Lahingužanr kujutava kunsti maalides. "Lahingužanr, maalid Lahingumaal." Vaadake, mis on "lahingužanr" teistes sõnaraamatutes

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud aadressil http://www.allbest.ru/

Lahingu žanr

Lahingužanr (prantsuse keelest bataille - lahing), kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud sõja ja sõjaväeelu teemadele. Põhilise koha lahingužanris hõivavad oleviku või mineviku lahingute (sh merelahingud) ja sõjaliste kampaaniate stseenid. Soov jäädvustada mõni eriti oluline või iseloomulik hetk lahingule ning sageli paljastada sõjaliste sündmuste ajalooline tähendus, lähendab lahingužanri ajaloolisele žanrile. Lahingužanri teostes leiduvad stseenid armee ja mereväe igapäevaelust kajastavad igapäevast žanri. Progressiivne suundumus lahingužanri arengus 19.-20. on seotud sõdade sotsiaalse olemuse ja inimeste rolli realistliku avalikustamisega neis, ebaõiglaste agressiivsete sõdade paljastamisega, rahvakangelaslikkuse ülistamisega revolutsioonilistes ja vabadussõdades, kodanikupatriotiliste tunnete kasvatamisega. inimesed. 20. sajandil, hävitavate maailmasõdade ajastul, on teosed, mis kajastavad imperialistlike sõdade julmust, rahvaste lugematuid kannatusi ja valmisolekut võidelda vabaduse eest, tihedalt seotud lahingužanri, ajalooliste ja igapäevaste žanritega.

Pilte lahingutest ja sõjakäikudest on kunstis tuntud juba iidsetest aegadest (reljeefid Vana-Ida, Vana-Kreeka vaasimaal, reljeefid templite frontoonidel ja friisidel, Vana-Rooma triumfikaartidel ja sammastel). Keskajal kujutati lahinguid Euroopa ja idamaade raamatuminiatuuridel (“Facebooki kroonika”, Moskva, 16. saj), mõnikord ka ikoonidel; tuntud on ka kujutised kangastel ("The Bayeux Carpet" stseenidega normannide feodaalidest Inglismaa vallutamisest, umbes 1073-83); Hiina ja Kampuchea reljeefidel, India maalidel ja Jaapani maalidel on arvukalt lahingustseene. 15.-16. sajandil Itaalias renessansi ajal lõid lahingute pilte Paolo Uccello ja Piero della Francesca. Heroiline üldsõnalisus ja suur ideoloogiline sisu lahingustseene kujutasid freskode kartongil Leonardo da Vinci ("Anghiari lahing", 1503-06), kes näitas lahingu ägedat raevukust, ja Michelangelo ("Cascina lahing", 1504-06), kes rõhutas sõdurite kangelaslik valmisolek võitluseks. Tizian (nn "Cadore'i lahing", 1537-38) tõi lahingustseenile tõelise keskkonna ja Tintoretto - lugematu hulk sõdalasi ("Koidulahing", umbes 1585). Lahingužanri kujunemisel 17. sajandil. suurt rolli mängis sõdurite röövimise ja julmuse terav paljastamine prantslase J. Callot ofortides, hispaanlase D. Velazquezi sõjaliste sündmuste sotsiaalajaloolise tähenduse ja eetilise tähenduse sügav avalikustamine (“Alistumine”). Breda”, 1634), flaami P.P. lahingumaalide dünaamika ja draama. Rubens. Hiljem tekkisid professionaalsed lahingumaalijad (Prantsusmaal A.F. van der Meulen), kujunesid konventsionaalselt allegooriliste kompositsioonide tüübid, mis ülendasid lahingu taustal esitletud komandöri (C. Lebrun Prantsusmaal), väike lahingumaal, millel on suurejooneline kujutamine ratsaväe kokkupõrked, sõjaväeelu episoodid (F. Wauerman Hollandis) ja stseenid merelahingud(W. van de Velde Hollandis). 18. sajandil seoses Vabadussõjaga ilmusid Ameerika maalikunstis lahingužanri teosed (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), sündis vene isamaaline lahingužanr - maalid “Kulikovo lahing” ja “Poltava lahing” ”, omistati I.N. Nikitin, gravüürid A.F. Zubov, mosaiik M.V. töökojast. Lomonosov “Poltava lahing” (1762-64), lahinguajaloolised kompositsioonid G.I. Ugryumov, akvarellid M.M. Ivanova. Suur Prantsuse revolutsioon (1789-94) ja Napoleoni sõjad kajastuvad paljude kunstnike töödes - A. Gro (kes läks revolutsiooniliste sõdade romantikast Napoleon I ülendamiseni), T. Géricault (kes lõi Napoleoni eeposest kangelas-romantilisi kujundeid), F. Goya (kes näitas draamat Hispaania rahva võitlusest Prantsuse vallutajatega) . Historitsism ja romantismi vabadust armastav paatos väljendus selgelt E. Delacroix' lahinguajaloolistel maalidel, mis on inspireeritud 1830. aasta juulirevolutsiooni sündmustest Prantsusmaal. Rahvuslikud vabastamisliikumised Euroopas on inspireeritud romantikast lahingukompositsioonid P. Michalovsky ja A. Orlovsky Poolas, G. Wappers Belgias ja hiljem J. Matejko Poolas, M. Alesha, J. Cermak Tšehhis jne Prantsusmaal ametlikus lahingumaalis (O. Vernet) valeromantilised efektid koos välise usutavusega. Vene akadeemiline lahingumaal liikus traditsiooniliselt konventsionaalselt kompositsioonidelt, mille keskmes oli komandör, lahingu üldpildi ja žanridetailide suurema dokumentaalse täpsuse poole (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). I.I. Luboks jäi lahingužanri akadeemilisest traditsioonist välja. Terebenev, pühendatud 1812. aasta Isamaasõjale, "Kasakate stseenid" Orlovski litograafiates, P.A. joonistused. Fedotova, G.G. Gagarina, M. Yu. Lermontov, litograafiad V.F. Timma.

Realismi areng 19. sajandi teisel poolel - 20. sajandi alguses. tõi kaasa maastiku-, žanri- ja mõnikord ka psühholoogiliste põhimõtete tugevnemise lahingužanris, tähelepanu lihtsõdurite tegevusele, kogemustele ja igapäevaelule (Saksamaal A. Menzel, Itaalias G. Fattori, USA-s W. Homer , M. Gierymsky Poolas, N. Grigorescu Rumeenias, J. Veshin Bulgaarias). Prantsuse-Preisi sõja 1870-71 episoodid kujutasid realistlikult prantslased E. Detail ja A. Neuville. Venemaal õitseb merelahingu maalikunst (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogoljubov), ilmub lahingu-argimaaling (P.O. Kovalevski, V.D. Polenov). Halastamatu tõepäraga näitas V.V. sõja karmi igapäevaelu. Vereshchagin, kes mõistis hukka militarismi ning tabas inimeste julgust ja kannatusi. Realism ja tagasilükkamine tingimuslikud diagrammid samuti omane rändžanrile – I.M. Pryanishnikova, A.D. Kivšenko, V.I. Surikov, kes lõi monumentaalse eepose rahva sõjalistest vägitegudest, V.M. Vasnetsov, kes sai inspiratsiooni iidsest vene eeposest. Suurim meister lahingu panoraam oli F.A. Rubo.

20. sajandil sotsiaalsed ja rahvuslikud vabastamisrevolutsioonid, enneolematult hävitavad sõjad muutsid radikaalselt lahingužanri, laiendades selle piire ja kunstimeel. Paljud lahingužanri teosed tõstatasid ajaloolisi, filosoofilisi ja sotsiaalseid küsimusi, rahu ja sõja probleeme, fašismi ja sõda, sõda ja inimühiskond jne. Fašistliku diktatuuri riikides ülistati toore jõudu ja julmust hingetutes, võltsmonumentaalsetes vormides. Vastupidiselt militarismi apoloogiale on belglane F. Maserel, saksa kunstnikud K. Kollwitz ja O. Dix, inglane F. Brangwyn, mehhiklane H.C. Orozco, prantsuse maalikunstnik P. Picasso, Jaapani maalikunstnikud Maruki Iri ja Maruki Toshiko jt, protesteerides fašismi, imperialistlike sõdade, julma ebainimlikkuse vastu, lõid elavalt emotsionaalseid, sümboolseid kujutluspilte rahva tragöödiast.

Nõukogude kunstis oli lahingužanr väga laialt arenenud, väljendades ideid sotsialistliku isamaa kaitsmisest, sõjaväe ja rahva ühtsusest, paljastades sõdade klassilise iseloomu. Nõukogude lahingumaalijad tõstsid esile Nõukogude isamaalise sõdalase kuvandit, tema kindlust ja julgust, armastust kodumaa vastu ja võidutahet. Nõukogude lahingužanr kujunes välja kodusõja 1918-20 graafikas ja seejärel M.B. maalides. Grekova, M.I. Avilova, F.S. Bogorodsky, P.M. Shukhmina, K.S. Petrova-Vodkina, A.A. Deineki, G.K. Savitsky, N.S. Samokisha, R.R. Frentz; see koges uut tõusu Suure Isamaasõja ajal 1941–1945 ja sõjajärgsed aastad- plakatitel ja “TASS-aknad”, eesliinigraafika, graafikatsüklid D.A. Šmarinova, A.F. Pakhomova, B.I. Prorokov ja teised, Deineka, Kukryniksy, M.B. nimelise sõjaväekunstnike stuudio liikmete maalid. Grekova (P.A. Krivonogov, B.M. Nemensky jt), skulptuuris Yu.Y. Mikenas, E.V. Vuchetich, M.K. Anikushina, A.P. Kibalnikova, V.E. Tsigala ja teised.

Sotsialistlike maade kunstis ja kapitalistlike maade progressiivses kunstis on lahingužanri teosed pühendatud antifašistlike ja revolutsiooniliste lahingute, suursündmuste kujutamisele. rahvuslik ajalugu(K. Dunikowski Poolas, J. Andreevich-Kun, G.A. Kos ja P. Lubarda Jugoslaavias, J. Salim Iraagis), rahvaste vabadusvõitluse ajalugu (SDV-s M. Lingner, Itaalias R. Guttuso D. . . Siqueiros Mehhikos).

Leonardo da Vinci. "Angyari lahing". 1503-1506. Joonistanud P.P. Rubens. Louvre. Pariis

M.B. Grekov. "Tachanka". 1925. Tretjakovi galerii. Moskva

V.V. Vereshchagin. "Nad ründavad üllatusena." 1871. Tretjakovi galerii. Moskva

A.A. Deineka. "Sevastopoli kaitse". 1942. Vene Muuseum. Leningrad

lahingus hea sõjaline lahing

Lahingužanri kujunemine algas renessansiajal (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Tintoretto), oma hiilgeaega koges see 17.-18. (D. Velazquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau) ning annab eriti ilmekalt edasi 19. sajandi 1. poole romantismiaegse sõja traagikat. (F. Goya, T. Gericault, E. Delacroix). Lahingumaalijad püüavad reeglina edasi anda kangelaslikku võitlusvalmidust, ülistada sõjalist vaprust, võidu triumfi, kuid mõnikord paljastavad nad oma töödes sõja inimvaenulikku olemust, kiruvad seda (P. Picasso “Guernica”, V. Vereštšagini, M. Grekovi, A. Deineki, E. Moiseenko, G. Korževa jt maalid).

B moodustumine. pärineb 16.-17.sajandist, kuid lahingupildid on kunstis tuntud juba iidsetest aegadest. Vana-Ida reljeefid kujutavad endast kuningat või komandöri, kes hävitab vaenlasi, linnade piiramist, sõdalaste rongkäike. Vana-Kreeka vaasimaalidel, reljeefidel templite frontoonidel ja friisidel ülistatakse müütiliste kangelaste sõjalist vaprust kui moraalset eeskuju; Aleksander Suure ja Dariose vahelise lahingu ainulaadne kujutis (rooma mosaiikkoopia hellenistlikust proovist 4.-3. sajandist eKr). Reljeefid Vana-Rooma triumfikaartidel ja sammastel ülistavad keisrite vallutusi ja võite. Keskajal kujutati lahinguid kangastel ("Bayeux' vaip" stseenidega Inglismaa normannide vallutamisest, umbes 1073-83), Euroopa ja idamaade raamatuminiatuuridel ("Facebooki kroonika", Moskva, 16. sajand), mõnikord ikoonidel; Hiina ja Kambodža reljeefidel on arvukalt lahingustseene, India maalid ja Jaapani maalid. Esimesed katsed pärinevad renessansiajast Itaalias. realistlik pilt lahingud (Paolo Uccello, Piero della Francesca – 15. sajand); see sai kangelasliku üldistuse ja suurepärase ideoloogilise sisu Leonardo da Vinci (“Anghiari lahing”, 1503-06) freskode kartongides, kes näitas lahingu ägedat raevukust ja tsiviiltülide “jõhkrat hullust”, ja Michelangelo ( “Cascina lahing”, 1504-06), kes rõhutas kangelaslikku valmisolekut võitluseks; Tizian tutvustas lahingustseenile tõelist keskkonda (nn Cadore'i lahing, 1537–1538) ja Tintoretto lugematul hulgal sõdalasi (“Koidulahing”, umbes 1585).

B moodustamisel. 17. sajandil suurt rolli mängis vallutajate julmuse terav paljastamine prantslase J. Callot ofortides, sõjaliste sündmuste sotsiaal-ajaloolise tähenduse sügav avalikustamine hispaanlase D. Velazquezi teoses "Breda alistumine". (1634–35), flaami P.P. lahingumaalide dramaatiline kirg. Rubens. Hiljem tekkisid professionaalsed lahingumaalijad (Prantsusmaal A.F. van der Meulen), kujunesid konventsionaalselt allegooriliste kompositsioonide tüübid, mis ülendasid lahingu taustal esitletud komandöri (C. Lebrun Prantsusmaal), väike lahingumaal koos suurejoonelise (kuid sündmuste tähenduse suhtes ükskõikne ), mis kujutab ratsaväe kokkupõrkeid või sõjaväeelu episoode (Itaalias S. Rosa, Hollandis F. Wauerman) ja merelahingu stseene (Hollandis W. van de Velde). 18. sajandil konventsionaalsetele ametlikele lahingutele vastandusid tõetruud laagri- ja laagrielu raskuste kujutamine (Prantsusmaal A. Watteau), hiljem aga Ameerika maalikunstnike maalid (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), mis tõid kaasa siira paatose ja värskuse. tähelepanekud sõjaliste episoodide kujutamisele: sündis vene isamaaline B.. - maalid “Kulikovo lahing” ja “Poltava lahing”, mis omistati I. N. Nikitin, gravüürid A.F. Zubov merelahingutega, mosaiik M.V. töökojast. Lomonossovi “Poltava lahing” (1762-64), suured lahinguajaloolised kompositsioonid G.I. Ugryumov, akvarellid M.M. Ivanov piltidega Otšakovi ja Izmaili rünnakutest. Suur Prantsuse revolutsioon ja Napoleoni sõjad tõid kaasa suured lahingumaalid A. Grolt (kelle lummus revolutsiooniliste sõdade romantikast kuni Napoleoni võltskõrgustamiseni ja eksootilise ümbruse välise efektsuseni), kuivad dokumentaalfilmid. Saksa kunstnikud A. Adam ja P. Hess, kuid samas psühholoogiliselt korrektsed romantilised kujundid Napoleoni eeposest T. Gericault’ maalis ja vapustavad dramaatilised stseenid hispaanlaste võitlus prantsuse vallutajatega maalis ja graafikas Hispaania kunstnik F. Goya. Edumeelse romantismi historitsism ja vabadust armastav paatos väljendus selgelt E. Delacroix' lahinguajaloolistel maalidel, mis näitasid massilahingute dramaatiliselt kirglikku pinget, vallutajate julmust ja vabadussõjalaste inspiratsiooni.

Vabastusliikumised inspireerisid P. Mihhalovski ja A. Orlovski Poolas, G. Wappersi Belgias ja hiljem J. Matejko Poolas, J. Cermaki Tšehhis, J. Jaksicis Serbias jne. Prantsusmaal , romantiline legend Napoleonist määrib põrandat žanrimaalid N.T. Charlet ja O. Raffe. Domineerivas ametlikus lahingumaalis (O. Berne) ühendati rahvuslikud kontseptsioonid ja valeromantilised efektid välise usutavusega. Vene akadeemiline lahingumaal liikus traditsioonilistelt kompositsioonidelt, mille keskmes oli komandör (V. I. Moshkov), lahingu üldpildi ja žanridetailide suurema dokumentaalse täpsuseni (A. I. Sauerweid, B. P. Willewalde ja eriti A. E. Kotzebue), kuid isegi K. P ületada oma traditsiooniline idealiseerimisvaim. Bryullov, kes püüdis Pihkva piiramisrõngas (1839-43) luua rahvalik-kangelaseepose. Väljaspool akadeemilist traditsiooni B. zh. olid populaarsed I.I. Terebenev, pühendatud rahva saavutusele 1812. aasta Isamaasõjas, "Kasakate stseenid" Orlovski litograafiates, P.A. joonistused. Fedotov kasarmute ja laagrielu teemadel, joonistused G.G. Gagarin ja M.Yu. Lermontov, taasloodes elavalt stseene Kaukaasia sõjast, litograafiad V.F. Timm Krimmi sõja teemadel 1853-56.

Sõja apoteoos V. V. Vereshchagini nägemuses.

Saanud aprillis 1868 teada, et Samarkandis viibinud Buhhaara emiir kuulutas Vene vägedele "püha sõja", tormas Vereštšagin armeele järele, et vaenlasele vastu tulla. "Sõda! Ja mulle nii lähedal! Kõige rohkem Kesk-Aasia! Tahtsin lahingute ärevust lähemalt vaadata ja lahkusin kohe külast. Vereštšagin ei näinud 2. mail 1868 Samarkandi eeslinnas lahti rullunud lahingut, kuid värises pildi peale selle lahingu traagilistest tagajärgedest. "Ma pole kunagi lahinguvälja näinud ja mu süda veritseb." Need kunstniku sõnad on õudushüüd veel jämeda muljetavaldava hinge poolt, mis on saanud esimese tõuke sügavaks mõtisklemiseks selle üle, mis on sõda. Siit oli veel väga pikk tee kindlate antimilitaristlike vaadete kujunemiseni. Ja ometi olid esimesel tugeval šokil kaugeleulatuvad tagajärjed.

Peatudes venelaste poolt okupeeritud Samarkandis, hakkas Vereshchagin uurima linna elu ja eluviisi. Kuid kui Kaufmani juhitud põhiväed lahkusid Samarkandist, et jätkata võitlust emiiri vastu, lukustas linna väike garnison end tsitadelli ja piirasid tuhanded Shakhrisabzi khaaniriigi ja mässuliste väed. kohalik elanikkond. Vastaseid ületasid venelased ligi kaheksakümnekordselt. Nende tule tõttu hõrenesid Samarkandi tsitadelli julgete kaitsjate read oluliselt. Olukord muutus mõnikord lihtsalt katastroofiliseks. Vereštšagin, vahetanud pliiatsi relva vastu, liitus kaitsjate ridadega.

Samarkandi kaitsmine mitte ainult ei tugevdanud Vereshchagini iseloomu ja tahet, vaid sundis teda ka kogetu ja nähtu üle järele mõtlema. Lahingu õudused, inimmasside surm ja kannatused, vaenlaste julmused, kes allutasid vange piinavale piinamisele ja raiusid neil pead - kõik see jättis kunstniku meeltesse kustumatu jälje, tegi talle suurt muret ja piinasid. Hiljem ütles ta, et surijate pilgud jäid talle igaveseks valusaks mälestuseks.

Oma teisel Turkestani reisil töötas Vereštšagin eriti kõvasti ja väga edukalt maalikunsti alal.

Turkestanis kogunenud materjali kokkuvõtteks asus Vereštšagin 1871. aasta algusest elama Münchenisse, kus ta alustas suure maaliseeria loomist. Kunstnik ühendas mitmed lahingumaalid sarjaks, mida ta nimetas "Barbariteks". Selle seeria maalidel: “Vaadates välja” (1873), “Üllatusrünnak” (1871), “Ümbritsetud – tagakiusatud” (1872), “Karikate esitlemine” (1872), “Triumf” (1872), “Kell pühaku haud tänavad Kõikvõimsat "(1873) ja "Sõja apoteoos" (1871-1872), kujutavad omavahel seotud episoode Turkestani sõjast, rääkides selle julmusest. Sarja viimane maal “Sõja apoteoos” kujutab Kesk-Aasia orgu virnastatud inimpealuudest koosnevat püramiidi sõjast räsitud linna ja kuivanud aedade taustal. Näljaste röövlindude parved tiirlevad üle püramiidi ja maanduvad pealuudele. Kuuma õhku antakse edasi suure oskusega. Ekspressiivne hallikaskollane värv annab suurepäraselt edasi päikesekuivanud surnud looduse tunnet. “Sõja apoteoosis” saavutab kunstnik olulise tonaalse ühtsuse, mis annab tunnistust tema oskuse kasvust ruumi, õhu ja valguse edasiandmisel.

"Sõja apoteoos" on kunstniku karm hukkamõist vallutussõdadele, mis toovad kaasa surma, hävingu ja hävingu. Maalil on reprodutseeritud üks "püramiididest", mis Tamerlane'i ja teiste idapoolsete despootide käsul ehitati nende lüüa saanud vaenlaste pealuudest. Maali raamile kirjutas kunstnik tähenduslikud sõnad: "Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele, minevikule, olevikule ja tulevikule." Pilt säilitab oma süüdistava jõu täielikult tänapäevani, paljastades kaasaegse imperialistliku agressiooni kuriteo, mis määrab hävingule terved riigid ja rahvad.

Sõjamaal 1941-1945.

Kõige raskem katsumus riigi jaoks oli Teine maailmasõda Hitleri Saksamaaga. Teise maailmasõja puhkedes koges maailma kunstiajalugu erakordseid sündmusi. Nende aastate ühiskondlikud liikumised põhjustavad revolutsioonilisi liikumisi kunstiline loovus. Rahvuslikud liikumised innustada uusi ideid ja kunstivorme. Nendel aastatel põrkub kõrgelt arenenud kunstikultuur elementaarse ideologismi ja toore populismiga. Sel perioodil riigivõim ja erakonnad Nad näitavad üha enam üles oma huvi kunsti vastu üha järjekindlamalt.

Üha enam väljendus see huvi kultuuripoliitika vastu, mille vaimus kuulutatakse välja õigusi rahvuslikule ja klassikalisele pärandile ning kaasaegsed kunstiliikumised saavad ideoloogilise ja poliitilise kvalifikatsiooni, millest lähtuvad praktilised järeldused. Tolleaegsed maalikunstnikud püüdsid rahva ägeda võitluse intensiivsust kajastada Venemaa looduse kujutamise kaudu, mille jaoks oli võõras võõrvallutajate kohalolek, paljastades suure osa sõjasündmustest. Leinakate kaotuste kroonika jäädvustas igaveseks vene maalikunsti. Suure Isamaasõja sündmused ei kustu kunagi inimeste mälust. Kunstnikud pöörduvad tema poole ikka ja jälle. 20. sajandi viimastel aastakümnetel inimkonna kogetud sügavaim draama - fašismi invasioon ja Teine maailmasõda - asetas ajaloolised ja kunstilised protsessid sellega kõige otsesemasse seosesse ja sõltuvusse. Arhitektide ja kunstnike väljaränne fašismi vallutatud riikidest muutis olulisi muudatusi maailma kunstikultuuri demograafias. Põgenemine fašismi eest, selle tagasilükkamine oma sisemaailma tõmbunud kunstnike poolt, säilitades oma loomingu kujundid ja ideaalid, oli vaimne vastupanu fašistlikule agressioonile.

Kapitaal molbertikunsti teoseid luuakse ka NSV Liidus. Fašismi vallutatud riikides moodustub vastupanu kunst - kunstiline liikumine, millel on poliitiline tõhusus ja mis arendab oma sisu ja stiili omadusi. See kunst sisaldab teravat vastukaja sõja tragöödiale ja kehastab fašismi õudusunenägusid allegoorilistes ja sündmusespetsiifilistes kompositsioonides.

Arkadi Aleksandrovitš Plastov

Plastov A.A. sündinud 1893. aastal külas. Toetudes Simbirski huultele. Tema parimatest maalidest said 20. sajandi vene maalikunsti klassikad. Plastov on talupoja-Venemaa suur kunstnik. Ta vaatab meid tema maalidelt ja portreedelt ning jääb igavikku selliseks, nagu Plastov teda kujutas.

Ta oli küla raamatuussi poeg ja kohaliku ikoonimaalija lapselaps. Ta on lõpetanud teoloogiakooli ja seminari. Noorusest peale unistas ta saada maalikunstnikuks. 1914. aastal õnnestus tal astuda Moskva maali- ja maalikooli, kuid ta võeti vastu ainult skulptuuriosakonda. Samal ajal õppis ta maalimist. Aastatel 1917-1925 Plastov elas oma sünnikülas; "kirjaoskajana" oli ta seotud mitmesuguste avalike asjadega. Alles 1920. aastate teisel poolel. ta suutis naasta professionaalse kunstitöö juurde.

1931. aastal töötas Plastov A.A. Maja põles maha, hävis peaaegu kõik, mis selleks ajaks loodi. Kunstnik on peaaegu neljakümneaastane ja ta leiab end praktiliselt algaja positsioonist. Kuid veel nelikümmend aastat väsimatut tööd - ja tema tööde arv lähenes 10 000-le Ainuüksi portreesid oli mitusada. Need on peamiselt külakaaslaste portreed. Kunstnik töötas 1930. aastatel palju ja viljakalt, kuid esimesed meistriteosed lõi ta sõja-aastatel.

Arkadi Aleksandrovitš on loomulik realist. Modernistlik uhkus, millegi täiesti uue ja enneolematu otsimine olid talle täiesti võõrad. Ta elas maailmas ja imetles selle ilu. Nagu paljud vene realistid, on ka Plastov veendunud, et kunstnikule on peamine näha seda ilu ja olla ülimalt siiras. Sa ei pea kirjutama ilusti, sa pead kirjutama tõtt ja see on ilusam kui ükski fantaasia. Kunstnik katsetas oma maalide iga varjundit, iga omadust mitu korda elust töötades.

Tagasihoidlikkus, nn kombe täielik puudumine eristab Plastovit isegi nendest suurepärastest meistritest, kelle kunstilised põhimõtted ta päris - A.E. Arkhipova, F. A Maljavina, K.A. Korovina. Plastov A.A. tunnistab end kogu rahvusliku kunstitraditsiooni jätkajaks. Vene looduse värvitoonis näeb ta meie vanade ikoonide lummavaid värve. Need värvid elavad tema maalides: viljapõldude kullas, rohu rohelises, talupojarõivaste punases, roosas ja sinises. Pühade askeetide koha hõivavad vene talupojad, kelle töö on ühtaegu raske ja püha, kelle eluks on Plastovi jaoks looduse ja inimese kehastatud harmoonia.

Plastovi teosed peegeldavad teste nõukogude inimesed Suure Isamaasõja ajal ("Fašist lendas", 1942), naiste, vanade ja laste isamaaline töö kolhoosipõlludel sõja-aastatel ("Lõikus", "Heinategu", 1945, mõlemad filmid said Stalini auhinna Auhind 1946). Maal “Heinategu” kõlas kui värvikas hümn uuele rahulikule elule, nende inimeste rõõmule, kes au ja hiilgusega väljusid rasketest sõjakatsumustest. Maalil “Lõikus” on sõjateema peidus, see on eaka talupoja kõrval istuvate laste isade ja vanemate vendade puudumisel. Selle võidukäik on päikesekiirte säras, ürtide ja lillede mäss, Venemaa maastiku laius, lihtne ja igavene töörõõm oma kodumaal.

Sõja ajal elas ja töötas kunstnik Prislonikha külas. Plastovi lõuend “Fašist lendas” (1942) on maalikunsti üks häirivamaid ja unustamatumaid teoseid. Vene sügis oma langevate lehtede kuldse peakatte, põldudel närbuva roheluse ja esiplaanil surnud karjapoisi kujuga kannab endas mõttetu sõjalise julmuse jälgi. Lendava Saksa tapjalennuki siluett on vaevu silmapiiril näha.

Ja hiljem säilitas Plastov oma parimates töödes saavutatud taseme: “Kevade” (1952), “Noored” (1953-54), “Kevade” (1954), “Suvi” (1959-60), “Õhtusöök traktorile” Autojuhid” (1951) . Plastovi töödest paistab silma ka maal “Kevade” (1951). Sellest lõuendist õhkub poeetilist elutunnet. Küla saunast välja jooksev noor tüdruk riietab tüdruku hoolikalt. Kunstnik annab meisterlikult edasi noore alasti ilu naise keha, vaikselt jaheda õhu läbipaistvus. Inimene ja loodus ilmuvad siin lahutamatus seoses.

Pole juhus, et paljude tema maalide pealkirjad sisaldavad midagi üldist. Arkadi Aleksandrovitšile anti haruldane võime muuta päriselu sündmused, sageli kõige tavalisemad, ideaalseks kujundiks, justkui avastades nende sisemise, tõelise tähenduse ja tähtsuse universumi üldises süsteemis. Seetõttu jätkas tema, kaasaegne vene realist, loomulikult klassikalist kunstitraditsiooni.

Olemise õnn, seletamatult magus isamaa tunne valgub meile sõna otseses mõttes Plastovi maalidelt. Aga... Venemaa, mida Plastov nii väga armastas, mille osa ta ise oli, oli tema silme all juba minevik saamas. “Minevikust” (1969-70) on kunstniku ühe viimase suurema teose nimi. Talupere põllul, lühikese puhkuse ajal. Kõik on nii loomulikult lihtne ja nii oluline. Talupoegade püha perekond. Harmoonia ja õnne maailm. Tükk taevast maa peal.

Huvitavad on ka Plastovi illustratsioonid vene luuletajate ja prosaistide teostele. Nad on maailmavaateliselt väga lähedased tema maalidele. Kontseptsiooni heledus ja emotsionaalsus eristavad Plastovi töid illustreerimise vallas (N. A. Nekrasovi “Külm, punane nina”, 1948; A. S. Puškini “Kapteni tütar”, 1948–1949; L. N. Tolstoi teosed, 1953; lugu A. .P. Tšehhova, 1954 jne).

Lõuend "Kolhoosipuhkus". Mitmete tunnuste järgi sobib see teos sotsialistliku realismi stiili määratlusega, mis on kuulutatud peamiseks. Nõukogude kunst. Siiski tuleb selgitada, et mainitud pilt lisati realistlikule meetodile reservatsioonidega, kuna see on liiga hele ja demonstratiivselt populaarne. Autor koormas süžeed mitu korda detailidega üle, kuid see aitas tal luua mulje loomulikust külamelust, millel puudus ametlik jõude.

Plastov A.A. - Nõukogude maalikunstnik, rahvakunstnik NSV Liit. Plein air žanri maalid ja maastikud, Plastovi portreed on läbi imbunud poeetiline taju loodus, vene küla elu ja rahvas (“Fašist lendas mööda”, 1942, tsükkel “Kolhoosiküla rahvas”, 1951-1965). Lenini preemia (1966). osariik NSVL preemia (1946).

Valmis 1945. aastal pikk periood 20. sajandi kunsti ajalugu. Demokraatlike jõudude võit fašismi üle ning sellele järgnenud tohutud ühiskondlik-poliitilised, rahvuslikud ja rahvusvahelised muutused kujundasid otsustavalt ümber maailma kunstigeograafia ning tõid kaasa tõsiseid muutusi maailmakunsti koosseisus ja arengukäigus. Oma uute probleemidega siseneb kunst sõjajärgne periood, kui selle arengut määravad kolm peamist tegurit – sotsiaalpoliitiline, rahvuslik ja rahvusvaheline, ideoloogiline ja kunstiline – loovad uue ajaloolise ja kunstilise olukorra.

Kunstnike ja skulptorite looming oli läbi imbunud sõjaaja hõngust. Sõja-aastatel levisid laialt sellised operatiivse visuaalpropaganda vormid nagu sõjalised ja poliitilised plakatid ning karikatuurid. Selliseid meeldejäävaid esemeid kogu sõjaväelise põlvkonna jaoks trükiti tuhandetes eksemplarides. nõukogude inimesed plakatid: "Punaarmee sõdalane, päästa!" (V. Koretsky), "Partisanid, makske halastamata kätte!" (T. Eremin), "Isamaa kutsub!" (I. Toidze) ja paljud teised. Satiirilise “TASS-aknad” loomisel osales üle 130 kunstniku ja 80 luuletaja.

Gerasimov Sergei Vasilievitš (1885-1964)

Andekas maalikunstnik ja graafik, raamatuillustratsiooni meister, sündinud õpetaja S.V. Gerasimov realiseeris edukalt oma ande kõigis nendes loovuse valdkondades.

Kunstihariduse omandas ta SKhPU-s (1901-07), seejärel MUZHVZ-s (1907-12), kus õppis K.A. Korovin ja S.V. Ivanova. Nooruses eelistas Gerasimov akvarelle ja just selles peentehnikas arendas ta välja oma teostele iseloomuliku peen värvilahenduse vabade, kergete löökidega hõbedaselt pärlmuttertoonidega. Portreede ja maastike kõrval pöördus ta sageli ka motiivide poole rahvaelu, kuid kunstnikku ei köitnud siia mitte narratiiv või etnograafilised detailid, vaid maa- ja provintsilinnaelu elemendid (“Kärrus”, 1906; “Mozhaisk Rows”, 1908; “Pulmad kõrtsis”, 1909). ). 1920. aastate alguse joonistustes, litograafiates, gravüürides. (sari "Mehed") otsis kunstnik talupoegade tegelaskujude teravamat, dramaatiliselt intensiivsemat väljendust. Need otsingud jätkusid osaliselt ka maalikunstis: “Eesrinde sõdur” (1926), “Kolhoosi valvur” (1933). Gerasimov on loomult lüürik, peen maastikumaalija. Tema kõrgeimad saavutused on väikesed täismahus visandid Venemaa loodusest. Need on tähelepanuväärsed oma poeesia, peene elutunde, harmoonia ja värvivärskuse poolest (“Talv”, 1939; “Jää on möödas”, 1945; “Kevadhommik”, 1953; sari “Mozhaiski maastikud”, 1950. aastad jne). ). Vahepeal tema aja kombe kohaselt ametlik hierarhiažanrites peeti täisväärtuslikuks maalitööks detailse ja ideoloogiliselt järjekindla süžeega maali. Kuid sellised maalid õnnestusid Gerasimovi jaoks teatud määral ainult siis, kui ta suutis neil edasi anda lüürilist olekut, mis ühendab looduskeskkonna luule: “Volhovil. Kalurid" (1928-30), "Kolhoosipuhkus" (1937).

Katsed dramaatilisi olukordi edasi anda ei osutunud kuigi veenvaks (“Siberi partisanide vanne”, 1933; “Partisani ema”, 1947). hulgas graafilised tööd Kunstniku kuulsaimad illustratsioonid N.A. luuletusele. Nekrasov “Kes elab hästi Venemaal” (1933-36) ja M. Gorki romaanile “Artamonovi juhtum” (1939-54; nende eest pälvis Gerasimov kuldmedali) Maailmanäitus 1958 Brüsselis). Noorest peale ja kogu oma karjääri jooksul oli Gerasimov kirglik õpetamise vastu: kunstikool trükikojas Partnerlus I.D. Sytin (1912-14), in Avalik kool trükiäri Hariduse Rahvakomissariaadis (1918-23), Vkhutemas - Vkhutein (1920-29), Moskva Trükiinstituudis (1930-36), MGHI (1937-50), MVHPU (1950-64). 1956. aastal omistati talle kunstiajaloo doktori akadeemiline kraad.

Aleksander Aleksandrovitš Deineka

Aleksander Aleksandrovitš Deineka sündis 8. (20.) mail 1899 Kurskis raudteelase peres. Alghariduse sai ta Harkovis kunstikool(1915-1917). Kunstniku noorusaeg, nagu paljudel tema kaasaegsetel, oli seotud revolutsioonilised sündmused. 1918. aastal töötas ta Ugrozõskis fotograafina, juhtis Gubnadobrazi kaunite kunstide osakonda, kujundas propagandaronge ja osales Kurski kaitsmisel valgete eest 1919–1920 oli Deineka sõjaväes, kus juhtis kunsti stuudio Kurski poliitilises osakonnas ja “ROSTi aknad” Kurskis.

Sõjaväest saadeti ta õppima Moskvasse VKHUTEMASi trükiosakonda, kus tema õpetajateks olid V.A. Favorsky ja I.I. Nivinski (1920-1925). Õpipoisiaastatel ja V.A-ga suhtlemisel oli suur tähtsus kunstniku loomingulises arengus ja maailmavaate kujunemisel. Favorsky, samuti kohtumised V.V. Majakovski. Loominguline välimus Deineki oli oma töödes selgelt ja selgelt esindatud esimesel näitusel 1924. aastal, kus ta osales “Kolme grupi” koosseisus (gruppi kuulusid ka A.D. Gontšarov ja Yu.I. Pimenov), ning esimesel arutelunäitusel. ühingute aktiivne revolutsiooniline kunst. 1925. aastal sai Deinekast Molbertimaalijate Ühingu (OST) asutaja. Nendel aastatel lõi ta esimese nõukogude tõeliselt monumentaalse ajaloolise ja revolutsioonilise maali "Petrogradi kaitse" (1928). Aastal 1928 sai Deineka liikmeks kunstiline ühendus"oktoober" ja aastatel 1931-1932 Venemaa proletaarsete kunstnike ühingu (RAPH) liige. 1930. aastal lõi kunstnik värvilt ja kompositsioonilt ekspressiivsed plakatid: “Mehhaniseerime Donbassi”, “Füüsiline töötaja”. 1931. aastal ilmusid väga erineva meeleolu ja teemaga maalid ja akvarellid: “Rõdul”, “Tüdruk aknal”, “Sekkujate palgasõdur”.

Uus märkimisväärne etapp Deineka loomingus algas 1932. aastal. Selle perioodi märkimisväärseim teos on maal “Ema” (1932). Nendel samadel aastatel lõi kunstnik oma uudsuses ja poeesias julgeid teoseid: “Öine maastik hobuste ja kuivade ürtidega” (1933), “Suplustüdrukud” (1933), “Pärastlõuna” (1932) jne. ilmusid ka lüürilise kõlaga sotsiaalpoliitilised teosed: “Töötud Berliinis” (1933), vihaga täidetud joonistused A. Barbusse’i romaani “Tuli” (1934) jaoks. Alates 1930. aastate keskpaigast hakkas Deineka huvi tundma tänapäevaste teemade vastu. Lennunduse teemat oli kunstnik käsitlenud varemgi (“Langevarjurid üle mere”, 1934), kuid 1937. aastal töötas ta piloodi G.F. lasteraamatu illustratsioonide kallal. Baidukova “Üle pooluse Ameerikasse” (ilmus 1938) aitas kaasa sellele, et meister uut jõudu tekkis huvi lennunduse vastu. Ta kirjutas mitmeid maale, üks romantilisemaid - “Tuleviku piloodid” (1937). Ajalooline teema kehastus monumentaalsetes teostes, mis olid pühendatud peamiselt revolutsioonieelsele ajaloole. Kunstnik tegi paneelide eskiise Pariisi ja New Yorgi näituste jaoks. Kõige hulgas märkimisväärne töö“Vasaku marss” (1940) pärineb 1930. aastate lõpust ja 1940. aastate algusest. Suure Isamaasõja ajal lõi Deineka intensiivseid ja dramaatilisi teoseid. Maal “Moskva äärelinn. November 1941" (1941) on selle sarja esimene. Teine teos “Põlenud küla” (1942) on läbi imbunud sügavatest kannatustest. 1942. aastal lõi Deineka kangelasliku paatosega täidetud lõuendi “Sevastopoli kaitse” (1942), mis oli omamoodi hümn linna kaitsjate julgusele. Sõjajärgse perioodi märkimisväärsete tööde hulka kuuluvad maalid „Mere ääres. Kalurnaised" (1956), "Sõjaväe Moskva", "Sevastopolis" (1959), samuti mosaiigid Moskva ülikooli aula fuajeesse (1956), mosaiigid Moskva Kremli Kongresside palee fuajeesse. (1961). Deineka mosaiigid kaunistavad Moskva metroojaamu "Mayakovskaja" (1938) ja "Novokuznetskaja" (1943) ning mosaiikide "Tere hommikust" (1959-1960) ja "Hokimängijad" (1959-1960) eest pälvis ta Lenini aumärgi. Auhind 1964 .

Deineka õpetas Moskvas Vkhuteinis (1928-1930), Moskva Trükiinstituudis (1928-1934), V. I. nimelises Moskva Kunstiinstituudis. Surikov (1934-1946, 1957-1963), Moskva Tarbe- ja Dekoratiivkunsti Instituudis (1945-1953, direktor kuni 1948), Moskva Arhitektuuriinstituudis (1953-1957). Ta oli NSVL Kunstiakadeemia dekoratiivkunsti osakonna presiidiumi liige (aastast 1958), asepresident (1962-1966), akadeemiline sekretär (1966-1968). Autasustatud Lenini ordeni, Tööpunalipu ordeni ja medalitega, sotsialistliku töö kangelane (1969)

12. juunil 1969 suri Aleksandr Aleksandrovitš Deineka Moskvas ja maeti Moskva Novodevitšje kalmistule.

Korin Pavel Dmitrijevitš

Korin Pavel Dmitrijevitš (1892-1967), vene kunstnik. Sündis Palekhis 25. juunil (7. juulil) 1892 ikoonimaalija perekonnas. 1912. aastal astus ta Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli, mille lõpetas 1916. Tema juhendajate hulgas oli K.A. Korovin ja S.V. Maljutin; Korini peamised õpetajad olid aga A.A. Ivanov ja M.V. Nesterov. Korin elas Moskvas, külastades sageli Palekhi.

Unistused noor kunstnik loomingu kohta suur lõuend, mis on samaväärne Ivanovo Messiaga, võttis lõpuks kuju aastal Donskoi klooster, patriarh Tihhoni matusetalituse päeval (1925). Tuhandete usklike hulk inspireeris Korinit looma Reekviemi – pilti, mis kehastaks traagiliste muutuste lävel olevat “püha Venemaad”. Selle plaani kohaselt loob ta imelisi tüüpportreesid (Isa ja poeg, 1930; Kerjus, 1933; Abtess, 1935; Metropolitan (tulevane patriarh Sergius), 1937 jne; peaaegu kõik tööd on Korini majamuuseumis) ; Tema algne kirjutamisstiil on kujunemisel palju karmim ja karmim kui Nesterovi oma. M. Gorki (kes tegi ettepaneku nimetada tulevane maal Rusi lahkumiseks) kutsel õnnestus Korinil 1931-1932 külastada Itaaliat ja teisi Euroopa riike. 1930. aastatel tuli (NKVD otseste ähvarduste tagajärjel) töö Venemaa möödumisel katkestada. Pärast traagiliselt üksildast Gorki kujutist (1932) kirjutas Korin aastatel 1939–1943 (kunstikomitee korraldusel) rea figuuride portreesid. Nõukogude kultuur(M.V. Nesterov, A.N. Tolstoi, V.I.Katšalov; kõik Tretjakovi galeriis; jne), tseremoniaalne ja samas teravalt dramaatiline. Sõja- ja sõjajärgsetel aastatel loodud triptühhon Aleksander Nevski (1942-1943, ibid.) ning mosaiigid Komsomolskaja metroojaamas (1953) on läbi imbunud võitluse ja võidu paatosest. Sõjajärgsetel aastakümnetel valmis Korinil Reekviemi kompositsioonivisand (1959, majamuuseum) ja jätkas “kangelasportreede” sarja (S.T. Konenkov, 1947; Kukryniksy, 1958; mõlemad portreed Tretjakovi galeriis; Lenini preemia 1963 ).

Aastatel 1932-1959 juhtis Korin A.S. Kaunite Kunstide Muuseumi restaureerimistöökodasid. Puškin. Kogus kõige väärtuslikuma kollektsiooni iidne vene kunst(eksponeeritud – koos kunstniku enda töödega – tema Moskva majamuuseumis, mis avati 1971. aastal).

TASS aknad

“TASS-aknad” on poliitilise propaganda plakatid, mille valmistas Nõukogude Liidu Telegraafiagentuur (TASS) Suure Isamaasõja ajal aastatel 1941–1945. Nagu "ROSTA aknad" - kunstisari, mille lõi kodusõja ajal Vladimir Majakovski, on ainulaadne propaganda massikunsti liik. Teravad, arusaadavad satiirilised plakatid lühikeste, kergesti meeldejäävate poeetiliste tekstidega paljastasid Isamaa vaenlased.

Iga sõda ei ole ainult armeede, relvade ja taktikaliste skeemide vastasseis. Iga sõda on võimas ideoloogiline lahing, mille eelis aitab lahinguväljal võita. Suurest Isamaasõdast sai selle fakti kõige silmatorkavam ja nähtavam kinnitus. Olles alistanud vaenlase aastal surelikud lahingud, alistasime ta moraalselt. Võitsime kohutaval ja katastroofilisel 1941. aastal. Sest isegi siis meeldisid nad parimatele, helgetele külgedele inimese hing. Meie sõda oli õiglane, ohvrimeelne, isamaaline. Võitlesime oma maa, oma rahva, oma riigi rüvetatud au eest.

"TASSi akendes" - seeria plakateid, mida avaldati regulaarselt kogu sõja vältel ja mis kajastasid satiirilises või patriootilises vormis kõige olulisemat, päevakajalisemat rindel, tagalas või rahvusvahelisel areenil toimuvat. tolle aja parimad kunstnikud, kirjanikud ja luuletajad töötasid andekalt. “TASS-aknad” on värvilised satiirilised plakatid, mis on sisenenud Suure Isamaasõja ajalukku ainulaadse kangelasliku leheküljena, kui ühe hirmuäratava ideoloogilise relvatüübi, mis alistas halastamatult natside okupante ja nende kindraleid. Need plakatid tehti reeglina suure oskusega ja avaldasid vaatajale erakordset mõju, sünnitades temas leegi Nõukogude patriotism, õhutades püha viha ja närbudes vihkamist julma ja surmava vaenlase vastu, kes reeturlikult ründas meie kodumaad. Nad olid hästi tuntud ees ja taga, maa all okupeeritud territooriumil ja sees partisanide üksused, paljudes maailma riikides, sealhulgas Saksamaal endal.

Kunstnikel õnnestus oma karikatuurides edasi anda portreelikku sarnasust originaaliga ja samas esile tuua fašistliku liidri välimuses või tegevuses iseloomulikumad asjad. Tassovite sõnul veetsid nad pikka aega hoolikalt Saksa uudistefilme, fotosid, uurides oma tulevaste "kangelaste" iseloomulikke žeste, kõnnakut ja välimust: Hitler, Goebbels, Goering, Himmler ja teised. Siin lisaks kunstiline oskus, oli vaja olla peen psühholoog. Boriss Efimov meenutab: "Lugesin kuskilt, et Hitleri eliidi intiimses ringis kandis Goebbels kuulsa koomiksihiire järgi hüüdnime "Mickey Mouse". Mulle meeldis see võrdlus ja ma hakkasin kujutama "suure vale meistrit" sobivas vormis. Kukryniksy kujutas Hitlerit palavikulises liikumises, osutades sõrme, hirmutavate žestide ja sasitud juustega.

Esimene TASS Window plakat ilmus 27. juunil 1941 ja hiljem hakati plakateid avaldama iganädalaselt. TASS Windowsis töötas üle 130 kunstniku ja 80 luuletaja. Ühes patriootilises impulss inimesi kõige rohkem erinevad ametid: skulptorid, kunstnikud, maalijad, teatrikunstnikud, graafikud, kunstikriitikud.

Meeskonna põhituumiku moodustasid need, kes töötasid koos Vladimir Majakovskiga 20. aastate alguses filmis “ROSTA aknad”: kunstnikud M. Tšeremnõh, N. Denisovski, B. Efimov, V. Lebedev ja V. Kozlinski. Paljud TASS Windowsis töötanud kunstnike ja luuletajate nimed olid laialt tuntud mitte ainult Nõukogude Liidus, vaid ka maailmas - Kukryniksy trio (Kupriyanov, Krylov, Sokolov), Demyan Bedny, Samuil Marshak, Konstantin Simonov.

Iga "Windowsi" väljalaskmist aktiivses armees oodati mitte vähem kui laskemoona ja sõjavarustuse tarnimist. Kontakt rindega hoiti pidevalt. Enamiku Kuznetski töökoja uste juures võis pidevalt näha eesliinisõidukeid, mis jõudsid järgmise väljaande jaoks. Sageli käisid tassovilased ise sõjaväeosade asukohtades ja korraldasid otse rindel eksprompt TASS-akende näitusi.

TASS Windowsi plakatid olid sõja ajal tõhus ideoloogiline relv. Neid võis näha tankide soomukitel ja lennukitel. Plakatid tekitasid natside raevu. Eriti agarad olid selle tunde õhutamiseks okupantide seas partisanid. Näiteks Harkovis katsid partisanid kohaliku Gestapo hoone täielikult “TASS-akendega”. Pole vaja selgitada, mida tundsid fašistid, nähes hommikul nii palju söövitavaid ja satiirilisi natsivastaseid plakateid. Ning Tulas ja Vitebskis tulistasid natsid raevukalt majadele kleebitud ja pakase poolt tugevalt külmunud plakateid – nii et polnud võimalust neid seintelt lahti rebida. Sakslaste jõuetu viha TASSi Windowsi vastu oli nii äge, et Goebbels ähvardas isiklikult "pootada üles kõik, kes TASS Windowsis töötavad, kohe pärast Moskva hõivamist Saksa vägede poolt".

Punaarmee poliitiline direktoraat valmistas populaarseimatest “TASS-akendest” väikeses formaadis voldikuid saksakeelsete tekstidega. Need lendlehed visati natside okupeeritud aladele ja partisanide poolt levitati. Saksa keeles trükitud tekstid viitasid, et lendleht võib olla Saksa sõdurite ja ohvitseride allaandmisluba.

Juba esimestel plakatitel püüdsid tassovilased taaselustada vene rahva kangelaslikku minevikku, meenutada veel kord neid. rasked katsumused mida vene rahvas koges võitluses võõrvallutajate vastu. Üks plakatitest kandis nime “Vene rahvas”. See kujutas pilte Vene sõdurite lahingutest teutoonidega Peipsil, Mamai hordidega, Preisi vägedega ja Napoleoni vägedega. Kõik need lahingud lõppesid Vene armee võiduga.

Rohkem kui üks kord said pildi teemaks legendaarsed ajaloolised tegelased, suured Vene komandörid: Aleksander Nevski, Dmitri Donskoy, Kutuzov, Suvorov. Plakatitel kasutati sageli ka Puškini, Lermontovi, Gribojedovi ja Majakovski tiivulisi jooni. Muudest sündmustest kirjutatuna omandasid need tänapäevase kõla.

Ilma igasuguste trükivõimalusteta õnnestus autorite meeskonnal siiski iga päev uus “Aken” välja anda. Oluline on märkida: välja ei antud mitte ainult üks plakat, vaid terve mitmesaja eksemplari tiraaž (sõja lõpus ulatus see pooleteise tuhandeni), mis kõige raskemates tingimustes. käsitsi šablooniga Kuznetski Mosti töötoas. Samal ajal töötasid nad sageli "perelepinguna" - tööd jätkus kõigile. Niipea, kui Sofiformburo sõnumeid raadios edastati, visandasid kunstnikud kohe visandi ja luuletajad, kes olid sageli kunstnikest ees, kirjutasid luulet. Tavaliselt oli plakat valmis 24 tunni jooksul ja mõnel hädaolukorral mitte rohkem kui 4 tundi! Näiteks loodi Kurski lahingule ning Stalingradi ja Harkovi vallutamisele pühendatud plakatid. Sageli kasutati plakatitel juba perioodikas avaldatud tekste. Niisiis, 18 tundi pärast K. Simonovi luuletuse "Tappa ta!" Loodi Kukryniksy plakat, millel gorillakujulise koletise kujuline fašist, käes kuulipilduja, kõndis üle naiste ja laste laipade. Ütlematagi selge, et Konstantin Simonovi raevukas, ahvatlev joon koos okupandi ebainimliku välimuse kuvandiga avaldas võimsat moraalset mõju Isamaa eest võitlevate sõdurite hingedele!

“TASS-aknad” trükiti šabloonide abil mitmes värvitoonis ning jätkasid vene rahvapildi ja 20. aastate satiirilise “ROSTA aknad” traditsioone. eelmine sajand: lakooniline, täpne joonistus, helisev kontrastne värv, hammustav, vaimukas tekst, kergesti meeldejääv riim. Siin on mõned tekstiallkirjad esimestel plakatitel: “Fašist võttis tee Pruti juurde, aga fašistid pole Prutist”, “Iga vasara löök on löök vaenlasele”!, “Surm fašistile kahjurid!", "Me teadsime: Moskva kaitsja ei ühine!" , "Fašiste halastamata purustades ütlevad mererelvad: kes lööb vaenlase Leningradi juures, see kaitseb Stalingradi!" Kui ajad vaenlase põhjas maha, aitad vaenlast Volgal võita!”…

Moskva kaitsmine oli toimetuse töös erilisel kohal. Piiratud linna raskeimates tingimustes, kui enamik ettevõtteid ja kultuuriasutusi evakueeriti riigi idaossa, sealhulgas TASSi akende toimetuse põhi selgroog, käputäis Tassi kunstnikke eesotsas M. Sokolov-Skaljaga. , jäid linna oma tööd aitama Punaarmee kaitseb oma sünnipealinna. Veenmaks kõiki moskvalasi ja rindel olevaid sõdureid, et toimetus töötab ka ohtlikus olukorras rahulikult, otsustati iga “akna” templile kirjutada kuupäev ja sõna “Moskva”. Vaid kahe kuuga – oktoobris ja novembris – ilmus umbes 200 plakatit! See oli tõeliselt kangelaslik töö. “TASSi akende” populaarsus ja tähendus oli selline, et juba 1942. aastal ajaloomuuseumi näitusel “Natsivägede lüüasaamine lähenemisel Moskvale” moodustasid olulise osa näitusest Kuznetski Mosti töötoa plakatid. See äratas linnaelanikes suurt huvi. 22. märtsist 3. maini külastas näitust 10 199 inimest.

“TASS Windows” on saavutanud laialdase populaarsuse mitte ainult meie riigis, vaid ka välismaal. Sõja alguses toimus kuus näitust välismaal - Inglismaal, USA-s, Ladina-Ameerikas, Hiinas, Rootsis. Näiteks Hiinas tulid pärast näituse vaatamist Nõukogude konsulaati 12 hiinlast, kes taotlesid end vabatahtlikuna Punaarmee ridadesse vastuvõtmiseks. Helsingis, kus näitus toimus vahetult pärast seda, kui Soome lakkas olemast Saksa satelliit, jätsid paljud külastajad külalisteraamatusse entusiastlikud märkmed: „Nõukogude Liit teab, kuidas sõdida, aga on ka meister joonistamises. Geniaalne! Müts maha! Üks Ameerika tootjatest saatis Moskvasse kirja palvega väljastada tema nimele “TASS Windowsi” tellimus, põhjendades oma taotlust sellega, et kuigi ta ei jaga nendel plakatitel edastatud ideoloogiat, ei jaga need tema ettevõtte töökojad, aitavad need oluliselt suurendada töötajate tootlikkust, mis on äärmiselt kasulik. "Mõned "aknad", kirjutas "Õhtu Moskva" augustis 1942, "trükitakse täielikult välismaal ja avaldatakse välismaise tekstiga plakatitena."

Nõukogude valitsus hindas meeskonna tööd kõrgelt. 1942. aastal pälvis rühm luuletajaid ja kunstnikke üheksa Riigipreemiad. Neid võtsid vastu S. Marshak, Kukryniksy, P. Sokolov-Skalja, G. Savitski, N. Radlov, P. Šumihhin, M. Tšeremnõh. Kokku anti sõja ajal välja 1250 plakatit, mis olid tõeliselt poeetiline ja kunstiline Suure Isamaasõja kroonika. Pole kahtlust, et TASS Windows jääb igaveseks üheks eredamaks leheküljeks meie riigi kultuuriloos. Ja kõrge tsiviilpositsioon parimad esindajad rahvuskultuuri esindajad, kes oma ennastsalgava tööga Kuznetski Mosti kunstitöötubades võidu lähemale tõid, on kahtlemata näide kodumaa ja oma rahva teenimisest.

Postitatud saidile Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

Lahingužanr kujutavas kunstis, pühendatud sõja ja sõjaväeelu teemadele. Žanri ajalugu, kogemus realistlik pilt lahing Kunstnikud, kes töötavad lahingužanris. Peamised verstapostid A.S. elulugu Tšagadajev, tema teosed.

esitlus, lisatud 22.05.2012


Vene lahingumaalija V.V. loomingulise pärandi uurimine. Vereshchagin. Võitlus “kohutava sõja kummitusega” kunsti abil peamine ülesanne tema loovust. Turkestani sõjakäigule ja Balkani sõjale pühendatud lahingumaalide analüüs.

abstraktne, lisatud 05.11.2014


Žanri päritolu. Ballaadide traditsioon Euroopa ajaloos. Hispaania romantika mõju ballaadižanri arengule. Ballaad renessansi- ja uusajal. Kirjandusliku ballaadi žanri areng. Ballaad vene luule ajaloos. Ballaadi roll kunsti arengus.

kursusetöö, lisatud 30.10.2004


Maastiku kui ühe praeguse kunstižanri üldised omadused, klassifikatsioon ja liigid. Tunnuste ja suhete tuvastamine maastikužanr maalis, fotograafias, filmis ja televisioonis. Fotokunsti tekkelugu 19. ja 20. sajandi vahetusel.

abstraktne, lisatud 26.01.2014


Suure Isamaasõja maal: lahingužanr, sõja apoteoos V. V. nägemuses. Vereshchagin, sõjamaal 1941-1945. Kunstnike Plastov A.A., Gerasimova S.V., Deineka A.A., Korin P.D. loovus. Aja dramaatilised olukorrad kunstis.

abstraktne, lisatud 03.06.2011


Animaalse žanri olemus, selle suuna maalide põhimõtted ja põhiteemad. Christophe Drochoni, Sonya Reidi, Dan Amico, Nikolai Kondakovi, Konstantin Flerovi, Jevgeni Tšarushini, Vassili Aleksejevitš Vatagini maali ja elutee kirjeldus.

test, lisatud 23.01.2014


Žanrinähtuse tekke- ja arengulugu. Žanri ja kunstiteose sisu seose tunnused kirjanduse vallas. Žanr kui tööde kogum, mida ühendab kujutava kunsti ühtne teemavalik.

abstraktne, lisatud 17.07.2013


Ajaloožanri tunnused süsteemis Vene maal. Maali ajaloolise žanri suurepärased esindajad, nende panus selle suuna ja kuulsate teoste arengusse. Žanri- ja maastikumaali areng, nende esindajad ja populaarsus.

abstraktne, lisatud 27.07.2009


Vereshchagin V.V. - maalikunstnik, vene lahingužanri reformija. Loominguline viis kunstnik. Turkestani ja Balkani sarja maalikunsti dokumentaalne ja etnograafiline sisu. Emotsionaalne väljendusrikkus ja sõjavastane teema filmis "Sõja apoteoos".

esitlus, lisatud 11.02.2015


Teatrižanri tüübid. Teatri ja muusikaga seotud kunstižanrite tunnused. Ooper kui muusika- ja teatrikunsti vorm. Opereti päritolu, suhe teiste kunstiliikidega. Mono-ooper ja monodraama teatris. Tragöödia ajalugu.

1 skoor 2 skoor 3 skoor 4 skoor 5

Lahingužanr, kujutava kunsti žanr

Lahingu žanr(prantsuse bataille - lahing), kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud sõja ja sõjaväeelu teemadele. Põhilise koha lahingužanris hõivavad oleviku või mineviku lahingute (sh merelahingud) ja sõjaliste kampaaniate stseenid. Soov jäädvustada mõni eriti oluline või iseloomulik hetk lahingule ning sageli paljastada sõjaliste sündmuste ajalooline tähendus, lähendab lahingužanri ajaloolisele žanrile. Lahingužanri teostes leiduvad stseenid armee ja mereväe igapäevaelust kajastavad igapäevast žanri. Progressiivne suundumus lahingužanri arengus 19.-20. on seotud sõdade sotsiaalse olemuse ja inimeste rolli realistliku avalikustamisega neis, ebaõiglaste agressiivsete sõdade paljastamisega, rahvakangelaslikkuse ülistamisega revolutsioonilistes ja vabadussõdades, kodanikupatriotiliste tunnete kasvatamisega. inimesed. 20. sajandil, hävitavate maailmasõdade ajastul, on teosed, mis kajastavad imperialistlike sõdade julmust, rahvaste lugematuid kannatusi ja valmisolekut võidelda vabaduse eest, tihedalt seotud lahingužanri, ajalooliste ja igapäevaste žanritega.

Pilte lahingutest ja sõjakäikudest on kunstis tuntud juba iidsetest aegadest (Vana-Ida reljeefid, Vana-Kreeka vaasimaal, reljeefid templite frontoonidel ja friisidel, Vana-Rooma triumfikaaredel ja sammastel). Keskajal kujutati lahinguid Euroopa ja idamaade raamatuminiatuuridel ("Facebooki kroonika", Moskva, 16. saj), mõnikord ka ikoonidel; tuntud on ka kujutised kangastel ("The Bayeux Carpet" stseenidega normannide feodaalidest Inglismaa vallutamisest, umbes 1073-83); Hiina ja Kampuchea reljeefidel, India maalidel ja Jaapani maalidel on arvukalt lahingustseene. 15.-16. sajandil Itaalias renessansi ajal lõid lahingute pilte Paolo Uccello ja Piero della Francesca. Lahingustseenid pälvisid kangelasliku üldistuse ja suurepärase ideoloogilise sisu Leonardo da Vinci ("Anghiari lahing", 1503-06), kes näitas lahingu ägedat raevukust, ja Michelangelo ("Cascina lahing", 1504-) freskode kartongides. 06), kes rõhutas sõdalaste kangelaslikku valmisolekut võitluseks. Tizian (nn "Cadore'i lahing", 1537-38) tõi lahingustseenile tõelise keskkonna ja Tintoretto - lugematu hulk sõdalasi ("Koidulahing", umbes 1585). Lahingužanri kujunemisel 17. sajandil. Suurt rolli mängis sõdurite röövimise ja julmuse terav paljastamine prantslase J. Callot ofortides, sõjaliste sündmuste sotsiaalajaloolise tähenduse ja eetilise tähenduse sügav avalikustamine hispaanlase D. Velazquezi poolt („Alistumine“). Bredast", 1634), Fleming P. P. Rubensi lahingumaalide dünaamika ja draama. Hiljem tekkisid professionaalsed lahingumaalijad (Prantsusmaal A.F. van der Meulen), kujunesid tinglikult allegoorilise kompositsiooni tüübid, mis ülendasid lahingu taustal esitletud komandöri (Prantsusmaal C. Lebrun), väike lahingumaal suurejoonelise kujutamisega ratsaväe kokkupõrked, sõjaväeelu episoodid (Hollandis F. Wauerman) ja merelahingute stseenid (Hollandis W. van de Velde). 18. sajandil Seoses Vabadussõjaga ilmusid Ameerika maalikunstis lahingužanri teosed (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), sündis vene isamaaline lahingužanr - maalid “Kulikovo lahing” ja “Poltava lahing” ”, omistatud I. N. Nikitinile, A. F. Zubovi graveeringud, M. V. Lomonosovi töökojast pärit mosaiik “Poltava lahing” (1762–64), G. I. Ivanovi akvarellid. Suur Prantsuse revolutsioon (1789–1794) ja Napoleoni sõjad kajastusid paljude kunstnike töödes – A. Gro (kes jõudis revolutsiooniliste sõdade romantikast vaimustuseni Napoleon I ülendamiseni), T. Géricault (kes lõi Napoleoni eeposest kangelas-romantilisi kujundeid), F. Goya (kes näitas draama hispaania rahva võitlusest Prantsuse vallutajatega). Historitsism ja romantismi vabadust armastav paatos väljendus selgelt E. Delacroix' lahinguajaloolistel maalidel, mis on inspireeritud 1830. aasta juulirevolutsiooni sündmustest Prantsusmaal. Rahvuslikud vabanemisliikumised Euroopas olid inspireeritud P. Mihhalovski ja A. Orlovski romantilistest lahingukompositsioonidest Poolas, G. Wappersi Belgias ja hiljem J. Matejko Poolas, M. Alyosha, J. Cermakist Tšehhis ja teised Prantsusmaal ametlikus lahingumaalis (O. Vernet) ühendasid valeromantilised efektid välise usutavusega. Vene akadeemiline lahingumaal liikus traditsiooniliselt konventsionaalselt kompositsioonidelt, mille keskmes oli komandör, lahingu üldpildi ja žanridetailide suurema dokumentaalse täpsuse poole (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Väljaspool lahingužanri akadeemilist traditsiooni olid I. I. Terebenevi populaarsed 1812. aasta Isamaasõjale pühendatud graafikad, Orlovski litograafiad "Kasakate stseenid", P. A. Fedotovi, G. G. Gagarini, M. Yu litograafiad, V. F.

Realismi areng 19. sajandi teisel poolel - 20. sajandi alguses. tõi kaasa maastiku-, žanri- ja mõnikord ka psühholoogiliste põhimõtete tugevnemise lahingužanris, tähelepanu lihtsõdurite tegevusele, kogemustele ja igapäevaelule (Saksamaal A. Menzel, Itaalias G. Fattori, USA-s W. Homer , M. Gierymsky Poolas, N. Grigorescu Rumeenias, J. Veshin Bulgaarias). Prantsuse-Preisi sõja 1870-71 episoodid kujutasid realistlikult prantslased E. Detail ja A. Neuville. Venemaal õitseb merelahingu maalikunst (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogoljubov), ilmub lahingu-argimaaling (P.O. Kovalevski, V.D. Polenov). V. V. Vereshchagin näitas halastamatu tõepäraga sõja karmi igapäevaelu, taunides militarismi ning tabades inimeste julgust ja kannatusi. Realism ja konventsionaalsete skeemide tagasilükkamine on omane ka rännumeeste lahingužanrile - I. M. Prjanišnikovile, A. D. Kivšenkole, V. I. Surikovile, kes lõi monumentaalse eepose rahva sõjalistest vägitegudest, V. M. Vasnetsovist, kes sai inspiratsiooni vanavene eeposest. . Lahingupanoraami suurim meister oli F. A. Roubaud.

20. sajandil sotsiaalsed ja rahvuslikud vabanemisrevolutsioonid, enneolematult hävitavad sõjad muutsid radikaalselt lahingužanri, avardasid selle piire ja kunstilist tähendust. Paljud lahingužanri teosed tõstatasid ajaloolisi, filosoofilisi ja sotsiaalseid küsimusi, rahu ja sõja probleeme, fašismi ja sõda, sõda ja inimühiskonda jne. Fašistliku diktatuuri maades ülistati toore jõudu ja julmust hingetu, võltsmonumentaalsusega. vormid. Vastupidiselt militarismi apoloogiale on belglane F. Maserel, saksa kunstnikud K. Kollwitz ja O. Dix, inglane F. Brangwin, mehhiklane J. C. Orozco, prantsuse maalikunstnik P. Picasso, jaapani maalijad Maruki Iri ja Maruki. Toshiko ja teised, protesteerides fašismi, imperialistlike sõdade, julma ebainimlikkuse vastu, lõid elavalt emotsionaalseid, sümboolseid kujutluspilte rahva tragöödiast.

Nõukogude kunstis oli lahingužanr väga laialt arenenud, väljendades ideid sotsialistliku isamaa kaitsmisest, sõjaväe ja rahva ühtsusest, paljastades sõdade klassilise iseloomu. Nõukogude lahingumaalijad tõstsid esile Nõukogude isamaalise sõdalase kuvandit, tema kindlust ja julgust, armastust kodumaa vastu ja võidutahet. Nõukogude lahingužanr kujunes välja kodusõja 1918–20 graafikas ning seejärel M. B. Grekovi, M. I. Avilovi, F. S. Bogorodski, P. M. Šuhmini, K. S. Petrov-Vodkini, A. A. Deineka, G. K. Savitski maalides. N. S. Samokish, R. R. Frenz; see koges uut tõusu Suure Isamaasõja ajal 1941–45 ja sõjajärgsetel aastatel - plakatites ja “TASS-akendes”, rindegraafikas, D. A. Shmarinovi, A. F. Pakhomovi, B. I. Prorokovi jt graafilistes tsüklites. maalid Deineka, Kukryniksy, M. B. Grekovi nimelise sõjaväekunstnike stuudio liikmed (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky jt), skulptuuris Yu J. Mikenas, E. V. Vuchetich, M. K Anikushina, A. P. Kibalnikov , jne.

Sotsialistlike maade kunstis ja kapitalistlike maade progressiivses kunstis on lahingužanri teosed pühendatud antifašistlike ja revolutsiooniliste lahingute, rahvusliku ajaloo suursündmuste kujutamisele (K. Dunikowski Poolas, J. Andreevich-Kun , G. A. Kos ja P. Lubarda Jugoslaavias, J. Salim Iraagis), rahvaste vabadusvõitluse ajalugu (SDV-s M. Lingner, Itaalias R. Guttuso, Mehhikos D. Siqueiros).

Lit.: V. Ya., Nõukogude lahingumaal, L.-M., 1950; V. V. Sadoven, 18.-19. sajandi vene lahingumaalijad, M., 1955; Suur Isamaasõda Nõukogude kunstnike loomingus. Maalimine. Skulptuur. Graafika, M., 1979; Johnson P., Front line artists, L., 1978.

Esitluse kirjeldus üksikute slaidide kaupa:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

LAHINGU ŽANR VENEMAA KUNSTNIKE PILTIDES 4. SAJANDIL. (XVIII-XXI sajand)

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

UURIMISE OBJEKT: lahingužanr 13. – 21. sajandi vene maalikunstis. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

SISSEJUHATUS Kes on kunagi näinud V.V maali? 1872. aastal kirjutatud Vereshchagin “Sõja apoteoos” jääb talle ilmselt elu lõpuni meelde. Koljuhunnik on peaaegu tavaline “õuduspüramiid”. Täna põlevad siin-seal lahingutõrvikud. Neil on üks ühine joon – inimese surm. Kunstnik püüdis inimesi hoiatada, panna nad õudusest värisema, mõeldes nendele kohutavatele sõja atribuutidele. See pilt on üleskutse säilitada iga inimelu ainulaadsus ja kordumatus. Miks ei kaota sadu aastaid tagasi loodud maalid oma aktuaalsust ja tajutakse neid kaasaegsetena? Seda on oluline mõista, et vastata küsimustele, mis puudutavad inimese moraalset isamaalist kasvatust 21. sajandil ja tema maailmavaate kujunemist. Lahingstseenide kangelasteks on sõdurid, tavalised inimesed. "Need on ikka samad inimesed, ainult... kannavad mundrit ja relva," kirjutas V.V. Stasov. Pildid sõjast on ühe inimese ja kogu inimkonna saatus. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

EESMÄRK: ÜLEVAADA NELJA SAJANDI LAHINGUŽANRI VENEMAA KUNSTNIKE KUNSTILISED TÖÖD, PÖÖRATA TÄHELEPANU KANDJA INFOLE, MIS KOHTA KUNSTITAJUMISE SARNASUS JA ERINEVUS. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

EESMÄRGID: 1. Leida võimalikult palju teavet sõjaaegse maalimise kohta. 2. Selgitada välja lahingužanri kujunemise määravad jooned kodumaises kunstikultuuris. 3. Mõista esteetilised aspektid kunstnike lahingužanr, kes jätsid ereda jälje nelja sajandi (XIII - XXI sajand) ajalukku. 4. Uurige lahingužanri maalide jooni 18. – 21. sajandi kunstnike loomingus. 5.Laienda kaasaegne taju lahingužanri kunstilised maalid ning näitavad teaduslikus ja praktilises töös õpilastele kasuliku mõju tähendust õppetöös sellest materjalist. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

HÜPOTEES: „Kui pilt annab edasi tõetruu ajalooline sisu, siis võib see olla inimese, kandja moraalse isamaalise kasvatuse allikaks universaalsed inimlikud väärtused" autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Teaduslik uudsus seisneb selles, et saadud tulemuste ja järelduste kogum sisaldab lahendusi seotud probleemidele moraaliprintsiibid moodsa inimese isiksuse kujunemine. Lahingumaale peetakse noorema põlvkonna kodanikupatriootilise kasvatuse allikaks. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

Slaid 9

Slaidi kirjeldus:

VENEMAA LAHINGUŽANRI ALG JA SELLE ISELOOMULIKUD TUNNUSED Lahingžanr on kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud sõja ja sõjaväeelu teemadele. Kunstnik püüab tabada lahingu eriti olulist või iseloomulikku hetke, näidata sõja kangelaslikkust, avada sõjaliste sündmuste ajaloolist tähendust, mis lähendab lahingužanri ajaloolisele. Lahingužanri kujunemine algas 16. sajandil. Esimesed katsed lahingute realistlikuks kujutamiseks pärinevad Itaalia renessansiajast. Realism on objektiivse reaalsuse tõene peegeldus. Venemaal algab lahingužanri aktiivne areng Peeter I ja tema komandöride võitudega. Vene isamaalahingu žanr tekkis 18. sajandil. Need on maalid “Kulikovo lahing”, mosaiigid M.V. töökojast. Lomonosovi “Poltava lahing” ja teised 1812. aasta Isamaasõda kiirendas rahva rahvusliku eneseteadvuse kasvu. 1941. aasta Suur Isamaasõda – lein tõi kokku kõik Venemaal elanud rahvad. Nelja sajandi lahingumaalijate nimekirjas on kuulsaid ja mitte nii kuulsaid kunstnikke. See on Nikitin I.N., Vereshchagin, A.A. Deineka L.I. Šakinko, A. Khomutinnikov, noor kaasaegsed kunstnikud. Erinevad teosed, erinevad saatused, kuid nende loomingu tajumise terviklikkus ilmneb kohe, kui asume materjali ajaloolisele käsitlemisele. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Lahingužanri maalid nelja sajandi taustal Mille poolest erineb tänapäeva lahingumaalijate looming möödunud aastate kunstist? Lõppude lõpuks on sõjaväejuhtide, sõjaliste kampaaniate ja lahingute kujutised tuntud juba pikka aega. Isegi ikoonimaal ei jätnud tähelepanuta sõjalisi lahinguid. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

XVIII sajand Üks esimesi maale “Kulikovo lahing” (1720. aastad) on omistatud I. Nikitinile. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

12 slaidi

Slaidi kirjeldus:

19. sajand 19. sajandil olid lahingumaalijad sügavalt teadlikud oma suurest kodakondsusest. Pealkiri ise räägib meile selle teose sisust - "Borodino lahing on läbi". Vereshchagin maalis selle pildi aastatel 1899–1900. Kunstnik loob harmoonilise pildi, kuid selleks tuli uurida militaarkaarte, graveeringuid, joonistusi ja muud kirjandust. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

Slaid 13

Slaidi kirjeldus:

XX sajand Lahingužanr koges uut tõusu Suure Isamaasõja kohutavatel päevadel 1941–1945. Sevastopoli kaitsjate vankumatu julgus, nende kindel otsustavus võidelda kuni viimane hingetõmme näitas kangelaslikust paatosest läbi imbunud Deinekit filmis “Sevastopoli kaitse”. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

Slaid 14

Slaidi kirjeldus:

Kõik ei võta ette sõda joonistada Vähestel inimestel õnnestub kogu sõjaaja valu kajastada. Afganistani sõda...... Kunstnik - Leonid Isidorovitš Šakinko, maal “Vanemleitnant P.V. Dovnar" autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

15 slaidi

Slaidi kirjeldus:

“Noorte afgaanide täitumata unistus” autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

16 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Allikas" Kas allikas on elu sümbol? Võib-olla... ainult üks on selge, pilt on väga sügav...... copyright 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

Slaid 17

Slaidi kirjeldus:

“Ema usk, lootus, armastus” See pilt annab edasi kogu Afganistani sõja kibeduse, valu ja meeleheite... copyright 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

18 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kunstnik Anatoli Khomutinnikovi maal “Vanaema VERA” autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

Slaid 19

Slaidi kirjeldus:

XXI sajand Oleme XXI sajandi elanikud. Sõja teema on endiselt aktuaalne. Nüüd on Ukrainas sõda. Lahingžanri kunstnikel on ikka ja jälle teemad uute ajalooliste maalide loomiseks. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

20 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Unistan kalendrist ilma mustade kuupäevadeta. Ja et ühel päeval lahingud katkesid... Sõjaväe JUMAL, päästa oma sõdurid! Päästavad teie lootused ja palved nad! autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

21 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kokkuvõte Olles uurinud kunstnike lahingužanri maale nelja sajandi jooksul, võime järeldada: kui maalid annavad edasi tõelist ajaloolist sisu ja tekitavad empaatia-, uhkuse-, kaastunde-, sõjaviha, ja seda näitas minu küsitlus. eakaaslased, siis on nad universaalsete inimlike väärtuste kandjad ja võivad olla inimese isamaalise kasvatuse allikaks. Meie hüpotees leidis kinnitust. Erinevate sajandite kunstnikud jätkavad lahingustseenide kujutamisel möödunud sajandite meistrite traditsioone. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

22 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Tehtud töö analüüs võimaldab leida viise, kuidas sõja kohta tõde edasi anda. 1. Kõik parimad lahingumaalijad olid ise aktiivsed sõjategevuses osalejad. See annab neile võimaluse näidata sõda suures plaanis, kõigis selle ilmingutes. 2. Kasutades värvide, kompositsiooni ja maastiku valiku tehnikaid, saavutatakse tajumiseks vajaliku atmosfääri ja meeleolu loomine. 3. Rahvaliku kangelaslikkuse teema käsitlemine tekitab austust ja usaldust nii maalide autorites kui ka nende kangelastes. autoriõigus 2006 www.brainybetty.com; Kõik õigused kaitstud.

Kujutavas kunstis tähistab termin "lahingužanr" maale, mis kujutavad sõjastseene. Märgitakse, et lõuend näitab inimesi dünaamikas kõrge tase tähelepanu detailidele. Lahingužanr on pühendatud kõigile sõjaga seotud sündmustele: kampaaniad, lahingud - maal ja merel.

Eesmärgid

Selles žanris tegutsevate kunstnike ülesanded ja eesmärgid:

• Ajaloolise hetke, lahingute ja sõdurite eluolu tähtsuse demonstreerimine sõja ajal;
• Võitluste kõige ikoonilisemate hetkede jäädvustamine;
• Sõdurite kangelaslikkuse demonstreerimine;
• Isamaa- ja kohusetunde arendamine.

Reaalsete sõjaliste operatsioonide ja nendega seotud ajaloosündmuste kujutamine lõuendil lähendab lahingužanri ajaloolisele. Seal on igapäevase suuna tunnused - tavaelu demonstratsioon väljaspool lahinguvälja, kuid seotud sõjaliste operatsioonidega.

Moodustamise ajalugu

Liikumise ametlik kujunemine toimus 16. sajandil, kuid lahingustseene demonstreerivad teosed on iseloomulikud muinasaja kunstile:

Allegooria kui žanr maalikunstis

Kunstnikud

Kuulsad kunstnikud, kes esindavad lahingumaali:

Aleksander Sauerweid

19. sajandi esimese poole kunstnik, lahingumaalija, tema töid eristab suur tähelepanu esemete üldisele paigutusele pildil. Kunstniku käe tunneb kergesti ära hobuste kujutamise järgi. Teosed: “Leipzigi lahing”, “Varna piiramine”. Pilte peetakse liiga üldistavaks, ilma detailideta - meister edastas üldpildi, pööramata tähelepanu nüanssidele.

Bogdan Villevalde

Lahingumaalija, professor, 19. sajandi esimese poole liikumise tüüpiline esindaja. Oma loomingus mõjutasid teda suuresti saksa maalikunstnikud. Tema tööd ei erine palju lahingužanri kunstnike sarnastest maalidest. Maalid: “Kulm”, “Enne Pariisi”, “Leipzig”, “Fershampenoise”.

Kuulus Jules Verne’i romaanide illustraator, prantsuse lahingumaalija. Lõuendeid eristab ekspressiivne patriotismi vaim, esemete realistlik esitus ja dünaamilisus. Teoste omadused - peaaegu kõik maalid annavad edasi ärevust, tagaajamist, äkkrünnakut, tagaajamist. Teosed: “Bourget”, “Saint-Privat Cemetery”, “Defense of the Longboyeaux Gate”.

Portree maalikunstis

Venemaa üks säravamaid lahingumaalijaid, kirjanik. Reisinud mööda maailma, saanud suurepärase kunstiharidus. Ta on ühe autor kuulsad teosed kujutava kunsti lahingusuunas - “Sõja apoteoos”. Lahingužanri esindavad järgmised teosed: “Usuline rongkäik Moharremi festivalil Shushas”, “Kosh-Tigermeni endine kindlustus”, “Sisenemine Katta-Kurgani linna”, “Pärast rünnakut. Riietusjaam Plevna lähedal”, “India ülestõusu mahasurumine brittide poolt”.

Nikolai Karazin

Lahingumaalija ja kirjanik. Ta pööras tähelepanu igapäevaelu ja ümbruse pisiasjadele. Ta ammutas elust, olles sõjakorrespondent Serbia-Türgi ja Vene-Türgi kampaaniate ajal. Karazinit peetakse loojaks eriline stiil akvarellmaal – tema töid on kerge ära tunda tänu erilisele valgusefektide, kontrastide, kompositsiooni ja pimeduse loomise viisile. Maalid: “Taškendi vallutamine”, “Vene vägede sisenemine Samarkandi 8. juunil 1868”, “Vene vägede esimene ilmumine Amudarjal. Turkestani üksuse ületamine Sheikh-arykis, "Tekini ekspeditsioon 1881. Rünnak Geok-Tepe vastu.

Pastoraal maalikunstis

Maaliprofessor, lahingumaalija, panoraammaalija, asutaja vene kool panoraammaal. Ta lõi umbes 200 säravat monumentaalteost. Kaal - peamine omadus Roubaud' maal. Kunstniku maalid: “Sevastopoli kaitse”, “Akhulgo küla torm”, “Borodino lahing”.

Mitrofan Grekov

Batalist, liikumise üks kuulsamaid esindajaid. Enamik teoseid on pärit nõukogude ajast. Ta ise oli otsene osaline Esimese maailmasõja ja kodusõja lahingutes, kust tõi elust tehtud visandid. Teosed: “Esimese ratsaväe trompetid”, “Jegorlykskaja lahing”, “Kindral Pavlovi külmunud kasakad”, “Perekopi torm”. Grekovi juhitud loominguline meeskond töötas viimase panoraamtöö kallal.

Mihhail Avilov

Nõukogude lahingumaalija. Ta võitles Esimese maailmasõja rinnetel. Tema maalid said kõrgeimad hinnangud realismi, ideoloogia, patriotismi vaimu ja detailidele tähelepanu eest. Avilov oli Mitrofan Grekovi asutatud stuudio liige - selle koosseisus osales ta teose “Perekopi torm” loomisel. Loonud plakateid ja graafilisi jooniseid. Mihhail Avilovi teosed: “Esimese ratsaväe läbimurre Poola rindel 1920. aastal”, “Peresveti duell Chelubeyga Kulikovo väljal”.

Ajaloo maalimine

Rudolf Frenz

Nõukogude maalikunstnik, lahingumaalija, õpetaja, lahingumaaliga tegelenud töökoja juhataja - I.E. Repini nimeline LIZHSA. õppis erinevates suundades maali, kuid kuulsust tõid just lahingutööd. Ta lõi dioraame, panoraammaale, akvarelle, maastikke ja portreid. Lahingužanri esindavad maalid: “Znamenskaja väljakul 1917. aasta veebruaripäevadel”, “Talvepalee torm”, “Tankide, lennunduse ja ratsaväe ühistegevused. Kombineeritud rünnak", "M. V. Frunze juhib Sivaši ületamist, "Talvepalee torm", "Stalingrad. 2. veebruaril 1943."

Lahingužanri esindavad veel: N. Samokiš, I. Vladimirov, R.-K. Sommer, Y. Kossak, V. Mazurovsky, A. Sokolov.

Iseloomuomadused

Lahingumaale iseloomustavad:

1. Kaal.
2. Erilist tähelepanu pööratakse detailidele.
3. Objektide realistlik ülekandmine.
4. Pinge, emotsionaalsus, dünaamilisus.
5. Ajalooline täpsus.
6. Ideoloogiline orientatsioon.

LAHINGU ŽANR (itaalia keelest battaglia - lahing), lahingu, sõja, sõjaväeelu kujutamine kunstis. Lahingužanr sulandub mineviku või mütoloogiliste sündmuste sõjaliste episoodide taasloomisel ajaloolise žanriga ja mütoloogiline žanr; mõnikord on see lähedane igapäevasele žanrile ja portreele (komandöri kujutis lahingu taustal), sisaldab sageli maastikuelemente (sh jahisadamad), animaalset žanri (ratsavägi, sõjaelevandid jne) ja natüürmorti (soomusrüü) , trofeed jne).

Varaseimad lahingukujutised on neoliitikumi kaljumaalingutel. Vana-Ida sõdu on kujutatud arvukatel reljeefidel ja maalidel. Vana-Egiptuse templites ja hauakambrites kujutati vaaraokindralit, linnade piiramist, vangide rongkäike jne. Sarnaseid teemasid viljeletakse ka Mesopotaamia kunstis (“Kaamelite lahing”, reljeef Ashurbanipali paleest Niinives, 7. sajandi keskpaik eKr, Briti muuseum, London). Vana-Kreeka kunst ülistab mütoloogiliste tegelaste (Amazonomachy, Centauromachy, Titanomachy), kangelaste ja tõeliste kindralite sõjalist vaprust (vt Plinius Vanema lahingumaalide kirjeldusi; "Aleksanderi lahing Dareiusega", 2. sajandi Rooma mosaiikkoopia eKr hellenistlikust näitest 4-3 sajandit eKr, Rahvusmuuseum, Napoli). Lahingužanri spetsiifiliseks tüübiks Vana-Rooma kunstis on võidukaartest ja sammastest koosnevad lahingureljeefid (Tituse kaar, 81 pKr; Traianuse sammas, 2. sajandi algus; mõlemad Roomas).

Keskaegses kunstis on lahingužanri esindatud Euroopa raamatuminiatuurides ja vaibakudumises (nn Bayeux' vaip Hastingsi lahingu stseenidega, umbes 1080), matuseehitiste skulptuuris Hiinas, Jaapani graafikas, India maalikunstis ja Iraani maalikunstis. miniatuurid. Maalimises Itaalia renessanss Lahingužanr on arenenud alates 15. sajandi keskpaigast P. Uccello ja Piero della Francesca loomingus. Kõrgrenessansi meistrid loovad lahingužanris ideaalseid kangelaskujundeid (Michelangelo “Cascina lahingu” ja Leonardo da Vinci “Anghiari lahingu”, 1500. aastate säilimata kartongid), sealhulgas lahingu taustal kindralid (“ Karl V Mühlbergi lahingus "Titian, 1548, Prado, Madrid); Tintorettot tõmbas lahingužanri juurde võimalus kujutada suuri rahvamassi (“Koidulahing”, umbes 1585, Doge’i palee, Veneetsia). Lahingužanr sai põhjarenessansi kunstis ainulaadse kõla: A. Altdorferi maal “Aleksander Suure lahing Dariusega” (1529, Alte Pinakothek, München) on kujutatud lahingut kosmilise taustal. maastik; P. Bruegel vanem kasutas maalil “Surma triumf” (1562-63, Prado) Hispaania terrori allegoriseerimiseks lahingužanri.

17. ja 18. sajandil tõlgendati piibli- ja mütoloogilisi teemasid lahingužanri raames (N. Poussini “Iisraellaste lahing amalekkidega”, umbes 1625, Ermitaaž, Peterburi jt). Lahingu süžee paljastatakse ajaloolise sündmusena D. Velazquezi ("Breda alistumine", 1634-35) ja F. Zurbarani ("Cadizi vabastamine", 1634; mõlemad Prado) maalidel. P. P. Rubens loob mitmeid lahingužanri dünaamilisi teoseid ("Kreeklaste lahing amatsoonidega", umbes 1618, Alte Pinakothek, München; allegooriline maal "Sõja tagajärjed", umbes 1637-1638, Pitti galerii, Firenze) , mille mõjul oli barokkkunstis kujunemas lahingumaali tüüp (Itaalias S. Rosa, Hollandis F. Wauerman, Prantsusmaal J. Bourguignon). Flaami maalikunstnike (D. Teniers noorem) sõjaväeelu stseenid sisaldavad kogu detailide usaldusväärsusega ka allegooriaid (sõdurid, kes mängivad kaarte või täringuid – allegooria saatuse äpardustest). Lahingužanr sai terava traagilise kõla J. Callot ofordites (kaks seeriat “Sõjakatastroofid”, 1632-33).

Napoleoni sõjad toitsid 19. sajandi 1. poole lahingužanri: A. Grosi ja J. L. Davidi pateetilised maalid, mis on pühendatud Napoleonile; romantilisi pilte T. Gericault'st, O. Vernet'st, poolakast P. Mihhalovskist, saksa kunstnikest P. Hessist, A. Adamist ja F. Krugerist. Hispaanlaste kangelaslik vastupanu Prantsuse sekkumisele kajastus F. Goya loomingus (sari ofortid “Sõjakatastroofid”, 1810-20). Prantsuse romantismi üks peameistreid E. Delacroix lõi hulga lahingumaale ajaloo ja modernsuse teemadel (“Liberty Leading the People”, 1830, Louvre, Pariis hilisromantilises maalikunstis, läheneb lahingužanr). historitsismile (J. Matejko). Realismi areng 19. sajandi 2. poolel ja 20. sajandi alguses tõi kaasa žanrimotiivide tugevnemise lahingužanris (A. von Menzel Saksamaal, F. von Defregger Austrias, G. Fattori Itaalias, W. Homer USAs). Prantsuse-Preisi sõda aastatel 1870-71 oli realistlikult kujutatud E. Detaille'i ja A. Neuville'i maalidel; Mehhiko ajaloo sündmused – E. Manet’ teostes. Lahingužanr õitses ka salongikunstis (P. Delaroche’i, H. Macarti, E. Meissonnieri maalid).

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses sai sõjateema müstilise ja sümboolse tõlgenduse (F. von Stuck, M. Klinger, A. Kubin, O. Dix). Lahingužanri seostatakse sisuliselt sõjavastaste P. Picasso (Guernica, 1937, Reina Sofia kunstikeskus, Madrid) ja S. Dali (Kodusõja eelarvamus, 1936, Philadelphia kunstimuuseum) teostega. Natsi-Saksamaa lahingužanr oli keskendunud hilisromantismi stiilile ja kultiveeris haletsusväärset kangelaslikkust. 20. sajandi 2. poole lahingužanris domineerisid ajaloolised ja sõjavastased teemad.

Vene kunstis esineb lahingužanr keskaegsetes raamatuminiatuurides ja ikoonimaalis. 18. sajandil toodi Venemaale Lääne-Euroopa lahingumaalijaid, et ülistada Peeter I võite (L. Caravaque “Poltava lahing”, Ermitaaž jt). Lahingužanris töötasid graveeringu (A.F. Zubov) ja mosaiikide meistrid (M.V. Lomonosov). Peterburi Kunstiakadeemia asutamisega õpetatakse lahingužanrit kahes klassis - lahing ja ajalugu. Ajaloomaalijad loovad väejuhtide portreesid (G. I. Ugrjumov) ja kujutavad kangelaste vägitegusid (A. I. Ivanov). A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue kalduvad dokumentaalse täpsuse poole; 1812. aasta Isamaasõja allegooriline kujund – F. P. Tolstoi reljeefidel. Romantilise versiooni ajaloolisest lahingužanrist lõi K. P. Brjullov (lõuend “Pihkva piiramine”, 1839–43, Tretjakovi galerii), merelahingud I. K. Aivazovski ja A. P. Bogoljubovi poolt. Väljaspool akadeemilist traditsiooni - M. N. Vorobjovi teosed, A. O. Orlovski “Kasakate stseenid”, G. G. Gagarini ja M. Yu teemalised teosed Kaukaasia sõda. Igapäevase elemendi tõi lahingužanrisse P. O. Kovalevski, ajalooteemasid tõlgendasid realistlikus vaimus V. I. Surikov, I. M. Prjanišnikov, A. D. Kivšenko. Vene kunsti lahingužanri arengus mängisid suurt rolli V. V. Vereshchagini süüdistavad teosed. Panoraamide ja dioraamide ilmumist seostatakse lahingužanriga: F. A. Rubo teosed (“Sevastopoli kaitse”, 1902-04, Sevastopol; “Borodino”, 1911, Moskva) olid eeskujuks mitmele hilisemad tööd sellist laadi.

Nõukogude perioodil tõlgiti lahingužanr 1918-1922 kodusõja perioodi graafikaks (ROSTA Windows), Revolutsioonilise Venemaa Kunstnike Ühenduse ja Molbertikunstnike Seltsi liikmete loominguks. Nõukogude lahingužanri arengu seisukohalt on eriti oluline M. B. Grekovi looming (“Esimese ratsaväe trompetid”, 1934, Tretjakovi galerii). 1940. aastate ja 20. sajandi 2. poole lahingužanri peateemaks sai Suur Isamaasõda. Suurima panuse andsid M. B. Grekovi nimelise Militaarkunstnike Stuudio meistrid; rida rindejooniseid visandeid ja graafikatsükleid lõid N. I. Dormidontov, A. F. Pakhomov, L. V. Soyfertis. Sõjasündmused on pühendatud Kukryniksy, A. A. Deineka, G. G. Nissky, Ya D. Romase, F. S. Bogorodsky, V. N. Yakovlevi jt teostele. Vene kunstis on alates 20. Kulikovo lahing (M. I. Avilov, A. P. Bubnov, I. S. Glazunov, S. N. Prisekin), 1812. aasta Isamaasõda (N. P. Uljanov).

Lahingužanriga on seotud kangelaste ja komandöride monumendid, sõjamälestised jms – sõjalist atribuutikat sisaldavad arhitektuuri- ja skulptuuriteosed (vt Armatuur), mida kaunistavad lahingute ja võitude stseenidega reljeefid.

Lit.: Tugendhold Ya. Sõja probleem maailmakunstis. M., 1916; Sadoven V.V. 18.-19. sajandi vene lahingumaalijad M., 1955; Hodgson R. Sõjaillustraatorid. L., 1977; Zaitsev E.V. Suure Isamaasõja kunstiline kroonika. M., 1986; Rahu ja sõda kunstnike pilgu läbi. (Kat. näitus). B. m., 1988; Hale J.R. Kunstnikud ja sõjapidamine renessansiajal. New Haven, 1990.