Téma: „Je moderní společenský tanec umění nebo sport? Druhy moderních tanců: choreografie pro každý vkus. Druhy moderního tance: jazz dance

Společenský tanec jako forma umění, sport nebo aktivní trávení volného času je stále předmětem zájmu mnoha lidí z různých zemí a národností. Společenských tanců je spousta, ale jen 10 z nich si získalo celosvětovou oblibu. Tyto tance jsou zařazeny do mezinárodního tanečního programu s jednotnými požadavky na jejich provedení.

Podívejte se, kolik tanců níže znáte.

Pomalý valčík

Valčík je díky klouzání nejvzdušnější a nejlehčí společenský tanec, patřící do evropské skupiny tanců. Tanec se vyznačuje dlouhými, plynulými pohyby, souvislými obraty, stejně jako vzestupy a pády. Tanec je velmi ladný a elegantní, zvenčí se zdá, že se tanečníci po parketu pohybují lehce, téměř bez námahy.

vídeňský valčík

Jedná se o rychlý evropský společenský tanec s jemným vzestupem a pádem. Jednoduchý a elegantní točivý pohyb charakterizuje vídeňský valčík. Tento tanec je podle většiny studentů tanečních škol považován za jeden z nejobtížnějších tanců na naučení.

Tango je považováno za jeden z nejvíce vzrušujících společenských tanců v Evropě. Tento smyslný tanec vznikl v Latinské Americe v první polovině 20. století.

Pomalý Foxtrot

Foxtrot je velmi podobný pomalému valčíku v tom, že obsahuje mnoho valčíkových figur. Hlavní rozdíl je v rytmu. Hlavní figury se tančí v rytmu „pomalu rychle rychle“. Povaha kroků je klouzavá a hladká, se vzestupy a sestupy, jako valčík. Tanec z evropského programu.

Rychlý krok

Quickstep je rychlá verze pomalého foxtrotu. Je to velmi zábavný a rytmický tanec, skládající se z velmi rychlých kroků, synkopických rytmů a běhů. Quickstep je zajímavé sledovat, jednoduché figury nejsou náročné na provedení. Seznámení se společenským tancem tedy začíná právě u něj. Totéž platí pro evropské společenské tance.

Samba, jako jeden z nejznámějších brazilských tanců, je oblíbená u mladých lidí i u starší generace. Sambu lze tančit samostatně nebo ve dvojicích.

Cha cha cha je jednou z pěti latinskoamerických tanečních skupin. Je to živý, koketní tanec plný vášně a energie. Klasické „kubánské pohyby“ dávají tanci cha cha jeho vlastní jedinečný styl. Partneři pracují koordinovaně a synchronně a snaží se provádět každý pohyb jasně a krásně.

Podle většiny je rumba nejromantičtější a nejsmyslnější tanec z celé skupiny latinskoamerických tanců. Pro svůj prastarý původ je tento tanec často označován jako „dědeček latinskoamerických tanců“.

paso doble

Paso Doble je považován za jeden z nejtemperamentnějších a nejživějších společenských tanců latinskoamerického programu, který vznikl někdy na jihu Francie. Jde o jakési spojení hudby, dramaturgie a pohybů španělské koridy.

Společenský tanec musí být prováděn ve dvojicích. Takové tance se dnes běžně označují jako standardizované sportovní tance předváděné na tanečních soutěžích a slavnostních akcích. Dnes ve světě tance existují dvě hlavní klasifikace, v souhrnu sestávající z deseti tanečních stylů: evropské a latinskoamerické programy. Přečtěte si více o tanci níže.

Historie společenského tance

Původ pojmu „společenský tanec“ pochází z latinského slova „ballare“, což znamená „tančit“. V minulosti byly takové tance světské a byly určeny pouze nejvyšším osobám a lidové tance zůstaly pro chudší vrstvy obyvatelstva. Od té doby už takové třídní dělení v tancích samozřejmě neexistuje a mnohé společenské tance jsou vlastně zušlechtěné lidové tance. Zejména kultura afrických a latinskoamerických národů měla velký vliv na moderní společenské tance.

Jak nazvat společenský tanec závisí také na období. Na plesech se v různých dobách prezentovaly různé tance, jako polonéza, mazurka, menuet, polka, kvadrila a další, které jsou dnes považovány za historické.

Ve 20. letech 20. století byla ve Velké Británii založena Rada pro společenské tance. Díky jeho aktivitám pak společenský tanec získal formát soutěže a začal se dělit na dvě skupiny - na sportovní tance a tzv. společenské tance. Na programu byl: valčík, tango, ale i pomalé a rychlé druhy foxtrotu.

V období 30. - 50. let přibývalo tanců: do programu se dostaly takové párové latinskoamerické tance jako rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble a jive. V 60. letech však společenský tanec přestal být běžnou zábavou, protože vyžadoval od tanečníků určité technické vzdělání, a byl nahrazen novým tancem zvaným twist, který se nemusel tančit v páru.

Tance evropského programu

Program evropských tanců neboli Standard zahrnuje: pomalý valčík, tango, foxtrot, quickstep a vídeňský valčík.

Pomalý valčík

V 17. století byl valčík lidovým tancem v rakouských a bavorských vesnicích a teprve na počátku 19. století byl prezentován na plesech v Anglii. Pak to bylo považováno za vulgární, protože to byl první společenský tanec, kdy si tanečník mohl držet partnerku tak blízko u sebe. Od té doby má valčík mnoho různých podob, ale každou z nich spojuje jedinečná elegance a romantická nálada.

Charakteristickým rysem valčíku je hudební takt ve třech čtvrtinách a pomalé tempo (až třicet taktů za minutu). Jeho základní figury zvládnete sami doma.

Tango je společenský tanec, který vznikl v Argentině na konci 19. století. Tango bylo nejprve součástí programu latinskoamerických tanců, ale poté bylo převedeno do standardního evropského programu.

Možná, že když tango uvidí alespoň jednou, bude následně každý schopen tento tanec rozpoznat - tento asertivní, vášnivý způsob nelze zaměnit s ničím. Charakteristickým rysem tanga je rozmáchlý krok na celém chodidle, který jej odlišuje od klasického „flow“ od paty ke špičce.

Pomalý Foxtrot

Foxtrot je relativně jednoduchý společenský tanec, který poskytuje začátečníkům skvělý základ, na kterém lze stavět. Foxtrot lze tančit v pomalém, středním i rychlém tempu, což umožňuje i začátečníkům ladný pohyb po parketu bez zvláštních dovedností. Tanec se dá docela snadno naučit od nuly.

Hlavním znakem foxtrotu je střídání rychlých a pomalých rytmů, nutná je však plynulost a lehkost kroků, které by měly působit dojmem, že se tanečníci vlají nad sálem.

Rychlý krok

Quickstep se objevil ve dvacátých letech minulého století jako kombinace foxtrotu a charlestonu. Tehdejší hudební kapely hrály hudbu, která byla příliš rychlá na foxtrotové pohyby, takže byly upraveny v quickstepu. Od té doby, jak se vyvíjel, se tento společenský tanec stal ještě dynamičtějším a umožnil tanečníkům předvést svou techniku ​​a atletiku.

Quickstep kombinuje mnoho různých prvků, jako je podvozek, progresivní zatáčky a kroky, abychom jmenovali alespoň některé.

Vídeňský valčík je jedním z nejstarších společenských tanců, který se provádí v rychlém tempu, které charakterizuje první valčíky. Zlatý věk vídeňského valčíku v Evropě nastal na počátku 19. století, kdy ještě žil a tvořil slavný skladatel Johann Strauss. Popularita tohoto valčíku stoupala a klesala, ale nikdy nevyšel z módy.

Velikost vídeňského valčíku je stejná jako u pomalého valčíku, jsou tři čtvrtiny a počet úderů za sekundu je dvojnásobný - šedesát.

Tance latinskoamerického programu

Program latinskoamerických tanců obvykle reprezentují tyto sportovní společenské tance: cha-cha-cha, samba, rumba, jive a paso doble.

Samba

Tento společenský tanec je považován za národní tanec Brazílie. Svět začal sambu objevovat od roku 1905, ale tento společenský tanec se stal v USA senzací až ve 40. letech díky zpěvačce a filmové hvězdě Carmen Mirandové. Samba má mnoho druhů, například samba tančila na brazilských karnevalech a stejnojmenný společenský tanec nejsou stejné.

Samba kombinuje mnoho pohybů, které odlišují ostatní latinskoamerické společenské tance: jsou zde kruhové pohyby boků a „pružných“ nohou a měřené rotace. Učení však není příliš oblíbené: rychlé tempo výkonu a nutnost fyzické přípravy začínající tanečníky často připravuje o nadšení.

Název tohoto tance je odkazem na zvuky, které tanečníci vydávají nohama, když tančí v rytmu maracas. Tanec se vyvinul z rumby a tance mambo. Mambo bylo v USA rozšířeno, ale na jeho rychlou hudbu bylo velmi těžké tančit, a tak kubánský skladatel Enrique Jorin hudbu zpomalil – a tanec cha-cha-cha byl na světě.

Charakteristickým rysem cha-cha-cha je tzv. trojitý krok na dva počty. Tato vlastnost učinila cha-cha-cha samostatným tancem, čímž se odlišovala od mamba, i když ostatní pohyby jsou tomuto stylu velmi podobné. Cha-cha-cha se také vyznačuje minimálními pohyby po sále, v podstatě se tento společenský tanec provádí téměř na jednom místě.

Rumba má poměrně bohatou historii – vznikla jako hudební žánr i jako taneční styl s kořeny v Africe. Rumba je velmi rytmický a komplexní tanec, který zplodil mnoho dalších tanečních stylů, včetně salsy.

Dříve byl tento latinskoamerický tanec považován za příliš vulgární kvůli svým pohybům bez zábran. Dodnes se tomu říká tanec lásky. Nálada tance se může během jeho provedení měnit – od odměřené až po agresivní. Styl vystoupení připomíná styl mambo a cha-cha-cha. Hlavní takty rumby jsou QQS nebo SQQ (z anglického S - "slow" - "slow" a Q - "quick" - "fast").

"Paso doble" je španělština pro "dva kroky", což definuje jeho pochodovou povahu. Jde o mohutný a rytmický tanec, který se vyznačuje rovnými zády, pohledem zpod obočí a dramatickými postoji. Mezi mnoha dalšími latinskoamerickými tanci je paso doble pozoruhodné tím, že v jeho původu nenajdete africké kořeny.

Tento španělský lidový tanec byl inspirován býčími zápasy, přičemž muž vždy ztvárnil krotitele matadora a žena hrála roli jeho mysu nebo býka. Při předvádění paso doble na tanečních soutěžích však partner nikdy nezobrazuje býka – pouze plášť. Pro svou stylizaci a velké množství pravidel se tento společenský tanec mimo taneční soutěže prakticky neprovádí.

Jive

Jive vznikl v afroamerických klubech na počátku 40. let. Samotné slovo „jive“ znamená „zavádějící tlachání“ – populární slangový výraz mezi Afroameričany té doby. Americká armáda přinesla tanec do Anglie během druhé světové války. Tam byl jive adaptován na britskou pop music a dostal podobu, jakou má dnes.

Charakteristickým rysem jive je rychlé tempo tance, díky kterému jsou pohyby pružné. Dalším znakem jive jsou rovné nohy. Tento sportovní společenský tanec můžete tančit jak na šestitakty, tak na osmitakty.

K vyjádření myšlenek a pocitů člověk používá ústní a písemný projev. Ale jsou i jiné způsoby, jak se vyjádřit. Jednou z možností zprostředkování zážitků je tanec. Prostřednictvím pohybů těla doprovázených hudbou nebo rytmem sdílí člověk svůj emoční stav. Vzhledem k rozmanitosti stylů je potřeba zvážit seznam tanečních stylů a trendů.

Každý, kdo studuje téma tance, stojí před otázkou, jaké existují styly a směry. Pro holistické pochopení toho, co jsou taneční trendy, je nutné se na tanec dívat z retrospektivního pohledu.

Choreografické umění má velmi dávný původ. Zpočátku se v pohybech skrýval pouze posvátný význam. Rytmické pohyby sloužily k dosažení konkrétního cíle.

Lidé se snažili, aby pršelo nebo projevili zájem o opačné pohlaví. Postupem času získal tanec velkou krásu a sofistikovanost. Zvýšil se význam hudebního doprovodu.

Choreografický obraz konkrétní národnosti měl charakteristické rysy. Barevnost určovaly nejen pohyby, ale také neobvyklé rytmické náčrty.

Každá doba má své vlastní skutečné taneční styly. Setkat se s lidovou choreografií v každodenním provedení je poměrně obtížné. V původní podobě se zachoval pouze na jevišti. Mezi oblíbené proudy naší doby patří nejrůznější pouliční a klubové tance. To hlavní, co spojuje stávající módní trendy, je nová vize řeči těla.

Styly a trendy

Je vhodné začít studovat téma tanečních stylů a trendů ze zdroje jako je Wikipedie. Mezi tanečními styly Wikipedie uvádí následující oblasti:

Akrobatický

Znamená to soutěž mezi výkonnými sportovci. Parametry pro posouzení porotců jsou technická zručnost a výraznost provedení s přihlédnutím k hudebnímu doprovodu.

Základem jsou zejména komplexní taneční a akrobatické prvky.

balet

Podstatou je kombinace pohybů ve formě divadelního představení. Základem představení je vyjádření umělcových myšlenek, emocí a pocitů prostřednictvím plasticity, mimiky, pohybů a gest. Parametry pro divácké hodnocení jsou výraznost a ladnost. Cílovým publikem je divák a jeho reakce na to, co viděl.

Zahrnuje tři kategorie: moderní, romantický a klasický. Základem moderního baletu je klasický baletní směr. Charakteristickým znakem je absence přísných požadavků a norem. Podkategoriemi moderního baletu jsou současný, moderní, postmoderní a jazz modern. Hlavním požadavkem je sebevyjádření tanečníka.

taneční sál

Cílovým publikem jsou samotní účinkující tanečníci. Typy plesových programů - standardní a latinské. Standardem je tango, vídeňský valčík, pomalý valčík, pomalý foxtrot, quickstep (nebo rychlý foxtrot). Latina zahrnuje rumbu, sambu, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Předpokladem je párové provedení pohybů muže a ženy. Součástí plesového kurzu je sportovní plesová režie (známá jako taneční sport).

historický

Obecný název pro taneční styly minulých století, přítomné v programech moderních tanečníků. Směr zahrnuje období středověku, renesance, baroka a rokoka, 19. a 20. století:

• Středověké proudy - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello.
• Renesance - mořské, basové tance, kaskády, country tance.
• Baroko a rokoko - paspier, menuet, bourre.
• 19. století - Krakowiak, valčík, polka.
• 20. století - foxtrot, tango, lindy hall.

folk (folklór)

Podstatou je odraz tradic, charakteru a zvyků určité národnosti. Bere v úvahu rytmy, pohyby, kostýmy charakteristické pro určitou oblast. Cílové publikum – tanečníci a diváci. Základem pohybů je napodobování chování zvířat s přejímáním pohybů pracovního procesu u lidí.

Přidružené rekvizity - bytové doplňky, hudební nástroje, zbraně. Folklorní režie zahrnuje:

• polka,
• lezginka,
• cikánka
• čardáš a další.

latinskoamerický

Zahrnuje argentinské tango, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Základem bachaty je párový výkon. Capoeira je brazilské bojové umění, které zahrnuje akrobatické prvky a švihy nohou s hudebním doprovodem.

Podstatou flamenca je kombinace tleskání rukou a dupání nohou pomocí kastanět.

rituál

Prvotním významem je přenesení posvátného významu, nikoli přijetí praktických výhod. Jako hudební doprovod byly použity bicí nástroje.

Existuje několik dalších společných oblastí:

1. Ulice. Sférou výskytu jsou taneční zábavy, ulice, školní dvory, parky, noční kluby. Podstatou je masová rekreace v rámci města. Základem je improvizační prvek spojený se sociální interakcí mezi tanečníky a publikem. Proudy - popping, hip-hop, locking, break-dance.
2. Erotický. Hlavními parametry pro hodnocení jsou plasticita, expresivita, sebevyjádření. Proudy - striptýz a břišní tanec.
3. Odrůda. Jde o jevištní výkon. Feature - krátké představení v podobě miniatury.
4. Houpačka. Základem jsou západoafrické a afroamerické tradice. Rys - rytmus synkopy a jazzu. Zahrnuje jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rokenrol a další trendy.
5. Moderní (nebo současný). Podstatou je popření tradic klasického baletu. Představuje jakési jevištní choreografické představení.
6. Ruch. Podstatou je provedení tanečních pohybů ve dvojicích za hudebního doprovodu disco stylu. Zahrnuje jack and jill, freestyle, women hustle, sports hustle, show hustle, double hustle.

Styly pro dívky

Různé směry vedou k otázce, jaké styly jsou vhodné pro dívky.

Stávající taneční styly jsou žádané mezi silnějším i něžným pohlavím. Hlavním kritériem pro tanec pro ženy a dívky je naučit se plastické pohyby a zbavit se nadváhy. Kombinace těchto parametrů umožňuje sestavit následující seznam trendů pro dívky:

• Břišní tanec (neboli břišní tanec). Východní směr, umělkyní může být každá žena bez ohledu na věk nebo postavu. Třídy rozvíjejí ženskost, vnitřní krásu a harmonii, zlepšují postavu, milost. Je považován za mimořádně prospěšný pro zdraví.
• Strip plastic odkazuje na upřímné taneční styly, které jsou navrženy tak, aby eliminovaly tuhost a zvýšily plasticitu ženského těla. Vlastnost - není potřeba se svlékat. Umožňuje zbavit se komplexů a překonat vnitřní strachy.
• Běž běž. Rys - během představení jsou demonstrovány prvky erotiky bez odhalení tanečnice. Podobá se pásovému plastu, rozdíl je ve větší míře agresivity a tempa při tanečních pohybech. Předpokladem je ideální postava tanečnice.
• Pole dance je spojením akrobatických a gymnastických prvků a je považován za obtížné taneční umění. Vyžaduje dobrou přípravu, fyzickou zdatnost a vytrvalost.
• Elektrodance. Feature - hudební doprovod z elektronické hudby. Podmínka - vysoká frekvence, rychlost a amplituda provádění pohybů.
• Tektonik je považován za kombinaci hip-hopu, techna, poppingu a elektrodance, zahrnuje pohyby paží a nohou, skoky.

Poznámka! Prezentované směry nejsou výhradně ženské. Rozlišení mezi tanci je podmíněné a určuje jej sám účinkující.

Oblíbené destinace

Každý den se objevují nové styly. Je důležité pochopit, že je nemožné znát všechna jména na světě a pamatovat si jejich popis. Je to dáno rychlým rozvojem tanečního umění.

Přes výraznou rozmanitost mají všechny styly charakteristické rysy. Vzhledem k této vlastnosti se zdá být možné podat jejich stručný popis.

Seznam aktuálních směrů zahrnuje:

• Booty dance (Booty Dance). Účinkujícími jsou ženské publikum. Rys - upřímnost a erotika v řeči. Původ - starověká Afrika. Tvůrci techniky performance jsou striptérky z New Orleans. Zahrnuje rotace, kopy a osmičky boky, vibrace hýžděmi.
• Dělí se na Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Požadavky na tanečníka - vyvinuté svaly hýžďových a nohou. Výhody flow jsou studium páteřních svalů, zlepšení tvaru ženského těla. Požadavky na oblečení - pohodlné šortky nebo legíny s důrazem na hýždě a boky, tenisky, doplňky.
• Break dance (Break Dance) zahrnuje spodní a horní přestávku. Je považována za kombinaci hip-hopových prvků a hudebního doprovodu DupStep. Technickým prvkem je kroutící moment z jakéhokoli bodu podpory, včetně hlavy. Funkce - zvýšené riziko zranění. Existuje akrobatická odrůda.
• Klubový tanec (Klubový tanec) je společný název pro mnoho pohybů, zahrnuje směr přímého i lomeného rytmu.
• Přímý rytmický tok - hudební doprovod od Techno, Disco House, Progressive, zlomený rytmický tok - hip-hop, breaky, break beat, R&B.
• Contemporary (Contemporary Dance). Základem jsou prvky choreografie. Je to kombinace flexibility a technické svobody.
• C-chůze. Vlastnost - skoky a aktivní švihy za hudebního doprovodu přímého rytmu. Složitost – nedostatek výrazného prostoru pro masová představení.

Uvádíme několik dalších existujících odrůd:

• taneční mix (taneční mix),
• Dancehall (Dancehall),
• diskotéka (diskotéka),
• Dub step (Dup Step),
• Electric Boogie (Electric Boogie),
• elektro (elektro),
• Electrobit (Electrobit),
• Electrodance (ElectroDance),
• zarámovací pás,
• Volný styl (Free style).

Důležité! Pro podrobné studium stylů se kromě sestaveného seznamu doporučuje sledovat videa. Nepochybnou výhodou videa je možnost pozorovat taneční pohyby v perspektivě snímek po snímku.

Užitečné video

Shrnutí

Tanec je považován nejen za řeč těla, ale i duše. Staletá historie jeho vývoje vedla ke vzniku mnoha proudů. Rozmanitost stylů a směrů umožňuje interpretovi předat celou škálu emocí a vášní.

Při zaslechnutí výrazu „společenský tanec“ si mnozí začnou představovat dívky v krásných nadýchaných šatech s prsteny, muže v černých frakech, klasickou hudbu. To vše proto, že samotné slovo „ples“ je spojeno s královskými recepcemi, o kterých jsme četli v pohádkách v našem vzdáleném dětství. Například v Popelce nebo Šípkové Růžence.

co je to za tanec?

Tanec je druh kreativity, ve které se různými pohyby těla vytvářejí hrdinové a umělecké obrazy. Tanec velmi úzce souvisí s hudbou. Právě jejich společná interakce na diváka emocionálně působí.

V ruštině slovo „tanec“ pochází z francouzštiny (ballare – „tančit“). Společenský tanec má své charakteristické rysy:

• Provádějí je dva lidé.
• Pár tvoří muž a žena, pohybují se, pozorují styčné body.

Tento směr má svou vlastní historii, díky které se stal populárním jako nový druh rekreace a také jako nový sport, ve kterém se konají soutěže.

Trocha historie

Společenským tancům se říká neprofesionální párové tance. Svou historii berou ze středověké Evropy. Za pár set let se hodně změnily. Všechny doby přispěly něčím svým.

Tance dvacátého století jsou pokračováním evropského stylu. Většina směrů, které se dochovaly dodnes, je afrického původu, pouze ne v čisté podobě, ale s doplněnou technikou evropské školy.

Ve 20. letech minulého století svedla speciálně vytvořená Rada učitelů do jednotného standardu všechny tehdy populární tance, a to valčík, foxtrot a tango. Vznikla tak taneční soutěž ve dvou směrech: sportovním a společenském tanci. V období od 30. do 50. let minulého století vzrostl počet standardních společenských tanců přidáním několika oblastí latinskoamerické školy: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha.

V současné době existují tři konkurenční programy: latinskoamerický, evropský a deset, zahrnuje všech deset směrů.

evropský program

Pojďme si každý ze tří tanců podrobně rozebrat.

• Pomalý valčík – tento tanec se může naučit tančit každý. Tančí se na diskotékách, na promocích i na plesech. Téměř každý skladatel má nádhernou valčíkovou melodii, kterou každý zná.
• Tango je velmi rozmanitý a vášnivý tanec. Vychází z dávných pohybů obyvatel Afriky. Do Evropy přišel s hostujícími umělci. Poprvé ho tančili v Paříži a pak šel kolem světa.
• Foxtrot je tanec „bez tíže“. Jeho vlastností je snadnost kroků. Právě v tomto tanci se pár stává jedním. V roce 1912 se objevil v Americe. Vrcholu popularity dosáhl tento tanec po skončení druhé světové války.

Latinskoamerický program

• Samba je tanec, který pochází z Brazílie. Rozdávalo ji deset lidí, kteří ji tančili na brazilských karnevalech. Dnes se samba tančí všude: jak na mezinárodních soutěžích, tak na skromných tanečních parketech.
• Cha-cha-cha je zápalný kubánský tanec. Název pochází ze zvuku, který vzniká, když se při tanci dotknete podlahy.
• Rumba je velmi emotivní společenský tanec. To je jen směs pocitů a emocí, která nenechá nikoho z publika lhostejným.
• Paso Doble je tanec, který vypráví o boji ve všech sférách života: lásce, životě, práci a také zosobňuje konfrontaci jednotlivce. Španělský původ se odráží v agresivitě a emocionalitě tohoto tance.
• Jive je tanec pro trénované páry. Nápadným rozdílem od ostatních oblastí je přítomnost ostrých prvků choreografie.

Jak se hodnotí soutěžní tanec?

Pro udělení známky páru hodnotí rozhodčí následující parametry:

• Rytmus je nejdůležitějším kritériem. Pokud pár neslyší hudbu a tančí nepatřičně, pak okamžitě dají nejnižší skóre a nehledí na jiné vlastnosti.
• pozice ve dvojicích. Mělo by to dodávat eleganci, usnadňovat driblování.
• Linie – protažení celého těla od temene až ke konečkům prstů. Krásné linie zvyšují objem postav.
• Rám - pevná poloha rukou v uzavřeném tanci. Linie skládající se z rukou partnerů musí být po celé délce rovná.
• Zůstatek. Existují pouze dvě rovnováhy: centrální a neutrální. Při centrální rovnováze je váha těla rozložena na obě nohy, s neutrální rovnováhou - na jedné. Obecně se každý tanec skládá z přechodů z jedné rovnováhy do druhé. Pokud nebudou dodrženy, pak bude tanec drsný, těžký.
• Muzikálnost. Všechny pohyby by měly odpovídat atmosféře hudby společenského tance – soustředit se na silné momenty, pracovat na slabších.
• Dynamika. Pohyb po parketu by měl být poměrně aktivní. To je patrné zejména v evropském programu. Pokud je například délka kroku dvojice delší než u soupeřů, pak okamžitě přitáhnou pozornost diváků a rozhodčích.
• Výkon. Pár by měl tančit s projevem emocí a nemyslet na to, který prvek je další.
• Energie. Energii tance je třeba ovládat. Pokud je nasměrován správně, pak můžete získat veškerou pozornost publika a porotců a pak budou určitě hlasovat pro váš pár.

Jaké vlastnosti by měl mít tanečník?

Dříve byl tanec považován za kreativitu a individuální sebevyjádření. Dnes je společenský tanec nezávislým sportem. Aby tanečník zvládl zátěž, která je přítomna ve všech tancích, potřebuje mít řadu určitých vlastností.

1. Fyzická síla. Společenský tanec má mnoho různých zdvihů a dalších složitých prvků, kde je vyžadována síla.
2. koordinace a flexibilita. Pro předvádění různých figur a manévrování na parketu jsou tyto vlastnosti nepostradatelné. Basketbalisté, fotbalisté a gymnasté mají také tyto rysy.
3. Vytrvalost. Po celou dobu soutěže je tanečník povinen vystupovat v pěti kolech. Tanec v každém kole trvá dvě minuty. Při jednom dvouminutovém tanci se svaly sportovců napínají stejně jako u cyklistů a běžců na střední tratě.
4. Milost. Hladkost pohybů v tanci, stejně jako v rytmické gymnastice, je jednou z důležitých složek úspěchu.
5. Týmový duch a disciplína. Taneční tým se může skládat ze dvou nebo šestnácti lidí. Požadavky na osm párů, které se ještě musí bez problémů pohybovat v prostoru vůči sobě, jsou velmi vysoké.
6. Muzikálnost. Všichni účastníci musí rozumět hudbě, jako gymnasté.

Společenský tanec pro děti

Mnoho rodičů zvažuje, zda poslat své děti tančit. Abyste se nakonec rozhodli, měli byste vědět o výhodách této lekce:

• Posilování svalů.
• Zvýšená výdrž.
• Formování správného držení těla.
• Trénuje se motorika.
• Rozvíjí se smysl pro rytmus.
• Schopnost žít ve společnosti a komunikovat s ostatními lidmi.
• Rozvoj inteligence a zvědavosti.
• Zbavit se komplexů a strachů.
• Společenský tanec pro dívky pomůže zlepšit protahování.
• Zvyšuje se úroveň sebevědomí.

Kdy by měla výuka začít?

Po rozhodnutí si rodiče často kladou otázku, v jakém věku by měli své dítě poslat do tříd? Odborníci doporučují zahájit lekce ve věku 6-7 let. Ale přesto byste měli vzít v úvahu individuální vlastnosti vašeho dítěte.

Na druhou stranu děti, které nastoupily do třídy před sedmým rokem, mají větší šanci uspět a na druhou stranu se častěji unaví, nemají rozvinutou motoriku, hůře vnímají informace z učitelé.

Pokud stále chcete dávat v nižším věku, položte si několik otázek:

1. Bude dítě schopno porozumět a přesně dodržovat všechny pokyny učitele?
2. Bude schopen věnovat pozornost detailům?
3. Bude schopen vykonávat pohybovou aktivitu, která je dána ve třídě?
4. Má vaše dítě touhu naučit se tančit? Nebo je to tvůj rozmar?
5. Má hudební sluch?

Pokud jste na většinu otázek odpověděli ano, pak klidně vezměte miminko na kurzy, jste na to připraveni.

Požadavky na outfit malých tanečníků

Takže jste se rozhodli poslat své dítě tančit. Máte před sebou první soutěž, je čas ušít pódiový outfit.

Šaty na společenský tanec pro dívky musí splňovat nejpřísnější pravidla:

• Barva oblečení by měla být pevná, v žádném případě však tělová.
• Možnosti rukávu: krátký, dlouhý nebo ¾, povolena je i svítilna. Řezy nejsou povoleny.
• Krk nebo výstřih: půlkruh, trojúhelník nebo čtverec. Je možné ušít stojáček.
• Sukně by měla být volného střihu a stejně dlouhá vpředu i vzadu. Délka sukně by neměla přesáhnout 10 cm od kolena.
• Neměly by být žádné tkaničky, volánky, aplikace a další doplňky.
• Ke zpracování lemu sukně není dovoleno používat volánky, stuhy a vlasce.
• Materiál, ze kterého jsou šaty vyrobeny, by neměl být průhledný, guipurový, duhový atd. Je povolena pouze silná tkanina.

Existují také požadavky na boty:

• Maximální výška podpatku je 3,5 cm.
• Podpatek by měl být široký a stabilní.
• Boty mohou být z jakéhokoli materiálu a barvy. Odlivy pod kovem jsou povoleny.
• Boty by neměly mít přezky, kamínky, kamínky a tak dále.
• K botám si můžete vyzvednout ponožky jakékoli barvy nebo punčochové kalhoty tělové barvy. Nemůžete nosit punčochové kalhoty v mřížce nebo s třpytivými prvky, vzory atd.

Obuv a šaty pro společenské tance musí splňovat řadu přísně regulovaných pravidel, jejichž nedodržením může být umělec diskvalifikován.

Hlavní položky výdajů

Sportovní společenský tanec je jedním z nejdražších sportů. Kromě placení kurzů jsou zde i další výdaje. Zvažte je:

1. Platba za kruh je první nadcházející výdaj.
2. Oblečení pro účast v soutěžích a koncertech.
3. Na trénink budou dívky potřebovat boty s podpatky i bez nich.
4. Dvě sady oblečení na cvičení. Chlapci si budou muset koupit kalhoty a košile a dívky - sukně a topy.

Je důležité si uvědomit, že funkční oblečení se vyrábí na zakázku a zakázkové krejčovství zahrnuje dodatečné výdaje.

Pokud se soutěž nekoná ve vašem městě, pak je potřeba započítat i náklady na cestu, ubytování a stravu a poplatek za účast v turnaji.

Jak vybrat školu?

Abyste správně určili školu a v budoucnu nelitovali výběru, musíte se o ní dozvědět co nejvíce informací. Držte se následujícího algoritmu:

• Zjistěte si o učitelském sboru co nejvíce. Zeptejte se, kde byli učitelé vyškoleni a zda mají speciální diplomy.
• Zjistěte, zda mají ocenění, zda se o nich zmiňovali v novinách nebo na internetu.
• Účastní se studenti škol ve společenských tancích, jsou tam slavní absolventi.
• Shromážděte názory rodičů žáků na školu, zjistěte výhody a nevýhody.
• Zúčastněte se dne otevřených dveří. Uvidíte tedy proces učení zevnitř, můžete si vybrat nejvhodnější program.
• Podívejte se, jak jsou třídy vybaveny inventářem, jestli je tam vše, co potřebujete.
• Podívejte se na cenu. Pamatujte, že v dobrých školách jsou ceny poměrně vysoké.

Mnoho měst má školy společenského tance. Moskva je samozřejmě lídrem v počtu škol a je z čeho vybírat. Pokud tedy žijete v hlavním městě, procházejte se po těchto institucích, sbírejte o nich informace. Při výběru si musíte být jisti, že vám škola vyhovuje ve všech ohledech.