Když se konverzace stočí ke slavným běloruským umělcům, málokdy překročí několik jmen. A ne proto, že by v naší zemi nebyli žádní talentovaní mistři, jen se tolik nemluví o běloruském umění. Světově uznávaní tvůrci drží krok s trendy, zatímco vůdci národního umění zůstávají ve stínu. Rozhodl jsem se toto nedopatření napravit a vyprávět o úžasných běloruských umělcích, o kterých stojí za to vědět.
Ivan Khrutsky(1810-1885) - známý svými zátišími a skupinovými portréty, pracoval v souladu s ruskou akademickou školou. Narozen ve Vitebské oblasti v rodině řeckokatolického kněze. Středoškolské umělecké vzdělání získal v Polotsku. V 17 letech se přestěhoval do Petrohradu, kde se při studiu na Imperial Academy of Arts učil u anglického malíře George Doe.
Nejznámějším plátnem umělce je „Portrét neznámé ženy s květinami a ovocem“ (1838), jehož fragment je vyobrazen na účtence 1000 rublů v roce 2000
Po smrti svého otce byl Khrutsky nucen opustit kulturní kapitál, protože jeho matka a pět mladších bratrů a sester zůstali bez hlavní podpory. Umělec vezme chlapce do Petrohradu, kde dál tvrdě pracuje a živí se malováním portrétů. A pak se vrací do svých rodných míst a koupí pozemek u Polotsku, kde si postaví dům podle svého projektu a vytyčí zahradu. Pokud se seznámíte s dalšími událostmi v životě malíře, můžeme dojít k závěru, že mnoho tajemství jeho biografie nebylo odhaleno.
Ivan Khrutsky. „Portrét chlapce ve slaměném klobouku“ Leon Bakst(1866-1924) - výtvarník, scénograf, ilustrátor a návrhář, jeden ze zákonodárců evropské módy pro exotiku, člen slavného sdružení "World of Art". Svého času udělal ve Francii skutečnou senzaci. A narodil se v Grodnu v ortodoxní židovské rodině. Po absolvování gymnázia odešel do Petrohradu, byl dobrovolníkem na Akademii umění. Ve volném čase se na částečný úvazek věnoval tvorbě knižních ilustrací. Dále na Baksta čekala celá řada akcí: umělecké výstavy, život v Paříži, komunikace s podobně smýšlejícími lidmi, výuka malby dětí velkovévody Vladimíra, sňatek s dcerou zakladatele slavné Treťjakovské galerie a s tím spojená adopce. jiné víry, rozvod a návrat k judaismu ...
Leon Bakst. "Starověký horor" (1908). Jeden z umělcových nejznámějších obrazů Od roku 1910 žije Bakst v Paříži, kde projevuje svůj talent ve vytváření divadelních kulis.
Náčrt pro balet Sergeje Diaghileva "Šeherezáda" (1910) 
Návrh kostýmů pro Pták Ohnivák pro balet Pták Ohnivák (1922). Jedno z mála děl umělce se vrátilo do své vlasti, do Běloruska
Yazep Drozdovič(1888-1954) - jeden z nejneobvyklejších běloruských mistrů dvacátého století. Narodil se v chudé šlechtické rodině na farmě Punki v regionu Glubokoe. Studoval na vilenské kreslířské škole u profesora malby Ivana Trutněva. Sloužil v armádě, pracoval jako učitel umění na hlavním ženském gymnáziu, jako ilustrátor aktivně spolupracoval s časopisy a novinami. Maloval koberce, sbíral lidové písně a zpracovával slovní zásobu lidového jazyka do slovníků. Vydal populární knihu o astronomii „Nebeský let“, namaloval grafickou sérii obrazů na vesmírné téma.
Yazep Drozdovich ""Saturnova" krajina" (1931) Výše uvedené skutečnosti dávají právo tvrdit, že Yazep Drozdovich byl všestranně rozvinutou osobností. Dnes je srovnáván s Konstantinem Ciolkovským, Mikalojusem Ciurlionisem a dokonce i Leonardem da Vincim. Nevšední a mnohostranný talent umělce však jeho současníci nepochopili. Zemřel ve věku 65 let v krajní nouzi.
Witold Byalynitsky-Birulya(1872-1957) - krajinář konce XIX - první poloviny XX století, představitel lyrického směru. Rodák z Mogilevské oblasti. Narozen do rodiny malého nájemníka. Chlapcův otec pracoval v dněprské lodní společnosti a často ho bral na plavbu po Dněpru, Pripjati a Soži. Byalynitsky-Birulya studoval nejprve v Kyjevském kadetním sboru a poté se přestěhoval do Kyjevské kreslířské školy. Později vstoupil na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury. V Moskvě se setkal s Isaacem Levitanem, pracoval v jeho dílně. Pod vlivem učitelů se začal zajímat o krajinu.
Vitold Bjalynickij-Birulya. "Zimní sen" (1911) Umělec si postupně získal oblibu, své obrazy předváděl na různých výstavách, získal vysoké tituly a ocenění. Mistr strávil většinu svého života na malém panství v provincii Tver s názvem „Racek“, které sám přestavěl. Běloruský spisovatel Viktor Karamazov napsal příběh „Kryž na zemi a na nebi“ věnovaný životu a tvůrčí cestě malíře.
Vitold Bjalynickij-Birulya. "Předjaří" (1913) Vitalij Tsvirko(1913-1993) - běloruský malíř a pedagog, laureát Státní ceny BSSR. Narodil se v regionu Gomel v rodině venkovského učitele. Otec budoucího umělce v mnoha ohledech přispěl k formování uměleckého vkusu svého syna: stěny domu rodiny Tsvirko byly ověšeny reprodukcemi děl takových ruských umělců jako Vasily Perov, Ilya Repin, Ivan Kramskoy. Když se přestěhovali do Minsku, kreseb Vitaly Tsvirka si všimli učitelé školy a začali mu dávat soukromé hodiny. Mimochodem, běloruský spisovatel, básník a dramatik Kondrat Krapiva měl zvláštní vliv na rozvoj umělcovy tvůrčí osobnosti.
Vitalij Tsvirko. "Zimní krajina" (1976) V roce 1929 vstoupil budoucí umělec na uměleckou akademii ve Vitebsku, poté žil a pracoval v Minsku. Obrovský úspěch na výstavě v Moskvě ho zavede do Moskevského uměleckého institutu pojmenovaného po Surikovovi, kde studuje u slavných mistrů ruské krajiny. V roce 1944 se Tsvirko vrátil do Minsku a aktivně se věnoval kreativitě a výuce.
Vitalij Tsvirko. "Indiánské léto" (1980) Michail Savický(1922-2010) je kultovní postavou běloruského umění. Narozen ve vesnici Zvenyachi, okres Tolochin, oblast Vitebsk. Mládí budoucího lidového umělce Běloruska se shodovalo s krvavými událostmi Velké vlastenecké války. Ve věku 20 let se zúčastnil bojů o Sevastopol, prošel několika koncentračními tábory - tyto události měly silný vliv na Savitského světonázor, což se později odrazilo v jeho díle. Umělecké vzdělání získal po demobilizaci: v roce 1951 absolvoval Minskou uměleckou akademii, poté studoval na Moskevském uměleckém institutu pojmenovaném po V. I. Surikovovi. Žil a pracoval v Minsku. Jako první v zemi získal Řád Francyska Skaryny (v roce 1997).
Savitsky je tvůrcem unikátní série obrazů „Čísla na srdci“, věnované vězňům koncentračních táborů. "Prokletí fašismu" (1979) - jeden z obrazů v této sérii) 
Michail Savický. "Partizánská Madonna" (1978). Jedno z nejznámějších děl mistra Mnoho děl Michaila Savitského si získalo celosvětovou slávu. Historická i současná témata stála v centru umělcovy tvorby. Odhalil je publicisticky, s výrazem. V roce 2012 byla v Minsku otevřena Galerie umění Michaila Savitského, s jejíž expozicí vám Aducar doporučuje seznámit se.
Přetisk materiálů z webu je možný pouze s písemným souhlasem redakce.
Bělorusko- země úžasných přírodních krás. Malebná krajina, čistá jezera a řeky, léčivé prameny, nekonečné jehličnaté lesy a březové háje, jen občas přerušené osamělými poli nebo celou řadou modrých jezer, jistě zaujmou a inspirují každého, kdo má to štěstí tam alespoň jednou zavítat. O tom, že je tento kraj skutečně pohádkově nádherný, se opět přesvědčí pohled na krajinomalbu Bělorusa umělec Viktor Juškevič, láskyplně zachycující tato zákoutí přírody na svá plátna.
Díla Viktora Juškeviče jsou v galeriích a soukromých sbírkách v Rusku, Velké Británii, Německu, Číně, Kanadě, Izraeli a Polsku. Umělec napsal více než 3000 děl.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg" alt="(!LANG: "Barvy podzimu".
Moje Bělorusko, Belaya Rus...
Bílé ráno rostlo čistotou.
Ať jsem kdekoli, toužím po tobě
Jsi můj a já jsem navždy tvůj.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt=""Před deštěm".
Říkají ti modrooký
Milá vlast a matko.
Pro někoho jste velmi daleko
Je pro mě snadné tě obejmout.
(Vadim Antosh-Kozlov)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt=""Most u rybníka"
Dětská vášeň pro kreslení postupem času přerostla v něco víc, a když jeho otec předal 15letému Victorovi plátno a profesionální štětce, začala pro začínajícího mladého umělce nová etapa v jeho tvůrčím životě. Hlavním tématem jeho děl se staly neobvykle krásné krajiny jeho rodné země. Victor se učil krok za krokem zachytit tajemný svět kolem sebe, zachytit náladu přírody, vytvořit jednotu prostoru, vzduchu a světla. A zvládl to na výbornou.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg" alt=""Lesní cesta".
Třicetiletý Viktor Juškevič poslední dva roky vystavuje na uměleckých výstavách v rodném Bělorusku, Rusku, Ukrajině, Německu, Dánsku, Španělsku, kde jsou jeho obrazy velmi žádané a zdobí interiéry bytů a apartmánů mnoho obdivovatelů jeho talentu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt=""Ranní les"
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Probuzení"." title=""Probuzení"." border="0" vspace="5">!}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg" alt="(!LANG:"Zimní ráno".
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt=""jarní tání".
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt=""Mlha na jezeře"
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt=""Dawn Beam".
V Běloruském svazu umělců je více než tisíc lidí. Čí práci byste měli věnovat zvláštní pozornost? Požádali jsme uměleckou kritičku Naděždu Usovou a kurátorku výstavy Annu Karpenkovou, aby vybraly pět současných běloruských umělců, které by měl znát každý Bělorus.
„Každý umělecký kritik nemá 5, ale 25 oblíbených umělců,“ říká Nadezhda Usova. Při výběru pětice vyloučila své umělecké přátele („jsem jim nakloněná“), stejně jako mladší generaci experimentující s formou.
— Nezavazuji se hodnotit, protože, jak se mi zdá, to vyžaduje čas. Generace 30letých je schopna vytvářet mistrovská díla (Theodore Gericault napsal „Vor Medúzy“ ve 28!), Možná by je současníci měli znát. Ale kuřata se počítají na podzim... Do této pětice by podle mě měli patřit zralí umělci, kteří mají co říct, jejichž díla by se podle mě měla dostat do běloruských muzeí. Proto je přístup výhradně subjektivní: umělecký fenomén.
SZO? Alexander Solovjov, malíř, divadelní výtvarník
„Patriarcha běloruské avantgardy“ se na vrcholu sovětské stagnace obrátil k abstrakci a vytvořil originální barevné meditace.
Proč? Jedinečná osobnost, patriarcha běloruské avantgardy, skutečný fenomén, dosud nebyl plně doceněn, přestože obdržel jak čestné tituly, tak medaili Francysk Skaryna. Je mu 91 let. Bývalý partyzán, frontový voják, vystudoval Mukhinského školu, Divadelní a umělecký institut v Minsku.
Alexander Solovjov, "Bílá harmonie". Zdroj: news.vitebsk.cc 
Alexander Solovyov, "Zátiší". Zdroj: news.vitebsk.cc
V roce 1965 přišel Solovjov do Vitebska, kde řadu let pracoval jako produkční, později jako šéfdesignér Divadla Jakuba Kolase. Jednou se tento tým vydal na turné do Moskvy a jeho kulisa, stejně jako kdysi dílo Lva Baksta, sklidila hned poté, co se zvedla opona, bouřlivé ovace. V 70. letech, na vrcholu sovětské stagnace, přešel k abstrakci a začal dělat věci nápadné ve své filozofické obraznosti a sytosti barev - jakousi barevnou meditaci - a vystavovat je. Koncem 70. let jsem samozřejmě kromě urážek a nadávek na svou adresu nic neslyšel. Výstavy byly uzavřeny a on byl překvapen: jaké podkopání ideologie se nachází v jeho plátně?
Navzdory všemu se jeho publikum našlo. A to ne 50 let po jeho smrti, jak sám umělec věřil, ale dokonce ještě za svého života. V roce 2016 daroval desítky svých děl Národnímu muzeu umění v Minsku, která zde byla vystavena na samostatné výstavě. Myslím, že brzy budou jeho díla ozdobou a snem každého muzea.
Lyudmila Kalmaeva, malířka a grafička
Proč? Pro originalitu myšlení a úžasné řemeslné zpracování, kreativní rozmanitost. Má nevyčerpatelnou sílu vitality, originality, úžasný cit pro modernost, přirozené evropanství. A ne proto, že už mnoho let žije v Holandsku (její zesnulý manžel je Holanďan). Lyudmila Kalmaeva je podle mého názoru také fenoménem běloruského umělce, volně obsazeného v té či oné podobě. Stále častěji se objevuje a pořádá výstavy v Minsku.
Fantasy obraz Lyudmila Kalmaeva. Zdroj: kalmaeva.weebly.com 
Grafika Ludmila Kalmaeva. Zdroj: kalmaeva.weebly.com 
Od série Plenty to go. Zdroj: kalmaeva.weebly.com 
Od série Plenty to go. Zdroj: kalmaeva.weebly.com
Její divadelní plakáty 80. let se staly klasikou, která ovlivnila běloruský plakát ve druhé polovině 20. století. Mnoho z nich se dostalo do bytů inteligence a studentů, byly módní sémantickou výzdobou interiéru. Poté se chopila některých kódů běloruství a dokázala je obrazně označit. Kalmaeva je generátor bláznivých nápadů. Je vždy zajímavá, nepředvídatelná a jako všímavá blogerka i jako analytička i jako učitelka, jako realistická portrétistka a jako grafička. Od skandální „toaletní série“ – uměleckého žertování, kterou si v Bělorusku netroufli vystavit (ale Číňané ji ochotně koupili), až po úžasnou „nahou“ sérii aktů. Většinou si zvykneme, že výtvarník se mnoho let pohybuje jedním směrem, pozná se podle rukopisu. Rozbíjí obvyklé představy a vždy překvapí. Lyudmila Kalmaeva má jasnou pozici, zvláštní vzhled. Zamiluje se, překvapí, potěší a vzbuzuje respekt.
SZO? Andrey Vorobyov, sochař
Proč? Andrei Vorobyov přitahoval pozornost dlouhou dobu. Možná si myslíte, že se jedná o reinkarnaci jeho vlastního učitele - Vladimira Žbanova - v městském prostředí Mogilev (sochař žije v Mogilev. - Přibližně TUT.BY). To ale absolutně není pravda.
Líbí se mi, že je to vynálezce, snílek, patriot svého města, stará se o rodný Mogilev. A on je jiný. Jednak umí kreativně přistupovat k oficiální zakázce – je autorem slavného monumentu – „Šklovské okurky“ – a monumentálních „Mogilevských lvů“ na mostě přes Dněpr. Na druhou stranu má komorní filozofické sochy s originální fluidní plasticitou, které nutí přemýšlet o smyslech života.
"Shklovská okurka". Foto: Anzhelika Vasilevskaya, TUT.BY Tento sochař je ironický, groteskní, fascinující. Snaží se dostat pryč od patosu, i když taková díla existují. Vždy je zajímavé ho sledovat. Andrey Vorobyov je autorem neuvěřitelných fantasmagorických nápadů a projektů. Například jsem chtěl postavit tunel poblíž Maslenikov Art Museum. Na jedné straně může do tunelu vstoupit dospělý, ale nebude jím moci projít, protože na druhé straně je vstup do tunelu v podobě těla dítěte. Vorobjovovy konceptuální objekty tvrdí, že jsou vrcholem města, příkladem uměleckého formování městského prostředí, včetně toho turistického.
SZO? Vyacheslav Pavlovets, akvarelista
Pracuje v technice akvarelu, kterou "lakonismem a emocionální spontánností lze srovnat s japonštinou." Vytváří originální běloruské akvarelové haiku.
Proč? Ladička absolutního vkusu a zručnosti v moderních běloruských akvarelech. Podařilo se mu formulovat běloruskou krajinu a proměnit ji v čistě estetický fenomén. Vyacheslav Pavlovets je velmi skromný člověk, pracuje jako umělecký redaktor v časopise Mastatstva. Pod ním časopis získal stylový evropský vzhled.
S tímto nabitím se mu daří v akvarelové technice vytvářet krajiny úžasné běloruské nálady a charakteru, které se lakonicismem a emocionální spontánností dají srovnat s těmi japonskými. Toto je druh běloruského haiku. V těchto akvarelech můžeme slyšet melodii naší země ze strany, z níž se o ní dosud neuvažovalo. Jsou naprosto harmonické a absolutně běloruské. Dalo by se říci, že Pavlovets oslavil a povýšil běloruský „šedý den“ bez slunce na poetickou metaforu. Jeho díla se dotýkají duše. To je, troufám si říct, nejčistší poezie v akvarelu.
"Dřevo". Z archivu Národního muzea umění Nyní je akvarel v naší zemi, na rozdíl od Evropy, nepopulární: málokdo chápe a oceňuje sofistikovanost této techniky. Mnoho rozených grafiků se mění, jde do malby, která je na trhu s uměním žádanější. Vjačeslav Pavlovec je jedním ze strážců tradice, několika mistrů, kteří udržují vysokou úroveň běloruské akvarelové školy.
Pavel Tatarnikov, ilustrátor
„Jedinečný talent na poli evropské knižní ilustrace“, který vyhledávají a nacházejí nakladatelé z celého světa.
Proč? Jeden pohled na knihy s jeho romantickými ilustracemi vzbuzuje chuť studovat běloruskou historii. Velmi rád bych viděl jeho ilustrace v učebnicích dějin Běloruska pro základní ročníky. Je to romantik, technický virtuos a samozřejmě pečlivý badatel.
Tyto vlastnosti mu přinesly slávu a prestižní ocenění na knižních soutěžích jak v Bělorusku, tak v širokém spektru světa: japonští nakladatelé chtěli plně vykoupit práva na ilustrace ke knize „Princezna v podsvětí“, pozvalo ho tchajwanské nakladatelství (běloruský !) navrhnout knihu čínského eposu „Nebeský císař a deset sluncí“, podle jeho ilustrací bylo v Kodani nastudováno loutkové představení „Sněhová královna“, kněží z malé italské vesničky v Alpách mu svěřili neobvyklý řádu - vznik knihy věnované 1700. výročí obce. A umělec v té vesnici několik dní žil, poslouchal své vzpomínky, hledal v archivech, jak vypadala zdejší krajina a architektura před několika staletími.
"Paranoia". Zdroj: tatarnikov.com 
"Čisté ulice". Zdroj: tatarnikov.com 
"Zahrada. 1601". Zdroj: tatarnikov.com
Ve skutečnosti není na světě tolik ilustrátorů a Tatarnikov je jeden z nejlepších. Nacházejí a hledají ji vydavatelé po celém světě. Nyní si může vybrat, co ho zajímá. Je skvělé, že učí v Minsku, odborný asistent na Akademii umění. Dovednosti a hlavně přístupu k podnikání se má kdo naučit.
Kurátor výstavy Anna Karpenková varuje, že její názor se s největší pravděpodobností nebude shodovat s mainstreamem, "ale v kontextu moderny je velmi důležité znát jména těchto umělců."
SZO? Zhanna Gladko
Dokázala ukázat, jak osobní trauma ukazuje rozložení moci jak v rámci rodiny, tak na úrovni společnosti.
Proč? Zhanna dělá velké, vážné projekty. Pracuje s akutními sociálními a genderovými problémy. Osobní výstavu v Bělorusku bohužel zatím neměla.
Miluji její naprosto úžasný projekt, velmi osobní, spojený s mou vlastní historií vztahů s mým otcem. Má zajímavou strategii. Umělkyně na jedné straně odhaluje bolestivá, intimní témata spojená například s epizodou, kdy její otec rozebral její oblíbené piano, což je pro Zhannu velmi důležité. Samozřejmě to pro ni bylo traumatizující.
Zhanna Gladko, série „Not Alain Delon“, série zahrnuje autoportréty umělce v podobě Alaina Delona, skupinová výstava QAI / by, galerie současného umění „Ў“, Minsk, 2016 
Zhanna Gladko, série autoportrétů, skupinová výstava XXY, Ў Contemporary Art Gallery, Minsk, 2014 
Na druhou stranu, prostřednictvím osobních příběhů, historie své rodiny, umělkyně ukazuje důležité genderové vazby na sociální úrovni: jak jsou ve společnosti rozmístěny klasické patriarchální vztahy, když otec – taková freudovská postava – nejenže řídí materiální procesy, ale také to, co se děje ve společnosti. řídí tok peněz v rodině, ale má také důležitý symbolický status. Aniž by zasahoval do Zhannina života, svými činy nepřímo ovlivňuje její pohled na svět. Jde o příběh o tom, jak osobní trauma ukazuje rozložení moci jak v rámci rodiny, tak na úrovni společnosti.
SZO? Máša Svjatogorová
Proč? Máša pracuje zajímavou technikou fotografické koláže. Pracuje jak s osobní historií, tak s rodinnými archivy.
Není to tak dávno, co Masha měla osobní výstavu v TsEKh, která se jmenovala "Kurasoushchyna - moje láska." Je to vynikající příklad toho, jak se jedna z minských čtvrtí, a ne ta nejprestižnější, může stát předmětem estetické přitažlivosti. Má také sérii úžasných koláží, ze kterých vytváří ironický uměleckohistorický projekt. Sejme model a odkryje své tváře ze slavných klasických obrazů.
Zpěvák Alexander Rybak se stal nejoblíbenějším „zahraničním“ Bělorusem uplynulého roku. Není ale zdaleka první, kdo oslavil svou vlast za jejími hranicemi.
V posledních letech mnoho běloruských médií nemůže odolat pokušení hledat vzdálené běloruské předky pro nejrůznější zahraniční celebrity. Buď tam bude babička, nebo dědeček, o čemž samotné hvězdy ani netuší. Zaměřme se ale na ty naše slavné krajany a víceméně současníky, kteří alespoň věděli, kde je jejich vlast.
Malíř letů
Žárliví Francouzi s chmurnou vytrvalostí mlčí, že slavný umělec Marc Chagall je běloruský Žid, opravdu ho chtějí získat do nerozděleného majetku. Při prohlídce Velké opery v Paříži, jejíž plafondy divadelního sálu namaloval náš světově uznávaný krajan, si průvodce tak tvrdošíjně nevzpomínal na běloruství Chagalla, že si prohlížeč portálu musel položit sugestivní otázku. Průvodce změnil tvář a expresivně zvolal: "Opustil tě!" Ale ať si Francouzi chtějí našeho umělce přivlastnit sebevíc, nedokážou se vymanit z toho, že vitebské dětství mistra se stalo hlavním tématem jeho tvorby po celý život, a to nejen obrazové, ale i literární - autobiografické kniha „Můj život“. Bohužel alba s reprodukcemi obrazů Marca Chagalla v Bělorusku nevycházejí, protože to francouzské držitele autorských práv nezajímá. Každý ale může navštívit umělecké centrum Chagall ve Vitebsku a prohlédnout si dům, kde se narodil a vyrostl.
Ocelová múza Léger
Další Běloruska Naděžda Chodasevič-Leger, rodačka z běloruské vesnice Zembin, se stala slavnou francouzskou umělkyní a múzou slavného malíře a sochaře Fernanda Legera. Tato žena měla obrovské množství vůle a vytrvalosti. Od dětství chtěla malovat a žít v Paříži. Ve vesnici, kde se narodila, byla taková představa vnímána pouze jako druh šílenství. Nadia bez svolení rodičů uprchla studovat malbu do Smolenska, odtud do Varšavy, kde se provdala, a již spolu s manželem odjela do Paříže, do akademie svého idolu Fernanda Légera, který je sám pozval. Po hádce s manželem, který se vrátil do Varšavy, odešel bez peněz, s malou dcerkou v náručí, začala Nadja Chodasevič pracovat jako sluha. Zároveň však se svými nepatrnými prostředky vydávala časopis o malbě, kde vycházela díla Picassa, Le Corbusiera, Légera ...
Během druhé světové války Chodasevič, aktivní člen francouzského odboje, přes den pracoval jako učitel na akademii a v noci roznášel po městě letáky. Po válce pomáhala ruským emigrantům uspořádáním aukce, na které byly vystaveny obrazy téhož Picassa a Légera. Po smrti učitelovy manželky se Naděžda Chodasevič za něj provdá a k jeho příjmení přidá Legera a v jejich domě se scházejí nejslavnější lidé Ruska a Francie. Po smrti mistra se Naděžda vrátila ke svému prvnímu manželovi a společně otevřeli muzeum na památku mistra, který byl darován Francii. Sama Chodasevič-Lezher se proslavila v monumentálním umění, její mozaikové portréty jejích současníků jsou vystaveny v mnoha galeriích po celém světě. Byl aktivním podporovatelem 
rozvoje francouzsko-sovětských vztahů, za což byla vyznamenána Řádem rudého praporu práce a Řádem čestné legie Francie.
Největší sci-fi
Spisovatel Isaac Asimov, který je spolu s Arthurem Clarkem a Robertem Heinleinem třemi nejlepšími spisovateli sci-fi na světě, se narodil ve vesnici Petroviči v Mogilevské oblasti a při narození dostal jméno Isaac Ozimov. Jeho rodiče, kteří pracovali jako mlynáři v Bělorusku, tři roky po narození Isaaca, vzali budoucího představitele sci-fi do Spojených států, kde si zachovali svou lásku k mouce a otevřeli cukrárnu.
Isaac vyrostl, získal profesi biochemika a stal se jedinečným, mnohostranným autorem sci-fi, v jehož dílech se syntetizovaly všechny styly a směry vědy a literatury: detektivka, humor, astronomie, genetika, chemie, historie. Nemluvě o tom, že to byl Asimov, kdo vynalezl pojmy, které se v reálném životě objevily až o mnoho let později a byly nazývány slovy, která vynalezl: roboti, robotika, pozitron, psychohistorie.
Ether King
Super populární americký televizní moderátor Larry King je také rodák z Běloruska. Jeho matka Jenny pocházela z Minsku a otec Eddie Zeiger z Pinska (lze předpokládat, že před emigrací se jmenovali Zhenya a Edik). Odjeli do Ameriky, kde se budoucí hvězda obrazovky narodila. Larry King je uznávaným králem zpravodajské žurnalistiky a talk show, které vede poměrně tvrdým způsobem. Byl to King, kdo položil Vladimiru Putinovi nepříjemnou otázku: "Tak co se stalo s ponorkou Kursk?" Načež tehdejší ruský prezident odpověděl: "Utopila se."
Larry King je autorem praktické příručky Jak mluvit s kýmkoli, kdykoli a kdekoli, která má pomoci nejen novinářům, ale i obyčejným lidem, kteří často nedokážou překonat svou nerozhodnost. 
Radioamatér a televizní profesionál
Mimořádně mimořádný, bystrý obchodník, který předběhl dobu, David Sarnoff, se před odjezdem do New Yorku jmenoval David Sarnov a žil v běloruské vesnici Uzlyany.
Už v 15 letech vlastnil podnikavý David novinový stánek, pak se jeho osud postupně vyvíjel. Sarnov nejprve pracoval ve společnosti slavného Itala Marconiho a byl to právě on, kdo v roce 1915 navrhl využití rádia pro zábavu a zahájení výroby domácích rádií. Pak se ale tento nápad, který následně vynesl miliardy, zdál natolik šílený, že jeho realizace byla o desítky let odkládána. Když Sarnov působil jako prezident Radiocorporation of America, dal zelenou a poskytl podmínky pro rozvoj dalšího imigranta, Vladimira Zworykina, který vynalezl kinescope a udával směr rozvoje mediálního byznysu na mnoho let.
Řvoucí lev filmového průmyslu
Nejpamátnější spořič obrazovky filmové společnosti - řvoucí lví hlava - patří korporaci Metro Goldwyn Mayer, kterou založil Lazar Meir, narozený v Minsku. Po emigraci, proměně v Louise Barta Mayera, začal postupně realizovat svůj americký sen obchodováním s kovovým šrotem. Ale miloval kino natolik, že kvůli němu zradil barevné kovy a koupil rozpadající se kino v provinčním městě. A o pár let později přestěhoval svou malou společnost do Los Angeles, kde, aby upevnil svůj úspěch, zlákal z jiného studia první krásku té doby, herečku Anitu Stewart. A pak po mnoho let pracoval na lvím podílu toho, co by se později nazývalo Hollywood. Navíc to byl Meyer, kdo založil Akademii filmových umění a věd a vymyslel to, na co se každý rok těší miliony filmových milovníků – Oscary.
prezidenti Izraele
První prezident Izraele Chaim Weizmann se narodil nedaleko Pinsku ve vesnici Motol, kde vystudoval cheder. Poté, co vstoupil do Pinské reálné školy, po které pokračoval ve vzdělávání v Německu a zahájil svou cestu ke vzniku státu Izrael.
Šimon Peres, současný prezident Izraele, který se této funkce ujal v roce 2007, je také naším rodákem: narodil se ve vesnici Višněvo, okres Voložin, Minská oblast. Jeho otec byl obchodník se dřevem, jeho matka byla učitelkou ruského jazyka a knihovnicí. Lásku ke kultuře židovského národa vštípil budoucímu prezidentovi jeho dědeček rabín. Od dětství psal Šimon Peres poezii, neopustil vášeň pro literaturu a stal se politikem. Jeho knihy vyšly v Izraeli a byly úspěšné a jedna z nich byla napsána pod ženským pseudonymem a jménem ženy.
Blíže k nebi
Slavný konstruktér stíhaček, vynálezce Pavel Suchoj se narodil ve městě Glubokoe v oblasti Vitebsk. Jeho rodiče byli učitelé. Pavel Suchoj vystudoval gymnázium v Gomelu, odešel studovat do Moskvy a do historie se zapsal jako generální konstruktér kanceláře pojmenované po sobě. Pod vedením Suchoje byla vytvořena řada bojových letadel "Su".
Kosmonaut Pyotr Klimuk se narodil ve vesnici Komarovka v regionu Brest. Jako šéf posádky uskutečnil tři lety do vesmíru, za oběžnou dráhou Země strávil celkem více než 2,5 měsíce. V domovině astronauta, který se při průzkumu vesmíru proměnil z Komarovky na Tomašovku, je otevřená, která obsahuje unikátní exponáty, z nichž mnohé byly s Klimukem ve vesmíru.
O cestování vesmírem se navíc můžete dočíst ve dvou knihách, které napsal Pyotr Klimuk: „Next to the Stars“ a „Attack on Weightlessness“.
ruští podnikatelé
Hlavní reformátor ruského energetického systému Anatolij Čubajs se narodil ve městě Borisov v rodině plukovníka ve výslužbě, který působil jako učitel filozofie. Po mnoha vysokých funkcích se stal předsedou RAO UES. Čubajsův hlavní projekt – privatizace – se ukázal jako velmi kontroverzní a byl prohlášen za neúspěšný. Není divu, že nic nefungovalo, ale lidé měli hlad po komunistické minulosti a pevně věřili slibům Čubajse, který říkal, že každá poukázka bude nakonec stát až dvě auta.
Podnikatel Andrej Melničenko se narodil a vyrostl v Gomelu, kde dodnes žije jeho babička, kterou navštěvuje soukromým tryskáčem. Poté, co začal svou kariéru obchodováním s měnami v 90. letech, Melnichenko se následně stal spoluzakladatelem MDM Bank a poté jejím jediným akcionářem. Nyní je Andrey Melničenko předsedou představenstva Eurochem. Jeho osobní jmění se před vypuknutím krize odhadovalo na 10,3 miliardy dolarů. Andrey Melničenko je ženatý s modelkou Alexandrou Nikolic, která je nazývána nejkrásnější Srbkou planety.
Sergey Kukura, viceprezident koncernu Lukoil, se narodil v Brestu. O tomto podnikateli se ví jen velmi málo, ale v roce 2002 jeho jméno zahřmělo v souvislosti s významným únosem: Sergeje Kukuru byl napaden na železničním přejezdu neznámými osobami v převlečení za policisty a dva týdny držen v opuštěné běloruské vesnici s požadavkem 3 000 000 dolarů a 3 eura za jeho propuštění 000 000. Kukurovi se takový návrat do vlasti stěží nelíbil, ale poté únosci odvezli podnikatele do Brjanska, poskytli mu peníze a podle Sergeje Kukury ho z neznámých důvodů propustili.
laureáti Nobelovy ceny
Akademik Zhores Alferov, který se narodil ve Vitebsku a vystudoval školu v Minsku, obdržel Nobelovu cenu za fyziku za vývoj polovodičových heterostruktur a vytvoření rychlých opto- a mikroelektronických součástek. Alferovovy vynálezy používáme každý den. Bez nich by nebyl možný provoz mobilních telefonů a disket, laser Alferov se používá i v prodejnách „čteček“ čárových kódů produktů.
Alferov není prvním Bělorusem, který získal Nobelovu cenu. V roce 1971 jej vyhrál ekonom Simon Kuznets, rodák z Pinska, který vytvořil pojmy „hrubý národní produkt“, „lidský kapitál“ a také vynalezl a prokázal „Kuznetův zákon“ pro ekonomiky rozvojových zemí: v r. prvních 10 let vývoje se nerovnost v rozdělování příjmů prudce zvýší, pak bude trend k vyrovnání. Pro moderní světovou ekonomiku udělal hodně.
Tatiana Prudinnik
Jak žije umělecká scéna sousední země?
31. března v Izolyatsia (Naberezhno-Lugovaya, 8) se otevírá " ZBOR. Běloruské umělecké hnutí"- první výstava současného umění v Bělorusku na Ukrajině. Na žádost Buro 24/7 jsou kurátory ZBOR umělciAndrei Dureiko a Maxim Tyminko hovořili o hlavních současných běloruských umělcích do 35 let.
1.
Sergej Shabokhin
Příslušník mladší generace, jehož umělecká činnost představuje strategický přechod národní umělecké scény od „partyzánských“ k „aktivistickým“ strategiím. Shabokhin se věnuje kurátorské činnosti, nelegálně vede vzdělávací kurzy pro studenty Akademie umění, je zakladatelem a šéfredaktorem portálu Art Aktivist o současném běloruském umění a také spoluzakladatelem a redaktorem výzkumu Kalektar plošina. Žije a pracuje v Minsku.
2.
Andrej Lenkevič
Zástupce nové vlny fotografické komunity v Bělorusku, který přešel od fotožurnalistiky do oblasti současného umění a multimediálního výzkumu. Projekt Andrey Lenkevich Goodbye, Motherland získal v roce 2015 hlavní cenu „Umění-Bělorusko“ na „Podzimním salonu s Belgazprombank“ „za historicky odpovědný přístup k tvorbě děl současného umění a za přínos k formování uměleckého životní prostředí."
3.
Marina Naprushkina
Iniciátorka vzdělávací platformy na pomezí politiky, umění a feminismu Bělorusko//Institut budoucnosti v Minsku a také iniciativy New Neighborhood //Moabit na podporu uprchlíků (Neue Nachbarschaft//Moabit) v Berlíně. Žije a pracuje v Berlíně.
4.
Zhanna Gladko
Je představitelkou mladší generace umělkyň, která pracuje s pomocí různých médií s tématem genderu v kontextu současných feministických teorií.
5.
Yura Shust
Ve své tvorbě se zaměřuje na politicky angažované umění. Kromě toho je vedoucím koncepční audiovizuální skupiny IOD.
6.
Denis Limonov
19. prosince 2010 se v Bělorusku konaly prezidentské volby, které opět vyhrál Alexandr Lukašenko. V Minsku byla demonstrace občanského protestu násilně rozehnána na náměstí Nezávislosti.
22. března 2011 začala v Bělorusku finanční krize. 11. dubna 2011 vybuchla podomácku vyrobená bomba na stanici metra Okťabrskaja v Minsku, zabila 15 lidí a zranila 203 lidí.
13. dubna 2011 oznámil Lukašenko odhalení teroristického činu, Dmitrij Konovalov a Vlad Kovalev byli zadrženi a později odsouzeni k smrti. V reakci na to, co se děje, Denis Limonov zaslal dopis generálnímu prokurátorovi Běloruské republiky, ve kterém uvedl, že jeho umělecká skupina Lime Flower byla zapojena do teroristických útoků, z nichž byli obviněni Konovalov a Kovalev.
Navíc oznámil, že tyto zločiny jsou uměleckým dílem a věnoval je obětem krvavé státní mašinérie. Na konci dopisu se Limonov otevřeně podepsal svým jménem. Umělec chtěl především zastavit hrozící vymáhání trestu tím, že se snažil zdržovat vyšetřování teroristického útoku. „Dopis Denise Limonova generálnímu prokurátorovi Běloruské republiky“ nedosáhl svého stanoveného cíle, protože neobdržela oficiální odpověď od prokuratury a osoby obviněné z trestného činu byly popraveny. Akce vedla ke kolapsu skupiny. Nyní Limonov žije a pracuje v Moskvě.
7.
Zakhar Kudin
Umělec, malíř, představitel radikální pozice v nové abstraktní malbě Běloruska, zastánce přístupu aktualizace „malby jako grandiózního konceptu“. Autor rozsáhlých děl vystupoval v širokém expresivním pojetí. Žije a pracuje v Minsku.
8.
Alesya Zhitkevich
Umělkyně nové generace ve svých dílech zkoumá vztah sexuality a politiky pomocí různých médií.
9.
Semjon Motoljanec
Uplatňuje princip „vzájemně se vylučujících odstavců“ v individuálních i kolektivních dílech, pracuje na hranici tradic akademismu a požadavků současného umění. Laureát ceny "Inovace - 2009". Žije a pracuje v Petrohradě.
Načítání...
