugeda. 1837. aastal suri Dostojevski ema, isa viis pojad Peterburi - K. F. Kostomarovi ettevalmistavasse internaatkooli, et seejärel õppida insenerikoolis. Dostojevski teadis juba oma kutsumust ega mõistnud, miks tal midagi muud vaja on. 1839. aastal suri tema isa. Aasta varem registreeriti Dostojevski insenerikooli, 1840. aastal ülendati ta allohvitseriks, seejärel välilipnikuks. Tema ümber tekkis koolis kirjandusring, ta kirjutas draamatöid Maarja Stuartist ja Boriss Godunovist. Pärast kolledži lõpetamist registreeriti ta inseneriosakonna salongi insenerikorpusesse. Leitnandi auastmega 1844. aastal läks Dostojevski pensionile, et pühenduda täielikult kirjanduslikule loomingule.
Dostojevski tõlgib O. de Balzaci "Eugenie Grande" ja töötab ka teiste tõlgete kallal, mis paraku pole trükis ilmunud. Kirjutab romaani "Vaesed inimesed" – 1845. aasta mais sai teos valmis. Esimesena kuulis seda D. V. Grigorovitš, kes andis N. A. Nekrasovi kaudu selle edasi V. G. Belinskile. Belinsky rääkis teosest järgmiselt: "... romaan paljastab selliseid Rusi elu ja tegelaste saladusi, millest enne teda polnud keegi unistanud." Imetlus romaani vastu asendus kriitilise poleemikaga. Kuid kõik nägid kirjaniku vaieldamatut annet. Juba oma esimeses teoses tõi Dostojevski välja oma järgneva töö põhiprobleemid: "väikese inimese" teema, kangelase iseloomu eneseavamine, tema saatuse analüüs ühiskonnas, kahepalgelisus, Peterburi teema. . Samal ajal on loomisel lugu "Topelt". Kirjanik peab kinni looduskooli traditsioonidest. Dostojevskile on omane traagiline paatos, sümpaatia inimese vastu, linnavaeste psühholoogia uurimine, ta on mures modernsuse ja inimkonna arengu probleemide pärast.
Dostojevski läheneb tihedalt Belinskile, tutvub I. S. Turgenevi, V. F. Odojevski, V. A. Sollogubiga. Aga kui lugu Belinskile pettumust valmistas, lahkus kahtlustav Dostojevski ringist. "Topelt" ilmus 1846. aastal Isamaa märkmetes. Oma arvustuses andis Belinski Dostojevski teostele kõrge hinnangu. Koos Nekrasovi ja Grigorovitšiga loob ta loo "Kui ohtlik on ambitsioonikatesse unistustesse lubada". Ilmub lugu "Härra Prohharchin". Kirjaniku tervis jätab soovida – algavad epilepsiahood, mis jälitavad teda kogu elu.
1846. aastal astus kirjanik vendade Beketovite ringi, 1847. aastal kohtus ta utoopilise sotsialisti M. V. Bugaševitš-Petraševskiga. Feuilletonide tsükkel "Peterburi kroonika", jutustus "Perenaine", jutt "Teise naine", jutt "Nõrk süda" ja "Kogenud mehe lood", lugu "Valged ööd", romaani kaks osa. Ajakirjanduses ilmuvad "Netochka Nezvanova".
Nendes ringkondades ei räägitud mitte ainult kirjanduslikest, vaid ka sotsiaalsetest probleemidest: talupoegade vabastamisest, kohtureformidest ja tsensuurist. 1848. aastal sattus kirjanik salaühingusse, mis valmistas ette Venemaal riigipööret. Teiste ringi liikmete hulgas ta arreteeriti ja vangistati Peeter-Pauli kindluses. Arreteerimise põhjuseks oli trükivabaduse ja talupoegade vabastamise küsimuste arutamine, aga ka Dostojevski ettelugemine Belinski kirjast I. V. Gogolile. "Olen samas mõttes vabamõtleja, milles" võib nimetada vabamõtlejaks ja iga inimene, kes oma südames tunneb õigust olla kodanik, tunneb õigust soovida oma isamaale head, sest ta leiab tema südames on nii armastus isamaa vastu kui ka teadvus, mis teda kunagi ei kahjustanud, ”ütles ta kohe esimesel ülekuulamisel.
1854. aastal vabanes Dostojevski vanglast, viidi Semipalatinskisse ja võeti reamehena Siberi rivipataljoni kompaniisse. Järgmisel aastal ülendatakse ta hea käitumise ja hoolsa teenistuse eest allohvitseriks ning hiljem lipnikuks. 1857. aastal abiellub ta lesk M. D. Isaevaga. Peagi tagastati petraševiitidele kõik õigused ja aadel. 1858. aastal astus kirjanik kehva tervise tõttu uuesti tagasi. Aasta hiljem ilmus lugu "Onu unenägu", veidi hiljem - "Stepantšikovo küla ja selle elanikud".
Andnud kirjanikule loa Semipalatinski asemel Tverisse elama asuda, hoitakse teda salajase jälgimise all. Peagi lubati Dostojevski elama Peterburi. Seal osaleb Fjodor Mihhailovitš A. P. Miljukovi kirjandusõhtutel. 1860. aastal tegi Dostojevski näitlejadebüüdi – ta kehastas filmis "Kindralinspektor" postiülem Špekinit.
Aastatel 1861-1862 ilmusid “Alandatud ja solvatud”, “Märkmed surnute majast”, “Halb anekdoot”, kirjanik suhtleb N. A. Dobrolyubovi, A. N. Ostrovski, A. A. Grigorjevi, N. G Tšernõševskiga, külastab AI Herzenit aastal. London. Dostojevskid kolisid Peterburist Moskvasse, kus kirjanik jäi leseks ja kolis tagasi Peterburi. Pärast venna surma juhtis Fjodor Mihhailovitš kuni 1865. aastani oma ajakirja Epoch. Hiljem elab ta abivajavalt välismaal, annab välja teoste kogumiku lubadusega kirjutada midagi uut, täiendab uue peatükiga Märkmeid surnute majast.
"Mängija", "Kuritöö ja karistus" - kinnitus kirjaniku humanistlikele veendumustele, tema ihale jumala, heategevuse ideaali järele. Kirjaniku arvates peaks inimese surmateadlikkus teda liigutama elurõõmu, ligimesearmastuse poole. Sotsiaalsed olud ei saa mitte ainult sundida kuritegu toime panema, vaid äratada ka kangelaste eneseteadvust, nende südametunnistust. Inimese ja ühiskonna harmooniast on saanud autori unistus.
Kirjanik abiellub oma stenograafi A. G. Snitkinaga ja läheb jälle välismaale. Neil oli viis last, kellest mõned surid imikueas. Välismaal mängib kirjanik ruletti, tema on mängust kinnisideeks olnud kümme aastat. 1868. aastal ilmus romaan "Idioot", kus tõstatati alandlikkuse ja inimeste mässu teema, ning kaks aastat hiljem lugu "Igavene abikaasa", 1871. aastal "Deemonid".
Venemaale naastes saab kirjanikust ajakirja "Kodanik" toimetaja, kirjutab romaani "Teismeline", annab välja "Kirjaniku päeviku" eesmärgiga "leida ja näidata meie rahvuslikku ja populaarset seisukohta päevapoliitilistes sündmustes". ." "Päevik" põhjustab tänulike lugejate kirjasaavu. Romaani "Vennad Karamazovid" loomisel külastab kirjanik Optina Pustynit, osaleb heategevuslikel kirjandusõhtutel, kus loeb katkendeid romaanist. Autor püüab lugejatele mõista, et kristlus päästab Venemaa. Ta valiti üheks kuulsaks kaasaegseks kirjanikuks Rahvusvahelise Kirjandusühingu aukomitee liikmeks, samuti Vene Kirjanduse Armastajate Seltsi auliikmeks. 1881. aastal suri F. M. Dostojevski "Kirjaniku päeviku" kallal töötades.
Fjodor Mihhailovitš Dostojevski kuulub maailmatasemel kirjanike hulka. Ta ülistas Venemaad oma silmapaistvate teostega, millest üks ("Vennad Karamazovid") kuulub maailma saja parima romaani hulka.
Kuid kaaskirjanikud suhtusid Dostojevski loomingusse kahemõtteliselt. Bunin kutsus üles heitma Dostojevskit "modernsuse laevalt". Looduskirjelduse puudumist oma teostes pidas ta keskpärasuse ilminguks. Prousti tabas Dostojevski kujutlusvõime jõud ja Sigmund Freud imetles vene kirjaniku annet inimeste sisemaailma filigraanse täpsusega kujutamisel. Mihhailovski aga pidas kõiki Dostojevski teose tegelasi vaimuhaigeteks.
Biograafia verstapostid
Fjodor Dostojevski sündis Vene impeeriumi pealinnas 11. novembril (uue stiili järgi), 1821. aastal. Dostojevski peres sündis juba esmasündinu Mihhail ja hiljem täienes pere veel kuue lapsega. Marininskaja vaestehaigla riigile kuuluvas korteris elas suur pere, kus isa tegeles patsientide raviga. Dostojevski meenutas oma lapsepõlve kui oma elu parimat aega.
Vanemad püüdsid anda oma pojale korraliku hariduse. Kuni 1834. aastani oli ta koduõppes, kus ema õpetas lugemist, isa ladina keelt, õpetaja N. I. Drašusov ja pojad matemaatikat, prantsuse keelt ja kirjandust. Seejärel jätkasid Fedor ja tema vend Mihhail oma haridusteed Moskva ja Peterburi mainekates internaatkoolides. Oma poegade tuleviku ja materiaalse heaolu pärast muretsedes nõudis isa, et vennad astuksid peainsenerikooli, kuigi nad näitasid selget suhtumist kirjandusse.
Lähedaste kaotus
1837. aastal kaotab kuueteistkümneaastane Fedor oma ema, kes suri tol ajal väga levinud haigusesse - tarbimisse, ja 1839. aastal oma isa. Ametlike dokumentide kohaselt oli surma põhjuseks apoplektiline insult ja sugulaste sõnul tapsid Mihhail Andreevitši pärisorjad tema pärandvaras, mille ta ostis 1831. aastal.
Valu südames võttis noormees oma armastatud poeedi A.S. Puškini duellis surma, kelle teoseid teadis ta peast.
Kirjaniku teekonna algus
Pärast insenerikooli lõpetamist 1843. aastal astus noor leitnant Dostojevski aasta hiljem tagasi ja pühendas oma elu kirjutamisele. Debüüt oli edukas – algaja kirjaniku esimene romaan, mis valmis 1845. aastal ja kandis nime "Vaesed inimesed", hindas Belinsky kõrgelt. Kuid Dostojevski teine teos nimega "The Double" valmistas kõigis täieliku pettumuse.
Dostojevski varajast loomingut iseloomustavad sellised žanrid nagu romaan, novell, essee, humoorikad ja tragikoomilised lood.
saatuse keerdkäik
1849. aastal sai valitsus teadlikuks vastuseisust petraševistide autokraatia ringile, kuhu kuulus ka noor Dostojevski. Ring hävitati ja Dostojevski vangistati Peeter-Pauli kindluses ja mõisteti surma. Kuigi keiser Nikolai I tühistas karmi karistuse, toimus hukkamine sellegipoolest 22. detsembril 1849. Petraševlased viidi pärast kaheksakuulist vangistust Peetruse ja Pauluse kindluses Semjonovski paraadiväljakule, riietati valgetesse surilinatesse ja näitasid oma püssi. Kuid käsku "plee" ei järgnenud. Trummide saatel kuulutati välja kohtuotsuse tühistamine. Üks selles valusas aktsioonis osaleja Grigorjev läks hulluks ja Dostojevski epilepsia süvenes. Hirmsad minutid surma ootamisest kajastuvad romaanis "Idioot". Kirjanik teenis neli aastat rasket tööd, mille kohta kirjutas hiljem raamatu Märkmed surnute majast.
Perekondlikud suhted
Pereelu algas Dostojevskiga üsna hilja, 36-aastaselt. Tema esimene naine oli Maria Isaeva, lesk laps süles ja eksabikaasa võlad.
See 7 aastat kestnud liit ei toonud mõlemale õnne, paar tülitses sageli. Maria Dmitrievna uskus, et kui ta poleks abiellunud Dostojevskiga, oleks ta olnud palju õnnelikum. Jah, ja Dostojevski ise ütles, et nad elasid "kuidagi". 1860. aastal lubati kirjanikul Semipalatinskist naasta Peterburi, kus tema naine ja vanem vend neli aastat hiljem sõna otseses mõttes üksteise järel surid.
Dostojevski järgmine kirg oli Appolinaria Suslova ja alles oma allakäiguaastatel leidis Dostojevski pereõnne noore tüdruku Anna Snitkinaga, kes teda jumaldas. Tavalisest stenograafist, kes oma tööandjat abistas, sai temast ustav naine ja sõber, kes hindas oma mehe kirjanikuannet ja kummardus mehele. Varsti pärast pulmi läksid Dostojevskid pikale välisreisile, külastasid Saksamaad, Itaaliat, Šveitsi ja naasid 1871. aastal Peterburi.
Genfis sündis Dostojevski paaril esiklaps, tütar Sophia, kes suri kolmekuuselt, mis viis isa sügavasse meeleheitesse. Mõnevõrra leevendas kaotusekibedust Ljuba tütre sünd 1869. aastal Dresdenis ning Fjodori ja Aleksei poegade sünd juba Venemaal.
Euroopas kirjutas F. M. Dostojevski romaani "Idioot".
Haigus
Pole saladus, et F. M. Dostojevski põdes epilepsiat, mida on juba Vana-Vene aegadest kutsutud "epilepsiaks". See asjaolu šokeeris korraga tema esimest naist ja mõjutas negatiivselt nende pereelu. Moodustuvad ju haiguse põdejad omamoodi "epileptilise iseloomu", mida iseloomustavad ärrituvus, aeglus, meeleolu kõikumine. Raske iseloomu täiendavad samad krambihood, mida patsient hiljem isegi ei mäleta.
Dostojevski ei käinud oma haiguses tsüklitena ja nimetas seda "tuulega kondraškaks". Enda sõnul koges ta enne igat rünnakut ebamaist õndsuse seisundit, mida ta poleks nõus millegi vastu maailmas vahetama. Kõiki salakavala haiguse ilminguid kirjeldati mitmes töös nende endi tunnete ja kogemuste põhjal. Epilepsia peegeldus kirjaniku ettekande stiilis – mõned laused on uskumatult pikad ja võtavad enda alla peaaegu terve lehekülje.
armastus ruleti vastu
Kõik ruletisõltlasest mehe emotsioonid heitis Dostojevski romaanis "Mängur" (1866) välja.
Kirjaniku enda tõi kasiinosse lootus võita suur rahasumma. Aastaid oli ta ruletilaua ori ja puhus vahel kogu raha, mis tal oli. Aga "rahahaardest" mängu abil välja murda ei õnnestunud, siinkirjutaja välja töötatud tõenäolise suurvõidu skeem ei töötanud.
Anna Grigorjevna pidi pärast abikaasa külastust hasartmänguasutusse asju pantima. Dostojevski oli piinatud, ta tundis end oma naise ees süüdi, kuid läks jälle maniakaalselt rohelise laua juurde. Ja alles täiskasvanueas õnnestus Dostojevskil oma kahjulikust hasartmängukirest üle saada.
Loomingulised tulemused
F.M. Dostojevski Peruule kuuluvad imelised teosed: “Kuritöö ja karistus”, “Idioot”, “Mängija”, “Vennad Karamazovid”, milles rõhk on inimpsühholoogial, hea ja kurja võitlusel.
Dostojevski iidolid olid A. S. Puškin ja N. V. Gogol, kuigi ta hindas kõrgelt ka Shakespeare'i, Balzaci, Hugo loomingut.
Dostojevski pidas end realistiks, ammutades materjali ümbritsevast reaalsusest.
28. jaanuari hommikul 1881 ütles Dostojevski oma naisele, et ta sureb sel päeval. Ja nii see juhtuski. Õhtuks hakkas tema kurgust verd voolama, ta kaotas teadvuse, pulss hakkas nõrgenema ja kell 20 tundi 28 minutit suri Fjodor Mihhailovitš oma naise käte vahel teise maailma. Enne surma tänas ta Anna Grigorjevnat õnneliku elu eest ja tunnistas viimast korda talle armastust.
Ja lõpuks,
Kõik kirjaniku teosed kronoloogilises järjekorras:
1846 - romaan "Vaesed inimesed", lugu "Kahekordne", lood "Härra Prokharchin" ja "Kui ohtlik on ambitsioonikatele unistustele lubada".
1847 - humoorikas lugu "Romaan 9 tähega", lugu "Armuke", feuilletonide kogumik "Peterburi kroonika"
1848 - lood "Nõrk süda", "Netotška Nezvanova" ja "Valged ööd", lood "Roomlased", "Aus varas", "Jõulupuu ja pulmad".
1849 - lugu "Väike kangelane"
1854 – loodi luuletus "Euroopa sündmustest 1854. aastal".
1855 - luuletus "Esimesel juulil 1855"
1856 - loodi luuletus "Kroonimiseks ja rahu sõlmimiseks".
1859 - romaanid "Onu unenägu", "Stepantšikovo küla ja selle elanikud".
1860 - lugu "Kellegi teise naine ja mees voodi all", kogumik "Märkmeid surnute majast"
1861 - romaan "Alandatud ja solvatud"
1862 - satiiriline lugu "Halb anekdoot", publitsistlik essee "Talvised märkmed suvemuljetest"
1864 - lugu "Märkmed maa-alusest", "Epigramm Baieri koloneli kohta"
1865 - lugu "Krokodill"
1866. aasta romaanid Mängur ja Kuritöö ja karistus
1868-69 - romaan "Idioot"
1870 - lugu "Igavene abikaasa"
1871-72 - töö romaani "Deemonid" kallal
1873 - lugu "Bobok", feuilleton "Nihilismi võitlus aususega"
1874 - epigramm Leskovile "Kirjeldage kõike koos mõne preestriga"
1875 - romaan "Teismeline"
1876 - lood "Mees Marey" ja "Poiss Kristuse juures jõulukuusel", lugu "Maha", essee "Sajandat juubelit", luuletus "Baimakovi kontori kokkuvarisemine".
1877 - lugu "Naeruväärse mehe unistus", luuletus "Lapsed on kallid"
1879-80 - valmis romaan "Vennad Karamazovid", kirjutati ajakirjanduslik essee "Puškin" (1880), koomiline poeem "Ära röövi, Fedul" (1879).
|
Muud materjalid Dostojevski F.M.
|
F.M.Dostojevski sündis 30. oktoobril (11.11.1821) Moskvas Mariinski vaestehaigla arsti peres. 1838. aastal astus ta Peterburi sõjatehnikakooli. Pärast kooli lõpetamist 1843. aastal võeti ta insenerikateedrisse, kuid aasta hiljem läks ta pensionile, olles veendunud, et tema kutsumus on kirjandus.
Lapsepõlves ja nooruses armastas Dostojevski kirglikult lugeda – Piiblit, N. M. Karamzini, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedovi, M. Ju Gogoli teoseid. Kirjaniku sõnul vapustas Puškini surm teda peaaegu rohkem kui ema surm kevadel 1837. Dostojevskit huvitas ka väliskirjandus – Shakespeare’i ja Moliere’i näidendid, E. Xu, C. Dickensi romaanid, J. Liiv, O. Balzac ja eriti draamad F. Schiller, millest ta "ravis", pähe õppides.
Dostojevski loomingu tipuks on viis sotsiaalfilosoofilist romaani, mis on kirjutatud tema viimase viieteistkümne eluaasta jooksul: "Kuritöö ja karistus" (1866), "Idioot" (1868), "Deemonid" (1871-1872), "Teismeline" ( 1875) ja "Vennad Karamazovid" (1879-1880). Just nendes töödes ilmnes Dostojevski geenius kogu oma jõu ja sügavusega. Nende ilmumisele eelnesid kaks aastakümmet ideoloogilisi ja kunstilisi otsinguid, kõige raskemaid elukatsumusi.
1860. aastate alguses Dostojevski kirjutas "Rea artikleid vene kirjandusest", kus ta põhjendas oma vaadet kaasaegsele proosale. Tema arvates vajas Puškini ja Gogoli järgne vene kirjandus hädasti sotsiaalajaloolisi küsimuste ja kunstiliste põhimõtete ajakohastamist. 1850.–1860. aastate kirjanikud - Turgenev, Gontšarov ja Tolstoi - arendasid välja ainult ühe Puškini visandatud liinidest. Nad olid enamasti vene aadliühiskonna argielu kirjutajad selle ajalooliselt väljakujunenud joontega. Dostojevski sõnul arendasid nad välja motiivide ringi, mida Puškin "Jevgeni Onegiinis" nimetas "vene perekonna traditsioonideks".
Dostojevski uskus, et kaasaegsed kirjanikud peaksid kujutama "enamuse vene meest". Selle inimese elu ja hing on keeruline, rahutu, kaootiline. Dostojevski järgi on kogu kirjanduse tegelik ülesanne avastada inimeses midagi enamat, kui tema klassi- või ametialane kuuluvus võimaldab temas näha: hinge, sisemaailma, ideede ja meeleolude ringi. Nii püstitas kirjanik küsimuse “massist”, demokraatlikust kangelasest, kuid nõudis mitte ainult oma elu väliste, sotsiaalsete ja igapäevaste vormide, vaid ka kõige “kireva” mitte lihtsustatud, vaid psühholoogiliselt süvendatud kunstilist uurimist. , vastuoluline, mis sünnitas kaasaegse elu "ajakangelaste" rahututes, häiritud hingedes.
Selle loomeprogrammi jooni leidub tema teostes, mis on loodud loovuse esimesel perioodil – 1840. aastatel. Nende aastate jooksul ilmusid romaan "Vaesed inimesed" (1845), romaanid "Kaubel" (1846), "Armuke" (1847), "Valged ööd" (1848) ja "Netotška Nezvanova" (1849, lõpetamata) olid kirjutatud.
Dostojevski kirjandusliku tegevuse algus ulatub aastatesse 1844-1845, mil ta pärast pensionile jäämist pühendus täielikult kirjandusele. 1845. aasta mais luges Dostojevski oma ainsale tuttavale kirjanik D. V. Grigorovitšile romaani "Vaesed inimesed". VG Belinsky hindas seda kõrgelt kui esimest sotsiaalse romaani kogemust vene kirjanduses. "Vaeste inimeste" ilmumine "Peterburi kogus" (1846) tugevdas "loomuliku kooli" - 1840. aastate noorte realistlike kirjanike ühenduse - autoriteeti.
Pärast debüütromaani ilmunud teosed seadsid Dostojevski Venemaa esimeste kirjanike hulka. Suuremad kriitikud - V. G. Belinsky ja V. N. Maikov - võrdlesid teda Gogoliga, kuigi "Vaeste inimeste" järel kirjutatud lugudes ei järginud noor Dostojevski mitte niivõrd 1840. aastate realistide iidolit, vaid mõtles oma loomingulise kogemuse ümber. omal moel, kobades oma meetodit inimese kujutamiseks.
Juba kirjades ilmunud romaan "Vaesed inimesed" oli ametniku Makar Aleksejevitš Devuškini isiksuse tõlgendamise seisukohalt rõhutatult "negolilik". Dostojevski jaoks oli oluline näidata, mida arvavad endast "väikesed inimesed" ise - vaene tiitlinõunik ja tema kirjade adressaat, õmbleja Varenka Dobroselova, kes oli Devuškini käest rebitud hankija poolt. Kirjanikku huvitas eelkõige tegelaste eneseteadvus. Devuškin mõistab, et sotsiaalses mõttes on ta “kaltsukas” (ebaolulisus), kuid see ei takista tal olemast mõtlev ja tundev inimene.
Ta pole lihtsalt "väike mees", elust muserdatud Peterburi ametnik, halbade korterite elanik, nagu oli Gogoli loo "Ülemantel" kangelane Bašmatškin. Devuškin on alandatud ja solvatud olend. Ta on bürokraatliku masina "hammasratas", kuid "ambitsiooniga", omaenese väärikuse teadvusega "hammasratas". Ta nõuab austust iseenda vastu, austab nii teiste vaesust kui ka teiste uhkust. Devuškini jaoks on austus vaese inimese vastu olulisem kui materiaalne heaolu. Ta vajab isegi uusi saapaid "au ja hea nime säilitamiseks". "Aukudega saabastes," märgib ta, "mõlemad on läinud ... uskuge mind."
Gogoli ja tema järgijate eesmärk 1840. aastate kirjanduses. - äratada lugeja hinges kaastunnet, kaastunnet "väikese inimese" vastu. Dostojevski eesmärk on teistsugune – anda Devuškinile ja temasarnastele võimalus "pihtida", rääkida välja sellest, mis neid alandab ja solvab. Samas on kangelase sõnal eriline iseloom: see on inimese sõna, kellel on põletav vajadus suhtlemise, dialoogi, poleemika järele. Devuškin tunnistab oma kirjades, kuid tema ülestunnistus pole adresseeritud ainult Varenkale. Tundub, et ta tunneb enda peale veidrat, ebasõbralikku, skeptilist pilku, ta ei saa vabaneda ümbritsevate inimeste vaenulikkusest.
Kangelane alustab alati selle ümberlükkamisega, kes on valmis tema hinge sattuma, teda alandama ja solvama. Sellest tulenebki romaani stiil (eeskätt Devuškini kirjad): kangelase sõna justkui "tõmbub kokku", "väänab" kellegi teise pilgu all. Devuškini kõnes peegeldub alandatud ja solvatud inimese psühholoogiline kompleks: arglik, õõvastav pilk kujuteldavale vastasele ja summutatud väljakutse – enesekaitse variant. "Kõndid ju inimeste jaoks mantlis ja võib-olla kannate nende jaoks saapaid," õigustab Devuškin.
Alandatud ja solvunud inimese tegelane on Dostojevski peamine avastus raamatus „Vaesed rahvad“. Omamoodi sensatsioon 1840. aastate kirjanduses. sai selle kirjandusliku kangelase kujutamise põhimõtteks, mille kirjanik leidis: ta ei analüüsinud mitte niivõrd sotsiaalset staatust, kuivõrd psühholoogilist fenomeni "ambitsioonikast" inimesest, kes võitleb sõnadega oma au ja väärikuse eest, kes tahab inimestelt sama saada. austust kui võimu.
Dostojevski ei idealiseerinud mingil juhul oma kangelast. Kirjanik nägi hästi, et tema isiksus on inetult moondunud, sest Devuškin ei püüa elada iseendale, soovides üht: et tema peegeldused teiste inimeste arvamuste peeglites näeksid välja üsna "korralikud". Nii "Vaestes" kui ka järgnevates lugudes on kangelaste duaalsuse motiiv olulisel kohal. Impulss inimeste ja maailmaga dialoogiks, vajadus mõistmise ja ülestunnistuse järele on neis kombineeritud võõrdumisega isegi lähedastest inimestest, valusa konfliktijanuga neid ümbritsevaga.
"Vaeste inimeste lähedus", vastastikune "läbimatus" ja teineteisest võõrdumine, hea ja kurja kooslus nende hinges – need probleemid kerkisid esile lugudes "Topelt" ja "Härra Prohhartšin". Neis on Dostojevski Gogoli "väikese inimese" kujutamise traditsioonist sama kaugel kui esimeses romaanis. Loo "Kahekordne" kangelane Golyadkin asus mingisse mässu. "Heast ühiskonnast" välja visatud, ronib ta roojast välja, tõestamaks, et temagi on inimene, kellega tuleb arvestada, püüab end solvajatele selgitada. Kuid tema naeruväärne kuju ja keelega seotud keel tekitavad neis vaid hetkelise segaduse ja ohjeldamatu naeru. Kangelase mäss, mis lõppes hullumajaga, on absurdne ja tragikoomiline.
Loo tähelepanuväärseim asi on Golyadkini duubli ilmumine, kellest sai tema psühholoogiline antipood. Kangelane on pelglik, aus ja naiivne. Tema duubel on edev ega tõrksa kellegi teise oma ära kiskuma. Golyadkin ei teinud kellelegi halba - duubel on alati valmis oma naabrit hellitama. "Noorem" Golyadkin on ambitsioonika ametniku hinge produkt. Ta ilmus seetõttu, et kadedus, õelus ja alatus eraldusid tõelisest Golyadkinist ja hakkasid elama iseseisvat elu. Õudusega kangelane tunneb end oma duubli moonutatud peeglist ära, kes osutus endast tugevamaks. Duublis on kõike, millest vaene ametnik lahti sai: meelitus, võimude üle närustamine, pettus ja kõrkus.
Loo "Härra Prokharchin" kangelane on "maa-aluse mehe" eelkäija. Dostojevski rõhutas temas liialdatud enesehinnangut. Olles teinud kogumisest oma elu mõtte (pärast tema surma leiti madratsist “kapital” - kaks ja pool tuhat rubla), tunneb ta uhkust oma salarikkuse teadvuse üle. Rahast sai Prokharchy-na jaoks piiramatu võimu sümbol inimeste üle. Valusa meelsusega lubab ta "napoleoni" unistusi, sulgudes end inimestest täielikult. Eluhirmust vallatuna kutsub Dostojevski teose esimene "maa-alune" kangelane ise õudust esile: see "kaltsukas" on kinnisideeks unistusest kogu maailm alistada. Ta naudib oma pidurdamatut mõttelendu, justkui lükates oma kerjuses kapi seinu, unistades kas kogu maailma alistamisest või inimkonnale kasu toomisest. Kuid kirjaniku poolt kujutatud esimese "Peterburi unistaja" Prohhartšini kõigi "napoleoni" plaanide taga võib aimata ühiskonna ja inimese katkenud sidemeid, inimestest traagilist võõrandumist ja valusat soovi mitte unenägudes neile lähemale jõuda. , aga tegelikkuses.
"Peterburi unistajate" kujutised loodi aastatel 1847-1849 kirjutatud teoste tsüklis: "Armuke", "Nõrk süda", "Valged ööd" ja "Netotška Nezvanova". Igas neist - lugu "unistaja" ja tema unistuste kokkuvarisemisest.
Eriti huvitav on Dostojevski kõige fantastilisema - "Armukese" - kangelase Ordynovi kuju. Tegevus selles toimub reaalsuse ja une piiril ning Ordynovit on kujutatud vallatu, närvilise, vaimse kokkuvarisemise äärel oleva mehena. Loo kangelane, esimene "teoreetik" Dostojevski loomingus, on hõivatud universaalse teadmiste süsteemi loomisega, milles ta soovib kunsti ja teaduse kokku sulatada.
Ühel Peterburis asuval jalutuskäigul kohtub Ordynov kauni Katerinaga, keda saadab sünge vanamees. Intrigeeritud kangelane "pea ees", nagu iga "unistaja" Dostojevskis, tormab igapäevaste olude keerisesse, unustades täielikult oma "projekti". Nüüd mõtleb ta vaid ühele asjale: kuidas Katerina skismaatilise kaupmehe käest ära kiskuda, kuid on puruks. Kirjanik rõhutab Ordynovi unistuste elujõulisust ja alusetust, traagilist ebakõla tema altruistliku impulsi ning täieliku teadmatuse vahel elust ja inimestest. Just see vastuolu määrab suuresti ka Raskolnikovi saatuse hiljem.
Dostojevski loomingu esimene periood kestab umbes viis aastat. Kirjaniku loomingulise arengu katkestas vägivaldselt 1849. aasta aprillis arreteerimine Petraševski juhtumis. Fakt on see, et 1840. aastate teisel poolel. Dostojevski ei töötanud mitte ainult aktiivselt kirjanduses, vaid oli ka toonaste vaidluste keskmes Venemaa tuleviku ja ühiskonna ümberkujundamise viiside üle. Kirjanikku köitsid utoopilise sotsialismi ideed – teda mõjutasid tugevalt V. G. Belinsky ideed ja Prantsuse utoopiliste sotsialistide, eriti Charles Fourier’ vaated. Alates 1847. aastast kuulus Dostojevski M. V. Petraševski, veendunud "Fourieristi" ringi, kes pidas phalanstere'iks (ühisvara ja ühise töö, raha- ja perekonnavabaduse põhimõtete alusel organiseeritud inimkogukond). kohustused) olla harmoonilise ühiskonna ideaal. Dostojevski ironiseeris Petraševski ja tema toetajate utoopiate üle, kuid unistas siiralt "teost", ühiskonna õiglasest ümberkorraldamisest. Olles sügavalt usklik inimene, uskus kirjanik, et ühiskonna uuenemine on võimalik sotsialismi ja kristlusega liitumise alusel. Erilisi lootusi pani ta, nagu paljud tema kaasaegsed, talurahvakogukonnale.
Kohtumisel Petraševskiga 15. aprillil 1849 luges Dostojevski Belinski kirja Gogolile, mille tsensorid keelasid, milles kriitik andis terava hinnangu teemale "Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega". Just selle eest mõisteti Dostojevski koos teiste petraševlastega surma. 22. detsembril 1849 korraldati Peterburis Semjonovski paraadiväljakul hukkamine - viimasel minutil kuulutati surma ootavale Dostojevskile kuninglik "halastus": hukkamine asendati nelja-aastase raske tööga. , millele järgnes sõdur. Kirjanik koges unustamatut emotsionaalset draamat. 24. detsembril saadeti ta sunnitööle Omski vanglasse. Alates 1854. aastast teenis Dostojevski pärast sundtööaja lõppu Siberi lineaarpataljoni sõdurina.
Raske töö ja sõduri aeg on kirjaniku loomingulises arengus pikk paus. Raskem rasketöö sai Dostojevski jaoks moraalsete piinade "karistuseks". Juba esimesel vanglas viibimise aastal toimus kirjanikus moraalne murrang: kogu eelnev elu tundus talle võlts, ebaautentne. Raamatud ja ajakirjad keelustati – ainus lubatud raamat oli evangeelium, kingitus dekabristide naistelt. Sellest sai Dostojevski pidev lugemine, mis süvendas tema arusaamist evangeeliumipiltide tähendusest, mida ta tõlgendas enda ja inimkonna saatuse kontekstis.
Raskustööl kurjategijate keskel elanud Dostojevski, purjus lõbutsemise ja pussitamise õhkkonnas, otsis valusalt vastust küsimusele: kas vene talupoeg on bandiit, kellele tema ja teised petraševlased nii suuri lootusi panid? Kirjanik vaatas värske pilguga oma lapsepõlve ühele meeldejäävale episoodile: 9-aastasena ehmatas ta hunti ja ta tormas oma põldu kündva talupoeg Marey juurde. Talupoeg sirutas käe, silitas väikest Fedjat põske ja ütles: "Vaata, sa kartsid ... See on kõik, mu kallis ... Kristus on sinuga, hüvasti ..." Dostojevski mäletas lahket, õrnat, nagu pärisorja Marey emalik naeratus. Sellest talupojast sai süüdimõistetud kirjaniku jaoks inimeste lahkuse sümbol: talle ei ilmutanud süüdimõistetute kasarmus naabrites end mitte ainult bandiidid ja mõrvarid, vaid ka pehmed, lahked, lihtsad vene talupojad.
Headus, õiglus, osalus - rahvamoraali alused - äratas Dostojevski ellu, sundides vastupidiselt kõigele raskes töös nähtule uskuma inimestesse, kuid mitte utoopiliste unistajate väljamõeldud "ideaalsesse", vaid tõelisse, julmasse. ja väliselt kohutavad, kuid naiivsed ja lahked inimesed, kes hoidsid sidet rahvalike ideedega moraalist. Just usk inimestesse, usk Jumalasse ning headuse ja õigluse ülimasse võidukäiku aitas Dostojevskil raske töö ja sõjaväe proovile vastu pidada. Alles 1859. aastal sai Dostojevski loa kolida Tverisse ja sealt edasi Peterburi.
Pealinna naasmisega algas Dostojevski elus ja loomingus uus periood, mis hõlmas 1859-1885. Veel aastatel 1858-1859. ta kirjutas romaani "Stepantšikovo küla ja selle elanikud" ja loo "Onu unenägu". Nendest teostest sai "proovitöö": oli ju Dostojevski sunnitud kindlaks määrama oma koha uues kirjanduskeskkonnas, mis oli alates 1840. aastatest palju muutunud.
Kümme aastat ei ilmunud tema nimi trükis, ta unustati põhjalikult, samal ajal kui temaga 1840. aastatel alustanud kirjanikud, endised "looduskoolis" osalejad, olid oma kuulsuse tipus (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, I. A. Gontšarov, M. E. Saltõkov-Štšedrin, poliitiline emigrant A. I. Herzen), ilmusid uued nimed (L. N. Tolstoi, N. G. Tšernõševski), ja mis kõige tähtsam, uus lugeja. 37-aastaselt pidi Dostojevski tegelikult uuesti alustama, Letast “välja tulema”, pöördudes tagasi kirjanduse juurde. Pange tähele, et olukord, kuhu ta sattus, on ainulaadne: ükski vene kirjanik ei pidanud kaks korda alustama, taastades oma kirjandusliku nime.
Romaanis "Stepantšikovo küla ja selle elanikud" astus lugejate ette uus Dostojevski - geniaalne satiirik ja samal ajal peen psühholoog. Kuid kirjaniku lemmik vaimusünnitus, millele ta erilisi lootusi pani, ei mõistnud ega aktsepteerinud tema kaasaegseid. See on osaliselt tingitud asjaolust, et romaan oli Dostojevski jaoks omamoodi "arvestus minevikuga": peategelases Foma Fomich Opiskinis ilmnesid tema viimaste eluaastate Gogoli tegelaskuju jooned, tema stiil " Valitud lõigud kirjavahetusest sõpradega" parodeeriti ausalt. Dostojevski psühholoogiline satiir tekitas hämmeldust. Kriitikute põhiküsimuseks oli küsimus, mis suunas tema looming areneb. Lugeja nõudis päevakajalisi lugusid. Ei oskused, süvapsühhologism ega iroonilis-paroodiline kirjutamisviis ei suutnud kompenseerida kaasaegsete probleemide puudumist.
Dostojevskil kulus viis aastat, et taastada oma kirjanduslik maine. Kaks 1860. aastate alguses kirjutatud teost - romaan "Alandatud ja solvatud" (1861) ja dokumentaalfilm "Märkmed surnute majast" (1860-1862) - tegid temast taas aktiivse osalise kirjandusprotsessis. Mõlemad teosed on tihedalt seotud Dostojevski ajakirjandusliku ja kirjastustegevusega. Koos oma venna M. M. Dostojevskiga andis ta välja ajakirja "Aeg" (1861-1863) ja seejärel selle jätku - "Ajastu" (1864-1865). Nendes väljaannetes järgisid vennad Dostojevskid “pochvennichestvo” programmi, millest sai 1860.–1870. aastatel nii ajakirjanduse kui ka F. M. Dostojevski kunstiteoste ideoloogiline alus.
Selle sotsiaalfilosoofilise programmi põhipunkt on lahtiühendamine Venemaa vaimse elu kahest kõige autoriteetsemast voolust: läänelikkusest ja slavofiilsusest. Aadli emantsipatsioonipüüdlused, "vanad" sotsioloogilised ja filosoofilised ideed, vaatab Dostojevski otsustavalt ümber. Ta peab Raznotšinskaja intelligentsi rahvast, "pinnasest" äralõigatuks ega väljenda seetõttu oma põhimõttelisi püüdlusi. Ka vennad Dostojevskid ja nende toetajad, eriti tuntud kirjanik ja kriitik A. A. Grigorjev, tundsid teravalt oma eraldatust rahvast, "rahva mullast". Nad ootasid “uut sõna” 1861. aasta talurahvareformiga äratatud vene rahvalt endalt. “Potšvennikud” nägid oma ülesannet vaimses ja praktilises tegevuses: rahva harimises, ühiskonna haritud kihid peavad ise tajuma ürgseid aluseid. inimeste maailmavaade, jõuda sellele moraalselt lähemale.
Rahvamoraalis tõi Dostojevski välja kolm põhipunkti: inimestevahelise orgaanilise sideme tunnetus; vennalik kaastunne ja kaastunne; valmisolek tulla kannatavale "vennale" vabatahtlikult appi ilma enesevastase vägivalla ja oma vabadust piiramata. Just need omadused määravad kirjaniku sõnul "vene rahva sotsialismi" olemuse. Ta vastandas seda "mulda", populaarset sotsialismi utoopilisele sotsialismile ja 1870. a. - "poliitiline", see tähendab revolutsiooniline sotsialism. Ajakirjade lehekülgedelt juhtis Dostojevski aktiivset arutelu ühiskondlik-poliitilistel ja kirjanduslikel teemadel. Lugejate entusiastlikult vastu võetud uute kunstiteoste väljaanded Vremyas olid ka kirjaniku "märkused" tema vaidluses oma kaasaegsetega.
Romaan “Alandatud ja solvatud” on lähedane Euroopa “feuilletoni romaani” traditsioonile, mis on populaarne ka Venemaal (näiteks Vs. Krestovski hiiglasliku romaani “Peterburi slummid” võib omistada seda tüüpi romaanidele ). Süžee saladused, tegelaste keerulised suhted, iga osa kompositsiooniline ja semantiline terviklikkus – kõik need linnalise "romaani-feuilletoni" tunnused olid Dostojevski jaoks vajalikud keerukate sotsiaalpsühholoogiliste probleemide lahendamiseks. Romaan jätkab kaht 1840. aastate teostes välja töötatud teemat - Peterburi teemat ja "alandatud ja solvatud" teemat (teose pealkiri määras täpselt juba 1840. aastate teostes välja kujunenud kangelase tüübi. Dostojevski esimesed teosed). Nende teemade tõlgendus on muutunud: Peterburi maailma näidatakse "pinnase" ideaalide, "alandatud ja solvatute" (Nelli, Nataša Ikhmeneva ja tema vanemad, jutustaja Ivan Petrovitš) ja alandajate moraali valguses. ja solvang (vürstid Valkovski) põrkas selles avalikult kokku
“Märkmed surnute majast” jättis pommuudise mulje: enne Dostojevskit polnud keegi raskest tööst ja süüdimõistetutest kirjutanud - ta avastas mitte ainult uue materjali, vaid ka selle esitusvormi. Teema ise tegi raamatust sündmuse: kirjanik sillutas teed tervele kirjandusele raskest tööst ja vanglatest. Vene kirjanikud pärast Dostojevskit, 1880. ja 1890. aastatel, teadsid juba nendest ühiskonnaelu nähtustest kirjutada. Ja arvukates "laagri" romaanides, lugudes, "märkmetes", mille vangide ja koonduslaagrite vangid on loonud juba 20. sajandil, on lihtne tuvastada nende kirjandusliku "prototüübi" jooni. Dostojevski lõi teoses Märkmed surnute majast vanglaelu "kaanoni": uustulnuka ilmumisest kasarmusse, karistuse ja raske töö kogemuse läbimisest, vanglakeskkonnaga suhtlemisest kuni põgenemiseni või vabanemiseni.
Kunstilises ja dokumentaalses autobiograafilises narratiivis õnnestus kirjanikul ühendada näiliselt kokkusobimatu: fakti tõde, dokument ja psühholoogiline tõde. Jutustajaks on teatud Aleksandr Petrovitš Gorjantšikov, kes on süüdi mõistetud oma naise mõrvas, kuid kurjategija saatus pole teose keskmes. Dokumentaallugu on esmakordselt saanud moraalse ja psühholoogilise enesetundmise ning sotsiaalfilosoofiliste probleemide sõnastamise vormiks. Siinkirjutaja jõudis järeldusele, et vana karistussüsteem ei suuda kurjategijat parandada. "Vangi ja intensiivistunud raske töö" arendavad temas "ainult vihkamist, janu keelatud naudingute järele ja kohutavat kergemeelsust". Dostojevski töötas välja oma karistuskontseptsiooni, mida hiljem rakendati romaanis "Kuritöö ja karistus": kurjategijat saab karistada mitte ametliku kohtu ja sunnitööga, vaid ainult tema enda südametunnistuse kohus.
Nendest üksikasjadest elust raskel tööl kasvab raamatus sümboolne kujutlus surnute majast, millel on mitu tähendust, mis lähevad kaugemale sellest, mis on kujutatud "Märkmetes ..." See pole ainult pilt raskest tööst. vangla, aga ka "surnute" imago-sümbol, mis tahes ühiskonna sümbol, "milles õigussüsteem muutub hingetuks masinaks, mis veereb üle inimese, mitte ei paranda, vaid sandistab tema hinge, võttes talt lootuse inimkonnale ja Tähelepanuväärne on, et raamatu üheks läbivaks probleemiks oli haritud, õilsa Venemaa võõrandumise probleem venelastest Mitte abstraktne arutluskäik, vaid jutustaja ja tema kaaslaste saatus, mis jäi teistele süüdimõistetute esindajatele. vihatud aadel, kinnitavad Dostojevski lemmikideed vajadusest tuua tagasi vene ühiskonna haritud "tipud" rahva "mulda".
Üks 1860. aastate aktuaalne probleem on poleemiliselt teravalt püstitatud Märkmetes surnute majast. - sotsiaalse keskkonna probleem. Eitamata sotsiaal-kultuurilise keskkonna rolli isiksuse kujunemisel, lükkas Dostojevski tagasi tol ajal populaarse seletuse inimeste isiksuse ja käitumise kohta sellega, et "keskkond on kinni". Viimaseks instantsiks, mis määrab inimese tegevuse ja psühholoogia, pidas kirjanik inimest ennast, tema moraalset "mina". Dostojevski arvates ei vabasta keskkonna mõju inimest moraalsest vastutusest Jumala ja inimeste ees. Iga katse nihutada vastutust konkreetselt inimeselt keskkonnale on kodanliku jurisprudentsi trikk, mis on vajalik kuritegude õigustamiseks. See on üks Dostojevski põhitõdedest, mis on kunstiliselt kehastatud kõigis tema 1860. ja 1870. aastate romaanides.
Aastatel 1862-1864. Dostojevski lõi kaks teost, mis olid justkui kaks proloogi tema viiele suurele romaanile. Aastatel 1862-1863 esimese välisreisi mulje all kirjutatud "Zimina märkmed suvemuljetest" on ajakirjanduslik "proloog". Ajakirjanduslike esseede seerias loodi kujutluspilt Euroopa tsivilisatsioonist, mis Dostojevskile tundus Baali uue kuningriigina - rahvast õgiva mütoloogilise koletisena. Kirjaniku sõnul pole läänes, mille vaimu hävitab "omadus", isegi eeldusi inimliku vendluse saavutamiseks. Dostojevski eetiline ideaal on indiviidi võime vabalt, ilma igasuguse vägivallata enda vastu laiendada oma "mina", et mõista teiste inimeste ja teiste rahvaste vajadusi, "kogu inimkonnale", "universaalsele reageerimisvõimele". tema lootused inimeste tulevasele ühtsusele vene rahvaga,
"Notes from the Underground" on filosoofiline ja psühholoogiline "proloog". Dostojevski uurib kaasaegse individualisti, "maa-aluse inimese" hinge, kontsentreerides tegevuse maksimaalselt ajas ja ruumis. Mõne tunniga paneb ta oma kangelase läbima kõik meeleolude faasid: alanduse, uhke enesega rahulolu ja kannatused, viies ta lõpuks arusaamiseni oma tähtsusetusest.
Ühiskondlikust vaatenurgast pakub "maa-alune" kangelane vähe huvi - see on tavaline Peterburi ametnik. Kirjaniku tähelepanu ei ole seotud selle inimese sotsiaalse staatusega, vaid teadvusega. Tema teadvus on nagu pahaloomuline kasvaja: "maa-alust" kangelast valdab valus, patoloogiline enesejaatusejanu. Ta suudab end kehtestada ainult teisi inimesi alla surudes ja alandades. Temas areneb vajadus psühholoogilise "türannia" järele ning selle "türannia" objektiks ei saa mitte ainult õnnetu ja kergeusklik prostituut Liza, vaid ka tema ise. Enesepiinamise tähendus seisneb selles, et kangelane allutab iga oma mõtte, teo või impulsi halastamatule "anatoomiale". Selle tulemusena läheb ta vasturääkivustest peaaegu hulluks: kas talle tundub, et ta teab endast kõike, siis avaneb tema ees ootamatult kohutav tõde - kangelane upub omaenda paradoksidesse, kahtledes oma sõna siiruses. . Ta tunnistab enda ja kogu maailma ainsaks seaduseks ainult isiklikku kapriisi. Keelduda teda rahuldamast tähendab kangelase arvates muutuda nagu kellegi teise käega vajutatud "nõela" või "klaveriklahvi".
Dostojevski "antikangelane" mässab "alasti" ratsionalismi, elu aritmeetika vastu, väites, et "kaks korda kaks teeb neli on ikka ebameeldiv asi". See endale piiramatut vabadust nõudva indiviidi mäss on kirjaniku seisukohalt ebamoraalne ja viib ta enesehävitamiseni. "Maa-alune paradoksalist" isoleerub oma "soovis", sukeldub "haige teadvuse" kurja lõpmatusse. Uus, individualistlik "aritmeetika" ei osutu sugugi paremaks kui vana, tagasilükatud.
Psühholoog Dostojevski kasutas teoses „Märkmed maa-alusest” kahte põhimõtet, mis võimaldasid tal tungida sügavale individualistlikku teadvusesse, kurjuse olemusse. Esimene põhimõte on "antikangelase" ülestunnistus. Ülestunnistusest sai üks olulisemaid psühholoogilise analüüsi vorme raamatutes „Kuritöö ja karistus“, „Vallatud“, „Teismeline“ ja „Vennad Karamazovid“. Teine põhimõte – autori sõna puudumine kangelase kohta, autori kommentaar tema mõtetele – ei leidnud hilisemates töödes rakendust. Dostojevski eelistas mitte jätta oma "antikangelasi" lugejaga üksi. Vastukaaluks "maa-aluste" inimeste mõtete ja tunnete "orgiale" 1860.–1870. aastate romaanides. teenima alati kirjaniku ja kangelaste-arutlejate hinnanguid, peegeldades autori vaatenurka.
Dostojevski loomingu viimane periood (1860. aastate lõpp – 1881) oli meistriteoste loomise aeg. Esimene kirjanikule ülemaailmset kuulsust toonud romaan oli romaan "Kuritöö ja karistus" - kogu Dostojevski kui mõtleja ja kunstniku varasema arengu ning otsingu, uuendusliku töö tulemus, mis avas tema loomingu viimase etapi.
Viimasel loomeperioodil kirjutatud romaanides ilmnesid eriti selgelt Dostojevski kunstimaailma põhijooned. Iseloomustame mõnda neist.
Dostojevski nihutas "sotsiaalse" realismi piire, sundides esimest korda kirjandust rääkima filosoofilistest probleemidest mitte filosoofiliste ja illustreerivate, vaid kunstipiltide keeles. Kui enne Dostojevskit oli antitees "kunstnik – mõtleja" üsna levinud, siis selles sulandusid orgaaniliselt kunstnik ja mõtleja, mis tõi kaasa uut tüüpi kunstilisuse tekkimise. Oma teoste sündmusterohke ja sotsiaalse sisu kaudu juhib kirjanik lugeja nende filosoofilise tuumani.
Dostojevski realism on filosoofiline, psühholoogiline. Kirjaniku kunstiline meetod põhineb kõrgendatud tähelepanul oma ajastu kõige keerukamatele ja vastuolulisematele eluvormidele ja ühiskonnateadvusele. Oma kaasaegsete vaimse elu kõige keerulisemates (tema määratluse järgi "fantastilistes") faktides peegeldas ta universaalseid ("universaalseid") probleeme. Dostojevski kangelased on "tööstuse ajastu" inimesed. Tema romaanides võitlevad kodanlike suhete loodud ideed. Dostojevskist sai üks esimesi individualismi ja anarhismi, enesetahte ja kõikelubavuse ideede kritiseerijaid, mis olid paljudele tema kaasaegsetele atraktiivsemad kui "vana" humanistlik moraal. Vastandades need hävitavad ideed oma usuga jumalasse, veendumusega kristliku heategevuse ideaalide hävimatus, lõi kirjanik originaalse isiksuse kontseptsiooni: tema romaanides vastanduvad "antikangelastele" inimesed, kes on inspireeritud usust headusse ja püüdlevad selle poole. õiglust, lükates tagasi universaalsuse saavutamise võimaluse! harmooniat kannatuste hinnaga (Sonya Marmeladova, prints Mõškin, Aljoša Karamazov).
Hoolimata kalduvusest esitada "igavesi" filosoofilisi küsimusi, on Dostojevski teravalt aktuaalne kirjanik, keda valdab tema sõnul "igatsus hoovuse järele". Kaasaegsetes sündmustes ja oma kaasaegsete tegelaskujudes püüdis ta näha nii üldistavat, lõplikku tähendust kui ka proloogi uuele sotsiaalse ja kultuurilise arengu ajastule Venemaal ja Euroopas. Kõik Dostojevski 1860.–1870. aastate romaanid. võib nimetada “ennustusromaanideks”, “ennustusromaanideks”, mille tähendus avaldus täielikult 20. sajandil.
Dostojevski on urbanistlik kirjanik, kes lõi kohutava portree suurlinnast, inimest alistavast ja depersonaliseerivast “kaheksajala” linnast (eeskätt muidugi Peterburist). Kuid ta ei piirdunud ainult kaupleva ja ebainimliku linna "tsivilisatsiooni" kujutamisega. Dostojevski on veendunud, et mida "fantastilisem" ja vaenulikum on inimesi ümbritsev maailm, seda tugevam on nende igatsus ideaali järele, seda olulisem on kunstnikul "leida inimeses inimene". See valem tähendas kirjaniku keeles väljapääsu otsimist kaootilisest ja koledast maailmast, mida aga tuleb kujutada "täieliku realismiga", objektiivselt, idealiseerimata. Dostojevski nägi oma moraalset kohustust avastada "inimhinges peidetud" impulss ilu ja harmoonia poole. Nagu oma nooruse iidol Schiller, uskus Dostojevski, et see on "ilu, mis päästab maailma" ja aitab taastada "surnud inimese, kes on ebaõiglaselt muserdatud olude ikkest, sajandite stagnatsioonist ja sotsiaalsetest eelarvamustest".
Dostojevski teostes pole passiivseid ja ebaisikulisi "olude ohvreid", keskkonda ega kasvatust. Isegi kõige enam röövitud inimest - "kaltsukas", "brad", "klaveriklahv", kurjategija, heidik - kujutatakse "ambitsioonika" inimesena, kellel on oma nägemus inimestest ja iseendast. Isiklik põhimõte, rikkudes klassi käitumis- ja mõtlemisvorme, tõstab kõrgele ka kõige “tühisema” kangelase.
Dostojevski kunstimaailm on mõttemaailm ning intensiivsed moraalsed ja filosoofilised otsingud. Sellesse keerukasse protsessi kaasatakse inimesi erinevatest klassidest: endine õpilane; aadlik Raskolnikov, mõisnik Svidrigailov ja majamaaler Mikolka ("Kuritöö ja karistus"), "õige" prints Mõškin, hoitud naine Nastasja Filippovna ja kaupmehe poeg Rogožin ("Idioot"), isegi lapsed (näiteks "nihilist" teismeline Kolja Krasotkin romaanist "Vennad Karamazovid"),
Psühhologism on kõigi Dostojevski teoste kõige olulisem tunnusjoon. Juba 1840. aastatel. ta pööras rohkem tähelepanu tegelaste sisemaailma kirjeldamisele kui selle sotsiaalsetele omadustele. See tõstis ta esile "loomuliku kooli" kirjanike hulgas ja ei meeldinud selle peale V. G. Belinskyle. Erinevalt "sotsioloogidest" realistidest ei lükanud "fantastiline" realist Dostojevski vastutust inimeste tegude ja nende tulemuste eest "keskkonnale" ja oludele. 1860. aastate alguses ta märkis irooniliselt, et on "käivitanud protsessi" kogu vene kirjandusega, kuulutades kõva häälega, et iga inimene on "vastutav" kogu elu segaduse ja selle "jälgeduse" pärast. Dostojevski sõnul jõuab “globaalne inimene” (st kogu inimkond) “kuldajastusse” alles siis, kui inimesed mõistavad ja saavad üle oma ebatäiuslikkusest. Kirjanik määratles oma loomemeetodi kui "fantastiline realism", kuna tema arvates pole midagi fantastilisemat kui inimese hing, kes kogeb konflikti maailmaga.
Dostojevski lõi "polüfoonilise" romaani žanri (M. M. Bahtini termin). Alates teosest Kuritöö ja karistus muutuvad tema romaanid suurejoonelisteks kunstilisteks "laboriteks", kus ideid, teooriaid, kontseptsioone testib elupraktika. Neis põrkuvad ideoloogilised süsteemid, inimeste käitumistüübid, käib arvamuste võitlus. Iga inimene esindab Dostojevskis mingit elupositsiooni, maailmavaadet, “kangelasideoloogiks” saamist, idee elavat kehastust. Kuid mitte ükski hääl, sealhulgas autori enda hääl, pole määrav. Romaanides aset leidvate pingeliste “ideedialoogide” tähendus on moraalse tõe omandamine, mis ei saa kuuluda ühele inimesele: see on kõigi omand ja avaldub igale inimesele tema kannatuste ja valude läbielamisel. vaimset otsingut oma liikumises moraalse täiuslikkuse poole, Jumala poole.
Laadimine...
