Miks on vene postmodernismi kirjandus nii populaarne? Igaüks võib selle nähtusega seotud teostesse suhtuda erinevalt: mõnele võib see meeldida, teisele mitte, kuid ta loeb siiski sellist kirjandust, seega on oluline mõista, miks see lugejaid nii palju köidab? Võib-olla on noored kui selliste tööde peamine vaatajaskond pärast kooli lõppu “üle toidetud”. klassikaline kirjandus, (mis on kahtlemata ilus) tahavad hingata värsket “postmodernismi”, olgugi kohati konarlikku, kohati isegi kohmakat, aga nii uut ja väga emotsionaalset.
Vene postmodernism kirjanduses pärineb 20. sajandi teisest poolest, mil inimesed kasvasid realistlik kirjandus, näitas ta šokki ja hämmeldust. Lõppude lõpuks tahtlik mittekummardamine seaduste kirjandus- ja kõneetikett, ei olnud nilbe keelekasutus traditsioonilistele liikumistele omane.
Postmodernismi teoreetilised alused panid 1960. aastatel paika prantsuse teadlased ja filosoofid. Selle venepärane ilming erineb euroopalikust, kuid see poleks selline ilma oma "esivanemata". Arvatakse, et postmodernistlik algus Venemaal tehti siis, kui 1970. a. Venedikt Erofejev loob luuletuse “Moskva-Petuški”. Sellel tööl, mida oleme selles artiklis hoolikalt analüüsinud, on tugev mõju Venemaa postmodernismi arengule.
Nähtuse lühikirjeldus
Postmodernism kirjanduses on mastaapne kultuurinähtus, mis haaras 20. sajandi lõpupoole kõik kunstivaldkonnad, asendades mitte vähem kuulsa modernismi fenomeni. Postmodernismil on mitu põhiprintsiipi:
- Maailm kui tekst;
- Autori surm;
- Lugeja sünd;
- Scriptor;
- Kaanonite puudumine: pole head ja halba;
- Pastišš;
- Intertekst ja intertekstuaalsus.
Kuna postmodernismi põhiidee seisneb selles, et autor ei saa enam kirjutada midagi põhimõtteliselt uut, siis luuakse idee "Autori surmast". See tähendab sisuliselt seda, et kirjanik ei ole oma raamatute autor, sest kõik on juba enne teda kirjutatud ja järgnev on vaid tsitaat varasematele tegijatele. Seetõttu ei mängi postmodernismis autor oma mõtete paberile reprodutseerimisel olulist rolli, ta on lihtsalt keegi, kes esitab varem kirjutatut teistmoodi, kombineerituna oma isikliku kirjutamisstiili, originaalse esituse ja tegelastega.
“Autori surm” kui üks postmodernismi printsiipe tekitab järjekordse idee, et tekstil ei ole esialgu mingit autori panustatud tähendust. Kuna kirjanik on vaid füüsiline reprodutseerimine millestki, mis on juba varem kirjutatud, ei saa ta panna oma allteksti sinna, kus ei saa olla midagi põhimõtteliselt uut. Siit sünnib veel üks põhimõte - "lugeja sünd", mis tähendab, et lugeja, mitte autor, paneb loetule oma tähenduse. Kompositsioon, spetsiaalselt selle stiili jaoks valitud sõnavara, pea- ja kõrvaltegelaste iseloom, linn või koht, kus tegevus toimub, äratavad temas loetust tulenevaid isiklikke tundeid, sunnivad teda otsima tähendust, ta heidab alguses esimestest loetud ridadest peale omapäi pikali.
Ja just see “lugeja sünni” põhimõte kannab endas üht postmodernismi põhisõnumit – igasugusel tekstitõlgendusel, mis tahes maailmavaatel, mis tahes sümpaatial või antipaatial kellegi või millegi suhtes on õigus eksisteerida. ei jaotata "heaks" ja "halvaks", nagu juhtub traditsioonilistes kirjandusliikumistes.
Tegelikult kannavad kõik eelnimetatud postmodernsed printsiibid ühte tähendust - teksti saab erinevalt mõista, erinevalt vastu võtta, mõnele võib see sümpatiseerida, teistele aga mitte, puudub jaotus "heaks". ” ja „hea”, saab igaüks, kes seda või teist teost loeb, sellest omal moel aru ning tunneb oma sisemiste aistingute ja tunnete põhjal iseennast, mitte tekstis toimuvat. Lugedes analüüsib inimene ennast ja oma suhtumist loetusse, mitte aga autorit ja suhtumist sellesse. Ta ei hakka otsima kirjaniku seatud tähendust või allteksti, sest seda ei ole ega saagi olla, tema ehk lugeja püüab pigem leida seda, mida ta ise teksti paneb. Oleme öelnud kõige olulisemad asjad, saate lugeda ülejäänut, sealhulgas postmodernismi põhijooni.
esindajad
Postmodernismi esindajaid on päris palju, aga räägiksin neist kahest: Aleksei Ivanovist ja Pavel Sanajevist.
- Aleksei Ivanov on originaalne ja andekas kirjanik, kes ilmus aastal vene kirjandus 21. sajand. Ta oli kolm korda nomineeritud " Riiklik bestseller" Kirjandusauhindade “Eureka!”, “Start” võitja, samuti D.N. Mamin-Sibiryak ja sai nime P.P. Bazhova.
- Pavel Sanaev on ühtviisi särav ja silmapaistev 20. ja 21. sajandi kirjanik. Ajakirja Oktoobri ja Triumph auhindade võitja romaani Bury Me Behind the Baseboard eest.
Näited
Geograaf jõi maakera ära
Aleksei Ivanov on selliste kuulsate teoste autor nagu “Geograaf jõi oma maakera ära”, “Dorm-on-the-Blood”, “Parma süda”, “Mäsu kuld” ja paljud teised. Esimene romaan on laialt tuntud peamiselt Konstantin Khabenskyga peaosas filmi järgi juhtiv roll, kuid paberil olev romaan pole vähem huvitav ja põnev kui ekraanil.
“Geograaf jõi oma gloobuse ära” on romaan Permi koolist, õpetajatest, ebameeldivatest lastest ja sama tüütust geograafist, kes elukutselt pole üldse geograaf. Raamatus on palju irooniat, kurbust, lahkust ja huumorit. See loob toimuvate sündmuste juures täieliku kohaloleku tunde. Loomulikult on žanrile vastavana palju looritatud nilbeid ja väga originaalseid sõnavarasid ning põhijooneks on madalaima sotsiaalse keskkonna žargooni olemasolu.
Tundub, et kogu lugu hoiab lugejat pinges ja nüüd, kui tundub, et kangelasel peaks midagi korda minema, hakkab see tabamatu päikesekiir hallide kogunevate pilvede tagant välja piiluma ja lugeja läheb jälle hulluks, sest kangelaste õnne ja käekäiku piirab vaid lugeja lootus nende olemasolule kusagil raamatu lõpus.
Just see iseloomustab Aleksei Ivanovi narratiivi. Tema raamatud panevad mõtlema, närvi minema, tegelastele kaasa tundma või mõnikord nende peale vihastama, hämmelduma või naerma nende teravmeelsuse üle.
Matke mind põrandalaua taha
Mis puutub Pavel Sanajevi ja tema emotsionaalsesse teosesse “Mata mind põrandalaua taha”, siis see on elulooline lugu, mille autor kirjutas 1994. aastal tema lapsepõlvest, mil ta elas üheksa aastat vanaisa peres. Peategelane- poiss Sasha, teise klassi õpilane, kelle ema, kes oma pojast eriti ei hooli, annab ta vanaema hoolde. Ja nagu me kõik teame, on lastel vastunäidustatud viibida oma vanavanemate juures kauem kui teatud aja, vastasel juhul tekib arusaamatusest kolossaalne konflikt või, nagu peategelase puhul, sellest romaanist, kõik läheb palju kaugemale, isegi vaimsete probleemide ja rikutud lapsepõlveni.
See romaan toodab rohkem tugev mulje kui näiteks “Geograaf jõi oma maakera ära” või midagi muud sellest žanrist, kuna peategelane on laps, täiesti ebaküps poiss. Ta ei saa ise oma elu muuta ega kuidagi ennast aidata, nagu seda võiksid teha ülalmainitud teose või “Hostel on Blood” tegelased. Seetõttu tuntakse tema vastu palju rohkem kaastunnet kui teiste vastu ja tema peale pole millegi pärast pahane olla, ta on laps, reaalsete olude tõeline ohver.
Lugemise käigus kohtab taas madalama sotsiaalse tasemega kõnepruuki, nilbeid keeli ning arvukaid ja väga tabavaid solvanguid poisi suunas. Lugeja on toimuva üle pidevalt nördinud, ta tahab kiiresti lugeda järgmist lõiku, järgmist rida või lehekülge, veendumaks, et see õudus on möödas ja kangelane on sellest kirgede ja õudusunenägude vangistusest välja pääsenud. Aga ei, žanr ei luba kellelgi õnnelik olla, nii et see pinge kestab kõigi 200 jaoks raamatu lehed. Vanaema ja ema mitmetähenduslikud teod, iseseisev “seedimine” kõigest, mis tema nimel toimub poisike ja teksti esitus ise on seda romaani lugemist väärt.
Dorm-on-blood
“Dorm-on-the-Blood” on meile juba tuttav Aleksei Ivanovi raamat, lugu ühest õpilaskodust, mille seinte vahel, muide, toimub suurem osa loost. Romaan on emotsioonidest läbi imbunud, sest jutt on õpilastest, kelle soontes keeb veri ja kihab nooruslik maksimalism. Kuid hoolimata sellest teatud kergemeelsusest ja kergemeelsusest armastavad nad väga filosoofilisi vestlusi, universumist ja Jumalast rääkimist, teineteise kohut mõistmist ja süüdistamist, oma tegude kahetsemist ja vabandusi. Ja samas pole neil absoluutselt mingit soovi ennast paremaks muuta ja oma olemasolu kasvõi natukenegi lihtsamaks teha.
Teos kubiseb sõna otseses mõttes ebasündsa keelekasutuse rohkusest, mis alguses võib kellegi romaani lugemisest eemale peletada, kuid isegi sellest hoolimata tasub see lugeda.
Erinevalt varasemad tööd, kus lootus millelegi heale kustus juba keset lugemist, siin süttib see regulaarselt ja kustub kogu raamatu vältel, mistõttu tabab lõpp emotsioone nii tugevalt ja erutab lugejat nii palju.
Kuidas postmodernism nendes näidetes avaldub?
Et hostel, et Permi linn, et Saša Saveljevi vanaema maja on tsitadellid kõigele halvale, mis inimestes elab, kõigele, mida me kardame ja mida me alati püüame vältida: vaesus, alandus, lein, tundetus, mina. -huvi, vulgaarsus ja muud asjad. Kangelased on abitud, olenemata nende vanusest ja sotsiaalne staatus, nad on olude, laiskuse, alkoholi ohvrid. Postmodernism nendes raamatutes avaldub sõna otseses mõttes kõiges: tegelaste mitmetähenduslikkuses ja lugeja ebakindluses nendesse suhtumises ja dialoogide sõnavaras ning tegelaste olemasolu lootusetuses, nende suhtes. kahju ja meeleheide.
Need teosed on tundlikele ja üliemotsionaalsetele inimestele väga rasked, kuid te ei kahetse nende lugemist, sest igas neist raamatutest on toitev ja kasulik mõtteaine.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!Kogu maailmas on üldtunnustatud seisukoht, et postmodernism kirjanduses on eriline intellektuaalne stiil, mille tekstid on kirjutatud justkui ajast ja arust ja kus teatud kangelane (mitte autor) katsetab oma järeldusi, mängides mittesiduvaid mänge. , sattudes erinevatesse elusituatsioonid. Kriitikud peavad postmodernismi eliidi reaktsiooniks kultuuri laialdasele kommertsialiseerumisele, opositsiooniks üldine kultuur odav tinsel ja sära. Üldiselt on see üsna huvitav suund, ja täna tutvustame teie tähelepanu kõige kuulsamatele nimetatud stiilis kirjandusteostele.
10. Samuel Beckett "Molloy, Malone sureb, nimetamatu"
Samuel Beckett on abstraktse minimalismi tunnustatud meister, kelle suletehnika võimaldab objektiivselt vaadelda meie subjektiivset maailma, võttes arvesse individuaalse iseloomu psühholoogiat. Autori unustamatu teos "Molloy, Malone Dies, The Unnameable" on tunnistatud üheks parimaks – muide, tõlke leiab aadressilt lib.ru
9. Mark Danielewski "Lehtede maja"
See raamat on tõeline teos kirjanduslik kunst, kuna Danielewski ei mängi ainult sõnadega, vaid ka sõnade värviga, kombineerides tekstilist ja emotsionaalset informatsiooni. Selle nii mütoloogia kui metafüüsika elemente sisaldava raamatu atmosfääri aitavad tungida erinevate sõnade värvikombinatsioonist tingitud assotsiatsioonid. Sõnade värvimise idee sai inspiratsiooni kuulsast Rorschachi värvitestist.
8. Kurt Vonnegut "Meistrite hommikusöök"
Nii ütleb autor ise oma raamatu kohta: „See raamat on minu kingitus endale viiekümnendaks sünnipäevaks. Viiekümneaastaselt olen nii programmeeritud, et käitun lapsikult; Räägin lugupidamatult Ameerika hümnist, joonistan viltpliiatsiga natsilipu ja tagumikke ja kõike muud.
Ma arvan, et see on katse visata kõik mu peast välja, nii et see muutuks täiesti tühjaks, nagu sel päeval viiskümmend aastat tagasi, kui ilmusin sellele rängalt kahjustatud planeedile.
Minu arvates peaksid seda tegema kõik ameeriklased – nii valged kui ka mittevalged, kes jäljendavad valgeid. Igatahes on teised inimesed mu pea igasugu asjadega täis ajanud - asjatut ja koledat kraami on palju ja üks ei sobi teisega ega vasta üldse tegelikule elule, mis minust väljaspool toimub. , väljaspool mu pead.
7. Jorge Luis Borges "Labürindid"
Seda raamatut ei saa kirjeldada ilma süvaanalüüsi kasutamata. Üldiselt kehtib see omadus enamiku autori teoste kohta, millest paljud ootavad veel objektiivset tõlgendust.
6. Hunter Thompson "Hirm ja vihkamine Las Vegases"
Raamat räägib psühhotroopsete ravimite armastajate seiklustest Las Vegases. Näiliselt lihtsate olukordade kaudu loob autor oma ajastu keeruka poliitilise satiiri.
5. Bret Easton Ellis "Ameerika psühho"
Ükski teine teos ei suuda jäädvustada keskmise Wall Streeti yuppie elu. Teose peategelane Patrick Bateman elab tavalist elu, millele autor paneb huvitava fookuse, et näidata sellise olemisviisi alasti reaalsust.
4. Joseph Geller "Catch-22"
See on ilmselt kõige paradoksaalsem romaan, mis kunagi kirjutatud. Gelleri looming on laialdaselt äratuntav, ja mis kõige tähtsam, tunnustatud enamiku meie aja kirjanduskriitikute poolt. Võib julgelt öelda, et Geller on üks suurimad kirjanikud meie aeg.
3. Thomas Pynchon "Gravitatsiooni vikerkaar"
Kõik katsed kirjeldada selle romaani süžeed kukuvad kindlasti läbi: see on paranoia, popkultuuri, seksi ja poliitika sümbioos. Kõik need elemendid ühinevad erilisel viisil, luues ületamatu uue ajastu kirjandusteose.
2. William Burroughs "Alasti lõunasöök"
Selle teose mõjust meie aja vaimule on kirjutatud liiga palju, et sellest uuesti kirjutada. See töö võtab oma õige koha kirjanduspärand ajastu kaasaegsed - siit leiate elemente Ulme, erootika ja detektiiv. Kogu see metsik segu kuidagi salapäraselt köidab lugejat, sundides teda lugema kõike esimesest kuni viimase leheküljeni – pole aga tõsiasi, et lugeja sellest kõigest esimesel korral aru saab.
1. David Foster Wallace "Lõpmatu naljamäng"
See teos on muidugi žanri klassika, kui postmodernismi kirjanduse kohta nii öelda saab. Jällegi võib siit leida kurbust ja nalja, intelligentsust ja rumalust, intriige ja vulgaarsust. Kontrast kahe suure organisatsiooni vahel on peamine süžeejoon, mis viib meie elu mõningate tegurite mõistmiseni.
Üldiselt on need teosed väga rasked ja see teebki need ülimalt populaarseks. Tahaksin kuulda objektiivseid hinnanguid meie lugejatelt, kes on mõnda neist teostest lugenud – ehk võimaldab see teistel sarnase žanri raamatutele tähelepanu pöörata.
Postmodernism
Teise maailmasõja lõpp tähistas maailmapildis olulist pööret Lääne tsivilisatsioon. Sõda polnud mitte ainult riikide, vaid ka ideede kokkupõrge, millest igaüks tõotas muuta maailma ideaalseks ja tõi vastutasuks verejõgesid. Siit ka idee kriisitunne ehk uskmatus igasuguse idee võimalikkusesse maailma paremaks muuta. Tekkis ka kunstiidee kriis. Teisalt on kirjandusteoste hulk jõudnud sellisesse suurusjärku, et tundub, nagu oleks kõik juba kirjutatud, iga tekst sisaldab linke varasematele tekstidele ehk tegemist on metatekstiga.
Kirjandusprotsessi arenedes läks lõhe eliidi ja popkultuuri vahel liiga sügavaks, tekkis fenomen “teosed filoloogidele”, mille lugemiseks ja mõistmiseks peab olema väga hea filoloogiline haridus. Postmodernismist sai reaktsioon sellele lõhenemisele, mis ühendas mitmekihilise teose mõlemad sfäärid. Näiteks Suskindi "Parfüümi" võib lugeda detektiiviloona või võib-olla ka filosoofiline romaan, paljastades küsimusi geeniusest, kunstnikust ja kunstist.
Modernism, mis uuris maailma kui teatud absoluutide, igaveste tõdede teostust, andis teed postmodernismile, mille jaoks kogu maailm on mäng ilma õnneliku lõputa. Filosoofilise kategooriana levis termin “postmodernism” tänu filosoofide Zhe töödele. Derrida, J. Bataille, M. Foucault ja eriti raamat prantsuse filosoof J.-F. Lyotardi "Postmodernne seisund" (1979).
Korratavuse ja ühilduvuse põhimõtted muutuvad stiiliks kunstiline mõtlemine eklektikale omaste joontega, kalduvus stiliseerimisele, tsiteerimisele, muutmisele, meenutustele, vihjetele. Kunstnik tegeleb mitte “puhta” materjaliga, vaid kultuuriliselt meisterdatud materjaliga, sest kunsti olemasolu varasemas klassikalised vormid sisse võimatu postindustriaalne ühiskond oma piiramatu potentsiaaliga seeriaviisiliseks reprodutseerimiseks ja paljundamiseks.
Kirjanduslike liikumiste ja liikumiste entsüklopeedia pakub järgmise loetelu postmodernismi tunnustest:
1. Iseseisva isiksuse kultus.
2. Iha arhailise, müüdi, kollektiivse alateadvuse järele.
3. Soov ühendada ja täiendada paljude inimeste, rahvuste, kultuuride, religioonide, filosoofiate tõdesid (mõnikord polaarseid vastandeid), nägemus igapäevaelust kui absurditeatrist, apokalüptilisest karnevalist.
4. Rõhutatult mängulise stiili kasutamine tegelikkuses valitseva elustiili ebanormaalsuse, ebaautentsuse ja loomuvastasuse rõhutamiseks.
5. Erinevate jutustamisstiilide tahtlikult veider põimimine (kõrgklassitsistlik ja sentimentaalne või jämedalt naturalistlik ja muinasjutuline jne; kunstistiili põimuvad sageli teaduslikud, ajakirjanduslikud, ärilised jne stiilid).
6. Segu paljudest traditsioonilistest žanrisortidest.
7. Teoste süžeed on kergesti varjatavad vihjed (vihjed). kuulsad lood eelmiste ajastute kirjandus.
8. Laenamisi ja kattumisi täheldatakse mitte ainult süžee-kompositsioonilisel, vaid ka tagurpidi keelelisel tasandil.
9. Postmodernses teoses on reeglina jutustaja kujund.
10. Iroonia ja paroodia.
Postmodernse poeetika põhijooned on intertekstuaalsus (teistest oma teksti loomine); kollaaž ja montaaž (võrdväärsete fragmentide “kokku liimimine”); allusioonide kasutamine; tõmme keerulise vormiga proosa vastu, eelkõige vaba kompositsiooniga; bricolage (kaudne saavutus autori kavatsus); teksti küllastus irooniaga.
Postmodernism areneb fantastilise tähendamissõna, pihtimusliku romaani, düstoopia, novelli, mütoloogilise loo, sotsiaalfilosoofilise ja sotsiaalpsühholoogilise romaani jm žanrites. Žanrivormid saab kombineerida, avades uusi kunstilisi struktuure.
Günter Grassi (“Plekktrumm”, 1959) peetakse esimeseks postmodernistiks. Postmodernse kirjanduse silmapaistvad esindajad: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Süskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.
20. sajandi teisel poolel. Aktiivsemaks muutub ulmežanr, mis oma parimates näidetes on kombineeritud prognoosimise (tulevikuennustuste) ja düstoopiaga.
Sõjaeelsel perioodil tekkis ja arenes aktiivselt eksistentsialism pärast Teist maailmasõda. Eksistentsialism (ladina egzistentiel - eksistents) on suund filosoofias ja modernismi liikumises, milles kunstiteose allikaks on kunstnik ise, väljendades indiviidi elu, luues kunstilise reaalsuse, mis paljastab olemise saladuse. üldine. Eksistentsialismi allikad sisaldusid 19. sajandi saksa mõtleja töödes. Kierkegaardilt.
Kunstiteoste eksistentsialism peegeldab sotsiaalsetes ja eetilistes teooriates pettunud intelligentsi tundeid. Kirjanikud püüavad mõista traagilise korratuse põhjuseid inimelu. Esikohal on eksistentsi absurdsuse, hirmu, meeleheite, üksinduse, kannatuste ja surma kategooriad. Selle filosoofia esindajad väitsid, et ainus, mis inimesel on, on tema oma sisemaailm, valikuõigus, vaba tahe.
Eksistentsialism levib prantsuse (A. Camus, J.-P. Sartre jt), saksa (E. Nossack, A. Döblin), inglise (A. Murdoch, V. Golding), hispaania keeles (M. de Unamuno) , Ameerika (N. Mailer, J. Baldwin), jaapanlane ( Kobo Abe) kirjandust.
20. sajandi teisel poolel. areneb" uus romaan"("anti-romaan") - žanri sarnasus prantsuse keelega kaasaegne romaan 1940-1970, mis tekib eksistentsialismi eitusena. Selle žanri esindajad on N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon jt.
20. sajandi teise poole teatriavangardi märkimisväärne nähtus. on nn absurditeater. Selle suuna dramaturgiat iseloomustab tegevuskoha ja -aja puudumine, süžee ja kompositsiooni häving, irratsionalism, paradoksaalsed kokkupõrked ning traagilise ja koomilise sulandumine. “Abborditeatri” andekamad esindajad on S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch jt.
Märkimisväärne nähtus 20. sajandi teise poole globaalses protsessis. sai “maagiliseks realismiks” – suunaks, milles orgaaniliselt ühendatakse elemendid reaalsest ja kujutletavast, reaalsest ja fantastilisest, argisest ja mütoloogilisest, tõenäolisest ja salapärasest, igapäevasest olemasolust ja igavikust. Suurim areng ta ostis sisse Ladina-Ameerika kirjandus(A. Carpenter, Zhe. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias jt). Eriline roll Nende autorite teostes mängib rolli müüt, mis on teose aluseks. Maagilise realismi klassikaline näide on G. García Márquezi romaan “Sada aastat üksildust” (1967), kus Colombia ja kogu Ladina-Ameerika ajalugu taasluuakse müütilis-reaalses kujundis.
20. sajandi teisel poolel. areneb ja traditsiooniline realism, mis omandab uued omadused. Individuaalse eksistentsi kujutamine on ühendatud ajaloolise analüüsiga, mis on tingitud kunstnike soovist loogikat mõista sotsiaalsed seadused(G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze jt).
20. sajandi teise poole kirjandusprotsess. määrab eelkõige üleminek modernismilt postmodernismile ja ka võimas areng intellektuaalsed suundumused, ulme, “maagiline realism”, avangardi nähtused jne.
Postmodernismist arutati läänes laialdaselt 1980. aastate alguses. Mõned uurijad peavad postmodernismi alguseks Joyce'i romaani "Finnegan's Wake" (1939), teised - Joyce'i eelromaani "Ulysses", teised - Ameerika ". uus luule"40-50ndad, neljas arvab, et postmodernism pole fikseeritud kronoloogiline nähtus, vaid vaimne seisund ja "igal ajastul on oma postmodernism" (öko), viiendik räägib üldiselt postmodernismist kui "ühest meie aja intellektuaalsest väljamõeldisest". ” (Ju. Andruhhovitš). Enamik teadlasi usub aga, et üleminek modernismist postmodernismi toimus 1950. aastate keskel. 60-70ndatel hõlmas postmodernism erinevaid rahvuslikud kirjandused ja 80ndatel sai sellest kaasaegse kirjanduse ja kultuuri domineeriv suund.
Postmodernismi esimesteks ilminguteks võib pidada selliseid liikumisi nagu Ameerika kool"must huumor" (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller jt), prantsuse "uus romaan" (A. Robbe-Grillet, N Sarraute, M. Butor, C. Simon jt), “absursiteater” (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal jt).
Silmapaistvamate postmodernsete kirjanike hulka kuuluvad inglane John Fowles ("Koguja", "Prantsuse leitnandi naine"), Julian Barnes ("Maailma ajalugu üheksa ja pool peatükki") ja Peter Ackroyd ("Milton Ameerikas"). ) ja sakslane Patrick Suskind (" Parfüüm"), austerlane Karl Ransmayr (" Viimane maailm"), itaallased Italo Calvino ("Aeglus") ja Umberto Eco ("Roosi nimi", "Foucault' pendel"), ameeriklased Thomas Pynchon ("Entroopia", "Müügiks nr 49") ja Vladimir Nabokov (inglise k. -keelsed romaanid "Kahvatu tuli" jm), argentiinlased Jorge Luis Borges (novellid ja esseed) ja Julio Cortazar ("Humal").
Uusima postmodernse romaani ajaloos on silmapaistev koht selle slaavi esindajatel, eelkõige tšehh Milan Kundera ja serblane Milorad Pavic.
Konkreetne nähtus on vene postmodernism, mida esindavad nii metropoli autorid (A. Bitov, V. Erofejev, Ven. Erofejev, L. Petruševskaja, D. Prigov, T. Tolstaja, V. Sorokin, V. Pelevin) kui ka esindajad kirjanduslik emigratsioon(V. Aksenov, I. Brodski, Saša Sokolov).
Postmodernism väidab, et väljendab üldist teoreetilist pealisehitust kaasaegne kunst, filosoofia, teadus, poliitika, majandus, mood. Tänapäeval ei räägita mitte ainult “postmodernsest loovusest”, vaid ka “postmodernsest teadvusest”, “postmodernsest mentaliteedist”, “postmodernsest mentaliteedist” jne.
Postmodernistlik loovus eeldab esteetilist pluralismi kõigil tasanditel (süžee, kompositsiooniline, kujundlik, karakteroloogiline, kronotoopiline jne), esituse terviklikkust ilma hinnanguteta, teksti lugemist kultuurilises kontekstis, lugeja ja kirjutaja koosloovust, mütoloogilist mõtlemist, ajalooliste ja ajatute kategooriate kombinatsioon, dialoog, iroonia.
Postmodernse kirjanduse juhtjooned on iroonia, "tsitatiivne mõtlemine", intertekstuaalsus, pastišš, kollaaž ja mänguprintsiip.
Postmodernismis valitseb totaalne iroonia, üleüldine naeruvääristamine ja naeruvääristamine kõikjalt. Paljud postmodernistlikud Kunstiteosed iseloomustab teadlik suhtumine erinevate žanrite, stiilide iroonilisse võrdlemisse, kunstilised liikumised. Postmodernismi teos on alati esteetilise kogemuse varasemate ja vastuvõetamatute vormide naeruvääristamine: realism, modernism, populaarne kultuur. Seega ületab iroonia tõsise modernistliku tragöödia, mis on omane näiteks F. Kafka teostele.
Postmodernismi üks põhiprintsiipe on tsiteerimine ja selle suuna esindajaid iseloomustab tsitaadivaba mõtlemine. Ameerika teadlane B. Morrissett nimetas postmodernset proosat „tsitaatkirjanduseks”. Totaalne postmodernistlik tsitaat asendab elegantset modernismi. Ameerika tudengianekdoot sellest, kuidas filoloogiatudeng luges esimest korda Hamletit ja oli pettunud: ei midagi erilist, ühiste kogumik tiivulised sõnad ja väljendeid. Mõned postmodernismi teosed muutuvad tsitaatide raamatuteks. Nii ilmus prantsuse kirjaniku Jacques Riveti romaan “A noored daamid”. on kogumik 750 tsitaadist 408 autorilt.
Intertekstuaalsuse mõiste on seotud ka postmodernse tsitaadimõtlemisega. Prantsuse teadlane Julia Kristeva, kes selle termini kirjanduslikku käibesse toob, märkis: "Iga tekst on üles ehitatud nagu tsitaatide mosaiik, iga tekst on mõne teise teksti neeldumise ja ümberkujundamise tulemus." Prantsuse semiootik Roland Karaulov kirjutas: „Iga tekst on intertekst; selles esinevad eri tasanditel rohkem või vähem äratuntavates vormides muud tekstid: eelmise kultuuri tekstid ja ümbritseva kultuuri tekstid. Iga tekst on vanadest tsitaatidest kootud uus kangas. Intertekst on postmodernses kunstis peamine teksti ülesehitamise viis ja seisneb selles, et tekst on üles ehitatud teiste tekstide tsitaatidest.
Kui paljud modernistlikud romaanid oleksid ka intertekstuaalsed (J. Joyce'i "Ulysses", Bulgakovi "Meister ja Margarita", T. Manni "Doktor Faustus", G. Hesse'i "Klaashelmemäng") ja isegi realistlikud teosed(nagu tõestas Ju. Tõnjanov, on Dostojevski romaan “Stepantšikovo küla ja selle elanikud” Gogoli ja tema teoste paroodia), siis postmodernismi saavutus hüpertekstiga. See on tekst, mis on üles ehitatud nii, et see muutub süsteemiks, tekstide hierarhiaks, moodustades samal ajal ühtsuse ja tekstide paljususe. Selle näiteks on mis tahes sõnastik või entsüklopeedia, kus iga artikkel viitab teistele sama väljaande artiklitele. Sellist teksti saab lugeda samamoodi: ühest artiklist teise, ignoreerides hüperteksti linke; lugeda kõiki artikleid järjest või liikuda ühelt lingilt teisele, teostades “hüpertekstinavigeerimist”. Seetõttu saab sellist paindlikku seadet nagu hüpertekst manipuleerida oma äranägemise järgi. aastal 1976 Ameerika kirjanik Raymond Federman avaldas romaani "Teie äranägemisel". Seda saab lugeda lugeja soovil igast kohast, segades nummerdamata ja köidetud lehti. Hüperteksti mõistet seostatakse ka arvuti virtuaalreaalsusega. Tänapäeva hüpertekstid on arvutikirjandus, mida saab lugeda ainult monitorilt: ühele klahvile vajutades transporditakse sind kangelase tagalugu, teisele vajutades muudad halva lõpu heaks jne.
Postmodernse kirjanduse märgiks on nn pastišš (itaalia keelest pasbiccio – ooper, mis on koostatud katkenditest teistest ooperitest, segu, segu, pastišš). See on paroodia spetsiifiline versioon, mis muudab postmodernismis oma funktsioone. Pastiš erineb paroodiast selle poolest, et praegu pole enam midagi parodeerida, pole tõsist eset, mida saaks naeruvääristada. O. M. Freudenberg kirjutas, et parodeerida saab ainult seda, mis on "elav ja püha". 24-tunnise mittepostmodernismi jooksul ei "ela" miski, veel vähem "püha". Pastiši all mõistetakse ka paroodiat.
Postmodernne kunst on oma olemuselt fragmentaarne, diskreetne, eklektiline. Sellest ka selline kollaažina iseloomulik tunnus. Postmodernne kollaaž võib tunduda modernistliku montaaži uue vormina, kuid erineb sellest oluliselt. Modernismis ühendas montaaži, kuigi see koosnes võrreldamatutest kujunditest, siiski tervikuks stiili ja tehnika ühtsus. Vastupidi, postmodernses kollaažis jäävad mitmesugused kogutud objektide killud muutumatuks, ei muutu ühtseks tervikuks, igaüks neist säilitab oma eraldatuse.
Postmodernismi jaoks on oluline mängupõhimõte. Klassikalised moraalsed ja eetilised väärtused tõlgitakse mängulisse plaani, nagu märgib M. Ignatenko, "eilne klassikaline kultuur ja vaimsed väärtused elavad postmodernsuses surnud – tema ajastu ei ela nendega kaasa, vaid mängib nendega, vaid mängib nendega. need neelab need endasse."
Teiste postmodernismi tunnuste hulka kuuluvad ebakindlus, dekanoniseerimine, karivaliseerumine, teatraalsus, žanrite hübridiseerumine, lugejate ühisloome, küllastumine kultuurilise reaalsusega, "karakteri lahustumine" (tegelase kui psühholoogiliselt ja sotsiaalselt määratud tegelase täielik hävitamine), suhtumine kirjandusse. kui “esimene reaalsus” (tekst ei peegelda tegelikkust, vaid loob uus reaalsus, isegi palju reaalsusi, mis on sageli üksteisest sõltumatud). Ja postmodernismi levinumad metafoorsed kujundid on kentaur, karneval, labürint, raamatukogu, hullus.
Kaasaegse kirjanduse ja kultuuri fenomeniks on ka multikultuursus, mille kaudu mitmekomponentne Ameerika rahvas mõistis loomulikult postmodernismi ebakindlat ebakindlust. Rohkem “maandatud” multikulti) varem “hääletanud” tuhandeid võrdselt ainulaadseid elamisi Ameerika hääled erinevate rassiliste, etniliste, sooliste, kohalike ja muude spetsiifiliste voolude esindajad. Mitmekultuurilise kirjanduse hulka kuuluvad afroameeriklased, põlisameeriklased, chicano (mehhiko ja teised ladina-ameeriklased) märkimisväärne summa kes elavad USA-s), kirjandus erinevad etnilised rühmad, Ameerikas (ka ukrainlased), Aasiast, Euroopast pärit immigrantide Ameerika järeltulijad, igat masti vähemuste kirjandus.
Vene kirjanduses ulatub postmodernismi esilekerkimine 1970. aastate algusesse. Alles 1980. aastate lõpus sai võimalikuks rääkida postmodernismist kui pöördumatust kirjanduslikust ja kultuurilisest reaalsusest ning XXI algus sajandil peame tunnistama “postmodernistliku ajastu” lõppu. Postmodernismi ei saa iseloomustada kui eksklusiivset kirjanduslik nähtus. See on otseselt seotud maailmavaate põhimõtetega, mis avalduvad mitte ainult kunstikultuur, teaduses, aga ka in erinevad valdkonnad sotsiaalelu. Õigem oleks postmodernismi määratleda ideoloogiliste hoiakute kompleksina ja esteetilised põhimõtted, pealegi vastandudes traditsioonilisele, klassikalisele maailmapildile ja selle kujutamisviisidele kunstiteostes.
Postmodernismi arengus vene kirjanduses võib jämedalt eristada kolme perioodi:
1. 60ndate lõpp - 70ndad. (A. Terts, A. Bitov, V. Erofejev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein jt.)
2. 70_s - 80_s. heakskiit kirjandusliku liikumisena, mille esteetika aluseks on poststrukturaalne tees “maailm (teadvus) kui tekst” ja alus. kunstiline praktika mis on kultuurilise interteksti demonstratsioon (E. Popov, Vik. Erofejev, Saša Sokolov, V. Sorokin jt)
3. 80ndate lõpp - 90ndad. legaliseerimise periood (T. Kibirov, L. Petruševskaja, D. Galkovski, V. Pelevin jt).
Kaasaegne postmodernism selle juured ulatuvad sajandi alguse avangardi kunsti, ekspressionismi poeetikasse ja esteetikasse, absurdikirjandusse, V. Rozanovi maailma, Zoštšenko loosse, V. Nabokovi loomingusse. Postmodernse proosa pilt on väga värvikas, mitmetahuline, üleminekunähtusi on palju. Postmodernistlike teoste kohta on tekkinud stabiilsed stereotüübid, teatud kogum kunstilised tehnikad, mis on muutunud omamoodi klišeeks, mille eesmärk on väljendada maailma sajandilõpu ja aastatuhande kriisiseisundit: “maailm kui kaos”, “maailm kui tekst”, “autoriteetide kriis”, narratiivne esseistika. , eklektika, mäng, totaalne iroonia, “tehnika eksponeerimine”, “jõukirjad”, selle šokeeriv ja groteskne iseloom jne.
Postmodernism on katse ületada realism selle absoluutsete väärtustega. Postmodernismi iroonia seisneb ennekõike selle eksisteerimise võimatuses nii modernismita kui ka realismita, mis annavad sellele nähtusele teatud sügavuse ja tähenduse.
Kodune postmodernistlik kirjandus läbis teatud “kristallistumisprotsessi”, enne kui võttis kuju vastavalt uutele kaanonitele. Alguses oli see Weni "teistsugune", "uus", "kõva", "alternatiivne" proosa. Erofejev, A. Bitov, L. Petruševskaja, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Pietsukha jt. See proosa oli poleemiline, traditsioonile vastandlik, mõnikord isegi "avaliku maitse näkku löömine". ” oma düstoopilise olemuse, nihilistliku teadvuse ja kangelaslikkusega, karmi, negatiivse, antiesteetilise stiili, kõikehõlmava iroonia, tsitaadi, liigse assotsiatiivsuse, intertekstuaalsusega. Tasapisi tõusis alternatiivse proosa üldisest voolust välja just postmodernistlik kirjandus oma postmodernistliku tundlikkusega ja sõnamängu absolutiseeritusega.
Vene postmodernism kandis postmodernse esteetika põhijooni, nagu:
1. tõe tagasilükkamine, hierarhia, hinnangute tagasilükkamine, igasugune võrdlemine minevikuga, piirangute puudumine;
2. külgetõmme ebakindluse poole, binaarsetel vastandustel põhinevast mõtlemisest keeldumine;
4. keskenduda dekonstruktsioonile, s.t. intellektuaalse praktika ja üldse kultuuri senise struktuuri ümberstruktureerimine ja hävitamine; topelt kohalolu fenomen, postmodernismi maailma “virtuaalsus”;
5. tekst võimaldab lõpmatul hulgal tõlgendusi, semantilise keskme kadumist, mis loob ruumi autori ja lugeja vahel dialoogiks ja vastupidi. Oluliseks muutub see, kuidas teavet väljendatakse, pöörates eelkõige tähelepanu kontekstile; tekst on mitmemõõtmeline ruum, mis koosneb tsitaatidest, mis viitavad paljudele kultuuriallikatele;
Totalitaarne süsteem ja rahvuskultuurilised eripärad määrasid silmatorkavad erinevused vene postmodernismi ja lääne omade vahel, nimelt:
1. Vene postmodernism erineb lääne postmodernismist autori selgema kohalolu poolest tema taotletava idee tunnetamise kaudu;
2. see on paraloogiline (kreeka paraloogia vastused kohatu) oma olemuselt ja sisaldab endas semantilised opositsioonid kategooriad, mille vahel ei saa olla kompromisse;
3. Vene postmodernism ühendab avangardi utopismi ja klassikalise realismi esteetilise ideaali kajasid;
4. Vene postmodernism sünnib kultuurilise terviku lõhenemise teadvuse ebajärjekindlusest mitte metafüüsiliseks, vaid sõna otseses mõttes "autori surmaks" ja seisneb katsetes ühes tekstis taastada kultuuriorgaanika dialoogi kaudu. heterogeensed kultuurikeeled;
Venemaa postmodernismi kohta ütles Mihhail Epstein oma intervjuus ajalehele Russian Journal: „Tegelikult on postmodernism tunginud vene kultuuri palju sügavamale, kui esmapilgul võib tunduda. Vene kultuur jäi uue aja tähistamisele hiljaks. Seetõttu on see juba sündinud uue modernsuse, postmodernsuse vormides, alates Peterburist<…>. Peterburi hiilgab tsitaadid, mis on kogutud parimatest näidetest. Vene kultuur, mida eristab Puškini intertekstuaalne ja tsitatiivne nähtus, millele reageerisid Peetri reformid. Ta oli esimene näide suurest postmodernismist vene kirjanduses. Ja üldiselt oli vene kultuur üles ehitatud simulaakrumi eeskujul (simulaakrum on “koopia”, millel tegelikkuses originaali pole).
Tähistajad on siin alati prevaleerinud tähistatavate üle. Kuid siin ei olnud tähistajaid kui selliseid. Märgisüsteemid ehitatud iseendast. Seda, mida modernsus eeldas - uue aja paradigma (et on teatud enesetähenduslik reaalsus, on subjekt, kes seda objektiivselt tunneb, on ratsionalismi väärtused) - ei hinnatud Venemaal kunagi ja oli väga odav. Seetõttu oli Venemaal oma eelsoodumus postmodernismile.
Postmodernses esteetikas hävib subjekti terviklikkus, isegi modernismi jaoks traditsiooniline inimlik "mina": liikuvus, "mina" piiride ebakindlus viib peaaegu näo kaotuseni, selle asendumiseni paljude maskidega, teiste inimeste tsitaatide taha peidetud individuaalsuse “kustutamine”. Postmodernismi motoks võiks olla ütlus “Ma ei ole mina”: absoluutsete väärtuste puudumisel ei vastuta kõige öeldu eest ei autor, jutustaja ega kangelane; tekst muudetakse pööratavaks - paroodiast ja irooniast saavad “intonatsiooninormid”, mis võimaldavad anda rea eest öeldule täpselt vastupidise tähenduse.
Järeldus: Läänest isoleeritud vene postmodernism, traditsioonilisest maailmapildist erinev ideoloogiliste hoiakute ja esteetiliste põhimõtete kompleks. Postmodernism vene kirjanduses on paraloogiline, selle vastanduste vahel ei saa olla kompromisse. Selle suundumuse esindajad peavad ühe teksti raames dialoogi "heterogeensetes kultuurikeeltes".
Postmodernismiks nimetatud liikumine tekkis 20. sajandi lõpus ja ühendas oma aja filosoofilisi, ideoloogilisi ja kultuurilisi tundeid. Oli ka kunst, religioon, filosoofia. Postmodernism, mis ei püüa uurida eksistentsi sügavaid probleeme, kaldub lihtsuse poole, maailma pealiskaudse peegelduse poole. Seetõttu on postmodernismi kirjandus suunatud mitte maailma mõistmisele, vaid selle aktsepteerimisele sellisena, nagu see on.
Postmodernism Venemaal
Postmodernismi eelkäijad olid modernism ja avangardism, mis püüdsid traditsioone taaselustada. Hõbedaaeg. Vene postmodernism kirjanduses loobus reaalsuse mütologiseerimisest, mille poole kaldusid varasemad kirjandusvoolud. Kuid samal ajal loob ta oma mütoloogiat, kasutades seda kui kõige arusaadavamat kultuurne keel. Postmodernistlikud kirjanikud pidasid oma teostes dialoogi kaosega, esitades seda tõelise elumudelina, kus maailma harmoonia on utoopia. Samal ajal otsiti kompromissi ruumi ja kaose vahel.
Vene postmodernistlikud kirjanikud
Ideed, mida erinevad autorid oma teostes kaaluvad, esindavad mõnikord kummalisi ebastabiilseid hübriide, mis on määratud igaveseks konfliktiks, olles täiesti kokkusobimatud mõisted. Nii esitavad V. Erofejevi, A. Bitovi ja S. Sokolovi raamatud kompromisse, mis on sisuliselt paradoksaalsed elu ja surma vahel. T. Tolstoi ja V. Pelevini jaoks on see fantaasia ja reaalsuse ning Pietsuhhi jaoks seaduse ja absurdi vahel. Kuna postmodernism vene kirjanduses põhineb vastandlike mõistete kombinatsioonidel: ülev ja alus, paatos ja mõnitamine, killustatus ja terviklikkus, saab oksüümoronist selle peamiseks printsiibiks.
Postmodernistlike kirjanike hulka kuuluvad lisaks juba loetletutele S. Dovlatova, L. Petruševskaja, V. Aksjonova iseloomuomadused postmodernism, nagu arusaam kunstist kui viisist, kuidas teksti erireeglite järgi korrastada; katse anda kirjandusteose lehekülgedel organiseeritud kaose kaudu edasi nägemust maailmast; paroodia ja autoriteedi eitamine; töödes kasutatud kunstiliste ja visuaalsete tehnikate konventsionaalsuse rõhutamine; seos ühe teksti sees eri kirjanduslikud ajastud ja žanrid. Ideed, mida postmodernism kirjanduses kuulutas, viitavad selle järjepidevusele modernismiga, mis omakorda kutsus üles lahkuma tsivilisatsioonist ja pöörduma tagasi metsikusse, mis viib kõrgeim punkt involutsioon – kaos. Aga konkreetselt kirjandusteosed Sa ei saa näha ainult hävitamissoovi, alati on loominguline kalduvus. Need võivad avalduda erineval viisil, üks domineerib teise üle. Näiteks Vladimir Sorokini töödes domineerib hävinguiha.
80-90ndatel Venemaal kujunenud postmodernism neelas kirjanduses ideaalide kokkuvarisemise ja soovi põgeneda maailma korrastatusest, mistõttu tekkis mosaiik ja teadvuse killustumine. Iga autor murdis seda oma töös omal moel. L. Petruševskaja teosed ühendavad iha naturalistliku alastioleku järele reaalsuse kirjeldamisel ja soovi põgeneda sellest müstilisuse valdkonda. Rahutunnet postsovetlikul ajal iseloomustati kaootilisena. Sageli saab postmodernistide seas süžee keskmeks loovusakt ja peategelane on kirjanik. See ei ole niivõrd tegelase suhe päris elu, kui palju tekstiga. Seda täheldatakse A. Bitovi, Y. Buida, S. Sokolovi töödes. Kirjanduse endassesulgumise efekt on siis, kui maailma tajutakse tekstina. Peategelane, keda sageli samastatakse autoriga, maksab tegelikkusega silmitsi seistes selle ebatäiuslikkuse eest kohutavat hinda.
Võime ennustada, et hävingule ja kaosele keskendunud postmodernism kirjanduses lahkub ühel päeval lavalt ja annab teed teisele süsteemsele maailmapildile suunatud liikumisele. Sest varem või hiljem asendub kaoseseisund korraga.
Laadimine...
