indie (lühendatult inglise keelest indipendent - sõltumatu) – stiil, millest on saanud osa samanimelisest kultuurist. Indie-lapsed aetakse sageli segadusse, sest nii väliselt kui ka vaadetelt püüdlevad mõlemad sõltumatuse poole peavoolust, massikultuurist. Nad vastandavad oma vaateid ja püüdlusi tarbimisühiskonnale ja sõltumatusele materiaalsest komponendist - rikastumissoovist. Indie-subkultuuri esindajaid kutsutakse "indie-lasteks".
Indie-subkultuuri esindajad erinevad hipsteritest selle poolest, et indie-lapsed on oma vaadetes säilitanud oma algse komponendi. Lihtsamalt öeldes, kui hipsterid püüavad olla sisse, siis indie-lapsed püüavad tõesti end distantseeruda kõigest, mida reklaam väljastpoolt peale surub.
Inglismaad peetakse indie sünnimaaks. Angola keelt kõnelevad riigid saavad kõige sagedamini igasuguste noorte liikumiste asutajateks. Indie-muusika stiil (rokk, pop) tekkis Inglismaal eelmise sajandi 70ndate lõpus. Tavalisest popist eristus neid stiile heli. Indie-muusika ja ka laiemalt kultuuri peamiseks reegliks on saanud moto "reegleid pole".
Stiili atribuudid
Kõik, mis on omane hipsterite stiilile, võib omistada indie stiili atribuutidele. See on armastus vanade filmikaamerate vastu, nagu Zenith või FED, Polaroid oma hetkepiltidega ja lomograafia ning vinüülplaatide jumaldamine nende erilise kõlaga ning kirglik armastus arthouse'i vastu selle mis tahes avaldumisvormis.
Indie-lapsed armastavad ka nende erilist muusikat. Kriitikud kritiseerivad seda stiili bände sageli nende monotoonsuse ja mõnikord ka talendi puudumise pärast, mis on hoolikalt maskeeritud reeglite puudumiseks.
Indie riietumisstiil
Indie-lapsed, nagu hipsterid, armastavad kõiki ühesuguseid eelarvelisi: Pull&Bear jne. Kõik seesama armastus vanade, vintage asjade vastu a la "vanaema rinnus". Kõik sama kõhnad, mütsid,. Kõik samad erksad värvid. Tihti on indie-lapsed esmapilgul väga kummalistes riietes friiklikud noored, mida on lihtsalt võimatu rahvamassis mitte märgata.
Indie-laste seas on ülipopulaarsed iseloomuliku mustriga suured, ruudulised, kunstnahast üle õla sallid arafat- ja vanaemasallid. Pelgalt visuaalselt on hipsterit indie-lapsest võimatu eristada. Enamik allikaid ütleb teile, et hipster ja indie-laps on üks ja sama.
Indie-lastest ja hipsteritest
Mõned naljatavad, et hipster on rikas indie-laps. Noorukieas, kui lapsed alles käivad koolis ega tööta (ja kui töötavad, on nende sissetulek tavaliselt väga väike), ei saa nad endale lubada nutikalt riietuda, välja arvatud juhul, kui vanemad neile selleks võimalust annavad. Seetõttu saavad nende jaoks väljapääsuks soodsad rõivapoed, vanad asjad, mis mõnikord kummaliselt peal istuvad, kuid näevad kohmakad välja.
Aga kui indie-lapsel on võimalus endale kalleid asju osta (ja me ei räägi ainult riietest, vaid ka tehnikast jne), hakkab ta seda võimalust sageli kasutama. Nii on näiteks hipsterite seas Apple’i bränd tõstetud kultuse auastmesse. Võime öelda, et tõeline indie-laps ei tee sellist ostu isegi siis, kui tal on vabu vahendeid. Hipster seevastu ei jäta kunagi kasutamata võimalust hankida endale uusim mudel.
Kuidas luua indie välimust?
Tõenäoliselt ei suuda enamik inimesi esmapilgul eristada indie-last hipsterist. Need suunad ei ole lihtsalt sarnased, vaid on seotud. Ainus erinevus nende vahel on see, et hipsterid on altid "brandomaaniale", samas kui indie-lapsed rõhutavad igal võimalikul viisil oma sõltumatust välismõjudest. Seega, kui kavatsete luua indie välimust, peate täielikult loobuma kallite asjade kasutamisest.
indie rock on üks alternatiivse roki sortidest. See muusikažanr põhineb vabaduse kontseptsioonil. Lühend "indie" tuleb ingliskeelsest sõnast "independent", mis tähendab vene keeles "iseseisvus". Sõltumatuse all mõistetakse selles mõttes välismõjudest vaba muusikasiltide kasutamist. Just nemad kasutasid algset "indie" määratlust.
Muusikalise liikumise hilisem areng ja populariseerimine oli selle mõiste kasutamise peamiseks eelduseks konkreetsete muusikakollektiivide ja esinejate puhul. Indie rocki stiil mõjutab väga erinevaid muusikažanre ja -trende, on otseselt seotud selle iseseisva kultuuriga, mida nimetatakse ka alternatiivseks. Kaubandus selles kultuuris ei ole peamine edasiviiv tegur.
Indie rocki ajalugu ja päritolu
Esimest korda mainiti terminit indie rock 1980. aastate algusest. Kontseptsioon puudutas neid silte, mis olid seotud post-punkiga. Ühendkuningriigi rokkmuusika liikumine on saanud seda suunda aktiivselt arendavaks peamiseks stseeniks. See periood oli punkroki, post-punki ja poproki võrdluspunktiks. Oma aja populaarsed indie-roki bändid: Ameerika R.E.M., Briti The Smiths, The Stone Roses. Need jangle-pop kitarri stiilis töötavad bändid moodustasid oma lihtsate kompositsioonide ja lihtsa vokaaliga vastukaalu kasvavale elektroonilisele süntesaatoripopile.
R.E.M.
Smithid
Kiviroosid
Väärib märkimist, et USA-s oli "indie" mõiste all populaarne "kolledžiroki" omapärane stiil, mis erines Briti skene terava ja agressiivsema kõla poolest. Selline indie rock muusika sarnanes pigem energilise ja räpase punkiga. Omaaegses sarnases muusikas domineeris isetegemise kontseptsioon. Kitarri heli, vokaal ja tekstisisu ei erinenud miksimise ja töötluse erilise kvaliteedi poolest, põhirõhk pandi elavatele ekspressiivsetele esitustele. Populaarne esineja oli Pixies.
pixies
Arvukate muusikaliste otsingute tulemusena erinevate bändide seas tekkis muusikažanr nimega indie pop. See võimaldas selgemalt eristada lihtsaid meloodilisi pop-rock kompositsioone raskemast post-punk-suunast.
Indie rocki silmapaistvad esindajad
Erinevate loominguliste meeskondade seas on mitu indie rocki žanri edukaimat projekti. Mainida tuleb UK-st pärit bändi Oasis. See 1991. aastal asutatud bänd saavutas 90ndate indie-bändide seas laialdase populaarsuse ja ärilise edu. Meeskond on tüüpiline rokkbänd, kes kasutab aktiivselt elektrikitarre ja muid instrumente.
Oaas
Järgmine uue laine indie stiili tuntud esindaja on Arctic Monkeys. Rühm esindab Briti stseeni. Asutati 2002. aastal. Meeskonna eripäraks võib pidada soovimatust sõlmida lepinguid tuntud firmadega ja keskenduda koostööle tööstuse sõltumatute esindajatega. Muusikalist materjali levitavad bändi fännid aktiivselt interneti vahendusel.
arktilised pärdikud
indie rock täna
Indie rock modernsus saab alguse 2000. aastatel. Selle perioodi võib seostada mõiste "prügila indie" definitsiooni tekkimisega, mis tähendab "prügi indie". Varem märgitud piirid indie rocki jaoks on praktiliselt kustutatud. Bändide kõlas on kõige laiem segu kitarrist ja elektroonilisest muusikast, konarliku ja raske suunaga meloodilise vokaali aktiivne kasutamine. Punkroki ohjeldamatu energia asendus kvaliteetsete arranžeeringute ja lihtsalt loetavate tekstidega. Grunge sügava depressiooni tulemuseks on energiline ja rõõmsameelne muusika aktiivsetele teismelistele. Näiteks on The Spingring. Elektrorokist on saanud teine populaarne indie-tüüp. Kitarr ei ole enam selles stiilis domineeriv instrument.
See nimekiri pole ainuvõimalik – igal melomaanil peaks olema oma tosin mõjukaid ja olulisi indie-bände. Jäta oma top 10 kommentaaridesse ja hääleta Venemaa aasta peamiste indie-bändide poolt aadressil indieawards.jagermeister.ru.
1. Sügis
Kes nad on
Kultusvastane Manchesteri rühmitus, mida juhib mürgine misantroop, äikesetorm kontserdikorraldajatest, kuulsatest kolleegidest ja lihtsalt kogu inimkonnast Mark E. Smith. Ulatuslik diskograafia Sügis, kus domineerivad live-kontserdisalvestused ja mida uuendatakse igal aastal: juhi soov kommenteerida ümbritseva reaalsuse mis tahes aspekti Sügis ei vaibu vanusega.
Mida nad indie jaoks tegid
"Alati sama, alati erinev," ütles O The sügis nende suurim fänn on legendaarne Briti DJ John Peel. The sügis, kes on Smithi raudse kanna all, on sama asja mänginud kolmkümmend aastat ja neid kuulatakse siiani. Nende laulude kaverversioonid salvestasid 1990. aastate indie rocki lipulaevad - kõnnitee ja Sonic Youth neid parodeeriti Suede, ja anti-folk bard Geoffrey Lewis kirjutas laulu ja joonistas koomiksi Langemise legend grupi ajaloo kohta. rajalt maha "Ma kaotan oma serva", parodeerides Mark Smithi nigelat maneeri, käivitas bändi suure karjääri LCD helisüsteem, teised 2000. aastate tuntud indie-bändid võeti tekstidest The sügis nimed endale.
Mark E. Smith on radikaalse indie-muusiku kehastus, kelle äärmuslik kangekaelsus ja tülitsemine muutuvad vaimuhaiguse sümptomiteks ning iseseisvusiha muutub maaniaks. Smith, kes heitis rohkem kui kolmekümneaastase tegevuse eest isegi eeskujulikule sõltumatule märgisele ette kasu haaramist ja püüdlust. Karm Kaubandus, muutis kümneid plaadibüroosid – aga 1990. aastatel, kui suurärid otsustasid, et underground rock on uus El Dorado, The sügis kogenud lühikest romantikat majoriga.
See artikkel on hukule määratud, kasvõi juba sellepärast, et tubli pool indie-bändidest pole siin kirjas. Ja mõned vaidlevad vahuga suus, et pooled bändidest pole üldse indie, vaid kurikuulus alternatiiv. Aga lõppude lõpuks on indie ise alternatiivist esile kerkinud ja helil pole suurt vahet. Muusikud ise seda igatahes ei leia. Indie oli alternatiivi sünonüüm ja seda kasutati artistide eristamiseks geograafilise asukoha järgi, alternatiivroki eelistasid Ameerika artistid ja indie rocki eelistasid Briti artistid. Kuid aastatega läksid asjad segamini.
Päris indie-muusika ampluaa on nii lai, et kõik on pintsli alla klopitud. Kui Nadežda Kadõševa lindistaks sõltumatutele plaadifirmadele ning lisaks oma soundi rohkem trumme ja kitarri, võiks teda pidada ka indie folk-lauljaks. Igaüks, kes kirjutab originaalmuusikat, muutub automaatselt indie-muusikuks.
Indie-muusik peaks lindistama sõltumatutele plaadifirmadele, kuid meie ajal pole isegi seda kunagist põhimõttelist tõsiasja enam arvesse võetud. Nii et ärge olge üllatunud mõne bändi olemasolust selles loendis. Valisime ainult muusika heli ja kvaliteedi järgi. Loodame, et nõustute meiega. Vabandame, et Kasabian, Oasis, Imagine Dragons, OK Go, Firenze ja masina ja Two Door Cinema Club pole siin. Nendest kirjutame, aga veidi hiljem, just meie hitiparaadil on koht vaid kümnele.
1.Beirut
Nende muusikat on väga raske iseloomustada. Loomulikult on tegemist indie folkiga, aga mis muusikatraditsiooni nende loomingus jälgida võib, on võimatu öelda. Rühm ise on pärit räbalast, hispaanlastega asustatud enam kui poolest New Mexico osariigist. Mõelge, et see on tõeline Mehhiko, kus on kõrbed, kaktused, hispaania kõne, traditsioonilised pühalikud trompetid ja lämbe mariachid. Seejärel viis reisijanu vokalisti Zach Condoni Euroopasse, kus ta oli läbi imbunud Balkani vaskpillimuusikast ja mustlasfolkloorist. Nii sai rühm tunnuslikud rütmid ja äratuntavad puhkpillid. Ja siis külastas Condon Prantsuse Bretagne’d ja lauludesse ilmusid prantsuse šansoonile iseloomulikud noodid. Nüüd segage kõik need muusikalised traditsioonid, lisage näpuotsatäis ukulelet, Condonile iseloomulikku "kassi" vokaali ja saate roogi nimega Beirut.
Kogu nende töö on nagu suur teekond linnast linna, riigist maale. Sest muusika on alati erinev, kuid äratuntavate Beiruti tunnustega. Te ei saa neid kellegagi segi ajada. Nende laule võib võrrelda rünkpilvedega: need on sama õhulised ja ebareaalsed. Väga soovitatav neile, kes armastavad head vaskpilli, suurepärast muusikat ja kannatavad reisihimu all.
2. Mac DeMarco
Mac DeMarco on täielik "maagiline" mees, väga kummalise lõõgastava muusikaga, väga kummaliste ellusuhtumiste ja laia vahega ülemiste esihammaste vahel. Kuid niipea, kui ta laulab või viskab tunnuslikult "lekkiva" naeratuse, olete tema võlust täielikult küllastunud ning muusika ja hingestatud vokaal hakkavad teile mõjuma nagu narkorünnak. Isegi isetehtud elektrikitarri hüsteerilised tõmblused ei riku muljet, vastupidi, lisavad helile särtsu. Midagi on tema kompositsioonides surfirokist, midagi Doorsist - natuke kõike, aga samas on tema muusikat raske segi ajada millegi muuga, näiteks lõhehambulise naeratusega. Mis žanris DeMarco mängib, DeMarco ise ei tea. Ja mida teevad kriitikud, kui muusik mängib originaalmuusikat ega ole kuulsuse poolest võrreldav Kanye Westiga? See on klassifitseeritud indie'ks. Nad tegid sama ka Maciga.
Kuid tema laulude peamine tipphetk on huumor. Nii postitas kanadalane hiljuti instrumentaalalbumi, mille ta salvestas vaid 4 päevaga ja mis koosneb kompositsioonidest "Little Pepper", "Onion Guy", "Young Coconut" - need ja teised laulud on Macki sõnul ideaalne heliriba. grillimiseks.
Ja Mac lõpetab oma alati ekstravagantsete klippidega. Vaata, kui ilus daam välja tuli.
3. Chad Van Gaalen
Pole suuremat rõõmu kui Chad Van Gaaleni lisamine. See väga hea kommetega ja täiesti adekvaatne noormees teeb väga kummalist muusikat, mis pole kõigile arusaadav. Aga kui sulle Vangaaleni looming meeldib, siis sa ei saa end lahti rebida, vaid muutud tema laulude orjaks ja kuulad neid iga päev, kuni laulud sellest väsivad.
Ja Chad on ka kunstnik, tema, nagu öeldakse, "narkojoonistused" ja animatsioon tekitavad peaaegu rohkem küsimusi kui laulud. Kuri maagia ei luba aga kanadalase hämmastavatest "kunstidest" lahti murda, need on valusalt kummalised ja atraktiivsed.
Van Gaalen jõudis komponeerida ka põrguliku indie-hümni, mida kõik, kes vähegi suutsid, kajastasid. Jutt käib laulust "Molten Light". Oma ülesehituselt lihtne, köidab see deemonliku akordioni, häirivate akordide ja autori joonistatud klipiga. Esimene mulje pärast vaatamist oli, et sa oled saatana poolt näritud ja välja sülitatud. Aga see oli seda väärt.
4. Sepp
Pühendagem veidi aega asutajaisadele, sest paljud on kindlad, et kui poleks Smithi, poleks indie-poppi tavamõistes. Ja see ei puuduta isegi Morissey luulet, mis oli palavikuline ja paisatud ülevatest metafooridest nagu "Thamesi maitsega tee" avameelseks tatteks: "Kui kahekorruseline buss meile otsa sõidab ... Oh, milline suurepärane viis sure!" See kõik puudutab Johnny Marri lakoonilisi, kaasahaaravaid kitarripartiisid, kes suutis luua tõeliselt põneva underground-popi kõla. Bänd läks laiali 1986. aastal, kuid nende muusikat armastatakse tänaseni. Marr ja Morissey jätkavad tööd žanris, kuid eraldi müüvad Morissey ahastavad nutulaulud paremini. Ilmselt sellepärast, et hääl on muutunud julgemaks ja luule on tugevam.
Marilyn Manson kirjutas oma raamatus, et kui sa armastad Smithe, siis oled sa kindlasti gei. Põhimõtteliselt on paljud seda öelnud, kuid ärge kuulake neid ja tutvuge nii Smithide kui ka Morissey tööga Mariga, kui te mingil põhjusel ei tea, millest nad räägivad.
5.Pixies
Maailm jaguneb nende vahel, kes klassifitseerivad Pixiesid alternatiiviks, ja nende vahel, kes liigitavad neid indiedeks. Arvestades, et piir nende žanrite vahel on väga-väga õhuke, tundsime, et Pixies väärivad selles nimekirjas kohta, eriti kuna nad andsid tohutu panuse selle žanri arengusse, tekitades enda taha hulga jälgijaid, mille jaoks nad ei taha tänada. Nad töötasid neil kaugetel aegadel, mil indie rock oli heidikute muusika, mitte agressiivselt progressiivsete noorte hümn. Ja pole üllatav, et nad saavutasid oma kultusliku staatuse pärast lagunemist 90ndatel. David Bowie ütles, et see on üks alahinnatumaid bände muusikaajaloos. Ja see saab selgeks siis, kui pärast hunnikut suurepärast laulu, pärast taaskohtumist, sattudes hipsterite plaadikogusse küsimusele: "Kas sa tead Pixiesid?" - nad vastavad teile: "Ah, need on need, kes kirjutasid võitlusklubi heliriba." Kahju. Neid tasuks kuulata vähemalt sürrealistlike laulusõnade pärast vaimuhaigustest ja füüsilistest defektidest, ufodest, putukatest ja lõpututest vihjetest avangardi teostele.
6. Gotye
2011. aastal kirjutas Belgia päritolu Austraalia laulja Wouter de Becker loo, mis kõlas terve aasta igast teekannust. See kõlas telefonidest ja autodest, raadiotest ja telekast, isegi triikraudadest! Ta oli kõigist kohutavalt väsinud, kuid ei suutnud lõpetada talle meeldimist. Räägime laulust "Keegi, keda ma teadsin". Võib-olla on see hetkel viimane hitt, mis erinevate muusikaliste eelistustega inimestele meeldiks: rokkarid, räpparid ja isegi poisid ütlesid, et lugu oli selge. Muidugi oli pärast sellist kompositsiooni raske midagi tugevamat kirjutada. Siiani pole Gauthier'l õnnestunud, aga ei midagi, ootame. Seniks aga ootame, soovitame tutvuda tema muu loominguga, õnneks on seal palju huvitavaid laule, nagu ussid mustas mullas pärast vihma. Enamasti indiepopp, aga väga kvaliteetne indiepopp. Muide, sellesse žanri kuulub ka "Keegi, keda ma varem teadsin". Multiinstrumentalist Gauthier salvestas mõned kompositsioonid ilma väliste muusikute abita, seega tasub seda kindlasti kuulata.
7. Tapjad
Jääb mulje, et Killers on vähemalt 30-aastane ja neil on aeg anda juubelikontsert. Tegelikult on nad vaid 13-aastased, selles vanuses nad isegi passi välja ei anna. Kuid vaatamata sellele on neil väga küps indie, millega nad võitsid miljonite fännide südamed üle maailma. Vahel tundub, et nende muusikas polegi midagi erilist, seda enam, et algselt proovisid tüübid Oasise ja Duran Durani all niita. Kuid selgus, et igal nende albumil on oma eripärane ja äratuntav iseloom, mis eristab neid paljudest teistest muusikalise triviaalsuse paksusesse vajunud kollektiividest. Lillede karjuv vokaal, enesekindlad kitarrid ja kaubamärgiga esitlus köidavad. Näib, et suudate 13-aastase töö jooksul ühes meeskonnas midagi uut välja mõelda? Ja neil õnnestub.
Mõned vaidlevad vastu, et kui sul pole raha Killersi kontserdile minekuks, võid oodata, kuni Brainstormi lätlased sinu linna tulevad, nad on valusalt sarnased, isegi vokaali poolest. Aga huvitaval kombel ilmus Läti bänd varem. Kes siin siis plagieerija on?
8. Jah Jah Jah
Esimesest 2003. aastal ilmunud albumist sai üks enimmüüdud albumeid maailmas ja seda müüdi 750 000 eksemplari. Noh, pärast teda sai ilmunud singel “Maps” alternatiivraadio eetris tõeliseks hitiks. Mis puudutab bändi saundi ennast, siis seal on klassikaline segu retrost, sünteetilisest, pungist ja bluusist ning karjumisest, mis kõik on loonud üsna omanäolise kõla, mida muusikatööstuses seni pole ilmunud. Las nad karjuvad edasi, me nimetame seda nuttu lauluks.
9 arktilist ahvi
Süda tunneb, et kui selles nimekirjas pole ühtegi “arktilist ahvi”, rebitakse artikkel puruks. Siin te olete, arktilised ahvid. Üks neist bändidest, kes näitas, kuidas saab indie rocki äriliselt edukaks teha ilma kuulsate plaadifirmadega lepinguid sõlmimata ja algse indie traditsioone säilitamata, kui muusikud närustes klubides laulsid ja oma rõõmuks muusikat tegid. Lisaks oli Arctic Monkeys üks esimesi bände, kes saavutas suure edu ilma traditsioonilise meedia toetuseta. Nende muusikat levitatakse Interneti kaudu. Päris hea viis traditsioonide taaselustamiseks.
Need ilmusid just siis, kui indie vanas Suurbritannias just hoogu kogus. Vokaal, kaks tava- ja üks basskitarristi ning trummar on loonud grupi, mis on juhtival kohal tänapäeva Briti ja maailma edetabelites. Grupi ootamatu edu tõi kaasa 2006. aastal ilmunud esimese albumi. Ja nende esimene singel "I Bet You Look Good on the Dancefloor" sai ülemaailmseks hitiks.
10. Kasvatage rahvast
Tegelikult kandis grupp algselt nime "Foster & the people" ja kõik oli loogiline. Bändi klahvpillimängija ja vokalist Mark Foster koondas enda ümber mõned inimesed, kellel olid käes muusikariistad. Kuid rahvas ei pannud seda kangekaelselt tähele ja selle tulemusena loobus seltskond fänniarmastuse rünnakul ning lühendas nime tuttavaks ja veidi ülevaatlikumaks Foster the People'iks. 6 aastaga on neist saanud indie-jumalad, neid armastavad tüdrukud üle maailma ja peaaegu sama palju poisse. "Pumped-Up Kicks" viis bändi universumi tippu ja sellest ajast peale pole tüübid hoogu kaotanud. Mis saab edasi? Oota ja vaata.
Laadimine...
