Postavy:
Ataman, hrozivý vzhled, v červené košili, černé bundě, černém klobouku, s pistolí a šavlí, s pistolemi u opasku; sako a klobouk jsou bohatě zdobeny zlatým papírem
Esaul, oblečený téměř stejně jako Ataman; stříbrné papírové šperky
lupiči, oblečení v červených košilích, kožešinové čepice s odznaky z různobarevného papíru na hlavě, různé zbraně na opascích.
Neznámý(aka Bezobrazov), oblečený ve vojenské uniformě, se zbraní v ruce a dýkou na opasku.
Bohatý statkář starší muž, někdy prošedivělý, v botách, saku nebo hábitu, na hlavě buřinku a v rukou dýmku s dlouhou stopkou.
Akce se odehrává na rozlehlém území Matky Volhy, na lehkém člunu, poslední scéna na břehu, v domě bohatého statkáře. Nejsou tam žádné kulisy, žádné zákulisí, žádný prosazovatel ani žádné jevištní vybavení.
Každý, kdo se účastní představení, vstoupí za zpěvu písně do předem určené chatrče. Nejčastěji se provádí následující:
Nech mě, nech mě, mistře,
Vstupte do nového města!
Refrén: Oh viburnum, oh malino!
Černý rybíz!
Černý rybíz!
Vstupte do nové hory,
Procházka po kopci,
Procházka po kopci,
Řekni to slovo!
Ve vašem domě, mistře,
Je tam nějaký extra log?
Pokud existuje další protokol,
Pojďme ho vyřadit!
Na konci písně předstoupí Esaul, obrátí se k majiteli a řekne: „Chtěl byste, majiteli, sledovat představení? Majitel obvykle odpovídá: "Není zač!", "Vítejte!" nebo něco takového.
Všichni účastníci představení vyjdou doprostřed chýše a utvoří kruh, v jehož středu proti sobě stojí Ataman a Esaul.
Ataman
(Dupe nohama a hrozivě křičí.)
Esaul (Stejným způsobem dupne nohou a zakřičí zpět.)
Ataman
Rychle ke mně
Mluv se mnou směle
Brzy nepřijdeš
Neřekneš směle -
Esaul
Tady jsem před vámi
Jako list před trávou!
Co si objednáváš, Atamane?
Ataman
Něco je nudné... Zazpívej mi moji oblíbenou píseň.
Esaul
Poslouchám, Atamane!
Začne zpívat píseň a sbor se připojí.
Začátek každého řádku zpívá Esaul.
Ach ty, moje hory, hory.
Vorobievskie hory!
Jsi v pořádku, ach ano, hory,
Nehádali se
Právě jsi zrodil hory,
Bílý hořlavý kámen!
Utíká zpod oblázku
Řeka je rychlá...atd.
Náčelník při zpěvu písně přechází v hlubokém zamyšlení sem a tam s rukama zkříženýma na hrudi. Na konci písně se zastaví, dupe nohama a křičí.
Ataman
Rychle ke mně
Mluv se mnou směle!
Brzy nepřijdeš
Neřekneš směle -
Řeknu ti hodit stovku,
Vaše esaulská služba bude ztracena pro nic za nic!
Esaul
Co si objednáváš, mocný Atamane?
Ataman
Pojďme se projít po Matce Volze
Jdi do atamanovy kajuty,
Podívejte se všemi směry:
Esaul vezme lepenkovou trubici a rozhlédne se.
Ataman
(Výkřiky.)
Podívejte se pozorně, řekněte mi to rychle!
Esaul
Dívám se, koukám a vidím!
Ataman
Řekni mi, co vidíš?
Esaul
Vidím: na vodě je paluba!
Ataman
(jako bych neslyšel.)
Jaký to sakra guvernér!
Ať už jich je sto nebo dvě stě -
Znám je a nebojím se
A když mi bude horko,
Přiblížím se k nim ještě blíž!
Výborně Esaule!
Vezmi mou podezřelou dýmku
Jdi do atamanovy kajuty,
Podívejte se na všechny čtyři strany
Jsou tam nějaké pařezy, kořeny, malá místa?
Aby naše loď nenajela na mělčinu!
Buďte opatrní, řekněte mi to rychle!
Esaul se opět začíná rozhlížet po okolí. V tuto chvíli je z dálky slyšet zpívat píseň:
Mezi hustými lesy
Lupiči přicházejí...
Ataman
(Vztekle dupe a křičí.)
Kdo to chodí v mých chráněných lesích?
A zpívá písničky tak nahlas?
Vezmi to a okamžitě to sem přines!
Esaul
(Vyskočí z lodi, ale hned se vrátí.)
Ve vašich chráněných lesích se prochází odvážný mimozemšťan
A zpívá odvážné písně,
Ale nemůžeš to vzít:
Vyhrožuje zabitím pistolí!
Ataman
Nejsi kapitán, ale žena,
Vaše vnitřnosti jsou slabé!
Vezměte si tolik kozáků, kolik chcete,
Přiveďte odvážného mimozemšťana!
Esaul vezme několik lidí a vyskočí s nimi z lodi.
Esaul a lupiči se vrátí a přivedou s sebou spoutaného Cizince.
Ataman
(Grozno.)
Kdo jsi?
Cizinec
Seržant Ivan Pjatakov!
Ataman
Jak se opovažuješ chodit v mých chráněných lesích
A zpívat odvážné písničky?
Cizinec
nikoho neznám
Kam chci, tam chodím
A zpívám odvážné písně!
Ataman
Řekni nám, čí jsi kmen?
Cizinec
Neznám svou rodinu a kmen,
A nedávno jsem šel na procházku…
Byli jsme dva – můj bratr a já.
Krmené a živené něčí rodinou;
Život nebyl sladký,
A závist nás vzala;
Jsem unavený z toho hořkého losu,
Chtěl jsem se podle libosti projít;
Vzali jsme s bratrem ostrý nůž
A pustili se do nebezpečného obchodu:
Vyjde měsíc mezi nebesy,
Jsme z podzemí - do temného lesa,
Pojďme se schovat a posadit se
A všichni se díváme na cestu:
Kdo jde po silnici -
Porazili jsme všechny.
Všechno si bereme pro sebe!
Jinak v hluboké noci
Položme odvážnou trojici,
Blížíme se k hospodě,
Pijeme a jíme všechno za nic...
Ale dobří chlapi nechodili dlouho,
Brzy jsme byli chyceni
A spolu s jeho bratrem kováři kovali,
A dozorci ho odvedli do vězení,
Bydlel jsem tam, ale můj bratr nemohl:
Brzy onemocněl
A on mě nepoznal
A poznal všechno jako nějakého starého muže;
Můj bratr brzy zemřel, pohřbil jsem ho,
A zabil hlídku,
Sám vběhl do hustého lesa,
Pod nebeskou pokrývkou;
Putoval houštinami a slumy
A narazil jsem na tebe;
Jestli chceš, posloužím ti,
Nenechám nikoho z ničeho nic!
Ataman
(Oslovování Ezaula.)
Napište to! Tohle bude náš první válečník.
Esaul
Poslouchám, mocný Atamane!
(Oslovování cizince.)
Jak se jmenuješ?
Cizinec
Napište - Bezobrazov!
Náčelník znovu nařídí Esaulovi, aby vzal dalekohled a podíval se, jestli nehrozí nějaké nebezpečí.
Esaul
(prohlašuje.)
Ataman
(jako bych neslyšel.)
Co to k sakru
To jsou červi v horách,
Ve vodě jsou čerti
V lese jsou feny,
Ve městech jsou soudcovské háčky,
Chtějí nás chytit
Ano, posaďte je do vězení,
Jen se jich nebojím,
A sám se k nim přiblížím!
Vypadat lépe,
Řekni mi to rychle
Jinak ti řeknu, abys se tam stokrát vrátil -
Vaše esaulská služba bude ztracena pro nic za nic!
Esaul
(Znovu se podívám do potrubí.)
Dívám se, koukám a vidím!
Ataman
Co vidíš?
Esaul
Vidím na břehu velkou vesnici!
Ataman
Už by to tak bylo dávno, jinak naše břicho už dávno povolilo!
(Oslovování veslařů.)
Zapněte to, chlapi!
Všichni lupiči
(Sbor se chopí a zpívá píseň vesele.)
Zvedněte to kluci
Do strmého břehu atd. až na konec.
Loď se blíží ke břehu. Ataman nařídí Esaulovi, aby zjistil, kdo žije v této vesnici.
Esaul
(Křičí na veřejnost.)
Hej, polovážení, kdo žije v této vesnici?
Někdo z publika odpovídá: "Bohatý statkář!"
Ataman
(Pošle Esaula k bohatému majiteli půdy, aby to zjistil.)
Je s námi spokojený?
Vážení hosté?
Esaul
(Vystupuje z lodi a přibližuje se k jednomu z účastníků představení a ptá se.)
Je majitel doma? kdo tu žije?
statkář
Bohatý statkář.
Esaul
Potřebujeme tě!
Jste s námi spokojeni?
Vážení hosté!
statkář
Esaul
jak jsi rád?
statkář
Sakra!
Esaul
Jak Jak? Opakovat!
Jako drazí přátelé.
Esaul
Tak a je to!
Esaul se vrací a vše hlásí Atamanovi. Náčelník říká lupičům, aby šli navštívit bohatého vlastníka půdy. Gang vstává a několikrát obchází chatu a zpívá „válečnou“ píseň: „Hej knír! Tady je knír! Atamanův knír! Po dokončení písně se gang přiblíží k bohatému majiteli půdy. Ataman a vlastník půdy opakují dialog s Esaulem téměř doslova.
Ataman
Máš nějaké peníze?
statkář
Ataman
Ty lžeš, že?
statkář
Říkám vám - ne!
Ataman
(Na adresu gangu křičí.)
Hej, výborně, spalte a zabijte bohatého statkáře!
Nastává skládka a představení končí.
Ministerstvo školství a vědy, mládeže a tělovýchovy Ukrajiny
východní ukrajinština Národní univerzita pojmenované po Vladimíru Dahlovi
Fakulta masových komunikací
Katedra žurnalistiky
Test
v oboru "obecná etnická studia"
Specifika lidového dramatu. Loupežnické drama "Loď"
Vyplnila: studentka Natalya Paevskaya
Vedoucí: profesor Yu
Lugansk 2011
Plán
1. Vznik lidového dramatu
2. Rysy svatebního dramatu
3. Repertoár ruské lidové dramatiky
4. Loupežnické drama „Loď“
1. Vznik lidového dramatu
Lidové drama primárně odkazuje na dramata vytvořená přímo lidmi. Přistupujeme-li k popisu tohoto fenoménu z hlediska jeho dialogické povahy, směřující k zobrazení člověka v akci, pak prvky lidového dramatu lze nalézt v různé formy umění v prvních fázích kulturní rozvoj osoba. Jak ve svých dílech demonstroval A. N. Veselovský, primitivní synkretismus, charakteristický pro první fáze tvořivosti všech národů, ze své podstaty již obsahuje prvky lidového dramatu.
V ruském folklóru byly prvky lidového dramatu velmi široce zastoupeny jak v tzv. kalendářních rituálech, tak v rodinných rituálech, zejména svatbách. Prvky dramatu se již v zárodku nacházejí v nejobyčejnějších vesnických kulatých tancích a kulatých tanečních hrách, přičemž kulaté tance se často dělí na dvě mluvící poloviny. Například ve slavné rituální písni „A my jsme zaseli proso“: na konci písně jde jedna z dívek k mladým ženám a dívky zpívají:
Náš pluk ztratil čísla.
Oh, did-ladoo, je to pryč!
A mladé ženy odpovídají:
Dorazilo k našemu pluku.
Oh, did-ladoo, už to dorazilo!
Během rituálu dochází k symbolickému přechodu nedávno vdaných dívek do kruhu vdané ženy. Stejný dialog najdeme i v jiných kulatých tanečních hrách svatebního charakteru. V jiných kulatých tanečních hrách (např. „Princ-princ se prochází po městě“, „Přijdu a přiblížím se ke kamennému městu“, „Upleť tě, oběs se, zelí“, „Zainko“, „Vrabčák, ” atd.) text písně je pouze doprovodným vysvětlením vysoce rozvinutého dramatická akce. Výhradně velký zájem z hlediska literární evoluce představují ty rituální hry, které se reprodukují odlišné typy domácí práce: kruhová taneční hra, reprodukující v akci a zpěvu celý proces zpracování lnu („Pod dubem, len, len“), nebo píseň, reprodukující ve své hře a slovním výkladu celý proces tkaní. Mnohé rituály spojené s rodinným životem – narození, svatba a smrt – mají rovněž charakter dramatické akce. A přece nejpříznivější půdou pro rozvoj dramatické hry je bezpochyby složitý a slavnostní svatební obřad.
2. Původ dramatu ve svatebním obřadu
Selský svatební obřad je také extrémně složitá, vícesložková hra (kterou uznává samotní rolníci - ne nadarmo se používá termín „hrát svatbu“). Tato hra je rozdělena do jasných samostatných částí, jako jsou činy nebo akce, někdy trvající několik dní a s velkým počtem účastníků. Na rozdíl od kulatých tanečních her, které mají neměnný text, svatební hra sestává ze zvláštní směsi tradičních scénických maxim a některých písňových textů. Ty druhé mají jakousi improvizaci, která proniká do nářků nevěsty, vět svatebního ženicha, do konvenčních rozhovorů dohazovačů s rodiči nevěsty atd. Specifikem této improvizace je, že jednotlivé motivy a povaha role jsou předem určeny staletým zvykem, zatímco slovesné plátno tvoří pokaždé znovu performeři-autoři, v souladu s rolí každého z nich, avšak v omezených mezích stylového kánonu, který je danému žánru vlastní. a dokonce danou roli.
Zatímco kulaté taneční hry jsou téměř výhradně výtvorem komunity rolnický život, ve svatebním obřadu spolu s původními selskými prvky vycházejícími ze samých základů selského hospodářství hrají významnou roli i vrstvy umělecké a každodenní kultury jiných společenských vrstev, což se odráží jak v textech písní, tak ve větách, a v materiálovém provedení. Slaví zejména antické památky Aktivní účast ve svatebních zábavách bubáků, mistrů slova a divadelní umění, sloužící různým společenským vrstvám, od královského dvora až po náves. Pozůstatky kreativity bubáků objevují badatelé jak ve rčeních, tak ve hře svatební mládenci, jakož i ve speciálních komických scénách odehrávaných na svatbách a již přímo souvisejících s lidovým dramatem.
Jedním z prvků svatební zábavy je tzv. mumming (jako koza, medvěd, žena jako muž, muž jako žena), o jehož teatrálnosti není pochyb. Stejný mumraj se vyskytuje v mnoha zemědělských rituálech (například na Vánoce, na Maslyanitsa, na Rusal Week, na Svatojánské dny atd.). Geneticky se vracejí ke zbytkům totemismu a primitivní magie. Technickým vylepšením mummy je použití masky. Použití masky, rozšířené mezi různé národy, je spojena s rozvojem animistických představ: zjevně je jejím původním účelem dát svému nositeli vlastnosti stvoření, které představuje.
3. Repertoár ruské lidové dramatiky
Repertoár ruského lidového dramatu je malý: jen několik her z hlediska děje. Hry nejčastěji nazývané „Car Maxmilián“, „Loď“, „Mistr“, „Kůň“, „Mavrukh“, „Pakhomushka“. Zde je však třeba klást důraz na improvizaci lidového dramatu, která vedla k existenci velkého množství variací téže hry. Nejznámějším ruským lidovým dramatem je car Maxmilián, nalezený ve dvou stovkách verzí, které se od sebe výrazně liší. Původ „cara Maxmiliána“ nebyl dosud objasněn. Někteří badatelé, např. V.V Kallash navrhl, že tato hra je dramatickou změnou života mučedníka Nikity, syna pronásledovatele křesťanů Maxmiliána, který Nikitu vystavil mučení za vyznání křesťanské víry. Ostatní (P. O. Morozov a A. I. Sobolevskij), na základě cizí jména ve hře (Maximilián, Adolf, Brambeul nebo Brambeus, Venuše, Mars) se předpokládá, že toto drama sahá až k nějakému školnímu dramatu z první poloviny 18. století, podle přeloženého příběhu konec XVII- počátek 18. stol. Ale z těchto jejich možných prototypů příběh a školní drama, „Komedii o caru Maxmiliánovi a jeho synovi Adolfovi“ se každopádně mělo dochovat jen velmi málo – možná jen scény, kdy pohanský král vyžaduje od svého křesťanského syna uctívání „bohů modly“. Zbytek obsahu vyplňují výjevy vypůjčené zřejmě z různých intermezzí (včetně „O válečníkovi Anice a jeho boji se smrtí“), epizody z betléma, divadla Petruška a také z dalších lidových her souvisejících s „Car Maxmilián“: „Lodě“, „Mistr“ atd. Kromě toho je text „cara Maxmiliána“ plný úryvků z lidové písně a romance, stejně jako zkreslené citáty, lidové úpravy básní Puškina, Lermontova a dalších básníků.
dramatický rituál kulatý tanec rolník
4. Loupežnické drama „Loď“
Loupežnické drama „Loď“ je druhým nejrozšířenějším ruským lidovým dramatem. Známá jsou také jména „Loď“, „Gang lupičů“, „Ataman“ a jednou ze složitějších verzí je „Mashenka“. Ve svém základním schématu se tato hra velmi blíží tradičnímu začátku několika loupežnických písní, často věnovaných jménu Štěpána Razina: je popsána loď plující po řece („Matka Volha“), v níž sedí lupiči a ataman. stojící uprostřed lodi.
Z této hry lze vysledovat kompoziční a stylové charakteristiky charakteristické pro lidové drama. Zaprvé jde o špatně definované dějové jádro: ve „Boatu“ je klíčovým motivem cesta lupičů vedených atamanem a nahodilá setkání se starým mužem, kapitánem atd. V jedné z běžných možností cesta začíná kvůli atamanově každodenní nudě a končí represálie vůči vlastníkovi půdy. Vyjasňuje se tak sociální orientace díla i typické dělení na „my“ a „cizince“, opoziční „lid“ a „vlastníky půdy“.
Dramatický efekt her nespočíval ve složitých zvratech a rozvíjení akce, ale byl dosažen rychlými změnami scén a komickými dialogy. Techniky, které tvoří komedii dialogu, byly jednoduché. Jednou z populárních technik byly oxymorony, postavené na kombinaci protichůdných konceptů nebo obrazů v jedné nebo několika frázích: „Všichni, dobří, jsme byli mokří, takže nezůstala mokrá ani nit, ale všichni byli suchí“;
"Esaule." Potřebujeme tě! Jste rádi, že nás vidíte, milí hosté? Statkář. Rád! Esaul. jak jsi rád? Statkář. Co to k sakru!
Rozšířená je i technika hry s homonymy (tedy stejně znějícími, ale odlišnými významy) a synonymy (významově blízkými, ale navzájem odlišnými tvary). Často je hra s homonymy umocněna a usnadněna motivem hluchoty jedné z postav:
« Esaul. Vidím: na vodě je paluba! Ataman(jako by neslyšel). Co je to sakra za guvernéra!“;
« Esaul(uvádí). Černá ryba na moři. Ataman(jako by neslyšel). Co to k sakru?
Skladba se také vyznačuje použitím opakování vypůjčených z písní. Akce probíhá v kruhu: ataman se stejným úslovím („Pojď ke mně rychle, / Mluv se mnou směle! / Pokud brzy nepřijdeš, / Pokud nepromluvíš směle, nařídím ti stoupnout se do sto, / tvá esaulská služba bude ztracena pro nic!“ ) nařizuje mu nejprve zazpívat píseň, pak se rozhlédnout po okolí; Esaul na oplátku opakuje: "Dívám se, dívám se a vidím." Tyto prvky se stávají jakýmisi narativními uzly, verbálními markery jednání.
Existuje názor, že zpočátku taková dramata vznikala mezi školáky a nejvíce se rozšířila mezi vojáky a částí rolnictva, kteří byli díky latrínám odtrženi od vesnice. Podmínky kasáren nebo artelového života předpokládaly akumulaci na jednom místě velké množství lidé bez rodin, což přirozeně přispělo ke vzniku jedinečných divadelních skupin. Hry naučené ve městě nebo v produkci se pak rozšířily po vesnicích a staly se nedílná součást Vánoční zábava a nechtěně pohlcené dramatické prvky tradičního rituálního folklóru.
Bibliografie
1. Veselovský A. N. Historická poetika. - M.: " postgraduální škola", 1989. - 408 s.
2. Vsevolodskij-Gerngross V.N. - M.: Nakladatelství Akademie věd SSSR, 1959. - 136 s.
3. Golovachev V. G., Lashilin B. S. Lidové divadlo na Donu. - Rostov na Donu: Rostizdat, 1947. - 184 s.
4. Ruské lidové drama 17.-20. století: texty her a popisy představení / Ed., intro. článek a komentář. P. N. Berková. - M.: Umění, 1953. - 356.s.
Podobné dokumenty
Evoluce psychologického dramatu v obdobích spisovatelovy kreativity. Psychologie dramatu A.N. Ostrovského "Věno". Vliv prostředí a „morálky“ na formování charakterů hrdinů dramatu. Charakteristika díla a filmové adaptace E. Rjazanova „Krutá romance“.
práce, přidáno 18.12.2012
Studium dramatická díla. Specifičnost dramatu. Dramatická analýza. Otázky literární teorie. Specifika nastudování hry A.N. Ostrovského. Metodický výzkum k výuce hry "Bouřka". Poznámky ke studiu hry "The Thunderstorm".
práce v kurzu, přidáno 12/04/2006
Hlavní myšlenka autor v díle "The Thunderstorm". Místo dramatu v literatuře. Obrazy hrdinů v zápletce Ostrovského hry. Hodnocení dramatu ruskými kritiky. "Přeneste dovnitř temné království"Dobroljubov. Vyvrácení názorů Dobroljubova v Pisarevových "Motivech ruského dramatu."
test, přidáno 20.02.2015
Vývoj dramatu na přelomu 19. a 20. století. Vznik „nového dramatu“. Problém umělecké harmonie a problém harmonie veřejný život. Zobrazení globálních, nadčasových, věčných konfliktů v dramatu. Myšlenka oživit kultovní divadlo.
abstrakt, přidáno 19.05.2011
Studium dramatických děl. Specifika dramatu. Dramatická analýza. Specifika nastudování hry A.N. Ostrovského. Metodologický výzkum výuky hry. Tematické plánování podle hry. Poznámky k nastudování práce.
práce v kurzu, přidáno 19.01.2007
Odhalení poetické originality postmoderního intelektuálního dramatu s využitím materiálu T. Stopparda „Rosencrantz a Guildenstern jsou mrtví“. Analýza vývoje intelektualismu od 18. do 20. století. Umělecké techniky, jako jsou narážky a slovní hříčka.
práce, přidáno 28.01.2011
Aspekty vztahu romantismu ke společensko-politickým důsledkům revolučních změn v Evropě na přelomu 18.-19. Schlegelova teorie "univerzality" romantické drama. Estetické a ideologické principy.
abstrakt, přidáno 20.04.2007
Zaradzhenna a vývoj neobvyklého dramatu. Zkuste volata antychnay. Aischylus: vůně rozumu a svobody. Safokles (496–406 př. n. l.) jako vyalikský maralista, „základ růstu“. Sofoklův repertoár řecké tragédie. Evropa: starožitný chalavek vašeho filozofa.
práce v kurzu, přidáno 27.07.2012
Studie umělecký obsah romantické drama "Maškaráda". Studium tvůrčí historie psaní divadelní hry. Prolínání sociálních a psychologických konfliktů tragické osudy hrdiny. Analýza zápasu hrdiny se společností, která mu odporuje.
abstrakt, přidáno 27.08.2013
Studium vnější struktury a typů tragédie. Hudební kompozice a jevištní výprava. Spletitý, morálně popisný a patetický epos. Popisy hrdinů eposu "Odyssey" a "Ilias" od Homera. Rysy aplikace teorie dramatu ve vztahu k eposu.
04. Lidové drama. Výše uvedené dramatické prvky: rituální zemědělské a rodinné rolnické akce, kulaté taneční hry, druhy bubácké tvořivosti, bohoslužby, školní duchovní divadlo s mezihrami, betlémy, raeshnické výroky, stánek a divadlo Petrushka - to vše dohromady poskytlo nezbytný dramatický materiál pro vznik ruského D.N. ve správném smyslu. Repertoár ruské D. vědy. malý: jen několik her z hlediska děje. Musíme ale vzít v úvahu improvizovaný charakter hry, který vede k velkému množství variací téže hry. Nejslavnější ruská legenda „car Maxmilián“ je registrována ve více než dvou stech verzích, které se od sebe často výrazně liší.
Původ "car Maxmilián" nebyla dosud objasněna. Někteří badatelé, např. V.V Kallash navrhl, že tato hra je dramatickou změnou života mučedníka Nikity, syna pronásledovatele křesťanů Maxmiliána, který Nikitu vystavil mučení za vyznání křesťanské víry. Jiní (P. O. Morozov a akademik A. I. Sobolevskij), vycházející z cizích jmen ve hře (Maximilián, Adolf, Brambeul nebo Brambeus, Venuše, Mars), naznačují, že tento D. n. se vrací k nějakému školnímu dramatu z první poloviny 18. století, podle pořadí založeného na nějakém přeloženém příběhu z konce 17. a počátku 18. století. Ale z těchto možných předobrazů by příběh a školní drama „Komedie o caru Maxmiliánovi a jeho synovi Adolfovi“ mělo v každém případě zachovat jen velmi málo – možná jen scény, kdy pohanský král vyžaduje od svého křesťanského syna uctívání. „bohů modly““ Zbytek obsahu vyplňují výjevy vypůjčené zřejmě z nějakých meziher (jedna již byla zavedena - „O Anice válečníkovi a jeho boji se smrtí“), epizody z betléma, Petruška, ale i z dalších lidových her souvisejících. k „caru Maxmiliánovi“: „lodě“, „mistr“ atd. Text „cara Maxmiliána“ je navíc plný úryvků z lidových písní a romancí, stejně jako zkomolených citátů z lidových 559 úpravy básní Puškina, Lermontova a dalších básníků. Jak je vidět, ve hře je velmi široce využíván princip improvizace. V původní podobě, v začátek XVIII století mohla být hra „Car Maxmilián“ vnímána s politickou ostrostí: v ní (to jsou domněnky Ščeglova, Vinogradova atd.) mohli současníci vidět satiru na postoj Petra Velikého, který se oženil s luteránkou a bojoval proti mnoha církevních tradic, careviči Alexeji (podle hry si car Maxmilián vzal „bohyni modly“).
Druhé nejrozšířenější ruské lidové drama má různé názvy: "Loď", „Loď“, „Gang lupičů“, „Ataman“, jednou ze složitějších možností je „Mashenka“. V základním schématu se tato hra velmi blíží tradičnímu začátku několika loupežnických písní, často věnovaných jménu Štěpána Razina: je popsána loď plující po řece (Volha, Kama), v níž sedí lupiči a stojí ataman. uprostřed lodi. Obsah hry je následující: ataman se ptá kapitána, co je vidět v dálce. V různé možnosti drama komplikují úvodní epizody, kupř. výpůjčky ze třetí lidové hry „Imaginární mistr“ nebo „Nahý mistr“. Poslední hra podle oblíbené lidové anekdoty o pánovi a přednostovi, který sděluje statkáři, že je s ním vše v pořádku, „umřela jen... maminka, vyhořel dům, uhynul dobytek“ atd. Hra „Barin“ je parodická scéna na mistrovy lodě a pánův nákup koně, býka a lidí. Hra zřejmě vznikla mezi statkáři. Ve hře „Kůň“ nebo „Jezdec a podkovář“, i když ve velmi zmatené formě dialogu mezi jezdcem (původně mistrem) a podkovářem, je parodicky vykreslen i vztah k vlastníkům půdy a různým úřadům. Hra „Mavrukh“, představující lidovou úpravu písně „Malbrouk se chystá na tažení“, obsahuje satiru na církevní pohřeb zesnulého a na život kléru. Natočeno v roce 1926 v Zaonezhye vědeckou expedicí Státní ústav v dějinách umění je hra „Pakhomushka“ přes veškerou svou vnější hrubost velmi zajímavá jako parodie na tradiční selské svatební rituály a církevní svatby ( cm. kniha "Selanské umění severu", ed. Stát inst. Dějiny umění, Leningrad, 1927).
Kompozičně a stylově je D. n. lze charakterizovat následujícími rysy: výstavbu každé hry určuje velmi slabě naznačené dějové jádro (toto jádro je ještě jasnější než jiné v „caru Maxmiliánovi“, kde je dáno alespoň intrikou boje mezi otcem a synem ). V „The Lifeboat“ nebo „The Boat“ jsou předem stanovené požadavky zápletky omezeny pouze na motiv výletu lupičů ve člunu. 560 a setkání po cestě s kapitánem, se starými lidmi atd. V „Mistrovi“ je uveden pouze motiv mistrova komického nákupu různých předmětů a lidí. V "Koně" je děj setkání mezi jezdcem a jezdcem. V „The Imaginary Master“ je setkání mistra a ředitele, jeho komická zpráva o stavu panství. Dramatická zajímavost her tedy není způsobena složitým vývojem a vnitřním prolínáním děje, ale buď rychlým střídáním scén navlečených na sebe (u „cara Maxmiliána“), nebo prostě komickým dialogem (v „Mistr“ a „Imaginární mistr“). Komedie dialogu je založena na několika velmi jednoduchých technikách. Jednou z oblíbených technik je tzv. oxymorons, postavené na kombinaci jedné nebo několika frází protichůdných konceptů nebo obrazů, které mohou vytvořit komický dojem absurdity: „Dovedně létám: od mrtvá krev k meči, zdraví jsou mi přiváděni, slabí jsou mi odváděni“ („car Maxmilián“) nebo: „Všichni jsme, dobří, promokli, takže ani nit nezůstala mokrá, ale všichni byly suché“ („Loď“). „The Imaginary Master“ je téměř výhradně postaven na oxymoronech. Často se také setkáváme s ještě externější technikou komedie - metatezí, tedy záměnou slov na místě v jedné nebo více frázích, což má za následek „dáma bije“, „kůň umírá“ atd. („Imaginární mistr“). . Rozšířená je i technika hry s homonymy (tedy stejně znějícími, ale odlišnými významy) a synonymy (významově blízkými, ale navzájem odlišnými tvary). Často je hra s homonymy umocněna a usnadněna motivem hluchoty jedné z postav. Například na poslední schůzce. Celá scéna se dvěma starými hrobníky v „caru Maxmiliánovi“ je založena výhradně na následujícím: „Vasko starče, jdi k carovi. - Na jakou sekačku? „Ne sekačce, ale králi,“ atd. Používá se také metoda implementace metafor (chápat je v doslovném smyslu): „To je plukovník? - Zvedněte to výš. "Není to ten, kdo chodí po střeše?" („car Maxmilián“). Tyto jednoduché postupy komedie extrémně kontrastují s pompézní a květnatou mluvou řady postav a výsledný groteskní dojem tak účastníci a diváci D.N. V projevech cara Maxmiliána lze slyšet ohlasy církevní i oficiální duchovní řeči. Pokud jde o směr satiry v ruské literatuře, její šipky ch. arr. jsou zaměřeny, jako v ruském folklóru obecně, na dvě sociální skupiny: vlastníky půdy a duchovenstvo (srov. „Mistr“, „Imaginární mistr“, „Loď“, kde jsou vlastníky půdy ovlivněni, a „Mavrukh“, kde kněží jsou ukázány). V některých verzích „cara Maxmiliána“ a jiných her jsou důstojníci občas ovlivněni a obchodníci jsou zmiňováni poměrně zřídka, což opět odpovídá specifické hmotnosti. 561 tyto postavy v obecném satirickém folklóru - v pohádkách a písních. Pozorování sběratelů etnografů (Ončukova, Vinogradova a mnoha dalších), jakož i rozbor obsahu a stylu vědeckého bádání. nás vedou k domněnce, že tyto hry, které snad původně vznikaly mezi školáky, se nejvíce rozšířily mezi vojáky a částí rolnictva, kteří byli díky latrínovým řemeslům odtrženi od vesnice, a to zejména od doby, kdy podmínky kasáren nebo artelského života implikovaly akumulaci v na jednom místě se přirozeně podílelo velké množství nerodinných lidí na vzniku unikátních divadelních skupin. Hry naučené ve městě nebo v továrně se šířily po vesnicích, obvykle zahrnuty do počtu vánočních zábav, nedobrovolně absorbovaly dramatické prvky tradičního rituálního folklóru.
Závěrem nelze nezmínit poměrně četné experimenty s přenosem forem D.n. (zejména „car Maxmilián“) na školní scéně ( cm. např kniha M. A. Rybnikova „Car Maxmilián“). V posledních desetiletích, zejména v letech revoluce, mnoho tradičních forem D. n. nahrazeny novými podívanými: klubovými a jinými veřejnými divadelními scénami a ch. arr. kino, které technickými vylepšeními zastínilo loutkové divadlo, budku i ráj. Na mnoha jiných místech však pro některé společenské vrstvy tradiční formy D. n. mohly být použity pro propagandistické, politické a vzdělávací účely. V tomto směru však bylo učiněno poměrně málo praktických pokusů (srovnej například vytrvalou práci moskevského „loutkářského“ umělce Efimova). Zásadní možnost sovět loutkové divadlo, pokud víme, není sporu.
04. Ruská folklorní (lidová) dramaturgie. Ruské folklorní drama se vyznačuje stabilní osnovou děje, jakýmsi scénářem, který byl doplňován o nové epizody. Tyto vložky se odrazily moderní události, často se mění obecný význam skript. V v jistém smyslu Ruské lidové drama připomíná palimpsest ( starověký rukopis, na základě vyčištěného textu, z něhož byl napsán nový), v něm se za modernějšími významy skrývají celé vrstvy raných událostí. To je jasně vidět v nejslavnějších ruských folklórních dramatech - Loď a car Maxmilián. Historii jejich existence lze vysledovat nejdříve do 18. století. Ve stavbě Lodi jsou však jasně patrné archaické, prodivadelní, rituální kořeny: množství písňového materiálu jasně ukazuje chorický začátek tohoto spiknutí. Zápletka cara Maxmiliána je vyložena ještě zajímavěji. Existuje názor, že děj tohoto dramatu (konflikt mezi despotou-carem a jeho synem) zpočátku odrážel vztah mezi Petrem I. a carevičem Alexejem a později byl doplněn příběhová linie Povolžští lupiči a motivy boje s tyrany. Děj však vychází z dřívějších událostí souvisejících s christianizací Rusi – v nejběžnějších seznamech dramatu vyvstává konflikt mezi carem Maxmiliánem a carevičem Adolfem o otázky víry. To nám umožňuje předpokládat, že ruské lidové drama je starší, než se běžně věří, a pochází z pohanských dob.
Nejčastější předměty folklóru činoherní divadlo, známé v mnoha seznamech, jsou Loď, Car Maxmilián a Imaginární mistr, přičemž poslední z nich se hrál nejen jako samostatná scéna, ale byl zařazen i nedílná součást v tzv „velká lidová dramata“.
Loď kombinuje cyklus her s „loupežnickým“ tématem. Do této skupiny patří nejen zápletky Loďky, ale i další dramata: Loupežnická banda, Loď, Černý havran. V různých verzích - různé poměry folklóru a literární prvky(od dramatizace písně „Down the Mother Volga“ až po populární loupežnické příběhy, např. Černý hrb nebo Krvavá hvězda, Ataman Fra-Diavolo atd.). Přirozeně mluvíme o pozdějších (od 18. století) verzích člunu, které odrážely tažení Stepana Razina a Ermaka. V centru každé verze cyklu je obraz vůdce lidu, přísného a statečného náčelníka. Mnoho motivů Lodi se později uplatnilo v dramaturgii A. Puškina, A. Ostrovského, A. K. Tolstého. Probíhal i opačný proces: úryvky a citáty z populárních literární práce, známé zejména z populárních tisků, byly zařazeny v folklorní drama a byly v něm upevněny. Vzpurný patos Člunu vedl k opakovanému zákazu jeho představení.
car Maxmilián existoval také v mnoha verzích, v některých byl náboženský konflikt mezi Maxmiliánem a Adolfem nahrazen sociálním. Tato verze vznikla pod vlivem Člunu: zde Adolf jde do Volhy a stává se náčelníkem lupičů. V jedné verzi se konflikt mezi králem a jeho synem odehrává z rodinných a každodenních důvodů - kvůli Adolfovu odmítnutí oženit se s nevěstou, kterou vybral jeho otec. V této verzi se důraz přesouvá na fraškovitou, fraškovitou povahu zápletky.
Postavy:
Barin, v červené košili a saku; slaměné nárameníky na ramenou; na hlavě slaměný klobouk s vystřiženými papírovými figurkami; v rukou má hůl zdobenou papírovými figurkami. Pán má velké břicho a sako nemá zapnuté.
Na hlavě má čepici, na ramenou kabátek, v rukou nárameník a na hlavě obyčejný klobouk.
Panya, kumachnik - červené letní šaty, bílá košile a bílá zástěra, dvouřadý hedvábný pás; na hlavě je „obvaz“ se stuhami, v rukou je „kořen“ - vějíř a šátek.
Kůň, muž, s ocasem ze slámy.
Úžasní lidé: půl tuctu nebo sedm chlapců, dvanáct let; tváře pokryté sazemi.
Býk se nijak zvlášť neobléká, ale vysouvá ho z fofantů.
Žadatelé, obvykle Fofans z veřejnosti.
V Tamitse jsou ti, kteří hrají „Mistra“, obvykle přebíráni z různých „čtvrtí“ vesnice (vesnice je rozdělena na čtyři „konce“, které mají zvláštní jména), - Mistr například ze Zarechye, farmář, dokonce i z Horních oblastí, Panyu, řekněme, ze Serechye, kůň, řekněme, ze dna. Děje se tak proto, aby nebyl uražen žádný konec vesnice.
Hra začíná takto: hráči se přiblíží k domu, kde se například koná večírek. Otevřou dveře a kůň jako první vběhne do chýše a šlehne obecenstvo bodcem; všichni v chatě stojí na lavičkách, někteří vylézají na podlahy, a tak se chata stává volnou pro akci. Celá společnost vchází do chatrče za Koně a jde zpívat do předního rohu; Před nimi je nesena lucerna. V předním rohu stojí Mistr čelem k lidem, vedle něj je na jedné straně Panya a na druhé daňový poplatník. Lidé a Fofans (mumlaři) z ulice přicházejí za hráči a stojí po celé chatě.
místokrále, místokrále,
Dobří kolegové,
Červené dívky,
Ahoj!
V s e (odpověď). Dobrý den, dobrý den, pane mistře, dobrý den!
B a r i n. Mistr, hostitelka,
místokrále, místokrále,
dobří kamarádi,
Červené dívky
Máte mezi sebou nějaké požadavky?
V s e. Ano, existuje.
B a r i n. Pojď Pojď!
Přijde jeden z Fofanů a předstírá, že je prosebník.
P r o s i t e l . Pane mistře, přijměte mou žádost.
B a r i n. Kdo jsi?
Navrhovatel (nazývané smyšlené jméno - jméno nějakého chlapa ve vesnici). Vladimír Voronin.
B a r i n. co žádáš?
P r o s i t e l . Ptám se Paraskovy: v létě mě miluje Parashka a v zimě jiný chlap miluje Vasily.
B a r i n. Pojď sem, Paraskovja. Proč miluješ dva lidi najednou?
Paraskovja je také skutečné jméno nějaké dívky ve vesnici. Místo toho jeden z Fofanů přijde na Barinovo volání a začne se hádat a nadávat s navrhovatelem. Říkají, co chtějí; kdo přísahá silnější a vtipnější, je ten větší úspěch má s veřejností. Barin a farmář se nahlas radí, kdo z obžalovaných je vinen a kdo by měl být potrestán: chlap nebo dívka; Například dívka je shledána vinnou. Mistr říká: "No tak, Paraskovja, opře se o záda!" Paraskovja uposlechne rozhodnutí soudu a otočí se zády. Farmář ji potrestá bičem. Po prvním navrhovateli přichází další a předkládá nějakou další žádost o sousedovi, o manželce a tak dále. Základem žádostí je většinou nějaká skutečnost, která ve vesnici skutečně existuje, což je samozřejmě zveličené, dovedené do směšnosti, do absurdity, a tak je soud satirou na místní život a morálku, někdy velmi zlé, někdy kruté. Když už žádní žadatelé nejsou a všechny žádosti byly zváženy, soudy rozhodnuty a rozsudky vykonány, začíná prodej koně.
B a r i n. Kupčinuško, máš koně na prodej?
O t k u p s h i k. Ano, ano.
Přinesou koně. Pán vede koně po chatě, sleduje ho, jak běží, dívá se mu na zuby, šťouchá ho do stran, nutí ho skákat přes hůl a rozhodne se ho koupit.
B a r i n. Kolik chceš za koně?
O t k u p s h i k. sto rublů v penězích,
Čtyřicet strak
Slaný.........
Čtyřicet anbarů
Zmrzlinoví švábi,
Arshin z másla,
Tři přadénka kyselého mléka,
nos Michalka Tamitsyna,
Ocas naší Kozharikhy.
B a r i n. V kapse najdu sto rublů,
A čtyřicet čtyřicet
Slaný.....
Čtyřicet anbarů
Suché šváby
Dáte, laici?
V s e budeme exaktovat, budeme exaktní.
Pán dá peníze a vezme koně.
B a r i n. No, obchodníku, nemáte býka na prodej na maso?
O t k u p s h i k. Jako ne, je, je.
B a r i n. Kolik chceš za býka?
O t k u p s h i k. Sto rublů v penězích.
Čtyřicet strak
Slaný.....
Čtyřicet anbarů
Suchí švábi...
Stejně jako dříve se vyjednává až do konce. Když je vyjednávání u konce, je přiveden Býk - muž v kožichu naruby a se sklenicí na hlavě - a Mistr ho udeří kládou do hlavy, sklenice se rozbije, Býk spadne; Fofans na něj zaútočí a rozdrtí jeho strany; uvolnit krev.
B a r i n. A co, obchodníku, nemáte žádné úžasné lidi na prodej?
O t k u p s h i k. Ano, ano. Hej, úžasní lidé, pojďte ven!
Úžasní lidé vyskakují, tváří se, tančí, plivou na všechny strany a pak odejdou.
B a r i n. Hej, chlapče, dej mi šarlatovou vodku.
Jeden z Fofanů jde a nese láhev vody. Začnou zpívat píseň „V kapsách“ a Barin a Panya několikrát procházejí chatou, ruku v ruce. Odcházejí z chaty na další párty a loučí se.
B a r i n. Mistr, hostitelka,
místokrále, místokrále,
dobří kamarádi,
Červené dívky
Rozloučení!
V s e. Rozloučení!
Celá společnost odjíždí na další večírek, z nichž tři nebo čtyři obcházejí večer.
Lekce 77 - 94
Zadání domácího úkolu . Přečtěte si práci ústní lidové umění "Loď".
Lekce 77-78. Drama jako žánr literatury
POSTAVY
Nahrál N. N. Vinogradov
Ataman, hrozivě vyhlížející muž, v červené košili, černé bundě, černém klobouku, se zbraní a šavlí, s pistolemi u opasku; sako a klobouk jsou bohatě zdobeny zlatým papírem.
Esaul 1, oblečený téměř stejně jako Ataman; stříbrné papírové šperky.
Lupiči mají na sobě červené košile, kožešinové čepice s odznaky z různobarevného papíru na hlavě a různé zbraně na opascích.
Neznámý (aka B ezobrazov), oblečený v uniformě vojáka, se zbraní v ruce a dýkou na opasku.
Bohatý statkář, postarší, někdy prošedivělý, v botách, saku nebo hábitu, na hlavě buřinku a v rukou dýmku s dlouhou stopkou.
Akce se odehrává na rozsáhlém území Matky Volhy, na pomalém člunu 2; poslední scéna je na břehu, v domě bohatého statkáře. Nejsou tam žádné kulisy 3, žádné zákulisí 4, žádný prompter 5 ani žádné jevištní vybavení.
Každý, kdo se účastní představení, vstoupí za zpěvu písně do předem určené chatrče. Nejčastěji se provádí následující:
Máte povolení, mistře.
Vstupte do nového města!
P r i p e v: Ach, kalina, ach, malina!
Černý rybíz. (dvakrát)
Vstupte do nové hory,
Procházka po kopci, (dvakrát)
Řekni slovo.
Ve vašem domě, mistře,
Je tam nějaký extra log?
Pokud existuje další protokol,
Pojďme ho vyřadit!
Na konci písně předstoupí Esaul, obrátí se k majiteli a řekne: „Chtěl byste, majiteli, sledovat představení?
Majitel obvykle odpovídá: "Není zač!", "Vítejte!" nebo něco takového.
Všichni účastníci představení vyjdou doprostřed chýše a utvoří kruh, v jehož středu stojí naproti sobě.
scéna 1
A ten muž (dupe nohou a výhružně křičí). Esaule!
E s a u l (stejným způsobem dupne nohou a zakřičí zpět). Ataman!
A t a m a n. Rychle ke mně
Mluv se mnou směle!
Brzy nepřijdeš
Neřekneš směle -
Řeknu ti hodit stovku,
E a u l. Tady jsem před vámi
Jako list před trávou!
Co si objednáváš, Atamane?
A t a m a n. Něco je nudné... Zazpívej mi moji oblíbenou píseň
E s a u l. Poslouchám, Atamane! (Začne píseň, sbor ji zvedne. Začátek každé věty zpívá Esaul.)
Ach ty hory, moje hory,
Vorobievskie hory!
Nic, ano, hory.
Nehádali se.
Právě jsi zrodil hory,
Bílý hořlavý kámen.
Utíká zpod oblázku
Řeka je rychlá...atd.
Ataman, zatímco zpívá píseň, chodí tam a zpět v hlubokém zamyšlení, s rukama zkříženýma na hrudi. Na konci písně se zastaví, dupne nohou a křičí.
A t a m a n. Esaule!
Rychle ke mně
Mluv se mnou směle!
Brzy nepřijdeš
Neřekneš směle -
Řeknu ti hodit stovku,
Vaše služba Esaul bude ztracena pro nic za nic!
A t a m a n. Budeme se tu poflakovat. Pojďme se projít po Matce Volze. Okamžitě mi postavte inertní člun!
E s a u l. Připraven, Atamane.
Místy veslaři
Vesla po stranách!
Vše v perfektním funkčním stavu.
V tuto chvíli všichni lupiči sedí na podlaze a tvoří mezi sebou prázdný prostor (loď), ve kterém chodí Ataman a Esaul.
A t a m a n (s adresou E s a u l y). Výborně! Brzy jsem to pochopil! (Oslovování veslařů.) Modlete se lidi k Bohu! Do prdele.
Veslaři si sundávají klobouky a křižují se; pak se začnou kývat sem a tam a tleskají o sebe (představují veslování a šplouchání vesel).
A t a m a n. Esaule! Zpívejte mou oblíbenou píseň!
E s a u l zpívá se všemi lupiči:
Po Matce Volze...
A t a m a n (přerušení písně). Esaule!
Rychle ke mně
Mluv se mnou směle!
Brzy nepřijdeš
Neřekneš směle -
Řeknu ti hodit stovku,
Vaše služba Esaul bude ztracena pro nic za nic!
E s a u l. Co si objednáváš, mocný Atamane?
A t a m a n. Zvedněte podezřelý telefon
Jdi do Atamanovy kajuty,
Podívejte se všemi směry:
Jsou tam nějaké pařezy, kořeny nebo malá místa?
E s a u l vezme kartonovou trubici a rozhlédne se.
A t a m a n (křičí). Podívejte se pozorně, řekněte mi to rychle!
E s a u l. Dívám se, koukám a vidím!
A t a m a n. Řekni mi, co vidíš?
E s a u l. Vidím: na vodě je paluba!
Ataman ( jako by neslyšel).
Co je to sakra za guvernéra!
Ať už jich je sto nebo dvě stě -
Pojďme je dát všechny dohromady!
Znám je a nebojím se
A když mi bude horko,
Přiblížím se k nim ještě blíž.
Výborně Esaule!
Vezmi mou podezřelou dýmku
Jdi do atamanovy kajuty,
Podívejte se na všechny čtyři strany
Jsou někde pařezy nebo kořeny?
Malá místa
Aby naše loď nenajela na mělčinu!
Podívejte se přesněji
Řekni mi to rychle!
E s a u l se opět začíná rozhlížet po okolí. V tuto chvíli je z dálky slyšet zpívat píseň:
Mezi hustými lesy
Lupiči přicházejí...
A t a m a n (vztekle dupe a křičí).
Kdo to chodí v mých chráněných lesích?
A zpívá písničky tak nahlas?
Vezmi to a okamžitě to sem přines!
E s a u l (vyskočí z člunu, ale hned se vrátí).
Ve vašich chráněných lesích se prochází odvážný cizinec
A zpívá odvážné písně,
Ale nemůžeš to vzít,
Vyhrožuje zabitím pistolí!
A t a m a n. Ty nejsi Ezaul, ale žena,
Vaše vnitřnosti jsou slabé!
Vezměte si kozáků, kolik chcete.
Přiveďte odvážného mimozemšťana!
E s a u l vezme několik lidí a vyskočí s nimi z lodi.
scéna 2
Esaul a lupiči se vrátí a přivedou s sebou spoutaného Cizince.
A t a m a n (výhružně). Kdo jsi?
Neznámý. Seržant 6 Ivan Pjatakov!
A t a m a n. Jak se opovažuješ chodit v mých chráněných lesích
A zpívat odvážné písně.
Neznámý nikoho neznám:
Kam chci, tam chodím
A zpívám odvážné písně!
A t a m a n. Řekni nám, čí jsi kmen?
Neznámý Neznám svou rodinu a kmen,
A nedávno jsem chodil podle vlastního uvážení.
Byli jsme dva - bratr a já,
Krmené a živené cizí rodinou.
Život nebyl sladký
A závist nás vzala;
Jsem unavený z toho hořkého losu,
Chtěl jsem se podle libosti projít.
Vzali jsme s bratrem ostrý nůž
A pustili se do nebezpečného obchodu:
Vyjde měsíc mezi nebesy,
Jsme z podzemí - do temného lesa,
Pojďme se schovat a posadit se
A stále se díváme na cestu:
Kdo jde po silnici -
Bohatý Žid
Nebo pán s břichem, -
Porazili jsme všechny
Všechno si bereme pro sebe!
Jinak v hluboké noci
Položme odvážnou trojici,
Blížíme se k hospodě,
Pijeme a jíme všechno za nic...
Ale kolegové nechodili dlouho,
Brzy jsme byli chyceni
A spolu s mým bratrem kováři kovali,
A dozorci ho odvedli do vězení,
Bydlel jsem tam, ale můj bratr nemohl:
Brzy onemocněl
A on mě nepoznal
A všechno poznal jako nějakého starého muže.
Můj bratr brzy zemřel, pohřbil jsem ho,
A zabil hlídku.
Sám vběhl do hustého lesa
Pod nebeskou pokrývkou;
Putoval houštinami a slumy
A narazil jsem na tebe.
Jestli chceš, posloužím ti,
Nenechám nikoho z ničeho nic!
A t a m a n (s adresou E s a u l y). Napište to! Tohle bude náš první válečník.
E s a u l. Poslouchám, mocný Atamane! (Neznámá adresa) Jak se jmenuješ?
Neznámý. Napište - Bezobrazov!
Ataman znovu nařídí Esaulovi, aby vzal dalekohled a podíval se, jestli nehrozí nějaké nebezpečí.
E s a u l (uvádí). Na moři niello 7,
A t a m a n (jako by neslyšel).
Co to k sakru?
To jsou červi v horách,
Ve vodě jsou čerti
V lese jsou feny,
Ve městech jsou soudcovské háčky
Chtějí nás chytit
Ano, posaďte je do vězení.
Jen se jich nebojím,
A sám se k nim přiblížím.
Vypadat lépe,
Řekni mi to rychle
Jinak ti nařídím, aby ses stokrát hodil -
Vaše služba Esaul bude ztracena pro nic za nic!
E s a u l (znovu se podívá do trubky). Dívám se, koukám a vidím!
A t a m a n. Co vidíš?
E s a u l. Vidím na břehu velkou vesnici!
A t a m n. Už by to tak bylo dávno, jinak naše břicho už dávno povolilo. (Oslovování veslařů.) Zapněte to, chlapi.
Všichni lupiči uchopí píseň v refrénu a vesele zpívají:
Zvedněte to kluci
Po strmém břehu... atd. do konce.
Loď se blíží ke břehu. Ataman nařídí Esaulovi, aby zjistil, kdo žije v této vesnici.
E s a u l (křičí a oslovuje publikum.) Hej, polovážení, kdo žije v této vesnici?
Někdo z publika odpovídá: "Bohatý statkář!"
Ataman (vyšle Esaulaka k bohatému majiteli půdy, aby to zjistil).
Je s námi spokojený?
Vítejte mezi hosty?
scéna 3
E s a u l (vystoupí z lodi a přistoupí k jednomu z účastníků představení a ptá se). Je majitel doma? kdo tu žije?
Majitel pozemku.
E s a u l. Potřebujeme tě!
Jste s námi spokojeni?
Vážení hosté?
Majitel domu.
E s a u l. jak jsi rád?
L o u d e r .
E s a u l (výhružně). Jak? Opakovat!
E s a u l. Studna. To je stejné! […]
Esaul se vrací a vše hlásí Atamanovi.
A aman nařídí lupičům, aby šli navštívit bohatého statkáře. Gang vstává a několikrát obchází chatu a zpívá „válečnou“ píseň: „Hej, knír! Tady je knír! Atamanův knír!
Po dokončení písně se gang přiblíží k bohaté místnosti.
A s pronajímatelem se dialog s pronajímatelem opakuje téměř doslova
e s a u l o m.
A t a m a n. Máš nějaké peníze?
L o u m d e r .
A t a m a n. Lžeš, je to tak!
Pane domácí, říkám vám - ne!
A t a m a n. (oslovování gangu, výkřiky). Hej, výborně, spalte a zabijte bohatého statkáře!
U. Doma jste se seznámili s kusem ústního lidového umění tzv "Loď". A vy jste si už samozřejmě všimli, že toto dílo je nějak zvláštní: začíná seznamem postav, pak mluvíme o scenérii, pak je tu „Scene 1“. Ve scénách postavy mluví a zpívají různé písně, hlavně o životě lupičů. Musíte zjistit vlastnosti této práce. Kde mám začít?
D. Nejprve je třeba zjistit, o jakou práci se jedná. Tohle je hra. Napsáno pro jevištní produkci. Už jsme četli hry Maeterlincka a Marshaka.
U. Hry jsou určeny k inscenování divadelní scéna. Ale tato hra je speciální. Není určeno pro divadlo. Soudě podle začátku textu to sehráli sedláci v jakési chýši. Pokusme se pochopit vlastnosti tohoto folklórní žánr. Co určuje konstrukci jednotlivých žánrů?
D.Úkol žánru.
U. A jaká je přední úroveň, která odpovídá zadání žánru v takových dílech, jako je pohádka, příběh, píseň?
D. Obrázek života.
U. Kde je lepší začít: s úkolem žánru nebo s obrazem života?
D. Je snazší nejprve pochopit obraz života, a pak se zamyslet nad tím, jaký problém autor výběrem právě takového obrazu života řeší.
U. No, začněme obrázkem života. Jaká je?
D. Lupiči se plaví na lodi a povídají si, pak potkají neznámého člověka a okradou majitele pozemku.
U. Postavy ve „The Boat“ mluví a provádějí nějaké akce. K čemu to všechno je? Jaký úkol je zde „skrytý“? Je tento úkol podobný úkolu žánrů, které již znáte? (Můžete vyzvat děti, aby se podívaly na diagramy.)
D. Obecný úkol epické žánry - vyprávět o událostech a projevech vnitřního světa hrdinů v nich při hodnocení vypravěče. A zde hrdinové provádějí nějaké akce, kterými se dozvídáme, jaké mají postavy. Existuje jejich řeč, ze které se dozvídáme, co si myslí a cítí. Hrdinové jsou zkoušeni v konfrontaci, v konfliktu. Prostě neexistuje žádný vypravěč. Neměl by být ve hře, protože hra se nevypráví, ale ukazuje.
U. To znamená, že tuto hru nelze klasifikovat jako epický žánr.
Co můžete říci o duchovní vlastnosti hrdinové hry? Jak je hodnotí autor-lidé?
D. Hrdiny hry jsou lupiči. Okradou bohatého statkáře. A lidu není vlastníka půdy vůbec líto: "Hej, dobře, spalte bohatého vlastníka půdy!"
U. Máte rádi lupiče?
U. Nepřišlo vám to vtipné, když jste četl tuto hru?
D. Lupiči jsou zábavní - říkají legrační: “ podezřelý trubku". Je legrační, když Ataman předstírá, že Esaulovi nerozuměl. Nebo je vlastně hluchý a to je taky vtipné.
U. V této hře je často vtipné, že postavy říkají „špatná“ slova jako „podezřelá dýmka“ a další slova zvaná „národní“. Koneckonců, lidé mluvili jednoduchým jazykem, nevěděl spisovný jazyk, ve kterém psali a mluvili vzdělaní lidé.
A chtěl bych zdůraznit ještě jednu věc: slovo „Žid“ v té době nebylo urážlivé ani urážlivé. Znamenalo to totéž jako slovo „Žid“.
Shrnutí diskuse.
Lupiči v této hře nejsou děsiví a dokonce zábavní. Postoj k nim je složitý. Ataman a kapitán vyvolávají smích a Cizinec, který mluví o svém životě, vyvolává soucit. Bohatý statkář, který jako první prohlásí, že je rád, je vtipný nezvaní hosté"jako peklo." A pak vyděšeně říká: "jako drazí hosté." Nechce se vzdát svého bohatství, které je pro něj cennější než život, a vyvolává hněv lupičů. Představení končí „skládkou“. Což je také vtipné. Na druhou stranu svobodný život lupičů je pro tvůrce tohoto dramatu atraktivní.
Obecně platí, že lidová díla často zobrazují „ ušlechtilý„Lupiči, kteří se zastávají chudých, okrádají bohaté a svůj majetek rozdávají chudým, tedy podle mínění lidu jednají spravedlivě.
Ve folklóru se vznešenými lupiči stali i skuteční vůdci lidových nepokojů - Stepan Razin, Emelyan Pugachev.
Existují ale i jiná díla lidového umění, ve kterých jsou vyobrazeni krutí vraždící lupiči. Takoví lupiči okrádají a zabíjejí každého a jejich lidé je odsoudili.
A. Puškin „Bratři lupiči“.
Byli ale skuteční lupiči skutečně ušlechtilí? Abychom na tuto otázku odpověděli, vraťme se k nedokončené básni Alexander Sergejevič Puškin „Bratři lupiči“.
Poslechněte si začátek této básně (přečte úryvek z básně - viz úkol č. 12 v sešitě literatury).
Spolu neletělo ani hejno havranů
Na hromadách doutnajících kostí,
Za Volhou, v noci, kolem světel
Scházela se banda odvážlivců.
Jaká směs oblečení a tváří,
Kmeny, dialekty, státy!.
Z chatrčí, z cel, z věznic
Shromáždili 8 pro akvizice 9!
Zde je cíl stejný pro všechna srdce -
Žijí bez moci, bez zákona.
Mezi nimi je spatřen uprchlík
Z břehů bojovného Donu,
A Žid s černými zámky,
A divocí synové stepí,
Kalmyk, ošklivý Baškir,
A rusovlasý Finn as nečinnou leností
Všude kočovný cikán!
Nebezpečí, krev, zkaženost, podvod -
Podstata pouta hrozné rodiny;
Ten s kamennou duší
Prošel všemi stupni darebáctví;
Kdo řeže chladnou rukou
Vdova s chudým sirotkem,
Komu připadá legrační, když děti naříkají?
Kdo neodpouští, nemá slitování,
Koho baví vražda?
Jako mladý muž na rande s láskou.
Všechno je tiché, teď měsíc
Míří na ně svým bledým světlem,
A sklenku pěnivého vína
Přechází z ruky do ruky.
Natažený na vlhké zemi,
Ostatní lehce usnou, -
A zlověstné sny létají
Nad jejich kriminálními hlavami.
Příběhy ostatních jsou zkráceny
Ponurá noc je hodina nečinnosti;
Příběh nového mimozemšťana,
A všichni kolem poslouchají:
„Byli jsme dva: můj bratr a já.
Vyrůstali jsme spolu; naše mládí
Vychován mimozemskou rodinou:
Pro nás děti nebyl život radostí;
Už jsme znali potřeby hlasu,
Snášeli hořké opovržení,
A to nás brzy znepokojilo
Krutá závist je muka.
Nezůstali žádní sirotci
Ani chudá chata, ani pole;
Žili jsme ve smutku, uprostřed starostí,
Jsme unaveni tímto podílem,
A dohodli se mezi sebou
Máme toho hodně na vyzkoušení:
Brali jsme to jako své kamarády
Damaškový nůž a temná noc;
Zapomněl na stydlivost a smutek,
A svědomí bylo zahnáno...“
U. Připomíná vám něco mimozemšťanův monolog?
D. Velmi podobné monologu Cizince.
U.Že jo. A to proto, že Puškinova báseň je spojena s lidovou loupežnickou písní o dvou loupežnických bratrech. A " Loď", A báseň Puškin založené na stejném pozemku. Folklórní badatelé se domnívají, že lidová hra obsahuje úryvek z Puškinovy básně v upravené podobě. Ostatně v textu lidové hry není žádné vysvětlení, proč si nemocný bratr spletl Cizince s „nějakým starcem“. Kdo je tento starý muž? A v Puškinově básni mimozemšťan mluví o starci a vysvětluje, proč si ho jeho bratr pamatoval:
Pak v něm znovu vzplály
Nudné svědomí je mučeno:
Před ním se tísnili duchové,
hrozící prstem z dálky.
Nejčastěji obraz starého muže,
Kdysi dávno námi zabitý,
Přišlo mu to na mysl;
Pacient, zakrývajíc si oči rukama,
Modlil jsem se za staršího takto:
"Bratr! Slituj se nad jeho slzami!
Neřezejte ho ve stáří...
Jeho ubohý pláč je pro mě hrozný...
Nechte ho jít - není nebezpečný;
Není v něm ani kapka teplé krve...
Nesměj se, bratře, šedinám,
Nemučte ho... možná modlitbami
Zmírní za nás Boží hněv!"...
Nyní si ji otevřete ve svých sešitech literatury úkol číslo 12. Nejprve si napište: který text se vám nejvíce líbí a proč.
Děti při psaní odpovězte na úkolovou otázku a poté jejich odpovědi porovnejte orálně.
U. Hodnotí cizinec v lidové hře a cizinec v Puškinově básni své činy stejně?
D. V lidové hře Cizinec neříká nic o svědomí. To znamená, že ho jeho svědomí netrápí. Ale Puškinův hrdina říká, že „zahnali své svědomí“.
U. Jak hodnotí lupiče vypravěč Puškinovy básně? Najdeme v textu hodnotící slova a podtrhneme je.
Děti pod vedením učitele plní úkol.
Shrnutí diskuse. Puškin má úplně jiné hodnocení lupičů. Ano, Pushkin lituje bratry, když byli malí sirotci, soucítí s jejich smutkem, ale na rozdíl od tvůrců „Boatu“ nesympatizuje s loupežemi, v důsledku kterých lidé umírají. Puškin je zahořklý, lupič je pro něj především padouch, který čeká na „boží hněv“.
V lidová práce všechno je jinak: tam jsou lupiči veselí, svobodní lidé, i když v některých projevech legrační. Bez zjevného důvodu zaútočí na bohatého statkáře, který jim nic špatného neudělal. A scéna jejich kolize je také prezentována nikoli jako děsivá, ale vtipná.
U. Vraťme se k našemu úkolu. Musíte chápat rysy této hry jako druhu lidového umění. Přemýšlejte o tom, zda „Loď“ a jakýkoli konkrétní typ pohádky mají podobné rysy?
D. Jíst. Vypadá to jako každodenní pohádka. Účelem každodenní pohádky je zesměšnit špatné vlastnosti člověka a vyjádřit obdiv k jeho inteligenci a vynalézavosti. Obraz života je každodenní, existují hrdinové - obyčejní lidé, provádějí činy, ve kterých se testují jejich duchovní kvality.
U. Jaký je hlavní emocionální tón v každodenní pohádce?
D. (soupeří mezi sebou). Usměj se. Smát se špatným vlastnostem lidí. Radostné překvapení nad vynalézavostí.
U. Je na Puškinově básni o lupičích něco vtipného?
D. Ne. Všechno je tam velmi smutné, vážně. A dokonce děsivé.
U. Je ve „The Boat“ všechno vtipné, nebo je zde i smutek?
D. Je mi Cizince líto - v dětství měli on a jeho bratr „hořký podíl“. Je smutné, když Cizinec říká, že jeho bratr zemřel.
U. Hry mohou být zábavné – jsou to komedie. Jsou smutné, truchlivé – to jsou tragédie. Ve hrách je smích a slzy; takové hry se nazývají " drams"(z řeckého „akce“). Takže jste našli podobnosti ve hře Boat" s každodenní pohádka. Je v tom nějaký rozdíl? Pokud ano, v čem se primárně vyjadřuje?
D. (soupeří mezi sebou). Neexistuje žádný vypravěč. "Loď" nemá žádný účinek. Herci to hrají. Tohle je divadelní hra.
U. A na začátku lekce jste správně poznamenali, že existují podobnosti lidová hra "Loď" s původními hrami Maurice Maeterlinck "Modrý pták" A Samuel Marshak« Dvanáct měsíců". Než se ale budeme bavit o podobnostech lidových her a autorských her, vzpomeňte si, jaké rysy autorských her jste pro sebe loni „objevili“.
Poznámka. Pro další „vzpomínky“ by si měl učitel znovu přečíst příslušné lekce v předchozí příručce. Je vhodné obnovit texty Maeterlinckových a Marshakových her v dětské paměti.
Výsledkem diskuse děti „objevují“ pojem „ drama jako druh literatury". Jak hodina postupuje, učitel je na tabuli a děti si do sešitu vyplňují sloupec „Drama“ v diagramu č. 14. (Po vyučování se tabulka zapíše do třídní knihy.)
|
DRUHY LITERATURY |
|||
|
Text |
Epické |
Drama |
|
|
Úkol |
Vyjadřovat vnitřní události a jejich projevy ve vnějším světě |
Mluvte o vnějších událostech a projevech vnitřního světa hrdinů v nich v hodnocení R |
Ukažte vnější události a projevy vnitřního světa hrdinů v nich |
|
Zvláštnosti |
Vývoj myšlenek a pocitů LG (lyrický děj) |
Vývoj akce: konflikt (střet), kterého se hrdinové účastní, a jeho řešení (epická zápletka) |
Vývoj akce: konflikt, kterého se postavy účastní a jeho řešení (dramatická zápletka) |
|
Hlavní žánry |
Drobná díla různá témata(obvykle v poetické formě) |
Příběh, pohádka, epos, pohádka, …………
|
Hrát si …………
|
Závěr.
Úkolem dramatu je ukázat na divadelní scéně činy hrdinů, jejich chování v konfliktu, odhalit jejich osobní rysy. Postavy provádějí některé akce před publikem a mluví spolu. Takto jsou „testováni“ hrdinové hry. Hry nemají vypravěče.
Hlavním rysem hry je, že není určena ke čtení, ale k inscenaci. Na inscenaci pracuje mnoho lidí: režisér, scénograf a kostýmní výtvarník, hudební designér představení, osvětlení a samozřejmě herci, kteří hrají role hrdinů. A hrdinové se nazývají „herci“. A říká se jim tak, protože akt: pohyb po jevišti, povídání. A vše, co by neměli říkat herci, ale měli by vědět všichni režiséři hry, jim autor zapisuje zvláštním písmem - v etapové směry(z francouzského „autor’s vysvětlení“, „autorské instrukce“). Před začátkem hry je uveden seznam herců (hrdinů), pak se píše, jaká dekorace by na jevišti měla být, a vše, co herec potřebuje, se píše k textu hry, obvykle v závorce.
U. Dnes jste poprvé zahlédli drama tak nějak literatura. V budoucnu budete muset tyto pojmy prohloubit, seznámit se s nimi dramatické žánry Naučte se je aplikovat ve své čtenářské praxi.
Upozorňujeme, že výraz „drama“ se vztahuje jak na typ literatury, tak na jeden z jejích žánrů. Třetí význam, ve kterém se toto slovo používá, je běžná řeč– „obtížná událost, zkušenost, která způsobuje mravní utrpení.
Nyní můžeme mluvit o podobnost autorské hry a lidové hry. Jaké jsou podobnosti mezi těmito díly?
D. Jsou komponovány pro produkci, pro vystoupení performerů. Ti mají samozřejmě podobný úkol – ukázat jejich činy a výpovědi vnitřní kvality hrdinů, vyjádřit autorovo hodnocení děje.
U. Je nějaký rozdíl v tom, co autor od režisérů očekává? Dobře, například porovnejte, jak je vzhled scény popsán v Marshaku a jak je popsán v „Boat“?
D. Marshak s tím počítá skutečné divadlo, s dekoracemi, osvětlením. Ale v lidové hře se děj odehrává v chatrči, chybí tam kulisy, dokonce si z lupičů „vyrábím“ loď.
U. Ano. Tento lidová hra – « lidové drama“. Jste připraveni vyplnit schéma pro konstrukci „lidového dramatu“ jako žánru?
D. ...
U. Obvykle, než uděláme závěry o struktuře žánru, analyzujeme jedno nebo několik děl? Proč?
D. Nějaký. Nelze soudit žánr podle jednoho textu, protože žánr ano obecné rysy různá díla tohoto typu.
U. Je pravda, že schéma zahrnuje nejběžnější rysy mnoha děl. A bylo to pro vás o to jednodušší, že s díly všech předchozích žánrů (s různé pohádky a s bajkami), se kterými jste byli předem obeznámeni. Je to tak, že jste neznali dobře dlouhé písně, ale měly malý objem a několik z nich jste rychle poznali. A „lidová dramata“ jsou dlouhé texty. Navíc je jich vůbec málo (nejednalo se o nejrozšířenější žánr lidového umění). Co bychom měli udělat se schématem?
D. ...
U. Aby nedošlo k mýlce (najednou některé rysy, nejspíš ne ty hlavní, ale přesto se v jiných dramatech objeví nebo se naopak v jiných dramatech neobjeví), schéma upřesníme, ne pro lidové drama obecně, ale k jistému lidovému dramatu „Loď".
Učitel je u tabule a děti ve svých sešitech začněte zaznamenávat schéma č. 12 (viz výsledná podoba schématu níže).
Problém hry- rozesmát publikum ve vztahu k postavám, vyvolat sympatie k některým z nich. Vedoucí úroveňObrázek života– jednání hrdinů, jejich řeč. Hrdinové jsou obyčejní lidé. Akce a rozhovory, které odhalují vnitřní svět hrdiny.
U. Který další úroveň měl bys prozradit?
D. Budování obrazu života.
U. Co určuje konstrukci obrazu života v epických dílech, které mají podobný úkol jako lidové drama?
D. Spiknutí.
U. Ano, vývoj akce, vývoj konfliktu, kterého se hrdinové účastní. Jaké momenty jste v ději pohádek vyzdvihl?
D. Předakce, začátek akce, vrchol akce, rozuzlení a po akci.
U. Má drama "Boat" tohle všechno?
Učitel pod „diktátem“ dětí nakreslí na tabuli graf zápletky (možné jsou možnosti).
Předpověď: "zpívej mou oblíbenou píseň."
Z1 - "Postav mi loď."
B1 - veslaři sedí na podlaze.
R1 - "Do prdele!"
Z2 - "Kdo to je... chodí... přiveďte ho okamžitě sem!"
Q2 - "Jak se opovažuješ...?" - "Kam chci, tam chodím..."
R2 – „Napiš to! Tohle bude náš první válečník."
Z3 - "Je rád, že nás vidí, milí hosté?"
Q3 - "Máte nějaké peníze?" - "Ne".
R3 - "Spalte, spalte bohatého statkáře!"
U. Stejně jako epické texty má i drama děj. Jak se dozvíte o zápletce v dramatu?
D. Herci jednají a mluví.
U. A z jejich činů, z jejich slov se dozvídáme o událostech. Jak se například dozvíte o Neznámém?
D. Za pódiem se ozve píseň a pak ataman nařídí najít toho, kdo zpívá.
U. Jak se dozvíte, jak toto setkání skončilo?
D. Ze slov Atamana: "Toto bude náš první válečník."
U. To znamená, že se dozvídáme o vývoji akcí, akcích, charakterech hrdinů, kdy vidíme akce herců hrajících role hrdinů a slyšíme jejich rozhovor je dialog. Ale v tomto rozhovoru - dialog postav- vtrhne dovnitř dlouhý příběh Neznámý o jeho osudu. Je toto tvrzení stejné jako všechny ostatní, nebo má nějaké zvláštnosti?
D. ...
Shrnutí diskuse. Toto je zvláštní prohlášení - zdá se, že je nezávislé na jiných poznámkách. Takové prohlášení uvádí diváka do okolností, které nebyly na jevišti ztělesněny: jak jinak bychom se mohli dozvědět o minulosti hrdiny?
U. V textu tohoto dramatu jsou i zvláštní výroky. Například:
E s.a u l. Vidím: na vodě je paluba!
Ataman ( jako bych to neslyšel).
Co je to sakra za guvernéra!
Ať už jich je sto nebo dvě stě -
Pojďme je dát všechny dohromady!
Znám je a nebojím se
A když mi bude horko,
Přiblížím se k nim ještě blíž.
E s a u l. Na moři je chátra.
A t a m a n (jako by neslyšel).
Co to k sakru?
To jsou červi v horách,
Ve vodě jsou čerti
V lese jsou feny,
Ve městech jsou soudcovské háčky
Chtějí nás chytit
Ano, posaďte je do vězení.
Jen se jich nebojím,
A sám se k nim přiblížím.
U. Už jste řekl, že to vypadá velmi vtipně, když Ataman odpoví nemístně, "jako by neslyšel." Je to vloženo pro smích? Nebo je tu jiný cíl? Jsou tato slova potřebná k rozvinutí akce? Je ataman skutečně „blízko“ guvernérovi, „soudcovým háčkům“?
D. Ne, to se nehodí. Akce se nevyvíjí kvůli těmto slovům.
U. Tak proč?
D. …
Shrnutí diskuse. Náčelník zde vyjadřuje některé své myšlenky. Tvůrce dramatu takříkajíc dává Atamanovi možnost odhalit divákovi svůj vnitřní svět, ukázat svůj životní postoj prostřednictvím výpovědi, která přímo nesouvisí s vývojem akce. Taková prohlášení, nezávisle na poznámce partnera, odhalují duchovní život hrdina, jeho charakter a jsou tzv monolog(z řeckého „jeden“ a „slovo“, „řeč“), na rozdíl od dialog- rozhovor dvou osob. Na tento typ monologu jste narazili v bajce:
- Svlékni mě, sundej mi boty,
Polož mě, přikryj mě
Obrať mě
A pak si myslím, že usnu sám.
Dále učitel vede děti k tomu, aby zapsaly do schématu: Budování obrazu života- předakce, začátek, vrchol, rozuzlení, dialog, monolog, poznámky, písně.
Poté děti s pomocí učitele identifikují rysy zbývajících úrovní formy, přičemž si všimnou zvláštní neliterární úrovně - herectví ( zaznamenejte „objevy“ do schématu č. 12).
|
LIDOVÉ DRAMA "LOD" |
|
Účel hry. Rozesmát publikum postavám, vyvolat sympatie k některým z nich. |
|
Vedoucí úroveň Obrázek života. Jednání hrdinů, jejich řeč. Akce a rozhovory postav prováděné „herci“. HRDINOVÉ jsou obyčejní lidé. AKCE A ŘEČI, které odhalují vnitřní svět hrdinů. |
|
Konstrukce QoL. Preakce, začátek, vrchol, rozuzlení. Dialog, monolog, poznámky, písničky. |
|
Nabídka. Repliky. |
|
Slovo. Lidový jazyk. |
|
Zvuková kresba. Zvyšuje expresivitu kvality života. |
|
Rytmický vzor. Převládá rytmus verše. |
|
Rým. Koncový a vnitřní. |
Herectví
(Po skončení lekce přeneste schéma do třídní knihy.)
U. Nyní, když jste si vzpomněli, co jste věděli o původních hrách, dozvěděli jste se něco o lidovém dramatu a dokonce jste získali první představy o dramatu jako tak nějak literatury, lze si položit otázku, jak vzniká divadelní hra. Jak jednal například Marshak? Jak jednal autor, který hru „Loď“ vytvořil?
D. Marshak vzal existující pohádku a vytvořil z ní divadlo. A o lodičce jsme již řekli, že byla známá lidová loupežnická píseň o dvou loupežnických bratrech. A Pushkin napsal svou báseň založenou na zápletce této písně. A v lidovém dramatu je použit mimozemský monolog z Puškinovy básně.
U. Existovat dvě cesty vytváření divadelních her. Některé můžete „přeložit“ do hry epické dílo. Takže Marshak posunuto pohádka - epický žánr- do hry a výsledkem byla „dramatická pohádka“. Nebo můžete hru vymyslet rovnou jako hru. A to jsou různá autorská díla. Neustále říkáme: "Autor, autor." Ale podle toho, co autor píše, se tomu říká jinak. Jak říkáte autorovi, který píše poezii?
D. Básník.
D. Vypravěč.
D. Dramatik.
U. Ano, dramatik sám vytváří hru. Jak se jmenuje dílo autora, který vezme hotové epické dílo a vytvoří na jeho základě hru?
Co musí jevištní výtvarník udělat, aby „převedl“ epické dílo do dramatického? Porovnejte cíle epiky a dramatu (schéma č. 14). Jaké jsou podobnosti? Jaký je rozdíl?
Děti vyjádřit vaše názory.
Zadání domácího úkolu
.
Přečtěte si články „Drama“ a „Inscenace“ v učebnici. Proveďte dramatizaci pohádky „Zlatý srp“ - první „vlna“ zápletky: Z1 - žádost lišky, B1 - liška se nevzdává srpu, P1 - zajíc pláče. Můžete spolupracovat a následně sehrát připravená představení.
Lekce 79. Dramatizace pohádky „Zlatý srp“
Kolektivní tvůrčí práce
U. Doma jste se měli pokusit upravit část pohádky „Zlatý srp“ pro inscenaci na jevišti. Jak se tento typ autorské tvorby nazývá?
Natasha. Inscenace.
Dima. Ano jistě. Vymyslel jsem úvod o zajíci.
U. Kdo je připraven to zkusit jako první?
Vycházejí tři: Artem , Rafik , Dima .
A r t e m. Matka žito přichází do ucha (to je pro umělce). A v závorce: "Liška a zajíc přišli na trh." Třetí je prodejce.
Artem. Prodej srpu.
Rafik: 10 sous od vás.
Dima. Prodat.
Artem pak v závorce: "Zajíc hodně tlačil."
U. Takovou poznámku v závorce lze uvést v textu hry, ale jak ji zobrazit na jevišti?
Děti ano gesta jako by sklízeli.
Dima. Liška přistoupila k zajíci: "Nech mě jeden den pracovat se srpem."
A r t e m. (Pauza.) Dej mi můj srp.
Dima. Vypadni odsud, ty zlý.
U. Pojďme práci zhodnotit. Co v inscenaci fungovalo a co ne?
Pavlík. Není třeba říkat „v závorce“, ale ukázat. Tohle není na čtení.
U. Ano. A herci museli vyprávět. A pokud jste stiskli hodně nebo málo, není to vidět. Jaký druh lišky se z vás stal?
D. Mazaný.
U. Hned mazaný nebo ne hned?
Míša. Tady je prosťáček - koupila si lýkový srp.
U. Proč se ukázala jako hloupá?
Mitya. Nejsou peníze... A já doufal.
U. Už si to vymýšlíš. Bylo to v textu pohádky?
Lena. Je mazaná, ale hloupá.
U. A liška musí být lakomá. Viděl jsi to? Lýkový srp je levnější. Ptala se na cenu srpu?
D. Ne.
U. A ještě něco k ceně. Může být v ruské pohádce „su“?
Nasťa. Ne, měli jsme haléře.
U. Nebo polushki, ale ne sous.
Míša. A je-li chamtivá, pak by koupila hodně: všechno pro sebe a pro sebe.
U. Ale za to musíte utratit spoustu peněz. Ty, Míšo, vymýšlíš svou vlastní lišku, ale musíš to jen zinscenovat. Musíte vykreslit lišku jako v pohádce. A v pohádce je napsáno „dodáno“. Musíte kvůli tomu do Torzhoku?
D. (soupeří mezi sebou). Možná už měla srp. Udělal jsem to sám. Byla to škoda těch peněz. Příliš líný jít. Je horko, je to daleko.
U. Vraťme se na začátek pohádky: „Bylo to v létě – od jara do podzimu. Matka žito začala spěchat po klasu, v pravý čas nalít." Naši autoři to „převedli“ do kulis. A „přišel čas sklízet“, lze to „přeložit“ do dekorace?
D. (jeden po druhém). Slova se musí dělat. Zajíc může běžet a říct: "Je čas sklízet." Přidejte hrdiny, vesničany.
U. Zde je potřeba extra hrdiny? Zkazí takový „překlad“ pohádku?
Olya. Zajíc šel na tržiště a liška se poflakovala po domě. Zajíc říká Lišce: "Je čas sklízet."
U. Jsou to přesná slova, která řekne? Nebo je to lepší nějak jinak?
Dima."Liška, malá liška, je čas sklízet"
U. Je to lepší, nesmíme zapomenout na jazyk pohádky. A jak Lisa zareaguje?
Serjoža."Lisonko, Foxy, je čas nabrousit srpy." Lisa: "Ještě budeme mít čas."
Míša. Kolem prochází zajíc: "Koupím srp a můžu ti ho koupit."
U. Dobře, ale takhle osloví zajíc Lišku? Co k ní cítí?
Načítání...
