Какъв е хуманизмът на руската литература. Примери за хуманност от живота и литературата. Понятието хуманизъм. Жизнен и творчески път

Тема III. ХУДОЖЕСТВЕНА КУЛТУРА И НАУКА В ЕВРОПА НА ВЪЗРАЖДАНЕТО (4 часа)

УРОЦИ 8-9.Висок Ренесанс. Идеи на хуманизма в литературата и музиката

МАРШРУТИРАНЕ

Възможен личен проблем:уместността и модерността на възгледите на хуманистите; значението на приоритета на общочовешките ценности за формирането на собствени възгледи за човека и света. Екология на културата

Планирани резултати от изследването на материала

Учениците научават, че през Ренесанса се оформя хуманизмът – философска система, която провъзгласява ново отношение към света, природата и човека. Въплъщението му в художествената култура на Европа в края на 15 - първата половина на 17 век. Изкуството на Ренесанса е химн на красотата на човека, изявление за безграничността на неговите възможности.

Методи на обучение и форми на организация на учебната дейност

Илюстративно-репродуктивни, частично търсещи методи.Варианти на когнитивни въпроси и проблемни задачи: 1. Известният историк на културата М. В. Алпатов каза: „Античността, този забравен свят, отново се явява на Ренесанса, като древната приказна птица феникс.“ Коментирайте цитата. Как разбирате думите "забравен свят"? Съгласни ли сте, че "завръщането" на древната култура е като феникс (приказна птица, възродена от пепелта)? 2. Хуманистите създават последователна философска система, чийто външен вид е продиктуван от особеностите на тяхното време. Какво мислите, интересни ли са техните мисли за света, природата, човека за хората от началото на III хилядолетие? 3. Литературата на Ренесанса спори за Човека. Писателите и поетите защитават нов (в сравнение с религиозните идеи от Средновековието) възглед за мястото му в света. Съзвучно ли е с вас отношението на поетите и писателите от епохата на Възраждането към личността на човека? Може би искате да поговорите или дори да поспорите с героите на Т. Мор, У. Шекспир или М. Сервантес. За какво? Обяснете своята гледна точка. 4. Ренесансът знае много примери за това как обикновените хора са проследили раждането на живописни шедьоври с искрен интерес, а след това са ги разнасяли по улиците на града с радост, наблюдавали с дълбоко вълнение изграждането на нов дворец или издигането на грандиозен купол на катедрала. Много владетели на италиански градове и дори папи са били най-големите ценители на изкуството и колекционери на уникални художествени колекции. Доказателство ли са тези факти, че изкуството е станало неразделна част от живота на ренесансовото общество? Смятате ли, че тази традиция се е запазила (изгубила, променила) в наше време? Какво според вас трябва да бъде отношението на съвременния човек към културното наследство?
Форма на урока:комбиниран урок.
Дейности на учителя:обяснение, разказ, разговор, създаване на педагогически ситуации за решаване на познавателни задачи и проблемни въпроси, организиране на обсъждане на различни мнения с елементи на дискусия

Развитие на уменията на ученика

Студентите овладяват алгоритъма на логическите операции за осмисляне на теоретичния материал: обобщават и систематизират исторически знания, правят изводи за връзката в развитието на духовната и материалната култура; придобиват опит в установяването на последователни връзки между култури от различни епохи (античност - Ренесанс). Запознавайки се с феномените на художествената култура, те се научават да я възприемат като своеобразен „прозорец” към света, уникална възможност за „потапяне” в епохата на Възраждането; развиват творчески способности за пресъздаване на многоизмерния "образ на епохата", овладяване, "живеене" на историческия и културен слой. В процеса на общуване с произведения на изкуството учениците се учат да виждат в тях въплъщение на хуманистичната философия, да изграждат исторически образи на създателите на художествената култура; формират специфични умения за работа с литературен текст; придобиват опит в слушането на музика; „пътуване“ из градовете – пазители на културата от миналото

Основни понятия и термини

Античност, Ренесанс (Ренесанс), хуманизъм, философия, аскетизъм, култура, изкуство, културно наследство, утопия, роман, драматург, сонет, мадригал, опера

Източници на информация: училищни и извънкласни

Учебник, § 7-8. Задачи от учебната тетрадка по избор на учителя и учениците. Тестове към темата.
Образователното пространство се разширявачрез художествена и научно-популярна литература: Л. Любимов. Изкуството на Западна Европа; Небето не е твърде високо. Е. В. Федорова. Известни градове на Италия: Рим. Флоренция. Венеция. Н. В. Мирецкая, Е. В. Мирецкая. Уроци на древната култура. Е. Ротердам. Хвалете глупостта. Ф. Рабле. Гаргантюа и Пантагрюел. У. Шекспир. Ромео и Жулиета; Крал Лир; Сонети. М. Сервантес. Дон Кихот.

Коментари към технологичната карта

Тези уроци отварят раздел, посветен на изучаването на художествената култура на Европа през Ренесанса. Предвид обема и степента на сложност на този материал е препоръчително да не се провежда анкета сред учениците. В добре подготвена класна стая, където учениците имат опит в груповите дискусии, учителят може да започне класа с кратък въвеждащ разговор. Предложете да разсъждавате върху социалната роля на изкуството, като използвате въпросите: какво може да се каже за общество, което се грижи за увеличаване на културното богатство, завещано от неговите предшественици, и за общество, което, напротив, пропилява или дори напълно ги унищожава ? Какви обстоятелства могат да помогнат (възпрепятстват) разцвета на изкуствата? Какво мотивира хората понякога да жертват толкова много, за да създадат или запазят културни произведения?

Желателно е учениците, изразявайки мнението си за отношението на обществото към културното наследство през различни исторически периоди, да си спомнят исторически факти, които обясняват и допълват техните отговори. Разговорът допринася за осъзнаването на културата от учениците като своеобразна памет на човечеството. Уважението към културното наследство, грижата за неговото опазване е признак на пълноценно и хармонично общество, доказателство за моралното здраве на нацията.

Обявявайки темата на урока, учителят отбелязва, че Ренесансът е една от най-ярките и драматични страници в историята на човечеството. Епохата на титаните обогати световната култура с изключителни паметници - свидетели на времето. На внимателен и внимателен събеседник тези паметници могат да „разкажат“ много за своето време и неговите създатели, ако влезете в диалог с тях.

Запознаването на учениците със света на Високия Ренесанс отчита техните знания за причините за Ренесанса, за характеристиките на новата култура, някаква представа за възгледите на хуманистите от курса на историята на Средновековието. В хода на следващите три урока е необходимо не само да ги разширим и допълним, но и да ги осмислим на различно, лично значимо ниво. Началото на въвеждащия урок може да се организира по два начина. Първият, по-традиционен, се провежда под формата на фронтален разговор по проблеми.

Какви събития поставиха началото на Ренесанса? Важно е да се обърне внимание на икономическата и политическата обусловеност на грандиозния преврат във философията и изкуството. Студентите несъмнено ще назоват развитието на производството, увеличаването на броя на различни манифактури, появата на профсъюзи, разширяването на търговските и културните връзки, което до голяма степен беше улеснено от Великите географски открития.

Защо Италия е родното място на Ренесанса? Обсъждането на проблема е важно за разбирането на приемствеността в развитието на художествената култура. Учителят обобщава отговорите, като подчертава, че не само интензивното развитие на буржоазните отношения, богатите банки и обширните търговски връзки са допринесли за формирането на ренесансовата култура. Историческата съдба на античното наследство също изигра своята роля. Данте пише: „Руините от стените на Рим заслужават почит, а земята, върху която се издига градът, е по-свещена, отколкото хората си мислят.“ Именно през периода на ранния Ренесанс образованото италианско благородство, управниците на градовете и папите по всякакъв начин насърчават търсенето и изучаването на древни паметници. Съдбата на първите частни музеи, отворени за обществеността, датира от това време (през 1471 г. колекцията от древни произведения, принадлежащи на папата, е изложена на показ за всички). Можете да използвате откъс от книгата на Л. Любимов "Изкуството на Западна Европа":

Италианските хуманисти откриха света на класическата античност, потърсиха произведения на антични автори в забравените книгохранилища и старателно ги изчистиха от изкривяванията, въведени от средновековните монаси. Търсенето им беше белязано от пламенен ентусиазъм. Когато пред Петрарка, който е смятан за първия хуманист, по пътя се очертава силуетът на манастира, той буквално потръпва при мисълта, че там може да има класически ръкопис. Други изровиха фрагменти от колони, статуи, барелефи, монети. Абстрактната красота на византийската икона избледня пред топлата, жива красота на мраморната Венера, за радост на цяла Флоренция или цял Рим, извадена от земята, където е лежала повече от хиляда години. „Аз възкресявам мъртвите“, каза един от италианските хуманисти, който се посвети на археологията (М., 1982. - С. 117).

В разговора учителят отново насочва вниманието на класа към факта, че Ренесансът е прекрасен пример за „възкресението от забрава“ на огромен слой антична култура, който се превърна в източник на вдъхновение за създателите на изкуство на Новото време. Благодарение на образованието на хуманисти съвременното човечество получи възможността да се докосне до произхода на древната цивилизация, да участва в "диалога на културите". От своя страна културата на Ренесанса ще подхранва творческите търсения на бъдещите поколения, свързвайки миналото и настоящето. Препоръчително е да посочите (или, ако е възможно, да покажете в слайдове) паметниците на древната култура, върнати на човечеството през Ренесанса. Логично е разговорът да завърши с обсъждане на първата проблемна задача.

Кои са хуманистите? Как са виждали света и човека? Отговорите на учениците за възгледите на хуманистите се допълват с нова информация (в обема на учебника). По време на разговора уточняващите въпроси са доста подходящи: какви слоеве от населението и защо приветстват възгледите на хуманистите? Как се е променил животът през Ренесанса? В силен клас е възможно да се обсъди четвъртата проблемна задача.

Вторият вариант на урока е въображаемо пътешествие из Флоренция с елементи на ролева игра. Учителят напомня на седмокласниците, че в началото на 15в. в европейската култура настъпва грандиозен преврат, дължащ се на бързо икономическо развитие и политически трансформации. Навсякъде нараства интересът към земния живот, желанието да се насладите на неговите радости, което е ярко въплътено във възгледите на хуманистите. Признатият център на хуманизма в епохата на Високия Ренесанс е Флоренция. Този красив, богат и весел град достига своя особен просперитет по време на управлението на Лоренцо Великолепни (1469-1492). Последваха един след друг многобройни празненства, весели карнавали, пищни приеми, привличащи чужденци, посетили Италия по работа или дипломатически мисии. Учителят кани учениците да мечтаят - да си представят, че случайно тук са се оказали гости от далечна снежна Московия: „Нека се пренесем на крилете на въображението във Флоренция и заедно с московчаните ще се разходим по улиците и площади, слушайте разговорите на жителите на града, опитайте се да си спомните възможно най-много подробности, защото чужденците скоро ще трябва да се върнат у дома и да разкажат за всичко, което са видели и чули, на самия Иван III - великия херцог на цяла Русия .

За да направим възприятието на учениците по-смислено и целенасочено, ще ги поканим да помислят върху основните въпроси, написани на дъската: каква Флоренция могат да видят руските пътници? Какво би им направило специално впечатление? За какво със сигурност ще говорят, когато се върнат? На какво би се отдал просперитетът на Флоренция? Как бихте обяснили кои са хуманистите? Въпросите ще послужат като основа за разговор с учениците след кратък разказ на учителя.

До края на 15-ти век сред многото независими региони на Италия се появява могъща Тоскана. През живописни поляни, оградени от хълмове, река Арно търкаля своите жълтеникави вълни. На неговите брегове се намира древната столица на Тоскана - Флоренция. Оправдавайки името си (от латински - "цъфтящ"), Флоренция е богат и проспериращ град. В делнични и празнични дни, с изгрев слънце, многобройни магазини отваряха врати и собствениците канеха минувачите да се полюбуват на стоките. Нямаше любопитство или лукс, който да не може да се купи там: резбовани мебели и скъпоценни съдове, отвъдморски подправки и бижута от Изтока, богато оръжие и килими. Градски модници и дендита от богати семейства се изтъкваха в богати тоалети, ушити от луксозни тъкани в различни нюанси, придаващи на улиците на града празничен и елегантен вид.

Населението се дели на „мършави“ и „дебели“. Първите включват дребни занаятчии, наемни работници и градска беднота. Към втория - банкери, търговци, собственици на манифактури, адвокати. Добре развитото производство на вълнени тъкани, търговията и банковото дело позволяват на градската буржоазия да натрупа значителни богатства. Банкерите давали заеми на съграждани, отвъдморски търговци и дори на самия папа. И веднъж те помогнаха на английския крал Едуард III, издавайки огромна сума за подготовка за войната с Франция.

Заможните хора изпълваха дните си не с молитви, а с пътувания, търговски сделки, четене, учени разговори. Те се стремяха да направят живота активен, полезен и красив, бързаха да се насладят на земните радости и не очакваха вечно блаженство след смъртта. Многобройна буржоазия беше образована, ценеше не само парите, но и научните знания и изкуството. По заповед на богатите са издигнати величествени сгради: жилищни сгради и обществени сгради, подобни на дворци, украсени с картини, стенописи и скулптура. Богатите граждани започват да събират колекции от рядкости и произведения на изкуството.

Животът на обикновените хора също се промени. Въпреки че все още имаше много бедни хора, които работеха усилено и работеха усилено, животът им беше украсен с развлечения, празници, княжески пътувания, театрални представления, които им позволяваха да се забавляват открито, подчертавайки поведението им като отхвърляне на средновековния аскетизъм. Изкуството ставаше все по-важно. Хората тържествено носеха нова прекрасна картина или статуя из града, всички гледаха с вълнение изграждането на нов катедрален купол или дворец. Веднъж, когато известният художник най-накрая завърши работата по творбата, флорентинците бяха толкова възхитени, че кварталът, в който живееше художникът, беше наречен "кварталът на радостта".

Както никъде другаде във Флоренция имаше много образовани хора, които четяха много, пътуваха, говореха няколко езика, интересуваха се от философия, изкуство, история. Мислите им били насочени не към отвъдното, а към земния живот, който смятали за красив. Свободомислието се разпространява сред жителите, а религиозното невежество предизвиква подигравки. Не безлични светци, а истински хора, интересуващи се от философи, поети, художници. Най-добрите от тях започват да се наричат ​​хуманисти (в превод от латински „човек“). Те се стремят да покажат стойността и уникалността на всеки индивид. Хората в техните произведения изглеждат силни, активни и красиви. Възхвалявайки ума и физическата красота на човека, хуманистите вярвали, че човек може да постигне всичко, което пожелае, и небето не е твърде високо за него. Известният флорентински философ Пико дела Мирандола пише: „О, чудна и възвишена съдба на човек, на когото е дадено да постигне това, към което се стреми и да бъде това, което иска!“

Гражданите на Флоренция са възпитани от хуманисти в дух на преклонение пред античното изкуство. Хуманистите им разказаха за находките на древни ръкописи, антични монети, скулптури и други паметници на древната култура, които понякога бяха спасени с риск за живота. Управниците на града, които събират и паметници на културата, ги излагат на показ на жителите. Те насърчаваха стремежа към наука и изкуства по всякакъв възможен начин, привличаха талантливи и образовани хора в двора си, организирайки диспути, по време на които хуманистите говореха за идеалния човек.

Славата на Флоренция беше умножена от едно от най-богатите и влиятелни семейства - Медичите, чиито предци - лечители (откъдето идва фамилното име) - по-късно основаха банкова къща. Медичите участваха активно в политическия живот, управляваха града дълги години и успяха да спечелят любовта и уважението на флорентинците. След смъртта на един от тях те казаха: „Той никога не прекрачваше границите на скромността, подобаваща на обикновен гражданин ... защото разбираше добре, че луксът, постоянно излаган на показ, генерира повече завист у хората, отколкото истинското богатство ...“

Владетелят на Флоренция Лоренцо Медичи, наричан Великолепния, се смятал за ученик и последовател на хуманистите. Неговият портрет е запазен в градската художествена галерия Уфици: слаб, грозен мъж, заобиколен от предмети на изкуството, тъжно и замислено гледа зрителя. Във всеки външен вид се отгатва спокойствие, самочувствие, изключителен ум. Лоренцо е добре образован, чете и говори гръцки, пише поезия. В градината на къщата си той събира колекция от антични произведения и организира школа по живопис и скулптура. Сред нейните ученици е Микеланджело - в бъдеще известен архитект, скулптор и художник, един от гениите на Ренесанса. Лоренцо обичаше празнични шествия, весели празници, представления, които се провеждаха по градските улици и площади и продължаваха няколко дни. Той по всякакъв начин насърчаваше изпълненията на поети и музиканти, понякога самият той участваше в състезанието под радостните викове на тълпата. В едно от своите стихотворения той призовава своите съвременници да се наслаждават на всеки миг от живота:

О, колко красива младост

Но мигновено пейте! Смейте се!

Бъди щастлив, който иска щастие!

И не се надявайте на утре.

Всички Медичи събират произведения на изкуството, даряват пари на обществени сгради. Техният дворец (Палацо Медичи) се превръща в истински център на хуманистичната култура, хранилище на уникална колекция от художествени съкровища. А самият дворец беше истински шедьовър на архитектурата. Стените на долния етаж, облицовани с необработен необработен камък, правят сградата да изглежда като средновековна крепост. Но грациозните пропорции на сградата, множеството прозорци, богато украсените врати и широкият корниз над третия етаж й придават празничен вид. Дворът е заобиколен от колонада, на фасадата има фамилен герб: шест топки (хапчета) върху гладко поле - напомняне за медицинската професия на предците.

Печелившите поръчки от богаташите в града привличат известни архитекти във Флоренция. В средата на XV век. Папа Лъв X (също от семейство Медичи) инструктира Микеланджело да прикрепи параклис към старата сграда на семейната църква - мястото за погребение на членовете на семейството. Малката сграда на параклиса на Медичите е украсена с купол. По вътрешните стени има гробници, Лоренцо Великолепни е погребан срещу олтара. Съвременниците бяха изумени не само от архитектурните находки на Микеланджело, но и от прекрасните скулптури, които украсяваха саркофазите. На капака на едната майсторът поставя алегорични изображения на Деня (фигурата на атлет в разцвета на силите си) и Нощта (красива застаряваща жена). Флорентинците виждат в образа на Нощта символ на бързо отминаващата красота и съдбата на самия град, който постепенно губи своето духовно влияние.

Този блок от урока (независимо от избора на представяне на материала) завършва заключението: преди повече от 500 години Италия е разработила система от възгледи, която отговаря на изискванията на времето. На дъската е написан основният проблем, към чието обсъждане класът ще се върне, след като се запознае с литературата и музиката на Ренесанса: остарели ли са мислите, изразени от хуманистите на Ренесанса, интересни ли са само за историците или са съзвучни ли са с мислите на съвременния човек?

Учителят коментира задачата, като отбелязва, че възгледите на хуманистите обогатяват и променят живота на съвременниците; служи като източник на вдъхновение за писатели, поети, художници, скулптори, музиканти, които въплъщават идеалите на хуманистичната философия в художествени образи. Това е изкуството, което не само ни помага да видим, почувстваме, осъзнаем характерните признаци на нашето време, но и повдига „вечните“ теми, които вълнуват хората от следващите епохи. Ще поканим учениците да проверят това, да определят какво в литературните произведения на Ренесанса е доказателство за историческото време и какво „прекрачи“ времевата рамка и е от значение за нас. През призмата на тази задача ще разгледаме с учениците литературното творчество на епохата.

Като се има предвид голямото количество материал, препоръчваме да поставите в центъра на дискусията произведенията на Е. Ротердамски, У. Шекспир и М. Сервантес и да дадете по-голям преглед на творчеството на Т. Мор и Ф. Рабле. За урока е препоръчително да изберете малки, ярки, „ключови“ фрагменти от произведения, които учениците слушат, четат (в книга или четец), работят с печатни текстове (или с текст, възпроизведен на екрана; аудиозаписите могат да бъдат използвани), коментират, отговарят на въпроси, изразяват мнение и споделят опит.

Светът на ренесансовата литература за седмокласниците се отваря с книгата на Еразъм Ротердамски „Възхвала на глупостта“. Учителят припомня, че работата е завършена през 1508 г. и предлага да „търси“ в текста знаци от това време. Първо, нека насочим вниманието на учениците към предговора (оригиналният език е латински; „Възхвала на глупостта“ е написана след завръщането на автора от Италия и е посветена на известния хуманист Томас Мор). Текстовите коментари ще ви позволят да свържете произведението и епохата, в която е създадено. За да разберем какво е искал да каже авторът на съвременниците си, ще поканим учениците да прочетат фрагменти от глави I, III, IV и да отговорят на въпросите: кой е главният герой на творбата? Как е структурирана историята? Защо авторът избира тази форма? Обобщавайки мненията, учителят може да подчертае, че авторът е прибягнал до помощта на сатирата, показвайки пороците на своите съвременници в огледалото на смеха. Но както времето доказа, работата е не по-малко интересна за далечните потомци. Какво може да привлече една книга за съвременния читател? В хода на дискусията учениците могат да използват онези фрагменти, които вече знаят, или да допълнят отговорите с нови (препоръчваме ви да изберете да използвате текста на X, XII, XXI, XXII, XXVI, XXVII, XXX, XXXIII глави).

За да работи с романа на Томас Мор „Златната книга, колкото полезна, толкова и приятна, за най-добрата структура на държавата и за новия остров Утопия“, учителят избира фрагменти, които описват бедността и липсата на права на селяните, нехуманността на законите срещу бедните и пасажи, които разказват за морала, царуващ сред островитяните, тяхното уважение, добра воля, взаимопомощ; за отношението на жителите на острова към изкуствата и науките. Обсъждането на текстове ще позволи на учениците да подчертаят онези, които са създадени от автора под влиянието на потискащата действителност и да изразят състраданието си към хиляди хора, лишени от домовете си. Учениците ще запомнят историческия контекст - развитието на капиталистическите отношения в Англия, съпроводено с ограждане и повсеместното прогонване на селяните от земята. Тези фрагменти носят ярък отпечатък от онова време. В други пасажи ще видят истински хуманистичните мечти на писателя за перфектен социален ред, взаимоотношения между хората, които и днес звучат много модерно. Струва си да напомним на учениците, че името на романа се е превърнало в нарицателно - утопиите са произведения, които описват определена идеална структура на живота. Може би ще си спомнят други познати им произведения (включително съвременни), свързани с този жанр.

Запознаването с романа на Франсоа Рабле "Гаргантюа и Пантагрюел" може да бъде предшествано от кратък коментар. Авторът работи върху творбата около 20 години: първата част на книгата е публикувана през 1533 г., четвъртата - през 1552 г., последната, пета книга - през 1562 г., след смъртта на автора. Героите на романа са мили царе-великани, често срещани в народните приказки. Може би тези образи на фантазията на Рабле са били "подтикнати" от картината на Сикстинската капела (без съмнение писателят я е видял), с единствената разлика, че образите на Микеланджело са титанични, а героите на Рабле са гротескни.

Почти всички проблеми, които тревожеха съвременниците по един или друг начин, бяха въплътени в книгата: възпитание и образование, войни и политика, религиозни предразсъдъци и ролята на жените в обществото, идеалната социална структура и взаимоотношения между различните слоеве от населението. В характерния си маниер Рабле грубо осмива остарелите феодални порядки и традиции. За работа в урока могат да се използват фрагменти, изобразяващи учението на Гаргантюа от средновековни схоласти и хуманисти (кн. 1, гл. XIV, XV, XVI); войната, избухнала между Пикрокъл и Грангузие (кн. 1, гл. XXVI-XXVIII); структурата на живота на обитателите на манастира Телема, който по същество е вариант на "Утопия" (кн. 1, гл. LI-LVII). Особено внимание трябва да се обърне на пътуването, което героите на книгата предприемат до острова на папеманите и папефигите (книга 4, гл. XLV-L). В жителите на този фантастичен остров съвременниците на Рабле, разбира се, са се разпознали, точно както в птицата Папего, седяща в клетка и мълчаливо наблюдаваща реда - папата.

Но Рабле не можеше да се ограничи да критикува това, което не му подхождаше в реалния живот. Специално място в книгата заемат образите на интелигентния, смел и циничен измамник Панург, брат Жан - защитник на обидения, мил и смел човек и накрая самият Гаргантюа. Именно Гаргантюа, централният и най-обичан герой на Рабле, въплъщава идеала за мъдър, справедлив, хуманен владетел, както хуманистите са искали да видят суверена.

Сред писателите и поетите на Ренесанса името на Уилям Шекспир е по-познато на седмокласниците от останалите. Може би някои са виждали филмовата адаптация на неговите произведения, знаят тяхното съдържание. За обсъждане в урока учителят ще избере една или повече трагедии (фрагменти от тях), въз основа на възможностите на класа, степента на подготвеност на учениците. Например от „Хамлет“ за работа в урока на учениците може да се предложи откъс, изобразяващ историческа епоха.

Чийто образ току-що се появи пред нас,

Както знаете, той беше призован да се бие

Владетелят на норвежците Фортинбрас.

Нашият смел Хамлет се справи в битка,

И така се чу в просветения свят.

Врагът падна. Имаше споразумение

Обвързан с уважение към правилата на честта,

Какво заедно с живота трябва Fortinbras

Оставете победителя и земята

Срещу какво и от наша страна

Огромни имоти бяха заложени,

И Фортинбрас щеше да ги завладее,

Превземете го. По същите причини

Неговата земя под посочената статия

Неговият наследник, по-младият Фортинбрас,

В излишък от вроден ентусиазъм

Вкарва гол в целия отбор на Норвегия

За хляб готов да се бие с бандити.

Подготовка видима цел,

Както потвърждават докладите,

Насилствено, с оръжие в ръка,

Да си върне изгубените земи от бащата.

Ето, вярвам, лъжи

Най-важната причина за нашите такси,

Източник на безпокойство и претекст

До объркване и смут в региона.

(Хорацио)

В същото време е много по-важно да се съсредоточим върху проблемите, които ни вълнуват и днес. Ще прочетем откъси заедно с учениците, ще чуем за какво говорят героите на трагедията и ще предложим да помислим: с мнението на кой от героите сте съгласни? На кого бихте искали да отговорите? Какви мисли изглеждаха в съгласие с вашите собствени мисли?

Растежът на живота не е в развитието на един мускул.

Докато тялото расте в него, като в храм,

Служенето на духа и ума расте.

Какво значи човек

Когато съкровените му желания -

Храна и сън? Животно и всичко.

Сигурно този, който ни е създал с разбиране

За бъдещето и миналото, прекрасен подарък

Инвестирах не така, че умът да изгние без употреба.

Да бъдеш или да не бъдеш, това е въпросът. Достойно ли е

Смирен под ударите на съдбата

Трябва да се съпротивлявам

И в смъртна битка с цяло море от неприятности

Премахнете ги? Умри. Забравете себе си.

И знайте, че това прекъсва веригата

Сърдечна мъка и хиляди трудности,

присъщи на тялото. Не е ли това целта

Желателно? да умра. Сънят забрави.

Заспивам... и мечтая? Ето и отговора.

Какви мечти в този смъртен сън ще сънуват,

Кога беше премахнато булото на земното чувство?

Ето я и уликата. Това е, което удължава

Нашите нещастия живеят толкова много години.

И кой би свалил унижението на века,

Неистината на потисника, благородниците

Арогантност, отхвърлено чувство,

Бавна преценка и повече от всичко

Подигравката на недостойните над достойните,

Когато просто свързва двата края

Удар с кама! Кой би се съгласил

Пъшкайки, тътрейки се под бремето на живота,

Винаги, когато неизвестното след смъртта,

Страх от страна, от която няма

Не се върна, не огъна волята

По-добре е да се примирите с познатото зло,

От полет към непознатото се стреми!

Така мисълта ни превръща всички в страхливци

И избледня като цвете, нашата решителност

В безплодието на душевна безизходица.

И аз не пестех клетви, помня.

Не, тези светкавици не дават топлина,

Заслепете за момент и излезте в обещание.

Не ги вземай, дъще, за огън.

Бъдете скъперници за бъдещето.

Нека вашият разговор бъде оценен.

Не бързайте да се срещнете, просто щракнете.

И вярвайте на Хамлет само в едно нещо,

Че е млад и по-малко командващ

По-твърд от теб; По-точно - изобщо не вярвайте.

И още повече. Клетвите са лъжци.

Те не са това, което изглеждат отстрани.

Те са като опитни измамници,

Нарочно дишайте кротостта на светците,

За да заобиколите по-лесно.

(Полоний)

Задушава вонята на моето злодейство.

Нося печата на древно проклятие:

Убийство на брат. Жаден съм,

Разкъсвам се с цялото си сърце, но не мога да се моля.

Няма прошка за такава вина.

Като човек с колеблива цел

Не знам какво да започна и нищо

Аз не правя. Винаги, когато кръвта на брат

Бях покрита, освен тогава

Тези ръце не са в състояние да измият небето?

Какво би направила доброто без злото?

Защо е необходима милост?

Молим се Бог да не ни остави да паднем

Ил спасен от дълбините на падането.

Рано е да се отчайваме. Погледни по-високо!

Паднах, за да стана. Какви думи

Молим се тук? „Прости моето убийство“?

Не, това не е възможно. Не върнах плячката.

Имам всичко, за което убих:

Моята корона, земя и кралица.

Защо да прощаваме на някой, който е твърд в греха?

Често засядаме

Престъпник с шепа злато в ръка,

И самите плодове на неговото злодейство

Има изкупление от правовата държава. Не това

Там горе. Там в автентичност голо

Нашите дела лъжат без разкрасяване,

И трябва да се изправим срещу миналото

Запазете отговора. Какво от това? Какво да правя?

Да си призная? Покаянието е всемогъщо.

Но какво ще стане, ако не можете да се покаете!

мъка! О, гърди, по-черни от смъртта!

О, локва, където душата се лута

Все по-дълбоко и по-дълбоко!

Какво чудо на природата човек! Колко благородно говори! Какви безкрайни възможности! Колко прецизни и поразителни като структура и движения! По дела колко близо до ангелите! Почти равно на Бога - разбиране! Красотата на Вселената! Венецът на всички живи!

Лиричните стихотворения на Шекспир ще помогнат да се даде по-личен характер на разговора за "вечните" ценности, да се предизвика силна емоционална реакция. Дълбокият и красив свят на човешките чувства се разкрива пред читателя в цикъл от 154 сонета. Едни пеят за приятелство с прекрасен млад мъж, други разказват за пламенна и болезнена любов към красива черноока жена; в някои стихове лирическият герой произнася страстни монолози за лицемерието и жестокостта на обществото.

Запознаването със сонети дава възможност да се говори малко за характеристиките на поезията. Струва си да припомним, че сонетът - форма на стихотворение от 14 реда - произхожда от Италия през 13 век. и става особено популярен през Ренесанса. Нека обърнем внимание на учениците, че редовете са групирани по специален начин: четири - четири - четири-две. Какъв е смисълът от подобно изграждане на творбата? Препрочитайки текста, учениците вероятно ще забележат, че последните редове имат характер на философско обобщение (би било интересно да ги коментираме). В контекста на разговора е уместно да се отбележи музикалността на сонетите (неслучайно много от тях са увличали композиторите). Ако времето позволява, можем да кажем няколко думи за изкуството на превода, за това колко трудно е да се търсят поетични еквиваленти на друг език, опитвайки се да се предаде не само смисълът, но и звукът на оригинала, образното, асоциативното структура на произведението. Имаме възможност да четем сонетите на Шекспир в удивителен превод на С. Я. Маршак.

По-добре е тази част от урока да се организира под формата на концертен урок, по време на който сонетите ще се изпълняват от учителя или учениците. Препоръчваме да слушате записи на четци или певци (например музикален цикъл от десет сонета на Шекспир от композитора Д. Б. Кабалевски). За обсъждане в клас могат да се използват текстовете по-долу или други по избор на учителя (учениците).

Довиждане! Не смея да те спра.

Високо ценя твоята любов.

Не мога да си позволя това, което притежавам

И аз смирено давам обещание.

Използвам любовта като подарък.

Тя не беше купена със заслуги.

И, следователно, доброволно условие

Вие сте свободни да чупите по желание.

Ти даде, не знам цената

Или да не знам, може би аз.

И награда, която не е взета по право

Запазих и до днес.

Бях крал само насън.

Бях лишен от трона чрез събуждане.

Ако разлюбиш - така сега,

Сега, когато целият свят е в противоречие с мен.

Бъди най-горчивата от моите загуби

Но не последната капка на скръбта!

И ако скръбта ми е дадена да преодолея,

Не устройвайте засада.

Нека бурната нощ не се разреши

Дъждовно утро - утро без утеха.

Остави ме, но не в последния момент

Когато отслабна от дребни проблеми,

Тръгни сега, за да мога веднага да разбера

Че тази скръб е по-болезнена от всички несгоди.

Че няма беди, но има една беда -

Загуби любовта си завинаги.

Обичам, но рядко говоря за това,

Обичам по-нежно, но не за много очи.

Търговия с усещане за този, който е пред светлината

Той разголва цялата си душа.

Срещнах те с песен, като здравей,

Когато любовта беше нова за нас

Така славеят гърми в полунощен час

През пролетта, но забравя флейтата през лятото.

Нощта няма да загуби своя чар,

Когато излиянията му замлъкнат.

Но музика, звучаща от всички клони,

Станал обикновен, той губи своя чар.

И млъкнах, като славей:

Изпях моето и вече не пея.

Очите й не приличат на звезди

Не можеш да наречеш устата корали,

Не снежно бели рамене, отворена кожа,

И една нишка се усуква като черна жица.

С дамаска роза, алена или бяла,

Не можете да сравните сянката на тези бузи.

И тялото мирише, както мирише тялото,

И не теменужки нежно листенце.

Няма да намерите в него съвършенството на линиите,

Специална светлина на челото.

Не знам как ходят богините

Но милият ходи по земята.

И все пак тя едва ли ще им се подчини

Който беше наклеветен в пищни сравнения.

Проклета да е душата, която измъчваше

Аз и един приятел с каприз за промяна.

Стори ти се, че не е достатъчно, за да ме измъчваш, -

Моят най-добър приятел е заловен в същия плен.

Свиреп, аз с недобро око

Ти завинаги си лишен от три сърца:

Загубвайки волята си, загубих веднага

Ти, себе си и приятел най-накрая.

Но спаси приятел от робски дял

И ми нареди да го пазя.

Ще бъда пазител, като съм в плен,

И ще дам сърцето си за него.

Молитвата е напразна. Ти си моята тъмница

И всичко мое трябва да изчезне с мен.

Душата ми, сърцевината на грешната земя,

Предавайки се на бунтовническите сили,

Вие изнемогвате в духовна нужда

И харчите пари за боядисване на външните стени.

Краткотраен гост, защо такива средства

Харчите ли за наетата къща?

Да се ​​даде на слепи червеи като наследство

Отработено имущество?

Растете, душа, и се насищайте до насита,

Изкопайте съкровището си за сметка на течащите дни

И, придобивайки най-добрия дял,

Живейте по-богати, външно победоносни.

Владей над смъртта в мимолетния живот,

И смъртта ще умре, а ти ще живееш вечно.

Викам смърт. Не мога да понеса да гледам

Достойнство, което моли за милостиня

Над простотата подигравателна лъжа,

Нищожност в луксозно облекло,

И съвършенството е фалшива присъда,

И девствеността, грубо осквернена,

И неуместна чест срам

И властта е пленник на беззъбата слабост,

И прямотата, която се смята за глупава,

И глупостта под маската на мъдрец, пророк,

И вдъхновение стисна уста

И правдата в служба на порока.

Всичко е отвратително, което виждам наоколо,

Но как да те оставя, скъпи приятелю!

Романът на Сервантес „Дон Кихот“, едно от най-забележителните произведения на Ренесанса, въплъщава противоречията на самата епоха. Знаците на времето са очевидни и самите ученици могат да намерят фрагменти в текста на произведението, които свидетелстват за нарушаването на старите традиции. Припомняме, че романът е публикуван през 1605 г. и на пръв поглед продължава традицията на "рицарския роман", изключително разпространен и популярен жанр. Появата му обаче силно озадачи читателя. Каним учениците да помислят какво точно. Още веднъж внимателно прочетете заглавието - "Хитрият идалго Дон Кихот от Ла Манча". Защо авторът дава на героя титлата "хитър"? Сравнете с типичното заглавие на популярен роман от онова време „Четири книги за непобедимия рицар Амадис от Гали, който разказва за неговите велики подвизи на бойното поле и смели приключения“. Странното име не е единственото отклонение на автора от правилата. В рицарските романи беше обичайно да се описват подробно детството и младостта на героя. А ето какво ще научи читателят за Дон Кихот:

В едно село Ламанча, чието име не искам да споменавам, не много отдавна е живял идалго от онези, които имат прародителско копие, древен щит, кльощав гъг и куче хрътка. Оля, която имаше много повече телешко, отколкото агнешко; винегретът е почти винаги за вечеря; в събота бъркани яйца с бекон, в петък леща, в неделя гълъб като допълнително ястие - всичко това отнемаше три четвърти от доходите му. Останалата част харчеше за наметало от хубав плат, за кадифени панталони и обувки за празниците, а през останалите дни от седмицата се обличаше в костюм от домашен плат, което беше добре. (Идалго е дребен благородник, оля е национално ястие.)

По време на обсъждането на този пасаж учениците ще стигнат до извода, че авторът умишлено "обосновава" възвишения, героичен патос на рицарския роман, описвайки малко романтичните подробности от живота на Дон Кихот, правейки го типичен представител на бедния испански народ. благородство. И този съвсем обикновен герой внезапно преживява необикновени приключения. Сервантес обяснява, че героят е бил завладян от „лудост“ на базата на четене на рицарски романи и си е представял себе си странстващ рицар „за собствената си слава и за доброто на родната си страна“. Нека поканим учениците да разсъждават върху въпроса: каква е лудостта на Дон Кихот? Откъси от романа ще ви помогнат да отговорите.

Най-напред той изчисти бронята, принадлежала на неговите прадядовци и лежала някъде в ъгъла, изоставена и покрита с вековна ръжда и плесен. Той ги почисти и поправи възможно най-добре; но изведнъж забеляза, че липсва едно много важно нещо. Вместо каска с козирка имаше само отворен конус. Тук обаче неговата изобретателност му помогна, той направи полушлем от картон, прикрепи го към конуса и се оказа нещо подобно на затворен шлем.<...>После огледа коня си и<...>той помисли какво име да й даде, тъй като, разсъждаваше той сам със себе си, не е честно конят на толкова известен рицар и толкова прекрасен сам по себе си да няма някакво славно име.<...>Дълго време той измисляше различни имена, отхвърляни, отхвърляни, съчинявани отново, отхвърляни и отново напрягаше паметта и въображението си, докато накрая се спря на името Rosinante, което му се струваше възвишено, звучно, изразително, показваше, че преди неговият кон беше просто ядка, а сега тя стана първата ядка в света и изпревари всички останали.

Преди нашият рицар да направи няколко крачки, му се стори, че от гъсталака на гората, разположен от дясната му ръка, се чуват слаби и тъжни стонове; и щом ги чу, каза:

Благодаря на небето за изпратената ми милост! Сега имам възможност да изпълня дълга на рицар и да побера плодовете на моето благородно решение: несъмнено това е стенането на някой нуждаещ се или нуждаещ се, който се нуждае от моето застъпничество и помощ.

И като дръпна Росинант за юздата, той забърза в посоката, откъдето се чуха стенанията. Щом навлязъл в гората, видял кобила, вързана за един дъб, а до нея едно момче на около петнадесет години, голо до кръста, било вързано за друго дърво; той стенеше и не без причина, тъй като някакъв едър селянин безмилостно го бичуваше с колан, придружавайки всеки удар с увещания и съвети.<...>

Виждайки тази картина, Дон Кихот извика с ядосан глас:

Недостоен рицар, срамно е да нападаш онези, които не могат да се защитят: качи се на коня си, вземи копие и аз ще ти докажа низостта на постъпката ти.

Виждайки над главата си фигура, окачена с оръжие и размахваща копие пред самия му нос, селянинът решил, че е дошъл краят му, и затова отговорил с кротък глас:

Лордът рицар, момчето, което наказвам, е мой слуга, който пасе стадото ми овце недалеч оттук; той е такъв мързеливец, че губя по една овца всеки ден. Аз го наказвам за небрежност и злонамереност, а той твърди, че го правя от злоба, за да не му плащам заплата. Лъже, кълна ви се в Бога и спасението на душата!

- "Лъжа"! В мое присъствие ли го казваш, долно животно? — възкликна ядосано Дон Кихот. - Кълна се в слънцето, което ни грее, сега ще те пронижа с копие. Платете му веднага и не говорете; не това - кълна се в царя небесен! „Ще ти избия дъха с един удар и ще те довърша на място. Развържете го сега!

Тогава те видяха тридесет или четиридесет вятърни мелници, стоящи в средата на полето; като ги забеляза, Дон Кихот каза на оръженосеца си:

Късметът ръководи делата ни по-добре, отколкото бихме искали. Погледни там, приятелю Санчо Панса, виждаш ли там тридесет или повече от най-свирепите великани? Сега ще вляза в битка с тях и ще ги убия всички на човек: тази плячка ще послужи като начало на нашето богатство: защото такава битка е праведна и на самия Бог е угодно това зло семе да бъде изтрито от лицето на земята.

Какви са тези гиганти? — попита Санчо Панса.

Да, това са тези пред вас - отговори Дон Кихот. Виждате ли колко големи са ръцете им? Някои от тях са дълги почти две мили.

Повярвайте ми, ваша милост, това, което виждате там, изобщо не са великани, а вятърни мелници, а това, което приемате за ръце, са крила, които се въртят от вятъра и въртят воденични камъни.

Веднага става ясно - отговори Дон Кихот, - че ти си още начинаещ в приключенията: това са великани: и ако те е страх, отстъпи настрани и чети молитви, а междувременно аз ще вляза в жесток , неравна битка с тях.

С тези думи той заби шпорите си в хълбоците на Росинант, без да обръща внимание на виковете на Санчо, който го увери, че без съмнение напада не великани, а вятърни мелници. Дон Кихот, твърдо убеден, че пред него има великани, не послуша виковете на своя оръженосец Санчо и не позна мелниците, въпреки че бяха съвсем наблизо. Той се втурна напред, извиквайки високо:

Не бягайте, страхливи и подли създания, защото само един рицар ви атакува всички! В този момент се издигна лек вятър и огромните крила започнаха да се въртят. Забелязвайки това, Дон Кихот продължи:

Ако имахте повече ръце от самия великан Бриарей и ги размахахте, пак нямаше да избягате от възмездието.

Като каза това и повери душата си на своята дама Дулсинея с молба да му помогне в опасен момент, той, скрит зад щит, с копие в готовност, пусна Росинант в галоп, втурна се към най-близката до него мелница и заби копието си в крилото му. В този момент силен порив на вятъра завъртя крилото и то, счупвайки копието на трески, повлече и коня, и ездача след себе си, които по нещастен начин отлетяха на голямо разстояние.

Дискусията, сравнението на литературни текстове ще помогне на учениците да разберат, че странното поведение и на пръв поглед нелепи действия не могат да скрият смелостта, благородството, възвишената душа на Рицаря на тъжния образ, който вярва, че истинската му мисия е „да помага на слабите, да отмъщава на потиснатите и наказвай низостта." Желанието на героя да помогне на онези, които са нещастни, непоклатимата вяра в собствените си сили прави Дон Кихот свързан с героите на Ренесанса. Важно е да се подчертае, че образът на Дон Кихот в крайна сметка придобива символично значение; до образа на този литературен герой прибягваме и днес. Предложете въпроси за обсъждане на учениците: Можете ли да посочите ситуации, в които обикновено се помни Дон Кихот? Какво означава изразът "кихотовски"? Обяснете как разбирате израза „борба с вятърните мелници“. Какво означава и в какви ситуации се използва?

В тома на учебника е проведен разговорът за развитието на музикалната култура през Възраждането. За да създадете по-фигуративна идея за учениците, можете да ги поканите да разгледат изображенията на сцени за правене на музика в творбите на ренесансови художници (Караваджо. „Свирач на лютня“, Майстор на женските полуфигури. „Музиканти“).

Последната част на урока е посветена на обсъждане на проблемната задача. Въз основа на придобитите знания, нашите собствени впечатления от запознаване с паметниците на културата от Възраждането, ще поискаме от учениците да изразят мнението си за това как от наша гледна точка мислите, изразени от хуманистите, са модерни (или безнадеждно остарели). Вероятно не всички ученици ще бъдат готови да участват в дискусията, така че е особено важно да се насърчават най-активните. Когато слушате отговорите, препоръчително е да не давате категорични оценки, дори ако позицията на учениците противоречи на вашата. Единственото изискване за отговорите е доказателството и валидността на твърденията.

Вариантите за домашна работа могат да бъдат различни, но е препоръчително да се използва методическият апарат на учебника и задачи № 3, 10 от работната тетрадка като тяхна основа.

Глава 1. Основните философски и културни проблеми на хуманистичната мисъл.

§едно. Произход и различни значения на понятието "хуманизъм".

§ 2. Тенденции в развитието на светския хуманизъм във философската и културна мисъл на XIX - XX век.

§3. Религиозно-идеалистическият хуманизъм в руската и западноевропейската мисъл на 19-20 век.

Глава 2. Отражение на проблемите на хуманизма в литературата от втората половина на XIX век.

§ 1. Художествената литература в социално-историческия и общокултурен контекст на 19 век.

§2. Кризата на хуманизма в художествената литература

Западна Европа и САЩ.

§ 3. Руската литература: синтез на християнския и ренесансовия хуманизъм.

Препоръчителен списък с дисертации

• Художествено-естетически аспекти на проблема за хуманизма в литературата на Сребърния век: В. Розанов, А. Блок, Н. Гумильов 2002 г., доктор по филология Йолшина, Татяна Алексеевна

• Ценностите на хуманизма в духовната култура на Русия в края на 18 - началото на 19 век 2000 г., кандидат по култура. наук Крутие, Юлия Борисовна

• Модерният хуманизъм като феномен на културата: философски и културен анализ 2007 г., доктор по философия Кудишина, Анна Алексеевна

• Етични и антропологични възгледи на руските физиолози от втората половина на 19 век 2008 г., кандидат на философските науки Миронов, Данила Андреевич

• Жизнестроителната концепция на Д. Андреев в контекста на културно-философските идеи и творчеството на руските писатели от първата половина на 20 век 2006 г., доктор по филология Дашевская, Олга Анатолиевна

Въведение в дипломната работа (част от резюмето) на тема "Хуманизмът в европейската и руската култура от втората половина на 19 век: върху материала на художествената литература"

Уместността на изследването

Проблемите на хуманизма привличат все по-голямото внимание не само на специалистите, но и на обществениците и културните дейци в различни страни. Това се дължи на общия интерес към проблема за човека, който характеризира целия ХХ век; с бурното развитие на дисциплини, които изучават човека в различните му аспекти – философска антропология, културология, социология, психология. В същото време много автори отбелязват, че заедно със задълбочаването на специфичните знания, холистичната представа за това какво е човек не само не се развива, но, напротив, все повече се разпада на много различни теории и концепции. И ако от теоретична гледна точка такова разнообразие от подходи може да се счита за оправдано, то от практическа гледна точка това води до много проблеми. С „размиването“ на образа на човек, представите за неговото място в света, за връзката му с природата, обществото, с другите хора, за критериите за оценка на определени поведенчески практики и социални тенденции, образователни и психотерапевтични методи и др. ., също се „размиват” и във връзка с това разбирането за хуманизма става все по-несигурно. И може да се предположи, че по-нататъшните изследвания в тази област, заедно с нарастващото разнообразие от възгледи, подходи, гледни точки, все още ще се стремят до краен предел за разработване на цялостна система от идеи за човек. По този начин уместността на избраната тема изглежда несъмнена.

Интересът към този проблем се дължи и на факта, че през ХХ век се изясняват различията, които съществуват между руския и западния тип хуманизъм: между хуманизма, който се основава на идеи за единството и реалността на висшите духовни ценности (разработени в религиозно-философски, философско-идеалистични направления) и светски, секуларизиран хуманизъм. Социалната практика от последните векове дава много примери за конкретното въплъщение и развитие на идеите на двете идеи за хуманизма, така че сега изследователите разполагат с богат емпиричен материал за проверка на различни концепции. По-специално, по наше мнение, бяха разкрити онези задънени улици на секуларизирания хуманизъм, за които писаха руските философи: загубата на идеята за реалността на висшите ценности и идеали доведе не само до ерозия на моралните норми, растеж на негативните социални тенденции, но и на процесите на разпадане на личността, освен това, за оправдаване на тези тенденции, например, в постмодерната парадигма. Тази ситуация също изисква специално внимание.

В същото време може да се отбележи, че изследванията на проблема за хуманизма са по-плодотворни, когато разчитат не само на материала на социологията, психологията, културологията или други научни дисциплини, но и на материала на изкуството и особено на художествената литература, тъй като художествената литература има за централна тема именно човек.и засяга най-пряко развитието на хуманитарното познание. Изключителните писатели в своите творби действат не само като психолози и социолози, често проникващи в проблема по-дълбоко от учените, но и като мислители, често далеч пред научната мисъл и освен това, давайки й нови идеи. Неслучайно философски и научни текстове, които имат за тема човешката тема, постоянно препращат читателя към литературни примери. Следователно да се проследи развитието на идеите на хуманизма върху материала на художествената литература изглежда не само уместно, но и естествено.

Периодът на развитие на художествената литература, анализиран в тази работа, е почти единодушно отбелязан от литературните критици като най-пълен и завършен, от една страна, и разнообразен по посоки, от друга. Нещо повече, именно през втората половина на XIX век се оформят и отразяват в литературно-художествените и литературно-критическите произведения тенденциите, които стават доминиращи през следващия век. В същото време се определят приликите и разликите в идейно-художествените подходи на руската и западната литература. Изборът за изследване на конкретни страни и произведения от целия масив на западната литература се дължи, първо, на тяхната най-голяма представителност, и второ, на обхвата на работата.

Степента на развитие на проблема

Изследванията в съответствие с избраната тема са разделени на два блока: от една страна, това са философски и културни произведения, посветени на проблемите на човека и проблемите на хуманизма като такъв, от друга страна, литературни и критически произведения, свързани с избран период. Тъй като самото възникване и утвърждаване на термина "хуманизъм" традиционно се свързва с Ренесанса, дисертационното изследване се основава на произведения, написани от този период.

Те включват, на първо място, произведенията на самите ренесансови мислители, сред които можем да назовем C. de Beauvel, J. Boccaccio, JI. Бруни, П. Брацолини, JI. Валла, Г. Манети, Пико дел Мирандола, Ф. Петрарка, М. Фичино, К. Салутати, Б. Фацио, по-късно М. Монтен, Н. Куза и др. По-нататъшното развитие на идеите на хуманизма се осъществява през Новото време и Просвещението в произведенията на такива автори като Ф.-М. Волтер, А. К. Хелвеций, Т. Хобс,

П. Холбах, Д. Дидро, Ж.-Ж. Русо, Т. Старки и др.. През XIX век. развива социални проблеми в произведенията на Ф. Баадер, J1.

Фойербах, ML. Бакунин, А. Бебел, В.Г. Белински, А.А. Богданов,

И. Вайдмайер, А.И. Херцен, И. Дицген, Н.А. Добролюбов, Е. Каабе, К. Кауцки, П.А. Кропоткина, Н.В. Станкевич, Н.Г. Чернишевски, както и К. Маркс, Ф. Енгелс и по-късно В.И. Ленин. В същото време философско-антропологичните и културологичните изследвания се развиват в класическата европейска философия в трудовете на Г. Хегел, Й.-Г. Herder, G.E. Лесинг, И. Кант и др.; в немската класическа литература в произведенията на И.В. Гьоте, Ф. Шилер; историческата и културната перспектива на изследването е отразена в трудовете на А. Бастиан, Ф. Грьобнер, Дж. Макленън, Г. Спенсър, Е. Тайлър, Дж. Фрейзър, Ф. Фробениус, К. Леви-Строс, местни автори като като С.С. Аверинцев и др.. През 20 век аксиологичните и антропологичните проблеми се развиват в трудовете на много автори - А. Бергсон, Н. Хартман, А. Гелен, Е. Касирер, Г. Марсел, X. Плеснер, М. Шелер, П. , Teilhard de Chardin, M. Heidegger и др.. В допълнение, изследванията, свързани с проблемите на потискането на личността чрез тотална манипулация на съзнанието, са придобили специална роля; въпроси на взаимодействието между човека и техниката, модели на нов етап от общественото развитие и др. Тези теми са разработени от много автори, като G. Lebon, G. Tarde, S. Silega, след това F. Nietzsche, O. Spengler, N.A. Бердяев, X. Ортега-и-Гасет, Е. Фром; Г. М. Маклуън, Дж. Галбрайт, Р. Арон, Г. Маркузе, К. Попър, Ф. Фукуяма, Дж. Атали и др.

И всъщност темата за хуманизма, анализът на тази концепция също е посветен на много произведения. Тя е повдигната от много от горепосочените автори, а през ХХ век става обект на специално изследване в трудовете на П. Курц, С. Ниъринг, Л. Харисън, М.

Цимерман, Т. Еризер, в Русия - JT.E. Балашова, Ж.Т.М. Баткина, Н.К. Батова, И.М. Борзенко, Г.В. Гилишвили, М.И. Дробжев, Г. К. Косикова, А.А. Кудишина, О.Ф. Кудрявцева, С.С. Слободенюк, Е.В.

Финогентова, Ю.М. Михаленко, Т.М. Руяткина, В. А. Кувакин и много други. Може да се обобщи, че по този начин огромното мнозинство от представителите на хуманитарната мисъл по един или друг начин са допринесли за развитието на проблема за хуманизма.

Анализът на западната и руската литература от втората половина на 19 век е представен както в статиите на самите писатели, които често са действали като литературни критици, така и в произведенията на западните и руските литературни и художествени критици от 19 и 20 век. . - М. Арнолд, Е. Ауербах, Дж.Т. Бътлър, Г. Брандайс, С. Т. Уилямс, Дж. Гисинг, Дж. Ръскин, И. Тан, Е. Старки, Т. С. Елиът; Н.Н. Страхова, Н.А. Добролюбова, Н.Г. Чернишевски, Д.И. Писарев; А.А. Аникста, М. М. Бахтина, Н.В. Богословски, Л.Я. Гинзбург, Я.Е. Голосовкер, Ю.И. Данилина, А.С. Дмитриева, В.Д. Днепров, Е.М. Евнина, Я.Н. Засурски, Д.В. Затонски, М.С. Каган, В.В. Лашова, J1.M. Лотман, В.Ф. Переверзева, А. Пузикова, Н.Я. Ейделман, Б.Я. Ейхенбаум и много други. По този начин може да се отбележи много голямо количество работа, посветена на различни аспекти на избраната тема, но в същото време не е извършен специален сравнителен анализ на хуманизма в руската и западната литература, което доведе до избора на изследователска тема.

Обект на изследване: основните тенденции в развитието на художествената литература в Русия и западните страни през втората половина на 19 век.

Предмет на изследване: интерпретация на хуманизма в руската и западната литература от втората половина на 19 век.

Целта на изследването: да се извърши сравнителен анализ на въплъщението на западния и руския тип хуманизъм в литературата от втората половина на 19 век.

В съответствие с целта на изследването в работата са поставени следните изследователски задачи:

1. Анализирайте развитието на концепцията за хуманизъм във философската и културна мисъл и определете нейните различни значения и интерпретации.

2. Систематизира основните разлики между светския и религиозния хуманизъм; идентифицират проблемите, свързани с установяването на секуларизирания хуманизъм.

3. Дайте сравнително исторически преглед на основните тенденции в развитието на художествената литература през втората половина на 19 век в САЩ, европейските страни и Русия; проследи връзката на основните литературни направления с една или друга интерпретация на хуманизма.

4. Покажете вътрешното единство на различни области на руската художествена литература.

5. Обосновете специалната, синтетична природа на руския тип хуманизъм въз основа на най-забележителните произведения на руската художествена литература през втората половина на 19 век.

Методологични основи на дисертационното изследване

Във философски и културологичен аспект методологическата основа на изследването бяха принципите на диалектическата методология (принципът на цялостното разглеждане на предмета, принципът на единството на историческото и логическото, принципът на развитието, принципът на единството и борбата на противоположностите), методът на сравнително-историческия анализ, елементите на херменевтичната методология, както и общонаучните методи: индуктивен, дедуктивен и сравнително-исторически. В изследването на художествената литература от избрания период методите на литературен анализ, използвани от руски и западни изследователи, станаха теоретично и методологически значими за # автора.

Научна новост на изследването

1. Идентифицирани са основните аспекти на развитието на хуманистичната мисъл: социално-политически, исторически и културни, философски и антропологически, етически и социологически.

2. Има три основни вида хуманизъм: религиозно-идеалистичен хуманизъм; класически светски (ренесансов) хуманизъм; обърнат светски хуманизъм; обоснова прехода от втория към третия тип хуманизъм; разкрива се концепцията и се показва задъненият характер на трансформирания светски хуманизъм. sch

3. Показана е връзката между идейната и художествената криза в западната литература от втората половина на 19 век. и разочарование от идеалите на класическия светски хуманизъм.

4. Формирането на основните литературни течения от втората половина на 19 век се анализира от гледна точка на секуларизацията на класическия секуларен хуманизъм и превръщането му в трансформиран секуларен хуманизъм.

5. Установен е синтетичен тип хуманизъм, характерен за руската култура, и са определени неговите основни характеристики: утвърждаване на идеалите на човека и обществото; призив за въплъщение на тези идеали в живота; хуманизъм в аспекта на състраданието и жертвоготовността; психология,

Насочен към идентифициране и утвърждаване на Човешкото във всяка личност.

В изследването са получени редица нови резултати, които са обобщени в представените за защита положения:

1. Няколко основни аспекта/проблема се очертават в хуманистичната мисъл в процеса на нейното развитие: социално-политическият аспект като проблем за осъществяване на идеала за лично и обществено съществуване в реални исторически условия; исторически и културен аспект: проблеми на същността на културата, критерии за прогрес; философски и антропологически аспект: въпроси за нуждите, целите, ценностите на индивида; етически и социологически аспект: проблеми на отношенията между индивида и обществото, природата на морала и др. Различните отговори на тези въпроси са формирали различни тълкувания на хуманизма.

2. Един от централните проблеми на хуманистичната мисъл беше проблемът за идеала за човека и обществото. На тази основа могат да се разграничат три основни типа хуманизъм: религиозно-идеалистичен хуманизъм; класически светски (ренесансов) хуманизъм; обърнат светски хуманизъм. Първият се основава на идеята за съществуването на висш духовен принцип на Вселената, който определя личните и социални идеали. В класическия светски хуманизъм тези идеали се запазват, но тяхната идеологическа обосновка губи цялост и постепенно се „размива“. Трансформираният светски хуманизъм се характеризира с разрушаване на идеалите, оправдаване на "съществуващото" битие и култ към материалните потребности, склонност към морален релативизъм. По този път хуманистичната мисъл всъщност стигна до задънена улица, което на практика се изрази в разрастването на социални и психологически проблеми.

3. Втората половина на 19 век, според експерти, е белязана от социална и идеологическа криза, която се отразява в развитието на художествената литература в Европа и САЩ. В творбите на водещи западни писатели се поставя под въпрос възможността за справедлив световен ред, способността на човек да защитава своята свобода и независимост във враждебна среда, преобладаването на доброто над злото в човешката душа. Така кризата беше свързана с разочарованието от идеалите на класическия светски хуманизъм.

4. Търсенето на изход от кризата в западната художествена литература се изрази в две основни тенденции: отхвърлянето на идеали, които изглеждаха неосъществими, утвърждаването на „естествения“ човек и легитимността на всяко негово желание и страст (курса натурализъм); и осъществяването на своеобразно бягство от заобикалящата реалност (неоромантизъм, отдръпване в "чисто изкуство", курс на упадък). И двете тенденции са свързани с постепенното разрушаване на ценностното ядро, съхранено в класическия секуларен хуманизъм, с неговата по-нататъшна секуларизация и утвърждаване на трансформиран секуларен хуманизъм.

5. В руската култура религиозните и християнските идеи бяха творчески преосмислени въз основа на най-добрите постижения на светската западна култура. Това породи особен синтетичен тип хуманизъм, който сближи водещите руски мислители-атеисти с техните опоненти, които стояха на религиозно-идеалистическа платформа, и в същото време рязко се различаваше от западноевропейския хуманизъм.

6. Синтетичният тип хуманизъм, отразен в руската художествена литература, се характеризира със следните основни характеристики: утвърждаване на реалността и ефективността на идеалите на човека и обществото, към които всеки човек трябва да се стреми; призив за въплъщение на тези идеали в живота; хуманизъм в аспекта на добротата, състраданието, жертвоготовността като централна идея на повечето литературни произведения; дълбок психологизъм, насочен не към натуралистичното „анатомично разчленяване” на човешката душа, а към отъждествяването и утвърждаването на Човека във всяка, дори и „паднала” личност, обагрена с любов, разбирателство, утвърждаване на братското единство на всички хора.

Апробация на дисертационно изследване

Апробацията на научния материал и констатациите се проведе с участието (в изказвания) на:

Международни конференции: "Формиране на единно образователно пространство в района на Голям Алтай: проблеми и перспективи" (Рубцовск, 2005 г.);

Всеруски конференции, симпозиуми и срещи: научно-практическа конференция "Теория и практика на възпитателната работа във висшето училище" (Барнаул, 2000 г.); научен симпозиум "Човек на културата" (Бийск, 2000); семинар-среща "Проблеми на трансформацията и качеството на социално-хуманитарното образование в руските университети на базата на държавните стандарти от второ поколение" (Барнаул, 2002 г.); научно-практическа конференция "Духовен произход на руската култура" (Рубцовск, 2005);

Много регионални, междурегионални, градски и вътрешно-университетски конференции: регионална научно-практическа конференция "Духовното начало на руската култура" (Рубцовск, 2001-2004); междурегионална научно-практическа конференция "Психолого-педагогическа подготовка на специалисти" (Москва, 2001 г.); междурегионална научно-практическа конференция "Теория, практика и образование в социалната работа: реалности и перспективи" (Барнаул, 2002 г.); градска научно-практическа конференция "Наука - град и регион" (Рубцовск, 2003, 2004); вътрешноуниверситетска научно-практическа конференция "Човекът в контекста на съвременната социокултурна ситуация" (Рубцовск, 2004, 2005).

Подобни тези по специалност "Теория и история на културата", 24.00.01 код ВАК

• Литературно-критически и философско-естетически възгледи на И. В. Киреевски през 30-те години на XIX век в контекста на руското художествено съзнание през първата третина на 19 век 2000 г., кандидат на филологическите науки Коптева, Елеонора Ивановна

• Философска антропология на еволюцията на образите на секса и любовта в националната култура от последните векове 2006 г., доктор по философия Страхов, Александър Михайлович

• Антропология на руския популизъм 2008 г., кандидат на философските науки Резлер, Валентина Михайловна

• Философски аспекти на руската богословска мисъл през втората половина на 18 - началото на 19 век 1999 г., доктор по философия Есюков, Алберт Иванович

• Библейско-евангелската традиция в естетиката и поезията на руския романтизъм 2001 г., доктор по филология Осанкина, Валентина Алексеевна

Заключение за дисертация на тема "Теория и история на културата", Шулгин, Николай Иванович

Заключение

Хуманизмът е един от най-популярните и често използвани термини. Използва се в голямо разнообразие от дисциплини – във философията, социологията, психологията, културологията; както и в ежедневния език, в литературата, в медиите. В същото време хуманизмът е едно от най-произволно тълкуваните понятия. В същото време разликата в интерпретациите, както М. Хайдегер съвсем правилно отбеляза навремето, се свързва преди всичко с мирогледната платформа на автора, който използва този термин, а тя, от своя страна, с определена култура, манталитета на нация със специфична социална среда. Следователно дори самото систематизиране на значенията и значенията на това понятие, идентифицирането на произхода на различните му интерпретации са релевантни от теоретична гледна точка.

Може би още по-уместно е изучаването на хуманизма от социално-практическа позиция, тъй като той е крайъгълният камък на концепцията за онези области от обществения живот, тенденции и процеси, които пряко се отнасят до личността – образование и възпитание, изграждане на гражданско общество, утвърждаване и защита правата на човека; основните основи на повечето социални реформи. В същото време, като правило, инициаторите и авторите на социални програми и проекти не фиксират факта, че те често съдържат директни противоречия между декларираните „хуманистични“ цели и конкретни практики и методи, които много често се оказват противоположни. спрямо реалните интереси на личността, тоест именно нехуманно. По този начин изясняването на концепцията за хуманизъм може да допринесе за по-квалифициран и подробен анализ на тези програми, разработване на разумни препоръки.

Изследването на историята на развитието на това понятие, причините за възникването на различните му значения изисква привличането на теоретичен и емпиричен материал от много области на знанието, преди всичко философската и културна мисъл. Но не по-малко важно и обещаващо, според нас, е приложението на получените резултати към анализа на тези области, където хуманизмът е централна концепция. Литературата определено е един от тях. Човекът, неговите проблеми, неговото място в света, взаимоотношенията с другите хора, с природата и обществото винаги са били основната тема на художествената литература. И без преувеличение можем да кажем, че в нейните рамки се развива своеобразна литературна антропология, която не само се пресича с философската антропология, но в много отношения значително я изпреварва, предоставяйки й най-богат емпиричен материал, развивайки много частни и дори общи интересни идеи, които впоследствие са търсени от философи, културолози, психолози, социолози и всички, които по един или друг начин се сблъскват с проблема на човека.

При изследване на процесите и тенденциите в развитието на художествената литература през втората половина на ХІХ век, като най-значим и в много отношения определящ период, прави впечатление отбелязаната от литературните критици идейно-художествена криза, обхванала повечето европейски страни. и американската литература през този период, е неразривно свързана с кризата на хуманизма като такъв. Хуманизмът от това време е класически ренесансово-просветителски хуманизъм, който е в процес на трансформация, с вярата си във всемогъществото на човешкия ум, способността да преобразува света на рационални принципи и в съответствие с принципите на справедливостта; с убеденост в тържеството на принципите на свободата, равенството и братството, с вяра в линейния прогрес на цивилизацията. Реалността на отбелязания исторически период на практика разсея тези илюзии. Това доведе до факта, че старите идеали започнаха да се изхвърлят и хуманизмът започна да се движи в своята трансформирана форма. Ако по-рано човек, утвърден от хуманистичния мироглед, се разбираше като идеална личност, надарена с много специфични качества, към които всеки човек трябва да се стреми, сега на сцената излезе човек „пари“ и „човечността“ започна да бъде разглежда се в оправдаване на всяко съществуване, всякакви прояви на личността, включително тези, които преди това са били отхвърлени като недостойни за човек. С други думи, имаше отричане вече не на определени конкретни идеали, а на идеала като такъв. Тези тенденции, както е известно, са подсилени от философията на позитивизма, която придобива особена популярност през този период и оказва значително влияние върху изкуството от втората половина на XIX век. В него доминираше неосъдителното, хладнокръвно „научно” отношение към изобразеното, към злото и патологиите, към „подземието” на човешката душа, което по-късно съвсем естествено се превърна в апология на това подземие. Както вече споменахме, тези процеси имаха и имат сериозно социално пречупване, така че е особено важно да се проследи техният произход и корени, да се идентифицират причините, довели до такава трансформация на концепцията за хуманизъм.

В същото време, както е известно, в руската художествена литература тези процеси протичат значително по-различно. Както вече беше споменато, религиозно-християнският мироглед играе особена роля в неговото формиране. Взаимодействието му със светската култура, с бързо развиващата се социална и социална мисъл, научният мироглед е една от постоянно обсъжданите теми. Но практически всички автори са съгласни, че православните християнски идеи в Русия бяха творчески преосмислени въз основа на най-добрите постижения на светската западна и вътрешна култура и породиха особен тип светоглед, далеч от църковното догматично православие и от популярния в Европа позитивизъм . В резултат на това развитието на философската мисъл, изкуството, културата като цяло у нас протича значително по различен начин.

Това до голяма степен обяснява феномена на изключителната популярност на руската художествена литература на Запад, дълбок и непрестанен интерес към нея, който, започвайки от края на деветнадесети век, продължава много години. И сега, както знаете, редица руски писатели не само са включени в златния фонд на световната литература, но заемат водещи места в нея. На първо място, това се дължи на истински хуманистичния потенциал на руската литература, с нейния дълбок интерес към личността, който е коренно различен от позитивистично-научното, безстрастното изследване, "скалпирането" на човешката душа. В същото време тя беше далеч от оправдаването на "дъното", противопоставяше се на морален релативизъм или индивидуалистична изолация в "кулата от слонова кост". Руските писатели виждаха своята най-важна задача не в това да осъдят „падналите“, но не в това да ги оправдаят, а в това да видят „Божията искра“ във всеки човек и да допринесат за неговото нравствено пробуждане.

Така в основата на руския, синтетичен тип хуманизъм лежи именно утвърждаването на идеалите на индивида и обществото, към които всеки индивид трябва да се стреми; призив за утвърждаване на тези идеали в живота; вяра в реалността и ефективността на висшите ценности; хуманизъм в аспекта на добротата, състраданието, жертвоготовността като централна идея на повечето литературни произведения. Разбира се, това не означава, че в руската литература не е имало тенденции, подобни на западния упадък или натурализъм, но те са били много по-слаби и най-важното отразяват същите кризисни явления, които породиха тези тенденции на Запад.

Разбира се, в рамките на едно изследване не беше възможно да се обхване целият спектър от аспекти на повдигнатия проблем и различните подходи за неговото решаване. В същото време бих искал да се надявам, че работата ще допринесе за разбирането на важността на анализа на понятието хуманизъм, неговите проявления в културата, изкуството и по-специално в руската художествена литература; ще представлява интерес за други специалисти, работещи по подобни проблеми.

Моля, имайте предвид, че научните текстове, представени по-горе, са публикувани за преглед и са получени чрез разпознаване на текст на оригинална дисертация (OCR). В тази връзка те могат да съдържат грешки, свързани с несъвършенството на алгоритмите за разпознаване. В PDF файловете на дисертациите и резюметата, които предоставяме, няма такива грешки.

Хуманизъм- (от лат. humanitas - човечеството, humanus - хуманен) - 1) мироглед, в центъра на който е идеята за човек, който се грижи за правата си на свобода, равенство, личностно развитие (и др.); 2) етична позиция, която предполага грижата за човек и неговото благополучие като най-висша ценност; 3) система от социална структура, в рамките на която животът и благото на човек се признават за най-висша ценност (пример: Ренесансът често се нарича ерата на хуманизма); 4) човеколюбие, хуманност, уважение към човек и др.

Хуманизмът се оформя в Западна Европа през Ренесанса, за разлика от предшестващата го католическа идеология на аскетизма, която утвърждава идеята за незначителността на човешките нужди пред изискванията на Божествената природа, възпитава презрение към „смъртните блага“ и „плътски удоволствия“.
Родителите на хуманизма, бидейки християни, не поставят човека начело на вселената, а само му напомнят за неговите интереси като богоподобна личност, заклеймяват съвременното общество за грехове срещу човечеството (любов към човека). В своите трактати те твърдят, че християнското учение в съвременното им общество не се простира до пълнотата на човешката природа, че неуважението, лъжата, кражбата, завистта и омразата към човека са: пренебрегване на неговото образование, здраве, творчество, право да изберете съпруг, професия, начин на живот, държава на пребиваване и много други.
Хуманизмът не се превърна в етична, философска или теологична система (виж тази статия Хуманизъм или Ренесансфилософски речник на Брокхаус и Ефрон), но въпреки неговата теологична съмнителност и философска несигурност, в момента дори най-консервативните християни се радват на неговите плодове. И напротив, малцина от най-„десните” християни не са ужасени от отношението към човешката личност, което се приема в общности, където преклонението пред Единия е съчетано с липса на хуманизъм.
С течение на времето обаче в хуманистичния мироглед се извърши подмяна: Бог вече не се възприемаше като център на Вселената, човекът стана център на Вселената. Така, в съответствие с това, което хуманизмът счита за свой системообразуващ център, можем да говорим за два вида хуманизъм. Първоначалният е теистичният хуманизъм (Йоан Ройхлин, Еразъм Ротердамски, Улрих фон Хутен и др.), който утвърждава възможността и необходимостта от Божието провидение за света и човека. „Бог в този случай е не само трансцендентен на света, но и иманентен за него“, така че Бог за човека в този случай е центърът на Вселената.
В широко разпространения деистичен хуманистичен мироглед (Дидро, Русо, Волтер) Бог е напълно „трансцендентен на човека, т.е. абсолютно непонятно и недостъпно за него”, следователно човек става център на вселената за себе си, а Бог само се „взема под внимание”.
В момента по-голямата част от хуманитарните работници вярват, че хуманизмът автономен,тъй като неговите идеи не могат да бъдат извлечени от религиозни, исторически или идеологически предпоставки, те изцяло зависят от натрупания човешки опит в прилагането на междукултурните норми на съвместен живот: сътрудничество, добронамереност, честност, лоялност и толерантност към другите, спазване на закона и др. Следователно хуманизъм универсален,тоест, приложимо за всички хора и всякакви социални системи, което се отразява в правото на всички хора на живот, любов, образование, морална и интелектуална свобода и т.н. Всъщност това становище утвърждава идентичността на съвременната концепция за „хуманизъм ” с концепцията за „естествен морален закон”, използвана в християнската теология (виж тук и по-долу „Педагогически доказателства ...”). Християнската концепция за „естествен морален закон“ се различава от общоприетата концепция за „хуманизъм“ само по своята предполагаема природа, тоест по това, че хуманизмът се счита за социално обусловено явление, породено от социалния опит, а естественият морален закон се счита за да бъде първоначално заложено в душата на всеки човек от желанието за ред и всякакви неща.добро. Тъй като от християнска гледна точка е очевидна недостатъчността на естествения морален закон за постигане на християнската норма на човешкия морал, недостатъчността на „хуманизма” като основа на хуманитарната сфера, тоест сферата на човешките отношения и човешкото съществуване също е очевидно.
Следният факт потвърждава абстрактния характер на понятието хуманизъм. Тъй като естественият морал и понятието любов към човека са характерни под една или друга форма за всяка човешка общност, понятието хуманизъм се възприема от почти всички съществуващи идеологически учения, поради което съществуват например понятия като социалистически, комунистически, националистически, ислямски, атеистични, интегрални и т.н. хуманизми.
По същество хуманизъм може да се нарече тази част от всяка доктрина, която учи да обичаме човек в съответствие с разбирането на тази идеология за любовта към човека и методите за постигането му.

Бележки:

Основният източник на художествената сила на руската класическа литература е нейната тясна връзка с народа; Руската литература вижда основния смисъл на своето съществуване в служенето на народа. „Изгорете сърцата на хората с глагола“ призоваха поетите А.С. Пушкин. М.Ю. Лермонтов пише, че трябва да звучат могъщите думи на поезията

... като камбана на вечева кула

В дните на празненства и неволи на народа.

Н. А. отдаде своята лира на борбата за щастието на народа, за освобождението му от робството и бедността. Некрасов. Творчеството на блестящи писатели - Гогол и Салтиков-Шчедрин, Тургенев и Толстой, Достоевски и Чехов - с всички различия в художествената форма и идейното съдържание на техните творби, е обединено от дълбока връзка с живота на народа, правдив изобразяване на действителността, искрено желание да се служи на щастието на родината. Великите руски писатели не признаваха "изкуството за изкуството", те бяха вестители на социално активното изкуство, изкуството за народа. Разкривайки моралното величие и духовното богатство на трудещите се, те събуждаха у читателя симпатия към обикновените хора, вяра в силата на народа, неговото бъдеще.

От 18 век руската литература води страстна борба за освобождение на народа от гнета на крепостничеството и самодържавието.

Такъв е и Радищев, който описва автократичния строй на епохата като „чудовище обло, пакостливо, грамадно, задушено и лаещо“.

Това е Фонвизин, който засрами грубите феодали от типа на Простакови и Скотинини.

Това е Пушкин, който счита за най-важна заслуга, че в "своя жесток век прослави свободата".

Това е Лермонтов, който е заточен от правителството в Кавказ и намира преждевременната си смърт там.

Няма нужда да се изброяват всички имена на руски писатели, за да се докаже верността на нашата класическа литература към идеалите на свободата.

Наред с остротата на социалните проблеми, които характеризират руската литература, е необходимо да се посочи дълбочината и широтата на формулирането на моралните проблеми.

Руската литература винаги се е опитвала да събуди „добри чувства“ у читателя, протестирайки срещу всякаква несправедливост. Пушкин и Гогол за първи път издигат глас в защита на "малкия човек", смирения работник; след тях Григорович, Тургенев, Достоевски взеха под закрила "унижените и оскърбените". Некрасов. Толстой, Короленко.

В същото време в руската литература нараства съзнанието, че "малкият човек" не трябва да бъде пасивен обект на съжаление, а съзнателен борец за човешкото достойнство. Особено ясно тази идея се проявява в сатиричните произведения на Салтиков-Шчедрин и Чехов, които осъждат всяка проява на смирение и раболепие.

Голямо място в руската класическа литература се отделя на моралните проблеми. С цялото разнообразие от интерпретации на моралния идеал от различни писатели е лесно да се види, че всички положителни герои на руската литература се характеризират с недоволство от съществуващата ситуация, неуморно търсене на истината, отвращение към вулгарността, желание за активно участие в обществения живот и готовност за саможертва. По тези характеристики героите на руската литература се различават значително от героите на западната литература, чиито действия са ръководени най-вече от стремежа към лично щастие, кариера и обогатяване. Героите на руската литература като правило не могат да си представят личното си щастие без щастието на родината и народа.

Руските писатели утвърждават своите светли идеали предимно с художествени образи на хора с топли сърца, любознателен ум, богата душа (Чацки, Татяна Ларина, Рудин, Катерина Кабанова, Андрей Болконски и др.)

Правдиво отразявайки руската действителност, руските писатели не губят вяра в светлото бъдеще на родината си. Те вярваха, че руският народ "ще проправи широк, чист път с гърди за себе си ..."

1. Понятието хуманизъм.
2. Пушкин като вестител на човечеството.
3. Примери за хуманистични произведения.
4. Произведенията на писателя учат да бъдеш човек.

...Четейки неговите творения, човек може да образова човек по превъзходен начин...
В. Г. Белински

В речника на литературните термини можете да намерите следното определение на термина "хуманизъм": "хуманизъм, хуманност - любов към човек, човечност, състрадание към човек в беда, в потисничество, желание да му помогнете".

Хуманизмът възниква като определена тенденция на напредналата социална мисъл, която повдига борбата за правата на човешката личност, срещу църковната идеология, потисничеството на схоластиката, през Ренесанса в борбата на буржоазията срещу феодализма и се превръща в една от основните характеристики на напреднала буржоазна литература и изкуство.

Творчеството на такива руски писатели, които отразяват освободителната борба на народа като А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, И. С. Тургенев, Н. В. Гогол, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, е пропито с хуманизъм.

А. С. Пушкин е писател хуманист, но какво означава това на практика? Това означава, че за Пушкин принципът на човечеството е от голямо значение, тоест в творбите си писателят проповядва истински християнски добродетели: милост, разбиране, състрадание. Можете да намерите черти на хуманизъм във всеки главен герой, независимо дали е Онегин, Гринев или безименен кавказки затворник. Въпреки това, за всеки герой концепцията за хуманизъм се променя. Съдържанието на този термин също се променя в зависимост от периодите на творчеството на великия руски писател.

В самото начало на кариерата на писателя думата "хуманизъм" често означаваше вътрешната свобода на избора на човек. Неслучайно по времето, когато самият поет е в южно изгнание, творчеството му се обогатява с нов тип герой, романтичен, силен, но не и свободен. Две кавказки стихотворения - "Кавказкият затворник" и "Цигани" - са ярко потвърждение за това. Безименният герой, пленен и държан в плен, обаче се оказва по-свободен от Алеко, избирайки живота с номадски народ. Идеята за индивидуалната свобода заема мислите на автора през този период и получава оригинална, нестандартна интерпретация. Така определящата черта на характера на Алеко - егоизмът - се превръща в сила, която напълно открадва вътрешната свобода на човека, докато героят на "Кавказкия пленник", макар и ограничен в движение, е вътрешно свободен. Именно това му помага да направи съдбовен, но съзнателен избор. Алеко пък иска свобода само за себе си. Ето защо любовната история на него и циганката Земфира, която е напълно свободна духовно, се оказва тъжна - главният герой убива любимата си, която го е влюбила. Поемата "Цигани" показва трагедията на съвременния индивидуализъм, а в главния герой - характера на изключителна личност, описана за първи път в "Кавказкият затворник" и накрая пресъздадена в "Евгений Онегин".

Следващият период на творчество дава нова интерпретация на хуманизма и нови герои. „Борис Годунов“ и „Евгений Онегин“, написани в периода от 1823 до 1831 г., ни дават нова храна за размисъл: какво е човеколюбието за един поет? Този период на творчество е представен от по-сложни, но в същото време неразделни герои на главните герои. И Борис, и Евгений – всеки от тях е изправен пред определени морални избори, чието приемане или отхвърляне зависи изцяло от техния характер. И двете личности са трагични, всяка от тях заслужава съжаление и разбиране.

Върхът на хуманизма в творчеството на Пушкин е заключителният период на неговото творчество и произведения като „Разкази на Белкин“, „Малки трагедии“ и „Капитанската дъщеря“. Сега хуманизмът и хуманността стават наистина сложни понятия и включват много различни характеристики. Това е свободата на волята и личността на героя, честта и съвестта, способността за съчувствие и съчувствие и най-вече способността да обичаш. Героят трябва да обича не само човек, но и света около него, природата и изкуството, за да стане наистина интересен за хуманиста Пушкин. Тези произведения се характеризират и с наказанието за безчовечност, в което ясно се проследява авторовата позиция. Ако по-рано трагедията на героя зависеше от външни обстоятелства, сега тя се определя от вътрешния капацитет на човечеството. Всеки, който смислено напусне светлия път на човеколюбието, е обречен на тежко наказание. Антигероят е носител на един от видовете страсти. Баронът от „Скъперникът“ не е просто скъперник, той е носител на страстта към забогатяване и власт. Салиери жадува за слава, той също е потиснат от завист към своя приятел, който е по-щастлив в таланта. Дон Жуан, героят на "Каменния гост", е носител на чувствени страсти, а жителите на града, който е унищожен от чумата, се оказват в плен на страстта на екстаза. Всеки от тях получава заслуженото, всеки) е наказан.

В това отношение най-значимите произведения за разкриване на концепцията за хуманизма са разказите на Белкин и Капитанската дъщеря. „Приказките на Белкин“ са специално явление в творчеството на писателя, състоящо се от пет прозаични произведения, обединени от една концепция: „Началникът на гарата“, „Изстрелът“, „Младата селянка“, „Снежна буря“, „ Гробарят“. Всеки от разказите е посветен на трудностите и страданията, сполетели една от основните класи - дребен земевладелец, селянин, чиновник или занаятчия. Всяка една от историите ни учи на състрадание, разбиране на общочовешките ценности и тяхното приемане. Всъщност, въпреки разликата във възприемането на щастието от всяка класа, ние разбираме ужасния сън на гробаря, и преживяванията на влюбената дъщеря на дребен земевладелец, и безразсъдството на армейските служители.

Върхът на хуманистичните произведения на Пушкин е „Капитанската дъщеря“. Тук виждаме вече узрялата, оформена мисъл на автора за общочовешките страсти и проблеми. Чрез състрадание към главния герой читателят, заедно с него, преминава през пътя на превръщането в силна, волева личност, която знае от първа ръка какво е чест. От време на време читателят, заедно с главния герой, прави морален избор, от който зависят животът, честта и свободата. Благодарение на това читателят расте с героя и се научава да бъде мъж.

В. Г. Белински каза за Пушкин: „... Четейки неговите произведения, можете да възпитате човек в себе си по отличен начин ...“. Наистина, произведенията на Пушкин са толкова изпълнени с хуманизъм, човеколюбие и внимание към непреходните универсални човешки ценности: милосърдие, състрадание и любов, че според тях, като по учебник, човек може да се научи да взема важни решения, да цени честта, любовта и омразата - научете да бъде човек.

Проблеми на хуманизма в литературата за гражданската война

(А. Фадеев, И. Бабел, Б. Лавренев, А. Толстой)

Въпросите на хуманизма - уважението към човека - интересуват хората от дълго време, тъй като те пряко засягат всеки жив човек на земята. Тези въпроси бяха особено остри в екстремни ситуации за човечеството и преди всичко по време на гражданската война, когато грандиозен сблъсък на две идеологии доведе човешкия живот до ръба на смъртта, да не говорим за такива „малки неща“ като душата, която по принцип беше в някаква крачка от пълното унищожение. В литературата от онова време проблемът за определяне на приоритетите, избор между живота на няколко души и интересите на голяма група хора се решава нееднозначно от различни автори и в бъдеще ще се опитаме да разгледаме какви заключения правят някои от тях Ела.

Сред най-забележителните произведения за гражданската война може би е цикълът от истории на Исак Бабел „Конармия“. И един от тях изказва крамолна мисъл за Интернационала: „Той се яде с барут и се подправя с най-добра кръв“. Това е историята на "Gedali", която е своеобразен диалог за революцията. По пътя се стига до извода, че революцията трябва да „стреля“ именно поради революционността си. В крайна сметка добрите хора се смесиха със злите хора, правейки революция и в същото време й се противопоставяха. Разказът на Александър Фадеев „Разгромът“ отразява тази идея. Голямо място в тази история заема описанието на събитията, видени през очите на Ме-чик, интелектуалец, случайно попаднал в партизански отряд. Нито него, нито Лютов - героят на Вавилон - войниците не могат да простят наличието на очила и собствените си вярвания в главите си, както и ръкописи и снимки на любимото им момиче в сандък и други подобни неща. Лютов спечели доверието на войниците, като отне гъска от беззащитна старица и я загуби, когато не можа да довърши умиращ другар, а на Мечик изобщо не се вярваше. В описанието на тези герои, разбира се, се откриват много разлики. И. Бабел явно симпатизира на Лютов, дори само защото неговият герой е автобиографичен, докато А. Фадеев, напротив, се опитва по всякакъв начин да очерни интелигенцията в лицето на Мечик. Той описва и най-благородните си подбуди с много патетични думи и някак сълзливо, а в края на историята поставя героя в такова положение, че хаотичните действия на Меча приемат формата на откровено предателство. И всичко това, защото Мечик е хуманист и моралните принципи на партизаните (или по-скоро почти пълното им отсъствие) го предизвикват съмнения, той не е сигурен в правилността на революционните идеали.

Един от най-сериозните хуманистични въпроси, разглеждани в литературата за гражданската война, е проблемът какво трябва да прави един отряд със своите тежко ранени войници в трудна ситуация: да ги носи, да ги вземе със себе си, да изложи на риск целия отряд, изоставете ги, оставяйки ги на мъчителна смърт., или свършете.

В разказа на Борис Лавренев "Четиридесет и първи" този въпрос, повдиган многократно в цялата световна литература, понякога прерастващ в спор за безболезненото умъртвяване на безнадеждно болни хора, се решава в полза на окончателното и безвъзвратно убиване на човек. По-малко от половината от двадесет и петте души от отряда на Евсюков останаха живи - останалите изостанаха в пустинята и комисарят ги застреля със собствената си ръка. Хуманно ли беше това решение по отношение на изоставащите другари? Невъзможно е да се каже точната сума, защото животът е пълен с инциденти и всеки може да умре или всичко може да оцелее. Фадеев решава подобни проблеми по същия начин, но с много по-големи морални мъки за героите. И нещастният интелектуалец Мечик, случайно научил за съдбата на болния Фролов, който беше почти негов приятел, за взетото жестоко решение, се опитва да предотврати това. Хуманистичните му убеждения не му позволяват да приеме убийството в тази форма. Въпреки това, този опит в описанието на А. Фадеев изглежда като срамна проява на малодушие. В подобна ситуация Ба-Белевски Лютов действа почти по същия начин. Той не може да застреля умиращ другар, въпреки че самият той го пита за това. Но неговият другар без колебание изпълнява молбата на ранения и също иска да застреля Лютов за предателство. Друг червеноармеец Лютов го съжалява и го гощава с ябълка. В тази ситуация Лютов ще бъде по-склонен да бъде разбран, отколкото хора, които стрелят с еднаква лекота по врагове, след това по приятели и след това третират оцелелите с ябълки! Лютов обаче скоро се разбира с такива хора - в една от историите той почти изгори къщата, в която прекара нощта, и всичко това, за да може домакинята да му донесе храна.

Тук възниква друг хуманистичен въпрос: имат ли право борците на революцията да грабят? Разбира се, това може да се нарече и реквизиция или заем в полза на пролетариата, но същността на въпроса не се променя от това. Отрядът на Евсюков отнема камилите от киргизите, въпреки че всички разбират, че след това киргизите са обречени, партизаните на Левинсън отнемат прасето от корееца, въпреки че това е единствената надежда за него да преживее зимата, а конниците на Бабел носят каруци с плячкосано (или реквизирани) неща и „мъже с конете си са погребани от нашите червени орли през горите“. Такива действия обикновено предизвикват противоречия. От една страна червеноармейците правят революция в полза на обикновените хора, от друга страна те грабят, убиват и изнасилват същите хора. Има ли нужда хората от такава революция?

Друг проблем, който възниква в отношенията между хората, е въпросът дали може да има любов на война. Да си припомним по този повод разказа на Борис Лавренев „Четиридесет и първи” и разказа на Алексей Толстой „Усойницата”. В първата творба героинята, бивша рибарка, войник от Червената армия и болшевик, се влюбва в заловен враг и след това, попадайки в трудна ситуация, го убива сама. И какво й оставаше? В "Viper" е малко по-различно. Там едно благородно момиче два пъти става случайна жертва на революцията и докато е в болницата, се влюбва в случаен войник от Червената армия. Войната така е обезобразила душата й, че не й е трудно да убие човек.

Гражданската война постави хората в такива условия, че за никаква любов не може да се говори. Мястото остава само за най-грубите и зверски чувства. И ако някой се осмели на искрена любов, тогава всичко ще свърши трагично. Войната унищожи всички обичайни човешки ценности, обърна всичко с главата надолу. В името на бъдещото щастие на човечеството – хуманистичния идеал – бяха извършени такива ужасни престъпления, които по никакъв начин не са съвместими с принципите на хуманизма. Въпросът дали бъдещото щастие си струва такова море от кръв все още не е решен от човечеството, но като цяло подобна теория има много примери за това какво се случва, когато изборът е направен в полза на убийство. И ако в един прекрасен ден всички брутални инстинкти на тълпата бъдат освободени, тогава такава кавга, такава война със сигурност ще бъде последната в живота на човечеството.

19-ти век обикновено се нарича век на хуманизма в литературата. Посоките, които литературата избира в своето развитие, отразяват онези социални настроения, които са присъщи на хората в този период.

Какво характеризира границата на XIX и XX век

На първо място, това се дължи на различни исторически събития, които бяха пълни с тази повратна точка в световната история. Но много писатели, започнали своята работа в края на 19-ти век, се разкриват едва в началото на 20-ти век и техните произведения се характеризират с настроението на два века.

В началото на XIX - XX век. възникнаха много блестящи, запомнящи се руски поети и писатели и много от тях продължиха хуманистичните традиции на миналия век и много се опитаха да ги трансформират в съответствие с реалността, принадлежаща на 20 век.

Революциите и гражданските войни напълно промениха съзнанието на хората и естествено това оказа значително влияние и върху руската култура. Но манталитетът и духовността на хората не могат да бъдат променени от никакви катаклизми, затова моралът и хуманистичните традиции започнаха да се разкриват в руската литература от другата страна.

Писателите бяха принудени да повишават темата за хуманизмав неговите произведения, тъй като количеството насилие, преживяно от руския народ, беше очевидно несправедливо, беше невъзможно да бъдем безразлични към това. Хуманизмът на новия век има и други идеологически и морални аспекти, които не са били и не са могли да бъдат повдигнати от писателите от миналите векове.

Новите аспекти на хуманизма в литературата на 20 век

Гражданската война, която принуди членовете на семейството да се бият един срещу друг, беше изпълнена с толкова жестоки и насилствени мотиви, че темата за хуманизма беше тясно преплетена с темата за насилието. Хуманистичните традиции на 19 век са размисли за това какво е мястото на истинския човек във водовъртежа на житейските събития, кое е по-важно: човек или общество?

Трагизмът, с който писателите от 19 век (Гогол, Толстой, Куприн) описват самосъзнанието на хората, е повече вътрешен, отколкото външен. Хуманизмът се заявява от вътрешността на човешкия свят, а настроението на 20-ти век е по-скоро свързано с войната и революцията, което променя мисленето на руския народ за миг.

Началото на 20 век се нарича "сребърен век" в руската литература, тази творческа вълна носи различно художествено виждане за света и човека и известна реализация на естетическия идеал в действителността. Символистите разкриват по-фина, духовна природа на човек, която стои над политическите катаклизми, жаждата за власт или спасение, над онези идеали, които ни представя литературният процес на 19 век.

Появява се понятието "творчество на живота", тази тема се разкрива от много символисти и футуристи, като Ахматова, Цветаева, Маяковски. Религията започва да играе съвсем друга роля в тяхната работа, нейните мотиви се разкриват по-дълбоко и по-мистично, появяват се малко по-различни концепции за "мъжки" и "женски" начала.

Въведение

Хуманизъм на руската класическа литература

Основният източник на художествената сила на руската класическа литература е нейната тясна връзка с народа; Руската литература вижда основния смисъл на своето съществуване в служенето на народа. „Изгорете сърцата на хората с глагола“ призоваха поетите А.С. Пушкин. М.Ю. Лермонтов пише, че трябва да звучат могъщите думи на поезията

... като камбана на вечева кула

В дните на празненства и неволи на народа.

Н. А. отдаде своята лира на борбата за щастието на народа, за освобождението му от робството и бедността. Некрасов. Творчеството на блестящи писатели - Гогол и Салтиков-Шчедрин, Тургенев и Толстой, Достоевски и Чехов - с всички различия в художествената форма и идейното съдържание на техните творби, е обединено от дълбока връзка с живота на народа, правдив изобразяване на действителността, искрено желание да се служи на щастието на родината. Великите руски писатели не признаваха "изкуството за изкуството", те бяха вестители на социално активното изкуство, изкуството за народа. Разкривайки моралното величие и духовното богатство на трудещите се, те събуждаха у читателя симпатия към обикновените хора, вяра в силата на народа, неговото бъдеще.

От 18 век руската литература води страстна борба за освобождение на народа от гнета на крепостничеството и самодържавието.

Такъв е и Радищев, който описва автократичния строй на епохата като „чудовище обло, пакостливо, грамадно, задушено и лаещо“.

Това е Фонвизин, който засрами грубите феодали от типа на Простакови и Скотинини.

Това е Пушкин, който счита за най-важна заслуга, че в "своя жесток век прослави свободата".

Това е Лермонтов, който е заточен от правителството в Кавказ и намира преждевременната си смърт там.

Няма нужда да се изброяват всички имена на руски писатели, за да се докаже верността на нашата класическа литература към идеалите на свободата.

Наред с остротата на социалните проблеми, които характеризират руската литература, е необходимо да се посочи дълбочината и широтата на формулирането на моралните проблеми.

Руската литература винаги се е опитвала да събуди „добри чувства“ у читателя, протестирайки срещу всякаква несправедливост. Пушкин и Гогол за първи път издигат глас в защита на "малкия човек", смирения работник; след тях Григорович, Тургенев, Достоевски взеха под закрила "унижените и оскърбените". Некрасов. Толстой, Короленко.

В същото време в руската литература нараства съзнанието, че "малкият човек" не трябва да бъде пасивен обект на съжаление, а съзнателен борец за човешкото достойнство. Особено ясно тази идея се проявява в сатиричните произведения на Салтиков-Шчедрин и Чехов, които осъждат всяка проява на смирение и раболепие.

Голямо място в руската класическа литература се отделя на моралните проблеми. С цялото разнообразие от интерпретации на моралния идеал от различни писатели е лесно да се види, че всички положителни герои на руската литература се характеризират с недоволство от съществуващата ситуация, неуморно търсене на истината, отвращение към вулгарността, желание за активно участие в обществения живот и готовност за саможертва. По тези характеристики героите на руската литература се различават значително от героите на западната литература, чиито действия са ръководени най-вече от стремежа към лично щастие, кариера и обогатяване. Героите на руската литература като правило не могат да си представят личното си щастие без щастието на родината и народа.

Руските писатели утвърждават своите светли идеали предимно с художествени образи на хора с топли сърца, любознателен ум, богата душа (Чацки, Татяна Ларина, Рудин, Катерина Кабанова, Андрей Болконски и др.)

Правдиво отразявайки руската действителност, руските писатели не губят вяра в светлото бъдеще на родината си. Те вярваха, че руският народ "ще проправи широк, чист път с гърди за себе си ..."

II. Руската литература от края на 18 - началото на 19 век

Державин Г.Р., Жуковски В.А. (проучване)

Пушкин Александър Сергеевич (1799 - 1837)

Жизнен и творчески път

Великият руски поет е роден в Москва, в старо аристократично семейство. Неговият прадядо от страна на майка му е "арапът на Петър Велики", плененият африканец Абрам (Ибрахим) Ханибал. Пушкин винаги се е гордял с произхода си и с участието на предците си в исторически събития.

През 1811 г. с указ на Александър I в Царское село близо до Санкт Петербург е открит лицей - първото учебно заведение за благородни деца, където е записан Пушкин.

Лицейски години(1811 - 1817) ще бъде началото на сериозна литературна дейност за него: за първи път ще бъдат публикувани ранните стихове на Пушкин, той ще се запознае с водещите писатели от онова време (Г. Р. Державин, Н. М. Карамзин, В. А. Жуковски и др. .), се присъединява към литературната борба, ставайки член на обществото Арзамас. „Духът на лицейското братство“ ще запази Пушкин в продължение на много години, посвещавайки повече от едно стихотворение на годишнината от 19 октомври (датата на приемане в лицея) и поддържайки приятелство с много ученици от лицея - поета А.А. Делвиг, бъдещи декабристи В.К. Кюхелбекер, И.И. Пущин. Вторият от фаталния дуел на Пушкин ще бъде бившият лицеист К.К. Danzas. Лицейският период на поета се характеризира с весели и безгрижни мотиви.

Петербургски период(1817 - 1820) в творчеството на Пушкин е белязано от завой към романтизма: оттук и бунтовното обръщение към политически теми в гражданската лирика. о да "Свобода"(1817) призовава едва ли не към всенародно въстание и свидетелства за крайното презрение на младия поет към царския режим.

стихотворение "село"(1819) е изграден върху противопоставянето на идилични картини на селската природа и неестественото крепостничество.

Съобщение "На Чаадаев"(1818) завършва с убедително уверение, че свободата (падането на автокрацията) със сигурност ще дойде:

Другарю, вярвай: тя ще се издигне,

Звезда на завладяващото щастие

Русия ще се събуди от сън

И то върху руините на автокрацията

Напишете имената ни!

През 1820 г. Пушкин завършва поемата "Руслан и Людмила",което показва и романтичното настроение на младия поет.

Южна връзка(1820 - 1824) - нов период в творчеството на Пушкин. Поетът е изгонен от Санкт Петербург за бунтовни стихотворения, които попадат в ръцете на правителството, първо в Екатеринослав, откъдето по волята на съдбата пътува през Кавказ и Крим със семейството на героя на Отечествената война от 1812 г., генерал N.N. Раевски, след това живее в Кишинев, в Одеса. Цикъл от романтични "южни поеми" "Кавказкият затворник" (1820 -21), "Братя разбойници"(1821 -22), "Бахчисарайски фонтан"(1822-23) е посветен на образа на изключителна личност ( изключителен герой) в лоното на луксозната южна природа в общество, където процъфтява "свободата" ( изключителни обстоятелства). Обаче вече в стихотворението "Кавказкият затворник"започва и "цигани"(1824) завършва завоя към реализма, свързан с развенчаването на изключителността на романтичния герой.

месечен цикълдруг връзки към семейното имение Михайловское(1824 - 1826) е за поета време на концентрирана работа и размисъл за съдбата на Русия и неговото поколение, чиито прогресивни представители дойдоха на Сенатския площад на 14 декември 1825 г. Реалистичният подход към изобразяването на историята става определящ за трагедията "Борис Годунов"(1825). Стиховете от периода на Михайлов са представени от вече зрял лирически герой, не пламенен млад свободомислещ, а художник, който изпитва нужда да си спомни миналото. Стихотворения "19 октомври"(„Гората изпуска пурпурната си рокля“), „I.I. Пущино"("Моят първи приятел, моят безценен приятел") "Зимна вечер", "Зимен път", "Бавачка",написани през този период, пропити с настроение на тъга и самота.

Върнат в Москва през 1926 г. от новия цар Николай I, Пушкин преживява тежко ареста, изгнанието и екзекуцията на другарите си и самият той попада под негласната опека на царя и шефа на жандармите Бенкендорф. Стиховете служат като пример за гражданска лирика на зрелия Пушкин. "В дълбините на сибирските руди"(1827) и "Анчар"(1828). През 1828 - 1829 г. работи върху поема "Полтава".През 1829 г. заминава на второ пътуване до Кавказ - до Арзрум. През същата година се появяват шедьоври на любовната му лирика. „По хълмовете на Грузия лежи тъмнината на нощта“, „Обичах те: любовта все още може да е ...“

През есента на 1830 г. Пушкин, който е по лична работа в имението Болдино в провинция Нижни Новгород, е принуден да забави заминаването си за Москва. В Централна Русия бушуваше епидемия от холера и всички пътища бяха блокирани поради карантина. 7 септември - 6 ноември 1830 гсе превърна в особен период в живота на Пушкин, наречен Болдинова есен, - най-високият възход на неговите творчески сили. За кратко време бяха написани такива шедьоври като стихове "Демони", "Елегия",стихотворение „Къщата в Коломна“, „Приказката за свещеника и неговия работник Балда“, „Разказите на Белкин“,драматичен цикъл "Малки трагедии"

Болдинская есен беше завършена и роман в стихове"Евгений Онегин", започнала още в Кишинев през 1823 г., работата по която продължи повече от 7 години и която беше публикувана глава по глава. Животът и обичаите от онова време са написани с такава надеждност и задълбоченост, че V.G. Белински нарече романа "енциклопедия на руския живот", и работата с право се счита за първа Руски реалистичен роман XIX век.

През 1833 г. Пушкин пише стихотворение "Бронзов конник".През същата година, за да събере материал за "Историята на Пугачов", поетът пътува до провинция Оренбург. В същото време пише исторически роман "Капитанската дъщеря"(1836).

През 1836 г. Пушкин, семеен мъж, баща на четири деца, издател на водещото литературно списание „Съвременник“. Той беше въвлечен в мръсна светска интрига, свързана с името на жена му. Избухливият и горд поет беше принуден да се застъпи за честта на Наталия Николаевна и предизвика барон Жорж Дантес, офицер от гвардията, празен и циничен човек, на дуел. Фаталният дуел се състоя на 27 януари (8 февруари) 1837 г. на река Черна, в предградията на Санкт Петербург. Смъртно ранен от куршум на Дантес, Пушкин умира в тежки мъки в апартамент в Санкт Петербург на Мойка. Погребан е в Святогорския манастир близо до Михайловски.

За късмет, стихотворението „Издигнах си паметник неръкотворен...“написана шест месеца преди трагичната смърт, се превръща в творческо завещание на поета, обобщаващо живота му. Той написа:

Слухът за мен ще се разнесе из цяла велика Русия,

И всеки език, който е в него, ще ме повика,

И гордият внук на славяните, и финландецът, и сега див

Тунгуз и калмикски приятел на степите.

Жизнен и творчески път

Родоначалникът на руското благородническо семейство Лермонтови, шотландецът Лермонт, постъпил на служба при московския цар през 17 век, произхожда от легендарния основател на шотландската литература Томас Римър (XIII век). Бъдещият руски поет е роден в Москва, в семейството на офицер, дребен земевладелец, след смъртта на съпругата си през 1817 г. той оставя единствения си син на грижите на строга, но грижовна баба Е.А. Арсеньева. Лермонтов ще посвети стихотворение на раздялата с баща си "Ужасната съдба на баща и син"(1831).

Детството на Лермонтов преминава в имението на баба му - село Тархани, Пензенска област, както и в Москва. Момчето, което беше в лошо здраве, често беше отведено в Кавказ, чиято красота беше възпята от него в ранните му стихове.

През 1828 г. Лермонтов постъпва в Московския благороден пансион, през 1830-1832 г. учи в морално-политическия отдел на Московския университет, откъдето е изгонен за свободомислие. През 1832 г. заедно с баба си се премества в Санкт Петербург и постъпва в Юнкерското училище, а през 1834 г. е произведен в чин корнет на Лейбгвардейския хусарски полк.

Вече в младежките стихове (" Плаване"(1832)) Лермонтов, основният мотив на неговото творчество се появи - самота, свързан както с личностните черти на самия поет, така и с романтичната традиция и нейния култ към самотен герой, отхвърлен от обществото, бунтар и свободолюбив.

Младият поет под влиянието на Байрон и Пушкин се стреми да се освободи от това влияние, да осъществи собствения си път. Да, в стихотворение "Не, аз не съм Байрон, аз съм различен..."(1832), поетът подчертава своята "руска душа", но въпреки това байроническите мотиви остават силни.

Първото стихотворение, отпечатано със знанието на поета, е "Бородино"(1837), в който за първи път се проявява реализмът на Лермонтов.

През 1837 г., докато е в Санкт Петербург, Лермонтов получава новина за смъртта на Пушкин и веднага реагира с гневно стихотворение. "Смъртта на поетите"- първият в историята на литературата, в който е напълно осъзнато значението на великия руски поет. Признавайки опасността от това стихотворение, разпространено в списъците, Николай I заповядва Лермонтов да бъде арестуван и заточен в Кавказ. През 1838 г. със съгласието на царя Е.А. Арсеньева, поетът е върнат от изгнание.

На размисли за съдбата на своето поколение, обречено на бездействие и позор, е посветено стихотворението "Мисъл"(1838):

Тъжно гледам нашето поколение:

Бъдещето му е празно или тъмно...

Горчивите мисли на поета за самотата в обществото на "светската тълпа" изпълват стиховете му „Колко често заобиколен от пъстра тълпа ...“(1840), „И е скучно и тъжно и няма на кого да подадеш ръка ...“(1840).

Но не всичко е толкова мрачно в художествения свят на Лермонтов: поетът понякога знае как да намери хармония със света. Стихотворения "Молитва"(„В труден момент от живота“, 1839 г.), "Когато пожълтялото поле се тревожи ..."(1837), "Излизам сам на пътя"(1841) обобщават лирическите мечти на поета за хармония с природата. Родната природа за Лермонтов е най-близкият образ на родината, която поетът обича със „странна любов“ не заради нейното състояние и историческо величие, а заради „горите на безкрайното люлеене“, „нейните наводнения от реки, като морета“ .. , Подобно отношение към Русия беше ново и необичайно за руската лирика на 19 век.

Реалистична драма в стихове "Бал с маски"(1835 -1836) става връх в драматургията на Лермонтов. Стиховете стават връх в творчеството на поета в голяма поетична форма. "Демон"(1839) и "Мцири"(1839), а последната прозаична творба е романът "Герой на нашето време"(1837-1840). то първият руски реалистичен роман в проза.Образът на Печорин се разкрива от Лермонтов през призмата на сложната композиция на романа, състоящ се от пет разказа, историите на които се разказват от трима герои-разказвачи: авторът и Максим Максимич ( "Бела"), автор ( "Максим Максимич"), « Вестник на Печорин » ( "Предговор"), Печорин ("Таман", "Принцеса Мери", "Фаталист").Такава необичайна композиция предава сложността и непоследователността на характера на Печорин, а разказът от няколко лица помага да се оценят действията му от различни ъгли. Откриването на Лермонтов като романист се крие и в дълбокото проникване във вътрешния свят на Печорин, следователно „Героят на нашето време“ е и първият руснак психологически роман.

Съдбата на самия Лермонтов се оказва трагична. През 1840 г. за дуел със сина на френския посланик той отново е заточен в Кавказ. Тук Лермонтов участва във военните действия и през 1841 г., след кратка ваканция, прекарана в Санкт Петербург, се завръща в Пятигорск. Представители на петербургското общество, разположено на минерални води, много от които мразеха поета, провокираха конфликт с бившия приятел на Лермонтов. Сблъсъкът води до дуел: на 15 юли в подножието на планината Машук Мартинов убива Лермонтов. Тялото на поета първо е погребано в Пятигорск, а през 1842 г., по настояване на баба Е.А. Арсеньева е препогребана в гробна крипта в Тархани.

Жизнен и творчески път

Гогол съкрати пълното си фамилно име Гогол-Яновски, наследено от родителите му, дребни украински благородници, до първата част. Писателят е роден в град Болшие Сорочинци, Миргородски район, Полтавска област. Детството му преминава в имението на баща му Василиевка-Яновщина. Гогол учи първо в Полтавското училище, през 1821 - 1828 г. - в гимназията за висши науки в град Нежин.

първото ми стихотворение "Ханс Кюхелгартен"Гогол публикува в Санкт Петербург през 1829 г., където се премества, след като завършва Нижинската гимназия, а след провала й изкупува всички копия с последните си пари и ги изгаря. И така, още от първите стъпки в литературата Гогол изпитва страст да изгаря собствените си произведения. През 1831 и 1832 г. две части от колекцията от разкази на Гогол „Вечери във ферма близо до Диканка“ („Сорочински панаир“, „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, „Майска нощ. Или удавената жена“, „ Изгубеното писмо", "Нощта преди Коледа", "Ужасно отмъщение", "Иван Федорович Шпонка и неговата леля", "Омагьосаното място"). Хумористичните истории на "Вечери" съдържат богат украински фолклор, благодарение на който са създадени комични и романтично-фантастични образи и ситуации. Публикуването на сборника веднага донесе на Гогол славата на писател на комикси.

През 1835 г. Гогол получава длъжността адюнкт-професор в Петербургския университет и чете лекции по история на Средновековието. Нови сборници с разкази Миргород(1835) („Земевладелци от стария свят“, „Тарас Булба“, „Вий“, „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“) и "Арабеск"(1835) ("Невски проспект", "Записки на един луд", "Портрет")свидетелстват за обръщането на писателя към реализъм, но особен реализъм – фантастичен.

Новаторска е и драматургията на Гогол: комедии "Инспектор"(1835) и "Брак"(1841) обогати руския театър с ново съдържание. Генералният инспектор е написан върху сюжета на забавна история, разказана от Гогол Пушкин за това как провинциалните служители погрешно приемат Хлестаков, „празен човек“, за одитор. Комедията имаше огромен успех сред публиката и генерира огромен брой рецензии - от най-зловещите до най-ентусиазираните.

фантастична история "нос"(1836), а след това разказ "Шинел"(1842) завършват Петербургските разкази на Гогол. В "Шинел" писателят продължи темата, започната от Пушкин " малък човек ».

През далечната 1835 г., според една легенда, разпространена от самия Гогол, Пушкин му "подарил" сюжета на главното произведение на живота си - стихове (в проза) "Мъртви души".През 1836 г. Гогол заминава в чужбина, посещава Германия, Швейцария, Париж и живее в Рим до 1848 г., където започва своята безсмъртна поема. Сюжетната основа на поемата на Гогол е проста: авантюристът Чичиков, пътуващ из Русия, възнамерява да купи мъртви селяни от земевладелците, които се считат за живи на хартия - в "ревизионни приказки", и след това да ги постави в Съвета на попечителите, получавайки пари за това. Героят възнамерява да пътува из цяла Русия, което е необходимо на автора, за да създаде всеобхватна картина на руския живот. Резултатът е удивителна картина на Русия на Гогол. Това са не само „мъртвите души“ на помешчиците и чиновниците, но и „живите души“ на селяните като въплъщение на руския национален характер. Отношението на автора към народа, към родината се изразява в множество авторски отклонения. С особена любов и размах в тях Гогол пише за Русия и нейното бъдеще, създавайки величествени образи на пътя и бързащата по него „птица тройка“.

Плановете на автора бяха да възкреси "мъртвата душа" на Чичиков, да го направи идеален руски земевладелец, силен стопански ръководител. Образите на такива собственици на земя са очертани в оцелелите чернови на втория том на „Мъртви души“.

Към края на живота си Гогол преживява дълбока духовна криза поради факта, че не намира сили в себе си да бъде истински религиозен писател (кн. „Избрани места от кореспонденция с приятели“(1847)), тъй като моралното възкресение на героите от "Мъртви души" е религиозна задача, свързана с християнската традиция.

Преди смъртта си Гогол изгаря версия на втория том на своята поема. Това беше обичайна практика: според него неуспешните текстове той унищожаваше, за да ги пренапише отново. Този път обаче не го направи. Гогол умира в Москва, погребан е в манастира "Св. Данилов", а през 1931 г. прахът на писателя е пренесен в гробището Новодевичи.

V. Литература от втората половина на 19 век

Списание "Съвременник".

Списанието е основано от Пушкин през 1836 г. След смъртта му през 1837 г. приятелят на Пушкин Плетньов, професор в Петербургския университет, става редактор на списанието.

През 1847 г. списанието е отдадено под наем на N.A. Некрасов и И.И. Панаев. Те успяха да обединят около списанието всички най-добри литературни сили от онова време. Критическият отдел се ръководи от Белински; свои произведения публикуват Херцен, Тургенев, Григорович, Толстой, Фет и др.

В периода на революционен подем Чернишевски и Добролюбов влизат в редакцията на „Съвременник“. Те превърнаха списанието в инструмент за борба за свалянето на автокрацията. В същото време сред служителите на списанието се появиха непримирими противоречия между писатели демократи и либерални писатели. През 1860 г. в редакцията настъпва разцепление. Поводът беше статията на Добролюбов „Кога ще дойде истинският ден“, посветена на романа на Тургенев „В навечерието“. Тургенев, който защитава либерални позиции, не е съгласен с революционната интерпретация на неговия роман и след публикуването на статията той подава оставка от редакцията на списанието в знак на протест. С него напуснаха списанието и други либерални писатели: Толстой, Гончаров, Фет и др.

След заминаването си обаче Некрасов, Чернишевски и Добролюбов успяха да сплотят около „Съвременник“ талантливи младежи и превърнаха списанието в революционна трибуна на епохата. В резултат на това през 1862 г. издаването на „Современник“ е спряно за 8 месеца, а през 1866 г. е окончателно закрито. Традициите на "Съвременник" са продължени от списанието "Отечественные записки" (1868 - 1884), което е публикувано под редакцията на Некрасов и Салтиков-Щедрин.

Жизнен и творчески път

Роден е А.Н Островски 31 март 1823 г. в Москва в семейството на чиновник - обикновен човек. Семейство Островски живее по това време в Замоскворечие, в тази част на Москва, където отдавна се заселват търговци. Впоследствие те ще станат герои на неговите произведения, за които ще нарекат Островски Колумб от Замоскворечие.

През 1840 г. Островски постъпва в юридическия факултет на Московския университет, но професията на адвокат не го привлича и през 1843 г. той напуска университета. Баща му го лишава от материална подкрепа, а А.Н. постъпва на служба в “съвестния съд”. В „съвестния съд” се занимавали с дела „по съвест” между роднини. Две години по-късно, през 1845 г., той е преместен като преписвач на книжа в търговски съд. През 1847 г. е публикувана първата му пиеса „Нашият народ - да се установим“ („Банкрут“).

От началото на 1850-те години пиесите на Островски се поставят с успех от Александринския и Московския Мали театър в Санкт Петербург. Почти цялата драматургия на руската класика ще бъде свързана с Малий театър.

От средата на 50-те години писателят сътрудничи на списание „Съвременник“. През 1856 г., заедно с научна експедиция, той пътува по горното течение на Волга, изучавайки живота на волжките градове. Резултатът от това пътуване е пиесата „Гръмотевична буря“, публикувана през 1859 г. След "Гръмотевична буря" животът на писателя тече гладко, той работи усилено върху творбите си.

През 1886 г. Островски е назначен за ръководител на репертоара на московските театри, ръководител на театралното училище. Той мечтае да реформира театъра, но мечтите на писателя не са предопределени да се сбъднат. През пролетта на 1886 г. той се разболява тежко и заминава за имението Щеликово в Костромска губерния, където умира на 2 юни 1886 г.

Островски е автор на повече от 47 оригинални пиеси. Сред тях: „Не се качвай в шейната си“, „Стига простотия за всеки мъдрец“, „Зестра“, „Таланти и почитатели“, „Виновни без вина“, „Вълци и овце“, „Не всички котки са заговезни“. “, „Горещо сърце“, „Снежанка“ и др.

Пиесата "Гръмотевична буря"

Битът и обичаите на град Калинов

Действието на драмата на А.Н. „Гръмотевична буря“ на Островски се развива в провинциалния град Калинов, разположен на брега на Волга. „Гледката е невероятна! Красотата! Душата се радва!”, възкликва Кулигин, един от местните жители.

Но на фона на този красив пейзаж се очертава мрачна картина на живота.

В къщите на търговците, зад високи огради, зад тежки ключалки се ронят невидими сълзи, вършат тъмни дела. В задушните търговски имения цари произволът на тираните. Веднага се обяснява, че причината за бедността е безсрамната експлоатация на бедните от богатите.

В пиесата участват две групи жители на град Калинов. Един от тях олицетворява потисническата сила на "тъмното царство". Това са Диви и Глигани, потисници и врагове на всичко живо и ново. Друга група включва Катерина, Кулигин, Тихон, Борис, Кудряш и Варвара. Това са жертвите на "тъмното царство", но изразяват протеста си срещу тази сила по различни начини.

Рисувайки образи на представителите на "тъмното царство", тираните Дики и Кабаниха, Островски ясно показва, че техният деспотизъм и жестокост се основават на парите. Тези пари дават възможност на Кабаника да управлява в къщата си и да командва скитници, които непрекъснато разпространяват нейните нелепи мисли по целия свят и като цяло диктуват моралните закони на целия град.

Основният смисъл на живота на дивата е обогатяването. Жаждата за пари го обезобрази, превърна го в безразсъден скъперник. Моралните устои в душата му са напълно разклатени.

Кабаниха е защитник на старите основи на живота, ритуалите и обичаите на "тъмното царство". Всичко й се струва, че децата започнаха да излизат от влиянието на родителите си. Глиганът мрази всичко ново, вярва във всички нелепи изобретения на Феклуша. Тя като Дикой е изключително невежа. Арена на нейната дейност е семейството. Тя не взема предвид интересите и наклонностите на децата си, на всяка крачка ги обижда със своите подозрения и упреци. Според нея в основата на семейните отношения трябва да стои страхът, а не взаимната любов и уважение. Свободата, според Кабанихи, води човек до морално падение. Деспотизмът на Кабанихи има лицемерен, лицемерен характер. Всички нейни действия са покрити с маска на подчинение на Божията воля. Кабаниха е жесток и безсърдечен човек.

Има много общо между Кабаниха и Дики. Обединява ги деспотизъм, суеверие, невежество, бездушие. Но Дикой и Кабаниха не се повтарят. Глиганът е по-умен от дивата свиня. Дикой не прикрива тиранията си. Глиганът се крие зад бога, на когото уж служи. Колкото и да е отвратителен Глиганът, Глиганът е по-страшен и по-вреден от него. Нейният авторитет е признат от всички, дори Уайлд й казва: „Ти сама в целия град можеш да говориш с мен“. В края на краищата тиранията на Дивия се основава предимно на безнаказаност и затова той се поддава на силна личност. Не може да се "освети", но може да се "спре". Марфа Игнатиевна успява лесно.

Именно Дивият и Глиганът създават в града атмосфера на "жестоки нрави", в която се задушават свежи, млади сили. Катерина се хвърля от скала във Волга, Варвара бяга от дома си с Кудряш, неспособна да устои на деспотизма на майка си, Тихон е загубил всякаква способност да живее и мисли самостоятелно. В тази атмосфера няма място за доброта и любов.

Действието на пиесата не излиза извън границите на семеен, битов конфликт, но този конфликт има голямо обществено-политическо значение. Пиесата беше страстно обвинение срещу деспотизма и невежеството, които царуваха в Русия преди реформите, пламенен призив за свобода.

Жизнен и творчески път

Гончаров е роден в Симбирск, в семейство на богати търговци, получава основното си образование у дома, след това в частен благороден пансион. През 1822 г. е изпратен в Московското търговско училище, където учи 8 години, за които си спомня с горчивина. През 1831-1834 г. Гончаров учи в словесния отдел на Московския университет и попада в съвсем различен кръг от студентска младеж - бъдещата благородна и разночинска интелигенция. След като завършва университета, след като служи няколко месеца като секретар на губернатора на Симбирск, той се премества в Санкт Петербург и се сближава с литературните кръгове, изненадвайки всички с доста слаби стихове и опитвайки се в жанровете на есето и историята.

През 1847 г. първият му роман е публикуван в списание „Съвременник“. "Обикновена история"което според Белински нанася „ужасен удар на романтизма, мечтателството, сантиментализма, провинциализма“. През 1852 - 1855 г. Гончаров, като секретар, прави околосветско пътуване на фрегатата "Палада", впечатленията от експедицията са въплътени в книга с есета, наречена "Фрегата Палада"(1855 -1857). След завръщането си в Санкт Петербург писателят служи в отдел на Министерството на финансите, след това в цензурния комитет, докато не се пенсионира през 1860 г.

През 1859 г. е публикуван вторият роман на Гончаров, работата по който продължава около десет години - "Обломов".Основното художествено откритие е образът на главния герой Иля Илич Обломов, руски господин "на около тридесет и две или три години", който прекарва живота си, легнал на дивана в апартамент в Санкт Петербург. В романа не е важен толкова сюжетът, колкото образът на главния герой, връзката му с други герои (Щолц, Олга, Захар, Агафия Матвеевна).

Важна роля в художествено отношение в романа играе вмъкнатата глава "Мечтата на Обломов"написан много по-рано от други (1849 г.). Той изобразява не просто специален, но изключително консервативен свят на семейното имение Обломовка. В действителност Обломовка е земен рай, където всички, дори селяните и дворовете, живеят щастливо и спокойно, без да тъгуват за нищо, рай, който Обломов напусна, когато порасна и се озова в Санкт Петербург. Сега, извън Обломовка, той се опитва да пресъздаде бившия рай в нови условия, също ограждайки реалния свят с няколко слоя прегради - халат, диван, апартамент, създавайки същото затворено пространство. Верен на традициите на Обломовка, героят предпочита да бъде мързелив, бездействен, потънал в спокоен сън, който понякога е принуден да бъде прекъсван от крепостния слуга Захар, „страстно отдаден на господаря“, и в същото време голям лъжец и груб. Нищо не може да наруши уединението на Обломов. Може би само един Андрей Щолц, приятел от детството на Обломов, успява да „събуди“ приятел за сравнително дълго време. Щолц е противоположност на Обломов във всичко. В това антитезаи целият роман е построен. Щолц е енергичен, активен, целенасочен. Благодарение на него Обломов излиза, занимава се със занемарените дела на имението и дори се влюбва в приятелката на Щолц, Олга Илинская. Любовта към Олга, според Столц, трябваше най-накрая да „събуди“ Обломов, но това не се случи. Напротив, Обломов не само се върна към предишното си състояние, но и го влоши, като се ожени за мила и грижовна вдовица - Агафия Матвеевна Пшеницина. Което, създавайки за него всички условия за спокоен филистерски живот, съживи любимата му Обломовка и го доведе до смъртта.

Романът "Обломов" беше ентусиазирано приет от обществеността: тя оцени на първо място подробен анализ на социалния феномен, описан от Гончаров - Обломов -като състояние на духовна и интелектуална стагнация, произхождащо от руското дворянство и крепостничество.

След Обломов писателят се връща на държавна служба: от 1862 г. той редактира вестника на Министерството на вътрешните работи Северная поща, след това е член на Съвета по печата, отново е назначен на длъжността цензор и пише своя последен, трети, роман с дълги прекъсвания - "Клиф"(1849 -1869).

През последните десетилетия от живота си Гончаров пише мемоари, есета и критични статии, включително класическия анализ на комедията „Горко от ума“ от А.С. Грибоедов "Милион мъки" (1872).

Поети на "чистото изкуство"

Жизнен и творчески път

„Почти цяла Русия пее неговите (на Фет) романси“, пише композиторът Шчедрин през 1863 г. Чайковски го нарича не просто поет, а поет-музикант. И наистина, безспорното предимство на повечето от стиховете на А. Фет е тяхната мелодичност и музикалност.

Бащата на Фет, богатият и роден земевладелец от Орлов Афанасий Шеншин, завръщайки се от Германия, тайно отвежда Шарлот Фет, съпругата на чиновник от Дармщат, оттам в Русия. Скоро Шарлот роди син - бъдещият поет, който също получи името Атанасий. Въпреки това официалният брак на Шеншин с Шарлот, която прие православието под името Елизабет, се състоя след раждането на сина й. Много години по-късно църковните власти разкриха „незаконността“ на раждането на Афанасий Афанасиевич и, вече като 15-годишен младеж, той започна да се смята не за син на Шеншин, а за син на дармщадския чиновник Фет живеещи в Русия. Момчето беше шокирано. Да не говорим за други неща, той беше лишен от всички права и привилегии, свързани с благородството и законното наследство. Младият мъж реши на всяка цена да постигне всичко, което съдбата така жестоко му бе отнела. И през 1873 г. молбата да бъде признат за син на Шеншин е удовлетворена, но цената, която плаща, за да постигне целта си, да поправи „нещастието на своето раждане“, е твърде висока:

Дългосрочна (от 1845 до 1858 г.) военна служба в отдалечена провинция;

Отхвърляне на любовта на красиво, но бедно момиче.

Той получи всичко, което искаше. Но това не смекчи ударите на съдбата, в резултат на което „идеалният свят“, както пише Фет, „отдавна беше унищожен“.

Първите си стихове поетът публикува през 1842 г. под фамилното име Фет (без точки над ё), което става негов постоянен литературен псевдоним. През 1850 г. той се сближава с „Современник“ на Некрасов, а през 1850 и 1856 г. излизат първите сборници „Стихове“ на А. Фет. През 1860-те - 1870-те години Фет напуска поезията, посвещавайки се на икономическите дела в имението Степановка, Орловска губерния, до владенията на Шеншин, и в продължение на единадесет години служи като мирови съдия. През 80-те години на XIX век поетът се връща към литературното творчество и издава сборниците „Вечерни светлини“ (1883, 1885, 1888, 1891).

Фет е най-значимият представител на плеядата поети " чисто изкуство”, в чиято работа няма място за гражданство.

Фет постоянно подчертава, че изкуството не трябва да се свързва с живота, че поетът не трябва да се намесва в делата на "бедния свят".

Отклонявайки се от трагичните страни на реалността, от онези въпроси, които болезнено вълнуваха неговите съвременници, Фет ограничи поезията си до три теми: любов, природа, изкуство.

Поезията на Фет е поезия на намеци, предположения, пропуски; в по-голямата си част стихотворенията му нямат сюжет, те са лирически миниатюри, чиято цел е да предадат не толкова мисли и чувства, колкото "летящото" настроение на поета.

AT пейзажна лирикаФет доведе до съвършенство проникването в най-малките промени в състоянието на природата. И така, стихотворението "Шепот, плахо дишане ..." се състои изключително от номинални изречения. Поради това, че в изречението няма нито един глагол, се създава ефектът на точно уловено моментно впечатление.

стихотворение

Нощта светеше. Градината беше пълна с лунна светлина. лежи

Лъчи в краката ни в хол без светлини

може да се сравни с "Помня миг прекрасен" на Пушкин. Подобно на Пушкин, в поемата на Фетов има две основни части: тя говори за първата среща с героинята и втората. Годините, изминали от първата среща, бяха дни на самота и копнеж:

И минаха много години досадни и скучни ...

Във финала е изразена силата на истинската любов, която издига поета над времето и смъртта:

И животът няма край, и няма друга цел,

Щом повярваш на хлипащи звуци,

Обичам те, прегръщам и плача за теб!

стихотворение " С едно натискане да изгоните топа жив- за поезията. За Фет изкуството е една от формите на изразяване на красотата. Именно поетът, според А.А. Фет, е в състояние да изрази това, "пред което езикът изтръпва".

Жизнен и творчески път

Тютчев - "О, един от най-великите лирици, съществували някога на земята."

Основният източник на художествената сила на руската класическа литература е нейната тясна връзка с народа; Руската литература вижда основния смисъл на своето съществуване в служенето на народа. „Изгорете сърцата на хората с глагола“ призоваха поетите А.С. Пушкин. М.Ю. Лермонтов пише, че трябва да звучат могъщите думи на поезията

... като камбана на вечева кула

В дните на празненства и неволи на народа.

Н. А. отдаде своята лира на борбата за щастието на народа, за освобождението му от робството и бедността. Некрасов. Творчеството на блестящи писатели - Гогол и Салтиков-Шчедрин, Тургенев и Толстой, Достоевски и Чехов - с всички различия в художествената форма и идейното съдържание на техните творби, е обединено от дълбока връзка с живота на народа, правдив изобразяване на действителността, искрено желание да се служи на щастието на родината. Великите руски писатели не признаваха "изкуството за изкуството", те бяха вестители на социално активното изкуство, изкуството за народа. Разкривайки моралното величие и духовното богатство на трудещите се, те събуждаха у читателя симпатия към обикновените хора, вяра в силата на народа, неговото бъдеще.

От 18 век руската литература води страстна борба за освобождение на народа от гнета на крепостничеството и самодържавието.

Такъв е и Радищев, който описва автократичния строй на епохата като „чудовище обло, пакостливо, грамадно, задушено и лаещо“.

Това е Фонвизин, който засрами грубите феодали от типа на Простакови и Скотинини.

Това е Пушкин, който счита за най-важна заслуга, че в "своя жесток век прослави свободата".

Това е Лермонтов, който е заточен от правителството в Кавказ и намира преждевременната си смърт там.

Няма нужда да се изброяват всички имена на руски писатели, за да се докаже верността на нашата класическа литература към идеалите на свободата.

Наред с остротата на социалните проблеми, които характеризират руската литература, е необходимо да се посочи дълбочината и широтата на формулирането на моралните проблеми.

Руската литература винаги се е опитвала да събуди „добри чувства“ у читателя, протестирайки срещу всякаква несправедливост. Пушкин и Гогол за първи път издигат глас в защита на "малкия човек", смирения работник; след тях Григорович, Тургенев, Достоевски взеха под закрила "унижените и оскърбените". Некрасов. Толстой, Короленко.

В същото време в руската литература нараства съзнанието, че "малкият човек" не трябва да бъде пасивен обект на съжаление, а съзнателен борец за човешкото достойнство. Особено ясно тази идея се проявява в сатиричните произведения на Салтиков-Шчедрин и Чехов, които осъждат всяка проява на смирение и раболепие.

Голямо място в руската класическа литература се отделя на моралните проблеми. С цялото разнообразие от интерпретации на моралния идеал от различни писатели е лесно да се види, че всички положителни герои на руската литература се характеризират с недоволство от съществуващата ситуация, неуморно търсене на истината, отвращение към вулгарността, желание за активно участие в обществения живот и готовност за саможертва. По тези характеристики героите на руската литература се различават значително от героите на западната литература, чиито действия са ръководени най-вече от стремежа към лично щастие, кариера и обогатяване. Героите на руската литература като правило не могат да си представят личното си щастие без щастието на родината и народа.

Руските писатели утвърждават своите светли идеали предимно с художествени образи на хора с топли сърца, любознателен ум, богата душа (Чацки, Татяна Ларина, Рудин, Катерина Кабанова, Андрей Болконски и др.)

Правдиво отразявайки руската действителност, руските писатели не губят вяра в светлото бъдеще на родината си. Те вярваха, че руският народ "ще проправи широк, чист път с гърди за себе си ..."