Сега пълнометражното японско аниме редовно се пуска в руското разпространение заедно с новостите на игралните и документалните филми. Анимето също набира популярност в най-модерните онлайн кина като Netflix и Amazon Prime, а някои дори говорят за нова вълна от аниме. Изглежда, че е време да опознаем по-добре японската анимация. ELLE разказва как японската анимация стана това, което я познаваме днес.
От античността до Втората световна война
В Япония, от 12-ти век или дори по-рано, те усъвършенстват умението да разказват истории чрез илюстрации: сложното писане на трите азбуки (канджи, хирагана и катакана) ги принуждава да добавят снимки към текстовете - дори един образован японец често им беше трудно да прочетат изцяло текста и да уловят значението му. В края на 19 век, когато в Страната на изгряващото слънце започват да навлизат образци на западната поп култура, в Япония се появяват зачатъците на местните комикси - манга - във вида, в който ги познаваме днес, а в 20-ти век, оригиналната японска анимация израства от манга.
Започват да експериментират с анимация в Япония в началото на 20-ти век, отново вдъхновени от западното кино и анимационни филми, но едва през второто десетилетие на същия век се появяват произведения, които наистина приличат на европейски и американски модели, а от През 20-те години на миналия век в Япония вече има ембрион на пазара на манга и аниме. Японците веднага взеха анимацията сериозно и не се съсредоточиха върху детските карикатури, прехвърляйки истории за възрастни на екрана, включително пропаганда и еротика. За съжаление през първата половина на 20 век обстоятелствата не са в полза на японската анимация. Първо, производството му беше твърде скъпо за местните художници и затова американските и френските карикатури доминираха в Страната на изгряващото слънце за дълго време. Появата на продуктите на Уолт Дисни в края на 20-те години на миналия век не оставя никакъв шанс за развитието на местната индустрия за анимационни филми. Второ, на 1 септември 1923 г. островната държава буквално става жертва на движенията на земната кора: Голямото земетресение в Канто почти унищожава Токио и Йокохама и съседните на тези градове райони, а с тях и първите анимационни студия. През 1929 г. на Запад се появяват първите звукови анимационни филми, а през 1932 г. първите цветни анимационни филми, но японската анимация е в твърде слаба позиция, за да може да адаптира тези нововъведения.
Индустрията на манга и аниме в Япония започва да се развива бързо след Втората световна война, заедно с индустрията на театралните развлечения. Западната анимация по това време все още превъзхожда по качество японската анимация, което води до доминирането й в местните кина. Това изглеждаше непатриотично за гордите японски художници и те решиха да развият своята анимационна техника и скоро се научиха как да създават добри анимационни филми, без да инвестират много пари в това. Например студиото Toei, основано през 1948 г., в крайна сметка излезе с идеята да разпредели бюджета за проекта, така че по-голямата част от него да отиде за важни сцени, а маловажните да бъдат изобразени с по-ниско качество. В резултат на това Toei бързо се превърна в едно от водещите анимационни студия в Япония и започна да получава поръчки от Запада. "Toei" остава на водеща позиция в индустрията и до днес, но през 50-те години японската анимация като независим жанр все още не е много привлекателна за западните зрители, въпреки че в края на десетилетието се появява първият японски пълнометражен анимационен филм , сякаш предричащ скорошния възход на индустрията .
Революцията на Осаму Тезука
Осаму Тезука, роден през 1928 г., израства в семейство на театрални и филмови ентусиасти и от детството си е еднакво свикнал с японската и западната култура. Той беше фен на анимацията на Уолт Дисни и започна да рисува манга, докато беше още в медицинското училище и никога не се върна към медицината, след като завърши докторската си степен, концентрирайки се върху кариерата на художник. Това решение беше съдбоносно за индустрията в цялата страна: Тезука стана един от основните новатори на японската манга и анимация от следвоенния период и успя да заинтересува западната публика със своите карикатури.
В работата си Тезука използва кинематографични техники, пренасяйки кинематографичната система от планове, ъгли и рамкиране в манга и анимация. Той е вдъхновен от френското и немското кино, по-специално влиянието на автора на Метрополис Фриц Ланг се забелязва в творчеството му. Тезука започва кариерата си като режисьор на анимации във вече споменатото студио Toei, но напуска и основава собствено студио Mushi през 1962 г. Там той издава най-успешната манга в кариерата си и базиран на нея още по-успешния черно-бял аниме сериал Astroboy, след излизането на който Тезука е наречен бащата на мангата и анимацията. Astroboy - в американския дублаж, името на главния герой на комикса и анимационния филм, хуманоидния робот Атом. Действието се развива в свят, в който андроидите живеят рамо до рамо с хората, а Атомът се бори с всички лоши за всички добри. През 1963 г. Astro Boy е показан за първи път в САЩ и анимето става много популярно сред американската публика. Днес Astro Boy изглежда селски, но в началото на 60-те години той постави нови стандарти за качество на аниме за други японски студия, вдъхновени от успеха на сериала.
След успеха на Astro Boy, Тезука продължава да работи, наред с други неща, между 1950-те и 1960-те години, той създава манга и анимационен сериал със същото име, Kimba the White Lion. За Япония Kimba беше първият цветен аниме сериал. "Кимба", след "Астробой", спечели широка публика в чужбина. Интересното е, че очевидно студиото на Уолт Дисни, което някога е било копирано от самия Тезука, е взело идеята за Белия лъв на Кимба като основа на неговия Цар Лъв, копирайки точно много герои и повтаряйки някои сцени от японския анимационен филм. - рамка. Дисни обаче отрича факта на плагиатството, но мнозина, включително актьорът Матю Бродерик, който озвучи Симба, са склонни да вярват, че наистина е имало умишлено копиране. Тезука реши да не съди Disney, тъй като според японската компания те просто нямат ресурс за това.
От еротика до космическа опера
През 60-те години на миналия век, докато Бийтълс прекрояват западната музикална индустрия, японските аниматори, вдъхновени от успеха на Astro Boy, започват да преработват аниме и жанрът бързо се разраства в поджанрове и поджанрове. През 60-те години анимето, следвайки мангата, започва да се разделя на анимационни филми за момчета - shonen - и анимационни филми за момичета - shojo. Анимето за момчета е задължително приключение, а главният герой е смел, целенасочен, интелигентен млад мъж, често приятел с други мъже, а момичетата обикновено се появяват като бойни приятелки. В анимето за момичета, според същата логика, главният герой е младо момиче, но тя, следвайки половите стереотипи, трябва да има романтична линия. Един от първите аниме сериали за момичета беше Вещицата Сали, която даде началото на поджанра на магическото аниме за момичета, когато такъв жанр телевизионни сериали вече съществуваше на Запад.
През същото десетилетие, през 1963 г., в анимето за момчета се появява "Iron Man #28" - първият анимационен сериал в поджанра mecha, чието име идва от английската дума "mechanism". Главните герои на такива карикатури са контролирани от хора или независими хуманоидни бойни роботи. През 1968 г. излиза първото спортно аниме, Kezin Star, за талантлива бейзболна играчка, а година по-късно, в резултат на успеха на това шоу, излиза подобно, само за момичета, за женски волейбол екип. Също през 1969 г. се появява първото еротично аниме, базирано на 1000 и 1 нощ.
През 60-те години западните телевизионни канали започнаха да купуват японски анимационни сериали по-често, но истинският интерес към японската анимация в чужбина беше проявен в края на 70-те години, когато популярността на космическите опери и друга научна фантастика нарасна в САЩ и Европа (по това време време първият филм от сагата "Междузвездни войни" и пълнометражна картина след успешното телевизионно шоу "Стар Трек"), а в Япония започнаха да правят аниме сериали в този жанр. Също така през 70-те години кариерата на култовия режисьор-аниматор Хаяо Миядзаки, който се превърна в един от главните герои на "Златния век" на анимето през 80-те, започна доста тихо по отношение на бъдещия успех.
Златната ера на анимето
През 80-те години индустрията на манга и аниме започва да се развива с удивителна скорост: нови студиа се появяват толкова бързо, колкото и бедните роднини на току-що наследено огромно наследство, еволюцията на жанровете и поджанровете продължава и смелите експерименти започват да смесват жанрове, развитието на технологиите направи възможно постигането на по-високо качество на анимацията и разпространението чрез видеокасети.
Основният аниме жанр от онова време беше киберпънк, добре познат на Запад с култовия пълнометражен анимационен филм от 1988 г. Akira за правителствени експерименти върху хора и бандитски войни в град Нео-Токио, който оцеля след ядрена експлозия. Трябва да кажа, че в самата Япония Акира не предизвика такъв ентусиазъм, както в САЩ и Европа, въпреки че беше пробив за изкуството на анимацията - първото аниме, заснето със скорост от 24 кадъра в секунда и дори с грандиозни детайли , което не се е случвало досега Японска анимация.
През 80-те се издига и Хаяо Миядзаки, най-популярният японски аниматор в света. През това десетилетие се появява неговото Studio Ghibli, през 1984 г. режисьорът издава първия си наистина популярен анимационен филм Nausicaa of the Valley of the Wind, последван от Laputa Castle in the Sky през 1986 г., My Neighbor Totoro през 1988 г. и Witch's Delivery Service през 1989 г.
Два по-важни етапа от 80-те за японската анимация: появата на порно аниме и отстраняване на грешки в потока от износ на аниме на Запад, където най-накрая се прояви интерес към цялото разнообразие от японска анимация. Трябва да се отбележи, че през 80-те години имаше огромен брой важни и успешни аниме сериали, но в САЩ те бяха преработени, за да бъдат показани на американската публика, и сега, като правило, гледаме точно тези преработени версии.
Луната в моряшки костюм
През 90-те години, след разпадането на Съветския съюз, анимето се появи и в Русия и започнахме да показваме същите анимационни сериали, които се гледаха в САЩ и Европа - Pokemon, Hello Kitty, Candy Candy, Speed Racer и други . Вероятно един от най-запомнящите се примери беше Sailor Moon: Sailor Moon, за група момичета от гимназията, които се превръщат във воини, за да се борят със злото. Sailor Moon е едно от първите предавания на новия анимационен жанр за момичета, който се появи през 90-те години. В такива аниме сериали романтичната линия загуби доминиращата си позиция, а героините станаха по-социално активни и показаха лидерски качества, сякаш тези анимационни филми са заснети днес под влиянието на нова вълна на феминизма.
Специалната сила на Sailor Moon беше, че тази поредица комбинира характеристиките на аниме за момичета и аниме за момчета: главните герои бяха момичета, а романтичната линия остана част от сюжета, но тези момичета също бяха воини и във всяка серия те са с биеха се с някого, а също така важен елемент от шоуто беше, че ходеха с къси поли и когато се превъплъщаваха от обикновени момичета във войни, показваха голия си силует - това също беше примамка за момчетата. С куки за толкова широка публика, Sailor Moon се превърна в едно от най-популярните японски аниме на Запад.
Ако се върнем в Русия, в продължение на много години анимето беше нишово забавление, което онези, които не се поддадоха на чара му, гледаха с пренебрежение, вярвайки, че анимационните филми са само за деца. Днес погрешното схващане, че всяка анимация е забавление за деца, все още е силно, но скептицизмът постепенно отстъпва място на страстта: тези, които са израснали върху японската анимация, продължават да я гледат, след като са узрели, и не възприемат любовта на своите връстници и настоящи тийнейджъри за това като инфантилизъм. Японската анимация наистина е предназначена за хора от различни възрасти и интереси и трябва да се възприема наравно с конвенционалното кино за „възрастни“.
Речник:
Аниме- по света така се нарича японската анимация, в Япония - всяка анимация
Акихабара- Токийският квартал, известен с най-голямата концентрация на магазини за електроника и стоки за феновете на аниме, манга и видео игри.
каваи- концепция, обозначаваща в Япония всичко, което човек намира за сладко и очарователно.
косплей- превъплъщение в героите на аниме, манга, компютърни игри, книги, филми и телевизионни предавания с помощта на костюми, грим, грим, перуки и актьорско майсторство.
Манга- японски комикси; повечето анимета са базирани на някакъв вид манга.
Мангака- Художник на комикси (манга).
Отаку- в Япония това е името на човек, който е много запален по нещо; извън Япония, така се наричат хората, които са запалени по анимето и мангата.
Шоджо- аниме и манга за момичета и момичета на възраст 12 - 18 години.
Шоунен- аниме и манга за момчета и младежи 12 - 18 години.
У нас анимето е предпоставка за появата на субкултура, в Япония е специален сегмент от икономиката, който носи добри приходи в държавната хазна. Дебатът за това кога се появи първото аниме не спира и днес. Преди това нямаше филмови студия и всичко се правеше от аматьори, така че много информация беше загубена.
100-годишнина на анимето
По неофициални данни през 2007 г. се навършват точно 100 години от създаването на първото аниме. Няколко години по-рано, а именно през 2005 г., е открита целулоидна лента, върху която са нарисувани кадри. Смята се за най-старото анимационно произведение, чието създаване датира от 1907 г.
Лентата се състоеше от 50 кадъра. Те изобразяват OYASH (обикновен японски ученик), който пише на канджи дъска: 活動写真 (katsudo sashin), което означава "активни снимки". След това той се обръща към зрителя и се покланя, сваляйки шапката си, която е била част от тогавашната училищна униформа. Кой е авторът на тази анимация не е известно, както и дали е имало продължение на тази история или не.
Първо аниме
Официално се приема, че първото аниме в света датира от 1917 г. Тази анимация е режисирана от Shimokawa Dekoten и заглавието на лентата е Suketchi no nyūarubamu (Нов скицник). Година по-късно, през 1918 г., излиза анимацията му "Момотаро". Малко по-късно се появява анимационният филм "Битките на маймуната и рака" (Sarutokani notatakai) на Китайама Сейтаро. Тези двама режисьори се смятат за основоположници на японския анимационен жанр.
Първият продължи не повече от 5-6 минути. Те показваха прости сцени от японския живот, приказки или митология. Лентите са създадени от самотни аниматори, които работят от домовете си. Художниците взеха предвид опита на аниматори от Европа и Щатите и в крайна сметка получиха жанра, който може да се види днес.
Към днешна дата първото аниме от началото на ХХ век е безвъзвратно загубено. Остава само малко информация, че тези произведения са били показвани пред публика и в кината, докато са събирани пари. Първите аниматори работеха от вкъщи, работата им беше проста и ясна. Може би затова бързо спечелиха благоволението на публиката.
Първи ателиета
Първото аниме е създадено от отделни ентусиасти, а аниматорите покриват разходите си, като продават правата за показване в кината. Когато започнаха да говорят за анимето като независим жанр, компаниите Takamasa Eiga и Asagi Kinema се присъединиха към формирането му, започвайки активно да се ангажират с развитието на тази индустрия. Първите студия, чиято работа се основава на създаването и издаването на анимационни филми, се появяват през 1932 г. по инициатива на Масаока Кензо. Първото студио е кръстено на своя основател, Masaoka Film Production. През 1933 г. това студио издава първата си работа, озаглавена "Силата и жените на света".
Формиране на жанра
През 1958 г. анимационните филми са самостоятелно направление на японската анимация. И в края на ХХ век те са официално признати за форма на изкуство. По това време такива ленти като:
- „Легендата за бялата зима“ от Тайдзи Ябусита. Филмът излиза през 1958 г. с подкрепата на анимационното студио "Toei", общата продължителност на лентата е 1 час и 19 минути.
- Otogi Studio Calendar беше признат за първия аниме документален сериал. Издаването му продължи от 1961 до 1962 г. Режисьор на лентата е основателят на студио Otogi Рюичи Йокояма.
Началото на аниме бума в Япония датира от 1963 г., когато Оаму Тезука, известен като „гениите на мангата“, основава собственото си студио „Mushi Production“ и представя първата поредица, наречена „The Mighty Atom“, или „Astro Fight“. ".
Най-първата любов
Анимето през 70-те години на миналия век започва да се развива с безпрецедентна скорост. Всичко се промени - от рисунка до жанр. В характеристиките на изображенията се обръща повече внимание на очите на героите - те стават все по-изразителни. Ако през 60-те се опитаха да направят изображенията естествени, подобни на жив човек, то десетилетие по-късно аниматорите подобриха рисуването на очите. Това направи възможно по-лесното разкриване на амплитудата на чувствата и преживяванията на главните герои.
Не остана без внимание и жанрът rasshuska. Творбите бяха предназначени не само за деца, но и за възрастни. Първият аниме сериал засяга темите от ежедневието на работниците в студиото. За децата анимацията не беше особено интересна, но сред тийнейджърите и част от възрастното население тя намери своите почитатели. Дори сред възрастните хора анимето се превърна във втора първа любов.
С течение на времето някои студия започнаха да формират групи от автори, които работят в определен жанр. Например, след издаването на "Pure Romance" от Dean Studio, повечето от създателите му бяха забелязани в разработването на анимето "Най-добрата първа любов в света". След издаването на два сезона от този сериал, игрален филм и филм, някои създатели започнаха да работят само с проекти в жанра shonen-ai. Това се обяснява с дългата работа по анимето "Най-добрата първа любов" или личните предпочитания - не е известно.
Резултат
Кога е създадено първото аниме в историята остава загадка. Някой вярва, че това е 1907 г., някой е сигурен, че се е случило през 1917 г. Но никой не изключва, че първото аниме в света може да се появи няколко години или десетилетия по-рано. Към днешна дата анимето се разпространява уверено по целия свят. Можете да намерите филми от всякакъв жанр, кадри и възрастова граница. За повече от 100 години съществуване на аниме рисунката забележимо се промени, но като цяло остана същата като преди - проста и разбираема за всички.
Първото аниме в света. Хора, някой знае ли кое е първото аниме в света?? и получи най-добрия отговор
Отговор от Валери [майстор]
Анимето, като самостоятелно направление в анимацията, възниква през 1958 г. и е официално признато за изкуство в края на 20 век. Историята на анимето датира от началото на 20 век, когато японците започват да проявяват забележим интерес към чуждите техники за създаване на анимационни филми.
Въпреки факта, че експерименти с анимация са били проведени в Япония преди това, първото забележително творение, което се дължи на анимето, беше показването на "Приказката за бялата змия", анимационен филм от студиото Toei. Първият аниме сериал беше издаден от студио Otogi, което е черно-бели исторически карикатури. През 1963 г. Осаму Тезука, наричан „Богът на мангата“, основава Mushi Productions и издава първия си аниме сериал Tetsuwan Atom. Това беше началото на бума на анимето.
Отговор от Данил Гюл[новак]
Първото аниме се появява през 1917 г. Казваше се „Новият скицник“. Филмът е режисиран от Shimokawa Dekoten. Той също така стана създател на Momotaro, аниме, което излезе през 1918 г. Един от основателите на жанра се нарича и Китайама Сейтаро, режисьорът на филма "Битката на маймуната и рака".
Първото аниме в света не продължи дълго, около пет минути. По това време нямаше големи компании, създаващи аниме филми, те бяха привлечени от сингли. Художниците са базирани на опита на аниматори от Европа и САЩ. Това роди нов жанр, който е популярен и днес.
До 20-те години на 20 век анимето става по-дълго - около 15 минути. Първото аниме копира сюжетите на чужди карикатури. Едно от тези повторения беше сериалът "Котката Феликс". Често се използват и сюжети от народни приказки на Китай и Япония. Един такъв филм беше „Най-великият японски герой Момотаро“.
Сред аниматорите, създали първото аниме в света, са Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji и някои други.
Анимето от онова време е създадено в скромни условия. Обикновено това бяха малки домашни ателиета. Филмовите компании са отговорни за разходите за създаване на филми. В замяна на това аниматорите им продали правата за отдаване под наем на тяхното творение. Японските компании "Takamasa Eiga" или "Asahi Kinema" са участвали активно в развитието на жанра аниме в Япония.
Студиото, което би се занимавало изключително с издаването на аниме филми, е създадено едва през 1932 г. Тя дължи външния си вид на Масаока Кензо. Студиото взе името от името му - "Masaoka Film Production". Първият пълноценен филм в това студио беше пуснат година след откриването му. Наричаше се „Силата и жените на света“.
Отговор от Андрей Семин[новак]
като астромомче
Отговор от ГАНТЦ[новак]
Тук има много статии за аниме
Отговор от Валери Стромилов[активен]
Първото аниме е "Moving Pictures" през 1907 г., на японски "Katsudo syanshin". Ето го и в YouTube:
Отговор от 3 отговора[гуру]
Здравейте! Ето селекция от теми с отговори на вашия въпрос: Първото аниме в света. Хора, някой знае ли кое е първото аниме в света??
Първото аниме се появява през 1917 г. Казваше се „Новият скицник“. Филмът е режисиран от Shimokawa Dekoten. Той също така стана създател на Momotaro, аниме, което излезе през 1918 г. Един от основателите на жанра също се нарича Kitayama Seitaro, режисьорът на филма "Битката на маймуната и рака." Първото аниме в света не продължи дълго, около пет минути. По това време нямаше големи компании, създаващи аниме филми, те бяха привлечени от сингли. Художниците са базирани на опита на аниматори от Европа и САЩ. Това дава началото на нов жанр, който е популярен и до днес.Към 20-те години на 20 век анимето става по-дълго - около 15 минути. Първото аниме копира сюжетите на чужди карикатури. Едно от тези повторения беше сериалът "Котката Феликс". Често се използват и сюжети от народни приказки на Китай и Япония. Един от тези филми беше „Най-великият японски герой Момотаро“.Сред аниматорите, създали първото аниме в света, са Шимокава Декотен, Ямамото Санае, Мурата Ясуджи и някои други. Анимето от онова време е създадено в скромни условия. Обикновено това бяха малки домашни ателиета. Филмовите компании са отговорни за разходите за създаване на филми. В замяна на това аниматорите им продали правата за отдаване под наем на тяхното творение. Японските компании "Takamasa Eiga" или "Asahi Kinema" участват активно в развитието на аниме жанра в Япония.Студиото, което би се занимавало изключително с издаването на аниме филми, е създадено едва през 1932 г. Тя дължи външния си вид на Масаока Кензо. Студиото взе името от името му - "Masaoka Film Production". Първият пълноценен филм в това студио беше пуснат година след откриването му. Наричаше се "Силата и жените на света." Тези, които са запознати с историята на Япония, знаят за настроението на тази страна през 30-те години на XX век. По това време страната изпитва мощно военно влияние. Това не може да не се отрази на културното ниво. Хумористичните истории с армейска ориентация започнаха да изместват народните приказки. Например през 1934 г. излиза филмът "Ефрейтор Норакуро". Мурата Ясуджи стана негов аниматор. Общо анимето продължи 11 минути. Сюжетът беше за куче, което се присъедини към армията. Приключенията на кучето получиха широко обществено признание. Филмът е базиран на мангата на Tagawa Suiho. Политическите събития от средата на 20-ти век често се появяват в анимето. Пропагандната ориентация на филмите се дължи на ситуацията в страната.Първото пълнометражно аниме се появява през 1943 г. Освен това това е решението на японското правителство. Филмът е режисиран от Seo Mitsuyo. Анимето се казва "Momotaro the Sea Eagle". Филмът имаше продължение - "Момотаро - божественият моряк". Освен това и двата филма имаха политически нюанси. Главните герои са анимационни морски пехотинци. Тяхната мисия е да спасят Малайзия и Индонезия от дяволите. Естествено, дяволите в разбирането на японците са американците.
Първо аниме
Официално се приема, че първото аниме в света датира от 1917 г. Тази анимация е режисирана от Shimokawa Dekoten и заглавието на лентата е Suketchi no nyūarubamu (Нов скицник). Година по-късно, през 1918 г., излиза анимацията му "Момотаро". Малко по-късно се появява анимационният филм "Битките на маймуната и рака" (Sarutokani notatakai) на Китайама Сейтаро. Тези двама режисьори се смятат за основоположници на японския анимационен жанр. Първите анимационни филми продължаваха не повече от 5-6 минути. Те показваха прости сцени от японския живот, приказки или митология. Лентите са създадени от самотни аниматори, които работят от домовете си. Художниците взеха предвид опита на аниматори от Европа и Щатите и в крайна сметка получиха жанра, който може да се види днес. Към днешна дата първото аниме от началото на ХХ век е безвъзвратно загубено. Остава само малко информация, че тези произведения са били показвани пред публика и в кината, докато са събирани пари. Първите аниматори работеха от вкъщи, работата им беше проста и ясна. Може би затова бързо спечелиха благоволението на публиката.
Формиране на жанра
През 1958 г. анимационните филми са самостоятелно направление на японската анимация. И в края на ХХ век те са официално признати за форма на изкуство. По това време такива ленти като: "Легендата за бялата зима", чийто автор е Тайджи Ябусита, бяха показани на широка публика. Филмът излиза през 1958 г. с подкрепата на анимационното студио "Toei", общата продължителност на лентата е 1 час и 19 минути. Otogi Studio Calendar беше признат за първия аниме документален сериал. Издаването му продължи от 1961 до 1962 г. Режисьор на лентата е основателят на студио Otogi Рюичи Йокояма.
Най-първата любов
Анимето през 70-те години на миналия век започва да се развива с безпрецедентна скорост. Всичко се промени - от рисунка до жанр. В характеристиките на изображенията се обръща повече внимание на очите на героите - те стават все по-изразителни. Ако през 60-те се опитаха да направят изображенията естествени, подобни на жив човек, то десетилетие по-късно аниматорите подобриха рисуването на очите. Това направи възможно по-лесното разкриване на амплитудата на чувствата и преживяванията на главните герои. Не остана без внимание и жанрът rasshuska. Творбите бяха предназначени не само за деца, но и за възрастни. Първият аниме сериал засяга темите от ежедневието на работниците в студиото. За децата анимацията не беше особено интересна, но сред тийнейджърите и част от възрастното население тя намери своите почитатели. Дори сред възрастните хора анимето се превърна във втора първа любов. С течение на времето някои студия започнаха да формират групи от автори, които работят в определен жанр. Например, след издаването на "Pure Romance" от Dean Studio, повечето от създателите му бяха забелязани в разработването на анимето "Най-добрата първа любов в света". След издаването на два сезона от този сериал, игрален филм и филм, някои създатели започнаха да работят само с проекти в жанра shonen-ai. Това се обяснява с дългата работа по анимето "Най-добрата първа любов" или личните предпочитания - не е известно.
Кога е създадено първото аниме в историята остава загадка. Някой вярва, че това е 1907 г., някой е сигурен, че се е случило през 1917 г. Но никой не изключва, че първото аниме в света може да се появи няколко години или десетилетия по-рано. Към днешна дата анимето се разпространява уверено по целия свят. Можете да намерите филми от всякакъв жанр, кадри и възрастова граница. За повече от 100 години съществуване на аниме рисунката забележимо се промени, но като цяло остана същата като преди - проста и разбираема за всички.
Зареждане...
