Myslím, že debata může pokračovat ještě dlouho – co je jednodušší, kreslit fixem nebo barvami? Odpověď na tuto otázku se však pravděpodobně nenajde, protože každý bude hájit svůj vlastní druh umění. A to není tak důležité, hlavní věc je, že s pomocí obou můžete kreslit zajímavé obrázky.
I když u obou způsobů lakování lze najít nevýhody i výhody, například pomocí barev můžete barevnost dokonale zprostředkovat, protože se dají míchat. S fixami to nemůžete udělat, takže veškerá práce bude v barevných kombinacích trochu jednostranná. I když si koupíte sadu dvou set fixů, díky laku vytvoříte tisíckrát více odstínů stejné barvy. Kreslení fixem je ale z hlediska techniky opravdu jednodušší – nemusíte používat vodu, není co míchat, což znamená, že samotný proces je zjednodušený.
A výtvarnice Antoinette Fleur ve své tvorbě preferuje fixy a dá se říct, že je v tom skvělá. Díky nim vytváří docela roztomilá a sladká díla, možná nenaplněná hlubokým uměleckým významem, ale smyslná a upřímná. Linie nejsou jasné, detaily nejsou tak nápadné, ale snímky se jí daří s ofinou. O kombinaci barev však již bylo řečeno - zdá se, že jsou příliš jasné.
Ale je to mínus? Myslím, že ne, protože někoho tento jas a novinka jistě potěší. Bohužel se o samotné umělkyni mnoho neví, kromě toho, že je Francouzka. Doufáme ale, že nás svými pracemi potěší více než jednou, protože je to ne-li nový, ale rozhodně neobvyklý způsob sebevyjádření.
*Vážení nerusky mluvící čtenáři (pokud existují), tento příspěvek se zabývá skicováním pomocí fixů na bázi alkoholu, které bylo letos na podzim mým novým koníčkem. Pokud je potřeba překlad, dejte mi prosím vědět do komentářů níže.*
Letos v létě ve Španělsku jsem viděl nádherné koláže na téma cestování a nemohl jsem projít kolem: vzal jsem pár sešitů na památku pro své přátele a kromě sešitu jsem si koupil i kosmetickou taštičku, cestovní obálku (na doklady a jízdenky) a láhev.
Obecně mě koláže a podobné skici akvarelem a fixem vždy lákaly, ale dlouho mě nenapadlo, že bych uměla kreslit sama, a když to konečně přišlo a když jsem se začala zajímat o lihové fixy, zastavily mě jejich náklady a nedostatek důvěry v mou sílu a nedostatek představy, kde vlastně začít. Letošní podzim ale vše změnil.
Dokonce si sem zapíšu toto historické datum: 20. září - právě v tento den jsem se dozvěděl o bezplatném online kurzu ze školy Veronicy Kalachevové (seznam lekcí, ale přístup k nim je již uzavřen) a nadchl se: vždyť to byl Annin skicák, ve kterém jsem strávil tolik času olizováním rtů, a formát webinářů na této škole je vždycky takový drive, vím z vlastní zkušenosti, protože jsem se akvarelu už párkrát zúčastnil . Pravda, později jsem zjistil, že se kurz skládá z předem nahraných lekcí, ale to už nebylo důležité a součástí finále byl vlastně webinář. Obecně, není to osud?... A běžel jsem hledat materiály - zejména proto, že je mnohem jednodušší začít, když existuje jejich konkrétní seznam a paleta fixů doporučená pro kurz obsahovala základní šedou a hnědou odstíny.
Profesionální alkoholové značkovače nejsou levné: nejznámější a považovány za nejlepší - japonské značkovače - v Moskvě stojí 500-600 rublů za kus, ale nepotřebujete 2-3 nebo dokonce 10-15 kusů. Nejprve jsem se rozhodl koupit 12 „kopií“ uvedených v seznamu materiálů pro kurz a kromě nich jsem si objednal světlý set z AliExpress, jehož odstíny jsem si sám vybral podle toho, co jsem plánoval nakreslit : červená, zelená, mátová, tyrkysová, modrá, fialová a pár žlutých. Mimochodem, při výběru odstínů čínských značek se musíte zaměřit především na skutečné barvy (například v recenzích nebo), a ne na barvy čepic, protože ty ne vždy odpovídají odstínům inkoustu; na papíře dávají tyto fixy mnohem sytější, někdy zářivé odstíny.
Vrátíme-li se k ceně fixů: je tu ještě jeden bod, který ji ovlivňuje – různé fixy mají různé objemy inkoustu a někteří výrobci (Copic, Touch, Molotow) vyrábějí samostatný inkoust pro doplňování fixů, takže z dlouhodobého hlediska je použití této funkce náklady na marker levnější, ale tento přístup vyžaduje poměrně vážné finanční investice. Zde je vzdělávací test objemu inkoustu fixů od různých výrobců.
Jaké barvy fixů potřebujete jako první?
Následující přístup k určení správných barev pro začátek se mi zdál rozumný:
- šedé a hnědé odstíny jsou vždy užitečné, zejména proto, že mohou vytvořit požadovaný tonální rozdíl nad ostatními barvami (vzpomenu si na to později, až budu mluvit o Deadpoolově portrétu);
- musíme si rozmyslet, co přesně chceme nakreslit, a pak bude jasné, jaké další barvy jsou naší prioritou;
- musíte vzít alespoň 3-4 tóny v každé požadované barvě, od velmi světlé po tmavou - je to kombinace několika tónů, která umožňuje efekt krásného hladkého přechodu a přirozených stínů.
Neměla jsem světle červené ani světle růžové odstíny a při malování této pivoňky jsem se jen těžko snažila dosáhnout světlého tónu vymytím tmavého tónu. mixér- takový bezbarvý fix, který je potřeba k rozmazání barvy a vytvoření různých efektů. Výsledek se mi nakonec vůbec nelíbil a přemaloval jsem všechny světlé plochy kresby, kromě jedné zdařilé, a květina byla plochá.
Výběr výrobce a požadovaných barev, jak se ukázalo, je jen polovina úspěchu, protože v rámci jednoho výrobce fixů mohou být různé čáry, které se zpravidla liší tvarem psací jednotky (hrotu). Například značky Copic jsou rozděleny do 4 typů:
- (na jedné straně je malý tvrdý hrot ve tvaru kuličky, jako fix, na druhé straně je hrot ve tvaru dláta, poměrně široký, se zkoseným okrajem),
- (flexibilní kartáč a dláto),
- (flexibilní štětec a „dláto“, ale barevná paleta je skromnější než paleta Classic a Sketch a menší objem inkoustu, a proto je cenově dostupnější),
- (pouze jedna psací jednotka - velmi široké „dláto“, vhodné pro velké plochy výplně; o skutečném použití tohoto typu popisovačů jsem neviděl žádnou zmínku).
Vzhledem k tomu, že město zažívalo důsledky „efektu školy Kalacheva“ - budoucí studenti smetli potřebné barvy „kopií“ v obchodech - bylo problematické koupit všechny potřebné odstíny, aniž by překročily jeden řádek. Ale vzal jsem to jako skvělou příležitost otestovat různé, ve výsledku jsem pracoval se třemi ze čtyř typů a nyní se přikláním k výběru Sketch.
Jaký je rozdíl mezi fixy a fixy?
Za tu krátkou dobu, co kreslím, jsem se setkal se spoustou komentářů typu "wow, nečekal jsem, že umíš takhle kreslit fixy!" :) Nelze použít obyčejné fixy, potřebujete lihové fixy - mají obrovské množství odstínů (Copic má až 358, Korean Touch Twin - 204, anglické Promarkers - 148, japonské ZIG Kurecolor - 135) a vysoce kvalitní značky naznačují schopnost inkoustů různých odstínů se navzájem dobře míchat a vytvářet hladké přechody.
Co dalšího potřebujete ke skicování, kromě fixů?
Vložka(ve skutečnosti se vyslovuje „liner“, ale podle mých pozorování se mezi rusky mluvícími skicáři ustálila výslovnost s „and“) je kapilární pero pro kreslení obrysů, které nejsou rozmazané fixačním inkoustem. Linery jsou dodávány s tyčemi různých tlouštěk, líbí se mi tloušťka 0,2 doporučená pro hřiště, ale mimo „Extreme Sketching“ jsem se již setkal s tím, že pro kreslení velmi malých detailů (tváří) jsou potřeba tenčí čáry. Copic Multiliner SP na mě nijak zvlášť nezapůsobil, zejména proto, že se mi z nějakého důvodu rychle zdeformovala jednotka Sakura Pigma Micron.
Bílé gelové pero opravit drobné vady (například vytékání inkoustu mimo obrys) a přidat zajímavé detaily - tečky, tahy. Mám dvě z nich: Sakura Gelly Roll a čínskou bezejmennou a obě se mi nelíbí, protože dávají lysé linie a obecně se nechovají příliš předvídatelně, takže hledám náhradu.
Bílá akvarel nebo pastelová tužka Hodilo se mi to nejen pro znázornění textury skla na hřišti, ale například i pro pozdější kreslení světla očí a světlometů cat-busu z „Totoro“ (obrázek in).
Papír: před kurzem jsem se styděl otevřít skicák, který jsem si přivezl ze Španělska, a kreslit na obyčejný papír pro laserovou tiskárnu o hustotě 80 g/m2. V době, kdy začalo „Extreme Sketching“, jsem konečně uvěřil ve své schopnosti a začal jsem pracovat ve svém cenném skicáku, jehož papír je silnější – 120 g/m2, ale ne nějaký neobvyklý, ne speciální papír na fixy. Obecně platí, že značkovací inkoust obvykle nasytí list přímo skrz a vytvoří „špatnou stranu“ s poměrně jasným otiskem vzoru na zadní straně listu. Tato vlastnost inkoustu je téměř nezávislá na hustotě papíru, ale existuje papír na fixy se speciální impregnací, která nedovolí inkoustu dostat se na zadní stranu listu. Zatím jsem vyzkoušel 2 druhy takového papíru: Canson the Wall 230 g/m2 (moc se mi líbil) a Molotow One4All Pink Edition (první zkušenost nebyla moc příjemná, ale zkusím to znovu). Na fixy se nedoporučuje používat akvarelový papír z důvodu velké spotřeby inkoustu.
Také jsem je považoval za užitečné jednoduchá tužka pro nanesení předběžné kontury (ještě jsem nevyrostl natolik, abych vytvořil konturu linkou přímo na holý papír, bez označení tužkou) a kobylka- měkká a snadno vrásčitá guma, která po nanesení obrysu linkou odstraní obrys tužky, což je důležité, protože pod vlivem inkoustu se linka tužky rozmazává a tvoří nečistoty. Vůbec podstatou skicování je rychlá skica mezi tím schopnost zachytit a zprostředkovat to nejdůležitější a nezavěsit se na detaily, ale to je moje slabá stránka - ještě jsem se nenaučila rychle kreslit, potřebuji si u kresby sednout a důkladně sedět, vše pečlivě nakreslete... Na druhou stranu nebudu na sebe příliš přísná, jsem na začátku své cesty a pokud nebudu líná, určitě se vše podaří!
No, konečně jsem se stal majitelem své startovací sady fixů a hned mě svrbělo začít zkoušet. Na Youtube kanálu školy Veronicy Kalachevové jsem našel videozáznamy Anniných loňských webinářů a zahájil jsem s nimi praktické hodiny:
Zde je to, co jsem dostal:
Zaujalo mě také další video na kanálu, které se tématu perspektivy dotýká, a nyní ho doporučuji všem:
A když už mluvíme o perspektivě, zmíním další bezplatný minikurz, který jasně vysvětluje konstrukci vesmíru:
Také jsem nakreslil pivoňku, která již byla zmíněna výše, v rámci přípravy na „extrém“.
A pak začalo „Extreme Sketching 2“ a jedeme!
Kreslil jsem předměty z lekce, opakoval jsem to po učiteli, a pak jsem udělal svůj „domácí úkol“ pomocí odkazů na internetu.
Lekce 1. Lahodný šálek horkého latte.
No, taková nenáročná první zkušenost.)
Lekce 2 (bonus za rychlé dokončení prvního úkolu). Káva se šlehačkou ve skleněném hrnku.
A tady už je podle mě vidět růst.
Lekce 3. Čerstvý čokoládový košíček s máslovým krémem.
Jako domácí úkol jsem se nemohl rozhodnout pro jeden dort a stalo se toto (je zde pár černých pruhů, které vznikly náhodou a ničí kresbu).
Lekce 4 (bonus). Sušenka dezert pokrytá moučkovým cukrem ve skleněné míse.
Lekce 5. Útulný interiér vaší oblíbené kavárny.
Lekce 6 (bonus). Dřevěná stolička.
Zde jsem spojil hlavní a bonusové lekce na jeden spread.
A jako domácí úkol jsem si vybral poměrně složitý objekt - interiér nádherné rumunské kavárny.
Lekce 7. Fasáda vaší oblíbené kavárny.
Na tuto lekci jsem čekal podle předem zveřejněného rozvrhu, ale byla velmi nevhodně posunuta na další týden, který sliboval, že už bude nabitý, takže jsem musel být chytrý: najít fotoreferenci z malého náhledu na lekci a udělám to předem sám. Taková roztomilá kavárna, soudě. Po zveřejnění fotky na Instagramu (a je zvykem zveřejňovat například všechny práce ze školních webinářů pod speciálním hashtagem) jsem na ní označila samotnou kavárnu a po nějaké době zveřejnila tento můj obrázek, pěkné!
A není tam žádný příběh s „pekařstvím č. 5“, takovou fotku jsem pořídila před 4 lety a teď to byl tak dobrý důvod ji nakreslit. Pravda, nemůžete tomu říkat její oblíbená kavárna, protože v názvu lekce jsem tam byl jen párkrát, ale fasáda je jedna z mých oblíbených!
Lekce 8 (bonus). Večerní kavárna.
Na domácí úkoly už nebyl čas a nějak jsem nemohl najít inspirativní odkaz.
Pokud byly všechny předchozí lekce nahrány, pak poslední lekce byl slavnostní halloweenský webinář, všichni kreslili živě a bylo to velmi cool!
Abyste se stali seriózním umělcem, kterého si cení celý svět, nemusíte znovu vynalézat kolo. Umělkyně z Thajska Pomme Chan tedy prostě vzala vícebarevné fixy, začala jimi kreslit a vytvářet tak zajímavá konceptuální díla, že jí věnovali pozornost takoví giganti jako Microsoft, MTV a mnoho dalších.
Pomme Chan je umělec z Bangkoku. Vystudovala Vysokou školu designu a začala pracovat jako grafická designérka. V roce 2002 se přestěhovala do Velké Británie, kde pokračovala ve studiu grafického designu, přičemž svou kreativní stránku posílila znalostmi, které získala na London College of Communication.
Kreslí především fixy s plstěným hrotem, unikátní technikou, která čerpá inspiraci z každodenního života. Samotné umění kresby fixy a fixy je velmi rozšířené – od našich dětských kreseb na sešitový papír až po například výtvarnici Antoinettu Fleur.
Co však Pomme Chan skutečně odlišuje, je zájem o její skvělé kresby největších světových společností v různých oborech a oborech.
Mezi širokou paletou kreseb značky Pomme jsou zvláště zajímavá konceptuální díla zahrnující témata architektury a žen. Ale je lepší je vidět na vlastní oči - většina je k dispozici na jejích webových stránkách.
V posledních letech měla Pomme Chan úžasné štěstí na klienty. Její kresby se líbily značkám jako Sony, MTV, Microsoft, Volkswagen, Mercedes-Benz, Nike a mnoha dalším. Úspěch umělce podporují dobré recenze v tisku. „Každá ilustrace, provedená s takovou pečlivostí pomocí tak neobvyklé kreslicí techniky, prostě exploduje řadou nádherných detailů. Taková pozornost k těm nejmenším detailům dokazuje, jak vážnou umělkyní se Pomme Chan stala a jak rozvinutý je její smysl pro tři rozměry,“ píše Grafik Magazine.
Mimochodem, takhle vypadají ty tajemné fixy na plstěné hroty.
Vždy zapomenu publikovat materiál o náčrtech fixů, tento článek jsem pro Beamused napsal minulý rok. Mimochodem, jsem časopisu velmi vděčný, jak za nabídku, tak za zaslání autorského výtisku s pěknými dárky. Moc se mi líbila ježčí knížka s různými papíry a zdařile ji zdobím kompozicemi písma.
A doufám, že se brzy oteplí, jinak s aktuálním počasím (a cenou fixů taky) - nejsem si jist smysluplností tohoto článku)) O svém "pisatelském talentu" také pochybuji, vždy to dopadne nějak složitě a sofistikovaně, několikrát jsem zkopíroval, v časopise to alespoň upravili, ale tady bude autorská verze, mějte se, jdeme)))
Jaro a léto je čas cestovat, inspirovat se krásou neznámých prostor a objevovat nové trasy. A můžete znovu poznat své rodné město, najít zajímavá místa, kde jste ještě nebyli, nebo vidět něco neobvyklého ve známých ulicích a budovách. A kreslení ve městě vám pomůže zachovat ty nejživější dojmy a emoce. Otevřením sešitu s náčrty se zaručeně přenesete do jiné reality a zapamatujete si všechny události do nejmenších detailů, úžasný efekt!
V roce 2012 jsem se po delší pauze vrátil ke kreslení živými materiály, navštěvoval dětskou uměleckou školu a 10 let praxe grafického designéra (kupodivu jsem jen velmi zřídka musel kreslit „ve službě“). Vyzkoušel jsem všechny materiály, které se mi dostaly pod ruku: barevné tužky, pastely, linky, akryl, vodové barvy. Velmi brzy jsem se v rámci domácího kreslení cítila stísněně, chtěla jsem prostor, něco nového a zajímavého. Předloni v létě jsem objevil takový materiál jako fixy a začal jsem se zajímat o městské skici. Jedná se především o kapilární pera na alkoholové bázi, obvykle mají velmi bohatou škálu barev, umožňují docílit akvarelových efektů vrstvením, velmi zajímavý a pohodlný materiál pro práci v exteriéru.
V určitém okamžiku se pro mě stalo zvykem chodit „pod širým nebem“ do historické části Kyjeva, toulat se ulicemi, nahlížet do charakteru města, všímat si nuancí, dělat úspěšné i méně úspěšné pokusy přenést okolní krásu. na papír.
Upřímně řečeno, zpočátku mě děsil nedostatek zkušeností a potřebných teoretických znalostí, množství detailů v architektuře, perspektiva a samotná myšlenka kreslení na ulici. Ale časem rozpaky přešly, výsledek začal potěšit častěji a potěšení z procesu bylo neuvěřitelné!
MATERIÁLY A NÁSTROJE
Řeknu vám něco málo o tom, jaké materiály používám ke kreslení. V první řadě jsou to samozřejmě fixy: používám hlavně Copic Sketch, Letraset Tria a Letraset Promarker. Copic Sketch má dva hroty: široký zkosený a velmi měkký štětec, který si můžete koupit samostatně. Letraset Tria má tři hroty: štětec, široký zkosený hrot a třetí hrot, který je velmi tenký, jako linka. Štětec těchto fixů není tak pružný a pohyblivý jako Copicův, je pružnější, což může být pro začátečníky výhodnější. Letraset Promarker má dva hroty, střední a široký.
Copic má pestřejší barevné rozložení, ale jejich cena je vyšší. Nejprve jsem metodou výběru koupil asi 12 kusů Copics, toto minimum stačilo; Potěšení není levné, a tak jsem sebral 2-3 fixy, okamžitě jsem se posadil poblíž obchodu, abych kreslil a poznamenal, které barvy chybí.
Mám i “nulový” fix, obsahuje bezbarvý inkoust, který při patřičné zručnosti umožňuje dělat strie a míchat barvy, ale používám ho velmi zřídka.
Pak se v mém arzenálu objevila sada 24 značek Letraset Tria Architecture. K nim jsem si koupil několik Letraset Promarkerů a nyní jsem se stávajícím sortimentem celkem spokojen . V prodeji jsou i další lihové fixy, ale jelikož kreslím převážně štětcovou špičkou, zužuje se nabídka značek, které mi vyhovují. Je velmi vhodné použít speciální penál na fixy, ale pouze to je možné.
Kreslím i fixy (kapilárkami) Faber-Castell PITT, jsou také vodě a světlu odolné, ale ne na alkoholové bázi, trochu jinak leží. Barevná škála není tak bohatá jako výše uvedené, světlých odstínů je málo. Jednou z výhod je, že neprotékají na zadní stranu listu, takže s nimi můžete kreslit téměř v každém sešitu na obě strany.
Ano, pár slov o papíru: je lepší kreslit lihovými fixami na speciální papír. Na něm se fixy neroztečou ani nevytečou na spodní listy, barvy lépe přilnou a míchají a prý - menší spotřeba inkoustu. Začala jsem lepidlem Copic, ale archy v něm jsou velmi tenké, nebylo mi to moc pohodlné, i když fix sedí perfektně. Nyní kreslím do vodorovného sešitu Stylefile A5, má docela silný papír na fixy a formát skicáku mi vyhovuje.
K vypracování detailů potřebujete vložky odolné vůči fixům, moje oblíbená je Dark Sepia 175 od Faber-Castell PITT, miluji hnědý obrys. Černá je také skvělá varianta, použila jsem linery Faber-Castell, Copic, Micron, Marvy, Edding, všechny sedí a nerozmazávají se fixy. Jen je lepší nechat lineární kresbu chvíli zaschnout.
Je také vhodné vytvořit omalovánku pro práci, obvykle ji přikládám na stránku vedle výkresu, takže je snazší procházet barvy. No, v plenéru neuškodí kus turistické „pěny“, čepice atd.
PROVOZNÍ TECHNIKA
Nyní vám chci říci více o technice práce s fixy. Nyní mám dva hlavní přístupy ke skicování na ulici, podle situace se rozhoduji, který z nich použít. První možnost je podrobnější, trvá mi od 40 minut do 1,5 hodiny a ve výsledku se obrázek ukazuje jako podrobnější. Tímto přístupem načrtnu hlavní perspektivní konstrukce a kompozici velmi světlou barvou fixu, postupně buduji tón, poté vypracuji detaily tenkou linkou a nakonec finalizuji, zhutním některé plochy, opět fixy, Pokud je potřeba.
Druhý přístup je mnohem jednodušší a časově výhodnější, používal jsem ho, když jsem potřeboval udělat rychlé skici, každý 10-20 minut, například při cestování, kdy není čas na detailnější práci. V tomto případě okamžitě udělám lineární kresbu linkou a poté dobarvím fixem. Mimochodem, co se týče barev, používám velmi omezený rozsah, který mám, takže korespondence s realitou je někdy velmi přibližná. Můžete udělat lehké tonální zpracování se světlými odstíny na vrcholu lineárního vzoru nebo můžete zavést několik jasných kontrastních akcentů, experimentujte!
PROCES KRESLENÍ
1. Příprava do práce. Pokud kreslím doma, najdu vhodnou fotografii. Pokud je to plenér, volím úhel pro malování tak, aby byl pohled rytmický a pestrý a zároveň aby se mi pohodlně sedělo. Pokud chci udělat podrobný náčrt, pak je výhodnější lavička ve stínu, může to trvat od 40 minut do hodiny a půl, což nějak podezřele nepozorovaně proletí. Pokud je skica rychlá, pak můžete stát, rád se opírám ramenem o zeď. Potřebné fixy umístím svisle do kapes oblečení nebo do otevřené boční kapsy tašky. Pokud váš notebook nemá pevný obal, pak se vám bude hodit tablet. Za větrného počasí je lepší stránky zajistit sponkami, omalovánku většinou připevňuji na stranu pracovního listu. Pokud pracujete s lihovými fixy a nejste si jisti „nepropustnými“ vlastnostmi papíru, který používáte, má smysl umístit pod pracovní list prázdný list. Snažím se také vyfotografovat, pomůže to doladit doma (například nemám po ruce správnou barvu nebo mám „rozmazané“ oči) a obecně dokončit práci, pokud z nějakého důvodu nemáš hned čas.
2. Vše je tedy připraveno, můžete začít kreslit. Pro naznačení kompozice a perspektivních linií používám nejsvětlejší fix. Ve svých prvních dílech jsem nenápadně načrtl hlavní objekty jednoduchou tužkou, ale později je obtížné to vymazat, takže tuto techniku nyní nepoužívám. Značka je mnohem pohodlnější a „čistší“ chyby, pokud nějaké existují, se snadno opravují a v důsledku toho nebudou patrné. Například už vidím, že tramvaj je rozměrově menší, než je potřeba. Mohu vědomě změnit některé proporce nebo uspořádání prvků, pokud vidím, že to prospěje skladbě nebo vnese další zajímavý rytmus.
3. V další fázi načrtnu hlavní barvy. Pokud nemáte správnou barvu, nemějte obavy; přesná shoda s realitou není vždy nutná. Někdy dílo prospěje a získá zajímavou příchuť, pouze pokud je provedeno v omezeném počtu barev. Zpočátku je ještě praktičtější pořídit si několik odstínů šedé a základní světlé barvy, ujistěte se, že se vám tento materiál líbí
4. Pak existují dva způsoby, můžete začít komplikovat a prohlubovat barevné skvrny a poté zavést lineární kresbu s linerem. V této práci jsem se rozhodl rovnou uvést linku. Začnu s vložkou velikosti F, nakreslím hlavní objekty do kompozičního středu a budovy zatím nechávám v pozadí. Zmenšuji čáry k okrajům listu „na nic“.
5. Pak přichází čas nejkreativnějšího a nejobtížněji vysvětlitelného procesu. Zde se dostávám do kreslení tak hluboko, že je pro mě velmi obtížné utřídit své činy, protože často kreslím intuitivně. Příroda sama „vede“, přidat zde detaily, ztmavit či zvýraznit barvu. Jinými slovy, podrobněji studuji roviny a objekty, přidávám světlo, stín, prohlubuji nebo zeslabuji (přejíždím světelnou nebo nulovou fixou, „odepisuji“) některé oblasti.
6. Pokračuji ve stejném duchu. Detaily přidávám tenčí vložkou. Pokud chci detailněji vykreslit vedlejší objekty a detaily pozadí, tak to nedělám hlavní tmavou linkou, ale Tria tenkými hroty, které barevně ladí. To vám umožní zprostředkovat letecký pohled a zaměřit pozornost diváka na to hlavní. Od obecného jdu ke konkrétnímu, čím dál tím víc komplikuji kresbu, přidávám detaily a detaily vrstvu po vrstvě. Vzhledem k tomu, že každá skvrna a čára neopakují předchozí - vzájemně prosvítají, čímž je práce bohatší a zajímavější, díky vícevrstvému efektu se objevují nové odstíny.
Je dobré si zde odpočinout a odpočinout si. Po pár minutách se znovu podívejte na přírodu a kresbu a dokreslete dílo. Chci zvýšit kontrast, takže přidám další detaily a prohloubím stíny. Zda do svých městských skic přidáte lidi, dopravní značky, značky, dráty a dopravu, je na každém, aby se rozhodl sám. Jednám intuitivně podle situace, umím načrtnout obrysy aut v popředí, načrtnout siluety lidí, nakreslit dráty, pokud to umocní kompozici, dodá živost a pestrost.
Mimochodem, obrat hotové práce i na speciálním papíru pro fixy vypadá zvláštně. Pokud plánuji udělat pomazánku, stránku jednoduše přeskočím.
Mezitím je naše kresba hotová, užijte si výsledek :o)
Kreslit na cestách je skvělé: když se inspirujete na nových místech, získáte průlom v „turistickém“ režimu, snáze si odpočinete a vezmete si notebook. Po chvíli se objeví nějaké triky, při každém dalším kreslení oko hned zvýrazní to hlavní, rychleji zpracujete informace a rozhodnete se. Je snazší vybrat bod k kreslení, už je jasné, co umístit, aby to bylo pohodlné. Stává se, že chybí zkušenost s kreslením na ulici a dochází k počátečním rozpakům. Ale podle mých zkušeností je lidem obecně jedno, co tam nakreslíte, někteří mohou mít přechodný zájem, ale reakce je pouze pozitivní. Nejednou kolemjdoucí „vstoupili“ do rámu a dlouho si toho nevšimli . I když je možné, že jsem při kreslení tak odpojený od reality, že skoro nevnímám, co se kolem mě děje. A i když výsledek není vždy uspokojivý, proces mě stále velmi těší a jakákoli kresba je plusem do pokladnice zkušeností a krokem k mistrovství. Kreslení mi doslova otevřelo oči a změnilo můj úhel pohledu. Nyní skutečně „vidím“ všechnu tu krásu kolem sebe, někdy dokonce dokážu něco nakreslit ve své fantazii, než abych se napůl lhostejným pohledem díval do okolního prostoru, ponořen do svých myšlenek a nezaměřoval se na detaily.
Kreslete doma i na cestách, na neznámých místech i na známých ulicích, v kavárně nebo z okna vašeho domova, a zda to budou fixy, tužky nebo vodové barvy je věcí volby, technika akvarelů je velmi podobná pro mě. Hlavní věc je užít si proces a být pozitivní!
Tady je článek, pokud ho někdo nečetl)) Například jak na začátku studia, tak i teď mě nejvíce zajímaly informace o materiálech, nástrojích, postupech a dalších kreativních technikách, takže se teď sám snažím podělit co já vím . Jsem rád a trochu překvapen, že jsme to zvládli)))
Rozhodl jsem se shromáždit obecné principy kreslení; příspěvek bude užitečný pro ty, kteří plánují kreslit fixy a nevědí, kde začít. Všechny obrázky v příspěvku jsou z internetu.
Budeme se bavit především o kreslení lihovými fixy. Připomínám: hlavní rozdíl mezi lihovými fixy je v tom, že se znovu plní inkoustem s obsahem alkoholu a když s nimi kreslíte, barva velmi rychle zasychá a nekroutí papír.
Existuje několik základních technik:
Kreslení s vložkami- se stal populární díky mistrovským kurzům Anny Rastorguevové. Nejprve je hlavní obrys budoucího výkresu nakreslen vodotěsnou vložkou (to je důležité!), Míra detailu závisí na vašem plánu, ale je lepší držet se velkých detailů. Poté jsou barvy a tón designu přidány fixy a nakonec jsou umístěny konečné akcenty bílým perem. Bílé pero lze nahradit bílým akrylem nebo kvašem, ale mnoho lidí používá pero jednoduše proto, že je to pohodlné a mohou kreslit tenké, úhledné čáry. Funguje i technika nanesení obrysu na závěr, po nakreslení fixy. Pokud nemáte vložku, můžete zkusit voděodolnou řasenku, ale to může být pracnější. Momentálně je to podle mě nejrozšířenější technika.
Kresba konturou, ale ne linkou, ale barevnými tužkami, barevnými pery aby obrys nevyčníval z celkového vyznění obrazu. Vypadá to zajímavě, ale z nějakého důvodu takhle kreslí málokdo.
Kreslení bez obrysu, pouze pomocí fixů. Je to méně obvyklé, protože není vždy možné kreslit úhledné malé detaily pomocí značek. Velké detailní kresby však v této technice vypadají velmi cool. Touto technikou maluje poměrně slavný Pomme Chan.
Další příklad 
Také nakreslil Ryan Spahr a proces je zde ukázán krok za krokem. 
Kombinace fixů s jinými materiály. Značky zde působí jako sekundární materiál, ale přesto hrají důležitou roli. Pod kresbu můžete různobarevnými tužkami nakreslit pozadí fixami, nebo naopak použít tužky na fixy (já většinou kreslím takto). Tato technika umožňuje, aby byly odstíny hladší a barvy sytější. V tomto případě není děsivé, pokud vám chybí některé barvy značek - tužky je dokonale kompenzují. Plus se mi líbí hrubá textura tužky navrchu relativně hladké textury fixu.
Obecně lze fixy kombinovat s vodovými barvami, pastely (podklady), kvašem a inkoustem. Jedná se o vynikající materiál pro ty, kteří se nebojí experimentů a vědí, jak vymýšlet různé techniky kreslení.
Pro ty, kteří teprve začínají kreslit, je zde několik triků a tajemství: 
Nakonec jsem shromáždil užitečná videa s technikami kreslení, která vám pomohou začít.
Základní lekce o míchání barev.
A ještě jedna základní poučka o fixech.
Lekce od Lisy Krasnové, jedné z předních skicářů. Lisa má vždy velmi jasné a krásné kresby, doporučuji podívat se na všechno, co najdete.
Zajímavá technika pro kreslení bílé kočky.
Další úžasná umělkyně Volha Sakovich ukazuje, jak kreslit s kopiemi, podívejte se na ni kanál, je tam spousta zajímavých věcí. Líbí se mi umnost techniky a minimální obrys.
Nádherný návod, jak nakreslit krásnou pleť.
A na závěr další nádherná ukázka techniky malby fixy.
Nebojte se experimentovat a vymyslet něco vlastního, v kreslení fixy nejsou žádná striktní pravidla. Naopak, jedná se o relativně nový materiál a je ve vašich rukou, abyste se z něj pokusili udělat skvělý nástroj pro váš styl.
Načítání...
