Anatoli Vladimirovitš Kokorin (1908-1987)
"Mulle meeldib väga reisida. Nii huvitav on näha uut linna, uut vabariiki, riiki, kus sa pole veel käinud! Ma ei lahku kunagi pliiatsi ja paberiga. Igalt reisilt võtan kaasa ühe või kaks täidetud albumit joonistustega.Püüan kõike neis edasi anda kõige tüüpilisemat või kõike ebatavalist, mida selles või teises riigis nähtud.Ja kui ma illustreerin raamatuid, siis need reisialbumid aitavad mind palju.Kui raamat on kirjutatud Itaaliast, siis mul on album kuhu on joonistatud Itaalia inimesi ja linnu. Kui raamat räägib Indiast, võtan välja albumid ja kaustad joonistuste ja akvarellidega, mis on tehtud selles imelises riigis."
Kunstnik, graafik, raamatuillustratsiooni meister, RSFSRi rahvakunstnik. Tuntud eelkõige oma lastemuinasjuttude illustratsioonide poolest: C. Perrault, G.Kh. Andersen, J. Rodari, Aleksei Tolstoi. Illustreerinud ka Lev Tolstoi Sevastopoli lood. Avaldamata teostest - illustratsioonid Gogoli jutustusele "Rooma".
Kogu oma elu jooksul külastas Kokorin enam kui 20 maailma riiki, sealhulgas liiduvabariike. Paljudes neist naasis kunstnik mitu korda.
1980. aastal toimus meistri isikunäitus Odense linnas Anderseni majas. Sellel sündmusel oli suur tähtsus kunstnikule, kes leidis palju ühist oma loomingulise saatuse ja kuulsa Taani kirjaniku elu vahel. Kokorin illustreeris peaaegu kõiki Anderseni muinasjutte.
Kunstniku illustratsioonidega raamatud
Anatoli Vladimirovitš Kokorin- Nõukogude kunstnik, graafik, illustraator.
RSFSRi rahvakunstnik, NSVL Kunstiakadeemia korrespondentliige sündis Smolenski oblastis Demidovis. Kokorini isa õppis Peterburi Kunstiakadeemias. Temast lahkudes asus ta elama Smolenski oblastisse Porechye linna. Pärast isa ja peagi ka ema surma elas Kokorin alates 8. eluaastast tädi pere juures, kus toetati tema kirge kunsti vastu.
Ta õppis Permi kunstikolledžis (1925 - 1928), seejärel Moskvas Vkhuteinis (1928 - 1932) D.S. Moora, S.V. Gerasimova, P.Ya. Pavlinov.
Sõja ajal - Glavupr rindelehtede osakonnas. 1943. aasta lõpust 1954. aastani - sõjaväekunstnike stuudio kunstnik. Grekov. Sõja temaatika kajastus rinnetel tehtud täismõõdulistes joonistustes ja nende põhjal loodud sõjajärgsetes tööde sarjades (“Rindepäevik”, “Mälestused sõjast” jt). Talendi küpsus, Kokorini loomingu õitseng langeb 50-80ndatele. Ta töötas molbertgraafika alal (aastatel 1954-1958 lõi ta akvarellmaastike sarja Venemaa linnadest "Suzdal", "Uglich", "Kostroma", "Vladimir", "Pereslavl-Zalessky", "Zagorsk", 1969 - a. akvarellide ja kivisöe sari "Tänapäeva Moskva tänavatel"). Tema loomingus kajastuvad Balti riigid, Kesk-Aasia, Leningrad, Moskva ... Kokorin loob sarjad “Üle vanade Venemaa linnade”, “Üle Itaalia”, “Üle India”, “Inglismaa, Prantsusmaa, Holland”. Töötab erinevates tehnikates, kuid loovuse aluseks on alati elujoonistamine. Reisidel pidas kunstnik päevikuid, tegi neisse märkmeid ja joonistusi. Mõned neist on avaldatud ja lisatud raamatutesse ja albumitesse (Leningradi album, Läbi India, Läbi vanade Venemaa linnade, Hollandis, Inglismaal, Šotimaal, Iirimaal, Suure jutuvestja maal).
Suurepärase koha kunstniku loomingus hõivasid vene ja välismaiste teoste, lastekirjanduse illustreerimine. Illustratsioonideks H.-K. Andersen, Kokorin pälvis NSVL Kunstiakadeemia kuldmedali. Kokorin osaleb enam kui 100 erineva tasemega näitusel riigis ja välismaal, mitmel isiklikul näitusel. 1976. aastal toimus Kokorini isikunäitus Smolenskis. Autori kingitused, kviitungid Kultuuriministeeriumi laoruumidest moodustasid kunstniku teoste kogu Smolenski muuseumis. Kunstniku kodumaal Demidovi muuseumis loodi Kokorini mälestussaal, kus lisaks teostele on eksponeeritud tema töökojast pärit esemeid, mille on kinkinud kunstniku perekond.
Elas ja töötas Moskvas.
Raamatu illustratsioonid:
1947 – London J. Teki varikatuse all. Lood (M.: Voenizdat);
1948 – Lermontov M.Yu. Valitud laulusõnad (M.: Voenizdat);
1951 - 1953 - L.N. Tolstoi "Sevastopoli lood" (Moskva: Voenizdat, 1952);
1946 - 1970 - A.S. Serafimovitš "Raudne voog";
1961 – Sytin V. Päris natuke Pariisist. Esseed (M.: Nõukogude kirjanik);
1962 - Halaminsky Yu. Vanades Venemaa linnades (M .: Nõukogude kunstnik); 1971 – kordustrükk.
1962 – Ravich N. Euroopa keskel. Tšehhoslovakkia visandid (M.: Geografgiz)
1964 – Ravich N. Euroopa teedel (M.: Nõukogude Venemaa)
Lasteraamatud:
1946 – Permyak E. Kelleks saada? (M.: Mol. valvur);
1953 - Moisejeva K. Urartu muistses kuningriigis: Ajalooline lugu (M .: Lastekirjandus); 1955 – kordustrükk.
1954 - Nikulin M. Steppe teed (M.: Detgiz);
1955 – Žulavski M. Atlandi muinasjutt (M.: Detgiz);
1955 – Edmodo de Amicis. Apenniinidest Andideni. Lood (M.: Detgiz);
1955 – Emelyanova N.A. Springs (M.: Lastekirjandus); 1966, 1971 - kordustrükk, 1979 - kordustrükk. "Kevad. Kolbat"
1960 – Tolstoi L.N. Sevastopoli lood (M.: Ilukirjandus); 1975 – kordustrükk. (M.: Lastekirjandus)
1960 – Serafimovitš A.S. Raudvoog (M.: Detgiz);
1961 - Mesilased tantsivad ringtantsu: Rootsi rahvalaulud (M .: Detgiz);
1963 - Rodari J. Luulerong (M.: Detgiz);
1963 - Kurb kondiiter: Norra luuletused lastele (M .: Lastekirjandus);
1969 – Andersen G.H. Kõik, mida mees teeb, on hea;
1970 – Perro C. Saabastega puss;
1970 – Vershinin L. Kohtumiseni, Napoli! (M.: Lastekirjandus);
1972 – Andersen G.H. seakarjus; 1985 – kordustrükk.
1973 – Andersen G.H. Sellest, kuidas torm märgid üles kaalus;
1974 – Canonidi Z. Kuninglik kook. Alžeeria poisi lugu (M.: Malysh);
1976 – Andersen G.Kh. Tales (M .: mosk. tööline); 1990 – kordusväljaanne.
1976 – Tolstoi A. Kuldvõti ehk Pinocchio seiklused; 1990, 1991 – kordustrükk.
1976 – Rodari J. Tere lapsed! (M.: Laps);
1977 – Andersen G.H. Hans-chump (M.: Malysh);
1978 – Tolstoi L.N. Kolm muinasjuttu (M.: Malysh);
1980 – Voždajev V. Pykala ja Tyndale
1983 – Ershov P. Väike küürakas hobune (M.: Malysh); 1989, 1990 – kordustrükk.
1986 – Puškin A.S. Lugu kalamehest ja kalast (M.: Malysh);
1987 - Rodari J. Kuidas käsitöö lõhnab (M .: Malysh);
Enda raamatud:
Hollandis. - M., 1967.
Leningradi album. - M.: RSFSRi kunstnik, 1968.
Inglismaal, Šotimaal ja Iirimaal. - M.: Sov. kunstnik, 1972.
Kuidas ma Anderseni muinasjutte joonistasin. - M.: Malysh, 1981.
Andeseni elu: Postkaartide komplekt. - M., 1987.
Suure jutuvestja maal. – M.: Sov. kunstnik, 1988.
Tahan teile rääkida oma lapsepõlvest pärit inspiratsioonist, Anatoli Kokorinist. Pikka aega ma ei teadnud, kes see oli, meil oli lihtsalt väike raamat, mille sees oli rebenenud kaan ja hämmastavad pildid.
Kui lihtsad, täpsed ja väljendusrikkad need on.
Hiljuti otsustasin autori kohta üksikasjalikult uurida, selgub, et see inimene on suurepärane reisija, mis meeldis mulle veelgi. Tal on terve rida töid Iirimaalt, Šotimaalt, Inglismaalt jne. Minu väikeses raamatus olid Moskva, Peterburi, Ungari ja "Kuldsõrmuse" Venemaa.
Ta on hämmastav Anderseni muinasjuttude illustreerija ja ma arvan, et mul oli Anderseni raamat selliste kerge õhuga illustratsioonidega. Need meeldisid mulle kindlasti väga ja ma kopeerisin neid, püüdes tema käitumist jäljendada.
Üldiselt, kuhu iganes sa vaatad, olin lapsepõlvest saati ümbritsetud selle imelise ja andeka kunstniku võluliiniga.
Tsiteerin tema kommentaare loovuse kohta:
“... See paks album on täis kirjaoskamatuid jooniseid: kätel viie asemel neli sõrme, hobused näevad välja nagu koerad, koerad nagu lambad ... ja veel. Nad ütlevad, et neil on midagi sellist - on midagi, mida teistel pole ”(Pildis albumis“ Anatoli Kokorin. Graafika ”)
“... Ma ei lahkunud albumiga oma teekonnal kunagi. Joonistasin kogu aeg. Pole ju teada, mis hiljem raamatuga tegelema asudes kasuks võib tulla. 
"Palju kordi, hiljem ilma temata reisides, pidasin enda jaoks vajalikuks jalad laiemalt sirutada, minu jaoks tihedalt sellele uuele maale "kasvada", sellega sulanduda ja Kokorini moodi väljanägemisel tõmmata pingul vaid üks vajalik elastne joon. album, nagu kirjeldaks pilti. "Ära aja juukseid!" - ütles Anatoli Vladimirovitš, vaadates "karvast" joonistust ja tema nägu säras, kulmud roomasid üles ja silmalaud katsid ta silmi. Temast kiirgas rõõmsameelsus. 
“Tee lakoonilisuseni oli raske,” meeldis talle korrata, tõrjudes mu märkusi, et nende sõnul lihtsustas ta maastikku väga palju või väga üldiselt skeemi järgi - hobune või kits. 
“Püüan alati selle poole, et joonis oleks selge, äärmiselt ilmekas. Kuid selline lihtsus ei tule kergelt ja nõuab palju eeltööd. Mulle meeldib musta pehme pliiatsiga joonistada. Joonistan ka pliiatsi ja tindiga. Ja värvidega värvin valminud joonise järgi. Värvid valin nii, et need omavahel harmoneeruksid ja õiget meeleolu edasi annaksid. 
Imeline Kokorinsky Peeter 
Käisime samades kohtades
Suurepärane meister
"Ta töötas mõnuga ja töötamise ajal ümises" (Viktor Tsigal)
Isa A.V. Kokorin õppis Peterburi Kunstiakadeemias. Temast lahkudes asus ta elama Smolenski piirkonda Porechye'sse, kus sündis tulevane kunstnik. Pärast isa ja peagi ka ema surma elas Kokorin alates 8. eluaastast tädi peres, kus toetati tema kirge kunsti vastu.
Aastatel 1925–1928 õppis Permi Kõrgemas Kunstikoolis, aastast 1928 - õppis Moskva VKHUTEINis S. Gerasimovi, M. Rodionovi, P. Pavlinovi, L. Bruni juures. Siis - "elu uurimine" - reisid mööda riiki, loovus, näitused.
1920. aastatel aastat Kokorin teeb koostööd ajakirjades, töötab maali ja graafika valdkonnas. Vastu võetud MOSHi liikmeks. FROM 30ndad aastatel asus tööle kirjastustesse, graafika- ja maaliosakondadesse. Sõja ajal maalis ta Glavupri rindeosakonnas lendlehti. Ta kanti Grekovi ateljees sõjaväekunstnikuna.
1976. aastal toimus Smolenskis Kokorini isikunäitus. Autori kingitused, kviitungid Kultuuriministeeriumide MK laoruumidest moodustasid Smolenski muuseumis kunstnikust maainimese teoste kogu. Kunstniku kodumaal Demidovi muuseumis loodi Kokorini mälestussaal, kus lisaks teostele eksponeeritakse tema töökojast pärit esemeid, mis on kunstniku perekonna poolt üle kantud.
Tema õpilane ja sõber Viktor Tsigal kirjutas tema kohta: "Anatoli Vladimirovitši sõbrad uskusid, et ta sarnaneb Jean Gabiniga. Igatahes oli ta väliselt artistlik ja muusikaliselt andekas, mängis säravalt paroodiates, sketšides ja koduettekannetes. Jumal andis talle heldelt huumorimeele.
Talendi küpsus, kunstniku loomingu õitseaeg langeb 50.-80. Ta omandas võime näha silmapilkselt mitte ainult kunstnikku, vaid ka pidevat, väsimatut reisijat. Reisid mööda riiki ja Euroopa riike andsid kunstnikule palju materjali. Kui loetlete kaardil kõik punktid, kus Anatoli Kokorin külastas, peate lehitsema terve geograafilise atlase. Ta maalis Kaukaasia, Volga, Dnepri, Aasovi mere, Kesk-Aasia, Inglismaa, Iirimaa, Šotimaa, India ja Afganistani. Oma loomingulistel reisidel pidas Kokorin päevikuid, tegi neisse märkmeid ja joonistusi. Mõned neist päevikutest on avaldatud raamatute ja albumitena (Leningradi album, Läbi India, Läbi vanade Venemaa linnade, Hollandis, Inglismaal, Šotimaal, Iirimaal, Suure jutuvestja maal).
«Mulle meeldib väga reisida. Nii huvitav on näha uut linna, uut vabariiki, riiki, kus sa pole veel käinud! Ma ei lahuta kunagi pliiatsi ja paberiga. Igalt reisilt võtan kaasa ühe või kaks joonistega täidetud albumit. Neis püüan edasi anda kõike kõige tüüpilisemat või ebatavalist, mida konkreetses riigis nähtud. Ja kui ma illustreerin raamatuid, siis need reisialbumid aitavad mind palju. Kui raamat on kirjutatud Itaaliast, on mul album, kuhu on joonistatud Itaalia inimesed ja linnad. Kui raamat räägib Indiast, võtan välja albumid ja kaustad joonistuste ja akvarellidega, mis on tehtud selles imelises riigis.
Kõik graafikatehnikad sõltusid kunstniku andest. Tema loomingu aluseks on alati olnud loomulik joonistamine. “Püüan alati selle poole, et joonis oleks selge, äärmiselt ilmekas. Kuid selline lihtsus ei tule kergelt ja nõuab palju eeltööd. Mulle meeldib musta pehme pliiatsiga joonistada. Joonistan ka pliiatsi ja tindiga. Ja värvidega värvin valminud joonise järgi. Värvid valin nii, et need omavahel harmoneeruksid ja õiget meeleolu edasi annaksid. AlbumisAnatoli Kokorin. Tema käsitsi joonistatud graafika:“... See paks album on täis kirjaoskamatuid jooniseid: viie sõrme asemel neli, hobused näevad välja nagu koerad, koerad nagu lambad... ja veel. Nad ütlevad, et neis on midagi – on midagi, mida teistel pole.
Kokorini loomingus hõivas suure koha vene klassikalise ja väliskirjanduse, lastekirjanduse illustreerimine. Victor Tsigal kirjutas tema kohta: "On hästi teada, et tugev kunstnik suudab muuta lugeja ettekujutust raamatu kangelase kuvandist ning aidata mõista ja avada kirjandusteose ideed. Kogurini illustratsioonis on seda veenvust, mis võlub oskuste, pahanduste, mängulise hetke, rõõmsate värvide ilutulestikuga ... Ja veel üks funktsioon. Ta maalis albumisseom mitte eskiise mälestuseks, vaid lõi valmis, valmis teoseid, mis kodus ilma parandusteta passapartuuna ladusid. Need võiks kohe näitusele saata! Juba eakas ja mitte eriti terve, kuidas ta end hetkega tööle mobiliseeris! Ilma hinnanguta, kiikumata avas ta kohe albumi ja, hoolimata palavusest või jäisest tuulest, vihmast, tungis sõna otseses mõttes maastikku, sisemusse, inimese näkku ... siis, hotelli jõudes, kukkus ta alla. voodil ... Joonistus võttis kogu Kokorini isekalt”.
Anderseni tööd võttis eriline koht Kokorini tegevuses. «Kui ma olin väike poiss, kingiti mulle punase kaanega raamat. Selle peale oli kuldmustriliste tähtedega kirjutatud: "H. H. Anderseni lood." Hinge kinni pidades lugesin neid hämmastavaid jutte ja armusin Vankumatusse tinasõdurisse, seakarjasse, lahkesse julgesse Gerdasse, võlur Ole Lukoye’sse. Raamatus oli palju pilte. Vaatasin neid pikka aega ja erinevalt meie omadest ilmusid minu ette ebatavalised riigid, iidsed linnad, talupoegade majad. Nägin mööda laineid sõitmas lustlikke täispuhutud purjedega laevu, kohutavalt naljakat pika toruga mootorit ja ebatavalistes riietes inimesi. Nii sai alguse minu tutvus Hans Christian Anderseniga, suure kirjanikuga, kes elas rohkem kui sada aastat tagasi väikeses Taanis. Aastad möödusid. Sain täiskasvanuks, sain kunstnikuks ja lugesin Anderseni muinasjutte sama hea meelega nagu varemgi. Lõppude lõpuks panevad nad mõtlema mitte ainult beebile, vaid ka täiskasvanule. Andersen oli lahke ja puhta südamega mees. Seetõttu ülistas ta oma muinasjuttudes kõike õilsat ning mõistis hukka ja karistas halbu ja kurja. Seetõttu armusin nendesse muinasjuttudesse ja tahtsin neile joonistusi teha ... Erinevates riikides joonistasid erinevad kunstnikud Anderseni muinasjuttudele illustratsioone. Ja ühe joonised ei näinud kunagi välja nagu teise joonistused. Iga kunstnik kujutas muinasjuttu omal moel, nii nagu ta sellest aru sai ja tunnetas. See on nagu sama laulu erinevate häältega laulmine. Tahtsin ka illustratsioonides näidata seda, mis mulle Anderseni muinasjuttudes kõige rohkem meeldib, ja oma armastust lastele edasi anda.
Kunstnik Kokorin tuli Anderseni vanas eas. Kui lahutate seitsmekümne üheksast seitseteist, saate kuuskümmend kaks. Just siis tegi Anatoli Vladimirovitš oma muinasjutu jaoks esimesed illustratsioonid:“Minu ammune unistus oli illustreerida Hans Christian Anderseni muinasjutte. Seitseteist aastat tagasi viisin selle unistuse ellu, tehes väikese, võluva ja targa muinasjutu jaoks joonistusi.„ Kõik, mida mees teeb, on hea“... Olin selgelt teadlik, kui raske töö ees ootab, millised ootamatud raskused joonistamise käigus tekivad ja kas mul on oskust neist üle saada. Kuid armastus Anderseni ja tema töö vastu oli tugevam kui kõik mu kahtlused.». Sellest ajast peale pole kunstnik ja kirjanik lahku läinud:“... on ilmunud seitse tema raamatut minu joonistustega, aga ma ei taha siiski Andersenist ja tema puhtast ja lahkest kunstist lahku minna. Ja luuletaja-jutuvestja ise sai minu jaoks aastatega justkui vanaks tuttavaks. Lõppude lõpuks on paljud tema jutud autobiograafilised.
Lugesin palju aega Anderseni kõiki muinasjutte uuesti läbi, tutvusin tema luule, romaanidega ja suure põnevusega lugesin tema autobiograafilist lugu “Minu elu lugu”. Sellest loost sai minu jaoks alguse kompositsioonijoonistuste seeria loomine kirjaniku erakordsest saatusest ja elust... Selgus, et Andersenist endast sai aastate jooksul minu jaoks justkui vana sõber. Ta sisenes järk-järgult minu ellu ja sai minu töö lahutamatuks osaks.
Tõenäoliselt on lihtne öelda ainult: "Ma tahan Andersenit illustreerida ...", kuid kui palju peab kunstnik teadma, et Anderseni muinasjutu maailma õigesti joonistada: millised nägid välja Taani linnad ja külad neis kaugetes. korda, milliseid riideid inimesed kandsid, milliseid nõusid kasutasid, millistes meeskondades käisid ja palju-palju muud. “Veetsin palju tunde raamatukogudes. Otsisin vanu raamatuid ja albumeid, milles seda kõike vaadata, lugeda ja joonistada. Ja siis läksin Taani Anderseni riiki oma silmaga vaatama. Jalutasin päevi järjest tema pealinna Kopenhaageni tänavatel ja väljakutel. Suur osa sellest näeb välja samasugune nagu Anderseni eluajal... Ma ei lahkunud albumist oma teekonnal kordagi. Joonistasin kogu aeg. Pole ju teada, mis hiljem raamatuga tegelema asudes kasuks võib tulla.
Ta teadis Andersenist kõike. Seitseteist aastat kogus ja koostas ta spetsiaalse raamatukogu, kus räägiti Andersenist erinevates keeltes, meenutati Andersenit, uuriti Andersenit, kujutati tema kangelasi eri stiilides ja viisides. Kuid kunstnik Kokorin ei vajanud kellegi stiili. Kohtumise ajaks valdas ta teatud saladust, millele ei suutnud tegelikult vastu seista ei aeg, ruum ega teise - "võõra" kultuuri tunnused. «Kuna temast sai minu jaoks lähedane inimene, tahtsin temast kõike peensusteni teada. Tutvuge temaga veelgi lähemalt ja selle väikese Taani riigiga, mis andis inimkonnale suurepärase muinasjutukirjutaja. Hakkasin tuhnima kasutatud raamatupoodides ja ostma raamatuid, kus oli mainitud Anderseni nime või Taanit. Selle tulemusena sündis minu raamatukogu toredate raamatutega Andersenist ja tema kaasaegsetest; Taani, selle ajaloo, piima ja juustu ning 483 saare kohta. Riiuleid ääristavad Anderseni muinasjuttude kogud erinevates keeltes, sealhulgas taani keeles koos autori enda poolt väga armastatud kunstnik Pederseni illustratsioonidega.
Illustratsioonide usaldusväärsus oli nii oluline ka seetõttu, et Andersen ise valis alati tõsielulise stseeni, muutis oma muinasjuttude kangelasteks tavalised inimesed: ametniku, rätsepa, õpilase, tunnimehe: „Ükski Anderseni muinasjutt ei alga. sõnadega: “Teatud kuningriigis, mõnes osariigis...” või “Üle merede, üle orgude, üle kõrgete mägede...” Ei. Juba esimestest ridadest alates annab ta täpse aadressi... “Firenzes, mitte kaugel Piazza Granduccast on sõidurada...”, “Neukirchenist mitte kaugel, tihedate metsade vahel...”, “Balti ja mere vahel Muinasaja põhjameredel lebab vana luigepesa ... “Loetelu võib veel pikalt jätkata... Anderseni lugedes näeb Taanit paljudes muinasjuttudes. See on kas tema kodumaa Funeni saar või Jüütimaa stepid ja luited ... või siis iidne Kopenhaagen ise ja seda ümbritsevad linnad Zeelandil või tema lapsepõlvelinn Odense. Nii saavad muinasjutud reaalsuseks."
Selle hämmastava sõpruse tulemusena väljaspool ruumi ja aega sündis raamat "Suure jutuvestja maal". Otsige kindlasti raamatukogust üles ja tooge see raamat vähemalt mõneks päevaks majja. See on teekond läbi Taani, paikadesse, kus Hans Christian Andersen elas või lihtsalt jalutas. See on ainus raamat jutuvestjast, milles kunstnik ise rääkis ja joonistas maast ja suurest jutuvestjast."Need, kes seda raamatut vaatavad ja loevad, ärgu unustagu, et midagi tegi kunstnik, mitte kirjanik, ega ole selle kirjandusliku osa suhtes väga range." Kõigist raamatutest, mida oleme Hans Christian Andersenist kirjutanud, on see võib-olla kõige ebatavalisem ja võib-olla ka ilusaim. See on kokku pandud üsna lihtsalt – reisimärkmetest, vanadest kirjadest, lugematutest visanditest loodusest ja muust väga spetsiifilisest. Aga miskipärast on see väga sarnane Anderseni muinasjutule. Ja see tabamatu “millegipärast” lehvib lugeja kohal esimesest leheküljest viimaseni nagu Ole Lukoye magava lapse kohal. Kui salapärane "millegipärast" oma vapustava mantli seljast heidab, näeme tema pärisnime. Kunstiliiki, milles kunstnik Kokorin töötas, tuleks nimetada "professionaalseks improvisatsiooniks" ja selle improvisatsiooni tulemus, kui pliiats puudutab paberit sõna otseses mõttes lennult, on tõeliselt muinasjutt, mis, nagu teate, puudutab reaalsust ainult siis, kui ta seda tahab.
Raske öelda, mida Kokorini raamatus Andersenist ja Taani riigist rohkem on - sõnu või "pilte". Lühikeses eessõnas näib Anatoli Vladimirovitš vabandavat: "See on kunstniku raamat, kus on loomulikult palju jooniseid ja on teatud" kunstiline "häire, kuna vestlus Andersenist on segatud Taani muljetega." Pole tõsi! Nendel lehekülgedel pole "segadust", on vaid suurepäraselt organiseeritud sõnavabadus. Jah, tõepoolest, selle raamatu süžee on puudu. Ja kronoloogiline järjekord ka. Ja žanri ühtsust ei täheldata. Esialgu tundub üldiselt, et meie ees on vaid armsad reisimärkmed, kunstniku päevik, kes 1977. aastal lõpuks jõudis oma (kaugelt!) armastatud maale Taani, sõbra Anderseni kodumaale. Ja järsku ilmub hoopis teistsugune tekst: lugu Hans Christiani elust, mõtisklused tema saatusest ja loomingust, katkendid kaasaegsete mälestustest ja mis kõige tähtsam - jutuvestja enda read, ohtrad katkendid tema kirjadest, katkendid autobiograafiline lugu "Minu elu lugu" ... Ja nii kummaline ja imeline on lehitseda, kus kuupäevad vahelduvad, kuidas tahavad: 1977... 1840... 1879... 1985... Millegipärast loetakse kõik loetletud verbaalsed "segad" ühe hingetõmbega läbi. Võib-olla sellepärast, et seekord nimetatakse kaunist “millegipärast” “kirjandusliku eksprompt”?
Aga "pildid"? Kokorini kolleegil ja sõbral Viktor Tsigal oli tuhat korda õigus, kui ta ütles, et see kunstnik "ei joonistanud albumisse mälestuseks visandeid, vaid lõi valmis valmis teosed". Neil pole numbrit.
Kopenhaageni ajaloomuuseum. Tulin siia rohkem kui korra, kuna siin näidatakse Taani pealinna ajalugu väga heldelt. Peamiselt huvitas mind 19. sajand, Anderseni aeg ja sealt leidsin sealt edasiseks tööks kõige huvitavama materjali. Põnev on kaupluste töökodade vanade siltide ja embleemide osakond. Joonistasin peaaegu kõik. Muuseumis on palju maale, graveeringuid, litograafiaid, mis räägivad sellest, milline Kopenhaagen oli eelmisel sajandil, millised inimesed selle tänavatel kõndisid, millised laevad seisid selle sadamates ja kanalites.» .
Selles raamatus pole praktiliselt ühtegi lehekülge, kus oleks maastik, kõrvaltvaataja portree, avameelne multikas, žanristseen ja - Andersen, Andersen, Andersen, kes näis väsimatult kunstnikule poseerinud Kopenhaagenis, siis reisil, siis oma sünnimaal Odense linnas Funeni saarel ... Püüdsin kokku lugeda, mitu korda maalis kunstnik Kokorin meest, keda ta polnud kunagi näinud. Ja tal oli oma vaimuliku ettevõtmise pärast häbi. Mida tähendab "ei näinud", kui ta suutis ühe pliiatsitõmbega helistada selle looja muinasjutu sügavusest?
Selgus, et kui paljudele lehtedele, siis värviliselt, siis musta pliiatsi kerge tõmbega joonista kõike – kõike – maju, puid, lapsi, vanu naisi, meremehi ja kalakaupmehi ning nende vahele – lugematul hulgal Hans Christiani portreesid. , nii noored kui vanad ja täies kasvus ja vankris ja profiilis ja pool pööret ... - kui nii joonistada, ärkab kõik ellu. Ja esiteks Andersen ise, kohutavalt kole ja täiesti ilus.
Eraldi tuleb mainida "pliiatsitõmmet". See kõrge ja üllas professionaalsus, millega Andersenist rääkiv raamat täis on, jõudis Anatoli Kokorinile pikalt. Selle maapealse liikumise hulgas oli neli erilist aastat - neli aastat Suurt Isamaasõda. Kokorin käis need täielikult läbi, alates 1943. aasta lõpust töötas ta Grekovi stuudio kunstnikuna Moskva oblastis, Valgevenes, Rumeenias, Bulgaarias, Ungaris, Austrias. Sõja temaatika kajastus rinnetel tehtud täismõõdulistes joonistustes ja nende põhjal loodud sõjajärgsetes teoste sarjades (“Rindepäevik”, “Mälestused sõjast”). Üks tema töö lähemaid uurijaid ütles, et sõjas "peate joonistama kiiresti ja õigesti". Ja nii oligi. Nii on see olnud kogu mu elu ja Andersenist rääkivat raamatut silmas pidades on raske uskuda, et paljud väikesed graafilised meistriteosed, mis sünnivad “kiiresti ja kindlalt”, kuuluvad peagi kaheksakümneseks saavale mehele.
"Palju kordi, hiljem ilma temata reisides, pidasin enda jaoks vajalikuks jalad laiemalt sirutada, minu jaoks tihedalt sellele uuele maale "kasvada", sellega sulanduda ja Kokorini moodi väljanägemisel tõmmata pingul vaid üks vajalik elastne joon. album, nagu kirjeldaks pilti. "Ära karva!" ütles Anatoli Vladimirovitš, vaadates "karvast" joonistust ja tema nägu säras, kulmud roomasid üles ja silmalaud katsid silmi. Temast kiirgas rõõmsameelsus. "Tee lakoonilisuseni oli raske," meeldis talle korrata, tõrjudes mu märkusi, et nende sõnul lihtsustas ta maastikku väga palju või väga üldiselt skeemi järgi - hobune või kits. Siis, vaadates tema joonistusi albumites ja raamatutes, hämmastas mind, kui orgaaniliselt ta joonistus lehel lamab, kuidas see eksisteerib koos teksti, tüübiga, kuidas joon ise lõbusalt keerleb ja kus see katkeb, kuidas söepliiats mureneb. temperamendi surve all..."- kirjutas Viktor Tsigal.
Kokorini esimese päeviku järel ilmus teine, mis loodi viimasel Taani reisil, kaks aastat enne tema surma. Ja raamat lõpeb täiesti ootamatult, sõna otseses mõttes lause keskpaigas - hetkelise mälestusega sellest, kuidas veel 1966. aastal oli võimalik täiesti ootamatult kolm tundi Kopenhaagenis ringi jalutada: lennuk (nagu muinasjutus!) tegi ootamatult planeerimata maandumise. . "Heltoftid viivad mind oma autoga Odensesse. Otsustasime võtta aja maha, et saaksin näha vanu füüni külasid ja teha peatusi seal, kus palusin. Ja album on mul alati kaasas... Kõik, välja arvatud asfalttee, jäi tsivilisatsioonist puutumata. “3. detsembril 1980 avati Odenses minu tööde näitus. Need olid illustratsioonid Anderseni muinasjuttude jaoks ja koondlehtede tsükkel jutuvestja elust, mis põhines tema autobiograafilisel jutustusel “Minu elu lugu”. Raske oli aru saada, et minu tööd ripuvad H.K. Andersen väikese maja lähedal, kus ta sündis.
Teist sellist raamatut pole ühestki teisest lastekirjanikust. Nagu sellistel puhkudel on kombeks kirjutada, "isegi kui kunstnik tegi ainult seda ...". Kuid raamat Andersenist sündis juba elu kallakul ja ilmus järgmisel aastal pärast kunstniku surma. "See raamat sündis nii minu lugupidamise ja armastuse tulemusena Suure Jutuvestja vastu, tema lahke, särava loomingu kui ka Taani reiside tulemusena, mis paljastas mulle selle väikese riigi kogu võlu ja omapära." "Tahtsin, et illustratsioonid oleksid täis soojust ja lahkust tegelaste vastu, et saaksite tunda, kui õnnelik oli üksildane vanamees poisiga tekkinud sõprusest [muinasjutt" Vana maja "] ... kuningas, kes tõusis öösel üles, et ust avada, joonistasin kõigepealt õhuke ja kurja. Siis aga otsustasin, et õigem oleks teda kujutada paksu, naljaka ja usaldava inimesena. Ta ju ei tundnud noormehes printsi ära ja palkas ta seakarjaseks.
Kelle jaoks tekkis nii ebatavaline ja nii imeline "kunstnikuraamat"? Kui selles on terve spetsiaalne rubriik Anderseni muinasjuttude illustratsioonidega ja kasvõi paar Anderseni enda (!) joonistust, siis meil on raamat lastele? Kahtlemata. Iga kuuenda klassi õpilane saab kõige eredama naudingu sõbralikust vestlusest autoriga ja hällist saab vaadata "pilte". Kuid ... "Seda juhtus harva," meenutas professor W. Bloch, "et Andersen luges lastele oma muinasjutte. "Laste luuletaja" eelistas täiskasvanud publikut ... ".
Me ei tea, millisest publikust Anatoli Vladimirovitš Kokorin unistas. Ta eelistas Andersenit. Ja ometi, Viktor Tsigali lähedase sõbra ja õpilase sõnul "... nägin seda maailma kaunilt ... töötasin mõnuga ja ümisesin töötamise ajal ...".
“Sellest ajast on minu illustratsioonidega ilmunud palju Anderseni muinasjuttude raamatuid, samuti raamat väikestele lastele “Kuidas ma joonistasin H.K.-illustraatori muinasjutte, on keeruline ja nõuab lisaks võimetele ka suuri teadmisi ja hoolsust. ...» ja "iga kord, kui hakkan illustreerima uut muinasjuttu, ütlen ma ... vaikselt:„ Tere hommikust, suurepärane Andersen!“ ».
Oma tööde illustreerimise eest pälvis kunstnik NSVL Kunstiakadeemia kuldmedali.
"Anatoli Vladimirovitš Kokorin on täis loomingulist jõudu ja energiat. Igal hommikul võite teda kohata Usijevitši tänaval, jalutades rahulikult Maslovkas asuvasse töökotta. See lühike elegantne hallipäine pehmete näojoontega, naeratava säraga meesterahvas peatab kindlasti teie silmad, olles riietatud oivalise lihtsusega. Ja see, kes juhtus temaga suhtlema, märgib kindlasti tema head olemust, õrnust ja delikaatsust inimestega suhetes, peaaegu lapselikku kergeusklikkust ja tarka heatahtlikkust. See, mis moodustab tema inimliku individuaalsuse olemuse – lahkus, optimism, südame suuremeelsus – on ühtlasi ka tema elujaatava kunsti aluseks. "Üllatada tuleb, kogu aeg peab üllatuma," kirjutab kunstnik. - Otsustasin ise - niipea, kui ma enam ei üllatanud, lõpetasin juba järgmisel päeval oma käsitöö, panin selga musta mantli, kõrvade taha viltkübara ja istun õue pingile “kitse” lööma. selle äri meistrite seltsis. Kuid me mõistame ja ta ise teab, et talle "sobivad" ainult heledad värvid ... ”(V. Kuleshova)
“Kui ilus on maailm, kui ilus loodus, meri... Kui poleks seda neetud merehaigust, mida ma lootusetult kannatan, võiks minust saada tõeline meremees! See on see, millest ma alati unistasin. Noh, kui teist ei saanud meremees, vaid sai kunstnik, võtke album, pliiats ja töötage!- kirjutas ta oma päevikusse parvlaeval teel Taani. Milline õnn, et temast meremeest ei saanud...
Koolilapsed jalutuskäigul. 1960. Kunstniku perekonna omand
Lüürilised noodid Anatoli Kokorini näituselt - kunstnik, kes ei piinanud paberit
14. oktoober 2014 Natalia LvovaVene Realistliku Kunsti Instituudi muuseumisaalides on avatud näitus „Benvenuti - Tere tulemast. Anatoli Kokorini reisipäevik”, nii imeline kui ka tähendusrikas, ühel hetkel enda teekonnale saates, juba isiklikust mälust. Rohkem kui 180 graafilist lehte – akvarell, söepliiats, kunagi avaldamata päevikualbumid ja varem tundmatu Gogoli "Rooma" illustratsioonide tsükkel, õnnelikud eluaegsed väljaanded ja räsitud kollane kohver. Anatoli Vladimirovitš Kokorini viimane isikunäitus Moskvas oli eelmisel sajandil.
Mäletan peaaegu kõiki tema joonistatud lasteraamatuid. Lapsed ei tea kunstnike nimesid, lemmikraamatud on ainult teie omad. Ja isegi piinlik – aga see on minu oma Saabastega Kass, nii ta alati oli – pea igal pool piltidel seljaga, suur kaval ja strateeg. Kaanel on tema portree, tabamatu ilme ja, nagu nüüd selgus, näeb välja ka kunstniku enda moodi. Andersen on ka minu! Need on minu vetruvad kangelaste siluetid, esimesed muinasjutud, mida kaalusin. Ja värvide värvid, heledad ja täiesti "võõrad". Raamatud olid meie kooli raamatukogus. Kunagi lisasime laiendusel riigile kuuluvas värvidega karbis igale värvile valge ja järsku vedelesid lilla, kahvatulilla, roosa ja helerohelised värvid - võõrad. Meie värvid on ära võetud.
Anderseni lood. Kartulid. Pealkirja levik. 1972. Kunstniku perekonna omand
Kokorini graafikasarjade nimed on tema reisid: "Reis Itaaliasse", "Inglismaal", "Prantsusmaal", "Taanis", "Tšehhoslovakkias", "Balti riikides" ja aastad - 1954, 1963, 1969, 1977. Kui ta kleepis vanaema korteris uuesti tapeeti, kooris vanu maha ja juhtkirjade killud lendasid üle põranda: New York on kontrastide linn… meie ja nemad… sotsialismi teed…
Holland. Kalamehed. 1961. Vene realistliku kunsti instituut
Selliseid teid ja kontrastide linnu Kokorini loomingus pole, küll aga on ühe liigutusega joonistatud naljakad Hollandi kalamehed, Helsingist pärit lehemees, justkui vankri külge kinni jäänud, helendav rannahaldjas “Düünides”. Trafalgari väljaku kivilõvi on joonistamisel nii täpne, justkui loodusest, mitte skulptuurist.
London. Trafalgari väljak. 1960. Kunstniku perekonna omand
Seitsmekümnendate Moskva, linnuturg – ära lihtsalt võta kedagi pihku, ostad kindlasti – kuidas me selle kaotasime?
Meie 1905. aasta mälukoolis kästi igal nädalal visandid tuua. Kui te ei tule räpaste lehtedega issiga, ajab joonistusõpetaja Jevgeni Mihhailovitš huuli ja laulab: "Miks pole visandeid, mis teiega juhtus? Kuid Deineka ei võtnud kunagi joovaid ja suitsetavaid kunstnikke üliõpilasteks, nad kõik olid sportlased ... "Me ei olnud sportlased, vaid pätid ja looderid. Vahel millegi eest, mis albumitega tänavale jäi. Maalikunstnikud.
Anatoli Kokorin õppis aastatel 1925-28 Permi kunstikolledžis:
Stipendium 9 rubla.
Leng on alati tugevalt pingutatud.
Talvel 40 kraadi pakast.
Riided on sümboolsed.
Tuju on alati rõõmsameelne
Vaim on hämmastav.
Armastus kunsti vastu on lõputu.
Mitte kuskil, miski ei valuta.
1928. aastal õppis ta juba Kõrgemas Kunsti-tehnilises Instituudis VKhUTEIN Sergei Vasilievich Gerasimovi, Dmitri Stahhievitš Moori, Pavel Jakovlevitš Pavlinovi ja Lev Aleksandrovitš Bruni juures.
L.A.Bruni õpilaste rühmaga. Anatoli Kokorin on vasakult esimene. 1929
Ammu enne mis tahes haridusasutusi - Dureris: Mind hämmastasid tema joonistused hõbedase pliiatsi, söega (“Ema portree”), gravüürid ja muidugi maal. Tahtsin töötada ainult Albrecht Dürerina. Hakkasin isegi oma tööd allkirjastama nii:
Nad joonistasid, kõik sobis selle äri jaoks. Toolile visatud riided, riidepuu, naabrite keeled rippuvad tossud, loomaaed, metroo, rünnakust uimastatud ema - istuge veel kolm minutit, palun - sõbrad laiali. Loomaaias oli kõigi õpilaste poolt armastatud lind: ta seisis pool päeva ühel jalal ja ülejäänud lahkusid, lendasid minema. Karud olid alati peidus, metroos reisijad vaatasid albumisse - kas ta ei joonista mind? Piinamine ja punased kõrvad. Tuli ainult albumiga maha istuda, pliiats märkis kohe automaatselt kompositsiooni serva (ära vajuta kõvasti, rikud ära): see naine autos istub nii ilusti, kahju, keerab. välja, ta peab nüüd lahkuma.
Loodusjoonistustes on Kokorin kiire, läbi liikumise geenius, kes leidis tema jaoks (kunstnike puhul seda harva) väga täpsed sõnad:
Tahan alati seista loomuliku joonistuse eest, mille hinnaline omadus on anda vaatajale edasi kunstniku esimene üllatus- ja rõõmutunne... Sellises joonistuses on alati hing ja süda. Ja põhisätted ja seadused on siin samad, mis pikaajalisel joonistamisel. Seetõttu määrab ka väga kiire joonistamise puhul kompositsiooniotsus töö käigu.
Ka kunstnik Leonid Soyfertis leidis sõbra kohta täpse sõna: paberit ei piinanud.
London. Ametnikud. 1966. Kunstniku perekonna omand
Kõik, mida näete, tuleb joonistada.
Sinuga parima ja mugavama suurusega album, taskus rämedad kustutuskummid, mis alati kaotsi lähevad (seetõttu saab hiljem juba ilma nendeta hakkama), oled juba ammu iseenda molbert. Töökorras püsiv kallus keskmisel sõrmel (pliiatsi all), parema varruka mansetid alati määrdunud ja paremal väikesel sõrmel kaldus küüs sellest, et see toetub paberile. Ja pehme ja habras söepliiatsi juhe, mida kõik õigesti teritada ei saa. Kokorin kirjutab kord oma päevikusse:
Minu truuks abiliseks oli söepliiats, mis võimaldas täpselt ja kiiresti töötada nii joone kui täpiga ja mis tahes tingimustes. Sõda tegi minust joonistaja..Rumeeniasse jõudes tekkis mul mõte pidada "Kunstniku päevikut". Ma ei ole eriline kirjanik, seetõttu joonistasin rohkem. Nii sündisid kümned reisialbumid. Need sisaldavad jooniseid ja lühikesi märkmeid. Mõned on trükitud eraldi raamatutena ja enamik ootavad oma korda.
Sarjasid “Üle vanade Venemaa linnade”, “Üle India” ei avaldatud kunagi ning raamatud “Leningradi album”, “Hollandis”, “Inglismaa, Šotimaa, Iirimaa”, “Suure jutuvestja maal” on nüüdseks raamatud. bibliograafiline haruldus (sellest saab näituse jaoks koostatud kataloogiraamat). Ekspositsiooni ühes saalis on spetsiaalsetes vitriinides laotud nende käsitsi kirjutatud eelkäijad, sajad visandid, visandid, visandid, lühimärkmed, käsitsi köidetud.
Nikolai Gogol. Rooma. Veerud. 1979. Kunstniku perekonna omand
11. novembril. Külm hommik. Varjus on külm. Jah, isegi kivi ja marmori ümber. Vatikani keskaegsed triibuvalvurid panevad selga uhked mustad mantlid, mille alt paistavad oranžid ja mustad varrukate, pükste ja sukkade triibud. Üldiselt on need muidugi ilmselged dandid. Nad teavad, et oma riietusega hämmastab avalikkust, eriti turiste, ning seetõttu võtavad nad alati eriti suurejoonelisi ja galantseid poose. Muidugi näevad graniidi ja marmori valgel ja hallil taustal erksad ja dekoratiivsed välja oranžid ja mustad riidetriibud, mustad vihmamantlid ja elegantsed mustad baretid...
Laadimine...
