Aruandlus: Gureeva Natalia
"Mai tööpüha" eel otsustasid meie inimesed ilmselt ka kõvasti tööd teha - valmistuda ülevenemaalise konkurss-festivali "Kitarri mitu nägu" järgmiseks vooruks, mille raames peeti järgmine seminar Learnmusic sarjast. Ja seetõttu oli seminaril vähe külastajaid, kuid kahtlemata olid nad tõelised kitarri ja muusika armastajad üldiselt.
Seminari külaline Anatoli Semochkin on kitarri mänginud juba 33 aastat (muide, number 33 on maagiline, ilmaasjata näeme kõigis vene muinasjuttudes “30 aastat ja 3 aastat”). Siin on meie kangelane, ehkki mitte muinasjutt, aga ka mitte pätt, kellel on oma filosoofia ja eriline suhtumine muusikakunsti.
Nii et meie külalisel on teatud postulaadid, millest ta alati kinni peab. Üks neist on kitarri mängimine ainult nootide ja mitte mingil juhul sakkide järgi. Anatoli usub, et sakid on suurim pahe! "See on puhas ravim. Nad on väga lollid!" Anatoli sõnul peab iga kitarrist:
1. mängida 12 taktilist bluusi ("see on looduses kõige lihtsam asi")
2. oskama mängida klassikalist ja flamenkotremolot.
Ja ka see sama kitarrist peaks olema mitte ainult nootide järgi töötav inimene, vaid ka "enese arranžeerija" ... üldiselt "mängija" igas mõttes!
Ja õpetajate ülesanne on nende "mängivate inimeste" kujundamine, nende loominguliselt aktiivsete ja, mis vaja, kompleksideta isiksuste arendamine! Kompleksid panevad kitarristi laval ebakindlalt tundma – sellest ka pinge, jäikus ja heli pole õige. Seetõttu järeldus: kompleksid ei tohiks olla! Nagu ka ambitsioonid. Härra Semochkini sõnul tuleb võidelda ka ambitsioonidega: “Sest nad rikuvad meid nii ära! See on lihtsalt kohutav!"
Mis puudutab teie esitatavaid kompositsioone, siis need peaksid olema "mitte sünged ega vulgaarsed". Siis meeldib teie töö peaaegu kõigile eranditult.
Anatoli jagas kohalviibijatega mängureegleid hea kiiruse arendamiseks ja vahendeid "kitarri" maniküüri suurepärases seisukorras hoidmiseks ning oli oma maagilise mänguga rahul. Dynatone ja Learnmusic programm rõõmustasid kohaletulnuid järjekordse auhinnaloosiga. Võitjaks tulid kaks võluvat tüdrukut: Yutlandova E.V. ja Dumma Anastasia, kes sai kingituseks Elixir nööride komplekti ja Dynatone sooduskaardi. Palju õnne!
Magnetismist uimastatud
kitarrivirtuoos...
täna jagan muljeid säravaimast muusikust, virtuoossest kitarristist, kellega õnnestus kohtuda Arbatil, millest on saanud selle suve teisest poolest mu lemmikpaik Moskvas.
Kuulake!
See on Anatoli Sjomochkin. Värvikas pilt muusikust, keda tahad vaadata ja nähtut nautida. Aga kuidagi õnnestu see rõõm minu tekstiga ühendada!
Tuntud Moskva muusik, džässi- ja klassikaliste teoste autor ja sooloesineja, õpetaja, kes on välja töötanud oma õpetamismetoodika, mis meelitab kitarrikunsti mõistmisel uurima neid, kes soovivad uurida stiilide ja tehnikate muusikalist mitmekesisust.
Ma ei ole muusikarežii valdkonna ekspert. Aga kui sulle miski väga meeldib, siis ma ei saa sellest mööda minna. Anatoli Sjomochkini isikliku saidiga tutvudes piisas mulle ühes reas muusiku arvamuse avaldamisest, et näha selles loomeinimeses mõttekaaslast: "Vene mentaliteet kipub diplomeid üle trumpama, mitte äri tegema. ." Kirjandus- ja loomekeelde tõlkides tsiteerin ääreni igavat fraasi, mille tõttu pidudel käimise lõpetasin: "Olen Kirjanike Liidu liige, kandideerisin ..." Kui kõneleja oleks sellega lõpetanud, oleks see ikka, nagu öeldakse, kus ükskõik. Siis aga demonstreerib "Liige" tagajärgi... See tähendab kõike, milleks ta on võimeline.
Virtuoosse kitarristi Anatoli Sjomochkini võimalused peatavad rahva Arbatil.
Kord, olles lähedal asuva visandivihikuga sisse seadnud, tabasin end mõttelt, et olen täielikult muusikasse sukeldunud, kaotades täielikult joonistamismeeleolu. Järgmine kord meistrit nähes võtsin julguse kokku ja tänu avaldades esitlesin oma autoriraamatut, loomulikult salajas lootuses, et vaatan selle läbi. Mulle meeldib kuulata CD-sid, mis mulle vastu anti. Mitte näpuotsaga, vaid anne!.. Järgmist kohtumist iseloomustas kutse kontserdile, kuhu rõõmu ja uhkusega, olles saanud isikliku loa tuua mitu inimest, kutsusin sõbrad.
Pikemalt kontserdist.
Rokikooli "Red Himik" õpilased, kolleegid, tuttavad, sõbrad, austajad... Näiteks kvaliteetse muusika austajad ei mahtunud 300 istekohaga saali vaevalt ära. Kadestan siiralt täitunud saali, sest minu senine soov kirjandusliku loovusega avalikkuse ette jõuda (heal juhul) tõmbab inimesi figuurile sobivas koguses, 10 korda tagasihoidlikumalt. Suur, suur töö... - mõtlesin, vaadates 50/50 meestest ja naistest koosnevas publikus ringi. Märk minu arvates kunstniku kõrgeimast treenituse tasemest ja võlust.
Kontsert algas lihtsalt ja loomulikult. Ah-ah-ah... Mis mees... Bandana, sportlik stiil, muljetavaldav sooloesitus... Vabandan halva kvaliteediga salvestuse pärast.
Heli tugevnes, lõpuks kohale naelutatud, bassimees, kontrabassimängija Sergei Sokuleri, kes võlus publikut artistlikkusega, ja Juri Kurotškini, kelle tegevust, nagu selgus, kutsutakse meloodiliseks sõnaks. Löökpillid". Minusuguste jaoks on see teatud mõttes trummar, mis annab suurepäraselt rütmi mõne näärme ja harjaga. Ausalt öeldes ma isegi ei tea, kuidas sellest sõnast keelduda. Ühesõnaga kolm normaalset meest laval ja ... ongi kõik! 300 inimest piiritus rõõmus ja õnnes saali valguvast ajalise dünaamika loomingulisest inspiratsioonist.
Murka, Murka tule nüüd! - hüüatas, hüpates üles ülekaalukatest emotsioonidest, kõige inspireeritumalt.
- Seadke .. - see kihutas ridades.
- Murka, nii Murka! – ei häirinud muusiku ettepanek sugugi. Vastupidi, olles rääkinud kõrtsis karjääri algusest saadud rikkalikest kogemustest, võib see teos kõlada üsna korralikult, ilma sõnadega varustatud vulgaarsuseta. - kõlasid kontrabassi ja kitarri põnevad helid, mida kannustas löökpillide mänguline rütm.
Muusikud töötasid otse-eetris, improviseerides, kuid kõlarikkuse nimel kasutasid nad oma salvestust ehk said mängust hoo sisse, suurendades, kui nii võib nimetada, koloristlikke võimalusi. Vaatajad tõusid vastavalt tulemusest kõrgele.
DeUshka (hegonaya) osutus vaatamiseks umbes samasuguseks, kuid härrasmees muutus häbelikuks ja suutis avalikkuse range pilgu all iseseisvalt saali ukselingi juurde pääseda ja valjult ust paugutades välja minna. , tirides sellisel mitte kavalal moel minema rahulolematu, mõtlematu, nördinud Lubjanka kaaslase .
Kavas: Ciccoria, Paco de Lucia, Isaac Albeniz, G.Sans; maailma rokihitid: Jimi Hendrix, Eric Clapton, Pink Floyd, Ritchie Blackmore, Queen, Beatles. Nagu ka originaalteosed.
Kontsert õnnestus. Soul-keeled tajusid põnevusega nii naasmist minevikku umbes kolmekümne aasta jooksul kui ka olevikku, mis kerkib kuulamiseks pakutud vanade meloodiate nimetusse, ütleme koos pühapäevaga: "Ma pole kunagi välismaal olnud ..." Keegi lõpus ikka küsis Bachilt, aga kontserdiks määratud aeg on läbi. Ausalt öeldes olin üllatunud. Rohkem kui kaks tundi – ühe hingetõmbega!
Rahvas ei kiirustanud laiali minema, rivistus CDde ja autogrammide järele.
Anatoli Sjomochkinit võib kohata Vahtangovi teatri lähedal asuvas Arbatis. Kvaliteetsed salvestatud plaadid on alati muusikuga kaasas.
Meeldivat tutvust soovides,
Võlutud, Alena Mak.
Uue teleprojekti "Konkordi piirkond" käivitamine ajalehe "Vechernyaya Moskva" meediakeskuses. Kitarrist Anatoli Semochkin
FOTO: Anton Gerdo, Õhtune MoskvaKohtusime Anatoliga, et uurida, mida ta arvab projektist, muusikalisest haridusest, kaasaegsetest kitarristidest.
Olete juba jõudnud osaleda. Mis on teie arvates selle eesmärk?
Mulle tundub, et see on kultuuri- ja populariseerimisprojekt, absoluutselt mitteäriline. Algajad muusikud peaksid sellistel üritustel kindlasti osalema.
Kuidas on lood noorte osalejatega? Kuidas hindaksite nende taset?
Seal esines ansambel "Times Square", kes mängis rasket muusikat, sarnaselt Papa Roachiga (ca - Ameerika rokkbänd). Poisid on haritud, hästi ette valmistatud, nende heli on õigesti seatud. See on raskemuusika uus suund, mis on enam-vähem meloodiline. Ma ei ütle, et suund on kõige silmapaistvam, aga poisid on osavad, tunnevad noote.
Kui poisse inspireeris alternatiivrokk, siis mis inspireeris teid omal ajal?
Seitsmekümnendatel oli maal hea klassikalise kitarri kool. Elektrikitarre polnud, vaid vähestel olid võlts Fenders ja Gibsons (märkus – elektrikitarritootjad Fender ja Gibson). Need, kellel olid "exit" vanemad, tõid sellised pillid. Kust neid mujalt saab? Stratocasterid (u. Fender Stratocaster elektrikitarr) maksavad 4000 rubla. Neil vähestel, kellel need olid, läksime pilli vaatama ja selle eest palvetama, nagu ikooni eest. Ja klassikalised saksa kitarrid maksid 70 rubla tükk. Nemad on need, kes meid mõjutasid.
Kaasaegsed populaarsed rokkbändid ei hiilga sageli akadeemilisusega. Kas on normaalne, et noored muusikud saavad sellisest muusikast inspiratsiooni?
Täiesti normaalne. Ja nad võivad jõuda kaubanduslikele kõrgustele. Aga samas, isegi sellises raskes muusikas peaks meloodiaid olema. Trikk on mängida harmoonilist muusikat elektripillidel, nagu Queen. Kui midagi sellist oleks, oleks see supernähtus.
Olete kitarrimängu õpetanud 30 aastat. Mida öelda tänaste õpilaste kohta? Mille poolest nad erinevad neist, kes tulid teie juurde 10 või 20 aastat tagasi?
Internet ei tööta tänapäeva noorte jaoks hästi. Nende teadvus on hajutatud. Kergesti kättesaadavat materjali on palju, info ülekülluse tõttu ei suuda inimene keskenduda. Ja enne kopeeriti märkmeid vihikusse ja suhtuti sellisesse materjali väga aupaklikult. Ma arvan, et internet tapab häid ja lahkeid võitlusomadusi.
Kuid teisest küljest on kokkupaneku puudumine subjektiivne probleem. Keegi suudab end kokku võtta ja visadust näidata.
Ei ta ei saa. See on sotsiaalne probleem, mis sarnaneb alkoholismiga. Inimene ei suuda ennast kontrollida.
Ütlesite, et tehniline haridus on vaja saada, isegi kui soovite muusikat mängida.
Jah. Inimene peab teadma korrutustabelit, Newtoni seadusi, diferentsiaal- ja integraalarvutust. Siis on tema ajuga kõik korras. Lisaks peate tegelema spordiga, et mõelda kainelt ja mitte pihustada meelt.
Nii et eneseharimine on ajaraisk?
Eneseharimine peaks toimuma ainult koos juhendajaga. See annab suuna, kuhu minna. Pillimäng on väga-väga peen asi. Õppides ise, ilma mentorita, teed kõik valesti. Ja kui proovite seda õigesti teha, kulutate sellele kümme korda rohkem aega. See, et ilma noote tundmata võib saada silmapaistvaks sümfoonilise arranžeerijaks, on kõik muinasjutud, pettus.
Selgub, esmalt tehniline haridus, siis muusikaline. Kas pole hilja õppida?
Ei, õppimist võib alustada igas vanuses. Peaasi pole see, kui vana inimene on, vaid see, kui palju ta end tunneb.
Tuleb välja, et selleks, et hästi mängida, on vaja hästi mõelda?
Olen alati mõelnud, kuidas Jimmy Page need kitarririfid kujundas? Mis on inimese peas? Ta on sisuliselt erak. Muidugi võis ta laval ringi hüpata, aga siiski oli ta enda sees ja mõtles pidevalt.
Kuid enamik tahab mitte mõelda, vaid rokkida staadionidel nagu Metallica. Nad tahavad, et nende plakatid ripuksid teismeliste seintel.
Rokkbändi juures on kõige tähtsam kitarririff, et saaksid staadionil rahvast rokkida. Rahvas on allutatud väga primitiivsele vibratsioonile, staadionil olevad volangid ei toimi. Kuigi rühmitus "Queen" õnnestus.
Kellestki pole vaja iidoleid teha. Show-äri teeb staare, et nad saaksid seejärel massidest raha välja pumbata. Metallica pole just kõige hullem bänd, karismaatiline, iseloomuliku trummide ja häälte kõlaga. Kuid James Hetfield (märkus - Metallica vokalist ja kitarrist) on show-äri. Neid on sadu tuhandeid, võib-olla miljoneid, nagu Kirk Hammett (umbes - Metallica bändi kitarrist).
Nii et ikkagi peate õpilast mingis suunas hoidma, et mitte "pritsida"?
Õpilane on inimene, nad kõik on andekad. Kuid tal tuleb aidata end avada, mitte aga nurka ajada. On vaja soodustada huvi eri suundades, samas mitte kehtestada end ebajumalaks. Õpetaja peab olema lugupeetud inimene, seltsimees ja nõuandja ning õpilane peab jääma oma mõtlemises iseseisvaks.
Telefonivestluses nimetasite end "mitteametlikuks". Seletama.
Pean lugu jazzmeestest, rokkaritest, bluusimeestest, klassikutest põhimõtteliselt korrektselt lavastatud ja esitletud materjali vastu. Oskan kainelt hinnata iga olukorda väljastpoolt, analüüsida plusse ja miinuseid ning teha järeldused. Kogu kunst on tehtud kultuuride ristumiskohas: elektrikitarri tehnoloogiad, klassikalise kitarri tehnoloogiad. See on mitteametlikkus.
Paljud ütlevad, et mängivad iseendale ja publiku arvamus on neile ükskõikne. Kas see on pettus?
See pole hea, kindlasti on vaja kellegi eest mängida. See on muusikalise materjaliga suhtlemise täiesti erinev tase. Kui inimene mängib muusikat ainult endale, siis on tal mingi foobia. Aga märgin ära, et enne kui midagi rahvale välja tuua, tuleb see ette valmistada, salvestada, kuulata ja teha otsus, kas sul on õigus seda esitada või mitte.
Kas sa ikka käid väljas Arbatil mängimas?
Mängisin sel suvel Arbatil. Enne seda oli ta palju aastaid avaldatud, kuid siis hakati omistama artiklit sanktsioneerimata miitingu läbiviimisest. Tõsi, see oli ajutine nähtus. Tänavapraktika on hea, sest see on parim viis materjali väljatöötamiseks ja enda vormis hoidmiseks. Meeldib see või mitte, aga inimesed segavad sind ja sel hetkel õpid keskenduma.
Lõpetuseks, mida soovitaksite Concordi väljaku projektis osalejatele?
On vaja, et mõni spetsialist, soovitavalt õpetamisvaldkonnast, vaataks neid mängides vaikselt läbi prao. See on spetsialist, kes kohtleb inimesi lugupidavalt, mitte sektantlik punakael. Mitte mingil juhul ei tohi mängida komisjoni ees, nagu võistlusel, sest ettevalmistamata kitarristi löömine pole aus, see on sama, mis kogenematu poksija ringi toomine.
Ja lauljad?
Ja lauljad – nootidele pihta.
Elektri-, akustilise ja klassikalise kitarri õpetaja.
Anatoli Sjomochkin õppis klaverit 5 aastat, kitarri hakkas õppima 1974. aastal muusikakooli ja muusikakooli programmide raames.
Aastatel 1974–1986 osales ta IAE kultuuripalees V. P. Muravjovi juhatusel klassikaliste kitarride ansamblis. I. V. Kurtšatov.
1978. aastal astus ta Moskva lennundusinstituuti lennukiraadioelektroonika teaduskonna juurde ja lõpetas selle 1984. aastal. Osales pidevalt propagandameeskondades. Instituudi festivalide laureaat. Instituudis õppides osales ta džässistuudios “Moskovorechye”. Eksternina lõpetas õhtuse muusikakooli. I.O.Dunajevski.
1981. aastal võitis ta Moskva muusikakoolide vahelise kitarrikonkursi. Samal aastal mängis ta blues-roki meeskonnas Pure Chance. 1982. aastal saavutas ta II koha Moskva ülikoolide kitarrivõistlusel. 1983. aastal saavutas ta samal võistlusel esikoha. 1983. aastal sai ta džässrühma koosseisus Moskva 1. estraadi- ja džässikollektiivide konkursi laureaadiks.
Aastatel 1986–1992 töötas ta Moskva Riiklikus Filharmoonias kitarriduetis koos Aleksandr Tšudinoviga. 1986. aastal sai ta muusikalise keskhariduse diplomi. Samal aastal saavutas ta I koha (jagades seda Dmitri Mamontoviga) Moskva I klassikalise kitarri konkursil.
Alates 1987. aastast kuni tänapäevani on Anatoli Sjomochkin esinenud tänavamuusikuna Vanal Arbatil ja mujal.
1989. aastal osales ta NSVL Pedagoogikateaduste Akadeemia korraldatud rahvusvahelise rahumaratoni (Vita Longa) kultuuriprogrammis. Samal 1989. aastal liitus ta rokkgrupiga Rite ja osales plaadi Cosmic Forces salvestamisel.
Aastatel 1992-1994 töötas Venemaa esimeses Jaapani restoranis "Sapporo" džässikavaga duetis Aleksandr Lavroviga. Aastatel 1993-1994 töötas ta duetis A. Lavroviga Saksamaal, samuti sessioonimuusikuna salvestusstuudiotes. Märtsis 1994 osales ta kontsertreisil koos Mainzi konservatooriumi (Saksamaa) professori flötist Almut Schwab Opitsiga, mängides klassikalist repertuaari (G.F. Handel, J.S. Bach, J. B. Lully, M. Giuliani, D. Dowland jt).
1996. aastal ilmus uus projekt: kitarriduett Igor Lamziniga (klassikaline, flamenko, fusion). 1997. aastal salvestas duo albumi "Portrait of duo". Aastatel 1997-1999 toimus mitmeid etendusi Hessenis (Saksamaa). 2000. aastal salvestati duetis Lamziniga album "Kitarrimaailm".
2002. aastal liitusid duetiga uued muusikud ja grupp sai nimeks "Guitarmania". Erinevatel aegadel mängisid selle koosseisus Krasnõi Khimiku õpetajad: Sergei Dmitriev (kitarr), Sergei Sokuler (basskitarr), Vartan Babayan (löökpillid), Juri Kurochkin (trummid, löökpillid). Grupp Gitarmania on korduvalt esinenud soolokontsertidega Helikon-Opera teatris, Venemaa siseministeeriumi kultuurikeskuses, Kremli Kongresside palees ja teistes Moskva kontserdipaikades.
Aastatel 2002-2007 A.Sjomochkin osales programmi “Õpi muusikat” raames festivalidel ja seminaridel. Aastatel 2007-2009 kuulus A. Sjomochkin ülevenemaalise kitarrikonkursi “Mitmenäoline kitarr” žüriisse.
Aastatel 2007-2008 osales firma “Dynatone” delegatsiooni koosseisus näitusel “Music messe” (Frankfurt am Main), kus töötas ka kitarri “Godin” (Kanada) stendil.
2009. aastal salvestati sooloalbum “La Сathedral”. 2011. aastal ilmus sooloalbum "Arbat classic".
Alates 2011. aastast osaleb muusik iga-aastasel kultuurifestivalil Aarhusis (Taanis). 2012. aastal osales muusik näitusel "Namm" (Moskva), esindades firmat "Dynatone" ning demonstreeris ka Hispaania kitarre "Alhambra". 2012. aastal ilmus A. Sjomochkini sooloalbum “Arbat Concert”.
2013. aasta märtsis juhib A. Sjomochkin VII piirkondliku kitarrikonkursi “Minu saar – kitarr” (Neftejugansk) žüriid. 2013. aastal võitis muusik rahvusvahelise konkursi "Venemaa häll" "Grand Prix" nominatsioonis "väikesed ansamblid, professionaalid" ning osales ka festivalil "Runway" (Žukovski) ja lennushowl "Max". . Andis korduvalt kontserte TsAGI Teadlaste Majas (Žukovski).
Anatoli Valerjevitš Sjomochkin on alates 1990. aastast olnud Rokkmuusika Kooli “Red Himik” kitarri ja basskitarri õppejõud.
“Muusika kolmemõõtmelisus peab olema seotud tagasisidega kuulajate kõrvadest, et mõista nende vajadusi. Ja kuna ergonoomika peaks olema ergonoomiline (muide, suurim ergonoomika on kolm « vargad» akord), on vaja arvestada ka tarbija haritusega”. Sõrme- ja vahendajatehnikate plusside ja miinuste kohta: “Sõrmi on palju. Ja vahendaja on üldiselt kark inimestele, kes ei tea, kuidas oma sõrmi liigutada.
Laadimine...
