Raymond Voldemar Pauls se narodil 12. ledna 1936 v Rize v rodině foukače skla. Jeho otec pracoval ve sklárně Iltsugem. Od tří let navštěvoval mateřskou školu 1. hudebního ústavu, kde začalo hudební vzdělání budoucího skladatele.
V roce 1946 vstoupil Raimonds Pauls do hudební školy na lotyšské konzervatoři SSR. V roce 1953 se stal studentem divadelního oddělení Lotyšské státní konzervatoře; jeho učitelem klavíru byl profesor Herman Braun. Souběžně se studiem Pauls působil jako klavírista v estrádních orchestrech odborových klubů. Po absolvování kurzu v roce 1958 působil Raimonds Pauls v Rize Variety Orchestra, koncertoval v Gruzii, Arménii a na Ukrajině.
V letech 1962-1965 studoval skladbu na Lotyšské konzervatoři, kde ho vedl J. Ivanov, a v roce 1964 nastoupil na post uměleckého šéfa Rize Variety Orchestra Lotyšské státní filharmonie.
Tehdy Pauls napsal své první široce známé písně ve své rodné republice - „Seznámili jsme se v březnu“, „Zimní večer“, zároveň začala jeho práce v kině („Jste potřeba“). Následně skladatel vytvořil hudbu k řadě představení, filmů a televizních filmů („Služebníci ďábla“, „Šípy Robina Hooda“, „Smrt pod plachtou“, „Divadlo“, „Dvojitá past“, „Jak se stát hvězda").
V letech 1973-78 byl uměleckým vedoucím instrumentálního souboru „Modo“ a v roce 1982 se stal šéfredaktorem hudebních pořadů Lotyšského rozhlasu.
Slávu přinesla skladateli v roce 1975 píseň "Yellow Leaves", během následujících pěti let vytvořil několik dalších hitů - "Pick up the music", "Dance on the drum". V roce 1979 vytvořil muzikály „Sister Carrie“ a „Sherlock Holmes“.
Obrovský úspěch doprovázel tvůrčí spojení Raymonda Paulse a Ally Pugacheva: písně „Maestro“, „Old Clock“, „Million Scarlet Roses“, „Without Me“ byly známé po celé zemi.
Poté skladatel spolupracoval s dalšími známými interprety - Valery Leontiev ("Slunečné dny zmizely", "Kabaret", "Miluj pianistu"), Laima Vaikule ("Vernisáž", "Ještě není večer", "Sherlock Holmes" ), a jeho písně se vždy staly hity.
V polovině 80. let si získala velkou oblibu píseň „Dědeček a babička“ v podání dětského souboru „Dzeguzite“ vytvořeného Paulsem.
Na konci osmdesátých let zahájil Raimonds Pauls v Jurmale písňový festival pro mladé umělce. V roce 1988 se skladatel stal předsedou Lotyšského státního výboru pro kulturu a po vystoupení Lotyšska ze SSSR nastoupil na post ministra kultury republiky.
Po odchodu do důchodu v roce 1993 byl Pauls kulturním poradcem lotyšského prezidenta.
V roce 1999 se ucházel o post prezidenta Lotyšska, ale prohrál volby.
Nejstarší údaje o lotyš. nar. hudba patří do 11.-12. století. (archeologické vykopávky). V roce 1632 byla poprvé vydána lotyština. nar. melodie s textem (ve Frid. Menii, Syntagma de origine livonorum, Dorpati). Nicméně ta systematická sbírání a studium lotyštiny. nar. hudba začala teprve v 70. letech. 19. století a zvláště ve 20. století. Lotyšský. nar. písňové žánry zahrnují širokou škálu dělnických písní (pastýřské, oráčské, senoseče, dožínky, při práci na lnu, mletí, mlácení, mletí, rybaření, srazy atd.), rituální kalendář (zimní koledy, kekaty, budely, jarní rotašany s sbor "společnost!", nejoblíbenější kupala liga nebo "Janisovy písně" se sborem "ligo!"), rodinný rituál (křtiny, svatba, pohřeb), lyrická a komická domácnost (děti, mládež, sirotci, vojáci atd. ), kulatý tanec , tanec.
Lotyšská pastýřská píseň.
Kupala píseň (ligo-song).
Stará lotyština. nar. píseň je krátká, její text má většinou čtyři řádky. Metrický struktura textů (dayn) je trochejská a daktylská (kvůli zvláštnostem lotyšského jazyka, kde je důraz kladen na první slabiku). Melodická lidová. Písně mají v zásadě dva styly: recitativní v nejstarším rituálu atd. a „zpěv“ v lyrickém stylu. Starověké písně se vyznačují úzkou melodikou. rozsah a bourdonská polyfonie. Existuje (zejména ve východních oblastech Lotyšska) dvou- a tříhlasé. Pro lotyštinu. nar. písně jsou typické 2-, 3-, 4-, 5-, 7-taktní metr, vícenásobné pravidelné nebo volné smíšené takty. Melodie písní je postavena na liparských, mixolydských, frygických, dorianských, durových, střídavých režimech. Mezi lidmi hudba nástroje: kokle (strunné drnkací); housle, diga (skloněno); dechové nástroje - pastýřská stabule (píšťalka), pastýřské píšťaly z březové kůry nebo olšové kůry, azhuragy (kozí roh), dudas nebo somu dudas (dudy), tridexnis (brnkací perkuse) aj. Populární nar. tance: yandals, sudmalines, rutsavietis, dizhdancis, achkups, mugurdancis, krusta dancis atd.
Počínaje 13. stoletím, po vpádu Němců. Křižáci, v Lotyšsku se rozvíjí katolická církev a od období reformace (16. století) protestantská církev. hudby, která však na další vývoj Lotyšů velký vliv neměla. hudba kultura. Od 14. stol v Rize byla dílna městských hudebníků, kam směli pouze Němci. hudebníků. V roce 1587 vyšlo první tištěné vydání not s texty v lotyštině. lang. - "Neněmecké žalmy a duchovní zpěvy" ("Undeudsche Psalmen und geistliche Lieder oder Gesaenge"). V období feudalismu byl prof. hudba zaměřená na arr. uprostřed toho. šlechta a měšťané ve městech a šlechtických panstvích. V 17 - zač. 18. století v hlavním městě Kuronského vévodství Jelgavě byl soud. příležitostně se konala představení orchestru, opery a baletu, oblibu si získalo vojsko a církev. hudba. Zde sloužili jako Kapellmeisters. Německé kaple. houslista a komp. I. Fischer (1690-96), houslista a komp. F. A. Feuchtner (1766-90), jeden ze zakladatelů něm. singspiel spol. I. A. Hiller (1782-85). V 18. stol hudba se vyvíjí. život v Rize, zejména varhanářské umění, jehož vynikajícím představitelem byl J. Mutel, žák J. S. Bacha, varhaníka Petrova kostela v Rize (1767-88). V církvích v Lotyšsku během 17-19 století. bylo postaveno mnoho varhan. Z kon. 17. století v Rize existoval amatérský spolek Collegium musicum, od roku 1760 - Rižský hudební spolek. o-in, aranžování předplatitelské symfonie. koncerty. V roce 1782 byla otevřena stálá německá. t-r, který dal operu a činohru. představení. Jako dirigenti v tomto tr působili R. Wagner (1837-39), G. Dorn (1832-34, 1839-43), B. Walter (1898-1900), F. Bush (1909-11) a další. . 18. století v Rize byly neustálé zájezdy vynikajících umělců.
Lotyšský růst. prof. hudba začínala ser. 19. století Navázal úzké vztahy s Rusy. hudba kultury se pod vlivem mladého lotyšského hnutí začali Lotyši organizovat. pěveckých spolků byly položeny základy širokého rozvoje sborové kultury. Od roku 1873 se pravidelně konají celolotyšské chorály. prázdniny (1.-5.; 1873, 1880, 1888, 1895, 1910). V tomto ohledu je jedním z předních žánrů lotyština. prof. hudba se stala sborem. píseň, zvláště rozvinutá ve 2. pol. 19. století (J. Zimze, K. Baumanis, E. Wigner a další). Důležitou roli ve vývoji prof. Lotyšský. hudbu hrály konzervatoře Petrohradu a Moskvy, kde studovalo mnoho Lotyšů. skladatelé a interpreti. A. Yurian byl zakladatel lotyš. kantáty a symfonie. hudba, stejně jako lotyština. hudba folklór. Prostředek. příspěvek do všech oblastí lotyštiny. hudbu (sborová a sólová píseň, kantáta, symfonie, komorní instrumentální hudba, úpravy lidových písní aj.) uvedl J. Vitol. Mn. skladateli byli jeho žáky v Petrohradě a Rize. Na přelomu 19.-20.stol. vznikla škola účinkujících varhaníků, jejíž nejvýraznějšími představiteli jsou O. Shepskis, A. Ore, L. Betin, A. Yuryan, J. Sermukslis, P. Jozuus, Alfred Kalnin a další.
Do lotyštiny byly zavedeny nové trendy. hudební rsvoluts. hnutí 1905-07. Spolu s písněmi mezinár proletariát rozšířil i Lotyše. revoluční písně. Do prvních let 20. stol počátek činnosti skladatelů E. Darzina, E. Melngailise, Alfreda Kalniņy, J. Zalitise, A. Abeleho, Jazepa a Janise Medineiových a dalších tvůrců sborových a sólových písní (zejména odkaz J. Rainise), symf. a komorní nástroje. výrobní, národní opery. Ve stejné době se narodil prof. Lotyšský. hudba kritika v žurnalistice. projevy A. Yuryana, J. Vitola, E. Darzina, E. Melngailise, N. Alunana, J. Zalitise a dalších.
Od 80. let. 19. století na jevištích lotyšských. doušek. v Rize se objevily singshpily, operety a opery v lotyštině. lang. V dram. Vznikla t-pax a první galaxie Lotyšů. operní umělci, mezi nimi R. Berzin, A. Kaktin, M. Brehmane-Stengele aj. Od 80. let. v Rize byly neustálé dlouhé prohlídky Rus. operní soubory. V roce 1913 byla založena Lotyšská opera (v roce 1915, během války, dočasně uzavřena).
Po říjnu revoluce 1917 a vznik sovětu. úřady v Lotyšsku (1917-1919) jsou tvořeny symf. lotyšské orchestry. střelecké jednotky, které koncertovaly v Rize, Petrohradě, Moskvě a dalších městech (dirigenti T. Reiter a J. Reinhold); lotyšská opera, transformovaná ve státní operu, začala pracovat na nových základech. tr "Opera sovětského Lotyšska" (1919). Orchestr t-ra během roku 1919 neustále vystupoval se symfonií. koncerty. Vznikají první Lotyši. klasický opery - dilogie "Oheň a noc" Janis Medin (podle dramatu J. Rainise, 1913-19), "Banyuta" Alfreda Kalniņa (1918-19). V roce 1917 se objevila kantáta „Soudný den“ od Alfreda Kalnina, inspirovaná revolucí. Události.
Ve 20-30 letech. v buržoazii lotyšský vývoj lotyšský. hudba kultura se odehrávala v podmínkách akutního třídního boje. Nicméně v díle významných Lotyšů. v realistickém rozvoji pokračovali skladatelé J. Vitola, E. Melngailis, Alfred Kalnin, A. Abele, J. Zalitis, Janis a Jazep Medinei. a demokratické. lotyšské tradice. hudba. V roce 1923 byla založena Asociace lotyšských skladatelů (Latvijas skanrazu kora). Velký význam ve vývoji hudby. profesionalita měla Latv. konzervatoř (založena 1919), v čele s J. Vitolem. Ve 20-30 letech. začíná kreativita. činnosti B. Graubina, P. Licytė, L. Garuty, J. Kalniņy, V. Darzina, J. Kepītise, A. Zhilinskyho, P. Barisona, M. Zarina, J. Ivanova, A. Skulteho a dalších skladatelů Škola Vitola. Tradice zpěvu pokračuje. prázdniny (6.-9.; 1926, 1931, 1933, 1938), které podnítily další rozvoj sboru. písně. V žánru sbor. lotyšské zpracování. nar. vznikl původní styl E. Melngailise, jehož pokračovateli byli B. Graubin, Alfred Kalnin aj. Sólová píseň se intenzivně rozvíjela v díle Alfreda Kalnina, Janise Medina aj. Spriditis, 1927), Yazepa Mediņa (Vaidelotė, 1927), J. Kalniņa (Lolitin zázračný pták, 1934; Hamlet, 1936; On Fire, 1937) byli silně ovlivněni pokrokovými Lotyši. a světové drama. Ve 30. letech. byl vytvořen národním balet. Mezi prvními produkty tohoto žánru - "Vítězství lásky" Janis Medin (1935), jednoaktovka "Slavík a růže" a "Podzim" J. Kalniņa (1938) aj. Žánry symfon. Hudba se rozvíjela v dílech J. Vitola, Janise Medina, Jazepa Medina (2. symfonie, 1937), A. Abeleho, J. Kalnina, V. Darzina, P. Barisona, J. Ivanova, A. Skulteho aj. Centrum . místo v hudbě Život v Rize obsadila Lotyšská národní opera, ve které působili největší umělci země a cizinci. umělci. V roce 1926 byla založena symfonie. Rižský rozhlasový orchestr.
Kvalitativně nová etapa ve vývoji lotyšského. hudba kultura začala v roce 1940, obnovením Sov. orgány v Lotyšsku. Hudba byla organizována na nových principech. života, v roce 1941 lat. filharmonie. Probíhá instalace hudby. spojení s jinými sovami. republiky. Nejvýznamnější produkty Lotyšský. sovy. hudbou byl balet "Staburadze" od Alfreda Kalnina (post. 1943) a 4. symfonie - "Atlantis" od Ivanova (1941). Byly provedeny přípravy na Dekádu Lotyšů. literatury a umění v Moskvě.
Léta německé fašistické invaze a okupace si na múzách vybrala krutou daň. život v Lotyšsku. byly zničeny konc. haly, některé lotyšské. hudebníci byli vetřelci zahnáni do Německa nebo zemřeli. V Ivanovu, stát umění. Soubor Lotyšské SSR (1942), ve kterém se spojili vynikající Lotyši. zpěváci - R. Berzin, E. Pakul, V. Krampe, A. Dashkov, klavírista G. Brown aj. Souborový sbor pod vedením spol. J. Ozolin, byl později reorganizován na stát. sbor lotyšský. SSR (od roku 1956 - akademický). V roce 1943 při revize lotyš., Sov. hudby v Moskvě bylo nastudováno jednoaktové lotyšské. opera o sovách téma "Ruth" Grunfeld. Vznikaly mešní písně (J. Ozolin, A. Lepin a další).
Po konci Velké vlasti. války z let 1941-45 se mezi lidmi stávají skutečně populární. prázdniny (1948, 1950, 1955, 1960, 1965, 1970, 1973; od roku 1960 - Prázdniny písní a tanců). Od roku 1960 se také konají Festivaly písní a tanců školní mládeže. Nar. pěvecký sbor. kultura dosahuje vysoké úrovně. V roce 1960 byl zřízen čestný název „lidový“ pro nejlepší umělecké sbory. ochotnická představení. Ženský sbor "Dzintars", mužské sbory - "Dziedonis", "Tevzeme", smíšené sbory - Sbor Domu kultury odborů v Rize, studenti tento titul získali. sbor "Juventus", "Daile", "Ave sol" a další, vlastní výroby. tanec kapely a dechovky. Nový prof. hudba organizací a kolektivů, v Rize a dalších střediscích otevírají nové konc. sály (mezi nimi - Domsky v Rize, letní koncertní sál v Dzintari).
Kreativita skladatele se rozvíjí mnoha způsoby. Alfred Kalnin píše suitu „10 lotyšských lidových písní“, 1950; předehra, 1949 a další symfonie. Výroba; sbory na texty sov. básníci, zpracování Nár. melodie Rutsavy, Variace pro varhany na téma Y. Vitala, 1949 aj.; Jazep Medin - sbory a sólové písně, opera "Zemdegi" (dokončení M. Zarin, 1960) atd. E. Melngailis vydává "Materiály lotyšského hudebního folklóru" (sv. 1-3, 1951-53). Mnoho je vytvořeno. prod. Jēkaba Mediņa (instrumentální koncerty, sbory, komorní díla), P. Licytė, E. Graubina. Vedoucí žánr v 50.–60. se stává symbolem. hudba. Jeho největším představitelem je Ja. Ivanov. V jeho symfoniích (5.-15., včetně programových - 6. "Latgale", 1949; 13. Symphonia Humana, 1969, věnována V.I. Leninovi), symfon. V básních a koncertech se skladatel věnuje velkým tématům naší doby. V díle dalšího významného Lotyše. symfonista - A. Skulte (5 symfonií - 1954, 1959, 1963, 1965, 1975; "Choreografická báseň", 1957; 2 suity - 1947 a 1949) se vyznačuje přitažlivostí k barevnému orchestru. nahrávání zvuku. Jeho monumentální 2. symfonie s refrénem "Ave sol!" (1959) - jeden z prostředků. transformace obrazů poezie J. Rainise do lotyštiny. hudba. V symf. J. Kepitis (lotyšské lidové tance, koncert pro violoncello a orchestr), Jekab Medin (instrumentální koncerty s orchestrem, včetně koncertu pro varhany, 1954), L. Garuta (koncert pro klavír s orchestrem, 1951). Na tradice symfonie Y. Ivanova a A. Skulteho navázalo dílo V. Kaminského („Příběh našeho současníka“, 1960), A. Grinupa (8 symfonií), G. Ramana (4 symfonie, symfonická báseň "Památník", 1959), P. Ope, Aldonis Kalnin, R. Kalson (3 symfonie, symfonická báseň "Před odchodem", 1968), R. Yermak a další.
50-60 let do lotyštiny. symfonie označená jako aktivní tvůrčí. hledání nových obrazů a výrazových prostředků (symfonie Y. Ivanova, R. Grinblata, R. Kalsona, A. Grinupa, později Imanta Kalnina a dalších). Restaurování varhan Domského konc. hala v kon. 60. léta vyvolalo velký zájem o tento nástroj. Prod. pro varhany s komorním orchestrem a roz. nástroje vytvořili M. Zarin, R. Ermak aj. Komorní instrumentace se rozvíjí v mnoha směrech. hudba. Smyčcové kvartety napsali J. Ivanov, E. Melngailis, Ekab Medin, J. Licitis, P. Dambis, O. Barskov, Aldonis Kalnin a další; fp. kvintety - E. Graubin, P. Licite, R. Grinblat; fp. trio - J. Kepitis, L. Garuta; soubory pro různé nástroje - R. Kalson, O. Gravitis, R. Ermak, J. Kepitis, J. Lipshan a další, vč. pro dechové nástroje - E. Goldstein, O. Barskov, G. Raman a další. pro fp. (Ja. Ivanov, V. Utkin, A. Žilinskij, P. Dambis, A. Skulte, L. Garuta, R. Yermak a další). Sborové tradice. kultury určovaly plodný vývoj různých woků vč. wok-instr. žánry. Do sboru K hudbě se obrátili téměř všichni skladatelé starší generace - E. Melngailis, Alfred Kalnin, Jazep Medin, Jacob Medin, J. Ozolin, E. Graubin, P. Licite, P. Barison aj. Byla obohacena o nové počiny v dílo M. Zarina. Hlavní mistři sboru. písně byly Aldonis Kalnin, V. Kaminsky, P. Dambis. Řada sborů. písně vytvořili Y. Ivanov, A. Skulte, L. Garuta, A. Žilinskij, E. Goldstein a další. vývoj v 50. a 60. letech. dostal oratorium reflektující aktuální témata naší doby. Mimořádně přispěl k tomuto žánru M. Zarin (Heroes of Valmiera, 1950; Boj s ďáblovým močálem, 1951; Mahagoni, 1964). Oratoria vytvořili V. Kaminsky („Na těch, kdo jsou na cestě“, 1962), L. Garuta („Živý plamen“, 1966), Imants Kalnin („Říjnové oratorium“, 1967), J. Licitis („“ Vracíš se“, 1967), P. Dambis („Modrá planeta“, 1967; Koncert-Requiem, 1967), Aldonis Kalnin („Písně válečníků“, 1974). Řada skladatelů působí v žánru kantáty (A. Skulte, N. Grünfeld, L. Garuta, Ekab Medin, O. Gravitis, A. Zhilinsky, J. Litsitis aj.), tvoří různé. wok.-symp. prod. (cyklus „Dunno in the Sunny City“ od Zariny; „Heroes Live“ od Kaminského, 1964; „Země hrdinů“ od Aldonise Kalnina, 1961; „Dva obelisky“ od Imants Kalnina a dalších). Bylo napsáno mnoho cyklů sólových písní („Stříbrné světlo“, „Partita v barokním stylu“, „Carmina antica“ od Zariņy; „Vojenský pohár“ od Licytė, „Zlatá obruč“, „Vítr zpívá ve vrbách jezera“ od Zhilinsky, "Moon Girl" od Gravitis, "Solstice of the Heart" od Aldonise Kalniņa, "Women's Songs" od Dambise a další. ). V oblasti lyriky sólovou písní přispěli A. Žilinskij, J. Kepitis, J. Ozolin. R. Kalson (o textech zahraničních básníků aj.), P. Plakidis.
Prostředek. prod. objevit v opeře. Mnoho z nich bylo napsáno moderně domácnosti nebo historické příběhy. Řada z nich ztělesňovala obrazy Lotyšů. sovy. a klasický. litrů. Opery vytvořil M. Zarin ("Na nový břeh", po. 1955; komická opera "Zelený mlýn", po. 1958; "Žebrácká povídka", pos. 1965; "Zázrak sv. Mořice", 1964 , post. 1974), F. Tomsone ("Wei, breeze", post. 1960), A. Zhilinsky ("Golden Horse", post. 1965), O. Gravitis ("Audrini", post. 1965; "Through the Blizzards", post. 1967), A. Skulte ("Princezna Gundega", inscenace 1971) aj. Balet se intenzivně rozvíjí, zápletky jsou stále rozmanitější: legendární a historické ("Lima" od Lepina, inscenováno 1947; "Skulte of Freedom" od Skulte, inscenováno 1950, 2. vydání po. 1955), romantické ("Růže z Turaidy" Kepitis, po. 1966), pohádkové ("Spriditis" Zhilinsky, po. 1968), antikoloniální boj ("Rigonda" Greenblat, post. 1959; "Zlatí Inkové" Barskov, inscenace 1969), přátelství mezi lotyšským a kubánským národem ("Hromovka na jaře" Skulte, inscenace 1967). Vznikla řada jednoaktových baletů od P. Opeho, O. Barskova a dalších. operety, na jejichž scéně jsou inscenována díla A. Žilinského („V zemi modrých jezer“, 1954; „Chlapi z Jantarového pobřeží“, 1964 atd.), H. Zolotonos („Když je Adam na dovolené“, 1958), E. Igenberg („Annele“, 1963), G. Ordelovsky (muzikál „Koupající se Susanna“, 1968) , G. Ramana ("Chléb a sůl na bramborové ulici", 1969) a další. V 60. letech. Lotyšština si získala velkou oblibu. estr. hudba R. Paula, P. Ope, G. Raman, Imant Kalnin a další.
Mezi zástupci lotyš. hudební interpret. kultura: dirigenti - Nár. umění. Latv. SSR L. Wigner, E. Tons, Nar. umění. RSFSR A. Jansons, zásluhy. aktivita nárok v Lotyšsku. SSR R. Glazup, J. Lindberg, J. Hongkhen; L. Reuter, Ts. Krikis, T. Lifshitz; pěvecký sbor. vodiče - nar. umění. Latv. SSR R. Vanag, T. Kalnin, Jacob Medin, J. Ozolin, D. Gailis, I. Kokar, hon. aktivita nárok v Lotyšsku. SSR V. Vikmanis, J. Dumin, P. Kvelde, G. Kokar, X. Mednis, E. Rachevsky, I. Tsepitis; zpěváci - nár. umění. SSSR J. Heine-Wagner, lid. umění. Latv. SSR E. Pakul, L. Andersone-Silare, V. Krampe, A. Ludin, R. Frinberg, hon. umění. Latv. SSR L. Daine, V. Davidone, R. Zelmane, I. Tiknuse; E. Zvirgzdin, A. Pile; zpěváci - lidé umění. SSSR A. Frinberg, Nar. umění. Latv. SSR A. Vilyumanis, P. Gravelis, A. Daškov. K. Zarin, M. Fischer, c. umění. Latv. SSR G. Antipov, A. Vasiliev, Ya. Zaber; klavíristé - vyznamenáni umění. Latv. SSR G. Braun, V. Sost, I. Graubin, V. Cirule; K. Blumenthal, V. Jantsis, N. Fedorovskij; houslisté - V. Zarin, G. Kremer, J. Švolkovskij; violoncellisté - nár. umění. Latv. SSR E. Berzinsky, E. Bertovský, vyznamenán. umění. Latv. SSR M. Villerush; E. Testelec; hráč na lesní roh umění. Latv. SSR A. Klishan; varhaníci - nár. umění. Latv. SSR N. Wanadzin, ctěn. umění. Latv. SSR P. Šipolniek; E. Sinitsina, O. Tsintyn, V. Wismane aj. Mezi muzikology - vyznamenáni. aktivita kultury Lotyšska. SSR Ya, Vitolin, vážený. aktivita nárok v lotyštině SSR O. Gravitis, L. Krasinskaya, N. Grunfeld; M. Goldin, V. Berzin, V. Briede-Bulavinova, A. Werner, L. Karklin, A. Klotin, B. Krastin, T. Kurysheva, V. Mushke, S. Stumbre a další.
V Latv. Práce SSR: 2 hudba. t-ra - T-r opery a baletu Latv. SSR (1919), divadlo operety v Rize (s lotyšskými a ruskými soubory, 1945), filharmonie (1941), akadem. filharmonický sbor (1942, od roku 1965 čestný kolektiv Lotyšské SSR), Rozhlasový a televizní sbor. T. Kalnina (1940), Simf. Orchestr rozhlasu a televize (od roku 1965 čestný kolektiv Lotyšské SSR), Filharmonický komorní orchestr (1967), Riga Estr. orchestr (1957), taneční soubor "Daile" (1968), smyčce. filharmonické kvarteto, s. trio lotyšské. zimní zahrada, wok.-estr. Soubor "Riga", estr. Radio Ensemble (1966) a další; Latv. konzervatoř. J. Vitola, 8 múz. škola (v Rize - 2, Jelgava, Liepaja, Ventspils, Daugavpils, Cesis, Rezekne), 42 dětských hudeb. školy. Muzikolog. práce se provádí na katedrách hudební vědy v Lotyšsku. Konzervatoř, v sektoru teorie a dějin umění (od roku 1968) a sektor folkloru Ústavu jazyka a literatury pojmenovaný po. Andreja Upita AS Latv. SSR (založena v roce 1945). Jsou zde soustředěny všechny lotyšské archivní fondy. Folklor (sektor je nástupcem lotyšského folklorního depozitáře, založeného v roce 1924). Hudební sekce. kritici CK Latv. SSR jsou zveřejněny v So. články "Lotyšská hudba" (1.-1958, 11.-1974).
Literatura: Vitolin Ya., Grunfeld N., Lotyšská SSR, M., 1954, 1957 (Hudební kultura svazových republik); Eseje o hudební kultuře sovětského Lotyšska, L., 1965, 1971; Vitolin Ya., Lotyšská lidová píseň, M., 1969; Jurjans A., Latvijsu tautas muzikas materiali, t. zv. 1-6, Riga, 1894-1926; Melngailis E., Latviesu dancis, Riga, 1949; jeho vlastní, Latviesu muzikas folkloras materiali, t. zv. 1-3, Riga, 1951-53; Medins K., Latviesu dziesmu svetki, Riga, 1955; Vitolins J., Latviesu tautas muzika (vydané lidové písně), (sv. 1-4), Riga, 1958-73 (Darba dziesmas, Riga, 1958; Kazu dziesmas, Riga, 1968; Bernu dziesmu cikls. Beru, dziesmas, Riga 1971;Gadskartu ierazu dziesmas, Riga, 1973); jeho vlastní, Tautas dziesma latviesu muzika, Riga, 1970; Padomju Latvijas muzikas darbinieki, sastadijis O. Gravitis, Riga, 1965; Godins M., Latviesu tautas deju melodijas, Riga, 1967; jeho vlastní, Latviesu un cittautu muzikas sakari, Riga, 1972; Vitolins J., Krasinska L., Latviesu muzikas vesture I, Riga, 1972; Karklins L., Simfoniskie darbi latviesu muzika, Riga, 1973; Vidu1eja L., lotyšská opera padomju. (1940-1970), Riga, 1973.
Ano, Vitolin
Prata Vetra / Brainstorm
Známá moderní pop-rocková skupina v Lotyšsku, která hraje písně v lotyštině, ruštině a angličtině. Na soutěži Eurovize 2000 obsadila skupina třetí místo.
Raimonds Pauls (1936)
Snad nejslavnější lotyšský skladatel, jehož melodie tvořily základ mnoha populárních písní různých umělců. Jedním slovem, Maestro.
Marii Naumovou
Také známá jako Marie N, popová zpěvačka, vítězka soutěže Eurovision Song Contest 2002.
Laima Vaikule (1954)
Ruská popová zpěvačka lotyšského původu.
Gidon Kremer (1947)
Světově proslulý houslista, zakladatel komorního orchestru Kremerata Baltica.
Peteris Vasks (1946)
Světově proslulý lotyšský skladatel.
Tanečníci
Michail Baryšnikov (1948)
Slavný tanečník, choreograf, herec.
Maris Liepa (1936-1989)
Známý tanečník, jehož děti - Andris a Ilze Liepovi - se staly také vynikajícími baletkami.
Malíři
Gustavs Klutsis (1895-1938)
Jeden z nejvýraznějších představitelů umění sovětského konstruktivismu. Typy jeho tvorby jsou velmi rozmanité, Klutsis je však známý především svými fotografickými kolážemi.
Mark Rothko (1903-1970)
Americký expresionistický malíř, narozený v Daugavpils.
Ostatní umělci
Věra Mukhina (1889-1953)
Sovětská sochařka, tvůrkyně „Dělnice a kolektivní farmářky“, pocházela ze známé rižské kupecké rodiny.
Sergej Ejzenštejn (1898-1948)
Slavný filmový režisér se narodil v Rize v rodině inženýra Michaila Eisensteina, autora slavné budovy Alberta Street. Autor filmu "Battleship Potemkin" a dalších, které se staly klasikou sovětského filmu.
Gunars Birkerts (1925)
Americký architekt lotyšského původu, který navrhl mnoho z nejslavnějších budov v USA a Kanadě a také novou budovu pro Lotyšskou národní knihovnu („Hrad světla“).
Rainis(1865-1929) (vlastním jménem Janis Pliekšans).
Lotyšský básník, dramatik.
Historické postavy
Albert von Buxhoeveden(asi 1165-1229)
Bishop se zasloužil o založení Rigy v roce 1201.
Krisjanis Valdemars (1825-1891)
Lotyšský pedagog, spisovatel, folklorista a ekonom. Obrovsky přispěl k rozvoji lotyšské kultury a loďstva.
Krisjanis Barons (1835-1923)
Lotyšský folklorista, který nasbíral více než dvě stě tisíc lidových písní, je darebák. Přibližně stejný počet buněk v zásuvkách jeho "Closet of Dynes", z nichž každá obsahuje kus papíru s čtyřverším.
Vědci a vynálezci
Friedrich Zander (1887-1933)
Jeden z průkopníků sovětské kosmonautiky, narozený a vyrostlý v Rize, studoval a zahájil výzkum na polytechnice v Rize. Jedna z prvních sovětských raket vypuštěných v roce 1933 měla svůj motor.
Walter Zapp (1905-2003)
Vynálezce legendárního miniaturního fotoaparátu "Minox", který se vyráběl v Rize v továrně VEF v letech 1938-1942. Kamery Minox se stále vyrábí v Německu.
Mstislav Keldysh (1911-1978)
Jeden ze zakladatelů sovětského raketového a kosmického průmyslu. Podílel se na vývoji jaderných zbraní, počítačů, umělé družice Země; po mnoho let stál v čele Akademie věd SSSR.
Sportovci
Michail Tal (1936-1992)
Mnohonásobný mistr světa v šachu, vítěz asi padesáti mezinárodních turnajů. V roce 1960 se stal nejmladším mistrem světa: Talovi bylo 23 let.
Artur Irbe (1967)
Hokejový brankář lotyšského původu, od roku 1991 v NHL.
Andris Biedrinsh (1986)
Basketbalista z Lotyšska hrající v NBA.
Maris Verpakovskis (1979)
Útočník lotyšské fotbalové reprezentace, který se proslavil po kvalifikačním turnaji na mistrovství Evropy - 2004.
Stanislav Olijar (1979)
Lotyšský atlet, mistr Evropy v roce 2006.
Igor Vikhrov (1978)
Lotyšský gymnasta, olympijský vítěz z roku 2000
Uliana Semjonová (1952)
Nejslavnější lotyšská basketbalistka se svou účastí stala 15krát mistryní Unie a stejným počtem mistrů Evropy tým TTT-Riga. Jako součást národního týmu SSSR dvakrát získala olympijské zlato.
Rozličný
Isaiah Berlin (1909-1997)
Filozof politiky, historik. Narodil se v Rize, ale svou kariéru udělal v Oxfordu.
Bannerová fotografie - baltnews.lv
Načítání...
